Il fantasy come genere di musica strumentale. Il fantasy come genere di musica strumentale Genere musicale fantasy

FANTASIA COME GENERE DI MUSICA STRUMENTALE

Olga Elkan

candidato di culturologia,assistente professore diUniversità della cultura, delle arti e del turismo della Crimea,

Russia, Simferopoli

ANNOTAZIONE

Lo scopo dell'articolo è quello di ripercorrere la storia della nascita e dell'evoluzione del fantasy, un antico genere di musica strumentale sorto nella cultura musicale dell'Europa occidentale e che si ritrova nell'analisi e nella generalizzazione delle fonti scientifiche. Fantasia era di interesse per i compositori in quei periodi storici in cui il periodo d'oro del genere nell'arte musicale cade nell'era barocca e il successivo, più sorprendente, sul Romanticismo. Nell'era del classicismo, il genere fantasy perde un po' il suo terreno, ma acquisisce nuove caratteristiche stilistiche individuali: è incluso in cicli, fuso con altri generi e forme. Attualmente, il genere sta guadagnando popolarità in nuovi stili: nella musica jazz, nel repertorio chitarristico originale.

ASTRATTO

Lo scopo dell'articolo è quello di ripercorrere la storia dell'origine e dell'evoluzione del fantasy, un antico genere di musica strumentale, sorto nella cultura musicale dell'Europa occidentale e incontrato nelle opere di compositori di epoche e stili diversi. Metodi di ricerca - analisi e generalizzazione delle fonti scientifiche. La fantasia era interessante per i compositori in quei periodi storici in cui l'improvvisazione e l'emotività prevalevano nell'arte musicale. Il primo periodo di massimo splendore del genere cade nell'era barocca e il successivo, il più sorprendente, sul romanticismo. In epoca classica il genere del fantasy perse parzialmente le sue posizioni, ma acquisì nuovi tratti stilistici individuali inserendosi nei cicli, fusi con altri generi e forme. Attualmente, il genere sta guadagnando popolarità con nuovi stili nella musica jazz, repertorio chitarristico originale.

Parole chiave: musica strumentale; genere; fantasia.

Parole chiave: musica strumentale; genere; fantasia.

Il fantasy è uno dei più antichi generi di musica strumentale emersi nella cultura musicale dell'Europa occidentale e si ritrova nell'opera di compositori di epoche e stili diversi. Y. Chernyavskaya definisce la fantasia uno dei generi più misteriosi della musica, che ha più di quattrocento anni di storia, ma allo stesso tempo non ha confini di genere chiari. In vari periodi storici V. Medushevsky menziona che Ovidio collegava il concetto di "fantasia" con il nome del dio del sonno Fantasia, la fantasia di Platone è un'ossessione, ispirazione, nel Medioevo la fantasia era identificata con il "sogno ad occhi aperti" peccaminoso e in nel Rinascimento nasce il genere del fantasy musicale stesso... Pertanto, al momento ci sono discrepanze nella comprensione del termine "fantasia".

T. Kyureghian offre diverse definizioni di questo concetto musicale: in primo luogo, “la fantasia (dal greco φαντασία - immaginazione) è un genere di musica strumentale (occasionalmente vocale), i cui tratti individuali si esprimono in deviazioni dalle norme costruttive usuali per la loro tempo, meno spesso in un'immagine insolita ... In questo senso, questo termine è il più comune. In secondo luogo, la parola "fantasy" può essere "una definizione ausiliaria che indica una certa libertà di interpretazione di vari generi-fantasy" di F. Chopin). In terzo luogo, il termine "fantasia" è spesso chiamato "diffuso nei secoli XIX-XX. un genere di musica strumentale o orchestrale basato sul libero uso di temi presi in prestito dalle proprie opere o da opere di altri compositori, nonché dal folklore "(ad esempio, "Fantasia serba" di N. Rimsky-Korsakov).

Nel XVI-XVIII secolo, le "fantasie" erano chiamate opere per strumenti a tastiera (clavicembalo, organo), che si distinguevano per una significativa libertà di forma, mancanza di connessione con qualsiasi tipo di composizione tradizionale, enfatizzata dall'improvvisazione della presentazione. I musicologi attribuiscono l'emergere della fantasia all'inizio del XVI secolo. Una delle sue fonti era l'improvvisazione strumentale. La maggior parte delle prime fantasie sono destinate a strumenti a pizzico: numerose fantasie per liuto e vihuela sono state create in Italia, Spagna, Germania, Francia, Inghilterra. Di solito si distinguevano per contrappunto o presentazione imitazione. Queste fantasie non sono ancora state chiaramente definite come genere, poiché erano vicine a capriccio, toccata, canzone, richercar, per cui non è sempre nemmeno possibile determinare perché un particolare gioco sia chiamato fantasy.

La fioritura della fantasia nel XVII secolo è associata alla musica per organo. Improvvisazione fantastica e capricciosa. Spesso, la fantasia incarna la magistrale tecnica polifonica dei compositori di quel tempo, ad esempio "Chromatic Fantasy" di J. Sweelink, che combina caratteristiche di fuga, auto più ricca e variazioni polifoniche. In questa era, le fantasie sono composte in forme variazionali (I. Froberger), rondò (I. Krieger) o consistono in diverse sezioni contrastanti (J. Cooper, W. Bird). Nel 17 ° secolo, le fantasie divennero molto popolari in Inghilterra, ad esempio, G. Purcell si riferisce a loro ("Fantasia per un suono"). I compositori della Virginia J. Bull, W. Bird, A. Gibbons e altri avvicinano la fantasia alla tradizionale forma inglese chiamata "ground" (). In Inghilterra esistono anche esempi di suite fantasy programmate e non (K. Simpson, J. Cooper, J. Jenkins, ecc.).

Ai tempi di JSBach, per la fantasia è fissata una certa libertà di sviluppo e alternanza delle sue sezioni, diventa obbligatorio un elemento di improvvisazione, e il contenuto è più spesso orientato verso la musica puzzolente e clavicembalo di Bach, le fantasie si distinguono per la predominanza di spontaneità gioco e fantasia su un ponderato piano compositivo. Spesso la sua fantasia è combinata in un ciclo con una fuga (come una toccata o un preludio) e serve a preparare e sfumare il brano successivo, o è usata come parte introduttiva in una suite, partita. La fantasia di solito introduce l'ascoltatore nella sfera tonale, emotivamente-figurativa, tematica della fuga, e in altri casi, al contrario, ne contrasta e ne esalta artisticamente le qualità. Le fantasie di I. Bach sono vicine al genere della toccata, tuttavia, di regola, non includono costruzioni polifoniche sviluppate. La più grande creazione di Bach in questo genere è la famosa Fantasia cromatica e fuga in re minore.

Come osserva Y. Chernyavskaya, nell'era post-Bach, si sviluppò la colorazione lirica e psicologica del contenuto, la stretta interazione con altri generi. Il genere del fantasy si basa sempre sulla proclamazione della libertà progettuale creativa, disobbedienza a qualsiasi regola prestabilita. Questa libertà si esprime in contrasti inaspettati, si evita la presenza di parti separate aperte, si evita il cambio di temi e di immagini, mentre si deve dimostrare la ricchezza dell'immaginazione creativa del compositore. V. Medushevsky definisce il genere della fantasia come "l'arte di combinare le immagini".

Il grado di libertà creativa può variare dalla completa improvvisazione (nelle vecchie fantasie di organo e clavicembalo) a forme originali, ma chiaramente pensate. I concetti di improvvisazione e spontaneità sono strettamente legati al principio di libertà nel genere fantasy. Ma ciò non significa che la fantasia fosse sempre improvvisata dal compositore nel corso dell'esecuzione della musica: avrebbe potuto essere e collega premurosamente il genere della fantasia con l'improvvisazione, che “era considerata a quel tempo qualcosa come un sacramento, un segno di un vero dono divino. l'esecutore è precedentemente caratterizzato dall'unicità. Miniatura creativa dei secoli XVIII-XIX. abbiamo l'opportunità di osservare numerose edizioni di raccolte di vari preludi, cadenze, capricci, che erano destinate a studenti e dilettanti che non conoscono l'arte dell'improvvisazione."

In ogni caso, in tutte le epoche musicali e storiche di questo genere, è importante porre l'accento sulla libertà di forma e sulla deviazione dai canoni e dalle norme stabilite. Epoche diverse hanno interpretato la "libertà" a modo loro nel genere del fantasy. Se nei primi esempi del XVI secolo si esprimeva in indipendenza dal cantus firmus (la voce principale immutabile in una rigorosa tecnica polifonica), allora nell'era del primo barocco, la fantasia era "libera" da altri generi: danza, canzone, spirituale. Alla fine del secolo barocco, la libertà della fantasia si manifestava nel fatto che era quasi sempre costruita come un'alternanza di tipi contrastanti e nettamente diversi di consistenza, carattere, modo di suonare, e la sua forma era improvvisata, stravagante e mai dipendeva dal testo verbale. Cioè, la natura esclusivamente strumentale del genere si è affermata saldamente. Fantasia con il suo strumento solista improvvisato, e la maggior parte delle fantasie sono pezzi strumentali solisti. Inoltre, fu durante questo periodo che si stabilì la tradizione di scrivere fantasie per lo strumento che il compositore padroneggiava perfettamente e poteva dimostrare magistralmente tutte le sue capacità. Pertanto, un'altra caratteristica importante del genere fantasy è il suo virtuosismo (il virtuosismo è inteso come il più alto grado di padronanza delle abilità performative).

Nell'era dello stile galante (inizio e metà del XVIII secolo), il genere della fantasia non è praticamente interessante per i compositori, è soppiantato da forme più chiare e filigrane. A titolo di esempio si possono citare "Tre dozzine di fantasie per clavicembalo" di G. Telemann, le fantasie di WF Bach. Sono caratterizzati da completa libertà metrica, assenza di battute, frequenti cambi di tempo, mutevole armonia e piano tonale.

Durante il periodo del Classicismo, le fantasie continuarono a svilupparsi nella musica dell'Europa occidentale, sebbene in generale si possa notare che i compositori non si rivolgono spesso a questo genere. Yu. Chernyavskaya lo spiega con il desiderio di chiarezza e rigore del canone in questa era. Una fantasia di carattere, ma allo stesso tempo introdotta in cicli classici più ampi. J. Haydn ha introdotto la fantasia nel quartetto (Op.76, n. 6, parte 2). Le fantasie liriche di W. Mozart testimoniano l'interpretazione romantica del genere, sono vicine allo stile classico precoce di F.E.Bach. W. Mozart introduce nella fantasia sezioni melodiche più sviluppate, che svolgono la funzione di temi-immagini principali, e le sue tradizionali sezioni di improvvisazione hanno carattere introduttivo o di raccordo. L. Beethoven ha unito i principi di costruzione della sonata e il sottotitolo "Sonata quasi una Fantasia" (anche nella Sonata n. 13). Ha introdotto in questo genere l'idea di sviluppo sinfonico, virtuosismo.

È interessante notare che durante il periodo del Classicismo, la forma della fantasia si discostava in qualche modo dall'improvvisazione e spesso assomigliava a forme classiche. Così, per esempio, la fantasia C-dur No. 4 di J. Haydn assomiglia a una sonata di rondò con elaborazione e ripresa speculare. La fantasia di W. Mozart in c-moll op.11 si basa sull'alternanza di sezioni stabili e instabili e presenta caratteristiche di forma concentrica. La fantasia op.80 di L. Beethoven è scritta in forma di variazione. È stato individuato nell'era del Classicismo, ma non ha quasi mai avuto caratteristiche di alcuna forma classica: questa è la cadenza del solista in un concerto strumentale. K. Cerny è stato il primo a notare la somiglianza di queste due forme: fantasia e cadenza, sebbene in realtà la cadenza non abbia lo status di una forma indipendente a tutti gli effetti, poiché non può essere eseguita separatamente dal lavoro per cui è stata scritto. Ma virtuosismo, improvvisazione e abilità pianistica avvicinano davvero queste due forme.

Nel periodo romantico della storia dell'arte musicale, il fantasy sta vivendo un vero periodo di massimo splendore, nessuno dei maggiori compositori lo ignora. V. Medushevsky scrive che la fantasia "si estende su altri generi" - cioè, il principio stesso di libertà, improvvisazione, fantasia penetra in tutte le forme e generi musicali. Il primo romanticismo essenzialmente ha continuato l'idea di L. Beethoven di "fantasy sonata", che combina le caratteristiche della forma sonata con la libertà di espressione. Inoltre, fu in quel momento che aumentò l'interesse per le fantasie come le parafrasi, cioè quelle scritte su temi popolari delle opere. Il compositore più famoso che ha scritto tali fantasie è F. Liszt, grazie al quale questo genere è diventato non solo un banale arrangiamento di un tema vocale per pianoforte, ma ha iniziato a contenere gravi trasformazioni tematiche e conflitti drammatici (ad esempio, la fantasia "Don Giovanni " su temi di W. Mozart ). I compositori del XIX secolo hanno arricchito la fantasia con molte qualità del pensiero romantico, approfondendo le caratteristiche programmatiche che si manifestavano in precedenza in questo genere. Il virtuosismo viene alla ribalta come una qualità obbligatoria della fantasia, soprattutto perché il Romanticismo è l'era dei solisti virtuosi.

Nel 19 ° secolo, si può distinguere un ramo separato nello sviluppo del genere fantasy - nella musica russa, che a quel tempo aveva formato la propria scuola professionale di composizione. I compositori domestici portano la fantasia oltre la sfera strumentale. Nella musica vocale, M. Glinka scrive diverse fantasie: si tratta di romanzi "Venice Night", "Night Review". Inoltre, nel lavoro dei compositori russi si è sviluppato un nuovo tipo di genere: la fantasia sinfonica, in cui spesso prevalgono le origini nazionali di immagini tematiche e fantastiche: S. Rachmaninov ha scritto la fantasia "Cliff", A. Glazunov ha scritto la fantasia "Foresta " e "Sea", A. Dargomyzhsky - la fantasia "Baba Yaga", M. Mussorgsky - la famosa "Notte sul Monte Calvo". Le fantasie sinfoniche liriche e drammatiche appartengono a P. Tchaikovsky: "La tempesta", "Francesca da Rimini", "Romeo e Giulietta".

Nel periodo tardo romantico, l'interesse per la fantasia nella musica dell'Europa occidentale inizia a svanire e nella cultura della prima metà del ventesimo secolo questo genere si trova raramente. La musica del ventesimo secolo si distingue per razionalità speciale, complessità, profondità dei concetti, quindi la spontaneità e l'improvvisazione della fantasia sono diventate irrilevanti. I brani con questo nome erano solitamente scritti da compositori che lavoravano in stile polifonico o dedicavano le loro opere ai grandi maestri dell'epoca barocca. Ad esempio, il polifonista M. Reger ha scritto Choral Fantasies per organo, P. Hindemith ha scritto Counterpoint Fantasy per pianoforte, F. Fortner ha scritto Fantasy sul tema del monogramma di Bach BACH.

Alla fine del XX secolo, il genere ha ripreso a guadagnare popolarità, soprattutto nei nuovi stili - ad esempio, nella musica jazz, nel repertorio originale per chitarra, ecc. c'è una completa libertà di mezzi espressivi e forme compositive - il che significa che la definizione di fantasia come violazione delle norme tradizionali ha perso significato. Y. Chernyavskaya collega questo “con la tendenza ad abbandonare un gran numero di termini musicali tradizionali e designazioni di genere. È importante tenere in considerazione che il rapporto tra i concetti del canone e le sue violazioni (o il principio della fantasia) è ambiguo nel XX secolo. Così, una deviazione sistematica dal canone in molte aree dell'arte del secolo diventa un "nuovo canone" ... La fantasia come idea continua ad esistere in varie forme d'arte del XX secolo. Questa idea si è riflessa nell'“eco” nel campo della fantascienza, diffusa nell'arte dei secoli XX e XXI: cinema, letteratura e pittura”.

Bibliografia:

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4. Chernyavskaya Yu.G. Opere fantasy di Robert Schumann sulla storia e la teoria del genere fantasy: autore. dis ... cand. reclamo .: 17.00.02 / Yu.G. Chernyavskaja. - M., 2017 .-- 24 p.

Fantasia musicale. Cosa significa questo?
La parola greca phantasia si traduce in immaginazione. Siamo abituati a usarlo nel senso: un capriccio, una finzione. Nella musica, le fantasie iniziarono a riferirsi a opere di una forma particolare che non rientravano nel quadro delle forme tradizionali. "Fantastica", a volte dicevano dell'improvvisatore. Così, nelle opere di J.S.Bach, le fughe d'organo erano talvolta precedute da fantasie. Le fantasie sono state scritte da Mozart, Beethoven, Chopin.

L. van Beethoven
Sonata "Nello spirito della fantasia" n. 14 in do diesis minore, op. 27 n. 2
("Chiaro di luna")

W.A.Mozart
Fantasia in re minore, K 397

F. Chopin
Fantasia in fa minore, op. 49

Nel diciannovesimo secolo, le fantasie sono apparse nella musica a programma, dove la logica del suo sviluppo dovrebbe corrispondere al programma letterario.

P.I. Ciajkovskij
Ouverture-Fantasy "Francesca da Rimini"

Un altro tipo comune di fantasia musicale è un brano composto su temi presi in prestito dal compositore; temi di canti popolari, brani d'opera, ecc.

A. Arenskij.
Fantasia per pianoforte e orchestra sui temi dell'epica di Ryabinin.

F.Lista
Fantasia su temi popolari ungheresi

A. Tsygankov
fantasia russa

Spesso puoi ascoltare fantasie sui temi delle canzoni di un compositore o di un altro, sulla musica di operette e altre composizioni orchestrali simili.

Fantasia sui temi delle canzoni di T. Khrennikov

A. Rosenblat.
Fantasia da concerto basata sull'opera "Carmen" di J. Bizet.

Fantasia- (gr. phantasie - immaginazione, finzione)
1. Un brano musicale in forma libera che non coincide con le forme costruttive stabilite
2. Un pezzo strumentale con contenuti stravaganti e fantastici e il carattere della musica
3. Libera interpretazione dei vari generi
4. Un genere di musica strumentale o orchestrale, vicino alla parafrasi, rapsodia o "montaggio" di temi e brani, simile a un medley

MOLTIPLICAZIONE
MUSICALE
FANTASIA

"Fantasia"(Inglese "Fantasia") è un classico film d'animazione musicale a figura intera creato dalla Walt Disney Company nel 1940. Il dipinto è composto da nove numeri, la cui musica è stata eseguita dalla Philadelphia Orchestra sotto la direzione di Leopold Stokowski.

La fantasia divenne uno degli esperimenti più audaci di Walt Disney. Nel cartone animato è stato utilizzato per la prima volta il suono stereofonico e lo stile dell'immagine tende all'astrazione e all'avanguardia.
Il film è composto da nove episodi, in cui frammenti di opere classiche fungono da musica di sottofondo. Ognuna delle parti del film è realizzata nel proprio stile e trama indipendente, e come collegamenti tra di loro sono piccoli inserti cinematografici con la partecipazione della Philadelphia Orchestra sotto la direzione di Leopold Stokowski.

Ogni episodio inizia con un'introduzione orchestrale. Il film inizia come una performance: il sipario si alza al crepuscolo, le sagome dei musicisti appaiono su uno sfondo blu, accompagnate dal rumore degli strumenti accordati. Il narratore saluta il pubblico. Mentre racconta al pubblico i tre tipi di musica, il suono degli strumenti gradualmente si schiarisce e il loro suono si fonde in armonia. I tre tipi di musica sono narrativa, narrativa, illustrativa (sottofondo) e assoluta, autonoma.

J.S.Bach -Tokkata e fuga in re minore, BWV 565
P. Tchaikovsky - Suite dal balletto "Schiaccianoci"
P. Duke - "L'apprendista stregone"
I. Stravinsky - "La Sagra della Primavera"
L. van Beethoven - Sinfonia n. 6
A. Ponchielli "Danza delle Ore" dall'opera "La Gioconda"
M. Mussorgsky -Notte su Lysaya Gora
F. Schubert - Ave Maria
K. Debussy "Chiaro di luna"

Nel 1999 è uscito un cartone animato "Fantasia 2000" utilizzando le moderne tecnologie.

L. van Beethoven "Quinta Sinfonia"
O. Respighi "Pini di Roma"
D. Gershwin "Rhapsody in Blue"
D. Shostakovich "Concerto per pianoforte e orchestra n. 2, Allegro, op. 102"
C. Saint-Saens "Carnevale degli animali", finale
P. Duke "L'apprendista stregone"
E. Elgar “Sfarzo e circostanza, Marche 1, 2, 3, 4
I. Stravinsky Suite dal balletto "L'uccello di fuoco"

testo da più fonti

Fantasia musicale

La fantasia è una forma musicale che si discosta nella sua costruzione dalle forme musicali stabilite di rondò e sonata. La forma di F. è libera e dipende dalla volontà del compositore. Tuttavia, la costruzione di F. deve avere una certa consistenza. Sebbene i poemi sinfonici di Liszt appartengano a F., tuttavia, la loro architettura musicale si distingue per una grande armonia. F. ha scritto Bach (F. cromatico per pianoforte), Liszt (F. ungherese per pianoforte e orchestra), Beethoven (F. per pianoforte, coro e orchestra, op. 80), Dargomyzhsky (Chukhonskaya F.). F. sono scritti per orchestra e programmi; in questo caso, la pianificazione di F. dipende dalla trama. Il campo della fisica include l'improvvisazione, in cui la forma si forma estemporanea.

Dizionario Enciclopedico delle F.A. Brockhaus e I.A. Efron. - S.-Pb.: Brockhaus-Efron. 1890-1907 .

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dal greco. pantaoia: immaginazione; lat. e ital. fantasia, esso. Fantasia, francese. fantasia, ing. fantasia, fantasia, fantasia, fantasia

1) Il genere della musica strumentale (occasionalmente vocale), i cui tratti individuali sono espressi in deviazione dalle norme costruttive usuali per il loro tempo, meno spesso in un insolito riempimento figurativo delle tradizioni. compositi. schemi. Le idee su F. erano diverse nelle diverse storico-musicali. epoca, tuttavia in ogni momento i confini del genere rimasero indistinti: nei secoli 16-17. F. si fonde con richercar, toccata, al 2° piano. 18mo secolo - con una sonata, nel XIX secolo. - con una poesia, ecc. F. è sempre associato a generi e forme diffusi in un dato momento. Allo stesso tempo, l'opera denominata F. è un'insolita combinazione di "termini" (strutturali, sostanziali) comuni per una data epoca. Il grado di distribuzione e libertà del genere della Filosofia dipendono dall'elaborazione delle muse. forme in questa epoca: periodi di uno stile ordinato, in un modo o nell'altro rigoroso (XVI-inizio XVII secolo, arte barocca della prima metà del XVIII secolo), caratterizzato dalla "lussureggiante fioritura" di F.; al contrario, l'allentamento di forme "solide" consolidate (romanticismo), e soprattutto l'emergere di nuove forme (XX secolo), sono accompagnati da una riduzione del numero di F. e da un aumento della loro organizzazione strutturale. L'evoluzione del genere Filosofico è inseparabile dallo sviluppo dello strumentalismo nel suo insieme: la periodizzazione della storia della Filosofia coincide con la periodizzazione generale dell'Europa occidentale. muse. causa. Il F. è uno dei generi strumentali più antichi. musica, ma a differenza della maggior parte delle prime stru. generi che si sono sviluppati in connessione con la poesia. parola e danza. movimenti (canzona, suite), F. si basa sulla musica propriamente detta. modelli. L'emergere di F. risale all'inizio. 16 ° secolo Una delle sue origini era l'improvvisazione. B. ch. Early F. è destinato a strumenti a pizzico: numerosi. F. per liuto e vihuela sono stati creati in Italia (F. da Milano, 1547), Spagna (L. Milan, 1535; M. de Fuenlana, 1554), Germania (S. Kargel), Francia (A. Rippe), Inghilterra (T. Morley). Molto meno comuni erano F. per clavicembalo e organo (F. in "Organ Tablature" di H. Cotter, "Fantasia allegre" di A. Gabrieli). Di solito si distinguono per contrappunto, spesso imitando costantemente. presentazione; questi F. sono così vicini a capriccio, toccate, tiento, canzone, che non è sempre possibile determinare perché l'opera si chiami proprio F. (ad esempio, il F. citato di seguito ricorda un richercar). Il nome in questo caso si spiega con l'usanza di riferirsi a F. come ad un richerkar improvvisato o liberamente costruito (questo era anche il nome per gli arrangiamenti di mottetti vocali, variati nello spirito strumentale).

F. da Milano. Fantasia per liuto.

Nel XVI secolo. Frequentemente anche il F., in cui la libera manipolazione delle voci (associata, in particolare, alle peculiarità della conduzione vocale su strumenti a pizzico) porta, infatti, a una struttura di accordi con una presentazione simile a un passaggio.

L. Milano. Fantasia per vihuela.

Nel 17 ° secolo. F. sta diventando molto popolare in Inghilterra. G. Purcell si rivolge a lei (ad esempio, "Fantasy for one sound"); J. Bull, W. Bird, O. Gibbons e altri virginalisti avvicinano F. alla tradizione. inglese forma - terra (è indicativo che la variante del suo nome - fantasia - coincide con uno dei nomi di F.). Fiorente fiorì nel 17 ° secolo. associato all'org. musica. F. di G. Frescobaldi è un esempio di improvvisazione ardente e capricciosa; La "fantasia cromatica" del maestro di Amsterdam J. Sweelink (combina i tratti di una fuga semplice e complessa, di un'auto più ricca, di variazioni polifoniche) testimonia la nascita di uno strumentale monumentale. stile; S. Scheidt ha lavorato nella stessa tradizione, to-ry chiamato F. contrappunto. arrangiamenti corali e variazioni corali. Il lavoro di questi organisti e clavicembalisti ha aperto la strada ai grandi successi di J.S.Bach. In questo momento, l'atteggiamento nei confronti di F. era determinato da un'opera edificante, eccitata o drammatica. personaggio con la tipica libertà di alternanza e sviluppo o l'eccentricità delle muse che cambiano. immagini; diventa quasi obbligatorio improvvisare. un elemento che crea l'impressione di un'espressione diretta, la predominanza di un gioco spontaneo dell'immaginazione su un deliberato piano compositivo. Nelle opere per organo e clavicembalo di Bach F. è il più patetico e il più romantico. genere. F. in Bach (come in D. Buxtehude e GF Telemann, che usa il principio del da capo in F.) o si combina in un ciclo con una fuga, dove, come una toccata o un preludio, serve a preparare e sfumare il pezzo successivo (F. e una fuga per organo g-moll, BWV 542), o usato come entrata. parti in suite (per violino e clavicembalo in la maggiore, BWV 1025), partita (per clavicembalo in la minore, BWV 827) o, infine, esistono come indipendenti. manifatturiero (Fa. per organo Sol-dur BWV 572). In Bach, il rigore dell'organizzazione non contraddice il principio del F libero. Ad esempio, in "Fantasia cromatica e fuga" la libertà di espressione si esprime in una combinazione audace di diverse caratteristiche di genere - org. improvvisazione. tessitura, elaborazione recitativa e figurativa del corale. Tutte le sezioni sono tenute insieme dalla logica del movimento dei tasti da T a D, seguito dall'arresto su S e ritorno a T (cioè, il principio della vecchia forma in due parti è esteso a F.). Un quadro simile è caratteristico di altre fantasie di Bach; sebbene siano spesso saturi di imitazioni, l'armonia è la principale forza formativa in loro. Ladogarmonico. la cornice della forma può essere rivelata tramite org gigante. elementi che supportano i tonici dei tasti principali.

Una varietà speciale del F. di Bach sono alcuni arrangiamenti corali (ad esempio, "Fantasia super: Komm, heiliger Geist, Herre Gott", BWV 651), i cui principi di sviluppo non violano le tradizioni del genere corale. L'interpretazione estremamente libera contraddistingue le fantasie improvvisate, spesso non accompagnate, di F.E.Bach. Secondo le sue dichiarazioni (nel libro "Esperienza del modo corretto di suonare il clavicembalo", 1753-62), "la fantasia si chiama libera quando sono coinvolte più tonalità che in un pezzo composto o improvvisato in un metro rigoroso.. . La fantasia libera contiene vari passaggi armonici che possono essere eseguiti con accordi spezzati o con tutti i tipi di figurazioni diverse ... La fantasia libera senza tempo è ottima per esprimere emozioni. "

Lirica confusamente. le fantasie di W.A. Mozart (clavicembalo F. d-moll, K.-V. 397) testimoniano il romantico. interpretazione del genere. Nelle nuove condizioni stanno adempiendo alla loro funzione di vecchia data. pezzi (ma non alla fuga, ma alla sonata: F. e sonata in c-moll, K.-V. 475, 457), ricreano il principio dell'alternanza omofonico e polifonico. dichiarazioni (org. F. f-moll, K.-V. 608; schema: А В А1 С A2 B1 A3, dove В - sezioni fugged, С - variazioni). I. Haydn ha introdotto F. al quartetto (op. 76 n. 6, parte 2). L. Beethoven consolidò l'unione della sonata e del F. creando la famosa 14a sonata, op. 27 n. 2 - "Sonata quasi una Fantasia" e la XIII sonata op. 27 n. 1. Ha introdotto l'idea della sinfonia a F. sviluppo, qualità virtuosistiche degli strumenti. concerto, monumentalità oratoria: in Fa. per pianoforte, coro e orchestra in c-moll op. 80 come un inno all'arte-wu ha suonato (in do maggiore "centro di noè. Movimento, scritto sotto forma di variazioni) un tema, che è stato successivamente utilizzato come "tema di gioia" nel finale della nona sinfonia.

Romantici, es. F. Schubert (F. per php. A 2 e 4 mani, F. per violino e php. Op. 159), F. Mendelssohn (F. per php. Op. 28), F. Liszt ( F.) e altri , ha arricchito F. di molte qualità tipiche, approfondendo le caratteristiche programmatiche che si erano manifestate in questo genere prima (R. Schumann, F. per php. C-dur op. 17). È indicativo, tuttavia, che la "libertà romantica" caratteristica delle forme del XIX secolo sia meno interessata al F. Usa forme comuni - la sonata (A. N. Scriabin, F. per php. H-minor op. 28; S. Frank, org. F. A-dur), ciclo di sonate (Schumann, F. for php. C-dur op. 17). Nel complesso, per l'Ottocento F. caratteristica, da un lato, è la fusione con forme libere e miste (anche con poesie), dall'altro - con rapsodie. mn. opere che non portano il nome di F., infatti, sono loro (S. Frank, "Preludio, Corale e Fuga", "Preludio, Aria e Finale"). Russia. i compositori introducono F. nell'ambito del wok. (MI Glinka, "Notte veneziana", "Rassegna notturna") e symph. musica: il loro lavoro è specifico. orco. una sorta di genere - fantasia sinfonica (S. V. Rachmaninov, "Cliff", op. 7; A. K. Glazunov, "Forest", op. 19, "Sea", op. 28, ecc.). Danno a F. quello spiccatamente russo. personaggio (MP Mussorgsky, "Night on Bald Mountain", la forma di un taglio, secondo l'autore, "russo e originale"), poi l'amato orientale (MA Balakirev, F. orientale "Islamey" per fp. ), poi colorazione fantastica (A. Dargomyzhsky, "Baba Yaga" per orchestra); dotarlo di soggetti filosoficamente significativi (PI Tchaikovsky, "La Tempesta", F. per orchestra tratto dall'omonimo dramma di W. Shakespeare, op. 18; "Francesca da Rimini", F. per orchestra sulla trama di il 1° canto dell'Inferno dalla Divina Commedia di Dante, op. 32).

Nel 20 ° secolo. F. come indipendente. il genere è raro (M. Reger, "Choral F." per organo; O. Respighi, F. per pianoforte con orchestra, 1907; J. F. Malipiero, "Everyday's Fantasy" per orchestra, 1951; O. Messiaen, F. per violino e pianoforte; M. Tedesco, F. per chitarra a 6 corde e pianoforte; A. Copeland, F. per pianoforte; A. Hovaness, F. dalla suite per pianoforte "Shalimar"; N I. Peiko, "Concert F." per corno francese e orchestra da camera, ecc.). A volte compaiono tendenze neoclassiche in F. (F. Busoni, "Contrappunto F."; P. Hindemith, sonate per viola e pianoforte - in F, 1 ° movimento, in S., 3 ° movimento; K. Karaev, sonata per violino e pianoforte , finale; J. Juzelyunas, concerto per organo, 1° movimento). In un certo numero di casi, in fisica vengono utilizzate nuove composizioni. mezzo del XX secolo. - dodecafonia (A. Schoenberg, F. per violino e pianoforte; F. Fortner, F. sul tema "BACH" per 2 pianoforte, 9 strumenti soli e orchestra), sono-aleatoria. tecniche (S. M. Slonimsky, "Coloristic F." per php.).

Al 2° piano. 20 ° secolo una delle importanti caratteristiche di genere della filologia - la creazione di una forma individuale, diretta all'improvvisazione (spesso con una tendenza allo sviluppo) - è caratteristica della musica di qualsiasi genere e, in questo senso, molte delle opere più recenti (ad esempio, le sonate 4a e 5a di B.I. Tishchenko) si fondono con F.

2) Aiuto. definizione che indica una certa libertà di interpretazione decomp. generi: valzer-F. (M.I. Glinka), improvvisato-F., Polacca-F. (F. Chopin, op. 66.61), Sonata-F. (A. N. Scriabin, op. 19), ouverture-F. (PI Tchaikovsky, "Romeo and Juliet"), F.-quartet (B. Britten, "Fantasy quartet" per oboe e archi. Trio), recitativo-F. (S. Frank, sonata per violino e fp., parte 3), F. burlesque (O. Messiaen), ecc.

3) Diffuso nei secoli 19-20. genere di instr. o orco. musica, basata sul libero utilizzo di temi presi in prestito dalle proprie opere o da opere di altri compositori, nonché dal folklore (o scritti in carattere popolare). A seconda del grado di creatività. la rielaborazione dei temi di F. forma un nuovo insieme artistico e poi si avvicina a una parafrasi, una rapsodia (numerose fantasie di Liszt, "F. serbo" per l'orchestra di Rimsky-Korsakov, "F. sui temi di Ryabinin" per pianoforte con l'orchestra di Arensky, "Cinematic F. . "sui temi della farsa musicale" Bull on the Roof "per violino e orchestra di Millau e altri), oppure è un semplice "montaggio" di temi e brani, simile a un medley (F. su temi di operette classiche, F. su temi di canti popolari compositori, ecc.).

4) Fantasia creativa (tedesco Phantasie, Fantasie) - la capacità della coscienza umana di rappresentare (visione interiore, udito) i fenomeni della realtà, il cui aspetto è storicamente determinato dalle società. l'esperienza e le attività dell'umanità, e alla creazione mentale combinando ed elaborando queste idee (a tutti i livelli della psiche, compreso l'inizio razionale e subconscio) delle arti. immagini. Adottato nel Sov. scienza (psicologia, estetica) comprensione della natura creativa. F. si basa sulla posizione marxista sullo storico. e società. condizionalità della coscienza umana e sulla teoria della riflessione di Lenin. Nel 20 ° secolo. ci sono altri punti di vista sulla natura della creatività. F., to-rye si riflettono negli insegnamenti di Z. Freud, C.G. Jung e G. Marcuse.

Letteratura: 1) Kuznetsov K.A., Ritratti musicali e storici, M., 1937; Mazel L., Fantasia in fa minore Chopin. Esperienza di analisi, M., 1937, lo stesso, nel suo libro: Ricerche su Chopin, M., 1971; Berkov V.O., la fantasia cromatica di Y. Sweelink. Dalla storia dell'armonia, M., 1972; Miksheeva G., Fantasie sinfoniche di A. Dargomyzhsky, nel libro: Dalla storia della musica russa e sovietica, vol. 3, M., 1978; Protopopov V.V., Saggi dalla storia delle forme strumentali del XVI - inizi del XIX secolo, M., 1979.