La mia anima è un Elisio di ombre. Fëdor Tyutchev

23.10.2023

Poesia di F.I. Tyutchev "La mia anima - Elisio delle ombre"

La mia anima è un Elisio d'ombre,
Silenziose, leggere e belle ombre,
Non ai pensieri di questo tempo violento,
Né le gioie né i dolori sono coinvolti.

Anima mia, Elisio delle ombre,

Analisi della poesia "My Soul - Elysium of Shadows" (per scolari)

In quest'opera si intuisce lo stile dell'autore. Non conosco tutte le opere, ma posso tracciare un parallelo tra questo esempio e la poesia "Silentium!" Queste opere sono accomunate da una caratteristica caratteristica dell'opera del poeta. Questa è una chiamata alla conoscenza di sé, allo studio della tua anima. Se la poesia "Silenzio!" (“Silentium!”) si rivolge al lettore e lo richiama al saggio silenzio, gli insegna a creare il suo mondo interiore, poi l'opera “La mia anima è un elisio di ombre” si rivolge ai sentimenti del poeta, rappresentando come il l'autore si sente in questo mondo.

La poesia "La mia anima è l'Elisio delle ombre" è stata scritta nel 1836 e appartiene al periodo dell'età dell'oro della poesia russa. Durante questo periodo si formò un patrimonio letterario, riconosciuto da molte generazioni e da persone di diversi paesi che studiavano la letteratura russa. Tyutchev visse e lavorò allo stesso tempo con altri poeti che chiamiamo classici, questi sono: Alexander Sergeevich Pushkin, Mikhail Yuryevich Lermontov, Ivan Andreevich Krylov, Vasily Andreevich Zhukovsky e altri. Questo lavoro fu probabilmente ben accolto dai contemporanei di Tyutchev. Ma anche adesso non ha perso la sua rilevanza.

Innanzitutto, la rilevanza di quest'opera è giustificata dalla sua problematica, vale a dire: il mondo sconosciuto dell'anima umana. Il tema toccato dall'opera del poeta russo è eterno.

Questo è esattamente ciò di cui parla l'autore con parole completamente accessibili. Tra le persone che lo circondano, e che non sempre sono pronte a essere per lui interlocutori o semplicemente amici, l'autore trova pace nella sua anima, che è ricca e variegata. È vero che le persone colte e colte di quel tempo spesso non trovavano una società adeguata, poiché il nostro paese di quel periodo aveva una grande divisione delle persone in classi: nobili e contadini, classe signorile e servi. Forse in questo lavoro l'eroe affronta proprio un problema del genere.

Nella sua poesia, l'autore mette l'anima umana al di sopra dei rapporti con le persone che lo circondano. Ci sono linee sottili in questo che devi capire. Credo che un uomo spirituale e talentuoso del suo tempo, Fyodor Ivanovich Tyutchev, parli di come evitare conflitti e affrontare i problemi. Rivela l'anima come un luogo dove vivono creature luminose e belle.

La parola "Elysium", usata due volte in questa poesia, significa "paradiso, grazia" in latino. È calmo e piacevole per l'autore stare da solo con se stesso per immergersi nel suo mondo interiore, questo lo aiuta a dimenticare i momenti spiacevoli.

Nella poesia l'anima non è solo un luogo, ma è anche un'amica e un amore. Se nella prima quartina l'eroe dell'opera si immerge nella sua anima e vede il mondo di "Ombre silenziose, luminose e belle", nella seconda quartina questo concetto cambia forma; in ogni caso, la comunicazione umana di solito avviene con un altro essere della natura umana, e l'autore comunica con l'anima, come con un amico o anche con una persona cara.

Anima mia, Elisio delle ombre,
Cosa avete in comune tu e la vita?
Tra di voi, fantasmi del passato, giorni migliori,
E da questa folla insensibile?..

Questa domanda è retorica, ma acquisisce il suo significato solo quando ci sono contraddizioni tra il mondo interno ed esterno - tra l'anima dell'eroe dell'opera e le azioni e le parole delle persone che lo circondano.

Poesia di F.I. Tyutchev "In mezzo alla folla, nel rumore immodesto del giorno..."

In mezzo alla folla, nel rumore immodesto della giornata
A volte il mio sguardo, i movimenti, i sentimenti, la parola
Non osano rallegrarsi di incontrarti -
La mia anima! oh, non incolpare me!..

Guarda com'è nebbioso e bianco durante il giorno
Il mese luminoso brilla nel cielo,

Analisi della poesia di F.I. Tyutchev "In mezzo alla folla, nel rumore immodesto del giorno..."

La data esatta di stesura è sconosciuta; questa poesia fu scritta alla fine degli anni venti dell'Ottocento. La poesia del grande poeta russo Fyodor Ivanovich Tyutchev racconta la visione del mondo dell'autore. Parla della sensazione insolita e piacevole che si prova quando cala la notte. Questo è un sentimento che ispira il poeta e lo aiuta a creare e fantasticare.

La poesia è indirizzata all'anima del poeta. FI Tyutchev comunica con l'anima e forse costruisce una relazione con la sua anima. Cioè è stata utilizzata la tecnica artistica della personificazione: l'anima diventa interlocutrice e assume un'immagine umana. Questa è una caratteristica dell'opera del poeta, che si manifesta anche in altre sue opere, come: "La mia anima è un Elisio di ombre", "Come l'oceano abbraccia il globo...".

La poesia è composta da due quartine, che contengono un contrasto tra il giorno e la vita notturna. L'autore rivela al lettore le sue osservazioni o il suo modo di pensare. Proviamo a comprendere questo messaggio.

La prima quartina racconta la vita quotidiana, che, secondo l'autore dell'opera, è noiosa e senza gioia. FI Tyutchev in questa quartina si rivolge alla sua anima, volendo spiegare la ragione dell'inospitalità delle persone e perché gli altri non si rallegrano quando si incontrano.

L'eroe dell'opera, che è l'autore stesso, dice che “In mezzo alla folla, nel rumore immodesto del giorno... Non osano rallegrarsi di incontrarti...” L'autore ha usato precisamente “ non osano rallegrarsi”, cioè si riferisce al comportamento delle persone intorno al poeta. Se avesse scritto “Non oso rallegrarmi”, potrebbe significare che nascondeva agli altri la sua relazione. Ma l'autore dichiara specificamente l'atteggiamento delle altre persone nei confronti dell'anima con cui comunica. È una relazione complessa. Forse questo accade perché le altre persone non capiscono tutto ciò che è diventato realtà per il poeta. Di notte ha un atteggiamento completamente diverso nei confronti di queste esperienze.

Vale la pena notare che la parola "anima" nella prima quartina significa proprio il concetto di "anima umana", ma non è il nome di un'altra persona, ad esempio una persona amata. Questo può essere visto in altre opere identificate in precedenza.

Nella prima quartina il sistema di rima è circolare, cioè il primo verso rima con l'ultimo e il secondo con il terzo. Ciò aiuta a trasmettere la tensione e a porre correttamente l'accento, per attirare l'attenzione sull'essenza del problema toccato dall'autore.

La seconda quartina ha un sistema di rima diverso: incrociato, cioè i versi rimano: il primo con il terzo, il secondo con il quarto. In questa quartina l'autore disegna la trama della notte. In questa notte, quando “il mese splendente brilla nel cielo...” viene visitato da pensieri e fantasie, che per l'autore sono molto importanti e piacevoli. Usa mezzi artistici per enfatizzare la bellezza che osserva in questo momento. L'autore scrive:

Verrà la notte - e nel vetro trasparente
L'olio si riverserà profumato e ambrato!

Cioè, sentimenti, esperienze emotive e sensazioni vengono confrontati con l'olio - una sostanza odorosa dall'odore gradevole - così come con l'ambra - una pietra splendente.

Credo che questo lavoro riveli il mondo speciale in cui visse Fyodor Ivanovich Tyutchev. Un poeta meraviglioso, istruito e di talento abita non solo nel mondo reale, ma vive anche nel sottile mondo spirituale. La poesia “In mezzo alla folla, nel rumore immodesto del giorno...” racconta questo stato.

Poesia di F.I. Tyutchev "Come l'oceano avvolge il globo..."

Mentre l’oceano avvolge il globo,
La vita terrena è circondata da sogni;

L'elemento colpisce la sua riva.

Questa è la sua voce: ci costringe e chiede ...
Già nel molo la magica imbarcazione prendeva vita;
La marea sta salendo e ci travolge rapidamente
Nell’incommensurabilità delle onde oscure.

La volta celeste, ardente della gloria delle stelle
Sembra misteriosamente dalle profondità, -
E galleggiamo, un abisso ardente
Circondato da tutti i lati.

Analisi della poesia di F.I. Tyutchev "Come l'oceano avvolge il globo..."

La poesia del poeta russo dell'età dell'oro, Fyodor Ivanovich Tyutchev, "Come l'oceano abbraccia il globo..." rappresenta alcuni dei risultati del suo percorso di vita e delle sue osservazioni. La stesura di questa poesia è datata 1830 (milleottocentotrenta), l'autore la scrisse all'età di 27 anni. Questo lavoro rivela la profondità dei pensieri dell'autore e il grado della sua intuizione (per dirla semplicemente, l'autore ha le sue convinzioni e opinioni uniche sulla vita).

La trama e i problemi dell'opera sono insoliti. Questa non è una poesia sulla natura, non è poesia d'amore. Fyodor Ivanovich Tyutchev scrive qui di un mondo segreto sconosciuto alla metafisica.

Contenuto lessicale della poesia: ordinario, qui tutte le parole sono facili da capire. Tuttavia il grado di metafora è elevato: l'autore utilizza parole semplici per descrivere concetti nuovi che non sono accessibili a tutti. Penso che la lettura di quest’opera possa suscitare risposte e valutazioni diverse per ognuno. Proviamo a determinare il messaggio che l'autore mette in questo versetto.

La poesia inizia con il verso: “Come l’oceano avvolge il globo”. Da qui il lettore trae una conclusione sulla portata della visione dell'autore: Tyutchev parla del mondo intero, del nostro pianeta.

La seconda riga contiene una metafora: “La vita terrena è circondata da sogni”. Si può presumere che per sogni qui intendiamo il concetto del mondo spirituale, il mondo della fantasia, cioè l'autore tocca il tema del mondo sottile e immateriale che ci circonda ed è reale come gli oceani del nostro pianeta. Questo mondo viene paragonato all'oceano per sottolinearne la leggerezza e la variabilità. Questo non è un terreno solido, ma un mondo che cambia.

Le ultime righe della prima quartina immergono il lettore nell'oscurità della notte. Di notte, l'autore scopre questo mondo sottile, il mondo delle fantasie e delle idee. Lo scrive in questo modo:

Verrà la notte - e con onde sonore
L'elemento colpisce la sua riva.

Ciò significa che questo mondo è violento, spontaneo, volubile. È la notte, il momento tranquillo della giornata, il momento in cui compaiono le seguenti sensazioni.

La seconda quartina immerge maggiormente il lettore in questo mondo misterioso. L'autore crea l'immagine di una barca che attende sulla riva, invitando il lettore in un nuovo mondo. Si tratta di una “barca magica” che “ci porta rapidamente nell’immensità delle onde oscure”. La trama fiabesca della storia continua nella terza quartina.

Nella terza quartina, gli eroi dell'opera, che sono l'autore e il lettore, cioè noi, siamo già circondati da un "abisso ardente" - è così che Fyodor Ivanovich Tyutchev paragona il suo viaggio notturno nel mondo della fantasia con un abisso o vuoto cosmico.

Questa storia finisce con questa storia.

L'argomento toccato nell'opera è caratteristico dell'opera del poeta russo F.I. Tyutchev, e appare anche in altre opere: "La mia anima è un elisio di ombre", "In mezzo a una folla di persone, nel rumore immodesto del giorno...", "Silentium!"

FI Tyutchev è un uomo di alta cultura, il suo mondo spirituale è ricco. In esso il poeta trae forza e ispirazione per le sue meravigliose opere.

Cosa insegna la poesia di F.I.? Tyutcheva

Le opere sull'anima e sul mondo spirituale sono rivelazioni molto importanti per comprendere il percorso creativo e l'eredità del poeta. Sì, possiamo solo parlare delle poesie del grande poeta russo e della loro componente artistica, ma dietro di esse si nasconde la vita e il destino di una persona spiritualmente ricca! Apprezzo il lavoro di Fyodor Ivanovich Tyutchev e l'analisi delle sue opere mi ha permesso di comprendere ancora più profondamente il significato delle sue poesie e di tutta la poesia. Mi piace quando leggere la poesia apre una nuova prospettiva, quando mi arricchisce.

Un'altra lezione molto importante che il poeta insegna nelle sue poesie è la legge del silenzio e del consenso. Le istruzioni di Tyutchev sono presentate in modo conciso e accessibile nella poesia "Silentium!" ("Silenzio!"). Il seguente aforisma appartiene a Tyutchev: "Un pensiero espresso è una bugia".

Sappi solo come vivere dentro te stesso -
C'è un mondo intero nella tua anima
Pensieri misteriosamente magici;
Saranno assordati dal rumore esterno,
I raggi della luce del giorno si disperderanno, -
Ascolta il loro canto - e taci!...

Anima mia, Elisio delle ombre,
Silenziose, leggere e belle ombre,
Non ai pensieri di questo tempo violento,
Né le gioie né i dolori sono coinvolti!

Anima mia, Elisio delle ombre,
Cosa avete in comune tu e la vita?
Tra di voi, fantasmi di giorni migliori passati,
E da questa folla insensibile?..
Fëdor Tyutche V

Nel XVIII secolo in Inghilterra e in altri paesi dell'Europa occidentale, alcuni giardini, parchi o parti di essi iniziarono a chiamarsi Champs Elysees; Hanno anche un nome la via centrale di Parigi e il grande prato del parco Mon Repos, che si estende dal vicolo Stupishinskaya fino alla sorgente del Narciso. Con questi nomi la cultura europea ricorda ancora una volta l'antichità. Secondo la mitologia greca, eroi virtuosi selezionati finirono nell'Elysium, cioè nelle Isole delle Ombre Benedette, dove si trovavano gli Champs Elysees, che gli dei, secondo Platone, onorarono con “speciale distinzione” e salvarono dalla morte.

Gli eroi potevano anche andarci non dopo la morte, ma come se evitassero miracolosamente questo e continuassero a vivere negli Elisi, mentre visivamente, ma in modo molto effimero, conservavano il loro aspetto, l'espressione degli occhi, il timbro della voce, la postura, le abitudini e simili, come durante la vita terrena. Il sovrano delle isole era il dio Kron. Qui soggiornarono molti famosi eroi dei miti greci, che ricevettero l'immortalità (ad esempio Diomede, Penelope) o furono trasferiti qui dopo la morte (Achille, Menelao, Medea, ecc.), E persino titani liberati dal regno dei morti. È sorprendente che sulle mappe tolemaiche le Isole delle Ombre Benedette ricevessero persino coordinate specifiche: secondo l'astrologo greco, si trovavano da qualche parte non molto oltre le Colonne d'Ercole (cioè oltre lo Stretto di Gibilterra nell'Oceano Atlantico). .

Le anime dei giusti camminavano lungo gli Champs Elysees - attraverso un bellissimo prato di fiori immutabili, circondato da una foresta favolosamente bella, trascorrevano del tempo in conversazioni e godevano della pace eterna. Qui regnava l’eterna primavera, non c’erano malattie né sofferenze, qui non si seminava, ma ogni volta si otteneva un raccolto abbondante. Di tanto in tanto cadevano piogge leggere, soffiavano costantemente venti morbidi e umidi e volavano coloratissimi uccelli del paradiso. Sugli Champs Elysees, i loro abitanti, senza caricarsi di lavoro o fatica, raccoglievano in abbondanza frutti dolci, che crescevano da soli.

L'Elysium fu menzionato per la prima volta dal leggendario Omero (IX-VIII secolo aC). Nell'Odissea, cita diversi episodi in cui i suoi eroi finiscono sulle Isole delle Ombre Beate o ne parlano. Ad esempio, in uno degli episodi, Ulisse, per volontà di Poseidone, si ritrova su un'isola meravigliosa dove vive il popolo felice dei Feaci - con calma e spensieratezza; le loro terre sono fertili e a nessuno manca nulla. In un altro episodio, l'anziano del mare Proteo predice Menelao, il re di Sparta, invece della morte, una vita felice sugli Champs Elysees, “dove passano i giorni leggeri e spensierati dell'uomo, dove non ci sono tempeste di neve, né acquazzoni, né freddi invernali…”. Omero contrappone i Campi Elisi all'Ade, il regno dei morti, che era una cupa "valle delle ombre" visitata da Ulisse. Se seguiamo le istruzioni di Omero, gli Champs Elysees dovrebbero piuttosto fungere da Terra dei Vivi. Homer chiama gli Champs Elysees le Isole delle Ombre Benedette e le colloca sulle rive del fiume Oceano.

Per altri autori greci di epoca successiva, l'Elysium esiste ancora nel territorio degli inferi, cioè oltre i limiti dello spazio e del tempo a disposizione dell'uomo. Presso i poeti romani l'Elisio assume un'immagine più specifica: lo separano dal Tartaro (Ade). Virgilio era sicuro che chi si ritrova nell'aldilà vede un sentiero diviso in due strade: quella di destra conduce ai Campi Elisi, e quella di sinistra scende nel Tartaro. Nell'Eneide, descrisse gli Champs Elysees come un rifugio beato, ombreggiato dal verde di felici boschi di querce, dove un etere scintillante si estende sui campi, il “loro” sole splende di luce cremisi e le “loro” stelle si illuminano. Virgilio credeva che lì non solo gli eroi, ma anche i poeti che deliziano la vita delle persone con la loro arte guadagnassero l'immortalità.

I Campi Elisi non furono del tutto dimenticati con la fine dell'antichità. Alcune sue caratteristiche sono rintracciabili nel modello del paradiso cristiano, nelle leggende celtiche e nelle opere di molti pittori, a partire dai tempi antichi. Nelle opere letterarie vale la pena ricordare innanzitutto Dante, il cui Limbo, il primo girone dell'inferno, nella sua descrizione ricorda l'Elisio.
Dopo gli umanisti, la cultura europea non si è più dimenticata degli Champs Elysees. Furono resuscitati non solo nei giardini del XVIII secolo, ma anche nel genere letterario che descriveva le conversazioni nel regno dei morti. All'origine di questo genere fu lo scrittore francese B. Fontenelle. Apparentemente, Elysium si è rivelato uno dei temi eterni che rifletteva l'inevitabile desiderio di immortalità. E non è un caso che F. Schiller, nella sua inno, sulle parole di cui L. Beethoven scrisse il famoso "Inno alla gioia", chiamò la gioia "la figlia dell'Eliseo".

Eppure, la stragrande maggioranza degli dei e degli eroi, trovandosi negli inferi, sognava di uscirne, e la leggenda più famosa fin dall'antichità in questo caso è la leggenda del salvataggio di Euridice, morta per un morso di serpente. , dal Regno delle Ombre Benedette. Euridice è una bellissima ninfa che divenne la moglie del grande musicista Orfeo. Orfeo, a sua volta, era il figlio del dio fluviale Eager e della musa Calliope.

Dopo molte sofferenze, Orfeo decise finalmente di restituire Euridice e scese nel regno dei morti. Qui incontrò il traghettatore di anime Caronte, che incantò con la sua musica sulla lira, e lo trasportò sull'altra sponda del fiume Stige, nel regno dell'Ade. Con la sua musica, Orfeo stupì anche il re Ade, tanto che accettò di rilasciare Euridice nel mondo dei vivi, ma con una sola condizione: Hermes andrà davanti a lui, che Orfeo dovrà seguire senza sosta, Euridice camminerà dietro di lui. . Qualunque cosa accada, non dovrebbe guardare indietro. Se Orfeo si voltasse indietro almeno una volta, sua moglie ritornerebbe nel mondo dei morti. Orfeo acconsentì e seguì Hermes nel crepuscolo. Poiché Euridice era solo un'ombra nel mondo dei morti, non sentiva affatto i suoi passi e dubitava costantemente che la sua amata fosse rimasta indietro, si fosse persa nell'oscurità? E ora apparve una luce davanti a sé, che indicava l'uscita nel mondo dei vivi. Il sentiero cominciò a salire ripidamente, tutto intorno era ingombro di pietre. Orfeo era ancora più preoccupato che Euridice fosse rimasta indietro, perché quando l'uscita era così vicina, avrebbe potuto semplicemente perderla... e poi Orfeo si voltò. La pallida ombra di Euridice si sciolse gradualmente nell'oscurità.

"La prima opera che ho visto e ascoltato dall'inizio alla fine con immutato piacere è stata l'opera Orfeo di Gluck", ha scritto nelle sue memorie Ludwig Heinrich Nicolai, che conosceva personalmente il famoso compositore, e che ha assistito alla prima dell'opera a Vienna il 5 ottobre 1762 e lo considerava un brano musicale insuperabile e la “Danza delle ombre benedette” dall'opera “Orfeo ed Euridice”, dove il suono sorprendentemente bello del flauto è accompagnato dai suoni delicati dei violini, è ancora considerata l'opera migliore e più famosa di Christoph Willibald Gluck.

Materiale preparato
Rassakhatskaya Nadezhda Aleksandrovna,
Ricercatore senior
Museo-Riserva "Parco Monrepos"

In questa pagina leggi il testo di Fyodor Tyutchev, scritto nel 1836.

La mia anima è un Elisio d'ombre,
Silenziose, leggere e belle ombre,
Non ai pensieri di questo tempo violento,
Né le gioie né i dolori sono coinvolti.

Anima mia, Elisio delle ombre,
Cosa avete in comune tu e la vita?
Tra di voi, fantasmi del passato, giorni migliori,
E da questa folla insensibile?..

Nota:

Autografo - RGALI. F.505. Op. 1 unità ora 18.L.1 vol.

Prima pubblicazione - Moderna. 1836. T. IV. P. 41, sotto il titolo generale “Poesie inviate dalla Germania”, numero XXIII, firmato “F. T.". Quindi - Moderno. 1854. T.XLIV. pagine 14-15; Ed. 1854. P. 26; Ed. 1868. P. 30; Ed. San Pietroburgo, 1886. P. 114; Ed. 1900. Pag. 110.

Nell'autografo, nella 1a e 5a riga dopo le parole "My Soul" c'è una virgola, alla fine della seconda riga - una virgola, alla fine della 4a e 6a - un punto esclamativo, la 7a - un virgola, alla fine della poesia: punto interrogativo e puntini di sospensione. Le strofe sono separate da spaziatura, ma senza sottolineatura. Alla fine della poesia c'è un lungo verso che la separa dalla successiva - (“da Heine”) “Di quale dei due ti innamorerai...”. La parola "Elysium" è in maiuscolo, così come alcuni altri nomi e pronomi: "Sto bruciando", "Tu", "Fantasmi". La terza riga è “Né ai pensieri di questo tempo violento”; alla fine del 1°, 3°, 5° non ci sono segni; Sembra che il poeta non abbia completato il disegno sintattico. Sul retro - “Ricordo il tempo d'oro...”, sul foglio successivo - “Sull'albero dell'umanità...”, “Come una cara figlia al macello...”.

Risalente al 1830; è stato inviato da Tyutchev I.S. Gagarin all'inizio di maggio 1836

In tutte queste pubblicazioni, la terza riga è “Non secondo i piani di questo momento violento”. La struttura sintattica della prima strofa è intesa dagli editori in diversi modi: la prima riga è intesa come la frase principale, in cui soggetto e predicato sono separati da un trattino ("La mia anima è un elisio di ombre") - in Sovrem . 1836 e 1854, in ed. 1868, ed. San Pietroburgo, 1886; inoltre, come frase completa che termina con un punto esclamativo - in Ed. 1868 (sebbene nella prima e nella seconda edizione di Biogr. Aksakov metta una virgola qui) e nella casa editrice. San Pietroburgo, 1886. Ma nelle prime tre edizioni, l'intera strofa è pensata come una frase, dove un'applicazione dettagliata viene aggiunta a quella principale, e quindi la prima riga termina con una virgola (o una virgola e un trattino , come in Sovrem. 1854). Nell'ed. 1900 - "La mia anima, l'Eliseo delle ombre"; qui la seconda parte della frase è inquadrata come un'applicazione, e tutto il resto è un participio della parola "ombre".

La prima riga della seconda strofa è solitamente formattata in modo simile alla prima riga della poesia ("La mia anima è un Elisio di ombre"); così nelle pubblicazioni degli anni '50 dell'Ottocento. e due successivi, ma nel Sovrem di Pushkin. e nell'ed. Nel 1900 questa riga registra l'appello: "Anima mia, Elisio delle ombre" e termina con una riga o un punto esclamativo, come nel Sovrem di Pushkin. ed Ed. 1868, o virgola, come in Biogr. e nell'ed. 1900. In questo caso la frase termina con la seconda riga, alla fine della quale c'è un punto interrogativo (“Cosa avete in comune tu e la vita?”). Ma nelle prime cinque edizioni qui c'è una virgola. E poi la seconda strofa è una frase complessa che termina con un punto interrogativo (nella casa editrice di San Pietroburgo, 1886 c'è un punto interrogativo e un trattino), in Sovrem. 1836 - un punto interrogativo con i puntini di sospensione.

Nelle pubblicazioni del XX secolo. anche costanti fluttuazioni nel disegno sintattico. Nell'ed. La prima e la quinta riga di Marx sono formattate in modo identico ("La mia anima è un elisio di ombre"), la prima strofa è intesa come una frase, nella seconda strofa sono evidenziate due frasi, ciascuna comprendente due righe. GI Chulkov nell'ed. Chulkov Ho abbandonato il trattino a metà della prima e della quinta riga, ma nell'ed. Chulkov. 1935 (p. 103) in entrambi i casi il cruscotto è stato restaurato. Nella nuova edizione, la comprensione generale della seconda strofa è cambiata, che ha cominciato a essere concettualizzata come una frase con un punto esclamativo alla fine (in precedenza c'erano un punto interrogativo e puntini di sospensione). Nelle pubblicazioni preparate da K.V. Pigarev, si notano anche delle fluttuazioni: nei Testi I la 1a e la 5a riga sono inquadrate in modo diverso: "La mia anima è un Elysium of shadows" e "My soul, an Elysium of shadows", ma nell'edizione successiva. 1984 In entrambi i casi c'è una virgola tra le parole “mio” ed “Elysium”. Se nella prima edizione la prima strofa includeva una frase completa, nell'Ed. 1984 la prima strofa termina con una virgola e un trattino, e la frase termina alla fine della sesta riga. L'ortografia della parola "Elysium" (con la lettera maiuscola o minuscola) varia continuamente nelle pubblicazioni. Sembra che la cosa più opportuna sia avvicinarsi il più possibile ai segni di un autografo, lasciando intendere tutti i primi sei versi come un concitato appello all'anima del poeta (da qui i due punti esclamativi).

SUL. Nekrasov ha parlato di questo lavoro nel modo seguente: "Ci piace molto il signor F.T., a proposito, la seguente poesia, strana nel contenuto, ma che fa un'impressione irresistibile sul lettore, che non riesce a capire per molto tempo" (Nekrasov Con 218). Ha citato integralmente la poesia. S.S. Dudyshkin in una recensione della pubblicazione. Anche il 1854 la individuò come opera che denota l'originalità dell'“anima del poeta” (Otech. Zap. P. 56). I.S. scrive di questa unicità. Aksakov. Ha citato le prime sei righe nel contesto delle discussioni sulla personalità del poeta: “... il suo sé era distrutto e represso in lui<…>coscienza delle vette irraggiungibili dell’ideale cristiano e della propria incapacità di esercitare tensione e sforzo. Perché accanto alla sua vita di pensiero, per così dire, disinteressata, impersonale, c'era un altro ambito in cui si ritrovava interamente, dove viveva solo per se stesso, con tutta la pienezza della sua personalità. Era la vita del cuore, la vita del sentimento, con tutte le sue delusioni, preoccupazioni, tormenti, poesia, dramma di passione; vita, alla quale però ogni volta si arrendeva solo in conseguenza della passione più sincera che improvvisamente si impossessava di lui: si arrendeva senza intenzione e senza lotta. Ma l'aveva per sé, non era motivo di vanto e di giubilo, per lui si trasformava sempre in fonte di malinconia e di dolore e lasciava un segno doloroso nella sua anima” (Biogr. P. 46). L'ulteriore ragionamento del biografo lo ha portato ai versi. “Oh, anima mia profetica...” e l'individuazione di una “strascinazione dolorosa” nell'esistenza del poeta: la sua mente e la sua coscienza gli esponevano la contraddizione “tra un ideale morale riconosciuto e consono alla sua anima e alla sua vita, tra istanze sublimi e una domanda."

V.Ya. Bryusov considerò la poesia nel contesto di "Silentium!" (vedi commento a questo versetto, p. 380): “In pieno accordo con questo suo insegnamento, Tyutchev disse di se stesso: “Anima mia, elisio delle ombre! / Cosa avete in comune tu e la vita?" Questo è il secondo polo della visione del mondo di Tyutchev. Partendo dall'accettazione di tutte le manifestazioni della vita, da un'entusiasta “passione” per la Madre Terra, Tyutchev finisce con una completa negazione della vita. Il mondo è bello, ma la vera essenza della sua bellezza è inaccessibile a chi si sforza invano di raggiungerla” (Marx ed., p. XLII).

Il contesto della poesia risulta essere “Silentium!”, “Sto seduto pensieroso e solo...”, “L'anima vorrebbe essere una stella...” e, infine, “Oh, la mia anima profetica.. .”; sono uniti da un motivo confessionale, l'opposizione dell'esistenza spirituale e della folla senz'anima, il motivo del luminoso passato, le perdite sincere, il desiderio del passato, l'aspirazione spirituale a "fantasmi" luminosi, stelle e, in definitiva, agli ideali cristiani.

Aleksey Alekseevich Liverovsky (1903-1989), chimico, professore all'Accademia forestale di Leningrado, scrittore, figlio di A.V. Liverovsky e M.I. Boreish.

Shembel (Liverovskaya) Tatyana Alekseevna (1914-1979), musicista, figlia di A.V. Liverovsky, moglie di B.K. Shembel.

Shembel Boris Konstantinovich (1900-1987), fisico, dottore in fisica e matematica. Ricercatore scientifico presso l'Istituto di fisica delle alte energie dell'Accademia russa delle scienze, marito della figlia di A.V. Liverovsky.

« La mia anima è un elisio di ombre.

Silenziose, leggere e belle ombre,

Non ai piani di questo tempo violento,

Né le gioie né i dolori sono coinvolti.

La mia anima è un elisio di ombre,

Cosa avete in comune tu e la vita?

Tra di voi, fantasmi di giorni migliori passati,

E questa folla insensibile?

FI Tyutchev 1830.

Burtseva (Boreysha) Ekaterina Isidorovna (1873-1929) - figlia di Isidor Petrovich Boreysha, moglie di N.I. Burtsev, madre di Natalia Nikolaevna Burtseva, seconda moglie di N.N. Semenov.

Corsi superiori Bestuzhev - aperti nel 1878 su iniziativa di A. N. Beketov, N. V. Stasova, M. V. Trubnikova, A. P. Filosofova, dal nome del primo direttore K. N. Bestuzhev-Ryumin. Si trovavano all'angolo tra la 10a linea e il viale Sredny dell'isola Vasilievskij. La durata della formazione è di 3-4 anni. La formazione è pagata. I laureati hanno ricevuto il diritto di insegnare nelle scuole secondarie femminili. Nel 1918 furono trasformati nei cosiddetti. Terza Università di Pietrogrado, inclusa nel 1919 come parte dell'Università di Pietrogrado.

Reitz (Boreysha) Natalia Isidorovna, psichiatra, figlia di Isidor Petrovich Boreysha, moglie di G.V. Reitz.

Reitz, Gustav Vladimirovich (1876-1942), medico, psichiatra di San Pietroburgo, collega di lunga data e alleato degli accademici V.M. Bechterev e E.L. Radlova. Tra le sue opere esclusivamente sul trattamento dei malati di mente c'è un saggio - una biografia dello scrittore e drammaturgo svedese August Strindberg (L. 1926).

Ospedale Psichiatrico S. San Nicola Taumaturgo - Moika 134. Prende il nome dal tempio situato sul territorio dell'ospedale. Durante gli anni del potere sovietico - Ospedale psichiatrico cittadino. Nella vita di tutti i giorni, i residenti della città fin dalla sua fondazione chiamano l'ospedale “Fibbia”, poiché l'ingresso si trova sull'argine del fiume. Fibbie.

Boreysha Lyubov Isidorovna, figlia di I.P. Boreysha.

Pogozhev Vladimir Petrovich (1851-1935), avvocato, storico locale, storico del teatro.

Dal 1895 Direttore della Direzione dei Teatri Imperiali. Censurare.

Savina Maria Gavrilovna (1854-1915), un'eccezionale attrice russa, attrice del Teatro Alexandrinsky dal 1874.

Varlamov Konstantin Aleksandrovich (1845-1915), attore russo, artista del palcoscenico imperiale di San Pietroburgo. Figlio del compositore A.E. Varlamov, autore di romanzi popolari.

Davydov Vladimir Nikolaevich (Gorelov Ivan Nikolaevich) (1840-1925), eccezionale attore russo, sovietico, artista popolare della RSFSR. Dal 1870 è artista al Teatro Alexandrinsky.

Debutto di V.F. Komissarzhevskaya nel ruolo di Larisa Ogudalova ebbe luogo il 7 settembre 1896. Il successo è stato completo. La "dote" ha occupato per molti giorni l'immaginazione della teatrale San Pietroburgo. Era quasi impossibile ottenere un biglietto per questo spettacolo.

Ratkov - Rozhnov Vladimir Alexandrovich (1834-1912), personaggio pubblico, imprenditore, sindaco di San Pietroburgo.

Yakovlev Leonid Georgievich (1858-1919), cantante (baritono lirico-drammatico) e insegnante. Nel 1887-1906 - solista del Teatro Mariinsky.

Figner Nikolai Nikolaevich (1857-1918), famoso cantante tenore russo. Nel 1887-1903 e nel 1907 Figner cantò al Teatro Mariinsky.

Compagnie Izmailovsky. Dal settembre 1730, il reggimento delle guardie di vita Izmailovsky era di stanza nell'insediamento vicino al fiume Fontanka. Pertanto, la via centrale dell'insediamento ricevette il nome "Izmailovskaya". E le strade che ne partono sono identificate dai numeri delle 12 aziende che vi si trovano. Dal 1923 - 1-12 "strade Krasnoarmeyskie".

Henry Thomas Buckle (1821 – 1858), storico, scrittore e giocatore di scacchi inglese. Per tutta la vita scrisse la monumentale “Storia della civiltà in Inghilterra” sulla storia dello sviluppo mentale nel suo paese e oltre. In Russia, dal 1962 ad oggi, “Storia della civiltà in Inghilterra” è stata ripubblicata più di 50 volte.

La città di Mstislavl (Amscislau) si trova vicino al confine con la Russia (10-15 km) nell'est della Bielorussia. Fondata nel 1135, cioè, è una delle città più antiche della Bielorussia.

Leopold Godowsky (1870-1938), pianista e compositore virtuoso polacco-americano. Autore di trascrizioni di studi e drammi di Chopin di clavicembalisti francesi.

La nipote del decabrista Vera Petrovna Ivasheva è un'insegnante di lettere. Ha insegnato nelle scuole operaie pre-rivoluzionarie per più di vent'anni e ha insegnato ai bambini sovietici per più di trent'anni.

Grevs Ivan Mikhailovich (1860-1941), storico, storico locale, insegnante e personaggio pubblico, professore dei corsi Bestuzhev (dal 1892) e dell'Università di San Pietroburgo (dal 1903). Nel 1921-24 diresse il dipartimento di scienze umane dell'Istituto per escursioni di Pietrogrado, dal 1934 fino alla fine dei suoi giorni insegnò al dipartimento di storia dell'Università statale di Leningrado.

Kotlyarevskij Nestor Aleksandrovich (1863-1925), storico della letteratura. Ha letto la storia della letteratura straniera ai corsi femminili superiori (Bestuzhev) a San Pietroburgo e al Liceo Imperiale Alexander, accademico, primo direttore della Casa Pushkin.

Fustel de Coulanges (1830 - 1889), famoso storico francese.

Vvedensky Alexander Ivanovich (1856-1925), filosofo e psicologo idealista russo, professore all'Università di San Pietroburgo (dal 1890), presidente della Società filosofica di San Pietroburgo (dal 1899). Negli anni '20 un partecipante attivo ai dibattiti filosofici, dove si opponeva al materialismo e al marxismo.

La Società economica libera o Società economica libera imperiale è la più antica delle società scientifiche in Russia. Fondata a San Pietroburgo nel 1765 dall'imperatrice Caterina II, smise di funzionare effettivamente nel 1918. Si trovava nell'edificio dello Stato Maggiore Generale sulla Piazza del Palazzo.