Casa sull'argine. Tema del saggio di dicembre - materiali per la preparazione all'esame in lingua russa Proverbi e detti

La storia di Yuri Trifonov "House on the Embankment" è inclusa nella raccolta "Moscow Tales", a cui l'autore ha lavorato negli anni '70. A quel tempo in Russia era di moda scrivere sulla vita umana su larga scala e globale. E gli scrittori che soddisfano un ordine sociale erano sempre richiesti dallo stato, le loro opere venivano vendute in grandi edizioni, avevano il diritto di contare su una vita agiata. Trifonov non era interessato agli ordini sociali, non è mai stato un opportunista. Insieme ad A.P. Cechov, F.M.Dostoevskij e molti altri creatori di letteratura russa, è preoccupato per i problemi filosofici.

Passano gli anni, passano i secoli: queste domande rimangono senza risposta, ancora e ancora sorgono davanti alle persone. Una persona e un'era... Una persona e un tempo... Questo è il tempo che sottomette una persona, per così dire, libera una persona dalla responsabilità, un tempo per il quale è conveniente dare la colpa a tutto. “Non è colpa di Glebov, e non delle persone”, è il crudele monologo interiore di Glebov, il protagonista della storia, “ma dei tempi. Non saluti a volte”. Questa volta è in grado di cambiare bruscamente il destino di una persona, sollevandola o facendola cadere dove ora, trentacinque anni dopo il suo "regno" nella scuola, un uomo che è sprofondato fino in fondo è accovacciato. Trifonov considera il periodo dalla fine degli anni '30 ai primi anni '50 non solo come un'era specifica, ma anche come un terreno fertile che ha formato un fenomeno del nostro tempo come Vadim Glebov. Lo scrittore non è pessimista, ma nemmeno ottimista: una persona, secondo lui, è un oggetto e allo stesso tempo un soggetto di un'epoca, cioè la forma. Questi problemi preoccupavano molti classici russi. Occupano uno dei posti centrali nell'opera di Trifonov. Lo stesso autore ha detto questo sulle sue opere: "La mia prosa non parla di una borghesia, ma di te e di me. Riguarda il modo in cui ogni persona è associata al tempo". Yuri Valentinovich vuole analizzare lo stato dello spirito umano. Il problema di ciò che accade a una persona, con le sue idee per tutta la vita, è rivelato nella storia "Casa sull'argine" sull'esempio di Vadim Glebov.

L'infanzia di Glebov ha determinato il suo destino futuro. Vadim è nato e cresciuto in una piccola casa a due piani, che si trovava sulla stessa strada della casa sull'argine - "un gigante grigio, come un'intera città o addirittura un intero paese". Anche in quei tempi lontani, Glebov iniziò a provare "la sofferenza dell'inadeguatezza", l'invidia degli abitanti di questa casa. Con tutte le sue forze, li raggiunse, cercò di compiacerli. Di conseguenza, Levka Shulepnikov divenne persino il suo migliore amico, tutti lo accettarono volentieri nella loro compagnia.

Il desiderio naturale di una persona di compiacere gli altri, di mettersi alla prova, di impressionare Glebov si sta gradualmente sviluppando in un vero conformismo. “Era qualcosa di adatto a tutti. E questo, e quello, e con quelli, e con questi, e non malvagio, e non gentile, e non molto avido, e non molto generoso, e non codardo, e non un temerario, e apparentemente non un astuto, ma a quella volta non è un sempliciotto. Potrebbe essere amico di Levka e Manyunya, anche se Levka e Manyunya non si sopportano a vicenda".

Fin dall'infanzia, Vadim non differiva in particolare fermezza di spirito, era una persona codarda e indecisa. Molte volte durante l'infanzia la sua codardia, atti vili l'hanno portato via. E nel caso del pestaggio di Shulepnikov, e quando Vadim ha tradito l'Orso, e quando ha detto a Sonya di camminare sulla ringhiera in modo che lei lo salvasse, Glebov si è sempre comportato come un codardo e un mascalzone, ed è sempre uscito asciutto Queste qualità progredirono in lui con una forza incredibile. Mai in vita sua ha commesso un atto audace, è sempre stato una persona mediocre, non rappresentando nulla di sé come persona. È abituato a nascondersi alle spalle degli altri, scaricando sugli altri l'intero fardello delle responsabilità e delle decisioni, è abituato a lasciar perdere le cose. L'indecisione dei bambini si trasforma in estrema mancanza di spina dorsale, mancanza di spina dorsale.

Nei suoi anni da studente, l'invidia dei ricchi e ricchi Ganduk, gli Shulepnikov, divora la sua anima, rimuovendo gli ultimi resti di moralità, amore e compassione. Glebov si sta degradando sempre di più. In questi anni, come prima, cerca di prendere confidenza, di accontentare tutti, e soprattutto i Ginchuk. Lo fa bene: le lezioni dell'infanzia non sono state vane. Glebov divenne un ospite frequente nella loro casa, tutti si abituarono a lui, lo consideravano un amico di famiglia. Sonya si innamorò di lui con tutto il cuore e si sbagliava crudelmente: non c'è posto per l'amore nell'anima di un egoista. Concetti come l'amore puro e sincero, l'amicizia erano estranei a Glebov: la ricerca del materiale corrodeva tutto ciò che era spirituale in lui. Senza molto tormento, tradisce Ganchuk, abbandona Sonya, rovinandola per il resto della sua vita.

Ma Vadim Glebov ha comunque avuto la meglio. “Le persone che sanno essere nel modo più ingegnoso non avanzano mai molto. Il punto è che chi ha a che fare con loro reimmagina e attinge senza sfondo tutto ciò che i suoi desideri e le sue paure suggeriscono loro. Non sono mai fortunati". È arrivato alla gente, è diventato un dottore in scienze filologiche. Ora ha tutto: un buon appartamento, mobili costosi e rari, un alto status sociale. Manca la cosa principale: relazioni affettuose e tenere in famiglia, comprensione reciproca con i propri cari. Ma Glebov sembra essere felice. È vero, a volte la coscienza si sveglia ancora. Accoltella Vadim con i ricordi delle sue azioni vili, basse e codarde. Il passato, che Glebov tanto voleva dimenticare, allontanarsi da se stesso, dal quale tanto voleva rinnegare se stesso, emerge tuttavia nella sua memoria. Ma Glebov, a quanto pare, ha imparato ad adattarsi alla propria coscienza. Si riserva sempre il diritto di dire qualcosa del tipo: “Di cosa, infatti, sono io la colpa? Le circostanze sono andate così, ho fatto tutto il possibile". Oppure: "Non c'è da stupirsi che sia in ospedale, perché ha una così brutta eredità".

Ma anche durante l'infanzia, è stato posto l'inizio per la trasformazione di Vadik Glebov in un canaglia-conformista assolutamente senza spina dorsale, che, tuttavia, ora vive comodamente e viaggia a vari congressi internazionali. Ha camminato a lungo verso il suo obiettivo e ostinatamente, o forse, al contrario, non ha mostrato alcuna qualità morale e volitiva ...

Yuri Trifonov nella sua storia "La casa sull'argine" è riuscito notevolmente a rivelare il problema dell'uomo e del tempo. Lo scrittore ama combinare il tempo, passato e presente, dimostra che il passato non può essere tagliato: una persona esce tutta da lì, e qualche filo invisibile collega sempre il passato di una persona con il presente, definendo il suo futuro.
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"La casa sull'argine" è una delle opere più toccanti e attuali del XX secolo. La storia fornisce un'analisi profonda della natura della paura, il degrado delle persone sotto il giogo di un sistema totalitario. L'interesse genuino per una persona, il desiderio di mostrarlo negli eventi più drammatici della sua vita e nei punti di svolta della storia mettono la storia di Yuri Trifonov tra le migliori opere della letteratura mondiale.

Nel 1976, la rivista Druzhba Narodov pubblicò la storia di Trifonov " Casa sul terrapieno", Una delle opere più significative e commoventi degli anni '70. La storia ha fornito la più profonda analisi psicologica della natura della paura, la natura del degrado delle persone sotto il giogo di un sistema totalitario. “I tempi erano così, anche se a volte non si salutano”, pensa Vadim Glebov, uno degli “antieroi” della storia. La giustificazione in base al tempo e alle circostanze è tipica di molti personaggi di Trifonov. Trifonov sottolinea che Glebov è mosso da motivazioni tanto personali quanto improntate all'epoca: la sete di potere, la supremazia, che è associata al possesso di beni materiali, l'invidia, la paura, ecc. L'autore vede le ragioni di il suo tradimento e la caduta morale non solo nella paura che la sua carriera potesse interrompersi, ma anche nella paura in cui era immerso l'intero Paese, mutilato dal terrore di Stalin.

La sua pubblicazione divenne un evento della vita letteraria e sociale. Sull'esempio del destino di uno degli abitanti della famosa casa di Mosca, dove vivevano le famiglie dei lavoratori del partito (compresa la famiglia Trifonov durante la sua infanzia), lo scrittore ha mostrato il meccanismo della formazione della coscienza pubblica conformista. La storia del critico di successo Glebov, che una volta non ha difeso il suo insegnante-professore, è diventata nel romanzo la storia dell'autogiustificazione psicologica del tradimento. A differenza dell'eroe, l'autore si è rifiutato di giustificare il tradimento con le crudeli circostanze storiche degli anni '30 - '40.

Esattamente " Casa sul terrapieno"Ha portato Yuri Trifonov grande fama - ha descritto la vita e i costumi degli abitanti della casa del governo degli anni '30, molti dei quali, dopo essersi trasferiti in appartamenti confortevoli (a quel tempo, quasi tutti i moscoviti vivevano in appartamenti comuni senza servizi), direttamente da lì caddero nei campi stalinisti e furono fucilati. Nella stessa casa viveva anche la famiglia dello scrittore, che dopo più di quarant'anni divenne nota a tutto il mondo come "Casa sull'argine" (dal titolo della storia di Trifonov). Nel 2003, sulla casa è stata installata una targa commemorativa: "L'eccezionale scrittore Yuri Valentinovich Trifonov ha vissuto in questa casa dal 1931 al 1939 e ha scritto il romanzo" Casa sull'argine "a riguardo".
Il libro è ambientato a Mosca e si sviluppa in diverse linee temporali: metà degli anni '30, seconda metà degli anni '40, primi anni '70. La prosa di Trifonov è spesso autobiografica (nel 1937-1938 i genitori e lo zio di Yuri Trifonov furono repressi, la nonna dello scrittore - un rappresentante della "vecchia guardia" dei bolscevichi, non cambiò le sue convinzioni nonostante ciò che stava accadendo con la sua famiglia, rimase infinitamente devota alla causa Lenin-Stalin).
Il tema principale è il destino dell'intellighenzia durante gli anni del governo di Stalin, la comprensione delle conseguenze di questi anni per la moralità della nazione. Le storie di Trifonov, quasi senza dire nulla direttamente, in chiaro, tuttavia, con rara accuratezza e abilità, riflettevano il mondo del cittadino sovietico della fine degli anni '60 - metà degli anni '70. Lo stile di scrittura di Trifonov è tranquillo, riflessivo, usa spesso retrospettiva e cambio di prospettiva; Lo scrittore pone l'accento principale su una persona con le sue mancanze e dubbi, rifiutando ogni valutazione socio-politica chiaramente espressa.
Invidia bruciante, tradimento, prudenza, paura, sete di potere, possesso di beni materiali: tutto è intrecciato nei motivi dei personaggi, che sono sia personali che portano il marchio dell'intera era di Stalin. Ecco come risulta: la vita si sta sviluppando abbastanza bene, ma tutto ciò che sognava e che poi è arrivato all'eroe non ha portato gioia, "perché ci è voluta così tanta energia e quella cosa insostituibile chiamata vita".

Elizaveta Alexandrova

Il titolo della storia "Casa sull'argine" è il nome letterario di una casa realmente esistente situata in via Serafimovich 2 sull'argine Bersenevskaya del fiume Moscova. Il 24 giugno 1927 si venne a sapere che tutti gli spazi abitativi occupati dai dipendenti dell'apparato statale erano sovrappopolati. L'unico modo per uscire da questa situazione era la costruzione, che rifletteva la scala dell'epoca e gli stessi statisti, una casa, un palazzo del governo. Il complesso dell'edificio di 12 piani comprendeva, oltre a 505 appartamenti, diversi negozi, una lavanderia, una clinica, un asilo, un ufficio postale, una cassa di risparmio e un cinema Udarnik. Gli appartamenti avevano pavimenti in parquet di quercia, dipinti d'arte sui soffitti. Gli affreschi furono realizzati da pittori-restauratori appositamente invitati dall'Eremo. Undicesimo ingresso dell'edificio non residenziale. Non c'è un solo appartamento in esso. Non c'è ascensore nel vano scale. Si presume che gli appartamenti dei residenti di altri ingressi siano stati sfruttati da qui o che alcune stanze segrete fossero nascoste dietro le mura. Oltre a questo ingresso, la casa aveva appartamenti segreti per i Chekisti. Gli agenti di sicurezza lavoravano nella casa sotto le spoglie di comandanti, portieri, ascensori e nei loro appartamenti incontravano i loro informatori o nascondevano misteriosi inquilini. Molti residenti della casa sono stati perseguitati dalle loro famiglie.

Non va trascurato il fatto che molte delle opere dell'autore sono autobiografiche. Da bambino, Trifonov aveva una compagnia di quattro amici: Leva Fedotov, Oleg Salkovsky, Mikhail Korshunov e lo stesso Yuri Trifonov. Ognuno di loro è servito come prototipo per gli eroi della storia "House on the Embankment". Leva Fedotov, era il "genio di questo luogo", e in seguito divenne il prototipo Anton Ovchinnikov... Lev era un amico d'infanzia di Trifonov. Yuri Trifonov ha scritto di Fedotov: “Era così diverso da tutti gli altri! Dai suoi anni da ragazzo, ha sviluppato rapidamente, appassionatamente la sua personalità in tutte le direzioni, ha assorbito frettolosamente tutte le scienze, tutte le arti, tutti i libri, tutta la musica, il mondo intero, come se avesse paura di essere in ritardo da qualche parte. All'età di dodici anni, viveva con la sensazione di avere pochissimo tempo, e che c'era un'incredibile quantità di tempo da fare". Amava particolarmente la mineralogia, la paleontologia, l'oceanografia, dipingeva magnificamente, i suoi acquerelli erano in mostra, era innamorato della musica sinfonica, scriveva romanzi su spessi quaderni con rilegature in calicò. Era conosciuto a scuola come l'Humboldt locale, come Leonardo del 7° "B". Fedotov organizzò anche concorsi letterari, gareggiando nella padronanza della parola con il giovane Trifonov. Inoltre, istituì un cortile Società Segreta per la Prova di Volontà (TOIV), a cui si poteva accedere solo camminando lungo la ringhiera del balcone del decimo piano. C'erano anche altre cose folli. Oltre a camminare sulla ringhiera, ha anche temperato la sua volontà camminando in calzoni corti in inverno. Leva Fedotov è diventata famosa grazie ai suoi diari, che sono stati scoperti dopo la guerra. Questo è un totale di 15 quaderni numerati generali. 17 giorni prima dell'attacco tedesco all'URSS, descrisse nel suo diario quando e come sarebbe iniziata la guerra, a quale ritmo sarebbero avanzate le truppe tedesche e dove sarebbero state fermate.

Anton Ovchinnikov nella storia ripete completamente il destino di Fedotov. “Anton era un musicista, un ammiratore di Verdi, sapeva cantare tutta l'opera a memoria... era un artista, il migliore della scuola... era anche uno scrittore di romanzi di fantascienza dedicati allo studio delle grotte e antichità archeologiche, si interessò anche di paleontologia, oceanografia, geografia e in parte mineralogia... Anton viveva modestamente, in un monolocale arredato con semplici mobili governativi”; "Era tarchiato, basso, uno dei più piccoli della classe, e inoltre indossava pantaloni corti fino a tarda stagione, temprando il suo corpo".

Prototipo Khimiusa Apparve Mikhail Korshunov, che scrisse anche diverse opere sulla Government House. Prototipo Tricheco- Oleg Salkovsky, che, proprio come nel lavoro, era un uomo grasso e sciolto e non poteva partecipare ai test della società TOIV. Secondo Olga Trifonova, la moglie dello scrittore, il prototipo di un altro eroe della storia è Levka Shulepnikova, potrebbe essere Seryozha Savitsky, che, come Shulepa, proveniva da una famiglia benestante, ma finì per essere un senzatetto. La madre di Levka Shulepnikov, Alina Fedorovna, ha anche un vero prototipo. “Alina Fyodorovna era alta, di pelle scura, parlava in modo severo, guardava con orgoglio. ... Qualcosa tra la boyarynya Morozova e la regina di picche ", scrive Trifonov nella storia. “Yuri Valentinovich conosceva una donna del genere: una bellezza, un'aristocratica, la figlia di un generale bianco. Ha costantemente sposato i dipendenti dell'NKVD - quelli che stavano indagando sul caso del suo prossimo marito "- dimostrano le parole di Olga Trifonova.

Nella storia di Vadim Glebov dalla terza persona, l'autore intreccia ricordi di momenti fugaci nella vita di un certo eroe-narratore, che dà la sua valutazione personale di tutto ciò che accade e di coloro che lo circondano, analizza tutto attraverso il prisma della sua percezione .

Anche questo personaggio apparteneva alla loro compagnia, il suo nome non è menzionato. I prototipi degli amici dell'eroe-narratore erano gli amici dello stesso Trifonov. Trifonov visse per qualche tempo nella stessa casa sull'argine, come l'eroe-narratore, e si trasferì persino da questa casa nello stesso mese e anno. Si può presumere che questa sia la voce dell'autore stesso, Yuri Trifonov.

L'autore utilizza una particolare composizione spazio-temporale: non distribuisce in ordine tutti gli episodi, ma alterna tempi, angoli di visione diversi. La composizione nell'opera ha un carattere circolare, inizia e finisce con il momento in cui “nessuno di questi ragazzi è ora al mondo. Chi è morto in guerra, chi è morto di malattia, altri sono scomparsi sconosciuti. E alcuni, pur vivendo, si sono trasformati in altre persone". La storia è divisa in parti semantiche, ognuna delle quali può essere attribuita a uno dei tre periodi - circa 1937, 1947 o 1972. Questi sono gli anni scolastici, gli anni degli studenti e il tempo "presente".

Pertanto, Trifonov traccia paralleli tra gli episodi della vita di entrambi gli eroi. Mostra alcuni eventi da diversi punti di vista, raccontando dalla prima persona - attraverso gli occhi dell' "io" -eroe, poi dalla terza, descrivendo la vita di Vadim Glebov.

Molto probabilmente, per evitare la soggettività della narrazione per conto di un eroe, cerca di mostrare ai lettori il più ampiamente possibile l'era in cui vivono gli eroi, il loro modo di vivere, le condizioni. Un filo sottile quasi sfuggente, questa sensazione "piombata" di pressione sulle persone si estende per tutta l'opera. Riesce a trasmettere lo stato d'animo che regnava durante il regime totalitario, senza descrivere scene politiche violente come la repressione di massa, ma solo la quotidianità, la quotidianità.

Trifonov mostra anche il personaggio di Glebov in contrasto con l'"io" - l'eroe. L'eroe è un residente di una casa di prestigio, a cui Vadka Baton dal suo "cortile di Deryugin" è così desideroso, ma allo stesso tempo l'eroe non se ne vanta, non lo sfoggia. Glebov deve visitare costantemente questa casa, vedere tutto il lusso dell'ambiente, il tenore di vita: "Alina Fedorovna, la madre di Levka Shulepa, potrebbe infilare una forchetta in un pezzo di torta e spostarlo via, dicendo:" Secondo me, la torta è stantia, "e la torta è stata portata via"... Ciò ha causato malintesi, indignazione di Vadim. Non riusciva a capire questo disprezzo. Tutto per lui era nuovo, selvaggio, inaspettato e, tornando nella sua casa diroccata, sentiva l'ingiustizia ancora più forte, più profonda. Poi, per la prima volta, vengono svelati al lettore i sentimenti profondi di Glebov, il suo lato oscuro. Sorse in lui l'invidia, quel sentimento doloroso che si sarebbe poi portato dietro per tutta la vita.

Un esempio di imitazione dell'eroe lirico era Anton Ovchinnikov. Persona di ampi interessi, talentuosa e laboriosa. E Glebov aspirava a Levka Shulepnikov, che amava mentire, era una persona frivola, ma allo stesso tempo gentile, aperta e socievole. Questo li caratterizza come persone di diverse visioni ideologiche e, quindi, agli antipodi. La stessa Sonya, che era disinteressatamente innamorata di Glebov, la percepivano diversamente. "Io" consideravo il suo ideale: "Dove altro posso incontrare una persona come Sonya? Sì, certo, da nessuna parte in tutto il mondo. È inutile anche cercare e sperare qualcosa. Certo, ci sono persone, forse più belle di Sonya, hanno lunghe trecce, occhi azzurri, alcune ciglia speciali, ma tutto questo non ha senso. Perché non sono adatti a Sonya. " Per Glebov, "Sonya era solo un'aggiunta a quella solare, sfaccettata, variegata, che si chiamava infanzia". Non ha sminuito i meriti di Sonya, ma allo stesso tempo non ha apprezzato adeguatamente i suoi sentimenti per lui, ha giocato con loro, adattandosi a se stesso. E anche se poi sembra iniziare a provare attrazione per lei, ma questo non è altro che il risultato dell'autoipnosi. Durante l'infanzia, l'eroe lirico ha antipatia per Glebov, a causa della gelosia. Si rende conto che Glebov non è degno dell'amore di Sonya, cerca difetti in lui, ma a volte parla in modo abbastanza obiettivo del comportamento di Vadim: “Non era assolutamente niente, Vadik Baton. Ma questo, come ho capito in seguito, è un dono raro: essere niente. Le persone che sanno essere nel modo più ingegnoso non avanzano in alcun modo lontano. Il punto è che chi ha a che fare con loro reimmagina e attinge senza sfondo tutto ciò che i suoi desideri e le sue paure gli suggeriscono». Questo è un punto di vista fondato. Il padre ha cresciuto Glebov sulla "regola del tram": "Quello che ha detto, ridendo, sotto forma di scherzo -" Figli miei, seguite la regola del tram - non sporgete la testa! " - non era solo uno scherzo. C'era una saggezza segreta che stava gradualmente, timidamente e, per così dire, inconsciamente cercando di instillare ". Si può concludere che Glebov è stato originariamente allevato in questo modo: il conformismo si avverte nelle sue azioni per tutta la vita. Come nell'infanzia - l'episodio con l'interrogatorio del patrigno di Levka sull'attacco a suo figlio, quando ha nominato diversi colpevoli, sebbene lui stesso fosse in parte l'istigatore, ma non lo ha ammesso, quindi nella sua maturità, quando non ha protetto il suo mentore, buon amico, il professor Ganchuk... Quindi i provocatori Druzyaev e Shireiko, giocando in questa veste di Glebov, lo persuasero a una sorta di tradimento. Sebbene avesse una scelta, a causa del suo conformismo, Glebov rimase in disparte e non difese il professore, temendo di non ricevere la borsa di studio Griboedov, né andò contro di lui, poiché si rese conto che avrebbe rovinato i rapporti amichevoli con la famiglia Ganchuk, ma semplicemente non è venuto e non ha parlato giustificandosi con la morte di una persona cara. Trova costantemente scuse per le sue azioni indegne.

Vadim Glebov successivamente non vuole ricordare i momenti del passato. Spera che se non ricorda, allora cesserà di esistere nella sua mente. Ma "io" - l'eroe non ha paura dei ricordi, è sicuro che hanno portato un'esperienza utile e anche se non vengono ricordati, non scompariranno da nessuna parte.

Nel lavoro di Trifonov, è riuscito a ricreare in modo molto accurato l'atmosfera di quel tempo, a mostrare la grandezza della Casa del governo come un mondo indipendente, a trasmettere al lettore il suo ruolo nel destino degli eroi e, per quanto riguarda Glebov, a mostrare una singola persona sullo sfondo dell'epoca, lasciando le sue azioni al giudizio dei lettori.

Bibliografia.

1. Trifonov Y. Casa sull'argine. M.: Letteratura per bambini, 1991.

2. Oklyansky Yu. Yuri Trifonov. M., Russia sovietica, 1987.

3. Prosa Vukolov nella classe senior. M.: Educazione, 2002.

Scrivere

Nel mondo artistico di Yuri Trifonov (1925 - 1981), un posto speciale è sempre stato occupato dalle immagini dell'infanzia - il tempo della formazione della personalità. Fin dalle prime storie, l'infanzia e l'adolescenza erano i criteri con cui lo scrittore sembrava mettere alla prova la realtà per l'umanità e la giustizia, o meglio, per la disumanità e l'ingiustizia. Le famose parole di Dostoevskij sulla "lacrima di un bambino" possono essere messe come epigrafe a tutta l'opera di Trifonov: "la carne scarlatta e trasudante dell'infanzia" - questo è ciò che dice la storia "La casa sull'argine". Vulnerabile, aggiungiamo noi. Quando è stato chiesto nel questionario Komsomolskaya Pravda del 1975 sulla peggiore perdita all'età di sedici anni, Trifonov ha risposto: "La perdita dei genitori".

Di racconto in racconto, di romanzo in romanzo, passa questo shock, questo trauma, questa soglia dolorosa dei suoi giovani eroi - la perdita dei genitori, dividendo la loro vita in parti diseguali: un'infanzia isolata e prospera e l'immersione nella sofferenza comune di " età adulta”.

Ha iniziato a pubblicare presto, presto è diventato uno scrittore professionista; ma il lettore ha davvero scoperto Trifonov dall'inizio degli anni '70. L'ho aperto e l'ho accettato, perché mi sono riconosciuto - e sono rimasto ferito. Trifonov ha creato il suo mondo in prosa, che era così vicino al mondo della città in cui viviamo che a volte lettori e critici hanno dimenticato che questa era letteratura, e non realtà reale, e hanno trattato i suoi eroi come i loro immediati contemporanei.

La prosa di Trifonov si distingue per un'unità interiore. Tema con variazioni. Ad esempio, il tema dello scambio attraversa tutte le cose di Trifonov, fino al Vecchio. Nel romanzo "Tempo e luogo" è delineata tutta la prosa di Trifonov - da "Studenti" a "Scambio", "Lungo addio", "Risultati preliminari"; tutti i motivi di Trifonov possono essere trovati lì. "La ripetizione dei temi è lo sviluppo del compito, la sua crescita", ha osservato Marina Cvetaeva. Quello a Trifonov: l'argomento si è approfondito, è andato in tondo, è tornato, ma su un livello diverso. "Non mi interessano le linee orizzontali della prosa, ma le sue verticali", ha osservato Trifonov in una delle sue ultime storie.

Qualunque sia il materiale a cui si è rivolto, sia esso la modernità, l'epoca della guerra civile, gli anni '30 del Novecento o gli anni '70 dell'Ottocento, ha affrontato prima di tutto il problema del rapporto tra individuo e società, che significa la loro responsabilità reciproca. Trifonov era un moralista, ma non nel senso primitivo del termine; non un puritano o un dogmatico, no - credeva che una persona fosse responsabile delle sue azioni, che compongono la storia di un popolo, di un paese; e la società, il collettivo non può, non ha il diritto di trascurare il destino di un individuo. Trifonov percepiva la realtà moderna come un'era e cercava con insistenza le ragioni del cambiamento nella coscienza pubblica, allungando il filo sempre più lontano - nelle profondità del tempo. Il pensiero storico era peculiare di Trifonov; ha sottoposto ad analisi ogni specifico fenomeno sociale, riferendosi alla realtà, come testimone e storico del nostro tempo e come persona profondamente radicata nella storia russa, non separabile da essa. Mentre la prosa "di villaggio" cercava le sue radici e le sue origini, Trifonov cercava anche il suo "terreno". "Il mio suolo è tutto ciò che la Russia ha sofferto!" - Lo stesso Trifonov avrebbe potuto firmare queste parole del suo eroe. In effetti, questa era la sua terra, nel destino e nella sofferenza del paese il suo destino è stato plasmato. Inoltre, questo terreno iniziò a nutrire l'apparato radicale dei suoi libri. La ricerca della memoria storica unisce Trifonov a molti scrittori russi contemporanei. Allo stesso tempo, la sua memoria era anche la sua "casa", memoria di famiglia - un tratto prettamente moscovita - inseparabile dalla memoria del Paese.

Yuri Trifonov, come altri scrittori, così come l'intero processo letterario nel suo insieme, ovviamente, è stato influenzato dal tempo. Ma nel suo lavoro, non solo rifletteva onestamente e sinceramente alcuni fatti del nostro tempo, della nostra realtà, ma cercava di andare fino in fondo alle ragioni di questi fatti.

Il problema della tolleranza e dell'intolleranza permea, forse, quasi tutta la prosa "tardiva" di Trifonov. Il problema del processo e della condanna, inoltre, il terrore morale si pone in Students, Exchange, House on the Embankment, e nel romanzo The Old Man.

La storia di Trifonov "La casa sull'argine", pubblicata dalla rivista "Amicizia dei popoli" (1976, n. 1), è forse la sua cosa più sociale. In questa storia, nel suo contenuto struggente, c'era più "romanzo" che in molte gonfie opere multipagina, orgogliosamente designate dai loro autori come "romanzi".

Il romanzo nella nuova storia di Trifonov era, prima di tutto, lo sviluppo sociale e artistico e la comprensione del passato e del presente come un processo interconnesso. In un'intervista che ha seguito la pubblicazione di Houses on the Embankment, lo scrittore stesso ha spiegato il suo compito creativo come segue: "Vedere, rappresentare lo scorrere del tempo, capire cosa fa alle persone, come cambia tutto intorno a esso ... Il tempo è un fenomeno misterioso, per capirlo e immaginarlo così è difficile come immaginare l'infinito ... Ma il tempo è ciò in cui ci immergiamo ogni giorno, ogni minuto ... Voglio che il lettore capisca: questo misterioso "filo che collega tempi” passa attraverso te e me, che questo è il nervo della storia”. In una conversazione con R. Schroeder, Trifonov ha sottolineato: “So che la storia è presente in ogni giorno, in ogni destino umano. Si trova in strati ampi, invisibili e talvolta abbastanza chiaramente visibili in tutto ciò che forma la modernità ... Il passato è presente sia nel presente che nel futuro. "

Il tempo in "Casa sull'argine" determina e dirige lo sviluppo della trama e lo sviluppo dei personaggi, le persone si manifestano nel tempo; il tempo è il principale regista degli eventi. Il prologo del racconto è francamente simbolico e determina immediatamente la distanza: “... le sponde cambiano, le montagne si ritirano, le foreste si diradano e volano intorno, il cielo si sta oscurando, il freddo si avvicina, bisogna sbrigarsi , sbrigati - e non c'è forza per guardare indietro qualcosa che si è fermato e si è congelato, come una nuvola ai margini del cielo. " Questo è un momento epico, imparziale se le "mani rastrellatrici" emergeranno nel suo flusso indifferente.

Il momento principale della storia è il momento sociale da cui gli eroi della storia sentono la loro dipendenza. Questo è il tempo che, sottomettendo una persona, la libera dalla responsabilità, per così dire, il tempo per il quale è conveniente dare la colpa a tutto. “Non è colpa di Glebov, e non delle persone”, è il crudele monologo interiore di Glebov, il protagonista della storia, “ma dei tempi. Non saluti a volte”. Questo tempo sociale è capace di cambiare drasticamente il destino di una persona, elevandola o facendola cadere là dove ora, trentacinque anni dopo il suo "regno" a scuola, un uomo che è sprofondato fino in fondo, si siede sui talloni, letteralmente e figurativamente. Trifonov considera il tempo dalla fine degli anni '30 all'inizio degli anni '50 non solo come un'era definita, ma anche come un terreno fertile che ha formato un fenomeno del nostro tempo come Vadim Glebov. Lo scrittore è lontano dal pessimismo, non cade nemmeno nell'ottimismo roseo: una persona, secondo lui, è un oggetto e - allo stesso tempo - un soggetto di un'epoca, cioè la forma.

Dall'estate bruciante del 1972, Trifonov riporta Glebov a quei tempi con cui Shulepnikov ancora "salutò".

Trifonov sposta la storia dal presente al passato, e dal moderno Glebov restaura Glebov venticinque anni fa; ma attraverso uno strato l'altro traspare deliberatamente. Il ritratto di Glebov è volutamente raddoppiato dall'autore: “Quasi un quarto di secolo fa, quando Vadim Aleksandrovich Glebov non era ancora calvo, pieno, con il seno da donna, con le cosce spesse, con una grande pancia e spalle cadenti .. quando non era ancora tormentato da bruciore di stomaco al mattino, vertigini, sensazione di debolezza in tutto il corpo, quando il suo fegato funzionava normalmente e poteva mangiare cibi grassi, carne non molto fresca, bere tanto vino e vodka quanto lui voluto, senza paura delle conseguenze...quando era svelto di gamba, ossuto, con i capelli lunghi, con gli occhiali tondi, il suo aspetto somigliava a un popolano degli anni settanta...a quei tempi...lui stesso era diverso da se stesso e poco appariscente, come un bruco."

Trifonov visibilmente, nei dettagli, fino alla fisiologia e all'anatomia, ai "fegati", mostra come il tempo scorre con un liquido pesante attraverso una persona che sembra un vaso con un fondo mancante, collegata al sistema; come cambia la sua struttura; traspare da quel bruco, da cui è stato allevato il tempo dell'odierno Glebov - un dottore in scienze, comodamente sistemato nella vita. E, ribaltando l'azione un quarto di secolo fa, lo scrittore, per così dire, ferma il momento.

Dal risultato, Trifonov torna alla ragione, alle radici, alle origini del "Glebovismo". Restituisce l'eroe a ciò che lui, Glebov, odia soprattutto nella sua vita e ciò che non vuole ricordare ora: all'infanzia e all'adolescenza. E lo sguardo "da qui", degli anni '70, consente di considerare a distanza caratteristiche non casuali, ma regolari, consente all'autore di focalizzare la sua attenzione sull'immagine del tempo degli anni '30 - '40.

Trifonov limita lo spazio artistico. Fondamentalmente, l'azione si svolge su un piccolo fazzoletto tra un'alta casa grigia sull'argine della Bersenevskaya, un edificio tetro e tetro, simile a un bastione modernizzato, costruito alla fine degli anni '20 per i lavoratori responsabili (Shulepnikov vive lì con il suo patrigno, dove il professor Ganchuk appartamento si trova), - e un'anonima casa a due piani nel cortile di Deryuginsky, dove vive la famiglia Gleb.

Due case e un parco giochi tra di loro formano un intero mondo con i loro eroi, passioni, relazioni, vita sociale contrastante. Una grande casa grigia che oscura un vicolo è a più piani. La vita in esso, per così dire, si stratifica, seguendo la gerarchia piano per piano. La vita moderna - con litigi e problemi familiari, gravidanze, sciarpe, negozi dell'usato e negozi di alimentari non solo evidenzia il passato, ma lo arricchisce, dà un senso del vero flusso della vita. I problemi storici, "quotidiani" sono impossibili in uno spazio senz'aria; e la quotidianità è l'aria in cui vive la memoria, vive la storia; la quotidianità della vita moderna non è solo un trampolino di lancio per i ricordi.

La casa sul terrapieno è esteriormente immobile, ma non stabile. Tutto in lui è in uno stato di intenso movimento interiore, lotta. "Tutti si sono dispersi dalla casa, in ogni direzione", - dice Shulepnikov a Glebov, dopo averlo incontrato dopo la guerra. Alcuni vengono sfrattati dalle loro case come l'eroe lirico della storia: la scena della partenza è una delle scene chiave della storia: questo è un cambiamento di status sociale, e l'addio all'infanzia, la crescita; una svolta, una transizione verso un altro mondo: l'eroe non è più in casa, ma non ancora in un posto nuovo, sotto la pioggia, in un camion.

La casa grande e quella piccola definiscono i confini delle rivendicazioni sociali e delle migrazioni di Glebov. Fin dall'infanzia, è sopraffatto dalla sete di raggiungere una posizione diversa, non un ospite. E il proprietario è in una grande casa. I ricordi che attraversano i giovani eroi della storia sono associati alla casa sull'argine e al cortile di Deryuginsky. Le prove, per così dire, prefigurano il grave che i bambini dovranno vivere in seguito: separazione dai genitori, condizioni difficili della vita militare, morte al fronte.

Il crollo della vita di qualcun altro porta gioia malvagia a Glebov: sebbene lui stesso non abbia ancora ottenuto nulla, altri hanno già perso le loro case. Ciò significa che non tutto è così saldamente fissato in questa vita e Glebov ha speranza! È la casa che determina i valori della vita umana per Glebov. E il percorso che Glebov intraprende nella storia è il percorso verso casa, verso il territorio vitale che desidera catturare, verso uno status sociale più elevato che vuole acquisire. Sente l'inaccessibilità di una grande casa estremamente dolorosa: “Glebov non era molto ansioso di visitare i ragazzi che vivevano nella grande casa, non con riluttanza, camminava con entusiasmo, ma anche con apprensione, perché gli ascensori nelle trombe delle scale guardavano sempre con con apprensione e chiese: "Da chi stai andando?" Glebov si sentiva come un intruso colto in flagrante. E non era quasi mai possibile sapere quale sarebbe stata la risposta nell'appartamento ... "

Tornando al suo posto, nel cortile di Deryuginskoe, Glebov, "eccitato, descrisse che tipo di lampadario nella sala da pranzo dell'appartamento di Shulepnikov e quale corridoio lungo il quale puoi andare in bicicletta".

Il padre di Glebov, uomo gracile ed esperto, è un convinto conformista. La principale regola di vita, che insegna a Glebov, - cautela - ha anche il carattere di "autocontrollo spaziale:" Figli miei, seguite la regola del tram - non sporgete la testa! " La saggezza ermetica del padre nasce da una "paura antica e irrisolta" della vita.

Il conflitto nella "Casa sull'argine" tra il "decente" Ganchuk, che tratta tutto con una "sfumatura di segreta superiorità", e Druzyaev-Shireiko, a cui Glebov confina internamente, cambiando Ganchuk in Druzyaev, come su un nuovo round restituisce il conflitto "Scambio" - tra Dmitriev e Lukyanov. In questo conflitto, sembrerebbe, Glebov si trova esattamente nel mezzo, a un bivio, può girare da una parte e dall'altra. Ma Glebov non vuole decidere nulla; per lui tutto sembra essere deciso dal destino: alla vigilia dello spettacolo, che Druzyaev chiede così a Glebov, muore la nonna di Nila - una donna anziana poco appariscente e tranquilla con un ciuffo di capelli biondi sulla nuca. E tutto si decide da solo: Glebov non deve andare da nessuna parte.

La casa sull'argine scompare dalla vita di Glebov, la casa, che sembrava così forte, in realtà si è rivelata fragile, non protetta da nulla, si trova sull'argine, ai margini della terra, dall'acqua ; e questo non è solo un luogo casuale, ma un simbolo volutamente scelto dallo scrittore. La casa va sotto l'acqua del tempo, come una sorta di Atlantide, con i suoi eroi, passioni, conflitti: "le onde si sono chiuse su di essa" - queste parole, rivolte dall'autore a Levka Shulepnikov, possono essere applicate a tutta la casa. Uno dopo l'altro, i suoi abitanti scompaiono dalla vita: Anton e Khimius morirono in guerra; l'anziano Shulepnikov è stato trovato morto in circostanze poco chiare; Yulia Mikhailovna è morta, Sonya è andata prima alla casa per malati di mente ed è morta anche ... "La casa è crollata".

Con la scomparsa della casa, anche Glebov dimentica deliberatamente tutto, non solo sopravvivendo a questa alluvione, ma raggiungendo anche nuove vette prestigiose proprio perché “ha cercato di non ricordare. Ciò che non veniva ricordato cessò di esistere». Ha poi vissuto "una vita che non esisteva", - sottolinea Trifonov.

La storia "La casa sull'argine" è diventata un punto di svolta per lo scrittore in molti modi. Trifonov ribadisce nettamente i motivi precedenti, trova un nuovo tipo, non precedentemente studiato in letteratura, generalizzando il fenomeno sociale del "Glebovismo", analizza i cambiamenti sociali attraverso una singola personalità umana. L'idea ha finalmente trovato la sua espressione artistica. Dopotutto, il ragionamento di Sergei Troitsky sull'uomo come filo della storia può essere attribuito a Glebov: è il filo che si estende dagli anni '30 agli anni '70. La visione storica delle cose sviluppata dallo scrittore in Impatience, basata su materiale vicino alla modernità, dà un nuovo risultato artistico: Trifonov diventa uno storico - cronista, che testimonia la modernità.

Ma questo non è l'unico ruolo della "Casa sull'argine" nell'opera di Trifonov. In questa storia, lo scrittore ha subito un ripensamento critico del suo "inizio" - la storia "Studenti".

Memoria o oblio: è così che puoi definire il profondo conflitto del romanzo "The Old Man", che ha seguito la storia "House on the Embankment". Nel romanzo "The Old Man" Trifonov ha unito il genere della storia urbana e il genere della narrazione storica in un tutt'uno. narrazione iica.

La memoria, che il professor Ganchuk rifiuta, diventa il contenuto principale della vita di Pavel Evgrafovich Letunov, il protagonista del romanzo "The Old Man". La memoria allunga un filo dalla soffocante estate del 1972 al calore della rivoluzione e della guerra civile. Gioia e auto-tortura, dolore e immortalità: tutto questo è combinato nella memoria, se arriva con la luce della coscienza. Pavel Evgrafovich - già sull'orlo dell'abisso, è arrivato alla fine della sua vita e la sua memoria rivela ciò che la coscienza astuta potrebbe nascondere o nascondere prima. In due strati temporali, incarnati in due correnti di stile, la narrazione del romanzo si muove. L'azione si svolge in un villaggio di cottage estivi, in una vecchia casa di legno dove vive Pavel Evgrafovich Letunov con la sua famiglia tentacolare. Il conflitto quotidiano del romanzo al tempo presente è un conflitto con i vicini di una cooperativa di dacie, associato all'ottenimento di una casa di dacia libera. I bambini di cinquant'anni insistono sul fatto che Pavel Evgrafovich mostri alcuni sforzi per padroneggiare il nuovo "spazio vitale". “Siamo stanchi della nostra eterna beata supplica. Perché dovremmo vivere il peggio di tutti, il più vicino di tutti, la pietà di tutti?" La questione sale a livelli quasi "morali". “Ricordate”, minacciano i bambini, “ci sarà peccato sulla vostra coscienza. Tu pensi alla tranquillità, non ai tuoi nipoti. Ma sta a loro vivere, non a te e a me”. Tutto ciò accade perché Pavel Evgrafovich ha rifiutato di adempiere al loro ordine "di parlare con il presidente del consiglio di questa sfortunata casa di Agrafena Lukinichna. Ma non poteva, non poteva, completamente e irrevocabilmente non poteva. Come avrebbe potuto?.. Contro la memoria di Gali? A loro sembra che se la madre non è viva, significa che la sua coscienza è andata. E tutto parte da zero».

"Memoria dalle profondità più profonde", che improvvisamente ha inondato Letunov dopo aver ricevuto una lettera da Asya, di cui era innamorato in un caldo periodo rivoluzionario, - questa memoria si oppone a un concetto di vita molto attuale e molto popolare come "Tutto inizia da zero ”. No, niente passa, niente scompare. L'atto del ricordare diventa un atto etico, morale. Sebbene questa memoria avrà i suoi problemi specifici e guasti caratteristici, ma ne parleremo più avanti.

Poiché le due linee principali del romanzo sono collegate dalla vita e dalla memoria di Letunov, il romanzo sembra seguire i meandri della sua memoria; l'inizio epico è strettamente intrecciato con il monologo interiore di Letunov sul passato e, da parte sua, con le principali digressioni liriche.

Trifonov, per così dire, inserisce nel romanzo il genere collaudato della storia "di Mosca", con tutti i suoi motivi, il vecchio complesso di problemi, ma illumina tutto con quel tragico sfondo storico su cui ribolle le attuali passioni melodrammatiche intorno al piccola casa sfortunata. L'area suburbana di Serebryany Bor vicino a Mosca è l'ambientazione preferita per la prosa di Trifonov. Le paure dei bambini e l'amore dei bambini, le prime prove e le perdite di vite - tutto questo è fissato nella mente di Trifonov nell'immagine del villaggio di periferia Sokoliniy Bor, la cooperativa Krasny Partizan, da qualche parte non lontano dalla stazione della metropolitana Sokol; un posto dove puoi venire in filobus - Trifonov ha bisogno di una topografia accurata qui, proprio come nel caso della casa grigia sull'argine Bersenevskaya vicino al cinema Udarnik.

Il tempo nel villaggio non scorre secondo gli anni e le epoche, ma secondo le ore ei minuti. Le lezioni dei figli e dei nipoti di Letunov sono momentanee, e lui stesso va a cena con pentole, temendo di essere in ritardo, lo riceve, beve il tè, ascolta come i bambini, ammazzano il tempo, giocano a carte, si impegnano in cose inutili e non vanno da nessuna parte a chiacchierare - vivono le loro vite . A volte scoppiano controversie su un argomento storico che non sono vitali per i contendenti - ad esempio, grattarsi la lingua, un altro round in una perdita di tempo.

È possibile giustificare le azioni di una persona a volte? Cioè, è possibile nascondersi dietro i tempi, e poi, quando passano, "non salutarli", come suggeriva l'intraprendente Glebov?

Questo è il tema centrale e cardine e il problema cardine del romanzo "The Old Man". Che cos'è una persona - una scheggia di circostanze, un parco giochi degli elementi o una personalità attiva, capace almeno in una certa misura di espandere il "periodo di tempo" e influenzare il processo storico? "L'uomo è condannato, il tempo trionfa", ha osservato amaramente Trifonov. "Ma lo stesso, lo stesso!" Questo è "tutti uguali", ripetuto due volte ostinatamente, questo è "ma", resistendo ostinatamente"! Cosa - "lo stesso"? "... Nonostante i pericoli, bisogna ricordare - ecco l'unica possibilità di competizione con il tempo" - così lo scrittore ha risposto alla domanda sul destino degli sforzi umani.

La storia e il tempo hanno il dominio su Letunov, dettandogli la loro volontà, ma il destino, come sembra a Letunov, avrebbe potuto girare in modo completamente diverso: "Una piccola cosa insignificante, come un leggero giro di freccia, lancia una locomotiva da un binario a un altro, e al posto di Rostov finisci a Varsavia... io c'era un ragazzo ubriaco di tempo».

Si noti che qui appare un motivo del treno, insistente per la prosa di Trifonov, che simboleggia il destino dell'eroe. “Il treno è un'allegoria della vita per Y. Trifonov. Se l'eroe è saltato sul treno, significa che aveva tempo, la vita era bella ", scrive I. Zolotogussky. Ma questo treno non è ancora un'allegoria della vita, ma un'illusione di scelta, con cui i suoi eroi si consolano. Quindi a Letunov sembra che il treno potrebbe girare per Varsavia; infatti, inevitabilmente ("lava", "ruscello") segue il suo percorso spontaneo, trascinando con sé l'eroe.

Letunov sente la sua subordinazione al flusso in fiamme. Questa subordinazione gli ricorda l'impotenza prima della morte, anch'essa controllata dagli elementi. Al capezzale della madre, morente di polmonite nel gennaio 1918 affamato, pensa: “Nulla si può fare. Puoi uccidere un milione di persone, rovesciare lo zar, organizzare una grande rivoluzione, far saltare in aria mezzo mondo con la dinamite, ma non puoi salvare una persona". E, tuttavia, la gente ha scelto la via della rivoluzione e la via della rivoluzione; e Trifonov mostra strade diverse, destini diversi, in generale, e tempo modellato - quello che sembra essere un elemento, un flusso. Trifonov analizza il comportamento e le capacità umane all'interno del processo storico, traccia la dialettica del rapporto tra personalità e storia.

Shura, Alexander Danilovich Pimenov, un bolscevico cristallino (ideale di un rivoluzionario per Trifonov), approfondisce con attenzione l'essenza della questione connessa con la vita delle persone. "Shura sta cercando di obiettare: non è facile capire chi è controrivoluzionario e chi no... Ogni caso deve essere attentamente verificato, perché riguarda il destino delle persone..." Ma le persone come Shura sono circondato da persone completamente diverse: Shigontsev, un uomo con un teschio che ricorda il pane crudo; Braslavsky, che vuole “passare per Cartagine” sulla terra calda: “Sapete perché è stato istituito il tribunale rivoluzionario? Per la punizione dei nemici del popolo, e non per dubbi e prove». Anche Shigontsev e Braslavsky "si affidano" alla storia, si considerano personaggi storici: "non c'è bisogno di aver paura del sangue! Il latte serve come cibo per i bambini e il sangue è cibo per i bambini della libertà, ha affermato il deputato Julien ... "

Ma Shura, e con lui Trifonov, controlla la giustizia storica a costo della vita di una singola persona. Quindi Shura sta cercando di annullare la sparatoria degli ostaggi e dell'insegnante locale Slaboserdov, che mette in guardia i rivoluzionari contro azioni imprudenti per eseguire la direttiva emessa. Braslavsky e altri come lui decidono subito di lasciar fluire Slaboserdov; Shura non è d'accordo.

La giustizia rivoluzionaria e storica viene messa alla prova sui deboli di cuore. "Shura sussurra:" Perché non vedete, sfortunati sciocchi, cosa accadrà domani? Hanno seppellito le loro fronti oggi. E la nostra sofferenza è per il bene di qualcos'altro, per il bene del domani... ”La vera coscienza storica è inerente a Shura; Shigontsev e Braslavsky non vedono le prospettive per le loro azioni e quindi sono condannati. Loro, come Kandaurov (a modo loro, ovviamente), sono fissati solo nel momento presente e ora stanno andando "fino in fondo", senza pensare al passato (alla storia dei cosacchi, che non deve essere dimenticata, che è ciò che dice Slaboserdov.

Storia e uomo, necessità rivoluzionaria - e il prezzo della vita umana. Gli eroi di Trifonov, che sono direttamente coinvolti nella rivoluzione e nella guerra civile, sono eroi: ideologi che costruiscono il concetto di uomo e storia, teorici che mettono in pratica la loro idea.

Migulin è una figura molto colorata, e Trifonov avrebbe potuto benissimo metterlo al centro del romanzo. È davvero un eroe del romanzo, con il suo tragico destino, un "vecchio" di quarantasette anni, l'amato della diciannovenne Asya, che lo ha amato per tutta la vita. La vita di Migulin, persona appassionata e indomita, si contrappone nella struttura del romanzo a Kandaurov. Kandaurov nel romanzo è il centro del presente; Migulin è il centro del passato. Il tribunale dell'autore spietato e la condanna a morte di Kandaurov si oppongono al processo di Migulin, la cui personalità, nata dalla storia, appartiene alla storia: la controversa figura di Migulin è rimasta in lei, sebbene la persona sia morta. La tragica ironia della vita, tuttavia, sta proprio nel fatto che sono i Migulins che muoiono, ei Kandaurov sono vivi e si sentono benissimo. Il destino di Kandaurov è, dopo tutto, una qualche violenza dell'artista sulla verità della vita; desiderio, che Trifonov cerca di spacciare per realtà.

Il romanzo ripete insistentemente la definizione di "vecchio": Migulin si chiama vecchio, un vecchio a 30 anni è un detenuto; il vecchio è l'età che attira costantemente l'attenzione di Trifonov; negli anziani, a suo avviso, si condensano esperienza e tempo. Negli anziani, il tempo storico si riversa nel presente: attraverso i "ricordi di vita" degli anziani, Trifonov realizza la sintesi di storia e modernità: attraverso un'unica esistenza in punto di morte, rivela l'essenza dei fenomeni e dei cambiamenti storici. “Tanti anni... Ma solo per questo, forse, i giorni si sono allungati, per questo sono stato salvato, per raccogliere dai cocci, come un vaso, e riempire di vino, il più dolce. Chiamato: Verità. Tutta la verità, certo, tutti gli anni che si trascinavano, volavano... tutte le mie perdite, fatiche, tutte le turbine, le trincee, gli alberi del giardino, le buche scavate, la gente intorno; tutto è vero, ma ci sono nuvole che spruzzano il tuo giardino, e ci sono tempeste che tuonano sul paese, abbracciando mezzo mondo. Tutto una volta turbinò come un turbine, si gettò nei cieli, e mai più nuotai in quelle altezze... E poi? Tutta mancanza di tempo, svista, mancanza di scampo... Giovinezza, avidità, incomprensione, godimento di un minuto... Mio Dio, ma non c'è mai stato tempo!" S. Eremina e V. Piskunov hanno notato la connessione di questo motivo con un altro: "non c'è tempo" - il leitmotiv di Kandaurov; non c'è tempo per una decisione equilibrata del destino di Migulin; ed è solo in età avanzata che Letunov (ironia del tempo!) trova il tempo per un lavoro coscienzioso - non solo su Migulin: questa è solo una scusa (seppur tragica) per Pavel Evgrafovich per capirsi fino in fondo. Letunov è convinto di avere a che fare con il caso Migulin e sta esaminando il caso Letunov. Nell'epilogo del romanzo - dopo la morte di Letunov - appare un certo studente laureato - uno storico che sta scrivendo una dissertazione su Migulin. E questo è ciò a cui pensa (rispondendo alle domande sulla verità che Letunov chiede costantemente, chiedendo la storia): "La verità è che il più gentile Pavel Evgrafovich nel ventunesimo, quando gli viene chiesto dall'investigatore se ammette la possibilità di partecipare a una rivolta controrivoluzionaria, ha risposto sinceramente: "Lo ammetto", ma, ovviamente, me ne sono dimenticato, niente di sorprendente, quindi tutti o quasi tutti lo pensavano ... "

L'estate ardente del 1972, così realistica e dettagliata nel romanzo, diventa un simbolo: “La ghisa pressata, le foreste bruciavano. Mosca stava morendo soffocata, soffocando dalla foschia grigia, cinerea, marrone, rossastra, nera - a diverse ore del giorno di diversi colori - che riempiva le strade e le case di una nuvola che scorreva lentamente, strisciante come nebbia o gas velenoso, l'odore di bruciature penetrava ovunque, non era, i laghi erano poco profondi, il fiume scopriva pietre, l'acqua trasudava appena dai rubinetti, gli uccelli non cantavano, la vita su questo pianeta finiva, uccisa dal sole. L'immagine è sia autentica, quasi documentaria, sia generalizzante, quasi simbolica. Il vecchio - prima della morte, sull'orlo del nulla, e della foschia "nera e rossa", luttuosa di quest'estate per lui - e presagio di partenza, e fuoco infernale, che brucia l'anima, tre volte tradito. Bruciore, fuoco, fumo, mancanza d'aria - queste immagini naturali-emblematiche sono persistenti nei paesaggi del diciannovesimo anno: "Un distinto orrore notturno nella steppa, dove bruciano le erbe e l'odore dell'assenzio". "E l'acqua è diventata come l'assenzio, e la gente muore di amarezza", borbotta il seminarista impazzito

Possiamo dire che Trifonov non dipinge un paesaggio nel senso comune del termine, ma un paesaggio del tempo. Il paesaggio sociale nel racconto "Scambio" (riva del fiume) o il paesaggio sociale urbano in "La casa sull'argine" hanno preceduto questo paesaggio dell'epoca, più accurato e - allo stesso tempo - più generalizzato. Ma The Old Man ha anche un vivido panorama sociale. Come in "Exchange", questo è il paesaggio di un villaggio cooperativo di dacia sulla riva del fiume. Il tempo aspro e sputafuoco che passa attraverso "anni pieni di carboni ardenti e ardenti di calore" distrugge l'idillio della dacia dei bambini, e Trifonov mostra il passare del tempo attraverso il paesaggio: "La vecchia vita è crollata e crollata, come crolla una spiaggia sabbiosa - con un rumore sommesso e all'improvviso. ... La riva è crollata. Insieme a pini, panchine, sentieri disseminati di sabbia fine e grigia, polvere bianca, pigne, mozziconi di sigaretta, aghi di pino, brandelli di biglietti dell'autobus, preservativi, forcine, spiccioli che cadevano dalle tasche di chi qui un tempo si abbracciava nelle calde serate. Tutto è volato giù sotto la pressione dell'acqua".

La riva del fiume è un'immagine persistente di Trifonov - un emblema. Una casa sulla riva di un fiume, su un terrapieno di una città, o una dacia nella regione di Mosca, sembra di stare sulla riva di un elemento che può improvvisamente demolire tutto: sia la casa che gli abitanti. L'elemento di un fiume, così ingannevolmente tranquillo, come nei sobborghi, o "l'acqua nera" che respira vapore invernale, a Mosca, può minare a tradimento, abbattere una sponda instabile - e con essa tutta la vita precedente crollerà. “Era un luogo sperduto, anche se non sembrava niente di speciale: pini, lillà, staccionate, vecchie casette estive, una sponda ripida con panchine che ogni due anni venivano spostate lontano dall'acqua, perché il banco sabbioso crollava, e la strada , rullato grezzo, in piccoli ciottoli, catrame; Il catrame è stato posato a metà degli anni Trenta ... Su entrambi i lati del Great Alley si estendevano sezioni di enormi nuove dacie, e i pini, recintati, ora scricchiolavano e trasudavano spirito resinoso nel calore per qualcuno personalmente, un po' come musicisti invitati a suonare a un matrimonio. ... Sì, sì, era un luogo perduto. O meglio, un luogo maledetto. Nonostante tutto il suo fascino. Perché qui la gente è morta in modo strano: alcuni sono annegati nel fiume durante i bagni notturni, altri sono stati colpiti da un malore improvviso, e alcuni si sono tolti la vita nella soffitta dei loro cottage estivi.

Trifonov, per così dire, realizza, dispiega la metafora: "vedere il tempo" nella vita di tutti i giorni. Ci sono i ciechi, ma ci sono anche quelli che lo vedono: "Perché non vedete, disgraziati, cosa succederà domani?" - dice Shura; "Come vedere l'ora se ci sei dentro?" - pensa Letunov, ricordando il momento in cui "la schiuma rossa copre gli occhi". Per Shigontsev “lo sguardo è sempre lo stesso fiammeggiante, satanico” – cioè non vedente, cieco rispetto al reale processo storico, offuscato da furia frenetica; sulla morte del trotskista Braslavsky, il cui (dettaglio rivelatore) "La sera la sua vista si è deteriorata", Shigontsev dice: "È colpa sua, il diavolo cieco!" "Un cupo secondo" non è solo un'espressione figurativa nel testo, ma anche la vera cecità di una persona davanti al corso della storia, l'incapacità di riconoscere e discernere l'essenza dei cambiamenti storici. : "È colpa mia, diavolo cieco!" "Un cupo secondo" non è solo un'espressione figurativa nel testo, ma anche la vera cecità di una persona davanti al corso della storia, l'incapacità di riconoscere e discernere l'essenza dei cambiamenti storici.

Solo il coinvolgimento di sangue nella storia, dice il romanzo "Il vecchio" nel suo insieme, è in grado di condurre una persona oltre i limiti di un'esistenza individuale e autosufficiente; solo la responsabilità può salvare una persona dalla cecità notturna quotidiana, può far vedere una persona cieca, altrimenti “gracida come una rana in una palude per tutta la vita. E nell'affermazione di questa responsabilità storica dell'uomo moderno, che lo sottrae ai trucchi della comoda incoscienza, sta il pathos del romanzo.

Il destino della prosa di Trifonov può essere definito felice. Viene letto dal paese in cui i libri di Trifonov hanno collezionato tirature impressionanti da trent'anni; è tradotto e pubblicato da Oriente e Occidente, America Latina e Africa. A causa delle profonde specificità sociali della persona che ha ritratto e dei momenti chiave della storia russa, è diventato interessante per i lettori di tutto il mondo. Qualunque cosa scrivesse Trifonov - sulla volontà popolare o sulla guerra civile - voleva capire il nostro tempo, trasmettere i suoi problemi, rivelare le cause dei moderni fenomeni sociali. Percepiva la vita come un unico processo artistico, dove tutto è connesso, tutto fa rima. E "l'uomo è un filo che si allunga nel tempo, il nervo più sottile della storia...". Yuri Trifonov sentiva ed è rimasto un tale "nervo della storia" che risponde al dolore.

La seconda direzione è "Casa".

Sul sito della FIPI viene data la seguente definizione: “Casa” - la direzione è volta a pensare alla casa come il valore più importante dell'essere, radicata nel lontano passato e che continua a rimanere un sostegno morale nella vita di oggi. L'ambiguo concetto di "casa" ci consente di parlare dell'unità del piccolo e del grande, del rapporto tra materiale e spirituale, esterno e interno.

CASAÈ una parola polisemantica...
Questo è un focolare di famiglia. È un simbolo di affidabilità e sicurezza, comfort e calore. Siamo nati nella casa dei genitori, le nostre persone vicine e amate vivono qui, la nostra infanzia è passata qui, siamo maturati qui ... Conserviamo caldi ricordi degli anni in cui abbiamo vissuto nella casa dei genitori per tutta la vita. Nella nostra casa, riceviamo le nostre prime lezioni di moralità. Non per niente lo chiamano culla, molo, molo. Nella sua casa si rivela il vero "io" di una persona, è qui che getta tutte le sue maschere, dietro le quali si nasconde nella società. A casa non ha senso fingere, perché nulla ti minaccia in esso.
Questa è una piccola patria. Nella nostra città o villaggio, scopriamo il mondo, impariamo ad amare la natura, conosciamo le persone.
Questa è la Patria. Una grande casa per tutte le persone. È la Madre Patria che chiama in aiuto i suoi figli e le sue figlie durante i terribili anni della guerra.
È un paradiso per l'anima, perché la bellezza e il calore di una casa sono strettamente legati alla bellezza dell'anima dei suoi proprietari. Questo è l'inizio spirituale dei nostri pensieri.
Questa è la Terra, e ogni suo angolo fa parte di un pianeta grande e bello, che dobbiamo amare tanto quanto la casa dei genitori.

QUALI ARGOMENTI DI SAGGI POTREBBERO ESSERE IL 2 DICEMBRE?

La nostra casa è la Russia.
"La casa dei genitori - l'inizio degli inizi".
La casa è il luogo dove sei sempre il benvenuto.
La casa è un'isola, una fortezza nel caos di eventi rivoluzionari, militari.
La casa è un rifugio per un'anima stanca, un luogo per il suo riposo e recupero.
La casa è un luogo dove si conservano le tradizioni spirituali, morali e culturali.
La casa è un'affermazione di eternità, bellezza e forza della vita.
La casa è il fondamento dell'esistenza umana.
La casa è un meraviglioso sogno di felicità.
La casa è un ritratto dell'anima della famiglia.
La perdita di una casa è il crollo degli ideali morali. (Sulle inondazioni dei villaggi negli anni '70 e '80)
La casa è una discordia con se stessi e con il mondo.

QUALI LIBRI DEVONO LEGGERE QUANDO SI PREPARA PER QUESTA DIREZIONE:

N.V. Gogol "Anime morte".
io Goncharov "Oblomov".
L.N. Tolstoj "Guerra e pace".
A.I. Solzhenitsyn "Matryonin Dvor".

LETTERATURA AGGIUNTIVA:

MABulgakov "Guardia Bianca", "Cuore di cane".
F.M. Dostoevskij "Delitto e castigo". Descrizione della vita di Raskolnikov.
M. Gorky "In fondo".
Yu.V. Trifonov "Casa sull'argine".
V.S. Rasputin "Addio Matera".
A.P. Cechov. "Il giardino dei ciliegi".
COME. Puskin "Eugene Onegin".
È. Turgenev "Padri e figli".
M.A. Sholokhov "Quiet Don".

MATERIALE PREVENTIVO

Proverbi e detti:

Essere ospiti è bello, ma stare a casa è meglio.
La casa non è un ospite: dopo esserti seduto, non te ne andrai.
La tua casa non è un estraneo: non puoi lasciarla.
Una casa senza proprietario è orfana.
Ama a casa ciò che vuoi e nelle persone ciò che danno.
La capanna non è rossa con gli angoli, ma rossa con le torte.
Non è la casa del proprietario che dipinge, ma il proprietario della casa.
Gentile con chi ha un sacco di tutto in casa.
Buon discorso è che c'è una stufa nella capanna.
Grazie alla casa qui, andiamo in un'altra.
È brutto vivere per uno che non ha niente in casa.
Ogni casa è tenuta dal proprietario.
Una persona sola è a casa ovunque.

1° CAMPIONE DI COMPOSIZIONE

sull'argomento "Casa dei genitori"

1. Introduzione al saggio.
Casa... casa dei genitori. Per ognuno di noi è di eccezionale importanza. Infatti, nella casa del padre, una persona non solo nasce, ma riceve anche un incarico spirituale e morale per il resto della sua vita, nella sua casa e nella famiglia sono poste in una persona quelle linee guida morali che saranno necessarie durante tutto il suo vita.

È qui che una persona sente e impara tutti gli inizi della vita. "Tutto in una persona inizia dall'infanzia", ​​lo scrittore S.V. Michalkov. E come saremo nella vita - dipende dalla famiglia in cui siamo cresciuti, dall'atmosfera spirituale che regnava nella casa dei genitori.

Il tema della casa è un tema trasversale della narrativa mondiale. Gli scrittori nelle loro opere ci hanno parlato delle diverse famiglie e case in cui vivevano queste famiglie.

2. La parte principale del saggio - argomenti letterari (analisi di opere letterarie o episodi specifici di opere).
Argomento 1.

Nella commedia "The Minor" Denis Ivanovich Fonvizin mostra la casa del proprietario terriero dei nobili Prostakov. Cos'è questa casa?
Non è dominato da un uomo, il capofamiglia, ma dalla signora Prostakova.
L'atmosfera in questa casa è molto pesante, perché dalla mattina alla sera si sentono urla, insulti, parolacce. Il proprietario terriero guarda tutti, imbroglia, mente, nessuno può calmarla.
Prostakova non ha dignità umana. Rimprovera il sarto Trishka e il marito tormentato, che solo la asseconda. La moglie è tirannica nei confronti del marito. Per il bene di suo figlio, attacca suo fratello. Era dispiaciuta per suo figlio oberato di lavoro.
Sophia si lamenta con Milona della vita dura nella casa dei Prostakov.
L'illegalità sta accadendo nella casa di questa signora. L'amante ignorante, crudele e narcisista costruisce relazioni familiari da una posizione di forza. Il dispotismo distrugge e distrugge tutto ciò che è umano nell'uomo.
Starodum osserva: "Ecco il frutto degno del male". Ma questa donna viziosa e crudele è una madre. Ama molto la sua Mitrofanushka. Nell'atmosfera della sua casa, governata da sua madre, il figlio non ha potuto imparare nulla di buono da sua madre, non ha ricevuto una forte carica morale, che è così necessaria per lui nella vita.
Una tale situazione nella casa dei genitori non può dare a Mitrofan buone e forti lezioni morali.

Argomento 2.

Una casa completamente diversa, la casa della famiglia Rostov, ci viene mostrata da Lev Nikolaevich Tolstoj nel suo romanzo "Guerra e pace".
Vediamo una grande casa in via Povarskaya, nel centro di Mosca. Qui vive una famiglia numerosa e amichevole del conte Ilya Nikolaevich Rostov. Le porte di questa casa erano aperte a tutti, c'era abbastanza spazio per tutti.
Il capo della casa è il conte Ilya Nikolaevich Rostov, che ama le vacanze in casa. Adora la sua famiglia, ha un rapporto di fiducia con i bambini. "Lui è la gentilezza disinvolta stessa." "L'uomo più bello era" - così parlano di lui i suoi conoscenti dopo la sua morte. Tolstoj sottolinea che il dono di un educatore è inerente alla contessa Rostova. È la prima consigliera per le figlie, generosa, sincera nel trattare con i bambini, ospitale, aperta.
La famiglia è musicale, artistica, adora cantare e ballare in casa. Tutto ciò ha contribuito al fatto che la casa dei genitori è diventata un'atmosfera speciale di spiritualità. Nella casa dei Rostov regnava "l'aria d'amore".
Buona casa ai Rostov! I bambini sentono la tenerezza e l'affetto dei genitori! Pace, armonia e amore sono il clima morale in una casa di Mosca. I valori della vita che i bambini hanno portato fuori dalla casa dei genitori di Rostov sono degni di rispetto: sono generosità, patriottismo, nobiltà, rispetto, comprensione e sostegno reciproci. Tutti i figli hanno ereditato dai genitori la capacità di partecipazione, di empatia, di simpatia, di misericordia.
La casa e la famiglia dei genitori per i Rostov sono la fonte di tutti i valori morali e le linee guida morali, questo è l'inizio degli inizi.

3. Conclusione.

Due case: la casa della signora Prostakova a Fonvizin e la casa dei Rostov a Tolstoj. E quanto sono diversi! E dipende dai genitori stessi e dall'atmosfera morale e spirituale che si crea nella casa dei genitori, nella famiglia. Voglio davvero credere che nel nostro tempo ci saranno il maggior numero possibile di genitori che si prenderanno cura della loro casa e di una forte atmosfera spirituale in essa. Che ogni casa diventi una vera fonte di orientamenti morali per i giovani!

2° CAMPIONE DI COMPOSIZIONE

"Il tema della casa nel romanzo" Quiet Don "di M.A. Sholochov"

Nel romanzo epico "Quiet Don" M. Sholokhov ha dipinto un quadro grandioso della vita del cosacco Don con le sue tradizioni primordiali, il suo peculiare stile di vita. Il tema della casa e della famiglia è uno dei temi centrali del romanzo.
Questo tema suona potente fin dall'inizio del pezzo. "Il Melekhovsky Dvor è ai margini della fattoria": è così che inizia il romanzo epico e durante l'intera storia M. Sholokhov ci parlerà degli abitanti di questo cortile. Una linea di difesa attraversa il cortile dei Melekhov, è occupato da rosso o bianco, ma per gli eroi la casa del padre rimane per sempre il luogo in cui vivono le persone più vicine, sempre pronte a ricevere e riscaldare.
La vita degli abitanti della casa dei Melekhov appare nell'intreccio di contraddizioni, attrazione e lotta. Nei primi capitoli viene mostrato come una causa comune, le preoccupazioni economiche, uniscano queste diverse persone in un unico insieme: una famiglia. Ecco perché M. Sholokhov descrive in modo così dettagliato vari processi lavorativi: pesca, aratura, ecc. Assistenza reciproca, cura reciproca, gioia del lavoro: questo è ciò che unisce la famiglia Melekhov.
La casa è tenuta sotto la guida degli anziani. Pantelei Prokofich, Ilyinichna sono infatti la roccaforte della famiglia. Panteley Prokofich era un gran lavoratore, economico, molto irascibile, ma gentile e sensibile nel cuore. Nonostante la divisione intrafamiliare, Pantelei Prokofich sta cercando di unire i pezzi della vecchia vita in un tutt'uno, almeno per il bene dei suoi nipoti e figli. Si sforza costantemente di portare qualcosa in casa, di fare qualcosa di utile per la famiglia. E il fatto che muoia fuori casa, che amava più di ogni altra cosa, è la tragedia di un uomo a cui il tempo ha portato via la cosa più preziosa: la famiglia e il riparo.
M. Sholokhov chiama Ilyinichna "una vecchia coraggiosa e orgogliosa". Ha saggezza e giustizia. Consola i suoi figli quando si sentono male, ma li giudica anche duramente quando commettono azioni ingiuste. Tutti i suoi pensieri sono collegati al destino dei bambini, in particolare il più giovane - Gregory. Ed è profondamente simbolico che all'ultimo minuto prima della sua morte, rendendosi già conto che non era destinata a vedere Gregory, esca di casa e, rivolgendosi alla steppa, saluti suo figlio: "Grishenka! Mio caro! Il mio sangue! "
L'intera famiglia Melekhov si è trovata al crocevia di importanti eventi storici. Ma il pensiero di una casa è ancora vivo negli animi delle nuove generazioni di questa famiglia.
Grigory Melekhov sente un legame di sangue con la sua casa, la sua terra natale. Amando appassionatamente Aksinya, alla sua offerta di andarsene, di rinunciare a tutto, rifiuta. Solo più tardi decide di partire, e anche allora non lontano, fuori dalla fattoria. La sua casa e il suo lavoro pacifico sono visti da lui come i valori principali della vita. Nella guerra, versando sangue, sogna come si preparerà per la semina e questi pensieri riscaldano la sua anima.
Strettamente connesso con la casa dei Melekhov e Natalia. Anche rendendosi conto di non essere amata, pur sapendo che Gregory è con Aksinya, rimane nella casa di suo suocero e suocera. Istintivamente, si rende conto che solo qui, nella casa del marito, può aspettarlo e iniziare una nuova vita felice con lui. E, forse, è proprio perché fin dall'inizio l'amore di Aksinya e Gregory è condannato, perché è senzatetto. Si incontrano fuori casa, fuori dalle consuetudini stabilite. E per stare insieme, entrambi hanno bisogno di uscire di casa. È profondamente simbolico che Aksinya muoia per strada, e Gregory nel finale del romanzo si ritrova davanti a casa sua, con suo figlio tra le braccia. E questa si rivela essere la sua unica salvezza e speranza di sopravvivere in un mondo fatiscente che si divide in parti.
Per M. Sholokhov, una persona è la cosa più preziosa del nostro pianeta e la cosa più importante che aiuta la formazione dell'anima di una persona è la sua casa, in cui è nato, cresciuto, dove sarà sempre accolto e amato e dove tornerà sicuramente.