Artisti per bambini illustratori charushin. Evgeny Charushin e il suo mondo animale unico
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MagnitogorskstatoUniversità
riassunto del corso
Evgeniy Charushin - illustratore bambini libri
Soddisfatto: Nevzorov EV,
Studente 4° anno 404 gr. doshfaka OZO
Controllato: Lopatina E.G.
Magnitogorsk 2004
Bibliografia
1. Le fasi principali della vita e del lavoro di E.I. Charushina
Charushin Evgeny Ivanovich è nato a Vyatka il 28 ottobre (10 novembre) 1901. Ha unito uno scrittore, un artista, un maestro di una specie di libro illustrato. Il libro dell'autore gli ha permesso di collegare la narrazione con le illustrazioni a modo suo. Charushin, come sai, era un eccezionale pittore di animali, che ancora, forse, è rimasto insuperato in un libro per bambini.
Il padre, Ivan Apollonovich, proveniva da una famiglia numerosa e povera cresciuta a Orlov, nelle vicinanze di Vyatka. C'erano quattro fratelli e due sorelle in famiglia, e in seguito i "congressi" annuali di famiglia divennero una tradizione. Tra i fratelli c'era Nikolai Apollonovich, un populista rivoluzionario, autore delle famose memorie "On the Distant Past". Molto probabilmente, è stata la relazione pericolosa che è stata la ragione per cui Ivan Apollonovich, che si è laureato con successo all'Accademia delle arti, non ha potuto rimanere in nessuna delle due capitali o in una grande città di provincia come Kiev o Kharkov, ma ha lasciato per servire - a prima molto lontano, a Sakhalin, dove seppellì la prima moglie, poi più vicino, a Vyatka, dove divenne architetto di provincia e costruì cinquecento edifici in molti anni di lavoro.
"Ho imparato fin dall'infanzia a capire un animale - a comprenderne i movimenti e le espressioni facciali", ha detto Charushin, (Confronta con l'affermazione di Lebedev: "Un artista deve conoscere l'abitudine di un animale, il suo aspetto commovente.") Evgeny Ivanovich iniziò a scrivere e disegnare, secondo la sua confessione, sovraffollato fino all'orlo di impressioni infantili. E durante l'infanzia, tutto ha favorito lo sviluppo di abilità uniche in lui.
La casa era piena di fiori, piante, animali e uccelli. La loro madre li amava. Insieme hanno curato gli animali feriti. Il cane bastardo a tre zampe Bobka era suo amico. I Charushin vivevano in un'accogliente e tranquilla Vyatka, il futuro animalista ricorderà che c'erano molti giochi e sparatutto dal vivo nei bazar. (Come il suo amico, il grande narratore Yuri Vasnetsov, anche lui Vyatich, ricorderà il giocattolo Dymkovo e gli archi dipinti per il resto della sua vita.)
Il piccolo Zhenya amava disegnare, appollaiato accanto a suo padre, che era chino su un altro progetto architettonico. Le case in stile Liberty di Ivan Apollonovich Charushin sono ancora visibili a Vyatka. Il ragazzo disegnava animali e indiani. Vedendo la stabilità delle dipendenze di suo figlio, suo padre gli regalò libri di Bram e Seton-Thompson per i suoi compleanni. Zhenya amava leggere, arrampicandosi su un albero alto vicino alla casa.
Le impressioni della natura si sono formate non solo dai libri letti. Insieme al padre, viaggiava spesso per la provincia.
“Abbiamo viaggiato giorno e notte, attraverso boschi e prati, con tempeste di neve e clima autunnale. E i lupi ci hanno inseguito, e siamo andati alla fossa dei galli cedroni, e abbiamo spaventato il gallo cedrone dalle cime dei pini ... E l'alba, e le nebbie mattutine, e come si sveglia la foresta, come cantano gli uccelli, come le ruote scricchiolano sul muschio bianco, come i corridori fischiano sul gelo: tutto questo l'ho amato e vissuto fin dall'infanzia.
E quando, dopo essersi diplomato all'Accademia delle arti di Leningrado, Charushin si stabilì definitivamente in questa meravigliosa città, creò un microcosmo nella sua casa, simile a quello che lo circondava durante l'infanzia. Tutti erano a proprio agio qui. C'era abbastanza spazio per gatti, cani, cuccioli e persino cuccioli di lupo portati dallo zoo e molti uccelli che vivevano nella voliera. I residenti peculiari dell'appartamento Charushinsky sono diventati gli eroi di storie e disegni per bambini.
2. Opere illustrate da E.I. Charushin
Illustrazioni per i libri:
Bianchi V. Murzik. - M., 1927.
Smirnova N. Come Mishka è diventato un grande orso. - M., 1929.
Charushin E. Animali diversi. - M., 1929.
Charushin E. Uccelli liberi. - M., 1929.
Charushin E. Shchur. - M., 1930.
Charushin E. Ragazzi pelosi. - M., 1929.
Bianchi V. La prima caccia. - M., 1933.
Chukovsky K. Pollo. - M., 1934.
Charushin E. Vaska, Bobka e Rabbit. - M., 1933.
Prishvin M. Scoiattolo bestia. - M., 1935.
Marshak S. Bambini in gabbia. - M., 1935.
Charushin E. Sette storie. - M., 1935.
Charushin E. La mia prima zoologia. Nei boschi. - M., 1942.
Charushin E. Cat, Gallo e Fox. - M., 1944.
Teremok. - M., 1947
Kapitsa O. Fiabe russe sugli animali. - M., 1947.
Belyshev I. Gattino testardo. - M., 1946.
Gorky M. Vorobishko. - M., 1957.
Chukovsky K. Pollo. - M., 1956.
Charushin E. A proposito di Tomka. - M., 1958.
Charushin E. Perché Tyupa non cattura gli uccelli. - M., 1960.
Lifshits V. Eccoli qui. - M., 1956.
3. Le specificità del modo creativo dell'artista
Charushin lo scrittore e Charushin l'artista, discutendo e dubitando, cercavano l'aspetto del libro, il legame inestricabile tra parola e immagine, disegno e testo. A questo proposito, il verbo è diventato il principale. Le azioni “verbali” nei disegni e nei testi brevi si svolgono secondo determinati ritmi, senza interferire tra loro, ma solo aiutando a migliorare l'impressione, a “vedere”, soprattutto nei libri per i più piccoli con storie senza pretese e immagini piene di fascino, ad esempio , sul gattino Tyupa. Ecco quanto riesce a gestire il piccolo Tyupa in poche righe di testo: prendo, prendo, prendo, giocherò; lui striscia, si nasconde, fa un tuffo. Non è difficile immaginare un gattino giocoso con un verbo.
L'intonazione di ogni frase è spontanea, con tenera sorpresa per i trucchi di Tupin. Non ci sono più di uno o due disegni sull'intera pagina “verbale”. Il movimento più caratteristico ed espressivo del gattino viene selezionato e mostrato in grande. Anche questi sono disegni “verbali” pieni di movimento e ritmo. L'artista ammira francamente il minuscolo animale, la sua morbidezza (è noto: Charushin, come nessun altro, è stato in grado di trasmettere la trama della pelliccia dell'animale), gioisce per destrezza e spontaneità. Pose di un gattino, i suoi occhi sono pieni di sentimenti vari, poetici e molto precisi. "Il mio compito", ha detto l'artista, "è quello di dare al bambino un'immagine artistica estremamente integrale della bestia ... Arricchire la percezione artistica del bambino, aprire per lui nuove pittoresche sensazioni del mondo". Di conseguenza, sono nate opere d'arte perfette e le immagini sono apparse come perfette creazioni della natura, che si tratti di un semplice gattino o di un leopardo reale.
I bambini animali riuscirono di più a Charushin. Sapeva trasmettere il fascino dell'infanzia di qualsiasi animale.
Ma Charushin non ha dimenticato che stava disegnando per un libro. E si sforzò, come lui stesso disse, «di trovare una forma d'immagine per qualche libro al fine di ottenere un organismo compositivo intero-artistico». Ha ammesso che prima che un libro cresca, fa molto lavoro preparatorio. L'artista ha imparato a costruire un libro in modo che fosse dinamico come i testi stessi e i singoli disegni. Charushin si è assicurato che il testo non sovrastasse mai i disegni nei libri illustrati del suo autore. Ma a seconda del ritmo della narrazione, del significato racchiuso nei disegni, dava più spazio all'uno o all'altro, per non ridurre l'attenzione del bambino. Questo si vede molto chiaramente nello stesso libro "Tyupa, Tomka e Magpie" pubblicato nel 1963. Il libro è letteralmente pieno di movimento. La figura soffice e goffa di Tyupa sembra muoversi attraverso le pagine del libro. Qui salta, si concede, poi si calma accanto a sua madre, e questa è anche una tregua per l'ascoltatore-spettatore, ma qui il gattino salta di nuovo in un altro turno, e qui gli uccelli cantano su un ramo - e questo amplia l'impressione , diventa più voluminoso, più ampio.
Le illustrazioni a volte si trovano nell'intera pagina, poi ne occupano la parte inferiore, quindi si spostano verso l'alto. Le tecniche sono legate al ritmo dell'intero libro e ai personaggi dei personaggi. Perché anche con l'impaginazione, la costruzione del libro, Charushin aiuta il bambino a comprendere la verità artistica della vita. Lo stesso ottenne con l'armonia dei colori: pur mantenendo la colorazione reale di animali e uccelli, riuscì a mantenere la colorazione generale nobile.
Il libro illustrato animalesco di Charushin è di un tipo speciale: è colorato con poesia, sentimento lirico. L'artista non ha umanizzato gli animali, erano semplicemente esseri animati per lui, poiché li comprendeva e li amava.
Per molto tempo Evgeny Ivanovich Charushin è stato considerato il più puro pittore di animali, senza alcun segno di favolosità. Ma quando arrivò il momento, riuscì a disegnare fiabe.
Si trattava per lo più di litografie, stampate sul retro di fogli inferiori di fogli presenze e colorate a mano. Nei disegni, le lepri Charusha si divertivano, questa volta vestite con gonne colorate, un gallo si precipitava, imbrigliato a una carrozza con polli e galline, un bel gatto con un carniere e una pistola andava a caccia, i suoi capelli vaporosi erano argentati e il un lupo assetato di sangue sbirciò le caprette che si divertivano intorno a un'intelligente madre capra.
Charushin dipinse fiabe durante la guerra, a Kirov, dove lasciò Leningrado con la sua famiglia. Per rallegrare in qualche modo la vita povera e affamata dei bambini, l'artista, lui stesso a quel tempo esausto dalla costante malnutrizione, realizzò stampe di disegni di animali favolosi da una pietra litografica. Poi alcuni dei disegni furono inclusi nel libro "Barzellette", composto da lui insieme alla cugina poetessa E. Shumskaya e pubblicato da Detgiz nel 1946. È estremamente interessante osservare come l'artista animale trasforma un animale naturale in un animale favoloso, pur mantenendo la sua abitudine, che era così familiare a Charushin. (Non solo le impressioni dell'infanzia, gli schizzi nello zoo, ma, forse, soprattutto, la caccia ha sviluppato in Charushin incredibili poteri di osservazione.)
Sembrava che uno stupido orso che attaccasse la torre fosse favolosamente ridicolo. Ma anche uno sguardo formidabile con le zampe alzate è un'"abitudine" ribassista. Una volta Evgenij Ivanovic stava cacciando mentre un orso bruno pescava. Lo afferrò con le zampe, si sedette su un pesce in un fiume turbolento, senza sospettare che l'acqua lo stesse portando via. Quando ha scoperto la perdita, ha ruggito terribilmente dal risentimento. Charushin ha descritto una scena comica in una delle sue meravigliose storie "Bear-fisherman" e, forse, ha ricordato questo orso quando ha dipinto "Teremok", il personaggio dell'orso è qui presentato in modo così espressivo.)
Gli animali di Charushin sono rimasti "reali" anche quando si sono comportati come una favola. Allo stesso tempo, tutto era soggetto al principio di un libro illustrato con una quantità minima di testo.
Negli anni '50 Charushin dovette rivedere i suoi mezzi tecnici. In precedenza, ha lavorato con due tecniche preferite: nel disegno a inchiostro in bianco e nero (il più delle volte con un pennello su carta a grana grossa, che dava al disegno un aspetto pittoresco) e nella litografia, di solito a due o tre colori. Arrivò lui stesso a entrambe le tecniche e si avvicinò ad esse, perché trasmettevano al meglio la sua visione del mondo, quella di Charushin. Inoltre, entrambe queste tecniche erano poligrafiche, in cui la grafia dell'artista raggiungeva lo spettatore o completamente senza distorsioni o con lievi distorsioni: il disegno al tratto era riprodotto abbastanza fedelmente dal cliché del tratto e le illustrazioni realizzate in litografia venivano stampate direttamente dal pietre su cui sono state realizzate artista.
Poi è diventato diverso. Un disegno a tratteggio in bianco e nero (come un'incisione) veniva venerato silenziosamente come se fosse inferiore, non del tutto degno - sembrava molto convenzionale accanto a un disegno tonale o con uno multicolore, più vicino alla riproduzione fotografica della natura . Anche la litografia sembrava troppo convenzionale, almeno nella versione usata da Charushin. Fu sostituito da più immagini a colori, eseguite ad acquerello oa guazzo, che furono poi riprodotte nei libri. E il colore in essi doveva essere più naturale, e il condimento doveva essere meticolosamente naturale, come negli ausili visivi nelle scienze naturali. artista illustrato creatività charushin
Anche ristampando le sue vecchie illustrazioni, come se fossero state da tempo riconosciute e apprezzate, fu costretto a riciclarle, ma in sostanza - a rovinare, ad aggiungere "sfondi", rispetto alla prospettiva, con attenzione, pennellata dopo pennellata, pennellata per accarezzare, scrivere peli sulla pelle. Ho dovuto ri-torturarmi, abbandonare non solo l'isolamento della forma oggettiva insita in lui, liberamente collocata nello spazio del foglio, ma anche i tentativi di introdurre con tatto elementi dell'ambiente nell'immagine, che lui, piuttosto convincente, realizzato anche prima della guerra.
Tutti questi requisiti dovevano essere presi in considerazione, e tutto ciò ebbe un effetto deprimente su Charushin, che aveva già attraversato un momento piuttosto difficile nel suo sviluppo. Dalla fine degli anni '50, Charushin ha quasi smesso di scrivere. La stragrande maggioranza dei suoi libri pubblicati a quel tempo erano ristampe di vecchie storie.
L'unico nuovo libro è Grande e piccolo. È stato originariamente inventato: si tratta di brevi istruzioni giocose impartite da diverse madri di uccelli e animali ai loro figli: come comportarsi, come cacciare o, al contrario, nascondersi dal nemico, come organizzare una casa, come procurarsi il cibo, ecc. Per ogni animale, qualcosa di molto interessante e tipico.
Ci sono artisti capaci di un forte cambiamento, c'è anche chi ha bisogno del cambiamento come fonte di rinnovamento creativo. Charushin, invece, non era decisamente adatto a nessun tipo di ristrutturazione, era estraneo alla flessibilità. Il valore della sua arte era determinato dalla sua straordinaria integrità e natura organica dell'uomo e dell'artista. Poteva essere solo se stesso e nessun altro.
Per artisti di questo tipo, come Evgeny Charushin, il tentativo di ricostruire radicalmente la propria individualità creativa è sempre particolarmente doloroso e, soprattutto, indelebile. Anche quando le circostanze esterne cambiano, i timidi dogmi si placano: tornare a se stessi, a ciò che prima era stato dato così facilmente, in modo così naturale, si rivela difficile, se non impossibile.
Bibliografia
1. Gankina E. Artista in un libro per bambini moderno. Mosca: artista sovietico, 1977.
2. Kudryavtseva L.S. Artisti di libri per bambini. M.: Accademia, 1998.
3. Kuznetsov E. Animali e uccelli di Evgeny Charushin. M., artista sovietico, 1983.
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Evgeny Ivanovich Charushinè un noto artista e scrittore. Oltre ai suoi libri ("Volchishko e altri", "Vaska", "Informazioni sulla gazza"), E. I. Charushin ha illustrato le opere di V.V. Bianchi, S. Ya. Marshak, K. I. Chukovsky, M. M. Prishvin e altri.
Nelle illustrazioni di E. I. Charushin, un pittore di animali, il mondo degli animali si rivela in immagini vivide, con grande calore e umanità. Ha i suoi metodi per trasmettere forma, colore e consistenza. I suoi personaggi sono realistici e favolosi allo stesso tempo. Cerca di esprimere il carattere di ogni animale con mezzi laconici, per trasmettere la gioia di comunicare con i vivi.
E. I. Charushin ha studiato gli animali in dettaglio e in particolare, che durante la creazione dei suoi disegni, non poteva pensare all'accuratezza del trasferimento di forma o proporzione, quindi questo era già implicito di per sé. Questo approccio ha aiutato a concentrarsi sulla creazione di immagini. Ogni illustrazione non è come l'altra, ognuna ha la sua immagine emotiva: un certo personaggio in un certo stato.
Gli eroi di E. I. Charushin sono gentili, affascinanti. Entrano facilmente nel mondo delle fate. All'artista piaceva raffigurare cuccioli di animali: soffici, morbidi e ancora completamente indifesi.
E I Charushin ha sviluppato il suo metodo di illustrazione: puramente pittoresco. Non disegna in contorno, ma, si potrebbe dire, in anticontorno, con abilità insolita, con macchie e tratti. L'animale può essere raffigurato semplicemente come un punto "arruffato", ma in questo punto si può sentire la diffidenza della posa, il movimento caratteristico e la particolarità della trama: l'elasticità dei capelli lunghi e rigidi sollevati su un'estremità lungo con la morbidezza lanuginosa del fitto sottopelo.
L'artista ha affrontato la creatività seriamente, proprio come creatività, e non come divertimento o solo passatempo (anche se utile). Considerava la cosa principale come la creazione di un'immagine, "e se non c'è immagine, non c'è nulla da rappresentare, e rimane un altro processo di lavoro - come un leader, questo è il percorso che viene dalle abilità meccaniche" (Charushin EI Il mio metodo di disegno con i bambini // Istruzione prescolare, n. 2, S. 22-25). La coscienza dei bambini in generale è traboccante di immagini che vi nascono continuamente. Il compito del leader è quello di spingere queste immagini, di aiutarle a imprimersi sulla carta, e per questo non è necessario essere affatto un artista. La gioia della creatività condivisa con il bambino, la gioia delle sue scoperte nel disegnare, nel creare un'immagine sostiene il bambino nel processo di lavoro, gli dà fiducia in se stesso, credeva E. I. Charushin.
Bianchi V.V. Storie e racconti/ V. V. Bianchi; artistico E. I. Charushin.- 7a ed.-L .: Det. lett., 1981.- 255 p.: ill.
: racconti: saggio fotografico biografico / Vitaly Bianchi; [artista: E. I. Charushin, V. Kurdov; formale. Y. Vasil'eva; tel. A. Korol]; ed. prefazione. EV Bianki.- M .: Letteratura per bambini, 1984.-109, p. l. ritratto: ill.
Bianchi V. V. Perché scrivo del bosco: Storie: Saggio fotografico biografico / Vitaly Bianchi; [artista: E. I. Charushin, V. Kurdov; formale. Y. Vasil'eva; tel. A. Korol]; ed. prefazione. EV Bianki.- M .: Letteratura per bambini, 1984.-109, p. l. ritratto: ill.
Bianchi V.V.[Selezionati]: [in 2 volumi] / V. V. Bianchi; [Riso. artistico E. I. Charushina].- M.: Helikon.
Marshak S.Ya. bambini: Poesie, fiabe, indovinelli, canzoni inglesi / S. Marshak; Artistico V. Konashevich, V. Lebedev, A. Pakhomova, E. Charushin.-B.m.: Planet of Childhood, 2000.-322, p.
Sladkov N. I. Pioggia di miele: storie e fiabe / Nikolay Sladkov; [Riso. e forma. E. I. Charushina].- L .: Letteratura per bambini, 1984.- 286, p., l. ritratto: ill.
Sladkov N. I. Opere raccolte: in 3 volumi / N. I. Sladkov; comitato editoriale: L. A. Anishchenko e [altri], fig. e forma. E. I. Charushina.- L .: Letteratura per bambini.
Charushin E. I. Cat Epifan e altre storie/ E. I. Charushin; [Ed. EA Kondratieva; ed. TV Lodyanaya; Aut. prefazione. B. Letov].-M.: Pravda, 1991.- 206, p. : malato.
Charushin E. I. La mia prima zoologia/ E. I. Charushin.- L .: Artista della RSFSR, 1984.- p.
Charushin E. I. Nikitka e i suoi amici/ Evgeny Charushin.-M .: The World of the "Seeker", 2005.- 125, p.: ill.- (Classici per bambini)
Charushin E. I. A proposito di Nikitka/ Evgenij Charushin; Riso. auth.-M.: Il mondo del "Cercatore", stampa. 2005. -125, p., l .: ill., portr.- (Biblioteca scolastica)
Charushin E. I. Tyupa, Tomka e Magpie/ ed. e artista Evgeny Charushin.- [M.]: Libri del "Cercatore", .- 61, p.: ill., ritratto- (Biblioteca degli studenti)
Charushin E. I. 10 libri per bambini: [collezione] / E. Charushin. - L .: Artista della RSFSR, 1989. - 9, p., l .: ill., ritratto.
Opera d'artista
Incontri con gli scrittori: una guida per l'insegnante/ [comp. N. N. Svetlovskaya e altri]. - M.: Illuminismo, 1978. - 286, p.: ill. - (Libro per bambini a scuola)
Incisioni e litografie di artisti sovietici/ [comp. V. N. Dokuchaeva]. - M.: artista sovietico, 1975. - L.: ill., ritratto.
Letteratura per l'infanzia: libro di testo: per studenti di istituti di istruzione professionale secondaria/ [E. E. Zubareva [i dott.]]. - M.: Liceo, 2004. - 550, p.
Ai bambini in età prescolare sugli artisti di libri per bambini: da esperienza lavorativa: libro. per l'insegnante dei bambini giardino: [collezione] / comp.T. N. Doronova. - M.: Illuminismo, 1991. - 124, p.: ill.
Korf Olga B. A proposito di scrittori per bambini: XX secolo: dalla O alla Z: un libro per insegnanti, educatori, genitori / O. B. Korf. - M.: Sagittario, 2006. - 54, p.: portr.
Kuznetsova N. I. Scrittori per bambini: una guida per insegnanti e genitori. Appendice ai libri per la lettura della serie "Free Mind" di R.N. Buneev e E.V. Buneeva / N.I. Kuznetsova, MI Meshcheryakova, I.N. Arzamastev. - M.: BALLAS, 1995. - 160 pag.
Kuznetsov E. D. Animali e uccelli Evgenia Charushina/ E. Kuznetsov. - M.: artista sovietico, 1983. - 159 p.: ill., ritratto. - (Storie di artisti)
Kurochkina N. A. Bambini sulla grafica del libro/ N. A. Kurochkina; artistico I. N. Rzhevtseva. - San Pietroburgo: CHILDHOOD-PRESS, 2004. - 189p.: ill. - (Biblioteca del programma "Infanzia")
Sulla letteratura per bambini: [raccolta di articoli] / Children's Book House. - L.: Letteratura per l'infanzia, B.g. Problema. 3. - 1958. - 279, p.: ill.
Sulla letteratura per bambini: [raccolta di articoli] / Children's Book House. - L.: Letteratura per l'infanzia, B.g. Problema. 6. - 1961. - 180, pag.
Scrittori della nostra infanzia 100 nomi: Dizionario biografico in 3 ore / Biblioteca statale per bambini russa. - M.: Liberea, 1999. - 432 pag.
Scrittori russi per bambini del XX secolo: Dizionario biobibliografico. - 2a ed., corretta. e aggiuntivo - M: Flinta, 1998. - 512 pag.
Tikhanova V. Aleksandrovna. Il volto della fauna selvatica: saggi sugli scultori di animali sovietici/ VA Tikhanova; ed. O. N. Portnova. - M.: artista sovietico, 1990. - 239 p. :malato. - (Arte: problemi, storia, pratica)
Tubelskaya G. N. Scrittori per bambini della Russia: Cento nomi: libro di consultazione bibliografica / Tubelskaya Galina Naumovna; [Ed. L. E. Korshunova]. - M.: Biblioteca scolastica, B.g. - (Biblioteca professionale del bibliotecario scolastico) Parte 2.: M - Ya. - 2002. - 223, p.
Artisti di libri per bambini su se stessi e la loro arte: articoli, racconti, appunti, discorsi / comp. Vladimir Glotser. - M.: Libro, 1987. - 305 p.: ill.
La dinastia dei pittori di animali Charushins delizia noi e i nostri bambini con i loro disegni da più di un secolo. I loro eroi sono animali: abitanti domestici, selvaggi ed esotici di terre lontane. Per loro, ogni animale e uccello non è un animale "in generale", ma uno specifico essere vivente con una propria struttura, plasticità, abitudini, che esprime l'essenza del suo carattere.
Evgeny Ivanovich Charushin Nato nel 1901 negli Urali, a Vyatka, nella famiglia di Ivan Apollonovich Charushin, uno degli architetti di spicco degli Urali. Secondo i suoi progetti, sono stati costruiti più di 300 edifici a Sarapul, Izhevsk, Vyatka. Ha avuto un impatto significativo sullo sviluppo delle città di Kama e Cis-Urals, una vasta regione di cui è stato il principale architetto, anche per il suo status di capo architetto provinciale. La professione di architetto richiede, come condizione necessaria, di essere un buon disegnatore. Come suo padre, un architetto, il giovane Charushin stesso ha disegnato superbamente fin dall'infanzia. L'artista alle prime armi ha dipinto con le sue stesse parole "principalmente animali, uccelli e indiani a cavallo". Era il miglior pittore di animali. Non aveva eguali. Ma Yevgeny Charushin è stato anche uno di quegli scrittori per bambini gentili e umani che hanno preservato l'immediatezza e la freschezza della visione di un bambino del mondo animale e della percezione della vita da parte di un bambino, che è riuscito a trasmettere questo punto di vista alla coscienza del bambino in una semplicità gentile e chiara .
Il primo libro illustrato da Yevgeny Ivanovich è stato il racconto di V. Bianchi "Murzuk". Ha attirato l'attenzione non solo dei giovani lettori, ma anche degli intenditori di grafica per libri e il suo disegno è stato acquisito dalla Galleria statale Tretyakov. Nel 1930, con l'ardente partecipazione e l'aiuto di S.Ya. Marshak, E. Charushin tentò di scrivere racconti per bambini sulla vita degli animali.
Prima della guerra, Evgeny Ivanovich Charushin ha creato circa due dozzine di libri: "Chicks", "Volchishko e altri", "Round", "Chicken City", "Jungle - il paradiso degli uccelli", "Animals of hot Countries". Ha continuato a illustrare altri autori: S.Ya. Marshak, MM Prishvin, V.V. Bianki.
Durante la guerra, Charushin fu evacuato da Leningrado in patria, a Kirov (Vyatka). Dipinse manifesti per le finestre TASS, dipinse quadri su un tema partigiano, disegnò spettacoli al Kirov Drama Theatre, dipinse i locali di un asilo in una delle fabbriche e l'atrio della casa dei pionieri e degli scolari. Ed era impegnato a disegnare con i bambini.
Nel 1945 l'artista tornò a Leningrado. Oltre a lavorare sui libri, ha creato una serie di stampe con immagini di animali. Già prima della guerra si interessò alla scultura, dipinse servizi da tè e negli anni del dopoguerra realizzò in porcellana figure di animali e interi gruppi decorativi.
L'ultimo libro di Charushin è stato "Children in a Cage" di S.Ya. Marshak . E nel 1965 è stato insignito postumo di una medaglia d'oro alla mostra internazionale di libri per bambini a Lipsia.
E queste sono illustrazioni del figlio di Evgeny Ivanovich - Nikita Evgenievich.
Nikita Evgenievich Charushin(1934-2000) - Pittore di animali russo, illustratore, artista onorato della RSFSR. Nato a Leningrado. Il suo maestro principale era suo padre. Nel 1960 si diploma all'Istituto di Pittura, Scultura e Architettura intitolato a I.E. Rep. Ha lavorato nella grafica da cavalletto, ha collaborato a riviste di San Pietroburgo. I libri di V. Bianchi, I. Sokolov-Mikitov, N. Sladkov, R. Kipling e altri autori con illustrazioni di N. Charushin hanno ricevuto ripetutamente diplomi in concorsi tutti russi, tutti dell'Unione e internazionali. Nikita Evgenievich Charushin è morto nel 2000.
Natalia Nikitichna Charushina- è nato l'8 dicembre 1964 nella famiglia dell'artista Nikita Evgenyevich Charushin a Leningrado. Dal 1979 al 1983 ha studiato al Leningrad Art College. VA Serov. Dopo la laurea, è entrata all'Istituto di Pittura, Scultura e Architettura. I. E. Repin, che si è laureata nel 1990. Ha difeso la sua tesi illustrando il libro di S. Lagerlöf "Il viaggio di Niels con le oche selvatiche". Dopo la laurea, ha lavorato in un libro. Nel 1996 è entrata a far parte della filiale di San Pietroburgo dell'Unione degli artisti della Russia. Partecipante di molte mostre russe e internazionali, ha premi. Attualmente illustra libri per bambini.
Biografia
Evgeny Ivanovich Charushin(1901-1965) - Grafico e illustratore sovietico, scultore e scrittore.
Nato a Vyatka, nella famiglia di un architetto; Disegno molto fin dall'infanzia. Dopo essersi diplomato a scuola, fu arruolato nell'Armata Rossa, dove lavorò come assistente decoratore presso il quartier generale dell'Armata del Fronte Orientale. Nel 1922 tornò a casa, studiò per qualche tempo nelle officine decorative dell'ufficio provinciale di registrazione e arruolamento militare di Vyatka, quindi si trasferì a San Pietroburgo. Lì si è diplomato alla facoltà di pittura di VKhUTEIN, parallelamente ai suoi studi ha frequentato il Workshop di Realismo Spaziale di M.V. Matyushin.
Dal 1927, Yevgeny Charushin iniziò a lavorare con il Dipartimento per i bambini della casa editrice statale, dove a quel tempo il riformatore di libri per bambini era l'editore artistico. Il primo libro illustrato da Charushin è stato Murzuk. Sotto l'influenza di Lebedev, Charushin sviluppò presto il suo stile riconoscibile, in cui disegnò numerose opere per bambini, sia di altri autori, sia i suoi racconti su animali e natura, tra cui "Che tipo di bestia?", "Una storia terribile ”, “Incredibile postino ”,“ Yasha ”,“ Faithful Troy ”,“ Epifan the Cat ”,“ Friends ”, una serie di storie su Tyupa e su Tomka.
Con lo scoppio della guerra, Charushin evacuò nella sua città natale di Vyatka, dipinse manifesti per le finestre TASS, dipinse dipinti a tema partigiano e progettò spettacoli nel teatro teatrale locale. Nel 1945 tornò a Leningrado, dove continuò a lavorare con libri per bambini. Ha anche realizzato stampe, lavorato con sculture in porcellana, sculture e creato dipinti per piatti in porcellana.
L'ultimo libro disegnato dall'artista è stato il libro "Children in a Cage".
Quello che mi ha fatto una grande impressione da bambino mi eccita ancora adesso. Voglio capire l'animale, trasmettere la sua abitudine, la natura del movimento. Mi interessa la sua pelliccia. Quando un bambino vuole accarezzare il mio animaletto, sono contento. Voglio trasmettere l'umore dell'animale, la paura, la gioia, il sonno, ecc. Tutto questo va osservato e sperimentato. Soprattutto, mi piace ritrarre animali giovani, toccanti nella loro impotenza e interessanti, perché hanno già un animale adulto in loro.
Sono molto grato alla mia famiglia per la mia infanzia, perché tutte le sue impressioni sono rimaste per me anche ora le più potenti, interessanti e meravigliose. E se ora sono un artista e uno scrittore, è solo grazie alla mia infanzia.
Il mio compito è dare al bambino un'immagine artistica estremamente integrale, arricchire la percezione artistica del bambino, aprirgli nuove pittoresche sensazioni del mondo ...
La coscienza dei bambini trabocca di immagini che vi nascono continuamente. Il compito del leader è quello di spingere queste immagini, di aiutarle a imprimersi sulla carta, e per questo non è necessario essere affatto un artista. La gioia della creatività condivisa con il bambino, la gioia delle sue scoperte nel disegnare, nel creare un'immagine, sostiene il bambino nel processo di lavoro, gli dà fiducia in se stesso.
“Entrambi, ed erano ottimi pittori di animali, ma Charushin ne creò uno proprio, diverso da qualsiasi altra immagine di uccelli e animali. Nessuno ha sentito la consistenza morbida e soffice dell'animale, la plasticità del suo movimento e, naturalmente, raramente qualcuno è riuscito a disegnare un cucciolo di orso, un cucciolo di lupo, un pulcino così figo. Con la loro commovente indifesa, non c'è convenzionalità, dolcezza, non c'è balbettio con i bambini. L'artista rispetta il suo piccolo spettatore.
Al centro del metodo creativo di Charushin c'è uno studio approfondito della natura, un lavoro continuo con la natura, un atteggiamento altamente professionale nei confronti del piano del foglio, su cui l'immagine è un punto vivo ed espressivo e, soprattutto, incredibili esigenze su se stessi . Un cacciatore che conosceva ogni uccello della foresta, ogni filo d'erba, che osservava gli eroi dei suoi disegni in natura, inoltre, disegnava costantemente e molto nello zoo.
Il suo appartamento era abitato da dozzine di uccelli e da un'ampia varietà di animali, domestici e selvatici. Erano modelli e, probabilmente, nessuno, dopo artisti cinesi e giapponesi, poteva ritrarre con tanta grazia, con due o tre tocchi, un corvo arruffato o un cucciolo con i suoi movimenti incerti di zampe grosse.
(c) V. Traugot "Il magico mondo dei Charushin"
“La vigilanza poetica è il vero talismano di Charushin, la lampada magica di Aladin.
Alla luce di ciò, tutto ciò di cui scrive Charushin - animali, uccelli, alberi - tutto diventa così sorprendente e straordinario, come accade solo quando, durante l'infanzia, gli occhi umani vedono il mondo per la prima volta.
Ed è stata questa acutezza visiva iniziale, questa attenzione ispirata e diffidente che Charushin è riuscito a preservare.
Se non avesse questa straordinaria proprietà, nessuna delle sue storie, forse, potrebbe semplicemente sciogliersi nelle mani del lettore: così fragile, così leggero è il suo nucleo della trama.
Ma sotto la luce della lampada di Aladin, la storia più semplice può trasformarsi in una storia meravigliosa.
Charushin non tende a rileggere il materiale di qualcun altro. Nel creare storie di divulgazione scientifica, qualsiasi divulgatore coscienzioso che sia lontano dal vero Charushin, dalla terra al cielo, può competere con successo con lui.
E di cosa ha bisogno Evgeny Charushin di queste pellicce dalla spalla di qualcun altro? Il suo talento è vedere con i propri occhi, parlare con la propria lingua.
E il suo linguaggio gli è quasi sempre obbediente, espressivo e preciso. Non per niente ha iniziato il suo percorso di scrittura con le didascalie per immagini, cioè con una tale forma letteraria in cui la parola doveva affiancarsi al disegno, in nessun modo inferiore ad esso per realismo e concretezza.
Yevgeny Charushin ha sviluppato un proprio linguaggio, economico e vivace, capace di attirare l'immaginazione del lettore con ogni parola.
Inoltre, ha anche creato una sorta di suo genere letterario, pienamente corrispondente alle caratteristiche del [suo] talento.
Il genere non ha ancora un nome. Le creazioni di Charushin sono a volte chiamate storie, a volte saggi, a volte didascalie dettagliate per i disegni, a volte appunti dal diario dell'artista.
E tutto questo è in parte vero. Ma sarebbe più corretto [di tutti] chiamarli "ritratti lirici", se solo un nome così forte si addice ai ritratti di un pappagallo, cervi, linci e cuccioli.
(c) Tamara Gabbe "Eugene Charushin" (Giornale letterario, n. 5, 1940)
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immagini
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Nome Prima caccia
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Nome Nel nostro cortile
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Nome riccio che corre lungo il sentiero
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Nome Vorobishko
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Nome gazza loquace
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Nome Orso - pescatore
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Nome Grande e piccolo
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Nome Bambini in gabbia
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Nome caccia all'orso
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Nome In che modo l'orsetto si è spaventato?
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Nome Chi vive come
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Nome Chissà cosa
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Nome Orsacchiotto - grande orso
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Nome Orso - Baska
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Nome Bambini in gabbia
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Nome A proposito di Tomka
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Nome Gli amici
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Nome Vaska, Bobka e Coniglio
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conversazioni
Charushin ha portato il suo nella fiaba: una profonda comprensione e sentimento della psicologia degli animali e la capacità di trasmetterla nel modo più acuto, forse, nessuno tranne lui potrebbe. Pertanto, relativamente raramente, solo dove non c'è assolutamente modo di aggirarlo, ricorre a metodi di umanizzazione diretta degli animali: li mette sulle zampe posteriori, li veste con costumi umani, ecc. Preferisce esagerare le reali manifestazioni degli animali psicologia - nella plasticità, nella posa, nel movimento, nello sguardo finalmente. La delicata fusione delle espressioni facciali e del movimento di un animale con le espressioni facciali e il movimento di una persona - una fusione che dà diritto alla somiglianza del muso e del viso, del corpo di un animale e di un corpo umano - consente alla sua fata- eroi del racconto esistere, per così dire, tra i suoi eroi completamente reali di storie e storie e tali completamente fantastici, come, diciamo, Yuri Vasnetsov. Quali dialoghi silenziosi a volte arrangia: un orso con un lupo, un gatto con una volpe, un cane con un lupo. Sono dialoghi di sguardi e pose espressive, espressive in se stesse, senza gesti umanizzanti. E con quale espressione paurosa, intensamente dolorosa, il Lupo, sporgendosi dalla torre, guarda l'Orso che si avvicina: tutto, la fine - ora schiaccerà.
T. Gabbe "Eugene Charushin"
Non ci sono così pochi libri destinati ai bambini piccoli nel mondo. Di solito si tratta di fiabe, narratori brevi ma piuttosto istruttivi, immagini con didascalie e poesie con immagini. Crescendo, una persona dimentica fermamente questi libri e solo alcune delle sue prime fiabe e poesie rimangono per sempre fiabe e poesie per lui. Non si può fare nulla al riguardo: tutti i tipi di ricami verbali, che soddisfano temporaneamente la posizione di poesie, storie e fiabe, muoiono molto rapidamente. Non appena svolgono il loro modesto ruolo - spiegano al bambino perché e perché nevica, gli forniscono una dozzina di nuove parole - e la fine. Vivono a lungo, a lungo si ricordano solo vere poesie, fiabe e racconti, cose con una concezione artistica autosufficiente, con un proprio compito poetico. Ma questi libri sono prodotti raramente. Non tutti gli scrittori, anche di talento, riescono a coniugare le esigenze specifiche dei suoi piccoli lettori con le esigenze dell'arte comuni a tutta la letteratura. Pertanto, i personaggi di tali scrittori, il loro trucco, il loro aspetto ci sembrano particolarmente interessanti. Dopotutto, sono i loro libri che cadono nelle mani dei bambini prima di tutti gli altri; sono i primi a introdurre la letteratura nella vita umana. Evgeny Charushin, artista e scrittore, appartiene a questa felice categoria. Quasi tutti i suoi libri - e ne scrisse una ventina - sono rivolti ai lettori più giovani, a quelli che più giustamente si chiamerebbero ascoltatori e spettatori. Il settore in cui lavora è il più "infantile".
Charushin scrive principalmente di animali. E i libri sugli animali, come sai, interessano principalmente i bambini e gli scienziati. L'adulto medio non legge di animali. Tuttavia, se un adulto apre il libro di Evg. Charushin per leggere a suo figlio di cinque anni una delle sue storie, stampata in grande su cinque, tre o anche due pagine, poi la sera aprirà di nuovo questo libro per bambini e ancora una volta leggerà un racconto sui cuccioli, su un gattino della foresta o sul gallo e sul fagiano di monte. Leggerà da solo e in qualche modo sorriderà particolarmente bene e ricorderà qualcosa di molto dolce, vecchio, che, forse, non ha mai ricordato. Come se Charushin avesse la chiave dei nostri ricordi più fragili e sottili, profondamente nascosti e molto costosi.
Ma questo non significa affatto che i libri di Evg. Charushin, scritto da lui per i bambini, piace solo agli adulti e non ai bambini. No, piacciono molto ai bambini, non meno degli adulti, e forse anche di più. Evgeny Charushin è riuscito a ottenere una doppia vittoria. E negli annali della letteratura, e in particolare della letteratura per bambini, vale la pena notare, perché non ci sono così tante vittorie su due fronti e di solito le ottengono solo libri meravigliosi. Cosa c'è di straordinario nelle piccole storie di Charushin, queste storie semplici e senza complicazioni che a volte sono persino difficili da raccontare: sembrano così sfuggenti nella loro ingenua semplicità?
Non contengono alcuna particolare abbondanza di informazioni scientifiche naturali, come dicono nei libri di V. Bianchi; non c'è niente di quel solido intrattenimento di una storia per bambini basata su una trama, con l'aiuto del quale O. Perovskaya conquista i suoi piccoli lettori, ma, ovviamente, c'è qualcosa di più in loro. Giriamo a caso uno dei libri di Charushin. Si chiama Sette storie. Diamo un'occhiata al primo di loro. Racconta di come un cacciatore, da qualche parte nel deserto, in una radura isolata della foresta, abbia notato un gattino. Il gattino gioca da solo nell'erba e il cacciatore lo guarda da dietro i cespugli. Guarda, guarda e all'improvviso, inorridito, si precipita a correre a rotta di collo. Dopotutto, questo cucciolo di foresta è una piccola lince! Non appena darà voce, la madre lince verrà in soccorso, e quindi il cacciatore sarà infelice. Questo è lo schema di questa storia, ed ecco la storia stessa:
“Un ruscello scorre nel prato. E l'erba tutt'intorno è fitta, multicolore, multicolore dai fiori. Qui le api lavorano e il calabrone ronza. E al pino, al bambino di tre anni, alto fino alle ginocchia, spingono i pusher, le zanzare. L'intero gruppo in un punto rimbalza. E la radura è piccola, come una stanzetta, larga cinque passi, lunga dieci. Il muro attorno al ribes cresce, nel sorbo di ribes, sotto il sorbo - lamponi. E poi una vera foresta circondava la radura. Bosco di abeti rossi. Piccolo, piccolo gattino cammina, gattino dalla testa grossa. La coda è corta, non una coda, ma una coda. Il muso ha gli occhi da insetto, gli occhi sono stupidi. Ed è alto mezzo gatto. Il gattino sta giocando. Afferrò una lunga cannuccia in bocca, cadde sulla schiena e sollevò la cannuccia con le zampe posteriori. Le sue zampe posteriori sono lunghe, molto più lunghe di quelle anteriori, e i piedi ai piedi sono spessi, con cuscinetti. Stanco del gattino fragola. Ha inseguito una mosca, poi ha colpito il fiore con la zampa. Afferrò un fiore, lo masticò e lo sputò, scuotendo la testa - a quanto pare, un fiore amaro ha colpito. Sputò, sbuffò, rimase seduto così per un po', con calma, e all'improvviso notò una nuvola di spacciatori-zanzare. È strisciato verso di loro, è saltato e ha allargato le zampe anteriori, a quanto pare voleva catturare tutte le zanzare in una manciata. Non ne ho preso uno…”
E così via - sempre più dettagli fino a un inaspettato drammatico epilogo, fino al secondo in cui il cacciatore si precipita a scappare dal gattino, rendendosi conto improvvisamente che da qualche parte molto vicino, dietro i cespugli fioriti, la morte lo attende. Ma la cosa migliore della storia, la più poetica, calda, vivace, non è affatto nell'epilogo. Il suo centro, il suo contenuto, il suo compito è la lince stessa, un bambino peloso dalla testa larga e buffamente serio in una radura della foresta. Sembra che nessuno dei suoi movimenti sia sfuggito agli occhi avidi, curiosi ed entusiasti dell'autore. Di lui - e solo di lui - è scritta tutta la storia. E di cosa parlava la storia "Bears" dal libro "Volchishko and Others", su cosa - "Bird's Lake" - dal libro "Seven Stories"? Solo sui cuccioli, solo sugli uccelli che vivono nello zoo. Del resto, in sostanza, in queste storie non succede proprio niente, non succede niente. Ma il lettore non pensa nemmeno a pretendere incidenti o incidenti da loro. Un anatroccolo appena nato, che, a quanto pare, può ancora essere riposto in un guscio d'uovo, un oleshek dagli occhi aperti che fa capolino dalla sua gabbia nello zoo, carassi congelati in un pezzo di ghiaccio trasparente e persino un normale muschio, che "si spezza sotto i piedi come il fuoco durante il giorno”, e la rugiada mattutina “si limita a fischiare e soffiare bolle” - tutto questo nelle storie di Charushin acquista di per sé il significato di eventi reali, tutto questo per lui non è abbellire i dettagli, ma l'essenza stessa di l'azione. E questa azione cattura completamente il lettore, lo tiene acceso di un vivo interesse drammatico.
Questa capacità di animare il mondo, arricchirlo di eventi è la qualità più essenziale di Charushin, e si basa sulla sua straordinaria capacità di vedere, su una felice vigilanza poetica. La vigilanza poetica è il vero talismano di Charushin, la lampada magica di Aladin. Alla luce di ciò, tutto ciò di cui scrive Charushin - animali, uccelli, alberi - tutto diventa così sorprendente e straordinario, come accade solo quando, durante l'infanzia, gli occhi umani vedono il mondo per la prima volta. Ed è stata questa acutezza visiva iniziale, questa attenzione ispirata e diffidente che Charushin è riuscito a preservare. Se non avesse questa straordinaria proprietà, nessuna delle sue storie, forse, potrebbe semplicemente sciogliersi nelle mani del lettore: così fragile, così leggero è il suo nucleo della trama. Ma sotto la luce della lampada di Aladin, la storia più semplice può trasformarsi in una storia meravigliosa. Prendiamo un'altra storia di Charushin. Si chiama "Il gallo e il fagiano di monte". Questa è una delle sue migliori storie, ma la sua trama, come in tutte le altre cose di Charushin, è più che primitiva. All'inizio della primavera, il ragazzo va a caccia. Dopo aver trascorso la notte nella capanna del guardaboschi, all'alba si reca al pozzo a lavarsi, e qui diventa testimone di una scena incredibile. Davanti ai suoi occhi, un gallo della foresta - fagiano di monte - vola oltre il recinto ed entra in lotta con un gallo domestico. Nel fervore della battaglia, i nemici non si accorgono del piccolo cacciatore, che cattura vivo il fagiano di monte. È tutto. E cosa è riuscito a fare Charushin di questa storia! Il suo inizio è una vera poesia primaverile. Così portò il suo lettore nella città vecchia sulle colline, sul tetto erboso bagnato dalla pioggia di una vecchia casa. Che enorme e spaziosa distanza si apre all'improvviso davanti al lettore. Come gli sembrano affascinanti là, in lontananza, e foreste con boschetti, e prati, e radure, e fiumi con laghi. Che gioia sdraiarsi su questo tetto e guardare come gli uccelli migratori volano in stormo lungo le strade aeree, ora alte, ora basse. Il lettore ha avuto appena il tempo di guardare questo mondo blu e lo scrittore lo aveva già portato nella foresta. Tutto è diverso lì, ma non peggio, ma solo più appartato e misterioso.
“... La foresta sta diventando più scura e umida. La luce si posa a strisce sul muschio, sulle bacche dell'anno scorso, sui germogli del mughetto. Il ciuffo di muschio è ricoperto di mirtilli rossi, come un cuscino di perline. Nelle vicinanze c'è un ceppo marcio e decrepito; quindi si sbriciola con la farina rossa. Guardo: nel mezzo del moncone c'è un buco e nel buco c'è una piuma di gallo forcello, multicolore, a strisce - gialla e nera. Si può vedere che il gallo cedrone stava facendo il bagno qui nella polvere secca, annaspando, sdraiato su un fianco, sbattendo le ali, guardando con un occhio di gallina nero ... "
Piuma di fata! Sembra che non sia stato un gallo cedrone a perderlo, ma un uccello senza precedenti. Prendilo tra le mani e non perdere le incredibili avventure. Ed eccola qui: un'avventura straordinaria. Un uccello nero selvaggio, come un ladro, saltò oltre il recinto e si ritrovò inaspettatamente in un regno di polli domestici.
“Ko... ko... ko... ko... koko! disse il gallo. E il kosach iniziò a piegarsi. Aprì le ali, come se guidasse il terreno con due sciabole. ... Le sopracciglia della falce sono rosse come il fuoco, e tutto è nero-nero, solo gli specchi bianchi tremolano sulle ali e il sottocoda bianco sporge. ... E il gallo e la falce iniziarono a convergere sempre più vicini. Secondo tutte le regole di un combattimento di galli, iniziarono a convergere. Entrambi sono galli, uno solo è un gallo della foresta, l'altro è domestico!
Vorrei riscrivere la scena di questa battaglia nella sua interezza, ma il passaggio parla chiaramente della qualità poetica dell'insieme. E tali sono quasi tutte le storie di Charushin, che si basano sul suo felice senso della realtà, sulla sua vigilanza repressiva. Ma se solo la sua stupefacente visione tradisce lo scrittore, se la lampada di Aladin si spegne anche solo per un attimo, non aspettarti fortuna. Ad esempio, Charushin ha un libro "About Magpie". Appartiene alla categoria delle cosiddette "fiabe scientifiche" che da tempo fanno parte della vita quotidiana della letteratura per l'infanzia e tuttavia, per la maggior parte, sono piuttosto dubbie. Tutto ciò che è favoloso e miracoloso viene solitamente sostituito da informazioni utili e le informazioni utili in una fiaba sono sia scomode che anguste. Ma è possibile, ovviamente, vincere la battaglia anche nelle posizioni più sfavorevoli, la vittoria da questo diventa solo più onorevole. Sei riuscito a sconfiggere Charushina questa volta? No, non è stato così. Non poteva portare le sue forze principali in battaglia - e perse. Una fiaba non permette al narratore di partecipare alla pari con i personaggi in tutte le sue vicissitudini. Vuole che stia a distanza e con calma, quasi impassibile - da una collina - comandi l'azione. E Charushin non può restare lontano dall'azione. Guarda le cose come un bambino di cinque anni che le guarda per la prima volta. In questo sguardo c'è l'avidità di un cacciatore, e la curiosità di un naturalista, e la gioia disinteressata di un artista. Se non riesci a guardare dritto davanti a te, non sarà in grado di vedere molto e, ovviamente, non sarà in grado di mostrare molto. Ecco perché il libro "Le bestie dei paesi caldi e freddi" non ha avuto pieno successo. Charushin non tende a rileggere il materiale di qualcun altro. Nel creare storie di divulgazione scientifica, qualsiasi divulgatore coscienzioso che sia lontano dal vero Charushin, dalla terra al cielo, può competere con successo con lui. E di cosa ha bisogno Evgeny Charushin di queste pellicce dalla spalla di qualcun altro? Il suo talento è vedere con i propri occhi, parlare con la propria lingua. E il suo linguaggio gli è quasi sempre obbediente, espressivo e preciso. Non per niente ha iniziato il suo percorso di scrittura con le didascalie per immagini, cioè con una tale forma letteraria in cui la parola doveva affiancarsi al disegno, in nessun modo inferiore ad esso per realismo e concretezza. Yevgeny Charushin ha sviluppato un proprio linguaggio, economico e vivace, capace di attirare l'immaginazione del lettore con ogni parola. Inoltre, ha anche creato una sorta di suo genere letterario, che corrisponde pienamente alle peculiarità del suo talento. Il genere non ha ancora un nome. Le creazioni di Charushin sono a volte chiamate storie, a volte saggi, a volte didascalie dettagliate per i disegni, a volte appunti dal diario dell'artista. E tutto questo è in parte vero.
Ma sarebbe più corretto chiamarli "ritratti lirici", se solo un nome così forte si addice ai ritratti di un pappagallo, un cervo, linci e cuccioli. Tuttavia, non solo i cervi e i cuccioli sono attratti da noi da Charushin. Riconosciamo nei suoi ritratti quel mondo strano, immenso e dolce che circonda sempre il bambino, che un tempo ci circondava al primo momento della nostra vita. Il bambino si sente a casa in questo mondo e siamo grati a chi scrive per averci restituito, anche solo per un attimo, l'originale freschezza della visione. E questo è il segreto della doppia vittoria di Evgeny Charushin.
V. Traugot "Il magico mondo dei Charushin"
Il cognome magico Charushin mi è familiare fin dalla prima infanzia, tuttavia non sono originale in questo. Il primo libro che ricordo è stato "Children in a Cage" autografato da Evgeny Ivanovich. L'ho letto e sfogliato, e quando il libro è andato in pezzi in pagine separate, le sue foto sono state appese al muro della mia stanza. Gli adulti avevano molti libri di Charushin e me li hanno lasciati guardare, avendomi precedentemente punito per maneggiarli con cura. Che libri erano! Una sensazione penetrante di incontro con l'infanzia, con il meraviglioso mondo degli animali e degli uccelli, con la vera arte nasce in me quando guardo ancora e ancora capolavori come Wolf, Black Falcon, Free Birds, Like a bear with a big bear diventato” , "Schur", "Strix", "Gazza", "Animali di paesi caldi e freddi" ... puoi elencare per molto tempo. Ora, dopo aver lavorato alle illustrazioni di libri per più di quarant'anni, mi chiedo come i disegni, che sono stati replicati in decine di milioni di copie per settant'anni, non abbiano perso del tutto le qualità dell'arte alta, non siano diventati i soliti beni di consumo ? Il calderone in cui veniva fuso era il Leningrado Detgiz, uno straordinario fenomeno culturale degli anni '20 e '30.
Quanti talenti frizzanti Lebedev, Tyrsa, Langina, Ermolaeva, Pakhomov, Vasnetsov, Charushin, Kurds, Marshak, Zhitkov, Schwartz, Zabolotsky, Kharms, Vvedensky, Oleinikov, Bianchi e molti, molti altri si sono riuniti. Furono questi gli innovatori che fecero del libro per ragazzi uno straordinario fenomeno dell'arte moderna, notato e riconosciuto in tutto il mondo. In questa brillante galassia, Evgeny Ivanovich Charushin occupava un posto di rilievo e riconosciuto. Sia Lebedev che Tyrsa erano ottimi pittori di animali, ma Charushin ne creò uno proprio, a differenza di qualsiasi altra immagine di uccelli e animali. Nessuno ha sentito la consistenza morbida e soffice dell'animale, la plasticità del suo movimento e, naturalmente, raramente qualcuno è riuscito a disegnare un cucciolo di orso, un cucciolo di lupo, un pulcino così figo. Con la loro commovente indifesa, non c'è convenzionalità, dolcezza, non c'è balbettio con i bambini. L'artista rispetta il suo piccolo spettatore. Al centro del metodo creativo di Charushin c'è uno studio approfondito della natura, un lavoro continuo con la natura, un atteggiamento altamente professionale nei confronti del piano del foglio, su cui l'immagine è un punto vivo ed espressivo e, soprattutto, incredibili esigenze su se stessi . Un cacciatore che conosceva ogni uccello della foresta, ogni filo d'erba, che osservava gli eroi dei suoi disegni in natura, inoltre, disegnava costantemente e molto nello zoo. Il suo appartamento era abitato da dozzine di uccelli e da un'ampia varietà di animali, domestici e selvatici. Erano modelli e, probabilmente, nessuno, dopo artisti cinesi e giapponesi, poteva raffigurare con tanta grazia, con due o tre tocchi, un corvo arruffato o un cucciolo con i suoi movimenti incerti di grosse zampe. L'artista è sempre rimasto fedele al suo principio creativo, le idee della scuola di Lebedev, e queste idee e principi hanno avuto un enorme impatto sul figlio di Evgeny Ivanovich - Nikita Evgenievich Charushin. Ho visto Nikita con suo padre per la prima volta nel 1947 a una mostra canina, ma ho sentito parlare di Nikita molto prima, e non solo perché appare in molte storie di Evgeny Ivanovich. Anche prima della guerra, nella conversazione degli anziani, ho sentito: "Charushin ha un figlio di genio, aveva già una mostra e Tyrsa e Punin sono felicissimi del suo lavoro". A quel tempo, i disegni dei bambini erano esposti molto raramente. I miei disegni d'infanzia a casa sono stati elogiati, il che mi ha ispirato con fiducia di essere già un artista. I nomi di Tyrsa e Lunin balenavano spesso nelle conversazioni, ne immaginavo vagamente il significato, ma ricordavo la notizia di un famoso coetaneo. Poi ci siamo incontrati al SHSH. Saggezza accademica al Liceo Artistico e alla Facoltà di Pittura dell'Istituto. Repin Nikita Evgenievich comprese ostinatamente, ma senza grande entusiasmo. Secondo me ha studiato di più nella foresta, dove fin dalla prima infanzia era come a casa. Come suo padre, è andato allo zoo per dipingere e ha dipinto molto a olio. Il lavoro dei compagni di suo padre ha avuto, ovviamente, una grande influenza sul giovane artista, ma la cosa principale è stata la comunicazione con Vladimir Vasilyevich Lebedev. Nel dopoguerra l'illustre maestro visse molto chiuso. Sentendosi insultato dagli attacchi sfacciati e del tutto ingiusti della critica d'arte, ha limitato la sua cerchia sociale a pochi vecchi amici e raramente ha permesso a nuove persone di fargli visita. Nikita Evgenievich ha avuto la fortuna di avvalersi dei consigli e delle lezioni del grande artista. Uno studente di Lebedev è il titolo più alto dell'artista onorato della Russia, membro corrispondente dell'Accademia delle arti Nikita Evgenyevich Charushin. Il percorso di questo artista non è stato facile. Innanzi tutto il figlio di un grande artista viene sempre gelosamente paragonato al padre, e serve proprio avere un carattere Charushin per continuare le ricerche creative e trovare soluzioni sempre più nuove senza rinunciare a nulla in cui credeva. È caratteristico che Charushin abbia creato le principali opere miliari a Mosca. Fu attratto dal lavoro a Mosca Detgiz da Samuil Alyansky, il più famoso editore, il primo editore del poema "I dodici" di A. Blok. Nel 1969 fu pubblicato il libro "Unseen Beasts", un'opera magnifica che ti fa ricordare le pitture rupestri di Altamira. Nikita Evgenievich ha realizzato molti libri, nonostante il fatto che la sua accuratezza nei confronti del proprio lavoro trasformi il lavoro dell'artista in un vero e proprio duro lavoro. Basta guardare opere come "My First Zoology", "Let the Birds Sing" per assicurarsi che stia cercando nuovi modi, nuovi colori. Una rivelazione per me sono state le sue illustrazioni a penna per Sokolov-Mikitov. In un disegno in bianco e nero, con un'incredibile pittoresca, viene trasmessa la sensazione della natura settentrionale, avara, grigia e bella. Recentemente, un'opera in due volumi superbamente pubblicata da N.I. Sladkov con i disegni di Charushin è, senza dubbio, l'evento librario più significativo dell'ultimo decennio. Nel 2000, Nikita Evgenievich Charushin ha ricevuto il titolo di People's Artist of Russia. Ho anche incontrato l'artista Natalya Nikitichnaya Charushina molto tempo fa, anche se è piuttosto giovane. Nel 1970, il Museo Russo ha ospitato una grandiosa mostra di disegni per bambini. C'erano molte buone opere, ma ora, trent'anni dopo, posso solo ricordare un ritratto ampio, luminoso ed espressivo di Nikolai Ivanovich Kostrov. Fiducioso, audace! Somiglianza incredibile! Probabilmente, uno sviluppo così precoce del talento artistico è nel codice genetico della famiglia Charushin. Dopo il primo trionfo, Natasha Charushina ha studiato molto, si è brillantemente diplomata all'Academy of Arts con un meraviglioso lavoro di laurea "Niels' Journey with Wild Geese", ha pubblicato il primo libro molto ben fatto "On All Four Paws" e .. Cosa è successo poi, purtroppo, lo sappiamo bene. Solo la devastazione e la ferocia che regnano nella nostra attività di editoria di libri possono spiegare il fatto che ora non vediamo nuovi libri di Natalya Nikitichna. Tuttavia, l'artista è giovane, ha talento, abilità, volontà. Lei è Charushina, e questo dice tutto. Nel 1970, Natasha aveva sei anni, ora un po' più grande Zhenya Charushina-Kapustina, la più giovane rappresentante della dinastia, i cui bellissimi disegni deliziano l'occhio in questa mostra. Si pensa involontariamente al destino di questa dinastia, in cui tante generazioni seguono il difficile e meraviglioso cammino dell'arte. Le radici di questo servizio ascetico, naturalmente, sono principalmente nella famiglia. Parlando della famiglia Charushin, non si può fare a meno di ricordare Polina Leonidovna Charushina, moglie, amica, assistente di Nikita Evgenievich. Era un'eccellente redattrice tecnica. Polina Leonidovna ha realizzato layout tecnici per tutti gli ultimi libri di Evgeny Ivanovich Charushin e layout tecnici per quasi tutti i libri di Nikita Evgenievich.
"Una famiglia, un po' vecchia, intelligente, dove ci sono gli ideali, e la norma di vita è l'onestà, la gentilezza, la devozione all'arte", queste le parole di N.A. Kostrov ha descritto la famiglia di Ivan Apollonovich Charushin, il capo architetto della città di Vyatka, il più anziano partecipante a questa mostra. Queste parole possono essere attribuite senza alcuno sforzo alla famiglia di Nikita Evgenievich.
“Succede spesso che una persona porti gli hobby dei bambini per tutta la vita. Così è stato con mio padre, architetto-artista. Si ricorda da bambino come costruttore di case, palazzi e stazioni ferroviarie. E all'età di settantasei anni, costruisce con non meno piacere ed entusiasmo ", scrisse Yevgeny Ivanovich nel 1937. Faresti meglio a non dirlo! È a questo meraviglioso artista che ha costruito molto, progettato ancora di più, un sognatore idealista, che siamo grati che la Casa dei Charushins esista.
Eventi
17.03.2014
Nell'ambito delle Giornate dei libri per bambini nella Biblioteca della grafica del libro di San Pietroburgo, il 20 marzo alle 19:00, si apre la mostra "Artisti del DETGIZ prebellico". La mostra presenta illustrazioni, bozzetti, stampe, litografie, copertine, libri di maestri della grafica libraria del periodo prebellico.
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Didascalie delle diapositive:
Artista, illustratore e scrittore di animali Yevgeny Charushin MB Istituzione educativa prescolare "CRD Kindergarten No. 99" G. Chita. Territorio Trans-Baikal Krugovaya Svetlana Vadimovna
Evgeny Ivanovich Charushin (1901-1965, Vyatka, Leningrado) - artista grafico, scultore, scrittore di prosa e scrittore-animalista per bambini. Fondamentalmente, le illustrazioni sono eseguite alla maniera di un disegno ad acquerello libero, con un po' di umorismo. I bambini lo adorano, anche i più piccoli. Noto per le illustrazioni di animali che ha disegnato per le sue storie: "A proposito di Tomka", "Volchishko e altri", "Nikitka e i suoi amici" e molti altri. Ha illustrato anche altri autori: Chukovsky, Prishvin, Bianki. Il libro più famoso con le sue illustrazioni è "Children in a Cage" di Samuil Yakovlevich Marshak.
Il primo libro illustrato da Yevgeny Ivanovich è stato il racconto di V. Bianchi "Murzuk". Ha attirato l'attenzione non solo dei giovani lettori, ma anche degli intenditori di grafica per libri e il suo disegno è stato acquisito dalla Galleria statale Tretyakov.
"MURZUK" di V. Bianchi illustratore E. Charushin
Prima della guerra, Evgeny Ivanovich Charushin ha creato circa due dozzine di libri: "Chicks", "Volchishko e altri", "Round", "Chicken City", "Jungle - il paradiso degli uccelli", "Animals of hot Countries". Ha continuato a illustrare altri autori: S.Ya. Marshak, MM Prishvin, V.V. Bianki.
"Orsi". 1947
Gli animali Charushinsky sono sempre molto toccanti, emotivi. Mercoledì, lo sfondo dei suoi primi libri è appena delineato. La cosa principale è mostrare l'animale in primo piano, creando non solo un'immagine artistica, ma anche raffigurando il tuo eroe nel modo più veritiero possibile dal punto di vista della biologia. Evgenij Ivanovic non sopportava gli animali mal disegnati.
Charushin E. "A proposito di Tomka" 1979 DL
Charushin E. "Tyupa, Tomka and Magpie" 1989 Artista della RSFSR "Ho imparato fin dall'infanzia a capire l'animale, a comprenderne i movimenti e le espressioni facciali. Ora è anche in qualche modo strano per me vedere che alcune persone non capiscono l'animale affatto." E.I. Charushin
L'ultimo libro di Charushin è stato "Children in a Cage" di S.Ya.Marshak. E nel 1965 è stato insignito postumo di una medaglia d'oro alla mostra internazionale di libri per bambini a Lipsia.
Grazie per l'attenzione!
Sul tema: sviluppi metodologici, presentazioni e note
Evgeny Charushin - pittore di animali
Attività congiunta organizzata basata sulle opere di E. Charushin, contenente lavoro con i genitori, un quiz, conoscenza del genere animale nell'arte ....
PROGETTO "Artista e scrittore - YEVGENY CHARUSHIN"
Questo progetto aiuterà a far conoscere ai bambini il lavoro dello scrittore e artista - Evgeny Charushin....