Cos'è l'armonia nell'essere umano. È un modo per calmarsi

10.10.2019

ARMONIA (CURA DI...)

Quindi designiamo un concetto che corrisponde grosso modo all'abbinamento di Erickson, al ritmo di Bandler e al ritmo di Grieveder e all'Iappariement di Weitzenhoffer.

In una buona trance ipnotica, è importante essere in armonia con il paziente, perché il paziente, incapace di analizzare ciò che sta accadendo, sarà sensibile alla qualità dell'interazione. Questo atteggiamento aiuterà a sviluppare il distacco da cui dipende l'ipnosi.

Pertanto, nei nostri esercizi ipnotici, chiediamo agli studenti di:

Sfruttare al meglio le parole, le espressioni e le immagini che il paziente ha utilizzato nel riportare la sua anamnesi e che in un certo modo rispecchiano il suo mondo. L'interazione facilita anche la scelta dei canali di comunicazione preferiti dal paziente;

Stesso ad assumere una posizione simile a quella del paziente, poiché la postura è sempre associata all'esperienza e alle emozioni;

Respirare in sincronia con il paziente, in quanto è un modo di esistere al suo stesso ritmo. Per fare questo, è sufficiente parlare nel momento in cui il paziente espira.

L'armonia è una delle forme della bellezza, un concetto che significa l'ordine della diversità, l'integrità, che ha la consistenza delle parti e l'equilibrio della loro tensione.

Cenni storici

La parola "armonia" si trova nell'Iliade e nell'Odissea di Omero.

L'interpretazione filosofica dell'armonia (senza la stessa parola "armonia") tra i Greci fu notata per la prima volta da Eraclito (prima metà del V secolo a.C.):

Sillabe: [lettere] sonore e sorde, consonante discordante, consonante dissonante, da tutto - uno, da uno - tutto.

L'autore del trattato "Sul mondo", noto come Pseudo-Aristotele (I secolo aC), basandosi su Eraclito, trovò accordo di opposti in tutte le entità naturali, nelle attività (occupazioni, "arte") dell'uomo e nella Universo stesso:

La natura è attratta dagli opposti, e da essi, e non da simili, forma una consonante (greco antico. τὸ σύμφωνον ). Quindi, ha portato un uomo a una donna e non a una creatura dello stesso sesso (così come una donna) e ha combinato il primo accordo con creature opposte e non simili. Sembra che l'arte (greco antico. τέχνη ), imitando la natura, fa lo stesso. Dipingendo, mescolando vernici bianche e nere, gialle e rosse, si creano immagini che corrispondono agli originali. La musica, mescolando suoni alti e bassi, lunghi e brevi in voci diverse, crea un'unica armonia (greco antico. ἁρμονίαν ). La grammatica, mescolando vocali e consonanti, costituiva tutta l'arte [verbale] da esse.<...>Così l'intero universo, cioè il cielo e la terra, e l'intero cosmo nel suo insieme, era ordinato da un'unica armonia attraverso una miscela di principi opposti.

Questa comprensione dell'armonia tra i greci si diffuse, specialmente tra i pitagorici (e neopitagorici). Ad esempio, nel trattato "Aritmetica" di Nikomachus da Gerasa (II secolo d.C.):

L'armonia nasce sempre dagli opposti, perché l'armonia è l'unità di molte [entità] mescolate e l'accordo di discordanti (altro greco. Ἁρμονία δὲ πάντως ἐξ ἐναντίων γίνεται· ἔστι γὰρ ἁρμονία πολυμιγέων ἕνωσις καὶ δίχα φρονεόντων συμφρόνησις ).
Nic. Aritmo. II, 19

Nella scienza latina, la stessa definizione è registrata per la prima volta nell'"Aritmetica" di Boezio (c. 500):

Tutto ciò che consiste di opposti è collegato da una specie di armonia e si compone con il suo aiuto, perché l'armonia è l'unità di molte cose e l'accordo discordante (lat. Est enim armonia plurimorum adunatio et dissentientium consensio ).
Boeth. Aritmo. II, 32

In classico artistico letteratura, armonia (senza la parola stessa) è stata descritta come concordia discordia(letteralmente "accordo discordante") in Orazio (nei "Messaggi", 23-20 aC) e Lucano ("Guerra Civile", 48-65 dC):

Cum tu inter scabiem tantam et contagia lucri
Nil parvum sapias et adhuc sublimia cura:
Quae mare conpescant causae, quid temperet annum,
Stellae sponte sua iussaene vagentur et errent,
Quid premat obscurum lunae, quid proferat orbem,
Quid velit et possit rerum concordia discordia,
Empedocle uno Stertinium deliret acume.
Orato. Epista. I.12

Temporis angusti mansit concordia discordia
Paxque fuit non sponte ducum<…>
Lucano. Campana. civ. I, vers.98-99

Fin dall'antichità, l'armonia (senza la parola stessa) era descritta non solo come concordia discors (accordo discordante), ma anche in inversione, come discordia concors (disaccordo consonantico), ad esempio, in Astronomia di Marco Manilius (I secolo d.C.). Quattro elementi dell'universo

…faciuntque deum per quattuor artus
Et mundi struxere globum prohibentque requiri
Ultra se quicquam, cum per se cuncta crearint:
Frigida nec calidis desint aut umido siccis,
Spiritus aut solidis, sitque haec discordia concors
Quae nexus habilis et opus generabile fingit
Atque omnis partus elementa capacia reddit:
Sempre erit pugna ingeniis, dubiumque manebit
Quod latet et tantum supra est hominemque deumque.
Manilio. Astronomica, I.137-146

Nell'epoca del Medioevo, del Rinascimento e del Barocco, l'armonia continuava a essere descritta da quegli altri cliché - e come concordia discordia, E come discordia concors. Ad esempio, sul frontespizio del trattato di F. Gafuri "Opera sull'armonia degli strumenti musicali" (1518), l'autore è raffigurato al pulpito, trasmettendo agli studenti la "verità antica" sull'armonia, nel secondo ( invertita) formulazione: Harmonia est discordia concors(Per un facsimile digitale del frontespizio si veda l'articolo di Gafuri). La stessa formulazione nell'epistolario di A. Banchieri "Lettere armoniche" (1628, p. 131) è accompagnata da un'incisione volta ad illustrare simbolicamente l'applicazione di questo principio estetico alla musica (vedi facsimile digitale).

In una forma trasformata, l'idea di armonia continuò ad esistere nella nuova filosofia di Shaftesbury, Keplero, Giordano Bruno, Leibniz e nell'idealismo tedesco. L'ideale pedagogico di Goethe, come lo esprime in Wilhelm Meister, era "l'educazione di un'umanità armoniosamente libera", lo sviluppo di tutte le preziose facoltà umane in perfetto equilibrio. La natura era per Goethe un grande organismo, in cui domina l'armonia di forza e confini, arbitrarietà e legge, libertà e misura, ordine mobile, vantaggi e svantaggi (“Metamorfosi degli animali”, 1819).

Armonia nella musica

L'armonia musicale fin dall'antichità derivava direttamente dalla rappresentazione generale (filosofica ed estetica) dell'armonia - tra i greci, vedi, ad esempio, il terzo libro delle "Armoniche" di Tolomeo (soprattutto cap. 3), tra i latini, ad esempio, il primo libro dell'opera fondamentale "Fondamenti di musica» Boethia. Il termine "armonia" (altro greco. ἁρμονία ) nella tradizione platonico-pitagorica, i tipi dell'ottava erano anche designati come un intervallo comprendente tutto differenze di altezza (da cui il nome originale dell'ottava - altro greco. διὰ πασῶν , "attraverso tutto").

Nel medioevo, nel famoso trattato di Pseudo-Hukbald “Musica enchiriadis” (IX secolo), la “differenza consonantica” (diversitas concors) è presentata come base fondamentale musicale l'integrità del tetracordo, i cui suoni abbracciano l'intera varietà dei modi monodici (più precisamente, i loro finali). L'azione del principio fondamentale nella stessa fonte si estende anche alla polifonia della "diafonia" (organum), che viene definita "coerenza consonante-dissonante" (concentus concorditer dissonus). La definizione di armonia musicale come "un'unione ben coordinata di voci diverse" (con variazioni) è un altro cliché in molti trattati musicali medievali. Un'altra definizione popolare di armonia musicale fu data nel VII secolo. Isidoro di Siviglia: "L'armonia è un movimento proporzionale della voce, accordo o coerenza di vari suoni [melodia]". È caratteristico che in queste definizioni di armonia "diverso/diverso" non significhi simultaneità di assunzione suoni di diversa tonalità, ad es. la definizione di armonia musicale non ha nulla a che fare con la trama (quante voci suonano contemporaneamente).

La tradizione di estrapolare l'armonia “ontologica” all'armonia musicale Europa continuò a lungo nei tempi successivi - durante tutto il Rinascimento e (soprattutto) nell'era barocca; ad esempio, nella "Sinossi della nuova musica" - Johann Lippius, nella "Musurgia universale" - A. Kircher, nell'"Armonia universale" - M. Mersenne e molti altri musicisti, filosofi, teologi e scrittori di diverso genere .

Guarda anche

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Letteratura

Shestakov VP Armonia come categoria estetica. Mosca, 1973.
Makhov A.E. Musica letteraria: L'idea della musica verbale nella poetica europea. Mosca: Intrada, 2005.
Flotzinger R. Armonia: um einen kulturellen Grundbegriff. Vienna, 2016. ISBN 978-3-205-78556-9.

Collegamenti

Un brano che caratterizza Harmony

L'ho informato. Per favore, ispira Leppich a prestare molta attenzione al luogo in cui scenderà per la prima volta, in modo da non commettere errori e cadere nelle mani del nemico. È necessario che consideri i suoi movimenti con i movimenti del comandante in capo.]
Tornando a casa da Vorontsovo e guidando lungo Bolotnaya Square, Pierre vide una folla al Execution Ground, si fermò e scese dal droshky. Fu l'esecuzione di uno chef francese accusato di spionaggio. L'esecuzione era appena terminata e il boia stava slegando un grassone che gemeva pietosamente con baffi rossi, calze blu e una giacca verde da cavalla. Un altro criminale, magro e pallido, era lì in piedi. Entrambi, a giudicare dalle facce, erano francesi. Con uno sguardo spaventato e doloroso, simile a quello di un francese magro, Pierre si fece largo tra la folla.
- Che cos'è? Chi? Per quello? chiese. Ma l'attenzione della folla - funzionari, borghesi, mercanti, contadini, donne in cappotti e pellicce - era così concentrata su ciò che stava accadendo al Campo dell'Esecuzione che nessuno gli rispose. Il grassone si alzò accigliato, alzò le spalle e, volendo evidentemente esprimere fermezza, cominciò a mettersi il farsetto senza guardarsi intorno; ma all'improvviso le sue labbra tremarono, e pianse, arrabbiato con se stesso, come piangono gli adulti sanguigni. La folla parlava a voce alta, come parve a Pierre, per soffocare in sé il sentimento di pietà.
- Il cuoco di qualcuno è principesco...
"Cosa, monsieur, è chiaro che la salsa russa era acida per il francese... ha messo la bocca sul filo", disse l'impiegato rugoso, che era in piedi accanto a Pierre, mentre il francese si metteva a piangere. L'impiegato si guardò intorno, apparentemente aspettandosi una valutazione della sua battuta. Alcuni risero, altri con timore continuarono a guardare il boia, che stava spogliando un altro.
Pierre si tirò su col naso il naso, fece una smorfia e, voltandosi velocemente, tornò dal droshky, senza smettere di mormorare qualcosa tra sé mentre camminava e si sedeva. Mentre il viaggio procedeva, rabbrividì più volte e gridò così forte che il cocchiere gli chiese:
- Cosa ordini?
- Dove stai andando? - gridò Pierre al cocchiere, che stava partendo per la Lubjanka.
«Hanno ordinato al comandante in capo», rispose il cocchiere.
- Stolto! bestia! gridò Pierre, cosa che gli capitava di rado, rimproverando il suo cocchiere. - Ho ordinato a casa; e sbrigati, sciocco. Dobbiamo partire ancora oggi, si disse Pierre.
Pierre, alla vista del francese punito e della folla che circondava Lobnoye Mesto, ha deciso così completamente che non poteva più rimanere a Mosca e oggi doveva andare all'esercito che gli sembrava di averlo detto al cocchiere, o che lo stesso cocchiere avrebbe dovuto saperlo...
Arrivato a casa, Pierre diede ordine al suo cocchiere Yevstafyevich, che sapeva tutto, che sapeva tutto, noto in tutta Mosca, che sarebbe andato di notte a Mozhaisk per l'esercito e che i suoi cavalli da sella fossero stati mandati lì. Tutto questo non poteva essere fatto lo stesso giorno, e quindi, secondo l'idea di Yevstafyevich, Pierre ha dovuto rimandare la sua partenza a un altro giorno per dare il tempo agli allestimenti di partire per la strada.
Il 24 si è schiarito dopo il maltempo, e quel giorno dopo cena Pierre ha lasciato Mosca. Di notte, cambiando cavallo a Perkhushkovo, Pierre apprese che quella sera c'era stata una grande battaglia. Si diceva che qui, a Perkhushkovo, il terreno tremasse per gli spari. Alle domande di Pierre su chi avesse vinto, nessuno poteva dargli una risposta. (Era una battaglia il 24 a Shevardin.) All'alba, Pierre guidò fino a Mozhaisk.
Tutte le case di Mozhaisk erano occupate dalle truppe, e nella locanda, dove Pierre fu accolto dal suo cocchiere e cocchiere, non c'era posto nelle stanze superiori: tutto era pieno di ufficiali.
A Mozhaisk e oltre Mozhaisk, le truppe stavano e marciavano ovunque. Da tutti i lati si vedevano cosacchi, fanti, soldati a cavallo, carri, casse, cannoni. Pierre aveva fretta di andare avanti il prima possibile, e più si allontanava da Mosca e più si immergeva in questo mare di truppe, più veniva preso dall'ansia dell'ansia e da una nuova sensazione gioiosa che non aveva ancora provato. Era una sensazione simile a quella che aveva provato nel Palazzo Sloboda durante l'arrivo del sovrano: una sensazione di bisogno di fare qualcosa e sacrificare qualcosa. Ora provò una piacevole sensazione di consapevolezza che tutto ciò che costituisce la felicità delle persone, le comodità della vita, la ricchezza, persino la vita stessa, è una sciocchezza, che è piacevole mettere da parte rispetto a qualcosa ... Con cosa, Pierre potrebbe non si è reso conto, anzi ha cercato di chiarire a se stesso per chi e per cosa trova un fascino speciale sacrificare tutto. Non gli interessava per cosa voleva sacrificarsi, ma il sacrificio stesso costituiva per lui un nuovo sentimento gioioso.

Il 24 ci fu una battaglia alla ridotta Shevardinsky, il 25 non fu sparato un solo colpo da nessuna delle parti, il 26 ebbe luogo la battaglia di Borodino.
Perché e come furono date e accettate le battaglie di Shevardin e Borodino? Perché è stata data la battaglia di Borodino? Né per i francesi né per i russi aveva il minimo senso. Il risultato immediato fu e avrebbe dovuto essere: per i russi, che ci avvicinavamo alla morte di Mosca (che temevamo di più al mondo), e per i francesi, che si avvicinavano alla morte dell'intero esercito (che temevano anche di più di tutti nel mondo). Questo risultato era ovvio allo stesso tempo, ma nel frattempo Napoleone cedette e Kutuzov accettò questa battaglia.
Se i comandanti erano guidati da ragionevoli ragioni, sembrava, come avrebbe dovuto essere chiaro a Napoleone, che, dopo aver percorso duemila miglia e accettato la battaglia con il probabile incidente di perdere un quarto dell'esercito, sarebbe andato a morte certa ; ea Kutuzov sarebbe dovuto sembrare altrettanto chiaro che, accettando la battaglia e rischiando anche di perdere un quarto dell'esercito, probabilmente stava perdendo Mosca. Per Kutuzov era matematicamente chiaro, come è chiaro che se ho meno di una pedina in pedine e cambierò, probabilmente perderò e quindi non dovrei cambiare.
Quando l'avversario ha sedici pedine e io quattordici, allora sono solo un ottavo più debole di lui; e quando scambierò tredici pedine, sarà tre volte più forte di me.
Prima della battaglia di Borodino, le nostre forze erano approssimativamente in rapporto con i Francesi da cinque a sei, e dopo la battaglia da uno a due, cioè prima della battaglia, centomila; centoventi, e dopo la battaglia cinquanta a cento. E allo stesso tempo, l'intelligente ed esperto Kutuzov ha accettato la battaglia. Napoleone, il brillante comandante, come viene chiamato, diede battaglia, perdendo un quarto dell'esercito e allungando ancora di più la sua linea. Se si dice che occupando Mosca pensava di concludere la campagna occupando Vienna, allora ci sono molte prove contro questo. Gli stessi storici di Napoleone affermano che anche da Smolensk voleva fermarsi, conosceva il pericolo della sua posizione estesa, sapeva che l'occupazione di Mosca non sarebbe stata la fine della campagna, perché da Smolensk vide in quale posizione i russi le città furono lasciate a lui e non ricevettero una sola risposta alle loro ripetute dichiarazioni sul loro desiderio di negoziare.
Dando e accettando la battaglia di Borodino, Kutuzov e Napoleone agirono involontariamente e senza senso. E gli storici, sotto i fatti compiuti, solo più tardi sintetizzarono le intricate prove della preveggenza e del genio dei generali, che, di tutti gli strumenti involontari degli eventi mondiali, furono le figure più servili e involontarie.
Gli antichi ci hanno lasciato modelli di poemi eroici in cui gli eroi sono tutto l'interesse della storia, e ancora non riusciamo ad abituarci al fatto che per il nostro tempo umano questo tipo di storia non ha significato.
A un'altra domanda: come sono state date le battaglie di Borodino e le battaglie di Shevardino che le hanno precedute - c'è anche un'idea molto precisa e ben nota, completamente falsa. Tutti gli storici descrivono il caso come segue:
L'esercito russo, come se fosse nella sua ritirata da Smolensk, stava cercando la posizione migliore per se stesso per una battaglia generale, e una tale posizione sarebbe stata trovata a Borodin.
I russi avrebbero fortificato questa posizione in avanti, a sinistra della strada (da Mosca a Smolensk), quasi ad angolo retto rispetto ad essa, da Borodino a Utitsa, proprio nel punto in cui si svolse la battaglia.
Di fronte a questa posizione, sarebbe stato eretto un posto avanzato fortificato sul tumulo di Shevardinsky per osservare il nemico. Il 24, Napoleone avrebbe attaccato il posto avanzato e lo prese; Il 26 attaccò l'intero esercito russo, che era in posizione sul campo di Borodino.
Così dicono le storie, e tutto questo è del tutto ingiusto, poiché chiunque voglia approfondire l'essenza della questione sarà facilmente convinto.
I russi non cercavano una posizione migliore; ma, al contrario, nella loro ritirata passarono molte posizioni che erano migliori di Borodino. Non si fermarono a nessuna di queste posizioni: sia perché Kutuzov non voleva accettare una posizione che non fosse stata scelta da lui, sia perché la richiesta di una battaglia popolare non era stata ancora espressa con sufficiente forza, sia perché Miloradovich non si era ancora avvicinato con la milizia, e anche per altre ragioni che sono innumerevoli. Il fatto è che le posizioni precedenti erano più forti e che la posizione di Borodino (quella su cui è stata data la battaglia) non solo non è forte, ma per qualche ragione non è affatto una posizione più di qualsiasi altro posto nell'impero russo , che, indovinando, si indicherebbe con uno spillo sulla mappa.
I russi non solo non fortificarono la posizione del campo di Borodino a sinistra ad angolo retto rispetto alla strada (cioè il luogo dove si svolse la battaglia), ma mai prima del 25 agosto 1812 pensarono che la battaglia potesse avere luogo in questo luogo. Ciò è dimostrato, in primo luogo, dal fatto che non solo il 25 non c'erano fortificazioni in questo luogo, ma che, iniziate il 25, non furono completate il 26; in secondo luogo, ne è prova la posizione della ridotta Shevardinsky: la ridotta Shevardinsky, di fronte alla posizione su cui è stata presa la battaglia, non ha alcun senso. Perché questa ridotta fortificata era più forte di tutti gli altri punti? E perché, difendendolo il 24 fino a tarda notte, tutti gli sforzi furono esauriti e seimila persone perse? Per osservare il nemico bastava una pattuglia cosacca. In terzo luogo, la prova che la posizione su cui si svolse la battaglia non era prevista e che la ridotta Shevardinsky non era il punto più avanzato di questa posizione è che Barclay de Tolly e Bagration fino al 25 erano convinti che la ridotta Shevardinsky fosse il fianco sinistro della la posizione e che lo stesso Kutuzov, nel suo rapporto, scritto frettolosamente dopo la battaglia, chiama la ridotta Shevardinsky il fianco sinistro della posizione. Molto più tardi, quando i rapporti sulla battaglia di Borodino furono scritti allo scoperto, fu (probabilmente per giustificare gli errori del comandante in capo, che doveva essere infallibile) che fu inventata una testimonianza ingiusta e strana che la ridotta Shevardinsky fungeva da postazione avanzata (mentre era solo un punto fortificato del fianco sinistro) e come se la battaglia di Borodino fosse da noi accettata in posizione fortificata e prescelta, mentre si svolse in un luogo del tutto inaspettato e quasi non fortificato.

- (Greco harmonia, da Harmonoso mettere in ordine). 1) la consonanza musicale, l'accordo, la dottrina del rapporto tra intervalli, scale, accordi, modulazioni, ecc. 2) la proporzionalità delle parti con il tutto e tra loro nelle opere d'arte ... Dizionario di parole straniere della lingua russa

ARMONIA, armonia, femminile. (greco harmonia). 1. Parte della teoria della musica, la dottrina della corretta costruzione delle consonanze in una composizione (musica). "Ho fatto a pezzi la musica come un cadavere, ho creduto all'armonia con l'algebra." Puskin. 2. Simpatia, armonia e piacevolezza dei suoni ... ... Dizionario esplicativo di Ushakov

- (Harmonia, Αρμονία). Figlia di Ares e di Afrodite, moglie di Cadmo. Il giorno del suo matrimonio, ricevette una collana da Cadmo che portò sfortuna a tutti coloro che l'hanno ricevuta. (Fonte: "Un dizionario conciso di mitologia e antichità". M. Korsh. San Pietroburgo, edizione A ... Enciclopedia della mitologia

armonia- e bene. armonia f., pol. harmonia, lat. armonia. 1. Ordine esatto, proporzionalità, correlazione, armonia di tutte le parti del tutto. sl. 18. Forse l'unico motivo per cui non comprendiamo l'armonia morale è che è la più alta, ... ... Dizionario storico dei gallicismi della lingua russa

- (greco harmonia - connessione, proporzionalità) consonanza, armonia, secondo leggi estetiche, consistenza delle parti in un tutto smembrato. L'idea di armonia era ancora al centro dell'idea pitagorica dell'armonia delle sfere, continua ad esistere in ... ... Enciclopedia filosofica

1. ARMONIA, e; bene. [dal greco. harmonia connessione, consonanza, proporzione] 1. Mezzi espressivi della musica basati sulla combinazione dei toni in consonanze e sulla loro relazione e sequenza; una branca della teoria musicale e una materia che studia questi ... ... dizionario enciclopedico

Armonia- Armonia ♦ Armonia Un accordo benevolo o piacevole di molti elementi che esistono simultaneamente, ma indipendentemente l'uno dall'altro. Ad esempio, un accordo musicale è l'accordo di più suoni (a differenza di una melodia, ... ... Dizionario filosofico di Sponville

Consonanza, accordo, sinfonia, armonia. mer accordo … Dizionario dei sinonimi

Armonia- (Anapa, Russia) Categoria hotel: hotel 2 stelle Indirizzo: Krymskaya Street 170, Anapa, Russia ... Catalogo hotel

HARMONY, l'area dei mezzi espressivi della musica, basata sulla combinazione di toni in consonanze e sulla connessione delle consonanze nel loro movimento sequenziale. L'armonia è costruita secondo determinate leggi del modo nella musica polifonica di qualsiasi magazzino di omofonia, ... ... Enciclopedia moderna

- (Greco harmonia connection harmony, proporzionalità), la proporzionalità delle parti, la fusione di vari componenti di un oggetto in un unico insieme organico. Nell'antica filosofia greca, l'organizzazione del cosmo, in contrapposizione al caos. Nella storia dell'estetica ... ... Grande dizionario enciclopedico

Libri

Harmony, Berkov V.O. Il libro è rivolto principalmente a musicisti professionisti e studenti delle università musicali, ma sarà di interesse per tutti gli amanti della musica...

Continua ad esistere in una forma trasformata nella nuova filosofia di Shaftesbury, Keplero, Giordano Bruno, Leibniz e dentro Tedesco idealismo. L'ideale pedagogico di Goethe, come lo esprime in Wilhelm Meister, era "un'umanità armoniosamente libera", tutte preziose capacità umane in equilibrio. La natura era per Goethe un grande organismo, in cui domina l'armonia di forza e confini, arbitrarietà e legge, libertà e misura, ordine mobile, vantaggi e svantaggi (“Metamorfosi degli animali”, 1819).

Dizionario Enciclopedico Filosofico. 2010 .

ARMONIA

(dal greco ἀρμονία - connessione, armonia, proporzionalità delle parti) - che riflette lo sviluppo naturale della realtà, est. e consistenza esteriore, integrità e proporzionalità del contenuto e della forma estetica. oggetto. Nella storia della filosofia, la categoria di G. ha ricevuto una varietà di cose, essendo associata a problemi di etica, cosmologia ed epistemologia. Tuttavia, al centro di tutti questi insegnamenti su G. erano determinati. estetico ideali nella rappresentazione, nella natura e nella società.

Illuminato.: Marx K., [Manoscritti economici 1857–1858], nel libro: Archive of Marx and Engels, vol.4, [M.], 1935, p. 97–99; Losev AF, Estetica

Nella musica c'è armonia. Sottolinea l'espressività della melodia, "finisce", integra i pensieri in essa incorporati. Allo stesso tempo, l'armonia nella musica è una delle scienze più complesse, quindi è studiata a fondo negli istituti di istruzione secondaria specializzata e superiore in musica. Alcuni dei fondamenti dell'armonia sono inseriti nel corso di solfeggio per scuole di musica per ragazzi e scuole d'arte per ragazzi. Cos'è l'armonia nella musica? La definizione è ciò che cercheremo di capire prima.

Definizione

Armonia è un termine multiforme. Il concetto di armonia in musica comprende varie sfaccettature: è un termine che significa "armonia", e scienza degli accordi e delle consonanze, e una disciplina accademica. Considera le definizioni che vengono fornite nei libri di testo in modo più dettagliato.

L'armonia è parte integrante del pensiero artistico
L'armonia è una piacevole coerenza di suoni in un brano musicale; come "benevolenza"
Armonia - una parola di origine greca, che significa armonia, proporzionalità, proporzionalità, consonanza.
L'armonia può anche essere una designazione dello stile armonico del compositore.
Armonia: una o un gruppo di consonanze
Armonia - la dottrina della sequenza delle consonanze
L'armonia in senso stretto è il principio sistemico dell'organizzazione dei rapporti di altezza
Armonia in senso lato - qualsiasi coniugazione dell'intonazione dell'altezza, che copre il continuum spazio-temporale in verticale, orizzontale, diagonale, avente un valore strutturante e in grado di fungere da elemento (o uno dei livelli) di un sistema di altezze.
Armonia: combina i suoni in consonanze e la loro successione coerente
L'armonia è una disciplina scientifica e didattico-pratica che copre uno degli aspetti più importanti della tecnica compositiva, studiando le consonanze ei sistemi di connessione tra di esse.

In effetti, le definizioni di armonia sono varie. Ma tutti parlano dell'importanza di questa parte integrante della musica. Sulla sua importanza per i compositori. Dopotutto, per scrivere bella musica, devi essere in grado di costruire con competenza un pensiero musicale. Il caos dei suoni difficilmente può essere considerato un capolavoro (sebbene nell'arte contemporanea tutto sia possibile...). L'esecutore ha anche bisogno di capire l'armonia, perché è uno dei mezzi con cui si crea un'immagine musicale.

In senso moderno, il termine "armonia" iniziò ad essere utilizzato intorno all'inizio del XIX secolo, prima che fosse utilizzato il concetto di basso generale.

Caratteristiche dell'armonia

Come si può vedere dalle definizioni, l'armonia non è una scienza facile. La cosa principale che viene studiata in armonia è l'accordo. Come l'armonia nella musica, l'accordo ha diversi significati, diversi autori di libri di testo lo interpretano in modo diverso.

Un accordo è una consonanza di tre o più suoni disposti in terze

Questa definizione di accordo è la più comune. Si riferisce principalmente all'armonia classica, dove gli accordi di terzana sono più comuni. Ci sono anche accordi di quarta, seconda e misti.

Un accordo è una consonanza di tre o più suoni disposti secondo un certo principio.

Ogni accordo ha una serie di caratteristiche: la struttura, la sua funzione in armonia. Nel corso dell'insegnamento dell'armonia classica, molto spazio è dedicato allo studio delle funzioni degli accordi, della sequenza della loro applicazione, delle peculiarità della risoluzione degli accordi di una particolare funzione, della correttezza della voce che conduce quando si collegano gli accordi (transizione di un accordo ad un altro).

Tipi di armonia nella musica

Le varietà di armonia sono principalmente associate a periodi storici e stili musicali in cui l'armonia è cambiata.

L'aspetto dell'armonia è associato alla musica polifonica. Nell'XI secolo, nel canto gregoriano apparve la divisione in voci e divenne quasi impossibile memorizzare tutto il canto. Questo fatto è connesso con la comparsa della notazione musicale e lo sviluppo di tutte le discipline teoriche musicali. Nel XVI secolo apparvero opere serie sull'armonia, una delle quali fu scritta da Tsarlino.

Di conseguenza, si possono distinguere 4 tipi principali di armonia:

Nell'era del classicismo viennese si formarono le regole di base dell'armonia classica. Tutte le altre specie si basano in un modo o nell'altro su queste regole.
L'armonia romantica è caratteristica del XIX secolo ed è associata all'era del romanticismo.
L'armonia jazz è apparsa nel XX secolo insieme alla corrispondente direzione musicale.
L'armonia moderna ha preso forma anche nel XX secolo.

armonia classica

L'armonia classica con le sue regole e leggi si è finalmente formata nelle opere dei classici viennesi: Joseph Haydn, Christoph Kluck, Wolfgang Mozart, Ludwig van Beethoven.

Ci sono 3 funzioni principali nell'armonia classica: tonica - T, sottodominante - S, dominante - D. Il principale turnover funzionale è T-S-D-T. Questo è l'ordine in cui le funzioni seguono la loro risoluzione. E, ad esempio, se sono possibili combinazioni di T-S-T, T-D-T, S-D, la transizione da D a S nell'armonia classica non è consentita. Ad esempio, non è consentito unire gli accordi per formare quinte o ottave parallele. Un indicatore importante è la stabilità degli accordi, la chiarezza della tonalità e delle funzioni. Predominano gli accordi consonantici: triadi maggiori e minori. Il ruolo principale appartiene alla melodia, l'armonia sostanzialmente la sostiene.

Un esempio abbastanza sorprendente è la sonatina in sol maggiore di Diabelli.

Se guardi le prime 4 misure, puoi vedere la seguente progressione di accordi T 5 3 -II 6 -D 7 -T 5 3. Il secondo passo appartiene alla funzione sottodominante, quindi la progressione della funzione classica è completamente preservata.

In generale, l'indicatore principale dell'armonia classica è la stretta osservanza delle regole.

armonia romantica

L'armonia romantica, che gradualmente si sostituisce a quella classica, è molto più complessa. È apparso per la prima volta nel lavoro di compositori come Franz Schubert, Robert Schumann, Frederic Chopin, Hector Berlioz, Franz Liszt e Richard Wagner.

Da un lato, nell'armonia dei compositori romantici, è consentita una libertà molto maggiore nella guida della voce, sono possibili deviazioni dalle rigide regole dell'armonia classica. D'altra parte, le consonanze stesse, gli accordi diventano più complessi. Il ruolo degli accordi dissonanti è in aumento: triadi aumentate e diminuite, accordi di settima, non accordi. Vengono applicati accordi alterati (ovvero accordi con suoni alti o bassi). Il numero di suoni non di accordi aumenta. Le dissonanze acquistano grande importanza, si perde la stabilità tonale complessiva. Un termine come "tonalità estesa" acquista significato, in cui ci sono molte più funzioni. Secondo la definizione di Kholopov, appaiono varie tecniche di armonia. Il linguaggio armonico diventa molto individuale, prima dell'avvento degli "accordi nominali", l'uso degli accordi come armonica chiave. Ad esempio, per l'opera di F. Chopin, è caratteristica una dominante con una sesta, per F. Schubert - una VI minore.

Nell'opera "Tristano e Isotta" di R. Wagner compare il cosiddetto "Tristanaccord", da cui inizia l'opera, che caratterizza l'intero stile armonico del compositore.

L'ouverture all'opera "Tristano e Isotta" è particolarmente indicativa dal punto di vista delle peculiarità dell'armonia romantica: instabilità, dissonanze (i tritoni sono evidenziati a colori, a volte si trovano anche 3 tritoni in una misura), un'abbondanza di non - suoni di accordi (indicati da croci sopra le note), alterazioni, triadi dissonanti - tutto questo si trova anche in un piccolo frammento sopra, ma la musica è semplicemente ipnotizzante!

Queste sono le caratteristiche principali dell'armonia romantica. Se parliamo della relazione nella musica: melodia / armonia, allora qui viene prestata maggiore attenzione alla vivacità dell'armonia, è lei che inizia a svolgere un ruolo più significativo.

armonia jazz

L'accordo di settima diventa l'armonia principale nel jazz, il ruolo della dissonanza è molto ampio. La voce che conduce in questo tipo di armonia è ancora più libera. Probabilmente l'armonia jazz è uno dei tipi più democratici.

Uno dei risultati importanti dell'armonia jazz è la notazione jazz degli accordi. È in una certa misura molto più facile per un mastering veloce, è spesso usato da persone che non hanno un'educazione musicale.

Invece delle solite funzioni - T-S-D-T - vengono utilizzati i toni principali degli accordi, ad esempio in do maggiore, la sequenza composta dalle triadi principali sarà simile a questa: C-F-G-C. Le designazioni delle lettere corrispondono generalmente a quelle classiche:

C - prima;
D - ri;
E - mi;
F - fa;
G - sale;
A-la.

Solo la nota si ricorre in due versioni, e B - non sempre denota si bemolle, come nell'armonia classica.

H, B - si

Una particolarità è che al posto delle lettere minuscole usate nell'armonia classica, la lettera m viene semplicemente aggiunta per indicare le triadi minori nel sistema jazz. Anche la designazione degli accordi di sesta è insolita, il numero 6 accanto alla lettera che indica una triade significa che una sesta è stata aggiunta alla triade. Cioè, C 6 non è mi-sol-do, ma do-mi-sol-la. Per designare un accordo di sesta, un basso viene scritto attraverso un trattino, ad esempio C / E - C major con basso E.

M, maj, maj7, Δ - settima maggiore (si applica solo alla settima dell'accordo)

m, mi, min - minore (si riferisce sempre solo alla terza in un accordo)

°, dim, verm - ridotto (accordo di settima ridotta)

Ø - piccolo ridotto (accordo di settima semiridotta)

ago - ingrandito

7, x - piccolo maggiore (dominante)

aggiungi - fase aggiunta

sus - delay (sostituzione di un passaggio, di regola, un terzo, ad esempio: Csus4- si scopre che invece di una terza in do maggiore ci sarà un quarto o Csus2 - un secondo grande)

ometti - salta un passaggio

- , ♭- decremento dell'accordo

+, ♯ - alzare il grado dell'accordo (si applica sempre solo alla quinta o nessuna)

Il numero di accordi di settima può essere visto nel lavoro di E. Medvedsky - "Gamma Jazz".

Non ci sono quasi triadi in questo lavoro, è particolarmente sorprendente che le dissonanze aumentino solo l'allegria di questa musica.

Armonia moderna

L'armonia moderna è un campo molto meno esplorato a causa della sua complessità e dell'incredibile libertà e individualità. Ciò include dodecafonia, tasti artificiali e molto altro. La stabilità tonale è rara nella musica moderna.

Puoi coglierlo ascoltando il ciclo vocale di Arnold Schoenberg - "Moon Pierrot".

Esercitazioni sull'armonia

Il libro di testo principale, studiato da quasi tutti i musicisti nelle istituzioni educative specializzate secondarie, è il libro di testo sull'armonia della brigata. È stato compilato da 4 autori: I. Dubovsky, S. Evseev, I. Sposobin e V. Sokolov. In questo libro di testo, in dettaglio, con esempi, tutte le regole necessarie sono enunciate sequenzialmente in ordine di crescente complessità e importanza delle funzioni di accordo. Per prima cosa vengono eseguite le triadi principali del modo (così come gli accordi di settima più utilizzati), quindi vengono aggiunte le triadi laterali. Quindi iniziano i temi più grandi.

Un'alternativa è il libro di testo di A. Myasoedov. La logica di presentazione in questo libro di testo è diversa. Se si studiano le triadi, allora tutte in una volta (principale e secondaria). Allo stesso modo, accordi di settima. In generale, la logica è interessante, tuttavia, bisogna stare molto attenti al testo - a volte ci sono delle imprecisioni.

Ci sono anche opere di E. Abyzova, T. Muller.

Un lavoro grandioso e completo sull'armonia è stato creato da V. Berkov. Molti argomenti sono trattati nel libro di testo in modo molto più dettagliato rispetto ai due precedenti. Tuttavia, è meglio prima studiare il libro di testo della brigata, quindi procedere a manuali più complessi.

Per le persone più coraggiose e coraggiose che studiano l'armonia, ci sono le opere di Y. Kholopov. È meglio non aprire questo libro senza una conoscenza di base dell'armonia. Come non aprirlo se hai paura di molte parole spaventose. Ci sono 2 libri di testo di questo autore: un corso teorico, in cui la teoria di Yuri Nikolayevich è presentata in blocchi tematici, e uno pratico, dove puoi familiarizzare con l'armonia di diverse epoche su compiti pratici.

Abbastanza difficile da capire e, allo stesso tempo, molto interessante è il libro di testo di L. Dyachkova. Per comprendere appieno la posta in gioco, dovrai studiare a fondo il libro di testo di Y. Kholopov. I più curiosi sono 2 libri: Harmony in Western European Music of the 9th - inizio 20esimo secolo e Armonia del 20esimo secolo.

L'armonia è una delle aree più sorprendenti dell'arte musicale, che è interessante da studiare nonostante la sua complessità.