Cos'è la bossa nova. Cause dello stile bossanova

Bossanova Questo articolo riguarda lo stile musicale. A proposito dell'album Bossanova.

bossanova(anche bossanova, porto. bossa nova) - uno stile di musica brasiliana, che rappresenta una sorta di miscela di cool jazz con vari ritmi locali, tra cui bayau e, prima di tutto, samba. La bossa nova è spesso erroneamente considerata un'"invenzione" afro-brasiliana quando è un genere relativamente recente creato principalmente da musicisti e poeti hippie bianchi. Il padre riconosciuto e fondatore della bossa nova è Antonio Carlos Jobim. La prima registrazione della bossa nova è la canzone "Enough to be sad" (" Chega de Saudade”), composta da Jobim ed eseguita da João Gilberto.

Origine del nome "bossa nova" (letteralmente bossa- "urto", "poggio", "gobba"; nova- "nuovo") è associato alla parola gergale brasiliana "bossa", che era di moda alla fine degli anni '50, che significava più o meno lo stesso della parola russa "trucco": una caratteristica, una caratteristica brillante. Pertanto, il nome del genere dovrebbe essere inteso non letteralmente ("new hump" o "new bump"), ma essenzialmente: "new "trick"", "new style".

La bossa nova è apparsa a Rio de Janeiro, nella regione di Ipanema, un habitat per i ricchi. La bossa nova era originariamente una miscela di ritmi tradizionali di samba brasiliana e jazz classico americano, suonata a feste e concerti a casa per un pubblico istruito. Ben presto, tuttavia, la bossa nova smise di essere solo "musica per l'élite" e risuonava nei club, nei caffè d'arte e solo per le strade delle città brasiliane. Un'intera galassia di autori di talento, tra cui spiccavano in particolare Antonio Carlos Jobim (pseudonimo - "Tom Jobim"), Luis Bonfa, João Gilberto e Baden Powell, ottenne rapidamente un riconoscimento universale.

Si ritiene che il primo esempio di successo di bossa nova sia stato l'album "Song of Too Much Love" ( "Canção do amor demais"), registrato da Elizet Cardoso e João Gilberto nel 1958. Il primo vero successo, grazie al quale la bossa nova varcò i confini nazionali, fu l'ormai famosa "Ragazza di Ipanema" ( Garota de Ipanema) Tom Jobim e Vinicius de Morais. Le canzoni "Recklessness" ( "Insensatezza") e "Corcovado" ("Corcovado"). Già nell'anno furono applauditi dalla Carnegie Hall di New York; contemporaneamente apparvero in Europa i primi dischi di bossa nova. All'inizio degli anni '70, la bossa nova era diventata un segno distintivo della musica pop brasiliana e ancora oggi, quando i gusti artistici sono cambiati in modo significativo, non ha perso il suo significato di classico pop internazionale, come dimostra il costante interesse per essa in vari paesi del mondo, anche in Russia. Attualmente la bossa nova è una delle direttrici fondamentali della moderna scuola jazz.

[porta. Bossa Nova- lettere. "nuovo impulso"]

1. Lo stile della musica leggera brasiliana è calmo. Nato alla fine degli anni '50 sulla base dei ritmi, e successivamente influenzato dal jazz americano. È caratterizzato dall'uguaglianza musicale di melodia, armonia e ritmo.

2. Ballo da sala latinoamericano degli anni '60. La dimensione musicale è 2/4 e 4/4. Il ritmo è moderatamente veloce. Viene eseguito nel personaggio, ma allo stesso tempo assomiglia a un lento e. I movimenti sono accompagnati da oscillazioni dei fianchi. Un caratteristico elemento di danza è uno speciale passo scorrevole prolungato.

Altro nome: Jazz-Samba.

Il jazz interagisce ovunque con altre tendenze musicali, il che spesso dà impulso allo sviluppo di nuove tendenze. Quindi, ad esempio, dalla combinazione di American Cool Jazz [dall'inglese. freddo– cool, sobrio] e alla fine degli anni '50 emerse uno stile di canto e danza chiamato "Bossa Nova", che dal portoghese viene tradotto come "nuovo impulso" o "nuovo hobby".

Lo sviluppo dello stile di Bossa Nova è direttamente correlato alla cantante pop francese Sasha Distal. Fu lui a dare un "nuovo slancio" alla vecchia canzone "Disofinado", che un tempo Ella Fitzgerald cantava con un ritmo completamente non dance. Interpretato da Sasha Distal, le fattezze del folk alla moda e affascinante Samba-Canciano [port. Samba- Puòçã o- samba al rallentatore]. Al pubblico è piaciuta questa miscela e presto sono apparse altre canzoni simili eseguite da Sasha Distal: "One Note Samba", "Girl from Ipanema", ecc.

Da allora, Bossa Nova ha iniziato a svilupparsi come una varietà indipendente di musica jazz e persino a dividersi in due sottospecie. Il primo è suonato con un vero ritmo a due tempi, il secondo con un suono più jazz, in 4/4 di tempo. Lo stile samba era particolarmente apprezzato dai residenti di Rio de Janeiro. Ora, in ogni musical che cita il Brasile, ci sono sempre canzoni d'amore al ritmo della Bossa Nova.

Come danza, Bossa Nova è conosciuta dal 1960 e nel 1962 ha ottenuto la distribuzione mondiale. La fusione con il Jazz ha dato vita a un tipo speciale di passaggi. I movimenti principali sono ballati al ritmo "lento - veloce - veloce", come in tutti gli altri, ma dopo un passo sul conteggio di "uno", viene mantenuta una pausa sul conteggio di "due". Si scopre un carattere insolito, un passo scorrevole prolungato, eseguito sul posto o mentre ci si sposta per la sala.

La posizione in una coppia è solitamente identica alla posizione Rumba, ma potrebbe essere diversa. I movimenti delle gambe sono accompagnati dall'oscillazione delle braccia, con l'oscillazione opposta dei fianchi, come in. L'elemento caratteristico è [eng. cubanoMovimento] - caratteristico ondeggiare dei fianchi. La Bossa Nova colpisce con una varietà di pattern interessanti, di cui possiamo notare: Lateral Basic Movement [eng. latoDi base], Movimento di base in avanti [eng. inoltrareDi base], Separare e Insieme [eng. lontanoeInsieme], Samba-Adattamento [eng. IlSambaadattamento], Tango-Adattamento [eng. IlTangoadattamento].

Guarda il video - Imparare a ballare Bossa Nova:

Bosanova, bossa nova (port. bossa nova) è uno stile di musica popolare brasiliana, che è una sintesi del folklore locale (baiau, samba) e di alcuni elementi del jazz. I fondatori dello stile sono Juan Gilberto e António Carlos Jobim.

Esecutori

Bosanova, bossa nova (port. bossa nova) è uno stile di musica popolare brasiliana, che è una sintesi del folklore locale (baiau, samba) e di alcuni elementi del jazz. I fondatori dello stile sono Juan Gilberto e António Carlos Jobim. La prima bossa nova è solitamente chiamata Chega de Saudade (1958), composta da Jobim ed eseguita da João Gilberto. La bossa nova più famosa è The Girl from Ipanema, eseguita per la prima volta da Juan (chitarra) e Astrud Gilberto (voce), AK Jobim (piano) e Stan Getz (sassofono).

L'origine del nome "bossa nova" (letteralmente bossa - "protuberanza", "tumulo", "gobba"; nova - "nuovo") è associata alla parola gergale brasiliana "bossa", che era di moda alla fine degli anni '50, che significava più o meno lo stesso che la parola russa "chip": una caratteristica, una caratteristica brillante. Pertanto, il nome del genere dovrebbe essere inteso non letteralmente ("new hump" o "new bump"), ma essenzialmente: "new "trick"", "new style".

La bossa nova è apparsa a Rio de Janeiro, nella regione di Ipanema, un habitat per i ricchi. Inizialmente, la bossanova era una miscela di ritmi tradizionali di samba brasiliana e jazz classico americano, eseguita a feste e concerti a casa per un pubblico istruito. Ben presto, tuttavia, la bossa nova smise di essere solo "musica per l'élite" e risuonava nei club, nei caffè d'arte e solo per le strade delle città brasiliane. Un'intera galassia di autori di talento, tra i quali spiccavano: Antonio Carlos Jobim (pseudonimo - "Tom Jobim"), Luis Bonfa, Juan Gilberto e Baden Powell. Hanno rapidamente ottenuto il riconoscimento universale.

Bossa nova (bossa nova) è uno stile abbastanza nuovo di musica brasiliana che combina l'armonica jazz e i ritmi locali (soprattutto samba). Il nome stesso "bossa nova" è associato alla parola gergale brasiliana "bossa", che era di moda alla fine degli anni '50, che significava più o meno lo stesso del "chip" russo (caratteristica, caratteristica luminosa). Pertanto, il nome di questo genere musicale viene tradotto come "nuova funzionalità" o, letteralmente, "nuovo stile".

Inizialmente, la bossa nova veniva eseguita a feste e concerti casalinghi a Rio de Janeiro, nella zona di Ipanema (un luogo dove vivono persone facoltose). Tuttavia, presto cessò di essere solo "musica per l'élite" e risuonava nei club, nei caffè d'arte e solo nelle strade delle città brasiliane.

Sebbene alla fine degli anni '50 sia apparsa un'intera galassia di talentuosi compositori e interpreti di bossa nova (tra i quali spiccavano Joao Gilberto, Luis Bonfa e Baden Powell), Antonio Carlos Jobim (pseudonimo Tom Jobim) è considerato il fondatore dello stile musicale .

La bossa nova può essere fatta risalire alla prima registrazione della canzone "Stop be sad" ("Chega de Saudade"), scritta da Tom Jobim ed eseguita dal suo amico Joao Gilberto nel 1958 a Rio de Janeiro. La prima bossa nova di successo fu l'album Cancao do amor demais, una canzone di troppo amore, registrato da Eliset Cardoso e Joao Gilberto nel 1958. E il vero successo, grazie al quale la bossa nova ha varcato i confini nazionali, è stata la famosissima “Ragazza di Ipanema” (“Garota de Ipanema” o “La ragazza di Ipanema”) di Tom Jobim. Anche le canzoni "Corcovado", "One Note Samba", "Desafinado" ("Desafinado") sono diventate altre hit mondiali e veri standard jazz.

Solo pochi anni dopo (all'inizio degli anni '60), la bossa nova era fissata nelle prime file della hit parade americana e all'inizio degli anni '70 era diventata il segno distintivo della musica brasiliana in tutto il mondo. Nella musica e nei testi di Tom Jobim, l'amore romantico e la bellezza femminile non corrisposta sono chiaramente tracciati. Molte canzoni portavano nomi di donne: "Teresa da Praia" (la prima moglie di Jobim), "Ligia", "Luiza", "Izabella". "Ogni donna che non ho è una canzone che scrivo", avrebbe detto un giorno Jobim. Forse è per questo che c'è una speciale intimità e sincerità nelle dolci armonie della bossa nova.

Un altro dei padri della bossa nova (Joao Gilberto) credeva che solo una cantante donna potesse trasmettere questo misto di ricchezza musicale e malinconia, che, in sostanza, costituiscono il cuore della musica della bossa nova. Pertanto, il cantante Astrud Gilberto (moglie di Joao Gilberto) divenne il più importante dei direttori della cultura "bossa nova" in Occidente. Il fascino modesto della sua voce, semplice, senza vibrazioni inutili, la tecnica esecutiva ha affascinato gli ascoltatori di tutto il mondo. Fino ad ora, il suo stile di esibizione trattenuto e simile al respiro rimane il segno distintivo della bossa nova brasiliana.

A differenza dei precedenti tipi di musica afro-cubana (come la rumba o il mambo), la bossa nova non è diventata esplicitamente musica da ballo e di intrattenimento, se non altro perché è stata esportata dal Brasile ed è diventata la principale interprete jazz.

La Bossa nova ha acquisito il carattere di musica da concerto e da club per gli amanti della musica grazie alla sua armonia più raffinata, alla melodia raffinata e al ritmo calmo. Inizia la moda per il cosiddetto jazz boss (Jazz-bossa). Questa musica bella e delicata con armonie insolite (ma vicine agli standard jazz) divenne, in un certo senso, un contrappeso alle principali tendenze nello sviluppo del jazz nei primi anni '60.

Le melodie aggraziate, raffinate, emotive di Jobim sono diventate una vera alternativa al jazz tradizionale per i jazzisti degli anni '60. La bossa nova è stata una sorta di agente ammorbidente, diventando un momento attraente nella lotta del jazz per la sopravvivenza a metà degli anni '60.

Gli anni '60 videro un'indimenticabile serie di collaborazioni con Frank Sinatra (a cominciare dall'album Sinatra/Jobim). In essi, la sobria eleganza della musica di Jobim costrinse Sinatra ad attenuare la sua brama di pathos dell'esecuzione. "L'ultima volta che ho cantato così teneramente è stato quando ero malato di laringite", ha ammesso Sinatra alla fine della registrazione.

Mentre nel mondo occidentale (a partire dal 1961) iniziò un “boom della bossa nova”, nell'Unione Sovietica la musica brasiliana fu trattata in modo ambiguo. La leadership del partito dell'URSS ha condannato la bossa nova come musica antisovietica "importata dalla CIA dal Brasile per boicottare il cha-cha-cha nella fraterna Cuba". Il quintetto di Alexei Kozlov è stato il primo a suonare la bossa nova in URSS. Si esibivano regolarmente al Molodezhnoye Jazz Cafe (Mosca), che, tra l'altro, è stato organizzato con il sostegno del Comitato Komsomol. Gli stranieri in visita venivano spesso portati a Molodezhnoye per dimostrare che abbiamo anche il jazz. Nel 1963, Alexei Kozlov compose un tema, che in un primo momento chiamò "Koza-nova" (cambiando la parola bossa-nova). Ma quando si è presentata l'opportunità inaspettata di registrare il suo record, per superare la censura, è dovuto intervenire lo stesso Shostakovich, che ha dato il via libera come capo dell'Unione dei Compositori della RSFSR. Ma l'opera stessa ricevette un nome più ufficiale, La nostra Bossanova. È apparsa in un disco flessibile come appendice della rivista "Krugozor".

La bossa nova è la musica più brillante del mondo. Evoca i sentimenti umani migliori e più piacevoli e ci incoraggia a sognare. Ascoltando la bossa nova, ti ritrovi immediatamente da qualche parte a Ipanema, osservando come i colori succosi della sera del sud svaniscono lentamente nella sera di Rio de Janeiro, e una calda notte blu-lilla rotola in un'onda direttamente dall'oceano. Le persone hanno bisogno di bella musica. Quindi il boss è sempre nuovo!!!

1. Combinazione di folklore brasiliano con jazz e armonia europea. Sintesi - il ritmo della samba brasiliana combinato con l'improvvisazione jazz nello stile di "cool" (cioè "jazz-samba", "ice and fire"), inoltre, Jobim applicato in bossanov armonia impressionista francese Claude Debussy. E questa musica chiamata "bosanova" ("new wave", "qualcosa di nuovo") divenne estremamente popolare negli Stati Uniti e presto dilagò in tutta l'America e in Europa a macchia d'olio, perché combinava e attraeva irresistibilmente swing, melodia e poesia.

2. La crisi degli stili jazz associati allo swing, alla pulsazione di terzina e alla crisi dell'armonia jazz Gli ascoltatori erano stanchi dell'aggressivo tempismo di terzine, motivo per cui l'introduzione della bossa nova con la sua pulsazione duole è stata accolta con tanto entusiasmo. Inoltre, gli ascoltatori si sono stufati dell'armonia jazz costruita su 2-5-1 quarti di giro e hanno accettato con entusiasmo l'armonia della bossanova, in cui, oltre ai quarti giri, compaiono le terze (dall'arsenale dell'impressionista Debussy), come nel ponte del tema "La ragazza di Ipanema".

3. Penetrazione delle danze latinoamericane in America. Negli Stati Uniti, il terreno per la bossa nova è stato preparato da danze popolari che uscivano dal Sud America: tango, rumba, inizio, cha-cha-cha, calypso, figlio, merengue, mambo e samba. Negli anni '50 in America e in Europa, lo stile e la danza mambo hanno guadagnato un'immensa popolarità, sia nel jazz che nella musica popolare. Era una danza di origine latinoamericana, che era una specie di rumba veloce in 4/4 di tempo musicale. Il "re del mambo" negli Stati Uniti era il capo dell'orchestra da ballo Perez Prado (1916-1989), cubano di nascita. Ma dal momento che molti musicisti cool americani facevano regolarmente tournée in tutto il mondo, incluso il Sud America, lì hanno conosciuto intimamente la samba brasiliana.

4. Aspetto degli strumenti a percussione latinoamericani (percussioni) nella strumentazione jazz. Dizzy Gillespie ha creato uno stile di jazz afro-cubano. È stato il primo a portare il percussionista cubano C. Pozo nella sua band. La combinazione di ritmi latini con armonie bebop era chiamata "cubop", o bop cubano.

5. Collaborazione con star del jazz americano. Bosanova non sarebbe nato se Stan Getz non avesse preso parte alla sua creazione. Non solo ha decorato tutte le canzoni di Jobim con i suoi assoli e basi, ma è stato lui a convincere la moglie del chitarrista Juan Julberta - Astra, che ha preparato il caffè per gli uomini durante le prove, a registrare la voce. Nel febbraio 1962, Goetz e Byrd registrarono il loro primo disco, che si chiamava "Jazz Samba", e nello stesso anno ricevettero un Grammy Award, e nel marzo 1963 Stan Goetz registrò nell'album più famoso della bossanova di New York con il Il cantante brasiliano Astrud Gilberto e lo stesso AK Jobim al pianoforte. In futuro, sarebbe difficile nominare un artista jazz o popolare del genere che non registrerebbe temi di bossa nova. Inoltre, Jobim J. Maligan ha fatto molto per promuovere la musica negli Stati Uniti.

6. L'apparizione dei geni bossanova. La personalità più eccezionale tra i compositori di bossa nova è stata, ovviamente, Antonio Carlos Jobim (1927-1994), che ha creato quasi da solo tutti i successi dello stile e il chitarrista João Gilberto. La prima registrazione di Bosanova è considerata la canzone "Enough to be sad" ("Chega de Saudade") nel 1958, composta da Jobim ed eseguita da João Gilberto. Bosanova è spesso erroneamente considerata una "invenzione" afro-brasiliana quando è un genere relativamente recente creato principalmente da musicisti bianchi e poeti beatnik.

7. L'aspetto della bossa nova colpisce.La ragazza di Ipanema, Desfinado, Corcovado.

L'origine del nome "bosanova" (letteralmente bossa - "protuberanza", "tumulo", "gobba"; nova - "nuovo") è associata alla parola gergale brasiliana "bossa", che era di moda alla fine degli anni '50, che significava più o meno come la parola russa "chip": caratteristica, caratteristica luminosa. Pertanto, il nome del genere dovrebbe essere inteso non letteralmente ("new hump" o "new bump"), ma essenzialmente: "new "trick"", "new style".

In termini ritmici, la parte meridionale del Nuovo Mondo ha influenzato in modo significativo tutta la musica mondiale popolare (e jazz) del nostro secolo e le ha dato molto in termini di ritmo. Da un secolo, e inoltre - sui palchi pop del mondo, e tra i performer americani - il sassofonista Stan Getz e il chitarrista Charlie Bird.