Anna Netrebko - Manon Lescaut: per la prima volta al Teatro Bolshoi. Star che gioca con le bambole Anna netrebko premiere in un grande manon

Lolita-Netrebko crea con tutto il suo essere adulto un'immagine spensierata della giovinezza

Da notare che il repertorio di Anna Netrebko comprende entrambe le ragazze Manon: si è esibita in francese a Vienna, Los Angeles, Berlino, ha imparato l'italiano insieme a Yusif Eyvazov all'Opera di Roma sotto la direzione di Riccardo Muti. Quest'anno la coppia ha eseguito a Salisburgo "Manon Lescaut" in una versione da concerto. E il fatto che sul palco del Bolshoi apparissero come un saldato duetto di Manon e de Grieux, sentendo tutte le sfumature musicali, le articolazioni ei dettagli veristici della partitura di Puccini, era evidente fin dalle prime note. Fu questa solida base vocale a conferire alla prima quell'alto grado musicale, che all'inizio sembrava irraggiungibile. Un'opera estremamente interessante dal punto di vista materico del direttore Yader Binjamini, che è riuscito ad "illuminare" la pesante schiera orchestrale di Puccini, a far suonare i timbri leggeri di legni e violini, a portare in superficie l'eleganza di madrigali e minuetti barocchi, rifacendosi all'amore bucolico di tempi cortigiani, e proprio lì - l'isterica espressione del verismo senza melodramma scadente. Ma tutti questi vantaggi del lavoro orchestrale non furono immediatamente scoperti. All'inizio, il suono dell'orchestra sembrava sordo, i cori si discostavano dall'orchestra, le parti vocali uscivano da qualche parte in fondo al palco. Nel corso dell'esibizione, il quadro musicale si è gradualmente stabilizzato, riempiendo il finale con l'eroina che muore nel deserto con un sontuoso quadro sonoro, pulsante del lugubre ruggito dei timpani. E ciò che è significativo: il gigantismo orchestrale di Puccini sotto la direzione di Biniamini non ha assorbito una sola aria nell'esecuzione, rimanendo sempre intelligibile ed equilibrato nel suono.

Secondo la decisione del regista di Adolf Shapiro, tutti gli intermezzi dell'orchestra sono stati accompagnati nello spettacolo da sceneggiature, attraverso le lettere del diario di de Grieux che scorrono sullo schermo, collegando diversi mondi sul palcoscenico: archetipico (la memoria) e sensuale, estatico. La performance stessa si è rivelata traboccante di immagini condizionali e metaforiche: un bianco modello "giocattolo" di una città sconosciuta, tra i tetti e le pareti di cui strane creature in abiti dal taglio stravagante, che combinano i colori del rosso e del verde, vecchie mutandine e scarpe da ginnastica si spostò lungo le vie "lillipuziane". Invece del sole, un palloncino di carta è volato sui tetti. Questo è il mondo dell'infanzia - un Eden spensierato, tra i cui abitanti sono apparsi gli eroi di Puccini: Manon-Netrebko con un cappello lavorato a maglia bianco, una ninfetta con una bambola in mano e il romantico de Grieux-Eyvazov. Fin dalla prima nota, il tenore ha allungato ogni suono, dando significato a ogni parola, che si è rivelata per lui un amore fatale. Lolita-Netrebko "svolazzava" sul palco, creando un'immagine spensierata della giovinezza con il suo essere adulto. Il rapido gioco di "carte" tra il fratello Manon (Elchin Azizov), che ricorda Mefistofele, e il vecchio Geront (Alexander Naumenko) si inserisce nel metaforismo generale della performance.

La ninfetta, ereditata dal vecchio, è entrata nel mondo dei burattini, dove lei stessa è una "bambola". Il suo gigantesco "doppio" - una bambola sotto la grata - è un'altra metafora della performance. Ora non è più spensierata, ma sotto forma di "traviata" - Manon si annoia tra le palline di perline giganti in vari modi: si mette bianco e rossetto, balla con una stravagante Insegnante di danza (Marat Gali), vestita con un tutù da balletto, canta la sua aria, in equilibrio come acrobata, sulla palla. La bambola sbatte le palpebre. E sembra che l'opera di Puccini sia irrimediabilmente impantanata nell'inanimato linguaggio metaforico della rappresentazione - in questi spazi condizionati di modelli, palle, triangoli. Ma Eyvazov-de Grieux appare sul palco e l'eroina di Netrebko in duetto con lui "prende vita", sebbene le loro scene d'amore non siano piene del solito fervore operistico, ma di estasi interiore. Cantano lentamente, allungando le parole quasi lettera per lettera, a volte forzando il suono, ma ottengono che l'emozione si accende gradualmente durante la performance. Lo spazio scenico si libera: nel terzo atto, sulla scena rimane solo il portello, dal quale viene tirato fuori il prigioniero esausto Manon in un misero vestito "traviatiano", e una barchetta di carta - un'immagine di speranza per il ritorno al perduto Eden. Il finale della performance è una scatola vuota del palco, che si sta lentamente riempiendo di oscurità: la morte imminente di Manon. E qui si è improvvisamente rivelata l'altezza a cui aspira l'opera pucciniana: l'amore e la morte, nel loro insieme, come trance, come impossibilità di stare l'uno senza l'altro. Solo due cantano: Netrebko ed Eyvazov, in una frenesia di ciò che sta accadendo. Manon muore lentamente: le lettere sullo schermo spargono inchiostro, la sua voce cattura ogni momento di questo orrore: morte imminente, freddo, oscurità. La drammaturgia della scena è costruita come un effetto di morte e amore, e ogni nota qui suona come un grido, sia Manon che de Grieux. Il regista li ha lasciati insieme, su un lato del sipario, separando metaforicamente l'eterno dal mortale.

Le stelle dell'opera brillano a Mosca questo fine settimana, a ottobre vengono proiettate 20 brillanti anteprime di film da tutto il mondo e il mercato Usachevsky aggiornato e più carino ti invita a provare e acquistare prodotti agricoli freschi e piatti fatti in casa.

Anna Netrebko e Yusif Eyvazov nell'opera Manon Lescaut. Foto: Damira Yusupova/Teatro Bolshoi

"Manon Lescaut" con Anna Netrebko

Diva canterà sabato 22 ottobre. Questa è la premiere più movimentata della stagione. Non ci sono biglietti sul sito ufficiale da molto tempo, e i concessionari hanno il prezzo di uno spettacolo fino a 112mila per posto in platea

I biglietti sono, ovviamente, l'intrigo principale della prossima premiere. Solo due settimane fa, Anna Netrebko e Yusif Eyvazov hanno cantato a Barvikha. I biglietti più economici alla vigilia del concerto costano 50 mila, in platea più costosi - 90 mila e 85 mila rubli ciascuno, ma puoi acquistarli sul sito ufficiale della sala da concerto - paga e basta. Al Bolshoi, però, anche l'acquisto non è un problema: i siti sono tanti: c'è un box per 33mila, e un soppalco per 27mila, e un balcone, di quarta fascia, per 15mila rubli.

“Quando è stata aperta la vendita dei biglietti per il Teatro Bolshoi per Manon Lesko ed è stato chiaro che non erano rimasti biglietti per le nostre date letteralmente in mezza giornata, le persone hanno iniziato a scriverci su Instagram e Facebook da diverse parti della Russia, chi ha acquistato i biglietti aerei in anticipo, voleva volare, ma non ci sono più biglietti per queste date e costano soldi pazzi dai rivenditori ", ha detto Eyvazov in un'intervista esclusiva con Business FM. "Abbiamo chiesto al Teatro Bolshoi e la terza rappresentazione sarà proiettata e trasmessa in diretta sia sul canale Kultura che davanti al Teatro Bolshoi".(Intervista completa con Anna Netrebko e Yusif Eyvazov a).

Manon Lescaut di Puccini è il coronamento di Anna Netrebko: lei stessa ha scelto questo materiale per il suo debutto sul palcoscenico storico del teatro principale del Paese. Una volta incontrarono Yusif Eyvazov durante una prova di questa particolare opera. La prima impressione è molto forte, in gran parte dovuta allo scenario mozzafiato di Masha Tregubova. Si ha la sensazione che per i teatri di Mosca in questa stagione sia la star principale e il legislatore: è stata un'artista all'ultima prima di Sovremennik, lo spettacolo teatrale Late Love (dove la scenografia di Tregubova è generalmente il vantaggio principale). Per Manon l'ha fatta sembrare una città di carta, disegnata per i giochi su smartphone: le persone camminano tra le case, di tanto in tanto si accendono le luci alle finestre, il fumo fuoriesce dai tubi. Guardare tutto questo è un grande piacere, paragonabile al canto impeccabile di Netrebko. Prima dell'esibizione, ha detto di essere spaventata dall'acustica del Bolshoi, ma tecnicamente ha eseguito tutto in modo impeccabile.

Se torniamo ai biglietti, l'eccitazione è abbastanza comprensibile: la diva non appare così spesso in Russia, la prossima volta che il cantante può essere visto dal vivo solo in estate al Teatro Mariinsky. I biglietti bastano per sabato: i posti più economici sono 11mila ciascuno, il più caro, l'ottava fila di platea, 127,5mila. Ma è meglio prendere la 16a fila: puoi vedere un po 'di peggio, ma 22mila in meno. Dettagli sul sito.

- il cantante russo, che è stato applaudito da tutto il mondo per più di un anno - si è esibito per la prima volta al Teatro Bolshoi. La stessa interprete ha scelto l'opera per il suo debutto sul palcoscenico più famoso del paese, apparendo davanti al pubblico nel ruolo del protagonista in "". Questa bellissima opera di G. Puccini non è stata messa in scena prima al Teatro Bolshoi, ma occupa un posto speciale nel destino: durante l'esecuzione all'Opera di Roma, ha incontrato Yusif Eyvazov, che in seguito divenne suo marito. Nello spettacolo del Teatro Bolshoi, questo cantante ha interpretato la parte del cavaliere di Grieux. Artisti altrettanto notevoli si sono esibiti in altre parti: Lesko - Elchin Azizov, Geronte - Alexander Naumenko, Marat Gali - Insegnante di danza, Yulia Mazurova - Cantante.

Una delle principali difficoltà del ruolo di Manon Lescaut è la contraddizione tra la giovinezza dell'eroina e la parte vocale, che richiede una voce forte e una notevole esperienza. Entrambi compaiono nei cantanti in età abbastanza matura. Queste qualità ci sono: l'artista ha deliziato il pubblico con la ricchezza di tutti i registri, la ricchezza dei colori del timbro, la sottigliezza delle sfumature e del fraseggio e la sua straordinaria plasticità consente al cantante esperto di sembrare convincente nell'immagine di una giovane ragazza. Presentando dapprima una giovanissima, mezza bambina, nel secondo atto l'eroina sembra già una giovane seducente, ma non appena compare il suo amante, i lineamenti di una ragazza riappaiono in tutti i suoi movimenti, così diretti nella sincerità dei suoi sentimenti. Altrettanto convincente è il 39enne Y. Eyvazov nel ruolo di un giovane impulsivo innamorato. È vero, la voce del cantante non suonava sempre uniforme, anche se in generale l'esecutore ha affrontato la parte.

Manon Lesko - Anna Netrebko. Cavalier de Grieux - Yusif Eyvazov. Foto di Damir Yusupov

Ha diretto la performance di Yader Binyamini. Il lavoro del direttore ha fatto una buona impressione sia nel pubblico che in quello, il quale ritiene che sia molto conveniente cantare con un'orchestra sotto la sua direzione. Le voci dell'orchestra, del coro e dei solisti suonavano equilibrate e chiare, deliziando gli ascoltatori con la ricchezza e la sottigliezza delle sfumature. L'assolo di violoncello è stato magnificamente eseguito da B. Lifanovsky. Le scene coreografiche messe in scena da Tatyana Baganova sembravano molto eleganti.

Il punto debole della commedia "" era la regia. Il regista Adolf Shapiro - come - per la prima volta collabora con il Teatro Bolshoi, ma - a differenza del cantante - non ha mostrato il suo lato migliore. L'idea del regista non è male in sé: sottolineare nell'immagine dell'eroina i lineamenti di una ragazza che non si è completamente separata dalla sua infanzia e si è trovata in un crudele mondo "adulto", dove può essere usata come un giocattolo. Ma invece di elaborare psicologicamente il ruolo con l'interprete, il regista ama mostrare simboli, come, ad esempio, una bambola nelle mani di Manon, vestita con lo stesso vestito e cappello dell'eroina stessa. Travolto da tali attributi esterni, il regista sembra dimenticare gli attori e, di conseguenza, Manon sembra un po' freddo. Ma lei sa come creare immagini così vivaci ed emotive sul palco - ricorda solo la sua Natasha Rostova! Si può solo rimpiangere che il regista abbia ignorato questo lato del suo talento. In alcuni momenti della performance il regista raggiunge un vero e proprio surrealismo, del tutto in disarmonia con la musica di G. Puccini: un gigantesco burattino con la testa rotante e gli occhi in movimento nel secondo atto, uno “spettacolo da baraccone” nel terzo atto, più appropriato in un circo che in un teatro dell'opera...

Nonostante tali errori di regia, il debutto al Teatro Bolshoi può essere considerato un successo. Mi piacerebbe credere che il primo ruolo della cantante sul palco principale della Russia non sarà l'ultimo e il pubblico del Teatro Bolshoi scoprirà nuove sfaccettature del suo talento.

I biglietti per una rara esibizione di Anna Netrebko in Russia sono andati a me, si potrebbe dire, su raccomandazione di noti speculatori di biglietti. Come ho scoperto in seguito, i biglietti si sono rivelati francamente pessimi posti in termini di visibilità, quasi al di sopra del palco, ma, fortunatamente, quella sera è stata la delusione più grande. A questo proposito, l'articolo si è rivelato più sulla corretta scelta dei posti sul palcoscenico storico del Teatro Bolshoi.

Come scegliere i posti migliori al Teatro Bolshoi

Poiché questa non è la mia prima esperienza di visitare il palcoscenico storico del Teatro Bolshoi dopo la ricostruzione, mi sono già formato un'opinione, che condividerò. Allora come si scelgono i posti migliori per il palcoscenico storico del Teatro Bolshoi? Ci sono due fattori da considerare: visivo e audio. Anche se per molti il ​​fattore sonoro non è un fattore chiave, consiglierei comunque di prestare attenzione, soprattutto quando si scelgono luoghi quando si va a lavorare con prestazioni vocali.

Visibilità

La cosa più importante da considerare quando si scelgono i posti per il palcoscenico storico del Teatro Bolshoi è il fatto che il palco è abbastanza profondo e i posti sul balcone situato ai lati della sala possono essere notevolmente limitati nella visibilità della profondità della palcoscenico.

La visibilità si riflette nello schema delle sale tratto dal sito ufficiale del Teatro Bolshoi.

Lo schema della scena storica è tratto dal sito ufficiale bolshoi.ru

Tuttavia, la mia esperienza e le mie osservazioni mi permettono di scrivere che la visibilità reale è in qualche modo diversa dalla percentuale mostrata nel diagramma. Prendo subito atto che non ho mai acquistato e non prenderò in considerazione l'acquisto di posti in seconda, terza e non nelle prime file nei palchi e sul balcone, soprattutto nei palchi con sgabelli da bar. Perché spesso sul balcone, anche se non sempre radicalmente, la situazione può essere corretta appoggiandosi al bordo del balcone e sporgendosi in avanti, ma questo è possibile solo stando seduti in prima fila. Inoltre, secondo le recensioni degli spettatori che hanno acquistato i biglietti per i posti nella terza e terza fila, hanno dovuto alzarsi in modo che potesse essere visto a causa dello spettatore generale della prima fila.

DA balcone di 4° livello se riesci a vedere qualcosa, allora solo seduto proprio nel mezzo di fronte al palco e con il binocolo. Non consiglierei di acquistare i biglietti per questi posti. In altri casi, ovvero, collocato ai lati della sala, sarà troppo lontano e troppo alto, il palco sicuramente non sarà visibile a tutta profondità.

mezzo balcone di 3° livello, come si è scoperto, è abbastanza adatto per guardare un balletto, a condizione che non contenga alte decorazioni alla fine della scena. Si consiglia il binocolo. Più vicino al palco lungo i bordi della sala, la visibilità sarà fortemente limitata e non sarà visibile solo la scenografia situata ad un'altezza nelle profondità del palco, ma anche la profondità del palco stesso.

foto dal palco N1 posti a sedere 1, 3° livello

Per balcone di 2° livello valgono gli stessi principi della terza, solo che, tuttavia, i box esterni sono limitati in termini di visibilità, piuttosto che dal limite superiore dello stadio, ma lateralmente, e dovrai sporgerti fortemente in avanti per una migliore visibilità.

Balcone di 1° livello in termini di visuale si può definire buono per quasi tutti i luoghi, ma ognuno avrà il suo fascino: proprio davanti al palco - una buona visuale dell'intero palco, più vicino al palco lungo i bordi - la visibilità del espressioni facciali degli attori e piccoli dettagli senza binocolo, ma con una visione limitata della scena in profondità.

Billettaggio, i sedili di fronte al palco hanno all'incirca la stessa visibilità della balconata del 1° ordine. Ma l'alloggio si distingue per la sua vicinanza al palco per i posti più vicini al palco posti ai lati della sala, questi posti sono il più vicino possibile al palco.

Anfiteatro Non ho potuto visitare, ma posso immaginare che i sedili di fronte al palco si trovino a livello del palco o leggermente più in basso. È meglio scegliere le bancarelle, perché. è più vicino al palco.

Parterre ovviamente i posti migliori in sala. È anche necessario annotare separatamente la 12a fila, poiché è spaziosa e c'è dove allungare le gambe.

Quando acquisti i biglietti, assicurati di tenere presente che non ci sono più della metà dei luoghi con una buona visibilità ed è meglio pianificare in anticipo il tuo viaggio al Teatro Bolshoi.

Suono e udito

L'udibilità della musica e della voce è un aspetto importante per molti visitatori. Con l'udibilità dell'orchestra, personalmente non ho avuto problemi nemmeno negli angoli più remoti del 3° livello, non credo sia da tenere in considerazione questo fattore, tranne, forse, che la batteria può sembrare troppo rumorosa per quelli seduti nelle prime file della partrea, del lino e dell'anfiteatro.

Ma per quanto riguarda le opere vocali, secondo me, è meglio non allontanarsi completamente fino alla fine della sala e sforzarsi di essere più vicini al palco. Ad esempio, mi sembrava accettabile essere nella prima fila del box della terza fascia più vicina al palco. Ma ora valeva la pena guardare nella scatola dello stesso terzo livello lontano dal palco e c'era una notevole diminuzione del volume della voce degli artisti. Quindi si consiglia di scendere sempre più vicino al palco.

Manon Lesco

La tragica storia di una ragazza di provincia divenuta la donna tenuta di un ricco banchiere

L'opera che servì come base per l'opera fu scritta dall'abate Prevost negli anni '30 del Settecento. Tuttavia, l'opera stessa in 4 atti fu scritta da Giacomo Puccini molto più tardi, solo alla fine dell'Ottocento. Fu presentato al pubblico per la prima volta il 1 febbraio 1893 a Torino e ancora oggi è considerato uno dei più difficili da eseguire. Se brevemente sulla trama, allora, come la maggior parte, è una tragica storia d'amore. Una giovane ragazza della provincia di Manon Lescaut incontra uno studente, il Cavalier de Grieux, che si innamora subito di lei, ma sente la sua mancanza perché. Manon accetta di diventare una donna mantenuta di un ricco gentiluomo.

Libretto di Domenico Oliva, Marco Praga, Giuseppe Giacosa, Luigi Illica, Ruggero Leoncavallo e Giulio Ricordi tratto dal romanzo La storia del Cavalier de Grieux e Manon Lescaut dell'abate Antoine-Francois Prevost/

La produzione di Manon Lescaut in grande sembra moderna, potente, bella. Impressionante aspetto enorme scenario sproporzionatamente grande, creando così l'impressione che le persone siano come bambole giocattolo.

Direttore d'orchestra - Yader Binyamini
Regista - Adolf Shapiro
Scenografo - Maria Tregubova
Progettista illuminotecnico - Damir Ismagilov
Direttore del coro - Valery Borisov
Coreografa - Tatyana Baganova

Instagram.com/yusif_eyvazov_private/

Dopo l'opera, Svetlana Vladimirovna ha visitato le nostre stelle nel backstage per esprimere la sua ammirazione per loro. Sulle pagine di Anna e Yusif sono apparse foto con parole di gratitudine a Medvedeva. "Ospite d'onore dell'esibizione di ieri, l'affascinante ed elegante Svetlana Medvedeva! Grazie per l'attenzione e le gentili parole",- ha scritto Yusif Eyvazov.

E Anna ha detto che molti anni fa, dopo un concerto al Cremlino, era stata autorizzata a presentare alla First Lady due petizioni firmate da molti artisti e musicisti: la prima era di salvare il Teatro Helikon, e la seconda era di restaurare il St. Conservatorio di San Pietroburgo, ed entrambe queste petizioni sono state soddisfatte.

Svetlana Vladimirovna indossava un elegante abito nero bordato di visone e gioielli discreti. E poiché Svetlana Medvedeva è una persona non pubblica e appare raramente agli eventi, tale attenzione è molto lusinghiera anche per star della scena lirica mondiale come Anna e Yusif.

Anche i fan della coppia hanno apprezzato questa visita:

"Che piacevole incontro!"

"È una tua vecchia ammiratrice, Anna, e questo parla del suo buon gusto."

"Le persone belle continuano così, in modo che gli ospiti d'onore siano molto, molto degni di te!"

"Congratulazioni, Yusif, che bellezza lussuosa e paradisiaca sono le donne accanto a te!"

instagram.com/anna_netrebko_yusi_tiago/

Anna Netrebko è adorata dai fan di tutto il mondo. E non solo per il suo talento, ma anche per la sua sincerità, naturalezza, grande senso dell'umorismo, in generale, per le normali qualità umane che la cantante mostra così spesso nella comunicazione con i suoi fan. Recentemente loro