Georges Siera "Sunday Day na otoku Grand-Zhant. Georges Syra

Slika: "U nedjelju dana na otoku Grand-Zhant."

Georges Pierre Sira; (Fra Georges Seurat, 2. prosinca 1859., Pariz - 29. ožujka 1891., Ibid) - Francuski post-imagrassionista, osnivač francuske škole neo-impresionizma XIX stoljeća, čije metode prijenosa igre svjetla s Pomoć sićušnih udara kontrastne boje postala je poznata kao pokazivač ili dionica, kao što je sam umjetnik nazvao.

Uz pomoć ove tehnike, sumpor je stvorio kompozicije s malim, odvojenim čistim potezima, koji su premali da ih istaknute kada gledaju, ali čine ga slika s jednom divnim čvrstim djelima.

Georges Sumpor rođen je 2. prosinca 1859. u Parizu u bogatoj obitelji. Njegov otac, Antoine-kriza Syre, bio je odvjetnik i rodom u šampanjac; Majka, Ernestin Fevr, bio je pariški. Otvorena škola likovnih umjetnosti. Zatim je služio u vojsci u Brestu. Godine 1880. vratio se u Pariz. U potrazi za njegovom stilu u umjetnosti izumio tzv. Pointizam - umjetnički prijem nijansi i boja koristeći pojedinačne boje. Recepcija se koristi u izračunu optičkog učinka spajanja malih dijelova kada se gleda na sliku na daljinu. Rad od prirode, Siera je voljela pisati na malim suknjama. Čvrsta, neplođena površina četkice stabla, za razliku od vibracijskog rastegnutog platna ravnine, naglasio je smjer svakog razmaza, koji zauzima jasno definirano mjesto u šarenoj kompozicijskoj strukturi Etide. Siera se okrenula odbacujući impresionistima metoda rada: na temelju etide i skica napisanih na ploču, stvoriti veliku sliku u radionici.

Georges Siera je prvi studirao umjetnost Justinom Lenom, kiparom. Nakon povratka u Pariz radio je u studiju zajedno s dva prijatelja studentskog razdoblja, a zatim je opremio vlastitu radionicu. Među umjetnicima najviše su bili zainteresirani za Delacroa, Coro, Coutur, bio je zadivljen "Intuicijom Moneta i Pissarrom." Syrahtotel do strogo znanstvene metode diviziji (teorija razgradnje boja). Na elektroničku analogiju ove metode temelji se na radu rasterskog zaslona. Tijekom sljedeće dvije godine umjetnost crno-bijelog crteža je ovlašten. Sumpor je mnogo pročitao, jasno zainteresiran za znanstvena otkrića u području optike i boja i najnovijih estetskih sustava. Prema njegovim prijateljima, njegova desktop knjiga bila je "gramatička umjetnost" "Gramamaire des umjetnost du Dessin" (1867) Charles of Blanche. Prema Blanovu, umjetnik mora "upoznati gledatelja s prirodnim ljepotom stvari, otkrivajući njihovo unutarnje značenje, čisti subjekt."

U 1883, Syra stvara svoj prvi izvanredan rad - ogromno slikovito platno od "kupaćih kopija u Anniere". Slika porota salona predstavljena na sudu je odbijena. Siera ga je pokazala na prvoj izložbi grupe neovisnih umjetnika 1884. godine u paviljonu Tuileries. Njegov poznanik s Xinyaka, koji je kasnije odgovorio na sliku se događalo: "Ova slika je napisao veliki ravni udarci, koji su bili sami na drugoj i uzeti iz palete, sastavljene, kao delacroix, od čistih i zemaljskih boja. Oker i zemlja su zatamnila okus, a slika je izgledala manje svijetla od slika impresionista napisanih colt bojama. Ali sukladnost s kontrastom, sustavno odvajanje elemenata - svjetlo, sjena, lokalna boja, je pravi omjer i ravnoteža dala harmoniji ovom platnu. "

Nakon što je njegovo slikarstvo odbio Pariški salon, Syra je preferirala individualna kreativnost i sindikate s neovisnim umjetnicima Pariza. Godine 1884. on i drugi umjetnici (uključujući Maximillene Lusu) formirali su kreativno društvo "Soschie de umjetnici neovisnosti". Tamo upoznaje umjetnik pored polja Xinyak, koji će kasnije koristiti metodu pointizma. U ljeto 1884. S Sira je počela raditi na svom najpoznatijem radu - "u nedjelju na otoku Grand-Zhant". Slika je dovršena za dvije godine.
"U nedjelju dana na otoku Grand-Zhantt" - poznata slika ogromnih veličina (2; 3 m) francuskog umjetnika Georges Syra, koja je svijetli primjer pointizma - smjerovi u slikarstvu, jedan od osnivača SIRA. Smatra se jednim od najljepših slika XIX stoljeća razdoblja objavljivanja. Slika je dio zbirke Instituta za umjetnost u Chicagu.

"Mozaična dosada" - Filozof Ernst Bloch je odgovorio na platnu Syra. Bloch je vidio na platnu samo "siromaštvo nedjelje" i "krajolik prikazanog samoubojstva".

Izdavač Felix Feneon, naprotiv, smatra se da je platno veselo i veselo i odgovorio na njega ovako: "Nedjelja raznovrsna gomila ... uživajući u prirodi usred ljeta."

Kada je slika izložena 1886. godine na 8. izložbi impresionista, razne književne skupine uzele su ga u potpuno različitim ključevima: realisti su o tome napisali kao nedjeljnu gulianu pariške Luda, a simbolisti u stiskanju silutalih figura čuli su skitnice procesije faraona, pa čak i panafinske procesije. Sve je to izazvalo ismijavanje umjetnika koji je samo htio napisati "veseli i svijetli sastav s ravnotežnim vodoraspozovama i vertikalima, dominantnih toplih boja i svjetlosnih tonova s \u200b\u200bluminoznom bijelom točkom u središtu."

Siera je napravila mnogo crteža za nju i nekoliko krajolika s pogledom na Seine. Neki kritičari koji su napisali o Sieri sugeriraju da su "kupanje", a zatim napisali "Grand-Zhant" par slike, u prvom od kojih je prikazana radna klasa, te u drugoj - buržoazija. Drugo mišljenje bilo je pridržano engleskom estetiku i povjesničaru umjetnosti Rogera Fry, koji je otvorio umjetnost razvimipresionista na engleskom javnosti. Fry visoko cijenjeni neo-simpresionisti. U "kupanje", po njegovom mišljenju, glavna zasluga Syra bila je da je ometen od običnih, i iz poetskog izgleda na stvari i preselio se na područje "čistog i gotovo apstraktnog sklada." Ali nisu svi impresionisti usvojili neo-surgresionističko kreativnost SIRA. Tako da je defi kao odgovor na riječi Camille Pissarro, također obožavale puntilizma, da je "Grand-Zhant" je vrlo zanimljiva slika, itifično je primijetio: "Primijetio bih to, ali to je vrlo sjajno", navija se na optički Svojstva pokazivanja, iz kojih se čini da je u blizini slike koljena boja. Karakteristična značajka sumpornog stila bila je njegova nitko sličan slici brojki. Neprijateljski kritičari zasigurno izoštrile pozornost na ovaj element sumpornih slika, pozivajući svoje likove s "kartonske lutke" ili "beživotne crtice". Sumpor je otišao pojednostaviti obrazac, naravno, potpuno svjesno. Očuvani etide pokazuju da je on, kada je bio potreban, znao je kako pisati sasvim "žive" ljude. Ali umjetnik je nastojao postići učinak bezvremenosti i namjerno stilizirati brojke u duhu ravnih drevnih grčkih freska ili egipatskih hijeroglifa. Nakon što je napisao svom prijatelju: "Želim donijeti figure modernih ljudi u njihovu suštinu, natjerati ih da se kreću na isti način na freske iz Fidije i ležali na platnu u kromatskoj harmoniji."

U određenom razdoblju, Syra živi s modelom Madelin Nobloch, koji on prikazuje u radu "Boodly Woman" (1888-1889). Ova "nezamisna žena u grotesknoj zaduženju 80-ih" (Roger SRJ) je predstavljena u smislu iste odsutnosti i kontemplacije, kao i likovima njegovih drugih slika. Utjecaj "japajenu u tim godinama" vjerojatno je bio pogođen na slici toaleta Madeleine.

Baš kao i "parada" i "Kankan", posljednja, nedovršena slika Sire - "Circus" (1890-1891) odnosi se na svijet naočala i ideja na njihovoj parceli. Ali ako je u prva dva gledišta iz hodnika na pozornici, tada u posljednjem akrobatu i javnosti pokazuju oči koje obavljaju u areni, klaun, koji je prikazan od leđa u prvom planu slika.

Serija je umrla u Parizu 29. ožujka 1891. Uzrok smrti Sire je upitna i pripisuje se obliku meningitisa, upale pluća, infektivnog endokarditisa i / ili (najvjerojatnije) difterije. Njegov sin je umro dva tjedna kasnije iz iste bolesti. Georges Pierre Syrah pokopana je na groblju po laku.

"U nedjelju dana na otoku Grand-Zhantt" jedna je od najpoznatijih slika velikog francuskog umjetnika Georges-Pierre Sira. Georges Syra (1859-1891) je poznati slikar, svijetli predstavnik svrmeljnosti, jednog od osnivača neo-simpression.

Georges Syra. U nedjelju dana na otoku Grand-ŽET

Također, Georges Sira je postala poznata po činjenici da je stvorio metodu slikanja, koji je poznat kao pokazivač - crtanje po točkama. Slika "Sunday Day na otoku Grand-Zhatt", koji je također poznat kao "nedjeljno poslijepodne na otoku Grand-Zhatt" je živopisni primjer pokazivanja, koji je izumio Georges Syra. Ovaj rad nije samo izvrstan primjer, već se smatra jednim od najboljih slika ovog smjera poštuje. Umjetnost pokazivanja ovdje daje sadašnje savršenstvo ljepote i sjaja. Možda, zahvaljujući toj prijenosu da je pokazivač zauzeo snažan položaj u svjetskoj umjetnosti i još uvijek ga koriste umjetnici na svim kontinentima.

Slika "Sunday Day na otoku Grand-Zhatt" napisan je 1886. godine, platno, ulje. 207 × 308 Vidi se trenutno nalazi u Chicago Institutu za umjetnost. Slika je ljetni sunčani krajolik s ljudima koji uživaju u prirodi. Slika izgleda vrlo skladno, istrošeno, mirno, zasićeno. Slijedeći vašu tehniku, Georges Syra ne miješaju boju, već ih čini ukazuje na određeni red.

Slika je uzrokovala dvosmisleno mišljenje o publici i kritičarima umjetnosti, ali je dobio svoje mjesto u povijesti umjetnosti, povijesti pohvale, i postao jedan od najživljih primjera ljepote stilske elementa.

Georges Pierre Sira (2. prosinca 1859., Pariz - 29. ožujka 1891., Pariz) - Francuski gradilišta, osnivač neo-Simpressiom, Stvoritelj izvorne metode slikanja pod nazivom "Divisionism", ili "Pointizam".

"Nesuglasice" objavljuju prijevod umjetnika američkog povjesničara i kritike Linde Noklin "" u nedjelju na otoku Grand-Zhortt "George Syra: Antiutopska alegorija." Ovaj tekst osim njezine važnosti za povijest umjetnosti i za ruske urbanistike: očajna čežnja i mehaničar u gradu u slobodno vrijeme, koje Noklin piše, moćna je antiteza moderne ideje o primarnoj važnosti udobnog zabavnog okruženja u modernom gradu.

Ideja da je Georgea Syrovo remek-djelo "nedjeljnog dana na otoku Grand-Zhantt" - neka vrsta anti-Night-a, posjetila me kad sam pročitao poglavlje "Imaginarni krajolik u slikarstvu, operi, književnosti" iz knjige "Načelo nade - Glavni rad velikog njemačkog marksističkog Ernsta Blocha. To je ono što je buhe napisalo u prvoj polovici našeg stoljeća:

"Suprotno od" doručka na travi "mana, odnosno, njegova vedrina je sumporna zemlja" nedjelja na Grand-Zhatt Island ". Slika je trenutna mozaična dosada, radionica slika frustriranih očekivanja nečega i besmislenosti dolce daleko niete., Slika prikazuje otok na Seinu u blizini Pariza, gdje srednje klase provodi nedjeljno jutro ( sic!): Samo i sve, i sve se prikazuje s izuzetnim prezirom. Osobe s ništa koji se izražavaju u prvom planu; Preostali likovi uglavnom se postavljaju između okomita stabla kao lutke u kutijama, zapanjujuće na mjestu. Oni su vidljivi na blijedu rijeku i jahti, veslanje kajaka, razgledavanja brodova - pozadina, iako rekreativni, ali izgleda češće kao u nedjelju. Situacija, iako je ovdje prikazano slobodno vrijeme, već predlaže kraljevstvo mrtvih nego o nedjelju. Veći dio tihog očajnosti, slika je dužna uzvišeni sjaj njegovog svjetlo-zračnog okruženja i neizravna voda nedjeljne sevine, razmatrana kao nestrpljiva<…> Zajedno sa svijetom rada svakodnevnog života, svi ostali svjetovi nestaju, sve je uronjeno u vodeni stupor. Rezultat je godina-stara dosada, vražji san o malom čovjeku da razbije subotu i zauvijek ga produžiti. Njegova nedjelja je samo obvezujuća dužnost, a ne željeni dodir prema zemljištu. Nedjelja podnevna buržoaska, slično tome, je samoubilački krajolik koji se nije dogodio od neodlučnosti. Ukratko, to je dolce daleko niete.Osim ako nema svijest, ima svijest najnaprednija anti-otkrića na ostacima nedjelje utopije. "

Slika anti-Night-Night, koja je napisala buhe - ne samo pitanje ikonografije, a ne samo zemljište ili društvenu povijest koja se odražava na platnu. Siera slika nije dovoljna da razmotri kao pasivnost odraz Nova urbana stvarnost 1880-ih ili kao ekstremna faza otuđenja, koja je povezana s kapitalističkim restrukturiranjem urbanog prostora i društvenih hijerarhija tog vremena. Umjesto toga, "Grand-Zhatt" - platno koje je aktivno proizvodikulturna značenja, izmišljajući vizualni kodovi za moderno iskustvo umjetnika u gradskom životu. Ovdje Alegorija radi u titulu ovog članka ("Antiutopy) alegorija"). To je slikoviti dizajn "Grand-Zhant" - njegove formalne tehnike - pretvara anti-oateopiju u alegoriju. To je ono što čini djela Syre jedinstvenim - i posebno, ova slika. Syra je jedina od post-prihvaćanja, koja je u tkivu i strukturi njihovih slika uspjela odražavati novo stanje stvari: otuđenje, alomija, postojanje u igri izvedbe, podređenosti života tržišnog gospodarstva, Tamo gdje je troškova razmjene pružila potrošača i masovnu proizvodnju - rukotvorine.

Krajolik s samoubojstvom koji nije uzeo neodlučnost.

Drugim riječima, ako ne i Cezanne, i Syra je zauzela mjesto ključnog umjetnika, umjetnik, umjetnost dvadesetog stoljeća bio bi potpuno drugačiji. Ali ova izjava, naravno, samo po sebi je utopijska - ili barem povijesno neodrživa. Uostalom, na prijelazu XIX-XX stoljeća, dio povijesne paradigme napredne umjetnosti bio je odlazak iz globalnog, društvenog i, prije svega, negativan objektički položaj, koji se reproducira u Grand-Zhantte ( kao i na slikama povorke i "Cankan" autor). Venerske, nesukladne, subjektivne i fenomenološke - drugim riječima, "čista" slikarstvo - navodno je kao osnova modernizma. Kao što ćemo vidjeti, paradoksalno uvjerenje da je čista vidljivost i ravna površina platna suvremenost, apsolutno je suprotno od onoga što SIRA pokazuje Grand-Zhatt, kao u svojim drugim djelima.

Počevši od visokog oživljavanja ambicioznog cilja svih zapadnih umjetnosti bio je stvoriti takvu slikovitu strukturu koja bi izgradila racionalnu priču i, prije svega, izražajnu povezanost dijela i cjeline, kao i dijelove između sebe i na Isto vrijeme, uspostavio bi smisao odnos s gledateljem. Pretpostavljalo se da slika "izražava", to jest, odbacuje neki unutarnji osjećaj na račun njegove strukturne povezanosti; Da funkcionira kao vizualna manifestacija unutarnjeg punjenja ili dubine, od kojih je tkanina slike, ali kao manifestacija površnog, iako ima veliku vrijednost. U ovom proizvodu renesanse, kao "škola u Ateni" Rafaela, likovi reagiraju i interakciju tako da savjetuju (iu stvarnosti da odobri) da postoji osjećaj na drugoj strani slikovite površine, kako bi se proslijedio Neka komplicirana vrijednost koja se odmah čita, i nadilazi povijesne okolnosti koje su ga izazvale.

U određenom smislu, "doručak na travi" mana tvrdi kraj zapadne tradicije visoke umjetnosti kao izražajne pripovijesti: nijansa je zagubljena, prioritet površine negira bilo kakvu transcendenciju, geste više ne ispunjavaju svoju misiju da uspostavi dijalog. Ali čak i ovdje, kao Ernst Bloch bilježi u istom poglavlju njegove knjige, ostaju utopijska emanacije. Doista, buha vjeruje "doručak na travi" suprotno od "Grand-Zhant", opisujući ga kao "... ... željenu scenu epikurueske sreće" u najtežim izrazima: "Meko svjetlo, što sam mogao Napišite samo impresionist, teče između drveća, obuhvaća dva parova ljubavnika, golih žena, još jedan - svlačenje ispred kupanja - i mračnih muških figura. " "Prikazan", nastavlja Bloch ", nevjerojatno francuska situacija, puna etome, nevinosti i savršenu lakoću, nenametljiv život užitka i bezbrižnu ozbiljnost." Bloch rangira "doručak na travi" u istu kategoriju kao "Grand-Zhant" - ovo nedjeljna slika;njezina "parcela je privremena uronjenost u svijet bez svakodnevnih briga i potreba. Iako reproduciranje ove parcele u XIX stoljeću već nije bilo lako, "doručak na travi" Mana je iznimka na štetu svoje naivnost i šarma. Ovo zdravlje nedjeljnih griva teško bi bilo bitno bilo moguće [1863. godine, kada je slika napisana], ako je Mana napravila u njemu male buržoaske parcele i likove; Ispada da ne može postojati ako ne slikar i njegov model. " A onda se buha kreće u opis "Grand-Zhanta" opisan na početku ovog eseja: "Prisutni, čak i nacrtani, buržoaska nedjelja izgleda mnogo manje poželjno i raznovrsno. To - izvad"Doručak na travi" mana; Drugim riječima, SIRA neplaćenost se uključuje nemoć -to je ono što je "U nedjelju na otoku Grand-Zhatt""" Čini se da stvara rad koji je tako točno i uvjerljivo odražava stanje modernosti, postalo je moguće ne prije 1880-ih.

Svi čimbenici koji formiraju sustav u projektu Siera mogli bi u konačnici služiti kao zadaci demokratizacije.

Na slici sire, likovi gotovo ne komuniciraju, nema osjećaja artikulirane i jedinstvene ljudske prisutnosti od njih; Štoviše, ne postoji i osjećaj da ti nacrtani ljudi imaju neku vrstu duboke unutarnje jezgre. Ovdje, zapadna tradicija zastupanja nije u potpunosti otkazana, to je ozbiljno narušena anti-nasilnim umjetničkim jezikom, snažno uskraćujući postojanje bilo koje unutarnje vrijednosti, koje umjetnik mora otkriti gledatelju. Umjesto toga, ove mehaničke obrise, ove naručene točke odnose se na moderne znanosti i industrije s masovnom proizvodnjom; trgovinama, punom brojnih i jeftinih serijskih proizvoda; Masovni ispis s beskrajnim reprodukcijama. Ukratko, to je kritičan odnos prema modernosti, utjelovljen u novom umjetničkom agentu, ironičnom i dekorativnom i podcrtanom (čak pretjerano podcrtanim) modernim troškovima i kućanskim predmetima. "Grand-Zhant" je snažno povijesni, on ne tvrdi za visoku ili generalizaciju, a to je također čini antitragativima. Objektivno postojanje slike unutar priče je utjelovljeno, prije svega, u poznatoj točki razmazivanja ( potaknutié ) - minimalna i nedjeljiva jedinica nove vizije svijeta, na koji, naravno, publika je prvenstveno obraćala pozornost. Ovaj razmaz u Sire namjerno i neopozivo eliminira svoju jedinstvenost koja se zvala u radu autorovog jedinstvenog pisanja ruku. Syra sam nije predstavljen u njegovoj razmazi. Nema osjećaja egzistencijalnog odabira, navodno konstruktivne mrlje Cezanne, ili duboki osobni alarm, kao što su van gogh ili dekorativni, mistični dematerijalizacija oblika, kao što je Gaugeen. Prikupljanje boje pretvara se u suhi prozaični čin - gotovo mehanička reprodukcija pigmentiranih "točaka". Meyer Shapiro U najdubljim, po mom mišljenju, članak o "Grand-Zhant" smatra Siera kao "skromni, radni i pametni tehnolog" iz "niskog sloja srednje klase u Parizu, imigrantima iz kojih postaju industrijski inženjeri , tehničari i službenici. " On primjećuje da je "moderna sera razvoj industrije educiran u njoj najdublje poštivanje racionaliziranog rada, znanstvene tehnologije i izume koji voze napredak."

Prije analize detaljno "Grand-Zhant" na temu kako se antitraktivnost razvija u svakom od aspekata njegove stilske strukture, želim odrediti ono što se smatralo "utopijskim" u vizualnim proizvodima XIX stoljeća. Samo stavljanjem "Grand-Zhanta" u kontekst razumijevanja samopske siere i njegovih suvremenika, moguće je u potpunosti shvatiti kako se karakter svojih djela protivi ovoj utopiji.

Naravno, postoji klasična utopija tijela - "zlatno doba" Engra. Skladne linije, glatke tijela bez znakova starenja, atraktivna simetrija kompozicije, besplatno grupiranje nenametljivo goli ili prekrivene na klasiku figura u neodređenom krajoliku "a la poussane" - ne toliko utopije, koliko nostalgiju za daleke, nikada postojeće prošlosti, "-hell. Još uvijek nema društvene poruke koju obično povezujemo s utopijom. Ovo je prilično utopija idealizirana želja. Isto, međutim, može se reći o kasnijoj interpretaciji tropskog raja u Gaugeen: nema privremenu, već geografsku udaljenost. Ovdje, kao što je Engra, što znači Utopija služi goli ili neznatno prekriven nefroziranom odjećom, u pravilu, ženski. Poput utopije Engra, utopija hogenog apolitisa: ona se odnosi na muške želje, čije je značenje žensko tijelo.

Musée d'Orsay.

Slika Dominika Paputa "san sreće" iz 1843. mnogo je prikladnije za uronjeno u kontekst utopijskog zastupanja, položenu od strane anti-prehrane alegorije Siera. Unos i u formi, iu sadržaju, ova slika njegove ikonografije iskreno pjeva furyerism i nastoji klasičnu idealizaciju u svom stilu, malo drugačije od Engra, učitelja Papee u francuskoj akademiji u Rimu. Ipak, utopijski koncepti papata i Engra značajno se razlikuju. Iako su se ušinieristi razmotrili sadašnjosti - takozvani civilizirani uvjeti - začarani i umjetni, prošlost je bila bolja za njih. Pravo zlatno doba za njih nije bilo u prošlosti, ali u budućnosti: stoga ime " San o sreći. " Iskreno, fourierist sadržaj ove utopijske alegorije podržan je potpisom harmonije na postolje skulptura na lijevoj strani weba, koji se odnosi na "Fourier državu i Satirovu državu", kao i ime knjige "Univerzal Društvo ", u kojem se šalju mladi znanstvenici (izravna referenca na Fourierist doktrinu, kao i na jedan od rasprava Fourierovog). Neki aspekti "Grand-Zhant" mogu se čitati kao otvoreni poricanje utopije Fourierovog ili, preciznijeg, utopizma uopće. U papirskim papirima, utopijski ideali personificiraju pjesnik, "pjevanje harmonije", skupina utjelovljuje "majčinsku nježnost", a drugi, označavajući svijetlo dječje prijateljstvo, a na rubovima - razne strane ljubavi između podova. Sve je to naglašeno "Grand-Zhant" - od izostavljanja. Papeutte koristi čisto klasičnu arhitekturu, iako je slika istovremeno pretpostavila da su ti utopijski pogledi bili usmjereni na budućnost: prikazan je parobrod i telegraf (naknadno zgnječen umjetnikom). I opet vidimo meke, skladne figure u klasici, točnije, neoklasične poze; Boja se primjenjuje na uobičajeni način. Barem, u verzijama slike koja nam je došla, znakovi modernosti su otopljeni u toj utopiji, iako je ujutro, ali duboko ukorijenjen u dalekoj prošlosti iu iznimno tradicionalnom, ako ne da se kaže konzervativac, Metoda prezentacije.

Na više materijalnih razloga, nego nejasna utropična slika papina, rad njegove viši suvremeni Pierre Piewana de Shavanna odnosi se na projekt protiv adope Siera. Doista, "nedjeljni dan na otoku Grand-Zhant" mogao bi izgledati vrlo različito ili se uopće ne dogoditi, ako je u toj godini, kada je Syra počela raditi na ovoj slici, nije vidio rad Pywi "svetog Grove", izloženi u salonu 1884. godine. S određenog stajališta, "Grand-Zhant" može se promatrati kao parodija "svetog šuma", koji se suočava s osnivanjem ove slike i njegove adekvatnosti našeg vremena u obliku i sadržaju. Venerske muze i klasična situacija svinja Syra zamjenjuje najvjereženije odijelo, najmodernije krajolik i pribor. Žene iz Syre nose turneje, korzete i moderne kape, a ne prekrivene klasičnim zavjesama; Njegovi muškarci drže u svojim rukama ne izlučuju tavu, već cigaru i štap; Na pozadini on prikazuje moderan urbani krajolik, a ne pastoralnu antiku.

Takvo djelo Pweuv, kao "Ljeto" 1873. godine, nastao je dvije godine nakon poraza Francuske u Francu-Pruskom ratu i strašnim događajima oko općine i njegovih posljedica, surađivačko društvo predstavlja jedan od najčišćih skupova utopije , Kao što je Claudin Mitchell bilježi u svom nedavno izdanom članku, unatoč prepoznatljivoj slici daleke prošlosti, uzorak sustava "ljeta" sugerira općenitije, čak i univerzalnu privremenu ljestvicu - ideju neke generalizirane istine ljudskog društva. Prema izrazu kritike i pisaca tehofilno gautije, koji je mnogo razmišljao o radu PYW-a, on "traži idealno vrijeme, prostor, kostim ili detalje. On nastoji slikati primitivno čovječanstvo, jer je [ sic! ] Obavlja jedan od zadataka koje možemo nazvati svetom je zadržati blizinu prirode. " Gauthier je premašio PYW za svoju skrb iz opcionalne i slučajne i primijetio da njegovi pripravci uvijek imaju apstraktno i opće ime: "mir", "rat", "mir", "rad", "spavanje" - ili "ljeto". Gauthier je vjerovao da za svinje, što znači da je udaljena prošlost, jednostavniji i čišći, postavili više univerzalniju narudžbu - redoslijed samog prirode.

Dakle, prije nas je klasična slikovita verzija utopije XIX stoljeća, identificirajući u.- topos. (nedostatak prostora) i u.- chronos. (Nedostatak vremena) s maglovitim vremenom i antičkim prostorom. Slikoviti svijet Puwi nalazi se izvan vremena i prostora - dok je "Grand-Zhatt" Sire definitivno i čak i agresivno smješten u svoje vrijeme. Teško je reći jesu li privremeni i geografski definirani, naglašena je sekularna imena cirskih tkanina ("nedjeljni dan na otoku Grand-Zhant (1884)") anti-kultičke kritike maglovitog idealiziranih imena Pyubi i drugih klasicisti koji su radili s alegorijom. Na ovaj ili onaj način, u svojim slikama Sire, to se najzgodnije bori upravo s utopijskim sklad Pyw konstrukcija. Iako je Puwi mogao imati pojedinačne skupine karakteriziraju, to nije značilo društvenu fragmentaciju ili psihološku otuđenje. Umjesto toga, u svojim slikama, on troši obiteljske vrijednosti i suradnju, tijekom kojih predstavnici svih zanimanja, dobi i spolnih skupina obavljaju vlastite zadatke dodijeljene. Radovi Pyubi su ideološki usmjerene na stvaranje estetske harmonije gdje se nesklad, sukobi i kontradikcije koncentriraju u modernom društvu, bilo da je položaj radnika, klasni borbu ili status žene. Na primjer, u formalnoj strukturi "ljeta", vrijednost majčinstva za ženu i rad za čovjeka zastupljen je kao - u biti, nerazdvojni - komponenta prirodnog poretka, a ne kao promjenjivo i kontroverzno pitanje. Syrah, kao što ćemo vidjeti, klasični elementi gube harmoniju: oni su hipertrofija u svojoj namjernoj umjetnosti, konzervativizam i izolaciju. Takav naglasak kontradikcija dio je anti-adope strategije.

Utopia Göge apolitički: Ona se odnosi na mušku želju, čije je značenje žensko tijelo.

S protuutopijom Syra Contrast ne samo klasičnim i prilično tradicionalnim djelima svinja. Progresivniji umjetnik Renoir je također stvorio polu-kope sustav slika moderne stvarnosti, svakodnevno urbano postojanje, koje se temelji na radosti zdrave senzualnosti i mladih joie. de. vivre (Radosti života) - na primjer, u takvim djelima kao "Ball u Moulin de la Gaette" od 1876. godine, gdje su osi višeboja mrlje i prsten dinamičan ritam u njegovom radosnom miješanju svega i svi igraju izbrišište Odjel za klasu i spol na idealiziranom slobodnom mjestu modernog pariza. Ovaj renuklearan rad je najrazličitiji suprotnost gledanju ulkusa na "novom slobodnom vremenu". Renoir želi zamisliti svakodnevni život velikog modernog grada kao prirodnog, to jest naturalizirati nju; Syra, naprotiv, naglašava i poriče nikakvu naturalizaciju.

Paradoksalno, to je slika neo-simpresionista Xinyak Field, sljedbenika i prijatelja Siera, daje najživogodišnju ideju konteksta utopijskih slika protiv koje se diže Grand-Zhatt. Signac je bio potpuno svjestan društvenog značaja rada koji je stvorio njegov prijatelj. U lipnju 1891. u anarhističkim novinama LA Revolte ("Pobuna") objavio je članak u kojem je tvrdila da, prikazuju scene iz života radničke klase "ili, bolje, dekadentne zabave<…> Kao Siera, koji je shvatio degradaciju našeg tranzicijskog doba s takvom jasnoćom, oni [umjetnici] prikazali su svoje dokaze o velikoj javnoj koncesiji, koji se odvija između radnika i kapitala. "

Slika Xinyak "tijekom harmonije", napisana oko 1893-1895 (skica nafte za zidska slika općine Montreus), čini se da je odgovor na specifično kapitalističko stanje anomij i apsurd - drugim riječima, na "Vrijeme nesklad", predstavljeno u najpoznatijem zrelom prijatelju. U litografima za novine Jean Gravi Les. Temps. nodeux ("Nova puta") Xinyak je predstavio svoju anarho-socijalističku verziju besklasne utopije, u kojoj ukupna nepažljivost i ljudska interakcija zamjenjuju statiku i izolaciju "Grand-Zhant" figura; Za razliku od Syra, Signac naglašava obiteljske vrijednosti i ne ih oštri i zamjenjuje urbani krajolik više pastoralne, rustikalne, u skladu s utopijskom prirodom svog projekta. Heroes, unatoč činjenici da su odjeveni relativno moderni, prilično nježno idealizirani, poput Pweub, nego se podudaraju s modom, poput Sire. U zakrivljenoj kompoziciji s dekorativnim ponavljanjem, tema općenitosti - par ili zajednica provodi se - u utopijskoj budućnosti. Čak i piletina i pijetla u prvom planu opisuje uzajamnu pomoć i interakciju na koje se svi radovi susreću i koji su toliko snažno isključeni iz svijeta s izgledom SIRA.

Međutim, došao sam na antiutopsko tumačenje slike Syre ne samo zbog očiglednih razlika od utopijske slike njegovog vremena. Kritična reakcija suvremenika također služi kao potvrda da je slika pročitala kao kritika trenutnog stanja stvari. Prema riječima Martha Ward u nedavnom članku za katalog izložbe, "Promatrač je vjerovao da osobe lišene izraze, izolirani položaj tijela i neobjavljenih položaja - to je više ili manje fino parodija banalnost i pretencioznost modernog slobodnog vremena[Italic moj]. " Na primjer, jedan od kritičara, Henri Fevr, istaknuo je da, gledajući sliku ", dođete do razumijevanja rigidnosti pariškog slobodnog vremena, umorno i zagušljivo, gdje se ljudi čak i tijekom ostatka nastavljaju." Još jedan kritičar, Paul Adam, identificirao je teške obrise i namjerno poza s modernim položajem stvari: "Čini se da je čak i tišina ovih žičanih ličnosti izrazila modernost; Odmah se sjećaju naših loše primljenih kostimi, čvrsto uska tijela, zaliha gesta, britanski žargon, koji svi oponašamo. Postavljamo kao ljude iz slike memorija. " Drugi kritičar, Alfred polje, tvrdio je da je "umjetnik stvorio likove s automatskim vojničkim gestima, koji gazite kiši. Sluškinje, službenici i konjici idu sporo, banalno, isti korak, koji točno prenosi karakter scene ... "

Ideja monotonije i nečovječno poboljšanje modernog urbanog života, ovaj temeljni stazom "Grand-Zhantt" prodire čak i analizu najznačajnijih kritičara ove slike, Felix Feneon, - Analiza primjena za adamant formalizam: Feneon opisuje ujednačenost siarne tehnike kao "monotonu i pacijent tkanja" - dirljiva pogreška koja uzrokuje kritiku. Da, opisuje slikovit način, ali pripisuje tehniku \u200b\u200branije "monotoničnosti" i "strpljivosti", alegorijski interpretirajući ga, na način kao metafora temeljnih svojstava urbanog života. To je, u toj liniji govora Feneona, formalni jezik sieru majstorski apsorbira i egzistencijalno stanje i strojevi rade s materijalom.

Lik djevojke je nada: utopijski impuls, pokopan u srži njegove suprotnosti.

Koji je formalni jezik Siera u "Grand-Zhant"? Kako će posredovati i konstruirati bolne simptome društva svoga vremena i kako ona stvara u smislu, njihova alegorija? Daniel Rich bio je u potpunosti u pravu kada je u svojoj studiji 1935. naglasio je najvažnu važnost inovacija Syre na razini oblika u činjenici da on naziva "transcendentnim" postignućem "Grand-Zhant". Za to, bogata koristi dvije sheme koji pojednostavljuju već skicirani sastav Siera: "Organizacija" Grand-Zhant "u krivuljama" i "Organizacija" Grand-Zhant "u ravnim linijama" je tipičan prijem formalnog ", Znanstvena "umjetnost povijesna analiza vremena. No, kao što Meyer Shapiro bilježi u svojoj briljantnoj pobijanju ove studije, bogat je bio pogrešan, bez uzimanja u obzir zbog svog uvjerenog formalizma, primarnog društvenog i kritičkog značenja prakse Sire. Prema Shapiro, pokušaji da ponudi klasični, tradicionalni i harmonizirajući čitanje Siera kao pogrešne, ući u svoje inovativne ideje na zakon koji poštuje "mainstream" slikovite tradicije (kako izgleda kao povjesničari umjetnosti!).

Kako bi se odvojila Siera od mainstreama i ostvarila svoju formalnu inovaciju, potrebno je koristiti koncept "sustava" specifičan za modernost, koji se može razumjeti barem u dva modaliteta: (1) kao sustavna primjena a određena boja, znanstvena ili pseudokarborna teorija (ovisno o tome vjerujemo li umjetnik), u svojoj tehnici "kromifuricističke";
ili (2) kao sustav pojačanja povezan s ovom teorijom - primjenom boja na platno s malim redovitim točkama. U oba slučaja, Syra metoda postaje alegorija masovne proizvodnje u doba modernog i stoga je uklonjena iz i impresionističkog i ekspresionista koji je značio subjektivnost i osobnu uključenost u umjetničku proizvodnju ili od skladnog sažetka površine karakteristike klasičnih zastupanja metodama. Kao što je spomenuto u svom nedavnom članku, Norm Brud, Siera bi mogla posuditi svoj sustav boje od stvarne tehnike masovne replikacije vizualnih medija vremena - tzv. Krom-skladištenje. Mehanistička tehnika sira omogućuje mu da kritizira odvojive performanse modernog života. Tako, prema izrazu Brud, "očito je provokativno u odnosu na ne samo publiku u cjelini, već i na nekoliko generacija impresionista i pomnožava: Antoed Syra pristup i njegovi sljedbenici na slikanju prijetili su svoje privrženosti romantiku koncept autentičnosti i spontanog samoizražavanja. " Kao što je Brud primjećuje, bio je "mehanizam tehnologije, stranac za ideje Siera je suvremenika o dobrom ukusu i" visokoj umjetnosti ", mogao postati atraktivan za njega, budući da su radikalni politički pogledi i" demokratska "ovisnost o popularnim oblicima umjetnosti postala važni formativni čimbenici u evoluciji njegovog pristupa vlastitim čl. " Možete ići i dalje i reći to svefaktori koji stvaraju sustav u projektu Syra - od pseudo-kontaminacije teorije boje na mehaniziranu tehnologiju i kasnije prilagodbu "znanstvenog" informiranog "estetskog kutomjera" Charles Henri kako bi se postigla ravnoteža kompozicije i izražajnosti - mogao bi u konačnici mogao poslužiti kao zadaci demokratizacije. Siera je pronašla elementarnu metodu za stvaranje uspješne umjetnosti, u teoriji dostupnih za svakoga; Došao je s nekom vrstom demokratski orijentirana crtež po točkama, u potpunosti isključujući ulogu genija kao iznimnu kreativnu osobnost od čina proizvodnje umjetnosti, čak i "velike umjetnosti" (iako je ovaj koncept u ukupnom načinu sistematizacije bio nepotreban). S radikalne točke gledišta, to je utopijski projekt, dok je sa stajališta više elite potpuno pojednostavljen i anti-prehrani.

Ništa ne govori više o punom odbijanju šarma neposrednosti u korist temeljnog uklanjanja od usporedbe detalja velikog pre-skica "Grand-Zhant" (Metropolitan muzej u New Yorku) s detaljima gotove slike. Što bi moglo biti više stranca za sažimanje trendova klasicizma od zbrajanja sheme i modernih manira manifestiranih u tome kako je Siera dizajn, kažu, par u prvom planu je toliko koncizan da se njezino referencija čita kao odmah kao refern za oglašavanje. Što bi moglo biti stranac za mekanu idealizaciju kasnog neoklasici, kao što je Pweuv, što je nostrichritic modeliranje ruke držeći cigaru i mehanistički zaokruživanje štapova? Oba ova oblika agresivno znači pljeskane kodirane muškosti, projektiranje čovjekove sheme, nasuprot njegovom jednako društveno označenom pratiocu: Njegova figura karakterizira zaokruženo na račun odijela s podsjetnicima kako se grmovi odsječe od njega redovito park. Razlike spolova prikazane su i postavljene u sustav očito umjetna sredstva.

Koristeći primjer figure Kormitsa, htio bih pokazati kako je Siera sa svojim sardoničnim pogledom na smrzavanje u slobodno vrijeme buržoaske radove na tipovima, pojednostavljujući sliku na najjednostavnije značenje, smanjujući vitalnost i šarmantnu impediciju početnog skicirajte vizualnom hijeroglifu. U verbalnom opisu, kao i ukusno točan, kao i sama slika, Martha Ward okarakterizirao je krajnju verziju weba kao "bezličnu geometrijsku konfiguraciju: nepravilan četverokut, podijeljen na dva dijela u sredini trokuta, a na vrhu njih su zatvoreni krugovi. " Kormitsa, poznatiji kao Nounou- karakter predloška koji se pojavio u vezi s brzim razvojem vizualnog tipizacije u popularnom tisak druge polovice XIX stoljeća. Syra je, naravno, izbjegavala zamke vulgarne karikature, kao što nije pokušalo dati prirodne karakteristike profesije cormority - temu, relativno popularna u ovom trenutku izložena na salonima. Za razliku od vezova Moriza, koji na slici njezine kćeri Julije s koormalnim (1879) stvara prikaz dojenja kao takve - lik u Morizo \u200b\u200bFrontalnoj, adresiran gledatelju, bio je napisan i, iako je pojednostavljen U jednu količinu, stvara oštar osjećaj vitalnosti, - Syra briše sve znakove profesionalnih aktivnosti koormalnog i njezina odnosa s djetetom dojenčadi, umjesto biološkog procesa, namećući pojednostavljeni znak.

Syra je ozbiljno radila na tom karakteru; Možemo promatrati proces pojednostavljivanja u nizu crteža s olovkom - od nekoliko potpuno osjetljivih skica iz prirode (u skupini zbirka) do monumentalnog pogleda na Zepets Zada \u200b\u200b("cepets i vrpce", u ITU kolekcija). Iako je lik žene sastavljen ovdje iz nekoliko crno-bijelih pravokutnih i krikaronskih oblika, kombinirani slabo objavljeni od strane tona vertikalne vrpce, koji nose hranilice (i kao da duplikat osi), on zadržava komunikaciju sa svojim odjelima, guranje kolica. U drugoj skici (u zbirci Rosenberg), iako se dijete izlije, pretvara se u lišeni individualnosti geometrijskog odjek okrugle shepza Kormilitsy, a njegova slika postupno dobiva simetrični trapezoidni oblik, koji vidimo u konačnoj verziji Grand -Zant. Serija je dovršena s uzorkom (Albright-Knox kolekcija), koja se odnosi na konačnu varijantu Kormitsa grupe. U vezi s ovom slikom, Robert Herbert je primijetio da je "dadilja, koju vidimo od leđa, glomaznog kao kamen. Samo se kap i vrpca spljošti do vertikalne osi daju nam da shvatimo da je to stvarno sjedenje žena. " Ukratko, Siera je donijela figuru koormala na minimalnu funkciju. U konačnoj verziji slike, ništa sliči ulogu cormorskih šipki, hranjivih djeteta, o blagim odnosima djeteta za dojenčad i njegovoj "drugoj majci", koje su tada razmotrili Kormilitari. Atributi njezinih razreda - rt, vrpce i rt - i tu je njegova stvarnost: kao da ne postoji ništa više u masovnom društvu, što može predstaviti društveni položaj pojedinca. Ispada da je Siera smanjila obrazac da ne sažeti slike i daju im clossologiju, jer objašnjava to bogato, ali kako bi se dehumanizirala ljudska individualnost, dovodeći je na kritičku oznaku društvenih poroka. Vrste se više ne prikazuju na slobodan slikovit način, kao u starim kodeksima karikature, ali se smanjuju na lakonične vizualne simbole svojih društvenih i ekonomskih uloga - proces, povezan razvoj najpopularnijih kapitalizmu, kao prijatelju može se izraziti.

Završavam, kao i početak, pesimistično tumačenje "Grand-Zhanta", u kompozicijskoj statici i formalnom pojednostavljenju koje vidim alegorijsko odbijanje obećanja našeg vremena - u kratkom, anti-zapanjujući alegoriju. Za mene, kao i za Rogera SRJ 1926. godine, "Grand-Zhant" predstavlja "svijet odakle života i pokreta od i sve zauvijek zamrznuli na svojim mjestima fiksirana u teškom geometrijskom okviru".

Slika klase ugnjetavanja u stilu posuđenih iz kapitalističkih tablica i shema.

Pa ipak, postoji jedan detalj koji proturječi takvo tumačenje je mali, ali doprinoseći značenju slike dijalektičke složenosti, smještena u samo jezgra "Grand-Zhant": djevojčica koja vodi izviđač. Ovaj lik je bio teško promišljen u svom završnom, očito kontroverznom obliku, koji ima u velikoj skici. U ranijoj verziji gotovo je nemoguće razumjeti hoće li uopće raditi. Brojka je manja dijagonala i više se spaja s okolnim udarcima; Čini se da je povezan s bijelo-smeđi pas, koji je u završnoj verziji već na drugom mjestu sastave. Djevojčica je jedina dinamična figura, njegova dinamičnost naglašava dijagonalne poza, lepršavom kosom i letećom vrpcom. To čini potpuni kontrast na djevojčicu s lijeve strane, lik, izgrađen kao vertikalni cilindar, pasivni i konformni, podređeni i kao da izomorfna majka, koja je u sjeni kišobrana u središtu slike. Trčanje djevojka, naprotiv, je slobodna i kreće, ciljana je i tazi nešto što se nalazi izvan našeg polja. Zajedno s psom u prvom planu i crvenom leptiru, poražavajući malo lijevo, oni čine vrhove nevidljivog trokuta. Možemo reći da je lik djevojke nada, ako govorimo u uvjetima buve: utopijski impuls, pokopan u jezgri njegovog dijalektičkog suprotnog; Antiteza na tezu slike. Koliko je različita dinamična slika nade u Syri - ne toliko alegorijska figura kao brojka, koja može postati samo alegorija - od krute i konvencionalne alegorije Pyuva, stvorenog nakon Franco-Pruska rata i komune! Nadezhda Pyuu, može se reći beznadno ako se pod nadom podrazumijevamo mogućnost promjene, nepoznatog, ali optimističnog budućnosti, a ne krutog nepromijenjenog entiteta, formulirana na klasičnom jeziku prikladne golotinje i čedne draperije.

Gustave Kourba. Radionica umjetnika. 1855 Pariz, Muzej D "Oseta

Lik djeteta kao simbol nade u Siri je aktivan lik usred oceana smrznute pasivnosti, koji nas podsjeća na drugu sliku: uronjeni u rad mladih umjetnika, skriveni na slici "umjetnika" radionica "(1855), čiji je podnaslov" istinska alegorija ". Od djela XIX. Stoljeća najbliže je Sieri: u činjenici da je to utopija kao problem, a ne gotova otopina, kao iu jako modernom okruženju i, neobično dovoljno, jest da jest organizirana kao statička, smrznuta kompozicija. Kao i "Grand-Zhant", "umjetnička radionica" - rad ogromne snage i poteškoća u kojima su utopijski i ne-uklanjanja elementi nerazdvojni iu koji su uistinu utopijski i anti-prehrani prikazani kao međusobno povezane dijalektičke suprotnosti. U mračnoj špilji, radionica je mali umjetnik polu-leglo na podu na desnoj strani slike, jedina aktivna figura, ne računajući sam umjetnika. Alter Ego umjetnika, dječaka, divio se radom Kourbe, zauzimao središnje mjesto, u korelaciji s mjestom majstora, provodi divljenje budućih generacija; Kao djevojka u Siri, ovo se dijete može smatrati imidž nade - nade propisane u nepoznatoj budućnosti.

Ipak, u djelima Syre prevladava negativno razumijevanje modernosti, osobito modernosti grada. Kroz svoju kratku, ali impresivnu aktivnost, bio je zauzet projektom društvene kritike, koji je bio osmisliti novi, djelomično masovni, metodički formalni jezik. U "Software" (u Barnes Collection), sardonično rugajući manifest kontradikcija modernog društva protiv "života" i "umjetnosti", modernih modela uklanjaju odjeću u radionici, otkrivajući njihovu stvarnost protiv pozadine slike - Grand -Zhatt fragment, koji izgleda više "modernije", više društveno izrazito od sebe. Koja stavka označava umjetnost ovdje? Tradicionalna golotinja "tri milosti", koja su uvijek prikazana u tri kutove, bočne, strane i leđa, ili velika tkanina o modernom životu, služeći pozadinu za njih? U slikarstvu "Kabare" 1889-1890 (Muzej Krellin-Muller), rastao zabava, nepristojni proizvod u nastajanju masovne industrijske industrije, prikazana je u njegovoj njegovoj praznini i umjetnoj osobi; To nisu prolazne užitke koje je Renoir mogao biti prikazan, a ne spontana seksualna energija u duhu Toulouse-Lotter. Transformacija muškog nosa u prihvatljivom patch iskreno savjetuje za pohlepu na užitke. Plesači su standardni tipovi, dekorativni piktogrami, visoko kvalitetno oglašavanje blago opasno slobodno vrijeme.

Georges Syra. Cirkus. 1891 Pariz, Muzej d "Oseta

Na slici "cirkus" (1891) govorimo o modernom fenomenu izvedbe i pasivne kontemplacije koje ga prati. Slika paradetira umjetnička proizvodnja, alegorijski prikazivana kao javna izvedba - blistavo na tehnici, ali mrtav na kretanju akrobacije na potrebi zamrznutom javnošću. Čini se da su čak i sudionici iz prezentacije zamrznute u svojim dinamičnim pozama koje su svedene na upisane bend, koji su rijetki piktogrami kretanja. Tu su i više sumornog tumačenja odnosa gledatelja i izvedbe na slici "cirkus". Ova publika, zamrznuta u državi, blizu hipnoze, označava ne samo mnoštvo potrošača umjetnosti, već se može shvatiti kao stanje masovnog gledatelja pred koji majstorski manipulira. Zloslužan rad Thomasa Mann "Mario i čarobnjak", ili Hitler ispred gomile u Nürnbergu, ili, već u našim danima, američkom biračkom tijelu i klaun kandidate, koji je, sa naučio umjetničkim sloganima i gestikulirao na televiziji. Osim činjenice da "cirkus" prikazuje suvremene društvene probleme, kao alegorijsku anti-nikobuju, on sami zaključuje proročki potencijal.

Čini mi se da je "Grand-Zhant" i druga djela Sire previše često uključena u "veliku tradiciju" zapadne umjetnosti, snažan marš koji dolazi iz Pierro u Poussin i Pyuwe, a previše rijetko kontaktira s više kritičnih strategija karakterističnih za radikalna umjetnost budućnosti. Na primjer, u radu malo poznate skupine političkih radikala radila je u Njemačkoj 1920-ih i početkom 1930-ih - tzv. Kölnski progressori - radikalna formulacija iskustva moderne Siere pronalazi svoje sljedbenike: to nije utjecaj Ili nastavak njegovog rada - u svojim anti-prehrani promatrači idemo dalje od Siera. Kao politički aktivisti, oni su jednako negirani umjetnost za umjetnost i modernu ekspresionističku identifikaciju društvene boli s uzbuđenim bojažom i ekspresionističkom izobličenju, koji za njih nisu bili više od pojedinca prekomjerno izlaganja. Progressori - u njihovom broju uključivao je Franz Wilhelm, Heinrich Herle, Gerd Arntz, Peter Alma i fotografa August Zander - pribjegao buđenju revolucionarne svijesti o ravnomjernoj slikovitoj slici socijalne nepravde i klasa ugnjetavanja u stilu posuđenih iz kapitalističkih tablica i shema.

Antiutopista izvrsnostOni, kao što su Siera, koristili su kodove modernosti za podizanje legitimnosti postojećeg društvenog poretka. Za razliku od Syra, postavili su vrlo valjanost visoke umjetnosti u pitanju, ali se može reći da je postavljen u određenim aspektima njegovog rada. Naglasak, koji je učinio na antiheroiku, a ne na gesti; na "tkanje pacijenta", što implicira mehaničko ponavljanje, a ne nestrpljive poteze četke i udarci, koji je Feneon nazvao "virtuozno slikarstvo"; Na društvenoj kritici umjesto transcendentalnog individualizma, sve to vam omogućuje da razgovarate o Sieru kao preteča onih umjetnika koji poriču herojsku i apolitsku visinu modernističke umjetnosti, preferiraju kritične vizualne prakse. S ove točke gledišta, fotomontaža Berlinskih dadaista ili kolaža Barbare Kruger češće je s neo-skralskom baštinom od sigurnih slika napisanih umjetnicima koji koriste Puantyl za stvaranje u ostatku tradicionalnih krajolika i marina i nazivaju se sljedbenici Sire. Anti-adope impuls sadržan je u srcu postignuća SIRA - u činjenici da je Bloch nazvao "sadašnju mozaičnu dosadu", "ništa izražava osobe", "nerezivna voda nedjeljne sevine"; Ukratko, "krajolik s samoubojstvom koji se nije dogodio od neodlučnosti." Bila je to baština Sire koja je ostavila suvremenike i one koji su slijedili njegove korake.

Prijevod s engleskog: Sasha Moroz, Gleb Narenko

Ovaj tekst je prvi put pročitao u listopadu 1988. u Institutu Chicago Instituta za umjetnost kao dio predavanja u sjećanju na U. LIFTON (preneseno izdavanjem objavljivanja: Linda Nochlin.. Politika vizije: eseje o umjetnosti i društvu iz devetnaestog stoljeća. Westview pritisnite, 1989. - Cca. po.).

Siera sam po prvi put izlaže ovu tkaninu 1886. godine na osmom izložbi impresionista, nije ukazivala na doba dana.

Bloch E. Načelo nade. - Cambridge, masa.: MIT Pritisnite, 1986, II. 815. P. 815. po. na engleskom. Jezik - Neville ples, Stephen ples i Paul Knight. Ovaj fragment je također citiran u drugom kontekstu u posljednjem katalogu Syra Ed. Erich Franz i Bernd rastao « Georges. Seurat.: Zeichnungen.» (Kunsthalle. Bielefeld., Staatliche. Kunsthalle. Baden.- Baden., 1983-1984), str. 82-83. Za praktičnost čitanja u prijevodu napravljene su male promjene. (Samo fragment knjige preveden je na ruski: E. Bloch. Načelo nade. // utopia i Utropia razmišljanje. M., 1991. - Cca. po. "Sveti Grove" u Chicago Institutu za umjetnost - smanjena kopija ogromnog platna, koja se čuva u muzeju likovnih umjetnosti Lyon.

PosadanT.h. Moniteur, 3. lipnja 1867. CIT. po: Mitchell Cl. Vrijeme i ideal patrijarhata u petradama puvis de chavannes // povijest umjetnosti, 10, 2 (lipanj 1987.). 189.

Anon. Impresionistes i revolucionari // la revolte, 13-19. Lipnja 1891. S. 4. Quov. po: Thomson R. Seurat.. - Oxford: Phaidon Press; Salem, n.h.: Salem House, 1985. C. 207.

Vrlo korištenje koncepta "harmonije" u naslovu odnosi se na Furirista i, kasnije, općenitije socijalističke i anarhističke oznake javne utopije. Poznata utopijska kolonija, utemeljena u Sjedinjenim Državama u XIX stoljeću, nazvana je nova harmonija ("nova harmonija").

Doista, ako pogledate kritike ovog vremena, postaje jasno da je to izražajna formalna struktura weba, a ne društvene razlike koje bilježe odabir likova - ili, točnije, neviđenu usporedbu radnih osoba s figure srednje klase, koje je takav naglašen tj Clark u najnovijoj bilješci o ovoj slici ( Clark. T.. J.. Njihov Slika. od. Moderno. Život.: Pariz. u. njihov UMJETNOST. od. Manet. i. Njegov. Sljedbenici.. - N.. Yor.: Alfred. A.. Knopf., 1985. C. 265-267) - učinio je najveći dojam na gledatelje 1880-ih i natjerao ih da smatraju "Grand-Zhant" s užasnom društvenom kritikom. Kao što je Martha Ward nedavno, Marta Ward, suvremenici "prepoznali su heterogenost likova, ali nisu obratili pozornost na svoja moguća značenja. Većina kritičara bilo je mnogo sklonije objasniti zašto su se sve brojke zamrznule u postavljenim pozama, zapanjenim i lišenim izrazima ... "( Njihov Novi Slika.: Impresionizam, 1874-1886, katalog izložbe, Muzej likovne umjetnosti San Francisco i Nacionalna galerija umjetnosti, Washington, 1986. P. 435).

Ward M. Nova slika, C. 435.

Cyt. po: Ward M. Nova slika, C. 435. Thomson citira isti fragment, ali inače se prevodi: "Vrlo smo u potrazi nakon što se brinemo, pretpostavljamo da nešto i onda - vidimo i divimo se velikoj žuti pježljivoj travi koju je pojeo sunce, oblaci iz zlatne prašine u Vrhovi drveća, čiji detalji ne mogu vidjeti svjetlosnu mrežnicu; Tada osjećamo da je pariška šetnica nagnuta - normalizirana i prazna da čak i ostatak postaje namjeran u njemu. " Cyt. po: Thomson R. Seurat., C. 115, C. 229. Thomson citira Henri Fe Fevre H. l "Izložba des impresionistes // Revue de Demain, Svibanj-lipanj 1886, str. 149.

Adam P. Peintres impresionistes // Revue suvremena literajka, politika et filozofique 4 (travanj-svibanj 1886). 550. Cit. po: Odjela M.. Novi Slika., C. 435.

Cijeli dio ovog fragmenta izgleda ovako: "Ova slika je pokušaj da se pokaže banalnu šetnju šetnju, koja čini ljude u nedjelju, bez zadovoljstva, na mjestima gdje je prihvaćen da je nedjeljom vrijedno hodati. Umjetnik je svojim likovima dao automatske geste vojnika koji gazite napad. Sluškinje, službenici i konjice idu isto polaganim, banalnim, identičnim korakom, koji točno prenosi karakter scene, ali to radi previše uporno. " Paulet A. Les impresionistes // paris5. lipnja 1886. CIT. po: Thomson. Seurat., C. 115.

Feneon F. Les impresionistes en 1886 (Viiie ekspozicije impresioniste.) // La Vogue., 13. do 20. lipnja 1886. P. 261-75b Lane. - Nochlin L. impresionizam i post-impresionizam, 1874-1904, Izvor i dokumenti u povijesti umjetnosti (Englewood Cliffs, NJ.: Prentice Hall, 1966). 110. Kroz Fenon govorni lik, koji veže ideju strpljenja i tkanja, naravno, nalikuje rodno oslikanoj slici strpljivo vezova peniep i cijele premijske priče i metafore, uključujući žene i tekstil - i ne samo Freudove slavne izjave o ženama i šivanje; U svom eseju, "na ženskoj", piše da je šivanje jedini doprinos žena civilizaciji ( Freud S. Ženstvenost // Freud S. Nova uvodna predavanja o psihoanalizi, trans. J. Strachey. - N.Y.: Norton, 1965, c. 131). Detaljna analiza rodno orijentiranih staza i pripovijesti povezanih s šivanjem, tkanjem i šivanjem uzroka, vidi: Miller n.K. Arachnologies: Žena, tekst i kritičar // Miller N.K. Podložno promjenama: Čitanje feminističkog pisanja. - n.y.: Sveučilište Columbia Tisak, 1988, c. 77-101. "Pacijent tkanja" feneona može se čitati kao antiteza više poznate metafore modernističke kreativnosti, metaforizirajuću moć, spontanost i emocionalnost umjetničkih kreativnih praksi (muškaraca) kroz sličnost njegove četke na energičnu ili tražeći Phalus i naglašavaju, odnosno, ili krizne strasti boje vrijedi, ili, naprotiv, njezina delikatnost i osjetljivost. Kao dio ovog diskurzivnog konteksta, Feneon frazeološke jedinice mogu se smatrati dekonstrukcijom glavnog načina avangardne proizvodnje modernosti - ukratko, kriza lik govora.

Bogat D.C. Seurat i evolucija "La Grande Jatte". - Chicago: Sveučilište u Chicagu Press, 1935. C. 2.

Vrijedi samo razmišljati, na primjer, o poznatim ljestvicama slika Cuzanne u knjizi Earle: Loran E. Cezanne Sastav: Analiza njegovog oblika s dijagramima i fotografijama njegovih motiva (Berkeley i Los Angeles, 1943). Te su grafikoni kasnije koristili Roy Lihtenštajn u takvim djelima kao "portret Madame Cesanne" 1962. godine. Dio knjige objavljen je 1930. godine Ars., Cm.: Rewald J. Povijest impresionizma, Rev.ed. - N.Y.: Muzej moderne umjetnosti, 1961. C. 624.

Schapiro M. Seurat i "La Grande Jatte", C. 11-13.

Najnoviji analitički materijal o "znanstvenim" teorijama boje Siera vidi: Lee A.. Seurat. i. Znanost // UMJETNOST. Povijest. 10, 2 (lipanj 1987: 203-26). Lee radi nedvosmislen zaključak: "Njegov" kromoluminat "metoda koja nije imala nikakvih znanstvenih razloga, bila je pseudo-osoba: bila je varljiva u teorijskim formulacijama i koristio se s ravnoduškom u odnosu na sve kritične procjene njegove empirijske dosljednosti" (str , 203).

Seurat u perspektivi., Ed. Norma Brodge. (Cliffs Englewood, NJ.: Prentice Hall, 1978). C. 173.

Smiješno je da je Siera žestoko branila njegovo prvenstvo u izumu neo-simpression i pokušao ne dati Xinyak i druge umjetnike da razviju "svoju" tehniku. Rasprava o proturječnostima unutar grupe neo-simpresionista Vidi: Thomson., iz. 130, 185-187. Ovdje govorim o mogućnostima neo-simpression kao praktičara, a ne o osobnom integritetu Siera kao vođe pokreta. Naravno, postojala je kontradikcija između potencijala neo-simpressionizma i njegovih konkretnih inkarnacija Syre i njegovih sljedbenika.

Na prvi pogled, ogromna slika Georgesa Pierre Sira "u nedjelju dana na otoku Grand-Zhatt", napisana 1884. godine, čini se da je uobičajena slika ljudi koji uživaju u toplom sunčanom danu u prekrasnom parku. Ali, ako pogledate najpoznatiji rad u žanru pointilizma ili neo-impresionizma, otkrit će se brojni zanimljivi činjenici.

1. Slika se sastoji od milijuna bodova

Nakon što je stvorio sličnu sliku, Syra je postala otac poentonizma i neo-impresionizam. Međutim, on je i sam radije nazvao svoju tehniku \u200b\u200b"kromografski lumarizam" - termin, koji se činio umjetnikom prikladnijim da se usredotočite na igru \u200b\u200bsvjetla i sheme boja.

2. Da biste dovršili sliku, trebalo je više od dvije godine.

Rad na ovom remek-djelu Pointeelism počeo je 1884. godine iz serije od 60 skica, koje je napravio Syra u Pariškom parku. Tada je počeo crtati samu sliku s malim horizontalnim razmazima. Nakon toga, umjetnik do proljeća 1886. završio je njegovo stvaranje primjenom boje na sitne točkice.

3. Izbor boje umjetnika bio je temeljen na znanstvenom pristupu

"Neki tvrde da vide poeziju u mojim slikama, nekako je rekao SIRA. - Vidim samo znanost u njima." Umjetnik je bio fasciniran teorijama boje znanstvenika Chevreila i Orene Rude. Kao rezultat toga, boje za slikanje siere pokupljene, na temelju njihovih metoda.

4. Disfunge Paris skice

Inspiracija za Pariz skice bila je drevna egipatska, drevna grčka i fenička umjetnost. Syra je nastojala održati što je Pariz pogledao u svom razdoblju, bio impresioniran proučavanjem drevnih slika ljudi.

5. Kritičari su pogodili umjetnika s kritikama

Inovativne metode Siera postale su razlog ojačane kritike na izložbi impresionista 1886. godine, gdje je prvi put izložen "nedjeljnom danu na otoku Grand-Zhant". Posjed ljudi na ovoj slici uspoređeni su s egipatskim hijeroglifima, zatim s limenim vojnicima.

6. Slika je ažurirana 1889. godine

Siera je osvježila sliku, crtanje jasnijih granica crvenih, narančastih i plavih točkica.

7. Siera je završio svoj najpoznatiji rad u dobi od samo 26 godina

Bio je jedan od najperspektivnijih i obećavajućih mladih umjetnika. Nažalost, bolest je razbila svoj život 1891. godine, kada je Syra imala samo 31 godinu.

8. O Slikovnoj slici zaboravio je 30 godina nakon smrti umjetnika

Nakon smrti Syure, po prvi put, slika se pojavila u javnosti 1924. godine, kada je Frederick Bartlett Amater Amaterski ljepila stekao "nedjeljni dan na Grand-Zhant's Islandu" i posudio platnu za neodređeno vrijeme umjetničkog instituta Chicago ,

9. Američki filozof je pomogao promijeniti mišljenje javnosti na sliku

Godine 1950., Ernest Bloch u svom radu "Načelo nade" istraživao je društveno-političke tumačenja "nedjeljnog dana na Grand-Zhant's Islandu", čime je veličina interes za sliku.

10. Danas slika izgleda kao da je željena Siera

Nakon što je Syra nacrtala granicu sa slikom, stavio ga je u posebno izrađeni drveni okvir bijele boje. To je u takvom okviru da je platno izložen u umjetničkom institutu u Chicagu.

11. Boje slika su se promijenile

Siera je koristio novi pigment u svojoj slici, žutom cinkovom kromu, nadajući se da će uz njegovu pomoć biti moguće realnije proći boju trave parka. Ali dugi niz godina ovaj pigment je doživio kemijsku reakciju koja je promijenila boju u smeđe.

12. Slika je veća od onoga što se smatra

"U nedjelju na otoku Grand-Zhantt" nije samo najpoznatija slika Sire, već i njegova najveća slika. Njegova veličina je 207 × 308 cm.

13. scena iz parka može imati skriveno značenje

Neki su istraživači zabilježili damu s majmunom na slici. Na francuskom majmunu zvuči kao "singla", ista riječ na žargonu označava damu lakog ponašanja. Također se odnose na damu koja stoji s ribarskom šipkom na obali. Za ribolov, to je previše elegantno odjeveno.

14. Slika je gotovo umrla tijekom požara u New Yorku

15. travnja 1958., "u nedjelju na otoku Grand-Zhatt" izložen je u Muzeju suvremene umjetnosti u New Yorku, kada je vatra izbila u obližnjem Muzeju Whitneyja. Vatra je oštetila šest tkanina, ranjeno 31 osoba, a jedan je radnik ubijen. Slika seera je evakuirana.

15. Jedna od najpropuhitnijih i parodijanih slika na svijetu

"U nedjelju dana na otoku Grand-Zhant" i njezine replike pojavile su se u raznim filmovima, a nekako je prikazano čak i na naslovnici Playboya. Stephen Sondheim i James Lasine napravili su glazbenicu o njegovom stvaranju, koji se zove "nedjelja u parku s Georgeom."

Vrlo zanimljiva i, koja je više od 500 godina bila kontroverzna od ljubitelja umjetnosti širom svijeta.