Žanr koncerta u djelima Antonio Vivaldi. Prezentacija na lekciju na glazbi (razred 6) na temu: Alat Koncert a.vivaldi "proljeće"

Da biste uživali u pregledno prezentacijama, kreirajte se na račun (račun) i prijavite se na njega: https://accounts.google.com

Potpisi za slajdove:

"Sezone" od strane A. vivaldi "proljeće" svih zvukova i boja odnosa, kao i načine transformacije bilo koje nijanse boje u bilješkama, zvukove. Oh, kako bih shvatio znanost o znanosti! " G. Hesse

Slike promjene godišnjih doba godine, šuštanje lišća, ptica glasova, prskanje valova, šum potoka, oluja - sve to može se prenijeti u glazbi. Mnogi poznati skladatelji znali su kako to učiniti briljantno: njihova glazbena djela o prirodi postala je klasični glazbeni krajolik.

Ne, nemam krajolik s bojom, nastojim primijetiti boju, ali činjenica da u tim bojama sjaji: ljubav i radost biće, prolivena je svugdje ... ona je svugdje, gdje je ljepota. .. ia Bunin.

Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741) Tijekom života Vivaldi postao je poznat kao izvanredni poznavatelji orkestra, bio je prvi koji je koristio mnoge šarene učinke, značajno razvio tehniku \u200b\u200bsviranja violine. Ali nakon što je njegova smrt zaboravljena gotovo 200 godina ... u 20-im godinama XX. Stoljeća. Talijanski muzikolog A. Janteli su slučajno otkrili jedinstvenu zbirku skladatelja pisanja (rukopis), koji se sastojao od 300 koncerata, 19 opera, duhovnih i svjetovnih vokalnih eseja. Od tada je počelo oživljavanje žrtava slave Antonia Vivaldi.

Antonio Lucio Vivaldi talijanski skladatelj, violinista, učitelj, dirigent, katolički svećenik. Smatra se jednim od najvećih predstavnika talijanske violinske umjetnosti XVIII. Stoljeća. Jedan od najvećih glazbenika baroknog doba. Široko priznanje u Europi dobilo je čak iu životu. Budući skladatelj rođen je u Veneciji 4. ožujka 1678. u osvjetljavanju obitelji, koji je kasnije postao glavni violinist u kapeli katedrale sv. Marka. Malo je informacija o djetinjstvu Vivaldi, samo je poznato da je bio najstariji od 6 djece i da je studirao igru \u200b\u200bna violini i klavizu. Najvjerojatnije je otac bio prvi glazbeni učitelj Antonio. Od 10 godina Antonio već je zamijenio oca u kapeli katedrale sv. Marka, igrajući violinu. U budućnosti je odlučio postati svećenik i 1693. bio je tonsoriran na redovnike, a 1703. zaređen u San svećenika. Bio je slabo zdravlje, pa je nakon nekog vremena prestao posluživati \u200b\u200bmasu, a onda je otkriven iz San svećenika.

Godine 1703. Vivaldi je ušao u učitelja klase violina u konzervatoriju crkvenog skloništa Duhovni koncerti. Godine 1713. Vivaldi je napisao svoj prvi rad, Trichat operu "Otton na vili" na zemljištu rimske povijesti, a svi skladatelj se pripisuje više od 90 opera. Njegovi su radovi bili uspješni, dobio je brojne narudžbe, ali pedagoški rad također nije otišao. I. S. Bach "za užitak i podučavanje" osobno je pomaknuo 9 violinskih koncerata Vivaldija za ključ i organ. Godine 1740., ubrzo prije smrti Vivaldi je otišao na posljednje putovanje u Beč. Nejasno o razlozima njegovog iznenadnog polaska. Sa svim zaboravljenim, pacijentu i bez sredstava, umro je u Beču 28. srpnja 1741. od upale uzrokovane hladnoćom. Pokopan na groblju za siromašne. Mjesec dana kasnije, sestre Margarita i Zaretta primile su obavijest o smrti Antonio. Ubrzo nakon smrti, bilo je zaboravljeno ime izvanrednog skladatelja.

Napisano u ciklusu 1723. od 4 koncerta "Four Seasons" je najpoznatiji rad Antonio Vivaldi i jedno od popularnih djela baroknog doba. Proljeće je prvi koncert iz ciklusa "sezone godine".

Četiri tri dijela violinske koncerte Vivaldi, posvećene vremenima godine, bez sumnje, najpoznatiji glazbeni radovi o prirodi baroknog doba. Poetske sonete na koncerte napisane su, jer se smatra samom skladateljem i izražava glazbeno značenje svakog dijela. Vivaldi prolazi sa svojom glazbom i grmljavinom, i bukom kiše, i šuštanje lišća, i ptice trila, i pas lai, i poglavlje vjetra, pa čak i tišinu jesenske noći. Mnoge primjedbe skladatelja u rezultatu izravno ukazuju ili drugi fenomen prirode, koji se moraju prikazati.

Sandro Botticelli "Proljeće" 1482g.

Sonnet: Proljeće se trese! I radosna pjesma je puna prirode. Sunce i topli, žaruh. I svečane marshmallows će distribuirati, točno magiju. Odjednom su baršunasti oblaci istrčavaju, kao što je Evacon zvuči nebesku grmljavinu. Ali brzo trči vrtlog moćnog, a Twitter opet lebdi u plavom prostoru. Cvijeće daha, šuštanje bilja, puna prirode. Spava pastir, charter dnevno, a pas se lagano čuje. Shepherd violinski zvuk širi zujanje preko livada, a nimf koji pleše čarobni krug proljeća je procvjetao prekrasnim zrakama.

U prvom dijelu poznatog ciklusa koncerata Vivaldi "sezone" uz pomoć glazbe, poznati skladatelj izrazio je svu snagu proljeća, prateći tri djela poetskom sonetu, šareno opisujući fenomene prirode. Sinnet prateći lijepa glazba, Vivaldi također podijeljen na tri dijela: u prvoj prirodi strši, oslobađaju se od zimskog zatočeništva, ona spava pastir u drugom mirnom sna, au trećem - pastir pleše s nimfama pod pokrovom proljeća ,

Koncert započinje veselo bezbrižnu melodiju - Allegro, od čega je o tome što je oduševljeno zbog dolaska proljeća. Violine tako predivno oponašajte pjevanje ptica! Ali ovdje - grmljavina. Igranje u UNISON orkestru Grozny Brzi zvuk imitira valjke grmljavine. Izbijanja munje zvuk iz violinista u gamot prolazima. Kada prolazi oluja, drugi dio je Largo - opet u svakom zvuku radost dolaska proljeća. Ptice ponovno pjevaju, obavještavajući dolazak proljeća. Pad melodije violine za uklanjanje ilustrira slatko spavanje seljaka. Sve ostale violine nacrtaju šuškanje lišće. Alto prikazuje psa, čuvajući san domaćina. Završava proljetni pastoralni ples. Energy Rusty i veselo raspoloženje odgovara kraju proljeća, svjetlina boje ukazuje na buđenje prirode. Vivaldi je uspio prenijeti cijelu paletu prirodnih boja zvukovima orkestra, sve nijanse radosti - prolazi violina!

"Proljeće, proljeće! Kao što je zrak čist! .. "E.Bratian proljeće, proljeće! Kako je zrak čist! Koliko jasno nebo! Njegova lazorija je živ slijepo zasljepljujući moje oči. Proljeće, proljeće! Koliko visoko na krilima povjetarca, miluje suncu, oblaci lete! Jebeni tokovi! Sjajni potoci! Rijeka, rijeka nosi led podignut greben do trijumfalni greben! Pod suncem, najvidljiviji Zhunonok pjeva himnu spotova u proljeće u svijetlom vez. Zašto tako ugodi joj i sunce i proljeće! Da li je kći elemenata, u Petru, zar ne? Što treba! Sretan, tko je na njemu zaboravio pomisao na misli, koju je udaljen od nje, pitajući se, uzet će!

"Seasons" Antonio Vivaldi

Alexander Makapara

Ciklus četiri koncerta za zapisivanje violine s orkestrom. Svaki od koncerata u tri dijela i svaki koncert prikazuje jedno vrijeme godine. Oni su uključeni u zbirku (op. 8) pod nazivom "Il Cimento Dell" Armonia e Dell "Iumi" ("sklad spora s izumom").

Puno ime: "Le Quattro Stagini" ("Četiri pojaseve godine").

Svećenik đumbira

"Prete Rosso" ("Crveni svećenik") - Takav nadimak primio je Antonio Vivaldi u Montary Carlu Goaldini. Doista, bio je i crvena ("crvenokosa" bio je nadimak i njegov otac), a svećenik.

Antonio Vivaldi (4. ožujka 1678, Venecija - 28. srpnja 1741., Beč) rođen je u obitelji profesionalnog violinista, a otac je odigrao u katedrali sv. Marka, a sudjelovao je iu opere produkcije. Antonio je primio crkveno obrazovanje i pripremao se postati svećenik: dosljedno je postao Exorcista (Caster; 1695), Acolithus (percepcija; 1696), Subdiaconus (Protodycon; 1699), Diacon (đakon; 1700). Ali ubrzo nakon što je bio posvećen Sacerdosu (svećenik; 1703), koji mu je dao pravo da samostalno služi Mesiji, on je to odbio, pozivajući se na loše zdravstveno stanje (patio je od astme, što je posljedica prenesena na rođenje ozljeda prsnog koša). Godine 1703. naveo je maestro di violino (učitelj violina) u koledžu Delle Pear. Ovo je jedan od venecijanskih skloništa za djevojčice. Uz prekid u dvije godine, Vivaldi je održao ovaj post do 1716. godine, kada je Maestro de "Koncerti postao. Kasnije, daleko od Venecije, zadržao je veze s pero (jednom je poslao dva od svojih novih koncerata svaki mjesec).

Vivalski reputacija počeo je brzo rasti s prvim publikacijama: trionate (vjerojatno 1703-1705), violinski sonate (1709), a posebno 12 koncera "l" estro Armonico "(" Harmonic Inspiration ") OP. 3 (1711). Oni, sadrže neke od svojih najupečatljivih koncerata, objavljeni su u Amsterdamu i široko rasprostranjeni u sjevernoj Europi; učinio je glazbenicima u posjetu Veneciji, u potrazi za Vivaldi tamo, au nekim slučajevima, da bi mu naručio novi, kao što je, na primjer, bio, na primjer, je učinjeno za Dresden Courtyard. Bahu je toliko volio koncerte u Vivaldiju da je pet koncerata op. 3 On se pomaknuo na čest i brojnih koncerata - za autoritet. Mnogi njemački skladatelji oponašaju njegov stil. Objavio je dva daljnja sastanka sonata i Sedam zbirki koncerata s koncerata, uključujući "La Stravaganza» ("Extravagance") OP. 4 (oko 1712.), "Il Cimento Dell" Armonia e Dell "izum" ("Spor Harmony s izumom"), OP. 8 ( oko 1720, uključujući "četverostruka godina") i "La Cetra" ("Lee Ra), op. 9 (1727.). Bilo je u instrumentalnom koncertnom žanru da su zaključeni glavna postignuća Vivaldi i njegovo značenje u povijesti glazbe. Bio je prvi skladatelj, koji je stalno koristio oblik RUrneli u brzim dijelovima, a to je postalo uzorak za druge skladatelje. Isto se može reći o vivaldivnom obliku koncerta općenito, koji se sastoji od tri dijela: brzo - polako - brzo. Iz oko 550 koncerata, približno 350 - za alat za uklapanje s orkestrom (više od 230 za violinu); Oko 40 parova (to jest, za dva potpisnika), više od 30 za nekoliko solista i gotovo 60 za orkestar bez solista. Vivaldi su bili izvorni alati i napisali nekoliko koncerata za neuobičajene kombinacije alata, na primjer, za violu d "amur i lutni, ili za različite instrumente vjetra, uključujući kao što su Shalme, klarinet, rog i drugi rijetki alati. On također ima Mnogi solistički koncerti za peder, violončelo, govedoy i flaute. Neki od njegovih koncerata su softver, kao što su "oluja na moru" (takvo ime ima tri koncerta), "lov", "alarm", "odmor", "noć" , "Protuney ili mir" sveukupno ". Vivaldi je također napisao mnogo vokalno - crkve i sekularne - glazbe. Autor je (po različitim informacijama) od 50 do 70 opera (preživio oko 20 godina).

Sezone kao temu umjetnosti i glazbe

Predmet doba godine uvijek je bio popularan u umjetnosti. To se objašnjava nekoliko čimbenika. Prvo, to je omogućilo hvatanje događaja i slučajeva koji su najkarakterističniji za jednu ili drugu godinu ove umjetnosti. Drugo, uvijek je obdarena određenim filozofskim smislom: promjena vremena godine razmatrana je u aspektu promjene razdoblja ljudskog života, au takvom aspektu proljeća, to jest, buđenje prirodnih sila , personificirao je početak i simbolizirao mlade i zime - kraj staze je starost. Štoviše, život, po analogiji s godinom, mogao bi se podijeliti u četiri razdoblja (pravda za narudžbu, mora se reći da je takva podjela života u popularnosti u umjetnicima inferiorna od češći podjelu u tri faze: mladi - zrelost - starost ), kao i - opet po analogiji s podjelom godine dvanaest mjeseci - dvanaest razdoblja (svaki, kao što je smatralo šest godina).

Što se tiče vizualnih umjetnosti, točnije, točnije, radovi, to jest, karakteristično za ovaj mjesec rada (uglavnom poljoprivredni), bili su prikazani u različitim žanrovima - od skulpture (u portalima gotičkih katedrala, kao što je u St. Denis, gdje vidimo svih dvanaest mjeseci) na grafiku. Iz ilustracija ove teme ove teme, najpoznatiji "luksuzni karakter vojvode" (1415-1416) najpoznatiji je, gdje dvanaest minijatura prikazuje scene iz poljoprivrednih predmeta karakterističnih za jednog ili drugog doba godine.

Divan ciklus doba godine je niz fresaka u kabini mjeseci u Palazzo skifania, u dvorcu knezova D "este u Ferrari, koju je stvorio Francesco del Coska i Kosh (Kozimo) turneja (1456 - - - 1470). Freska svakog mjeseca podijeljen je u tri registra koja odgovara tri različita figurativna sustava. Dakle, u srednjem slučaju fresaka svakog mjeseca je postavljen odgovarajući znak zodijaka. Tri astrološke brojke su u susjedstvu svakog znaka , Na primjer, u "marš", pored Jarac opisuje par s obruč i strijelom u rukama, sjedeća žena u crvenom ormaru i muškarcu u drobljenoj odjeći; u "travnju" - Bik, mlada žena s djecom sjedi golim mladićem s ključem u rukama i starcem pored bijelog konja.

Budući da je jasno da sve te brojke znače nešto, pokušaji da ih interpretiraju. Predložno je da su oni alegorijski zapis još više djelomične podjele godine - desetljeće mjeseci.

Mala je poznata slika Sandro Botticelli "Proljeće" ("La Primavera") (ili "Kraljevstvo flore"; 1477 - 1478; Firenca, galerija Uffizi). U sredini cvjetnice je Venera. Ovdje je predstavljen drugačiji nego antički majstori: prikazano je u obliku elegantne djevojke. Drveće grane koje se iznad nje formiraju nešto poput trijumfalni luk. Ampur s lukom i strelicom iznad njega. Oči su mu vezane, koje simbolizira sljepoću ljubavi. Ekstremna lijeva figura na slici je živa (samo pretpostavke mogu se izraziti značenje njegove prisutnosti u ovoj sceni; jedan od njih je da on, podizanjem gledanja, raspršuje svoje oblake. Između Venesa i Merkura, skupina od tri milosti je slika koja je postala iskrenost. Flora, drevna (ali u isto vrijeme preostala mlada) talijanska boginja cvijeća, od kojih je slika primila njegovo drugo ime, prikazano je na desnoj strani. Važno je zapaliti slikovito tumačenje svoje priče Botticelli: grčka božica cvijeća je klorid, oženjen marshmallow, zapadni proljetni vjetar, koji je injao cvijeće. Rimljani su joj nazvali floru. U pjesmi, Lucretia "o prirodi stvari" (5: 756 - 739) Pripovijedao je o tome kako je flora u proljeće slijedila marshmallow, spavajući svoj put s cvijećem. Botticelli je, međutim, naučila ideje za sliku flore iz drugog izvora - od brzog (5: 193 - 214) Ovid, u kojima je klorid pripovijedan letom postojane. Kada marshmallows još uvijek prestiže klorid, a cvijeće je ispalo s njezinih usana, a ona se pretvorila u floru. Upravo je ovaj trenutak prikazivao boginje, pokazujući dva boginja zajedno: klorid, iz ušća koje se cvijeće letjelo, a flora, koja ih se rasprši.

Povijest glazbe zna četiri poznata tumačenja te mjere godine. Ti se radovi nazivaju - "Sezone". To je ciklus koncerata Vivaldi, Gaidna oratoria (1801), ciklus Piazza komada P. I. Čajkovsky (1876), balet A. K. Glazunova (1899).

"Seasons" Antonio Vivaldi pripada broj najpopularnijih djela svih vremena. Za mnoge, ime "Vivaldi" je sinonim za "sezone" i naprotiv (iako je napisao mnogo drugih djela). Čak iu usporedbi s drugim koncertima istog opusa, ovi koncerti pokazuju upečatljivu inovaciju Vivaldi u baroknom koncertu. Pogledamo svaki od četiri koncerta. I od samog početka, primijetim da je svaki od koncerata, skladatelj predstavio sonet - vrstu književnog programa. Pretpostavlja se da je autor pjesama vivaldi. Tako…

Proljeće (la Primavera)

Izuzetno prirodan je razgovor o "La Primavera" Antonio Vivaldi nakon priče o La Primavera Sandro Botticelli. Sonnet, koji predviđa ovaj koncert, može se pripisati slici Botticelli. Tako zvuči (ovdje, a zatim se daju soneti u Vladimiru Grigorievu):

Proljeće dolazi! I radosna pjesma

Puna priroda. Sunce i toplo

Mladi potoka. I svečane vijesti

Marshmallow se širi točno magiju.

Odjednom su baršunasti oblaci istrčavaju,

Kao Blagovi zvuči nebesku grmljavinu.

Ali brzo pokreće vorteks moćni,

I Twitter opet pluta u plavom prostoru.

Dyhanye cvijeće, biljke šuštanje,

U potpunosti priroda sna.

Spavanje pastir, charter,

I malo je čuo za psa.

Zvuk pastirskog pasa

Isporuku zujanje preko livada

I nimph ples magični krug

Proljeće se destilira prekrasnim zrakama.

Koncerti ovog ciklusa su takozvana softverska glazba, odnosno glazba koja odgovara određenom, u ovom slučaju, književni program. Ukupno, Vivaldi može konzumirati više od četrdeset softverskih radova. Ali u njima njihov "program" formuliran je samo u naslovu, a to se može nazvati vrlo uvjetno. To su koncerti "Schegol", "Kukavica", "Nightingale", "lov", "noć" (na ovom "programu" Vivaldi napisao je četiri koncerta). U "doba godine" se bavimo najrealnijim programom: glazba je točno slijedila slike pjesama. Sonetsi tako dobro odgovaraju glazbenoj uniformi koncerata, nehotice proizlaziju sumnju, nisu ujedinjeni, naprotiv, soneti već napisanoj glazbi? Prvi dio ovog koncerta ilustrira prve dvije Quatrains, drugi dio je treći četvrti, a fina posljednje je posljednje. (Autor ruskog prijevoda, nastojeći sačuvati točnost točaka koja je, naravno, vrlo važna, pogotovo kada je u pitanju program, odmaknuo se od oblika soneta i preveo ga kao ostatak, četiri Quatrasteri.)

Prvi dio koncerta otvara se neuobičajeno radosnim motivom koji ilustrira adekvatnost uzrokovanu dolaskom proljeća - "dolazi proljeće!"; Igra cijeli orkestar (tutti). Ovaj motiv (svaki put u izvedbi cjelokupnog orkestra i solista), osim onoga što razdvoji ovaj dio, zvuči nekoliko puta tijekom dijela, kao vrsta suzdrženja, koji daje cijeli oblik kao Rondo. Zatim slijede epizode koje ilustriraju sljedeće stente linije. U tim slučajevima, tri solista igraju - glavno (podsjećaju vas da su svi koncerti ovog ciklusa napisan za pionin s orkestrom) i koncertnih proizvođača skupina prve i druge violine; Svi ostali sudionici šute. Čak i bez primjedbi - "Canto de Gl" Ucelli "-" Canto de Gl "Ucelli" je jasno da glazba sondiranje u visokog registra opisuje ovdje "ptičje pjevanje" (doslovni prijevod linije SONET: "Pozdravno dobrodošli joj (proljeće) . - AM) ptice s vašim pjevanjem "). Kako se prenose zvuk violina!

Sljedeća epizoda (nakon refrine) ilustrira riječi soneta o tekućim potocima (doslovno: "razbijanje potoka sa slatkim muurdom u devizama marshmallow"; sri. Kao što je na slici marshmallow booticelli!). I ponovno se suzdržavaju. Sljedeća epizoda - grmljavina grmljavina ("nebo je prekriveno crnom, proljeće najavljuje munje i grmljavinu"). Vivaldi na najviši stupanj genijalno prikazuje ovaj fenomen prirode: brušenje raskata se prenose na grozny brzog zvuka cijelog orkestra koji igra unison. Izbijanja munje su prvi put u sva tri solista violinista u posijanju gamot prolazi (postoji velika vještina svih sudionika ansambla kako bi se postigla idealna točnost izvršenja brzih prolaza istovremeno s tri solista). U sljedećim vremenima, oni se prenose od strane odlaže iz glavnog solista, grafike s njihovom podsjećaju na slomljeni bum, koji označava opasnost od visokog napona u mrežnu mrežu. Grojačka oluja zamjenjuje glazbu refrine - univerzalne radosti dolaska proljeća. I opet - u sljedećoj epizodi - ptice pjevaju ("onda on (grmljavina. - A. M.) nasumce, a ptice su ponovno započele izvrsno pjevanje). To ne znači ponavljanje prve epizode - postoji još jedan pjevanje ptica. O tome kako je prvi dio završen, već sam rekao.

Drugi dio ("seljak za spavanje"). Uzorak upečatljivog vivaldi. Tijekom pratnje prve i druge violine i Alto (bas, tj. Ona je ona koja ilustrira slatki san seljaka. Pianissimo Semper (Ital. - Cijelo vrijeme je vrlo mirno ") sve violine orkestra igraju u mekom ritmu, crtanje lišće šuštanja. Od Altama, Vivaldi je uputio da prikazuje psa (ili tovkanya) psa koji čuva majstorsko spavanje. Svi ovi detalji književnog programa moraju znati sami izvođače, prije svega, au drugom - slušateljima. Tada će biti moguće pronaći zanimljivu boju i prirodu zvuka, a u Alta, bit će se sačuvano "Gav-Gav-Gav", koji je smiješan kontrastni s melodijem violine za uklanjanje u stilu bel Canto, a ne slatki "bai-bai", koji je sam po sebi lijep, ali za "drugi program".

Treći dio ("plesni pastoral"). Porastava raspoloženje pune energije i vedrine. U literaturi na Vivaldi, moguće je ispuniti izjavu da je "glavni ritam u ovom dijelu najbrži sicilijanac." Ne mogu se složiti s ovom tvrdnjom. Ovo je definitivno razne stranac, također drevni ples: u ovom slučaju, zastupljen je u njegovoj francuskoj sorti i identificiran je s kanari (poseban rod Agig). Iznenađujuće, kao Vivaldi na malom zvučnom prostoru, moguće je prenijeti toliko nijansa radosti, sve do neobične radosti tužnoga (u maloj epizodi)!

"Ljeto" (L "imanje)

U poljima lijeno stado lutajući.

Od teških, ugušiti toplinu

Patnje, sve suši u prirodi,

Sva živa langus je limeće.

Dolazi iz šume. Blagi razgovor

Schiekol i grlo su ležerni,

A topli vjetar je opremljen prostorom.

Iznenada strastvena i moćna

Borea, eksplodirajući mir.

Oko tamnih, zlih podloga.

I plačući pastir, uhvatio je olujnu oluju.

Od straha, siromašni, zamrzava:

Bute munje, ispiranje grmljavine,

I zreli šiljci izvlači

Grmljavina nemilosrdnog kruga.

Prvi dio. Oblik koncerta, koji Vivaldi se uzgaja i doveo do savršenstva, podrazumijeva da je koncert, kao što sam već primijetio, sastoji se od tri dijela: brzo - polako - brzo. Bilo je potrebno posjedovati talent i fantaziju Vivaldija u prvom, to jest, brz, dijelovi koji odražavaju raspoloženje i stanje lijenosti i ISOM-a, koji su navedeni u prva dva quatrasteri, koji su program ovoga dio. I Vivaldi je sjajan.

"Nebo od vrućine" - ovo je prva primjedba skladatelja. Glazba zvuči Pianissimo (Ital. - "Vrlo miran"). Vivaldi čini malu koncesiju raspoloženja: tempo ovog dijela, iako Allegro (u ovom slučaju, to znači "brzo"), ali ne molto ("ne baš"). U glazbenoj tkanini puno pauze, "uzdah", zaustavlja se. Zatim čujemo glasove ptica - prvi kukavica. (Koliko "Cucks" zna priču o glazbi! Vivaldi sam, kao što je već spomenuto gore, napisao je zaseban koncert, koji simulira ovu pticu; poznat, na primjer, Clausian "kukavica" Denchan). Tada je bezvrijedno (i opet, ispostavilo se da Vivaldi ima još jedan koncert gdje je ova ptica prikazana). Glasovi ptica u glazbi - to bi mogla biti zasebna tema za razgovor ...

I tako, prva navala hladnog sjevernog vjetra je burena, glačnica oluje. Prikazana je svim violinama orkestra (uključujući solist), dok je u Alt i bas, prema primjedbama u rezultatu, "oštrih naleta vjetra" i samo "različiti vjetrovi".

Ali ovaj prvi nalet juri, a raspoloženje topline iz vrućine se vraća (suzdrže se tog dijela, glazba s kojom je počeo koncert). Ali ona također prolazi: Jedno isključivanje violine i bas ostaju (njezin liniju se provodi od strane violončela i popratnog tijela, kao što je navedeno u rezultatu, iako često, pa čak i, u pravilu, pratnja u "Godinu godine u godini "naplaćuje se za klavizu). Violinu se čuje intonacija prigovora. Niste pogrešili: ovo je "pritužba pastira", objašnjava svoju namjeru Vivaldi. I opet puca na impuls vjetra.

Drugi dio je izuzetno konstruiran na oštrom kontrastu melodije, orežavajući pastir, strah od elementa prirode, i brušeno brušenje oluja. To, možda, najimpresivniji uzorak dinamičnog kontrasta u glazbi doba Dobetovensky je uzorak, koji se može nazvati simfonijom (usporediti sa sličnom epizodom oluje u "pastoralnoj" simfoniji Beethovena). Vivaldi primjedbe zamjenjuju se ovdje s kategorijom vojske: Adagio e Piano (Ital. - "Sporo i tišina") i Presto E forte (Ial. - "Brzo i glasno"). I nema Varnotaches! Završava drugi dio mira - smirit ćete se prije oluje ...

Treći dio. I ovdje se oluja bori. Gotovo zubne teče Zirima koji se odvijaju s neba. I kako se munja izbijanja u "proljeće" prenosi zvuk zvona s karakterističnim uzorom (vidi gore o tome) i ovdje se vodeni tokovi požuruju u različitim smjerovima, prikazanim gama-poput prolaza i arpeggies (akorda čiji se zvukovi izvode vrlo brzo jedan po jedan, a ne u isto vrijeme), teži gore i dolje. Neke značajke sastava, koje se nalaze samo s pažljivim slušanjem glazbenog tkiva cijelog rada: na primjer, u sredini, kada su brzi odlomci dodijeljeni od strane Alta i bazam, violine izvode ritmičku i melodičnu figuru, povezano epizoda s "različitim vjetrovima" iz prvog dijela. Ovaj dio završava (i ovaj koncert, ali ne i cijeli ciklus!) Strašno unison cijelog orkestra, ostavljajući slušatelja u nekoj konfuziji: što će se dogoditi sljedeće, nakon ove strašne oluje? ..

"Jesen" (l "autunno)

Festival seljačkog žetve.

Zabava, smijeh, Perky Pjesme zvoni!

I sok od Bahusa, Zapaljivo krvi,

Svi slabi pauzi s nogama, dajući slatki san.

A ostali su željni nastaviti

Ali pjevati i ples je već nemens.

I dovršiti radost užitka,

U najtežem snagu da svatko uroni noć.

I Uber u zoru će skočiti na Bor

Lovci, i s njima Huntsman.

I, pronađena je pjesma, spustila paupe,

Kockanje životinje se odvode u rog.

Uplašena strašna igra

Rana, slabljenje bjegunce

Pins mučenja trči tvrdoglavo

Ali češće umire, konačno.

Prvi dio. Vivaldi majstor iznenađenja: Nakon oluje, ljeti smo pasti na jesen veseli festival žetve. "Ples i pjesma seljaka" - objašnjava autorovu primjedku na početku dijela. Veselo raspoloženje prenosi se ritam, usput, nalik ritmu prvog dijela proljeća. Slike svjetline pružaju korištenje efekta eho, kao omiljeni ne samo Vivaldi, nego i svi barokni skladatelji. On svira cijeli orkestar i s njim solist.

Ovdje je potrebno napraviti laganu digresiju i objasniti jednu značajku alata za koncert baroknog razdoblja. Kada skrenem pozornost na epizode Vivaldi, gdje se cijeli orkestar igra, podrazumijeva se da se solist igra s orkestrom: to je isti sudionik ove glazbene zajednice, samo s raspoređenim i virtuoznom strankom. I danas ova stranka može izvesti jedan orkestrant, a sutra je još jedan. Takva je značajka baroknog instrumentalnog koncerta. Situacija se postupno mijenja u koncertima kasnijeg vremena. U koncertima glasovira Mozarta, solist već nije član orkestra. Istina, još uvijek postoje epizode u Mozartovsky koncertima, u kojima, prema skladatelju, pijanist prestaje biti solist i pretvara se u suštinu, u pratnji orkestra, ispunjavajući harmonični okvir onoga što orkestar igra. (Naši moderni pijanisti solisti ne žele obavljati tu ulogu i jednostavno ignorirati te epizode, dopuštajući orkestru da se igra jedan). Mora se reći da je Mozart napisao koncerte klavira za sebe, to jest, oni su ih izveli kao u isto vrijeme dirigent i solist; Iz tog razloga, usput, mnogi od njih nisu ni pisani u bilješkama i improvizirano pravo tijekom izvršenja. Više. Na koncertima romantičara (Mendelssohn, Schumann, Schumann, Chopin, Leaf) Soloist - "Svjetska zvijezda", on nikada "iz orkestra", njegova stranka nikada ne duplicira orkestralnu stranku, ali naprotiv se natječe s njom. Sada u "sukobu" i "borba" solistica s orkestrom postavio psihološke intrige i stoga dodatni interes za slušatelja. Takav je jedan od smjerova evolucije oblika i žanra instrumentalnog koncerta.

Ali natrag u Vivaldi. Novi dio prvog dijela je zabavna žanr scena: "utopio se" (ili "sjeckani"). Solist u lutku violinu prolaza "razlikuje" vino; Melodije u orkestralnim strankama, sa svojim ne-tvrdim hodom, prikazuju marljive sastojke. Njihov "govor" postaje povremen i nejasan. Na kraju, svi su uronjeni u san (violina se zamrzava na jednom zvuku, protežući se pet sati!). I sve je to prikazano Vivaldi s nepromjenjivim humorom i ljubaznim ironičnim osmijehom. Prvi dio činjenice da je počeo - jubilantna glazba Fun Festivala je završena.

Drugi dio. Ali još uvijek nije moguće boriti se s snom, osim toga, noć pada na tlo. To pripovijeda drugog kvartar soneta. I mala, samo dvije stranice bodova, dio privlači zvukove snažnog sna i tiho južne noći. Poseban zvuk za bojanje daje način ispunjavanja svojih stranaka s niskim alatima: Vivaldi propisuje glazbenike da se igraju s Surdinom. Sve zvuči vrlo tajanstveno i sablasno. U obavljanju ovog dijela, posebnu odgovornost pasti na clavesian (u naše vrijeme, ponavljam, to je klauserina da je povjerena stranka pratnje; Vivaldi je autoritet): njegova stranka nije napisana u cijelosti, i Pretpostavlja se da se to podrazumijeva klauzulom. Ova improvizacija idealno bi trebala biti kongenijalna glazba Vivaldi. Treći dio ("lov"). Glazba i poetska žanr Cakcija (Ital. - Kahche, "lov") je kultiviran u Italiji u XIV - XV stoljećima. U vokalnoj Kachchi, tekst je opisao scene lova, progona i glazbenih skokova, potjera, zvuk lovačkih lova. Ti se elementi otkrivaju u ovom dijelu koncerta. U sredini lova, glazba prikazuje "pucao i kore pasa", tako da objašnjava ovu epizodu Vivaldi.

"Zima" (l "Inverno)

Drhtati, zamrznuti, u hladnom snijegu,

I sjeverno od vjetra valjani.

S putovanja, zubi kucaju na trčanje,

Dovođenje nogu, ne može se zagrijati

Kako slatko u udobnosti, toploj i tišini

Od zlih lošeg vremena za skrivanje zimi.

Vatrena vatra, vilus miragei.

I duša je zamrznula puni odmor.

Zimi ljudi smetaju.

Pao, klize i ponovno se kotrlja.

I sretno čuti kako led smanjuje

Pod oštrom skate, to je željezo broje.

I na nebu, složio se jugo s Boreeom,

To nije šala između bitke.

Iako se čep i mećava još nisu predali

Daje nam zimu i zadovoljstvo.

Koncepti koji izražavaju autore, rješavajući alegoriju u doba godine, mogu biti različiti, a ponekad i suprotno. Zima, očito, samo doba godine i to razdoblje - ako govorimo alegorijski - ljudski život, koji omogućuje najistaknutije interpretacije. Ako je Schubert u vokalnom ciklusu "zimski način" je ekstremni stupanj pesimizma, onda Vivaldi, unatoč činjenici da je prirodan jednokratni krug fenomena dovršen, kraj zime je istovremeno i pokupi novo proljeće. A ako u Schubertu u posljednjoj pjesmi ciklusa - "Sharganger" - ne nadu, onda Vivaldi i glazba i stih tvrdi prilično drugo: "To nam daje zimu i zadovoljstvo." Ako je tako, onda je dramatičan element, koji, bez obzira, prisutan zimi, udaljit će se od Vivaldi s samog kraja koncerta, a cijeli ciklus je potpuno optimističan.

Prvi dio. Ovdje stvarno vlada vrlo hladno (za Talijane!) Atmosferu. Ponapomet objašnjavaju da je ovdje prikazano kako zubi kucaju na hladnoću, lijevaju noge, zavijaju tijela i trčali da se zagrije. Za violinista u ovom dijelu, najveće tehničke poteškoće su koncentrirane. Majstorno se odigrao kune kako je bilo u jednom dahu.

Drugi dio. I ovdje je zimska radost. Potpuno jedinstvo solista i orkestra koji ga prati. Prekrasna arija se izlije u stilu bel canta. Ovaj dio je izuzetno popularan kao nezavisno kompletan rad, pa se često pogubi.

Treći dio. Ponovno žanr scena: klizanje. A tko u Italiji može ili zna kako Vivaldi, kada nije bilo umjetnog leda, klizanje? Naravno, nitko. Ovdje je Vivaldi i opisuje - u smiješnim "Tumblewalking" prolazi violine - jer se može "lako kliziti i padati" ili kako se led prekida (ako se doslovno prenosi na sonot sadržaj). Ali pridružio se toplom južnom vjetru (Sirocco) - Spring's Harbinger. I između njega i Borey odvija sukob - olujna dramatična scena. Ovo je završetak - gotovo simfonic - "zima" i cijeli ciklus "doba godine".

Izvorni tekst i prva izdanja "sezona"

Svatko tko je bio zainteresiran za povijest glazbe i, posebice, djela Vivaldi, uvjeren da su "sezone" sastavljene u 1725, odnosno u istoj godini, kada su objavljeni. Svi ugledni glazbeni imenici i rječnici daju ovaj datum, uključujući najveći - novi rječnik glazbe i glazbenika. Na samom početku ovog članka, istaknuo sam još jedan datum - 1720. Činjenica je da je novo svjetlo na problemu kronologije prolio studij Paula Eversotta, koji je pripremio novo izdanje "sezona" za autoritativnu talijansku izdavaštvo Kuća "Ricordi" (Paul Everett. Vivaldi: Četiri godišnja doba i drugi koncert, op. 8. Cambridge & New York. Sveučilište u Cambridge Press, 1996). A sada, kada se raspravlja o ovom genijalnom radu, Vivaldi se mora uzeti u obzir s rezultatima proučavanja ovog muzikologa. I ovi rezultati su upravo napravili novo izdanje tih koncerata.

Razumno pitanje nastaje: Može li se sljedeće izdanje takvih poznatih djela, mnogo puta objaviti, donijeti nešto novo i natjerati nas da pregledamo naše stavove o ovom radu? Odgovor na ovo pitanje mora biti potvrdan.

Udaljeno, ali do nedavno nije bilo moderne objave tih najpopularnijih koncerata, što bi pouzdano osiguralo izvođače s tekstom koncerata. To znači da većina, a možda i sva tumačenja i evidencije ovih koncerata na temelju postojećih publikacija, na veći ili manji stupanj neispravan. Kada je riječ o takvim popularnim djelima klasika, kao "sezone", pogrešno ili iskrivljeno čitanje teksta stječe ogroman utjecaj. Nakon nekog vremena, uho se naviknu na ove pogreške - i izvođač i slušatelj. Kao rezultat toga, takva netočna interpretacija postaje legalizirana i posvećena tradicija. Dakle, "godišnja doba" snažno trebaju rekonstrukciju - i sa stajališta teksta i od ulju da je njegova interpretacija. Analogija s obnovom starog slikarstva ovdje je vrlo prikladna. Od slika, potrebno je ukloniti slojeve prljavštine i bezbojne laka, tako da njihove prave boje svjetlucaju vedro. Dim pogled na sliku često nije iz nedostatka majstorstva umjetnika koji ga je stvorio, već rezultat vremena. U slučaju "doba godine", to je rezultat izvršenja ove glazbe glazbenika koji ne poznaju tradiciju izvršenja Vivaldia i čine nešto potpuno drugačije od njega.

Dat ću jedan primjer da pokažem na što mislim. U sporu dio "proljeća", violinske serije s točkastim ritmovima sada se izvodi legato (spojeno), tj. Nije svaki pokret za šale provodi se nekoliko točkastih figura. Tako preporučuje urednike u nekim publikacijama. Ova metoda izvršenja sada je postala uobičajena i stekla status zakona. Sam Vivaldi nije pisao za ovu figralinu na sve lige koje bi ukazivale na takvo izvršenje. Naprotiv, prema pravilima za izvršenje Vivaldivnog vremena, svaka točkasta brojka treba odigrati na zasebno kretanje pramca. Zvučna slika u isto vrijeme ispada posve drugačiji: sada se jasno osjećamo hrđe lišće iz blage grane povjetarca.

Čak i najbolja izdanja "sedam godina" imaju nedostatke koje su najistaknutiji urednici ne mogu izbjeći, budući da su ukorijenjeni u jednom općem izvoru, na kojem su osnovane sve publikacije - prvi izdav. 8, objavio Michel la cijena u Amsterdamu 1725; "Sezone" ovdje broj 1 - 4. Prema standardima tiskanih izdanja iz osamnaestog stoljeća, ovaj tekst je vrlo točan i pažljivo učitan. Problem je u tome što kasnije urednici i izdavači nisu imali nikakav drugi tekst za usporedbu. Najpoznatiji urednici su provjereni s op. 8, objavljen u Parizu Leverk Nouoisdator u 1739., ali budući da je ovo izdanje temeljilo na Amsterdamu, njegov je tekst bio u biti isti, a ta je usporedba dala malo. Urednici prošlih vremena mogu biti oprošteni, jer nisu znali ništa o činjenici da je gotovo sve kopije Amsterdama i Pariških izdanja koje su došli na nas nepotpune. Danas, ako u sporom dijelu koncerta "zimska" čujete ugodnu samostalnu stranku violončela, zabilježena brzim notama (što nije, na primjer, u objavljivanju Peters), znate da slušate izvršenje Na temelju drugog izvora - rukom pisanih kopija sačuvanih u Manchesteru - važan nedavno otkriveni dokument, koji se mora reći više nego i zato što se ne spominje u našoj književnosti.

Sada nema sumnje da je posebna violončela od samog početka bila uključena u OP. 8: Ona nije bila samo u manchester verziji "sezone godine", kao što su mislile neke glazbene studije. Ova stranka s vremenom nestala je iz mnogih primjeraka prvih izdanja, jer je za praktičnost violončelista tiskana odvojeno (u ovoj epizodi, The Carto Party ne duplicira, kako u drugim slučajevima, niži glas organa). Na kraju su se izgubili pojedini listovi. Gotovo nitko od prošle urednika nije znao za njegovo postojanje, jer je bio odsutan u svim modernim izdanjima. I kao rezultat toga, ovaj se dio izvodi bez staničnog solo. U svjetlu novih tekstualnih otkrića, publikacija Amsterdama već se može smatrati očuvanim do danas, jedini izvor teksta sporona.

Zaključak da je Vivaldija osobno, a ne kopist, pripremio tekst "godišnja doba" za tisak, potvrdio usporedbom tih koncerata s drugim, uključenim u ovaj opus, i sačuvan u obliku autograma. Oni daju ideju o stilu rada Vivaldi. Kad prepravim svoja djela, nije došao ne samo kao korespondencija, ali gotovo uvijek je napravio promjene i poboljšanja u radu. To objašnjava uzrok tekstualnih razlika između autograma i završnih ispisa. Trebalo bi ga imati na umu da je Vivaldi svi novi, koji je došao u glavu u vrijeme izrade kopije osmišljenog da se uputi na Amsterdama, pridonijeli ovoj kopiji i nije bio fiksiran u onom koji je ostao od njega.

Treba napomenuti još jedna okolnost, jer je to potpuno novi zaključak: Vivaldi, očito, pripremio je kopiju op. 8 i poslao ga u Amsterdamu oko 1720! Nevjerojatno je da se objavljivanje ovog opusa dogodila samo pet godina kasnije. Čini se da je kašnjenje dogodilo iz nekog nepoznatog razloga za nas u Amsterdamu.

Sada, konačno, o manchester kopiji "sezona". Ovaj je rukopis napisan u Veneciji. Međutim, sve do nedavno nije bilo moguće osigurati da je Manchester tekst bio isti da je sam skladatelj ovlašten, i koji se može smatrati izvorni izvor. Uostalom, to je rukopis koji nije mogao sadržavati rukopis Vivaldi, nije dao ključ za njezino upoznavanje. Ali sada se ta nesigurnost eliminira zbog brojnih glazbenih općih dokaza.

Jedna poteškoća bila je da su dva korespondencije ljudi koji su napravili manchester kopiju "sezone" nisu vjerovali da su u kontaktu sa skladateljem. Sada možemo biti sigurni da su još uvijek povezani određene odnose. Za jedan od njih, kao što je sada uspostavljen, Vivaldi je zatražio korespondenciju rukopisa (pohranjena u Parizu) jednog od njegovih koncerata violina. Ovaj kopist je poznat stručnjacima kao "sestor br. 4". Bio je stalni asistent skladatelj. Trenutno je mišljenje da nije nitko drugi nego ... Giovanni Battista Vivaldi, otac Antonio. Budući da je "vrtlog br. 4" radio isključivo za Antonio, kontakt manchester rukopisne korespondencije s njom jednaka je njegovoj vezi izravno s Antonio.

Druga poteškoća bila je da je manchester kopiju "sezona" je napisan u dvije različite vrste spremnika, s kojim je prije Vivaldi, kao što je vjerovalo. Ali sada se dokazuje da je to bio takav papir Vivaldi u nekoliko slučajeva. (Sada je teško pretvoriti u ove detalje; Vivaldi je zabilježio svoje radove nekoliko stotina vrsta papira, a daljnja studija o omjeru alata za pisanje može proliti svjetlo za upoznavanje mnogih njegovih djela.) Dakle, ne može se uzeti u obzir Jednostavna slučajnost, i to daje razlog navodama koje kopiranje manchester rukopis napravio je volja skladatelja i pod njegovim nadzorom. Posljednja poteškoća bila je u nedostatku datuma proizvodnje manchester kopije "sezona". Ovaj se primjer odnosi na veliku skupinu Vivaldiv rukopisa, uključujući i neke autograme, koji je dio rimske zbirke kardinala Pietro Ottobonija, i bilo je razumno pretpostaviti da je VivalDI samostalno naredio da se kopije "sezone godine" i predaju do glazbenika kardinala, koji je bio poznat po svom zaštitniku. Ali kontakt Vivaldi s Ottobi i njegovo dvorište bio je nepostojan i ograničen na 1720-ih. Dok je datiranje manchester kopije "SEM godine" ostao nije uspostavljen, teoretski se ne može isključiti da je napravljen za još jednu svrhu i došao do prikupljanja Ottobonyja na neki drugi način, te da Vivaldi nije naručio koncerte na svi. I tako se nedavno pojavio vrlo potrebno usavršavanje datuma. Usporedba rada na kojem je napisana manchester verzija koncerata, s mletačkim rukopisom, koji je napisan anonimni kantata "Andromeda liberata", daje pravo tvrditi da je manchester kopije napravljen otprilike u rujnu 1726. godine. Ovaj dating je sasvim dosljedan s drugim dokazima. Ove godine, Pietro Ottoboni je bio u Veneciji od srpnja do prosinca; U kolovozu je jedan od kantata Vivaldi izveden u njegovu čast. U nekom trenutku u tom razdoblju skladatelj je uspio predstaviti kopiju "doba godine" na kardinalu. I tako, dugo vremena smatraju hipotetičkim mišljenjem, da je Vivaldi naredio proizvodnji manchester kopije "sezona", sada se može smatrati čvrsto utvrđenim, jer se ova izjava temelji na nizu objektivnih činjenica. Štoviše, iz toga slijedi da se ovaj primjerak napravi izravno iz verzija autograma, koji su imali od skladatelja. Ukratko, to je glavni zaključak iz svega gore, manchester kopiju vremena je napravljen nakon objavljivanja iz tiska Amsterdama, ali prenosi verziju koja prethodi svim objavljenim opcijama.

Dakle, "sezone" ostale su u dvije glavne verzije - u publikaciji cijena Amsterdama i u kopijama Manchester. To je njihov tekst koji se može smatrati autentičnim. No, ove su verzije, međutim, različite i ne bi trebale biti spojene ili spojene. I generira dilemu. Svako novo kritičko izdanje neizbježno će preferirati neku verziju. Ali ipak je nemoguće potpuno zanemariti drugu. Najlogičniji za bazu modernog izdanja na klasičnom Amsterdamu izdanju, ali u isto vrijeme, u kritičkom komentaru, moguće je dati svu divergenciju manchester kopije. U tom slučaju, svatko tko će iskoristiti takve publikacije moći će dobiti cjelovitu sliku originalne Vivaldiv Text "Sezona godine." U mnogim epizodama, gdje se verzije jasno podudaraju, Manchester Tekst je često točniji. Ali u ovom slučaju postoji niz kontroverznih mjesta u kojima točne namjere Vivaldi nikada neće moći uspostaviti ...

Kreativnost izvanrednog talijanskog skladatelja i violinista A. Korelli Imao je veliki utjecaj na europsku instrumentalnu glazbu kasnog XVII - u prvoj polovici XVIII. Stoljeća, s pravom se smatra osnivačem talijanske violine škole. Mnogi od najvećih skladatelja naknadne ere, uključujući I. S. Baha i G. F. Handel, visoko je cijenio instrumentalne kompozicije Corellija. Pokazao je sebe ne samo kao skladatelj i prekrasan izvršni violinist, već i kao učitelj (škola Korelli ima cijeli Plejad sjajnih majstora) i dirigent (bio je šef raznih instrumentalnih ansambala). Corelliov rad i njegove raznolike aktivnosti otvorili su novu stranicu u povijesti glazbe i glazbenih žanrova.

O ranim godinama života Korelli zna malo. Primio je prve glazbene lekcije od svećenika. Promijenio je nekoliko učitelja, Korelli konačno ulazi u Bolognu. Ovaj grad bio je rodno mjesto raznih prekrasnih talijanskih skladatelja, a boravak je očito imao odlučujući utjecaj na daljnju sudbinu mladog glazbenika. U Bologni, Korelli se bavi vodstvom poznatog učitelja J. Benvenuti. Činjenica da je već u mladosti Corellija dosegla izvanredan uspjeh u području violine, dokazuje činjenica da je 1670. u dobi od 17 godina usvojen u poznatoj Bolonjskoj akademiji. U 1670-ima. Corelli se kreće u Rim. Ovdje se igra u raznim orkestralnim i komorskim spojevima, vodi neke ansamblima, postaje crkveni kapljica. Iz pisama Korelli, poznato je da je 1679. godine ušao u službu za kraljicu Christine Swedish. Budući da je glazbeni orkestar, on se također bavi sastavom - sklada Sonatu za svoje pokroviteljstvo. Prvi rad Korellije (12 crkveni trio-sonat) pojavio se 1681. godine sredinom 1680-ih. Korelli je ušla u službu za rimski kardinal P. Ottoboni, gdje je ostao do kraja života. Nakon 1708. godine povukao se iz javnih govora i usredotočio se na svu svoju snagu na kreativnost.

Spisi Corellija su relativno malo: 1685. godine, nakon prve platforme, njegov komorski trio-sonats ili se pojavio. 2, 1689. - 12 crkveni trio-sonate. 3, 1694. - komorni trio sonata ili. 4, 1700. - komorni trio sonata ili. 5 Konačno, 1714. godine, nakon smrti Korellija u Amsterdamu, objavljen je njegov koncerti Grossi OP. 6. Ove kolekcije, kao i nekoliko zasebnih predstava i čine korelli baštinu. Njegovi spisi su dizajnirani za gudačke alate (violina, viola da Gamba) uz sudjelovanje čepa ili organa kao pratećih alata.

Corelliov rad uključuje 2 osnovne žanrove: sonate i koncerte. Sonatni žanr u radu Korellije formiran u obliku, u kojem je karakteristično za izvješće. Sonata Korelli su podijeljene u dvije skupine: crkvu i komoru. Oni se razlikuju u oba trgovačkog osoblja (u crkvi SONAT, organ, u komori - harfanciji) i sadržaju (Crkva se odlikuje strogošću i deforebilnošću sadržaja, komora je blizu plesnom paketu). Instrumentalna kompozicija za koju su takve sonore sastojali, uključivao je 2 melodijske glasove (2 violine) i pratnje (organ, čepa, viola da Gamba). Stoga se zovu trio-sonatom.

Corelli koncerti također su postali izvanredan fenomen u ovom žanru. Koncert Grosso žanr postojao je dugo prije Korelli. Bio je jedan od prethodnika simfonske glazbe. Ideja o žanru bila je neka vrsta konkurencije grupe alata za uklanjanje (2 violine i violončela izvodi ovu ulogu u Corelli koncertima) s orkestrom: koncert, tako, izgrađen je kao naizmjenično solo i tutti. 12 Koncerti Corellija, napisano u posljednjim godinama skladatelja života, postao je jedan od najsjajnijih stranica u instrumentalnoj glazbi početka XVIII. Stoljeća. Također su jedva najpopularniji rad Corellija.

Jedan od najvećih predstavnika baroknog doba A. Vivaldi On je ušao u povijest glazbene kulture kao kreator žanra instrumentalnog koncerta, istraživač orkestralne softverske glazbe. Dječji Vivaldi je povezan s Venecijom, gdje je u katedrali sv. Marka radio kao violinista njegov otac. Obitelj je imala 6 djece iz koje je Antonio bio stariji. Detalji o dječjim dobi skladatelja gotovo nikada nisu preživjeli. Poznato je samo da je studirao igru \u200b\u200bna violini i klavizu. Dana 18. rujna 1693. Vivaldi je tonsao u redovnike, a 23. ožujka 1703. - posvećen duhovnom San. U isto vrijeme, mladić je nastavio živjeti kod kuće (vjerojatno zbog ozbiljne bolesti), što mu je dalo priliku da ne napusti glazbene nastave. Boja kose Vivaldija bila je nazvana "Crveni redovnik". Pretpostavlja se da tijekom ovih godina nije bio previše ljubomoran na svoje odgovornosti svećenstva. Mnogi izvori prepričavaju priču (možda nepouzdani, ali indikativni) o tome kako je jedan dan tijekom službi "Crvenog redovnika" žurno napustio oltar za snimanje tema Fuga, koji je iznenada došao u glavu. U svakom slučaju, odnos Vivaldi s Kredičkim krugovima nastavio se zagrijavati, a uskoro se, koji se odnosi na njegovo loše zdravlje, javno odbio služiti masu.

U rujnu 1703. Vivaldi je počeo raditi kao učitelj (maestro di violino) u venecijanskom dobrotvornom skloništu za "Pio Ospadele Delia Pieta". Njegove su odgovornosti učile igrati violinu i violu d'amur, kao i praćenje sigurnosti string alata i kupnju novih violina. "Usluge" u "Pieta" (mogu se zvati koncerti s punim desne strane) bile su u središtu pozornosti prosvijetljenog mletačke javnosti. Za razmatranja ušteda 1709. godine, Vivaldi je otpušten, ali u 1711-16. Vraćanje u istom položaju, a od svibnja 1716. već je "Pieta" koncertmester orkestra. Čak i prije novog imenovanja Vivaldi se dokazao ne samo kao učitelj, već i kao skladatelj (uglavnom autor duhovne glazbe). Paralelno s, rad u "Pieta" Vivaldi traži mogućnost objavljivanja svojih svjetovnih eseja. 12 trio-sonata ili. 1 su objavljeni 1706.; Godine 1711. pojavila se poznata zbirka violinskih koncerata "harmonijska inspiracija". 3; Godine 1714. - još jedna kompilacija pod nazivom "Extravagance" OP. 4. Vivaldi's violinski koncerti uskoro su stekli široku slavu u zapadnoj Europi, a posebno u Njemačkoj. I. Kvanja, I. Mattazon, Veliki I. S. Bach "za užitak i učenja", pokazali su mnogo interesa za njih. Za zadovoljstvo i učenja, Vivaldi i orgulje organa. U istim godinama Vivaldi piše svoje prve opera "Otton" (1713.), "Orlando" (1714), "Neron" (1715). 1718-20 Živi u Mantvi, gdje je opera u osnovi piše za karnevalsku sezonu, kao i instrumentalne skladbe za mantuan dummer. Godine 1725. jedan od najpoznatijih obloga skladatelja, koji je podnaslov "iskustvo harmonije i izuma" (op. 8) dolazi iz tiska. Kao i prethodni, zbirka se sastoji od koncerata violina (ovdje su 12). Prvih 4 koncerta ovog opusa nazivaju se skladatelj, odnosno, "proljeće", "ljeto", "jesen" i "zima". U modernoj izvršnoj praksi često se ujedinjuju u ciklusu "sezone" (u originalu ne postoji takav naslov). Očigledno, Vivaldi nije bio zadovoljan prihodima od publikacija njegovih koncerata, a 1733. godine proglasio je određeni engleski putnik E. Holdsworth o svojoj namjeri da odbije daljnje publikacije, jer, za razliku od tiskanih rukom pisanih primjeraka, bilo je skuplje. Zapravo, budući da se to ne pojavljuju novi originalni vivaldi pokrivači.

Na kraju 20-ih - 30. stoljeća. često se odnose na "godine putovanja" (živ u Beču i Pragu). U kolovozu 1735. Vivaldi se vratio u Pieta orkestar položaja Pieta Orchestra, ali Odbor guvernera nije volio strast podređenih putovati, a 1738. skladatelj je otpušten. U isto vrijeme, Vivaldi je nastavio naporno raditi u opernom žanru (jedan od njegovih libretista bio je poznati K. Goldoni), a on je radije sudjelovao u formulaciji. Međutim, operni nastupi Vivaldi nisu imali mnogo uspjeha, pogotovo nakon što je skladatelj bio lišen prilike da djeluju kao direktor njegovih opera u kazalištu Ferrara zbog zabrane kardinala u gradu (skladatelj je bio inkriminiran na Ljubav odnos s Anna Zhiro, njegov bivši student i odbijanje "Red Monk" služe masi. Kao rezultat toga, operna premijera u Ferrari pretrpjela neuspjeh.

Godine 1740., ubrzo prije smrti Vivaldi otišao na posljednje putovanje u Beč. Razlozi zbog iznenadnog odlaska su nejasni. Umro je u kući udovice Bečkog Shornika u ime Valereta i pokopao je Nishchenski. Ubrzo nakon smrti, ime izvanrednog učitelja bilo je zaboravljeno. Gotovo nakon 200 godina, u 20-ima. XX. Stoljeće Talijanski muzikolog A. Jentiyl je pronašao jedinstvenu zbirku rukopisa skladatelja (300 koncerata, 19 opera, duhovnih i sekularnih vokala). Od tog vremena počinje istinski oživljavanje bivše slave Vivaldije. ROTA izdavačka kuća Rykordi 1947. Početak kompozitora kompozicije kompozicije skladatelja, a Phillips je nedavno počeo provoditi ne manje neformalnog dizajna - objavljivanje "ukupnog" Vivaldi u gramzapsiju. U našoj zemlji Vivaldi je jedan od najčešće izvedenih i najprobrisnijih skladatelja. Veliko kreativna baština Vivaldi. Prema autoritativnom tematskom sustavnom katalogu Petera Riom (međunarodna. Kalupi. - RV), pokriva više od 700 naslova. Glavno mjesto u radu Vivaldijelo je instrumentalni koncert (samo zvuk. U redu. 500). Omiljeni alat skladatelja bio je violina (cca. 230 koncerata). Osim toga, napisao je koncerte za dva, tri i četiri violine s orkestrom i Bassom, koncerti za violu d'amur, violončelo, mandolin, uzdužnu i poprečnu flautu, goboy, peder. Postoji više od 60 koncerata za string orkestar i Basso Nastavak, Sonata za razne alate. Od više od 40 opera (autorstvo Vivaldi u odnosu na to, s točnosti je uspostavljeno), rezultati su sačuvani samo polovica njih. Manje je popularna (ali ne manje zanimljiva) brojni vokalni spisi - kantata, oratories, eseji o duhovnim tekstovima (psalmi, Litania, Gloria, itd.).

Mnogi instrumentalni spisi Vivaldi imaju titlove programa. Neki od njih pripadaju prvom izvođaču (Karbonelli koncert, RV 366), drugi - za odmor, tijekom kojeg je ispunjen jedan ili drugi esej ("na festivalu St. Lorenzo", RV 286). Brojni titlovi ukazuju na neki neobični dio obavljanja opreme (na koncertu pod nazivom. "L'OTTINA", RV 763, sve solo violine treba odigrati u gornjoj oktovi). Najtipičniji naslovi koji karakteriziraju prevladavajuće raspoloženje - "odmor", "anksioznost", "sumnja" ili "skladna inspiracija", "citrat" \u200b\u200b(posljednja dva su imena zbirki koncerata violina). U isto vrijeme, čak iu onim djelima, čija se imena, ukazuju na vanjske vizualne trenutke ("oluja na moru", "shcheggles", "lov", itd.), Glavno lirsko raspoloženje je uvijek nježan za skladatelj. Relativno razotkriveni program opremljen je ocjenom "Sezona godine". U životu Vivaldi, izumitelj mnogih učinaka u boji bio je poznat po Vivaldiju, učinio je mnogo za razvoj igre violine.

Giuseppe tartini Pripada broj klaviera talijanske violinske škole XVIII stoljeća, čiji umjetnost zadržava svoju umjetničku vrijednost u naše vrijeme. D. ostrakh

Izvanredan talijanski skladatelj, učitelj, violinist-virtuoz i glazbeni teoretičar J. Tartini održao je jedno od najvažnijih mjesta u violiničkoj kulturi Italija u prvoj polovici XVIII stoljeća. U svojoj umjetnosti spojeni su tradicije koje dolaze iz A. Korelli, A. Vivaldi, F. Veracini i drugi veliki prethodnici i suvremenici.

Tartini je rođen u obitelji koja pripada plemenitoj klasi. Roditelji su namijenili sinu u karijeru. Stoga je u početku studirao u župnoj školi u Piranu, a zatim u Capo D "Istra. Tamo je Tartini počeo svirati violinu.

Život glazbenika podijeljen je na 2 oštro suprotna razdoblja razdoblja. Vjetrovito, ne prezira u prirodi, koja traži opasnosti - on je u mladenačkim godinama. Tartinijevo vodstvo prisililo je svoje roditelje da napuste misao o slanju sina na duhovnom putu. Vozi se u Padu proučavanju pravnih znanosti. Ali Tartini također preferira ograde, sanjajući o aktivnostima Fekhmeistera. Paralelno s ogradom, on i dalje stvara glazbu sve više i bolje.

Tajni brak na njegovom učeniku, nećakinju velikog svećenika, dramatično je promijenio sve planove Tartinija. Brak je uzrokovao ogorčenje aristokratske Rodney svoje žene, Tartini je bio progonjen kardinalom Cornaro i bio je prisiljen sakriti se. Njegov profinjenost bio je manastir minerita u Asizu.

Od tog trenutka počelo je drugo razdoblje života Tartinija. Samostan ne samo da je prekrio mladog vješanje i postao lice u godinama protjerivanja. Ovdje je došlo do moralnog i duhovnog ponovnog rođenja Tartinija, počela je njegova prava formacija kao skladatelj. U samostanu je studirao teoriju glazbe i sastav pod vodstvom češkog skladatelja i teoretike B. Černogorsk; On je samostalno angažiran u violini, postigao pravi savršenstvo u svladavanju instrumenta, koji je, prema suvremenicima, čak i premašio igru \u200b\u200bslavnog Corellija.

U samostanu Tartini proveo je 2 godine, zatim još dvije godine igrao u opernoj kući u Anconi. Tamo se glazbenik susreo s Veracini, koji je imao primjetan utjecaj na njegov rad.

Izbacivanje Tartinija završio je 1716. godine od tog vremena do kraja života, s iznimkom malih pauza, živio je u Padovi, krenuo je u kapelicu orkestra u bazilici sv. Antonia i govoreći kao violinista u raznim gradovima Italije , Godine 1723., Tartini je primio poziv da posjeti Prag da sudjeluju u glazbenim proslavama povodom KARL VI kruniranja. Ovaj posjet, međutim, traje do 1726. godine: Tartini je prihvatio prijedlog da zauzme poziciju fotoaparata glazbenika u Pragu Capelul Count F. Kinsky.

Povratak u Padua (1727.), skladatelj je organizirao glazbenu akademiju tamo, dajući mnogo tečaja. Suvremenici su ga nazvali "učitelj naroda". Među učenicima Tartini su takvi izvanredni violinisti XVIII stoljeća, kao P. Nardini, Punyani, D. Ferrari, I. Nauman, P. Lauss, F. Rust i drugi.

Doprinos glazbenika za daljnji razvoj umjetnosti igre na violini je sjajan. Promijenio je dizajn luka, produljenje. Vještina prag samog Tartinija, njegov izvanredni pjevanje na violini počeo se smatrati primjerom. Skladatelj je stvorio ogroman broj radova. Među njima su brojni trio-sonate, oko 125 koncerata, 175 sonata za violinu i chamblock. Potonji u radu Tartinija dobila je daljnji žanr stilistički razvoj.

Svijetle slike glazbenog razmišljanja kompozitora manifestira se u želji da svojim radovima daju programski titlovi. Od posebnih slavnih Sonatas "napuštena Didona" i "vrag Trel". Posljednji prekrasan ruski glazbeni kritičar V. Odoyevsky je razmotrio početak nove ere u violiničkoj umjetnosti. Uz ove spise, značenje monumentalnog ciklusa "umjetnost luka". Sastoji se od 50 varijacija na temu Gavota Corelli, to je vrsta svoda tehničkih tehnika koje nemaju samo pedagoški značaj, već i visoku umjetničku vrijednost. Tartini je bio jedan od znatiželjnih mislilaca XVIII stoljeća, a njegovi teoretski pogledi pronašli su izraz ne samo u različitim raspravama o glazbi, već iu dopisivanju s glavnim glazbenim znanstvenicima vremena, budući da su najvredniji dokumenti njihovog razdoblja.

20. Suite kao načelo glazbenog razmišljanja u glazbi 17-18vv. Struktura klasičnog apartmana. (Uzmite bilo koji apartman i rastavljanje); (Pročitajte rad Yavorski).

Suite (Franz. Suite, "slijed"). Ime podrazumijeva slijed instrumentalnih predstava (stilizirani ples) ili instrumentalni fragments iz opere, baleta, glazbe do drame, itd.

Antonio Vivaldi je izvanredan violinist i skladatelj, jedan od najsjajnijih predstavnika talijanske violinske umjetnosti XVIII stoljeća. Za razliku od Corelli, s rijetkom koncentracijom na nekoliko žanrova, Vivaldi skladatelj, koji je napisao više od 500 koncerata za različite kompozicije i 73 sonikata za razne alate, stvorio 46 opera, 3 Oraches, 56 kantat, desetke kulturnih djela. Ali omiljeni žanr u njegovom radu nesumnjivo je alat koncert. Štoviše, Concerti Grossi čine samo nešto više od desetine njegovih koncerata: uvijek je preferirao solo djela. Više od 344 njih napisano je za jedan alat (popraćen) i 81 za dva ili tri alata. Među solo koncertima - 220 visokih. Imajući oštar osjećaj zvučne boje, Vivaldi stvorio koncerte za različite stupce.

Koncertni žanr je posebno privukao skladatelja širinom njezina utjecaja, dostupnost velike publike, dinamičnosti trostrukih ciklusa s prevladavanjem brzih tempo, olakšačkih kontrasta od tutti i soli, sjaj virtuoznog prezentacije. Virtuozni instrumentalni stil pridonio je ukupnoj svjetlini dojmova figurativne strukture rada. To je u ovom kreativnom tumačenju da je koncert u to vrijeme bio najveći i najpristubnije instrumentalne žanrove i ostao je tako prije odobrenja simfonije u koncertnom životu.

U radu Vivaldi, koncert je prvi put stekao kompletan oblik, implementirao je skrivene mogućnosti žanra. To je osobito vidljivo u tumačenju samostalnog početka. Ako je u Concerto Grosso Corelli kratak, nekoliko priča solo epizoda ima zatvoreni lik, zatim Vivaldi, rođen neograničenim letom fantazije, oni su izrađeni drugačije: u slobodnoj blizini improvizacije, prezentacija njihovih stranaka otkriva virtuoz

prirodu alata. U skladu s tim, povećava se skala orkestralnih ristnells, a cijeli oblik dobiva potpuno novu dinamičnu prirodu, s podcrtanom funkcionalnom jasnoćom harmonija i oštrom složenim ritmom.

Kao što je već spomenuto, Vivaldi posjeduje ogroman broj koncerata za razne alate, prije svega za violinu. Tijekom života skladatelja iz koncerata objavljeno je relativno malo - 9 pokrivača, od kojih 5 pokriva 12 koncerata i 4 do 6. svima, osim 6 koncerata ili. 10 za flaute s orkestrom, namijenjenim za jednu ili više violina. Dakle, manje od 1/5 od ukupnog broja koncerata Vivaldi je objavljeno, što se objašnjava ne samo da nije dovoljno u to vrijeme neplaćanje. Možda Vivaldi svjesno nije dopustio objavljivanje svojih najtežih i najpovoljnijih koncerata, nastojeći sačuvati tajne izvođenja vještina. (Kasnije, N. Paganini je na isti način.) Značajno je da se velika većina Vivaldija objavila (4, 6, 7, 9, 11, 12) sastoji od najlakših u promišljanju violinskih koncerata. Iznimka je poznata ODS 3 i 8: ili. 3 uključuje prve objavljene i stoga posebno značajne koncerte Vivaldi, čiji je nastojao odobriti svoj skladatelj ugled; 12 koncerata ili. 8-7 imaju imena programa i zauzimaju potpuno posebno mjesto u radu skladatelja.

Dvanaest koncerata od ili. 3, nazvan od strane skladatelja "Harmonic Inspiration" ("L" Estro Armonico "), bio je nesumnjivo široko poznat dugo prije njihovog objavljivanja u Amsterdamu (1712). To potvrđuju rukopisnih kopija pojedinih koncerata smještenih u mnogim gradovima u Europi. Stil Značajke i osebujna "dvostrana" razdvajanja serija orkestra omogućuje vam da uzmete pojavu plana ciklusa do početka 1700-ih, kada je Vivaldi igrao u katedrali sv. Marka. Orchestralne stranke svakog od njih Koncerti su dizajnirani u prezentaciji od 8 glasa - 4 violine, 2 viole, violončela i dvostrukog bas s kemaljenom (ili tijelom); zahvaljujući ovoj orkestralnoj zvučnoj ispravnosti podijeljen je u duže kori (po dva zborova), koja se naknadno nalazi na Vivaldi iznimno rijetko. Stvaranje "binarne" skladbe u ovom slučaju, Vivaldi je slijedio dugogodišnju tradiciju, u to vrijeme već potpuno iscrpljeno.

ILI. 3 odražava prijelaznu fazu razvoja instrumentalnog koncerta, kada su tradicionalne tehnike još uvijek susjedne novim trendovima. Svi opus podijeljen je u 3 skupine od 4 koncerta po broju korištenih solo violina. U prvoj skupini njih 4, u drugoj - 2 iu trećem - jedan. Koncerti za 4 violine, nakon jedine iznimke, naknadno više ne stvaraju. Ova skupina koncerata, s malim raskomadanje solističkih dijelova i Tutti, najviše je blizu Koncertu Grosso Kurley. Koncerti za dvije violine s naprednijim rististima u tumačenju solo počele su također u velikoj mjeri podsjećaju na Corelli. I samo u koncertima za jednu epizode violine dobivaju prilično potpuni razvoj.

Najbolje od koncerata ovog opusa pripadaju najčešće izvršenoj. To su koncerti SI-a za 4 violine, LA-a za 2 i Mi glavni za jedan. Njihova glazba bila je udariti suvremenike novost života, izražene u neuobičajeno svijetlim slikama. Već danas, jedan od istraživača napisao je o Bentoly Solo Epizoda iz III dijela dvostrukog koncerta LA-a LA-a: "Čini se da su se prozori i vrata otvorili u luksuznoj baroknoj eri i zamrznuli Freestyle prirodom; U glazbi, ponosni veličanstveni patos zvuči, još uvijek nije poznato XVII. Stoljeću: usklik građanina svijeta. "

OP Publikacija. 3 postavio je početak snažnog kontakta Vivaldi s izdavači Amsterdama, a za manje od dva desetljeća, do kraja 1720-ih, svi ostali životni vijek konkretnih koncerata objavljuju se u Amsterdamu. Neki od tih opusa također imaju imena, iako ne softver u strogom smislu te riječi, već pomažu autorskoj glazbenoj namjeri. Očigledno, oni odražavaju pričvršćene udruge karakteristične za to razdoblje. Tako 12 koncerata za jednu violinu praćenu ili. 4 pod nazivom "La Stravaganza", koja se može prevesti kao "kandidata, neobičnost". Ovo ime možda je učinilo da je potrebno naglasiti izvanrednu hrabrost glazbenog razmišljanja u ovom opusu. 12 koncerata za jednu i dvije violine praćene od ili. 9 Imajte naslov "lira" ("la Cetra"), koja, očito, ovdje simbolizira glazbenu umjetnost. Konačno, već spomenuti OP. 8 sa svojim 7 softverskih koncerata pod nazivom "Harmony i Fantasy Experience" ("II CIMENTO Dell'armonia e Dell"), kao da je autor htio spriječiti slušatelje da je to samo skromni pokušaj, probno je pretražiti dotol an. \\ T nepoznato područje glazbene ekspresivnosti.

Objavljivanje koncerata poklopio se s vrhunskim Vivaldi kao violinist-virtuoz i voditeljica Ospededale orkestra. U zrelim godinama njegova života pripadao je broju najpoznatijih vijeća Europe tog vremena. Rezultati objavljeni tijekom života glazbenika ne daju potpunu ideju o svojim upečatljivim izvršnim vještinama, koje su odigrale veliku ulogu u razvoju tehnologije violine. Poznato je da vrsta violine s kratkim vratom i malim vratom, ne smije koristiti visoke pozicije u toj epohi. Sudeći po svjedočenju suvremenika, Vivaldi je imao violinu, s posebno izduženim lešinarom, zahvaljujući što je labavo stigao do 12. mjesto (u jednom od kandidacija njegovih koncerata, najviši naziv je F-DIEZ 4. OCTAVE - Za usporedbu napominjemo da je Korelli bio ograničen na korištenje 4 i 5. mjesta).

Tako je jedan od suvremenika opisuje dojam igre Vivaldi u Kazalištu Sant Angelo 4. veljače 1715: "... prati pjevača na kraju prezentacije, Vivaldi je savršeno obavio solom, koji se tada pretvorio u Fantazija, koja me je dovela do autentičnog horora, jer takav nitko nikada ne bi mogao i nije mogao igrati; Uz nevjerojatnu brzinu, zadovoljan sam svim 4 žice, podsjećajući na Fugu, uskrsnuo je lijevom rukom kao visoko u supu da su odvojeni od udaljenosti, ne dulje od debljine slame, i luk nisu imali mjesto za igru \u200b\u200bna žicama ... ".

Unatoč mogućim pretjerivanju, ovaj opis izgleda općenito uvjerljivo, što je potvrđeno očuvanim kandidajima Vivaldi (samo 9 rukopisa njegovih kadenisa). U njima, upečatljivi tehnički darovi Vivaldi, koji mu je omogućilo da značajno proširi izražajne mogućnosti ne samo violine, već i druge alate. U svojoj glazbi, nove tehničke tehnike koje su distribuirane su genijalno korištene: igra akorda s različitim opcijama argegiranja, korištenje visokih pozicija, donji učinci staccato, oštrog bacanja, bajolaza, itd. Njegovi koncerti pokazuju da je to Violinist s visoko razvijenim nemirnim aparatima koji su uključivali ne samo jednostavan i šišmiš staccato, ali i sofisticirane tehnike argegiranja s neobičnim izlegom u to vrijeme. Fantasy Vivaldi u izumu raznih opcija za igru \u200b\u200bArpeggio izgleda neiscrpno. Dovoljno je da se odnosi na 21 sat lorghetta iz II dijela koncerta SI-a ili. 3, tijekom kojih se tri vrste arpeggija istovremeno koriste, naizmjenično izbočeni na prvi plan.

Ipak, najjača strana Vivaldi-violinista bila je, očito, izvanredna mobilnost lijeve ruke, koja nije znala ograničenja u korištenju bilo kakvih pozicija na Jiffu.

Značajke Vivaldijevog načina dao je ispis jedinstvene originalnosti igre Ospedan Orchestra, koju je vodio tijekom godina. Vivaldi je dosegao izvanrednu suptilnost dinamičkih gradacija, ostavljajući daleko iza svega što je poznato u ovom području na svojim suvremenicima. Također je važno da su govori o orkestru "Ospedale" održani u Crkvi, gdje je vladao najstrože tišina, dopušteno razlikovati najmanji nijanse iskušenja. (U XVIII. Stoljeću, orkestralna glazba obično je bila popraćena bučnim jelima, gdje ne može biti govor o pozornosti na pojedinosti o izvršenju.) Rukopis Vivaldi pokazuje obilje suptilnih prijelaza oštrine, koji skladatelj obično nije prešao na tiskane rezultate, jer se u vrijeme kada se takve nijanse smatraju nezadovoljnim. Vivaldi kreativnost istraživači su utvrdili da ukupna dinamična ljestvica svojih radova pokriva 13 (!) Ukusnih gradacija: od Pianissimo do Fortissimo. Sekvencijalna upotreba takvih nijansi zapravo dovela do Crescendo ili Diminuendo učinci - onda je uopće nepoznato. (U prvoj polovici XVIII. Stoljeća, promjena zvuka u nizovima bila je "terasa poput" karaktera u vrsti multi-nestašne chamblock ili orgulje.)

Nakon violine, Vivaldi je najviše pozornosti privukla violončelo. U njegovoj baštini, 27 koncerata je sačuvana za ovaj alat u pratnji. Broj je upadljiv, jer se u to vrijeme violončelo čak rijetko koristi kao solo instrument. U XVII. Stoljeću, to je poznato uglavnom kao continuo alat i tek na početku sljedećeg stoljeća imenovan za skupinu potpisa. Prvi koncerti za violončela pojavili su se na sjeveru Italije, u Bologni i nesumnjivo, Vivaldi su bili poznati. Njegovi brojni koncerti svjedoče o duboko organsko razumijevanje prirode instrumenta i njezine inovativne interpretacije. Vivaldi ističe niske tonove violončela, nalik na zvuk pedera, ponekad ograničavajući kako bi se poboljšao učinak pratnje s jednim kontinuiranim. Solo stranke svojih koncerata sadrže značajne tehničke poteškoće, zahtijevajući od izvođača visoke mobilnosti lijeve ruke.

Postupno, Vivaldi uvodi nove tehnike violine u stranci: širenje broja pozicija, staccato, odskočiti pomake, korištenje ne-gnjezdarskih žica u brzom kretanju, itd. Visoka umjetnička razina vivaldi staničnih koncerata omogućuje im da ih razvrstavaju na najistaknutije uzorke ovog žanra. Kreativnost skladatelja pada na dvije 10. obljetnice, posebno značajna za uspostavu novog alata, 10. obljetnicu izglede Bach Suite za violončelo solo (1720).

Udarena novim sortama žica, Vivaldi gotovo nije obratio pozornost na obitelj Viola. Iznimka predstavlja samo violu d'amore (slova. - Ljubav viola), za koju je napisao šest koncerata. Vivaldi privukao, nesumnjivo, blagi srebrni zvuk ovog alata koji su stvorili duhovi rezonantnih (alikvotskih) metalnih nizova proširenih ispod postolja. Viola d'Amore se više puta koristi kao nezamjenjiv samostalni instrument u svojim vokalnim radovima (posebno u jednom od najboljih Arya Oratori "Judith." Vivaldi također posjeduje jedan koncert za Violu d'Amore i Lute.

Koncerti Vivaldi za vjetroelektrane - Drveni i bakar su posebno od velikog interesa. Ovdje je jedan od prvih adresiranih novih sorti alata, postavljajući temelje svog modernog repertoara. Stvaranje glazbe za alate koji su bili izvan sfere vlastite izvedbene prakse, Vivaldi je otkrio neiscrpnu domišljatost u tumačenju svojih izražajnih mogućnosti. Njegovi koncerti za Windows i danas su predstavljeni izvođačima ozbiljne tehničke zahtjeve.

Različiti se koristi u radu Vivaldi flaute. Na početku XVIII stoljeća postojalo je dvije vrste njegovih sorti - uzdužnih i poprečnih. Vivaldi je napisao za obje vrste alata. Posebno je značajno da doprinese stvaranju repertoara za poprečnu flautu kao solo koncertnog alata. Imajte na umu da joj je bilo praktično bez koncertnih eseja za nju. Fletisti su često izvodili radovi namijenjene violini ili obou. Vivaldi jedan od prvih stvorenih koncerata za poprečnu flautu, obustavili su nove razlike dinamičke mogućnosti njegovog zvuka.

Osim dvije glavne sorte Wivautino Alata, također je napisao za flautino - flaute, očito slično modernom flaute Piccolo. Vivaldi je posvetio mnogo pozornosti na Goby, koji je okupirao počasno mjesto u opernim orkestrima XVII. Stoljeća. Oboe je posebno korišten u "otvorenoj zvježbi". Sačuvan 11 vivalskih koncerata za obou s orkestrom i 3 koncerata za dva boba. Mnogi od njih su objavljeni u životu skladatelja.

U 3 koncerata za razne alate ("con molti itromenti"), Vivaldi je primijenio klarinet tada u eksperimentalnoj fazi njegovog razvoja. Klarinet je također uključen u obrok "Judith".

Prekrasno sam napisao mnogo Vivaldi za peder - 37 solo koncerata u pratnji. Osim toga, peder se koristi u gotovo svim komorskim koncertima, u kojima je obično povezan s glasom violončela. Za tumačenje Fagote u Vivaldi koncertima karakterizira uporaba niskih gustih registara i brzog staccato, koji zahtijeva visoko razvijeni tehničar.

Mnogo je rjeđe od drvenog mesinga, Vivaldi obratio se bakrenim instrumentima, što je zbog poteškoća da ih koristi u tono u solo koncertu. U XVIII stoljeću, bakreni zvuk je još uvijek bio ograničen prirodnim tonovima. Stoga, u solo koncertima, serija bakra obično nije otišla izvan granica i ponovno plin, a potrebne tonske kontraste bile su povjerene nizom. Koncert Vivaldi za dvije cijevi i dva koncerta za dva roga s orkestrom pokazuju prekrasnu sposobnost skladatelja da kompenziraju ograničenja prirodnog nakošenosti koristeći česte imitacije, ponavljanja zvukova, dinamičkih kontrasta i takve prijeme.

U prosincu 1736. bilo je dva koncerta Vivaldi za jedan i dva mandolina s orkestrom. Zahvaljujući transparentnoj orkestriji s čestim pizzikato, organizirano je organsko jedinstvo s timbrom alata za uklanjanje, pun šarmantnog šarma. Mandolin je privukla Vivaldinu pozornost na svoju šarenu boju zrna i kao alat za pratnju. U jednoj od Arya, Iudifie Oratorius iz Mandolina bio je korišten kao obvezni alat. Dijelovi dva mandolina uključeni su u koncertnu ocjenu koja se izvodi u Ospendale 1740. godine.

Od drugih plug-in vivaldi koristi Lutno, koristeći ga u svojim dva koncerta. (Trenutno se stranka lutnja obično izvršava na gitari.)

Budući da je violinistički poziv, Vivaldi-skladatelj u biti je uvijek slijedio uzorke violine. Nije iznenađujuće da gotovo nije koristio tipkovnice kao solo alate, iako je dosljedno spremio nastavak funkcije iza njih. Iznimka predstavlja koncert za nekoliko alata s dva zatispojava commoblocks. S velikim interesom tretira Vivaldi na drugi alat za tipkovnicu - organ, s bogatom paletom obojene zvuka. Poznat je šest koncerata Vivaldi s organima za zatispoloženje.

Zaposlen s različitim sposobnostima novog oblika solo koncerta, Vivaldi je nastojao koristiti ga i u spisima za ansamblima različitih sastava. Posebno je napisao za dva ili više alata s orkestar uz pratnju - poznato je samo 76 njezinih koncerata ove vrste. Za razliku od Concerto Grosso, s uobičajenom skupinom od tri solista za njega - dvije violine i Basso continuo, ta djela predstavljaju potpuno novi tip koncerta ansambla. Njihovi samostalni dijelovi koriste najrazmjerniji sastav i broj grupe alata, uključujući i do deset sudionika; U razvoju se pojedinačni solisti zagovaraju ili dominiraju oblik instrumentalnog dijaloga.

Vivaldi je također više puta obratio vrsti orkestralnog koncerta, u kojem prevladava totti zvuk, samo isprepliće nastupi pojedinih solista. Poznato je 47 eseja ove vrste, čiji su dizajni daleko ispred svog vremena. Dao je razna imena svojim orkestralnim koncertima, označavajući ih kao "Sinfonia", "Koncert", "Koncert a Quattro" (četverosmjerni) ili "Concerto Ripieno" (TUTTI).

Veliki broj Vivaldi orkestralnih koncerata govori o svom stalnom interesu za ovu vrstu žanra. Očigledno, rad u Ospendale prisilio ga je da često koristi takve oblike mužstva, koji nisu zahtijevali prvoklasne soliste.

Naposljetku, posebna skupina je komorne koncerte Vivaldi za nekoliko solista bez pratnje orkestra. Posebno su genijalno korištene mogućnosti kombiniranja raznih alata po svojoj prirodi. 15 djela ove vrste uključuju već spomenute 4 koncerte iz Ar.10 u prvom izdanju.

Razvoj solo koncerta (prije svega violine) je zasluga A. Vivaldi, čije je glavno područje kreativnosti bila instrumentalna glazba. Među brojnim koncertima održavaju se koncerti za jednu ili dvije violine s orkestrom.

Važne akvizicije izrađuju Vivaldi u području tematskog razvoja i kompozicije. Za prve dijelove koncerata napokon je razvio i uspostavio obrazac blizu Ronda, a naknadno percipira I.S. Bach, kao i klasični skladatelji.

Vivaldi pridonio razvoju tehnika violinske violine, odobravajući novi, dramatični način izvršenja. Vivaldijev glazbeni stil se odlikuje melodičnom velikodušnošću, dinamizmom i izražajnošću zvuka, transparentnosti orkestralnog pisma, klasičnog pojasa u kombinaciji s emocionalnim bogatstvom.

Bibliografija

1. Arnoncourt n., Softverska glazba - koncerti vivaldi ili. 8 [Tekst] / N. Arhur // sovjetska glazba. - 1991. - № 11. - str. 92-94.
2. Beletsky i.v., Antonio Vivaldi [Tekst]: Kratak esej života i kreativnosti / I. V. Belttsky. - l.: Glazba, 1975. - 87 str.
3. Zeyifas n., Starac s nevjerojatnom neiscrpnom strašću za sastavom [tekst] / n. zeyifas // sovjetska glazba. - 1991. - № 11. - P. 90-91.
4. Zeyifas n., Koncert Grosso u radu Handel [Tekst] / N. Zeifas. - m.: Glazba, 1980. - 80 s.
5. Livanova T., Povijest zapadne europske glazbe do 1789. [tekst]. U 2 tona. Tutorial. T. 1. Do 18 / T. Livanova. - 2. ed., Pererab. i dodajte. - m.: Glazba, 1983. - 696 str.
6. Lobanova M., Zapadni europski barok: Problemi estetike i poetike [tekst] / M. Lobanova. - m.: Music, 1994. - 317 c.
7. Raaben L., Glazba barokna [Tekst] / L. Raaben // Music Style / Lenjingrad. In-T kazalište, glazba i kinematografija. - Lenjingrad, 1978. - P. 4-10.
8. Rossenshild K., Povijest vanjske glazbe [Tekst]: Tutorial za akciju. Činjenica Konzervatorij. M..1. Do sredine 18. stoljeća / K. Rosensilda. - m.: Glazba, 1969. - 535 str.
9. Solovtsov a.a., Koncert [Tekst]: Istraživanje i popularna literatura / A. A. Solovtsov. - 3. ed., Dodaj. - m.: Muzgiz, 1963. - 60 str.

Antonio Vivaldi je izvanredan violinist i skladatelj, jedan od najsjajnijih predstavnika talijanske violinske umjetnosti XVIII stoljeća. Omiljeni žanr u njegovom radu bio je nesumnjivo alat za koncert. Više od 344 njih napisano je za jedan alat (popraćen) i 81 za dva ili tri alata. Prosljeđivanje oštar osjećaj zvučne boje, Vivaldi stvorio koncerte za razne stupce.

Koncertni žanr je posebno privukao skladatelja širinom njezina udarca, dostupnost velike publike, sjaj virtuoznog prezentacije. Virtuoz instrumentalni stil pridonio je ukupnoj svjetlini dojmova. To je u ovom kreativnom tumačenju da je koncert u to vrijeme bio najveći i najpristubnije instrumentalne žanrove i ostao je tako prije odobrenja simfonije u koncertnom životu. Kao što je već spomenuto, Vivaldi posjeduje ogroman broj koncerata za razne alate, prije svega za violinu. Tijekom života skladatelja s koncerata relativno je objavljeno. Možda Vivaldi svjesno nije dopustio objavljivanje svojih najtežih i najpovoljnijih koncerata, nastojeći sačuvati tajne izvođenja vještina. Značajno je da je velika većina izdala Vivaldi opus sastoji se od najlakših koncerata violina. Iznimka je poznata ODS 3 i 8: ili. 3 uključuje prve objavljene i stoga, posebno značajne koncerte Vivaldi, koje je nastojao odobriti svoj skladatelj ugled. Dvanaest koncerata od ili. 3, nazvan od strane skladatelja "Harmonic Inspiration", bio je nesumnjivo široko poznat dugo prije njihovog objavljivanja u Amsterdamu. To potvrđuju rukopisnih primjeraka pojedinih koncerata smještenih u mnogim gradovima u Europi. Najbolje od koncerata pripadaju najčešće izvršenoj. Njihova glazba bila je udariti suvremenike novost života, izražene u neuobičajeno svijetlim slikama. Već danas jedan od istraživača napisao je o pretposljednjoj samostalnoj epizodi iz III dijela dvostrukog koncerta LA-a LA: "Čini se da su se prozori i vrata otvorili u luksuznom baroknom razdoblju i ušli u slobodnu prirodu s pozdravom." Objavljivanje koncerata poklopio se s vrhunskim Vivaldi kao violinist-virtuoz i voditeljica Ospededale orkestra. U zrelim godinama njegova života pripadao je broju najpoznatijih vijeća Europe tog vremena. Rezultati objavljeni tijekom života glazbenika ne daju potpunu ideju o svojim upečatljivim izvršnim vještinama, koje su odigrale veliku ulogu u razvoju tehnologije violine.