Ruski portretski umjetnici pojavili su se početkom 14. stoljeća do naše ere. Majstori četke tog vremena imali su ograničene alate, tako često pribjegavali stiliziranim crtežima. Bilo je nemoguće biti nazvan nadrealizam, ali slike su svakako patile od nedovoljne proučavanja detalja. Kasnije su ruski portretni umjetnici i njihov rad bili preusmjereni na dizajn hramova. Sveto slikarstvo Masters naslikao zidove i stropove crkve i katedrale.

Rana portretna umjetnost

Ruski umjetnici-portretisti i njihove slike imali su vlastite znakove, bili su prepoznatljivi - svaki slikar pratio svoj vlastiti stil u radu, osim što je čitao svećenike i župljane.

Najsjajniji predstavnik tog vremena je Andrei Rublev (1370-1428), koji je ostavio iza mreže: "Svemogući Spasitelj", "ArkHangel Mikhail", "Trojstvo" i druga remek-djela ikona slika.

Suvremenik Rublev bio je poznati iconpo poofan grčki (1340-1410). Dugo su radili zajedno. U 90-ima umjetnici iz 14. stoljeća oslikali su katedralu Moskovskog Kremlja. U radu su sudjelovali drugi ruski portretistički umjetnici. Količina posla bila je prilično velika. Glavne ikone serije deesusa napisale su "proročki" i dio gornjeg "francuskog" reda pripadaju četkici Andei Rublev. Značajni podaci koji potvrđuju da su napisali brand velikih ikona donjeg retka, ne, ali ruku talentiranog slikara ikona prepoznatljive u tim djelima.

Rani majstori portret slika

Početkom 14. stoljeća inženjerska oprema je donekle poboljšana zbog izgleda tanko-touch boja.

Ruski portretističke umjetnike kasnijeg vremena:

• Dionizius (1440-1502), omiljeni kralja Ivana III. Monarh je povjeravao umjetnika slikama nekog hrama, a zatim povremeno posjećivao slikar ikona i promatrao rad.
• Alexey zubi (1682-1750) je najveći majstor ruske gravurije umjetnosti Petrove prve ere. Radio je zajedno s ocem, izvanrednim ikonom Painterom Fedor zubima. Zajedno su naslikali oružar Moskve Kremlja.
• Nikitin Ivan (1680-1742) je ruski umjetnik, jedan od prvih ruskih majstora portretnih slika, koji je obrazovan u Europi. Prvi je bio na posebnom mjestu u Petru. Najpoznatija djela umjetnika - poljskog kralja Augusta II i vojvode od Mecklenburgskog.

Ruski umjetnici-portretisti iz 18. stoljeća

Majstori četkice prošlih stoljeća, u pravilu, bili su uključeni u crkveno slikanje. Međutim, 18. stoljeće bilo je vrijeme podrijetla portretne umjetnosti u čistom obliku, kada se slikar odražava na platnu sliku određene osobe. Ruski umjetnici - portretime se pridržavaju klasične škole vizualne umjetnosti, uključujući točnu reprodukciju najmanjih detalja. U portret slikanju, ova tehnika je nemoguće odgovoriti na zadatke postavljene ispred izvođača - kako bi se postigla takva slika tako da je nosila sve znakove umjetničkog stila i bio je što je moguće pouzdaniji. Rad se činilo prilično mukotrpnim i odgovoran. Ipak, poznati ruski umjetnici-portreitiestVolpno se nose s njom. Narudžbe su bile više nego dovoljno, cijeli dvorištu znaju, kao i članovi trgovačkih cehovskih ceha, naredili su portrete samih i njihovih voljenih.

Bogati ljudi radije pozivaju na slikare u svoj dom, jer u ovom slučaju cijela obitelj može promatrati proces, a to se smatralo dobrim tonom. Obično je živio ruski portretski umjetnik, pa je pokušao uzeti što više narudžbi. Ako je na kraju posla, slika glave obitelji voljela sva kućanstva, onda je slikar primio sljedeći poredak u istoj kući. Dakle, ruski portretistički umjetnik je u potražnji u višem društvu i nije ostao bez posla. Najuspješniji gospodari bili su pozvani na kraljevske komore kako bi ispunili posebno važne zadatke.

Portret portreta

Kada se razdoblje renesanse dogodila u umjetnosti slikanja, mnogi talentirani majstori pojavili su se u Rusiji.

Ruski umjetnici-portretisti iz 18. stoljeća:

• Antropov Alexey (1716-1795) - poznati ruski portretist, sudjelovao je u dekorativnom dizajnu zimske palače 1744. godine i Tsarskoselski u 1749. Pod njegovom vodstvom umjetnici su naslikali Crkvu Andreev u Kijevu. Od 1761. godine, u pravoslavnom sinodu uvedene su u pravoslavne sinode kao glavni nadzornik ikonografskih djela. U povijesti ruske umjetnosti, umjetnik je ušao kao talentirani portret Petrovsky razdoblja.
• Borovikovsky Vladimir (1757-1825) rođen je u Mirgorodu. Postao je slavan nakon sastanka s Catherine II, koji je vozio u Krim u 1787. Umjetnik je naslikao jednu od palača na putu carice i primijetio ga je. Catherine je izrazila divljenje i dodijelio Borovikovskog novca, koji je kasnije otišao u St. Petersburg.
• Venetsianov Alexey (1780-1847) je ruski umjetnik, osnivač parcele domaćeg žanra u portretnom slikarstvu. Slava je donio rad "portret majke", napisano 1801. Studirao crtanje umjetnosti u
• Cipran Oest (1782-1836) - Izvanredan umjetnik, debitirao je 1804. godine s portretom A. K. Walbe, koji je napisan na način Rembrandt. Poznati rad "E. V. Davydov", stvoren je 1809. godine, ojačao je renome umjetnika. Mnogi ciprane platnene pohranjene su pohranjene u galeriji Tretyakov.
• Tropinin Vasily (1776-1857) - ruski umjetnik koji je postao poznat nakon pisanja portreta A.S. Puškin na redoslijedu samog pjesnika. Slika je bila namijenjena S.A. Sobolevskom, prijatelju Aleksandra Sergeevich. Portret je postao klasična slika velikog pjesnika za sva vremena.

Portretna umjetnost u 19. stoljeću

Ruski portretistički umjetnici 19. stoljeća su cijeli plejad talentiranih slikara koji su se prijavili na žanr slike ljudskog lica. Najpoznatiji od njih:

• Neff Timofey (1805-1876) - sljedbenik akademskog stila u umjetnosti, povijesni portret. Studirao je slikarstvo u srednjoj školi Dresdena. Godine 1826. preselio se u St. Petersburg, gdje je odmah stekao slavu pisanjem niza portreta poznatih ljudi. Godine 1837. otišao je na dugo putovanje kroz Rusiju kako bi se upoznali s folklornim dubokim i životom jednostavnih ljudi. Nakon povratka, crkva zimske palače naslikala je, poznata "posljednja večera" bila je uključena u broj tih djela. Dobio je profesor za sliku katedrale sv. Isaaca, u isto vrijeme postalo je čuvar galerije pustinjaka slikarstva.
• Zakharov Petr (1816-1846) - Ruski portretni slikar s teškom sudbinom. Terogodišnji dječak pronađen je u napuštenom Chechen Dadi Jurt. Ruski general Yermolov odveo je dijete na odgoj. Primijetim sposobnost usvojenog sina da povuče, dao je malo petya za učenje portretističkom Lero Volkovu. Godine 1836. Zakharov je diplomirao na tečaj na Akademiji za umjetnost i dobio naslov slobodnog umjetnika.
• (1822-1897) - Ruski slikar, mnoge slike napisale su dugo kreativni život. Umjetnikov rad i portreti, uključujući i one stvorene u različito vrijeme, nalaze se u galeriji Tretyakov, Ruskom muzeju, Akademiji umjetnosti i izložbenim dvoranama diljem Rusije. Godine 1844. Makarov se preselio u St. Petersburg, gdje je osvojio priznanje metropolitanske javnosti.

Slikar pictrete od Tyranova

Ruski portretist (1808-1859) bio je angažiran u kreativnosti slikanja ikone. Godine 1824. susreo je u umjetniku Venetsianov, koji je odredio mladića u svoju školu slikanja, a kad je završio studij, slušatelj je slušala Akademiji za umjetnost. Daljnja sudbina mladog slikara uspješno je razvila, primio je malu zlatnu medalju s Akademije, 1836. godine postao je student na Mastitar Karlu Bryullovu. Za njegov rad, "djevojka s tamburinom" dobila je čin akademika. Biti u Rimu napisao je svoja glavna lica: "Djevojka stiskanje vode iz kose", "Angel s naftom", "Moisina majka na obali Nila." Zatim, na povratku umjetnika u St. Petersburg, umjetnik je pretrpio traku neuspjeha, a on se pretvorio u prosjak. Sklonište se nalazi u kući brata u gradu Kashinu. Postoje tiranov i umro u dobi od 51 godina.

Nenadmašna tehnika portreta

Zarynko Sergey (1818-1870) - prekrasan ruski portretist, poznat po neopisivoj igri svjetlosti i sjene na njegovim platnama. Umjetnička tehnika je tako izražena da je unutarnji svijet osobe prikazane na platnu ocijenjena u bogatstvu nijansi i polutona. Ukupni Zaryanko je napisao o stotinama portreta, od kojih je većina posvećena caru, njegovoj obitelji i najvišoj surdno plemstvu.

Zjenica matra

Zheloieko Leonid (1827-1879) - Ruski portretni slikar, student Moskovskog umjetnika Zaryanka i St. Petersburg majstora Markova, učitelj Akademije za umjetnost. Napisao sam uglavnom ženske portrete. Imam naslov akademika za sliku "Djevojka koja slijedi". Bio je stalni sudionik na godišnjim izložbama pod pokroviteljstvom Akademije umjetnosti St. Petersburga.

Umjetnik dramatičan stil

Kramskaya Ivan Nikolavich (1837.-1887.) Izvanredan je majstor portretnih slika, vjerskih zidnih slika, crteža žanra. Autor krpe koja prikazuje poznate pisce, umjetnike, umjetnike, uključujući: L. N. Tolstoy (Godina 1883.rd), M. E. SLYKOV-SHCHEDRIN (1879. godine), I. I. Shishkin (1873. --Y), SP Botkin (1880. godine), PM Tretykov (Godina 1876 ).

Umjetnik je cijeli život pridržavao se filozofskom i dramatičnom podtekstu u svojim djelima, posebno je to vidljivo u portretnim slikama: "Nepoznato", "N.A. Nekrasov", "Rezazy Mountain", koji su nastali u razdoblju od 1877. do 1884. godine. Ove remek-djela nalaze se u Tretvakovskoj galeriji.

Umjetnički portreti u 20. stoljeću

Dvadeseto stoljeće bilo je teško razdoblje za Rusiju. Politički šokovi, dva krvavi ratovi nametnuli su svoj otisak na razvoj zemlje. Ipak, umjetnost je bila živa, slika, uključujući portret, oživljen je u poslijeratnim godinama. Umjetnici su bili pomalo, ali svi su prošli kroz dobru školu.

Ruski umjetnici portretisti 20. stoljeća:

• Engels Kozlov - sovjetski portretski izvođač, rođen je 1926. godine, diplomirao je u umjetničkoj školi Yaroslavl, a zatim ušao u tečaj slikanja Lenjingrada Instituta za repin. Godine 1956. predstavila je svoju diplomu o radu njegova teza "će živjeti!" Član je Unije umjetnika od 1957. godine. Glavna tema Kozlov kreativnosti je portreti suvremenika.
• Lomakin Oleg je portretni slikar sovjetskog razdoblja, rođen 1924. godine. Angažiran u umjetničkoj školi Lenjingrad, zatim na All-ruskoj akademiji za umjetnost. Godine 1942. pozvan je do Crvene armije, borio se pod Kurskom, gdje je dobio tešku ozljedu i izbačen iz serije vojske. Portreti koje je napisao umjetnik izloženi su na izložbama od 1952. godine.
• Neverštain Samuel (1904-1983) - portret slikara, diplomirao je na Vhutemas. Na računu umjetnika nekoliko desetaka radi. Glavna tema kreativnosti Neverrejca bila je portreti suvremenika. Portreet je održao pet osobnih izložbi, svi su prošli u Lenjingradu, prva emisija održana je 1944. godine.
• Oreshniknik Victor (1904-1987) - sovjetski slikar i portretist. Ljudski umjetnik Sovjetskog Saveza, laureat dvije staljinističke premije. U radu su dominiraju parcele posvećene postignućima u nacionalnom gospodarstvu i portretima suvremenika.
• - Ruski portret slikar, rođen 1943. godine. Stvoritelj jedinstvene orijentacije. Aktivno sudjeluje u javnom životu, član javnog vijeća pod predsjednikom Rusije.

Poznati umjetnici portret žanr

Za šest stotina godina koji su prošli od pojave slikovne umjetnosti, nije se promijenila jedna generacija umjetnika. Osim već spomenutih slikara, postojalo je dosta drugih majstora.

Tko su oni - umjetnici-portretisti Rusi? Popis je prikazan u nastavku.

• Glazbenik Grigori Semenovich, sudski umjetnik-portretist.
• Gzel Georg, Švicarski slikar, dugo radio u Rusiji.
• Nikitin Ivan Nikitich, sudski umjetnik.
• Vishnyakov Ivan Yakovlevich, portretista za aristokraciju.
• Zvona Mina Lukich, Tvrđava umjetnik.
• Matveyevich, sudsko portret.

• Ugryumov Grigory Ivanovich, seljački umjetnik.
• Noborian portret slikar.
• Oryolsky Alexander Osipovich, umjetnik plemenita.
• Sokolov Peter Fedorovich, portretista za aristokraciju.

Poznati ruski umjetnici

U motley, godina udaljenog djetinjstva bio je posebno svijetao u sjećanje na Vladimir Alexandrovich Vasilyeve jedan prekrasan ljetni dan. - Mislim da ovaj dan odlučujući u mom životu umjetnika. Najprije sam preživio tada osjećaj posebne sreće, potpunost života, koji me je tako često pokrio kasnije, kad sam postao umjetnik, u tim trenucima, kada ostanete sami s prirodom i uvijek ćete ga imati s nekim novim i radosnim zaprepašću ,

Korovin Konstantin Alekseevich, poznati ruski slikar i kazališni umjetnik. Studirao je u Moskovskoj školi slikanja, skulpture i arhitekture - na arhitektonskom uredu (1875.), a zatim (iz 1876.) na slikovito iz I. Sanishnik., V, Perov, L. Savrasova! i V. Polenova. Nekoliko mjeseci (1882-83) studirao je na Akademiji umjetnosti St. Petersburg. Kraj umjetničkog obrazovanja u školi (1883-1886).

Kramskaya Ivan Nikolavich
(1837-1887)

Kramskaya Ivan Nikolavich, izvanredan ruski slikar i progresivni umjetniničar. Rođen u provinciji Ostrogogsk Voronezh u siromašnoj obitelji Meshchansky. Početno znanje primljeno u Županijskoj školi. Crtanje se bavio samo djetinjstvom. U šesnaest godina ušao je u retous na jedan Kharkov fotograf

Ljubazno pojavljivanje Ivanovich
(1842-1910)

A.I. Ljubav je bio sin siromašne Gregove Supozhnike iz Mariupola, rano je siročad i u samom životu morao tražiti sebe. Početkom 1860-ih, strast za crtanje dovela ga je do sv. Petersburga, gdje je dvaput pokušao ući u Akademiju za umjetnost, ali neuspješno. Nije bilo dovoljno obuke, jer je sva njegova slikovita iskustva stekla, kao retušur u fotografskoj radionici.

Kustodiev Boris Mikhailovich
(1878 - 1927)

Kustodiev Boris Mikhailovich, izvanredan ruski sovjetski slikar, raspored, kazališni umjetnik, kipar. Rođen u Astrakhanu, djetinjstvo, adolescenciju i mlade prošle su na Volga obalu. Nakon toga, biti poznati slikar, živio je u selu pod Kinesma već dugo vremena, izgrađen radionica tamo, nazvana "Terem". Na Volga Kustodiev je odrastao i sazreo kao umjetnik. Volga i Volzhanam posvetili su mnoge njihove tkanine. Narodna zemlja mu je dala duboko znanje o ruskom životu i narodnom životu, ljubavi za bučne prepune sajmova za Golyany, Balaganm, svijetle i radosne boje koje su ušle u rusko slikarstvo.

Lagorio Lev Feliksovich
(1827-1905)

Lagorio Lev Feliksovich - Ruski slikar-krajolik časnik, marinista. Rođeni u obitelji neapolitanskog konzula u Feodosiji. Njegov učitelj bio sam. K. Aivazovsky. Od 1843. godine, Lagorio je bio angažiran u St. Petersburgu na Akademiji za umjetnost u St. Petersburgu na Akademiji za umjetnost i M. N. Vobyeva.

Levitan Isaac ilyich
(1861-1900)

Rođen u gradu Kibardu u Litvi u obitelji Željezničkog radnika. Studirao je u Moskovskoj školi slikanja, skulpture i arhitekture (1873-74) u A. Savrasovoj i B, Polenov. Od 1884. govorio je na izložbama mobilnog partnerstva; Od 1891. - član partnerstva. Od 1898. - akademik krajobraznog slikarstva. Levitan je stvorio mnoge prekrasne, prodorne slike ruske prirode. U svom radu razvijen je da je lirski početak bio svojstven slikanju svog učitelja i mentora A. Savrasov.

Malevich Kazimir Severinovich
(1878-1935)

Ime Kazimira Malevicha brzo stekao mjesto nalik mjestu u povijesti ruske umjetnosti, čim se srušila službena sovjetska ideologija. To se dogodilo s većom lakoćom da je veliki umjetnik dugo stekao snažnu slavu izvan domovine. Bibliografija mu je posvećena da objavi zasebnu publikaciju, a za devet veza sastoji se od knjiga i članaka na stranim jezicima: brojne studije na ruskom počeli su se objavljivati \u200b\u200bod kasnih 1980-ih, kada je u svojoj domovini bio u svojoj domovini desetljeća stiskanja i hula.

Maliyutin Sergey Vasilyevich
(1859-1937)

Budući umjetnik rođen je 22. rujna 1859. u obitelji moskovske trgovačke obitelji. Lijevo za tri godine runde siročad, odgojio je u domu tetke, malom dužnosniku njegove supruge. Dječak je dan u komercijalnoj školi, a zatim na računovodstvene tečajeve, nakon čega je odlučan poslužiti kao korijen u Voronezh. Umjetničke sklonosti su ga manifestirali rano. Ali okolna situacija malo je doprinijela njihovom razvoju. Tek u kasnim 1870-ih, udarajući u mobilnu izložbu otvorenu u Voronezh, Maliyutin je prvi put pila istinsku sliku. Drevni nesigurni snovi stekli su konkretnost: došla je odluka, unatoč bilo kakvim poteškoćama, da postane umjetnik.

Neverov Mihail Vasilyevich
(1862- 1942)

Neusterv Mihail Vasilyevich, izvanredan ruski sovjetski umjetnik. Rođen u UFA u trgovačkoj obitelji. Studirao je u Moskovskoj školi slikanja, skulpture i arhitekture (1877-86) i na Akademiji za umjetnost na V. Pyovu, I. Španjolskoj i P. Chistyakovi. U početku se pokušao u domaćem žanru: "Žrtva prijatelja" (1881), "ispit u ruralnoj školi" (1884). Godine 1882. oženio je Mary Martynovu, koji je umro 1885. godine od poroda. Ova tragedija je uvelike utjecala na nastavak kreativnosti umjetnika. Bacio je lagane žanrove i okrenuo se povijesno - vjerskoj temi.

Perov Vasily Grigorievich
(1834-1882)

Jedan od tužitelja realnog slikanja 60-ih Vasily Grigorievich pereov - nasljedniku Fedotovljeve optužbene tendencije. U uzbuđenju i tjeskobe ruskog života pronalazi tlo za svoj rad, da hranjivi medij, bez kojih umjetnik ne može postojati. Perov hrabro i otvoreno juri u bitku, lažnost i licemjerja crkvenih obreda ( "Ruralna procesija na Uskrs", 1861), melodije i popov i redovnici ( "Pijenje čaja u Mytishchi", 1862; Kako u galeriji Tretykov u Moskvi).

Polenov Vasily dmitrievich
(1844- 1927)

Rođen u St. Petersburgu u umjetničkoj obitelji. Majka je umjetnik, otac - poznati arheolog i bibliograf, član Akademije znanosti, stručnjak i ljubitelj umjetnosti. Kao dijete, studirao je glazbu. Diplomirao je na teretani u Petrozavodsku i ušao u Akademiju za umjetnost (1863.) u klasi povijesnog slikarstva, a istodobno na Pravnom fakultetu Sveučilišta St. Petersburg. Međutim, on nije neko vrijeme bacao i pjevao na akademski posao. U godinama studija posjetio je Njemačku i Francusku, diveći se R. Wagneru i J. Offenbachu.

Repin ilya efimovich
(1844-1933)

Repin ilya Efimovich, izvanredan ruski umjetnik, predstavnik demokratskog realizma. Rođen u pokrajini Chuguev Kharkiv u obitelji vojnog naselja. Trinaest godina počela je proučavati slikarstvo u Chuguevu u umjetniku N. Bunakova. Radio je u ikonama slikar Artels. Godine 1863. došao je na St. Petersburg i ušao u školu za crtanje društva promicanje umjetnosti. Upoznao sam I. Kramsky, koji je već dugi niz godina postao mentor mladog umjetnika.

Roerich Nikolai Konstantinovich
(1874- 1947)

Roerich Nikolai Konstantinovich, Izvanredni ruski umjetnik, povjesničar umjetnosti, arheolog i javna figura. Rođen u St. Petersburgu. Studirao je u St. Petersburgu u gimnazijskoj mati (1883-93). Pivo crtanje lekcija na M. Mikeshinu. Diplomirao je na Pravnom fakultetu Sveučilišta St. Petersburg (1893-96) i slikoviti odjel Akademije za umjetnost (1893-97) po razredu A. queenji. Potonje je nastojao razviti u svom učeniku osjećaj dekorativne boje. Bez odbijanja rada od prirode, inzistirao je na tome da su slike zapisale u sjećanju. Umjetnik je trebao ući u dizajn slike.

Savitsky Konstantin Apollonovich
(1844-1905)

Savitsky Konstantin Apollonovich, ruski slikar i Ginver. Rođen u Taganrogu u obitelji vojnog liječnika. Godine 1862. ušao je u Akademiju za umjetnost u St. Petersburgu, ali kao rezultat nedovoljne spremnosti, bio je prisiljen otići i nakon dvije godine poboljšanog neovisnog rada 1864. godine ponovno je ušao u akademiju. Godine 1871. dobio je malu zlatnu medalju za sliku "Kain i Abel". Već u akademskim godinama, I. Kramsky bio je blizak umjetniku, a kasnije i na partnerstvo mobilnih umjetničkih izložbi i izložena je na 2. mobilnoj izložbi (1873). To je otvorilo nezadovoljstvo uprave Akademije, koja se, koja se, koja se dogodila prvoj stvari (ne predala se zbog braka ispita), isključio je Savitsky iz Akademije (1873.).

Savrasov Alexey Kondratitiich
(1830-1890)

Postoje slike, bez koje je nezamislivo predstaviti rusku umjetnost, baš kao što je nemoguće predstaviti rusku literaturu bez "rata i svijeta" tolstoj, "Eugene Onegina" Puškin, i ne mora biti velika i složeni rad. Takav istinski biser ruskog krajobraznog slikanja bio je mala skromna slika Alexei Kondratyevich Savrasova (1830-1897) "Gracchi Flew". Pojavila se na prvoj izložbi mobilnog partnerstva 1871. godine.

Serov Valentin Alexandrovich
(1865-1911)

Konačno u životu V. A. Serova, a još više nakon njegove smrti, tvrdili su se povjesničari umjetnosti i umjetnika - tko serov: posljednji slikar stare škole XIX stoljeća. Ili predstavnik nove umjetnosti? Ispravna stvar za ovo pitanje odgovorilo bi ovako: oboje. Serov tradicionalna; U povijesti ruske slikarstva mogao bi se nazvati sinom repa. Ali istinski nastavak tradicija ne zaustavljaju se na mjestu, već idu naprijed i tražite. SEROV je pretražio više od drugih. Nije znao osjećaj zadovoljstva. Bio je cijelo vrijeme na putu. Stoga je postao umjetnik koji je organski povezan umjetnost XIX i XX stoljeća.

Surikov vazily Ivanovich
(1848-1916)

Surikov Vasily Ivanovich, izvanredan ruski povijesni slikar i žanrost. "Ideali povijesnih tipova doveli su u Mey Sibiru." Rođen je u Krasnoyarsk u obitelji časnika za coscack. Njegov otac, strastveni ljubitelj glazbe, uvelike je odigrao gitaru i smatrao se najboljim pjevačem Krasnoyarsk. Majka je bila izvrsna veza.

Fedotov Pavel Andreevich
(1815-1852)

Pavel Andreevich Fedotov rođen je u Moskvi 22. lipnja 1815. godine. Otac je služio kao službenik i svako jutro otišao u službu. Fedotovljeva obitelj bila je velika, živjela je nevolja, ali nije doživjela posebne potrebe. Susjedi oko bili su ljudi jednostavni - manji dužnosnici, umirovljeni vojni, siromašni trgovci. Osobito prijateljski bio je Pavlusha Fedotov s sinovima kapetana Golovacheva, koji su živjeli naprotiv, i malu sestru ", Vostrazaja Lyubochka", kako ju je nazvao, bili su prijatelji s Katten Golovachevom, vlastitom vršnjakom.

Shishkin Ivan Ivanovič
(1832-1898)

Uđite u Hallu Gallery Trettakov, gdje objesiti slike Ivana Ivana Ivanovića Shishinkin, i to će vam se činiti, kao da je požuran mokrim dahom šume, svježe vjetrom polja, postala je sunčana i svjetlija. Na slikama Shishina, vidimo to rano jutro u šumi nakon noći oluje, zatim beskrajne prostranstva polja s stazom koja je trčala do horizonta, a zatim tajanstveni sumrak šume.

Juon Konstantin Fedorovich
(1875-1958)

Sudbina u svim zbunjenosti K. F. Johnu., Živio je dug život. Imao je neugodan sretan brak. Okolina ga je voljela. Nikad se nije morao boriti s potrebom. Uspjeh mu je došao vrlo rano i uvijek mu se dogodilo. Nakon revolucije, počasti, visoke nagrade, naslove, smjernice, kao što su, bili su tražili njega. Napredak je bio manje - ovo je prekidanje nekoliko godina s ocem (zaposlenicima banke) zbog braka Johna na seljaku i ranoj smrti jednog od sinova.

Ruski umjetnici

N. P. Akimov Uopćenik je pao u St. Petersburg, a gotovo se ispostavio da je gotovo cijeli život čvrsto povezan s ovim gradom. Studirao je u studiju S. M. Zeydenberg (1915-18), nakon nekoliko godina ušao je u Ah, ali ju je ostavio bez da je učinio. Bio je angažiran u knjizi grafike i uspio stvoriti ime za sebe, ali se doista našao u scenografiji. Rad u kazalištu bio je tako fasciniran time da krajem 1920-ih. On je također uložio redatelju, što ga čini drugom, ako ne i prvom, profesijom: 1933. godine na čelu je Lenjingradsku glazbenu dvoranu, a 1935. poznate kazalište LenjinGrad komedije, čiji je umjetnički ravnatelj ostao na smrt (osim 1949-55. Kada bio je prisiljen otići u drugi tim).

Nissky Georgy Grigorievich
(1903-1987)

Djetinjstvo umjetnika prošao je na malom željezničkom kolodvoru u blizini gomela. Lokalni slikar V. Zorin, koji je vidio slike mladića, savjetovao mu je da nastavi nastavu vizualne umjetnosti. Nakon što je stigao do vijeća, Nissy je ušao u gomel studio likovnih umjetnosti nazvanih po M. Vrubelu. Njegove sposobnosti su primijećene i 1921. poslane u Moskvu do pripremnih tečajeva na najvišim umjetničkim radionicama 1923. godine, Nissy se preselio u slikoviti odjel, gdje su njegovi učitelji A. D. Treet i R. R. Falk.

Pakhomov Alexey Fedorovich
(1900-1973)

U regiji Vologdi u blizini grada Kadnikova na obalama rijeke, selo Varalov je širio. Tamo, 19. rujna (2. listopada), 1900. seljak Efimi Petrovna Pakhomoy rodio je dječak koji se zove Alexei. Njegov otac, Fedor Dmitrievich, odvijao se od "specifičnih" zemljišnih mjesta koji nisu znali užase kmetstva. Ova okolnost nije odigrala posljednju ulogu u spasilištu i prevladavajuća obilježja karaktera, sposobnost da ostane jednostavno, mirno, s dostojanstvom.

XIX stoljeća ostao je neizbrisivi otisci na svim vrstama umjetnosti. To je vrijeme promjene društvenih normi i zahtjeva, kolosalnog napretka u arhitekturi, izgradnji i industriji. U Europi se aktivno provode reforme i revolucije, stvaraju se bankarske i vladine organizacije, a sve te promjene izravno utječu na umjetnike. Strani umjetnici XIX stoljeća prenijeli su sliku na novu moderniju razinu, postupno uvođenje takvih smjerova kao impresionizam i romantizam, koji je morao proći mnogo testova prije nego što je postao priznato društvo. Umjetnici proteklih stoljeća nisu bili u žurbi da obdaju svoje likove s olujnim emocijama, ali ih je prikazivao više ili manje suzdržano. Ali impresionizam je imao neobuzdan i hrabar fantastičan svijet u njegovim značajkama, koji je vedro u kombinaciji s romantičnom otajstvom. U XIX stoljeću umjetnici su počeli razmišljati o nestandardnom, potpuno odbacujući usvojene obrasce, a ta se moć duha prenosi u raspoloženju svojih djela. Tijekom tog razdoblja, mnogi umjetnici su radili, imena od kojih još uvijek smatramo velikim, a njihova djela su neponovljivi.

Francuska

Španjolska

Pirenejski poluotok nas je također predstavio mnogo poznatih imena, uključujući:

Nizozemska

Vincent Van Gogh je jedan od najistaknutijih nizozemskih. Kao što svi znaju, Van Gogh pretrpio je snažan mentalni poremećaj, ali to nije utjecalo na njegov unutarnji genij. Završena u neobičnoj tehnici, njegove slike postale su popularne tek nakon smrti umjetnika. Najpoznatiji: "Starry Night", "Irises", "suncokreti" ulaze u popis najskupljih umjetničkih djela diljem svijeta, iako Van Gogh nije imao posebnog umjetničkog obrazovanja.

Norveška

Edward Munk je rodom iz Norveške, poznat po svojoj slici. Kreativnost Edward Minka dramatično se odlikuje melanholizmom i nekim nepromišljenim. Smrt majke i njegovu rodnu sestru u djetinjstvu i nepovoljne odnose s damama bila je na snazi \u200b\u200bumjetnikov slikarski način. Na primjer, dobro poznati rad "potok" i ne manje popularan - "bolesna djevojka" nose bol, patnju i ugnjetavanje.

SAD

Kent Rockwell je jedan od poznatih američkih krajolika. Njegov rad kombinira realizam i romantizam, koji vrlo precizno prenosi raspoloženje prikazane. Na njegovim krajolicima možete gledati satove i svaki put da interpretiraju likove na različite načine. Malo je umjetnika uspio prikazati zimsku prirodu kako bi ljudi gledali njezinu doista iskusnu hladnoću. Zasićenje boja i kontrasta prepoznatljiv je rukopis Rockwell.

XIX. Stoljeće je bogato svijetlim kreatorima koji su napravili ogroman doprinos umjetnosti. Strani umjetnici XIX stoljeća otvorili su vrata do nekoliko novih smjerova, kao što su postpresije i romantizam, koji se zapravo ispostavilo da je bio težak zadatak. Većina ih je neumorno dokazala društvo koje njihov rad ima pravo postojati, ali je uspio mnogi, nažalost, tek nakon smrti. Njihov neobuzdani karakter, hrabrost i spremnost za borbu kombiniraju se s iznimnim talentom i lakoćom percepcije, što im daje puno pravo na zauzimati značajnu i značajnu ćeliju.

Napisano izravno od prirode, živahan komuniciranje s modelom, izravno proučavajući ga i promatranje, portret je osnova realne umjetnosti. Razvoj realizma počinje portretom. U Rusiji se portret pojavio kasnije nego u Europi. Ruski portret samo do rubeze XVII i XVIII stoljeća konačno se oblikovao u neovisnom žanru.

Ruski portret razvio se nevjerojatno brzo - od Parsuna kasnog XVII stoljeća do portreta Romotova, Schubina, Levitsky, Borovikovskog u XVIII stoljeću, koji, s punim desne strane, možete staviti u jedan redak umjetnost. Ovaj neobično brz i plodan razvoj u velikoj mjeri objašnjava da su ruski umjetnici dobro znali zapadni majstori, proučavali su s njima, nikada nisu slijepo utjecaj, zadržavajući svoju nacionalnu posebnost.

Humanizam, posebna pozornost na osobu i srdačnost čine jednu od glavnih značajki ruske portretne umjetnosti. Rusko prosvjetljenje, koji je razvio visoku ideju o vrijednosti ljudske osobe, imao je veliki i plodni utjecaj na portretnu umjetnost. Uspješno se razvija u prvoj polovici XIX stoljeća, dosežući vrhove u portretima Bullovog, koji utječu na emocionalnost slika i ljepotu plastičnog oblika.

Druga polovica XIX stoljeća ponekad je bio vrhunac ruske realne portretne umjetnosti. Jasno odražava novu ideju o vrijednosti ljudske osobe, aktivnosti i kreativne snage čiji su usmjereni na posluživanje ljudi. U ovom trenutku, krug modela je odlučno mijenjanje - portreti naprednih nacionalnih kulturnih podataka prevladavaju. Umjetnici su oduvijek bili vrlo objektivno dali procjenu osobi, njegovom društvenom značaju i mjestu u životu ruskog društva. No, pečat povijesne ere i jasne osobine nacionalnosti nisu prigušili svjetlinu pojedinih karakteristika. Realna portretna umjetnost demokratskih umjetnika odlučno su se suprotstavljali ispušnim plinovima, laskavim portretima salona akademskih i sudskih slikara.

U XIX. Imena V. Vasnetsov i V. Surikov moraju biti zasluženi za zasluženo. Ovi umjetnici su glavni kreatori i kreatori ne samo najsjajnije portretne karakteristike izvanrednih ruskih ljudi, već i tipičnih predstavnika samih ljudi. Prvenstveno su u portretu, shvatili su ljepotu i duhovnu vrijednost ruskog čovjeka. Ruska umjetnost je uvijek imala sveukupne, glavne osnove njegovog bića. I ovaj temelj je visok humanizam, narode koji prožimaju ruski povijesni i žanrov slikarstvo i vedro manifestiraju u portretu. Ruski portret je impresivan s njegovom emocionalnom snagom, sposobnost da duboko izražava unutarnji svijet čovjeka u cijelosti i značaj.

Trend istinitog, izravnog razmišljanja u slikanju modernog života sa svojim društvenim kontrastima, interesom i željom izraziti duboki unutarnji svijet ljudske duše, otkriti etičke vrijednosti s nečovječnim društvenim okrivljenom - sve je to steklo Temeljni karakter u radu umjetnika demokratske ruske škole u drugoj polovici XIX stoljeća.

Druga polovica XIX stoljeća u ruskom slikarstvu bila je vrijeme briljantnog vrhunca demokratskog realizma. Odlučujuća promjena koja se dogodila u literaturi i umjetnosti u 40-ih godina XIX stoljeća, bila je prvenstveno u činjenici da su ruski pisci, pjesnici, glazbenici i umjetnici okrenuli ljudima, njegove misli i težnje. Život ljudi postao je glavni sadržaj svojih djela. Posljedica toga je bio širok i intenzivan razvoj žanrova slika sa svojim betonskim parcelama iz života grada i sela. Većina umjetnika žanrova bila su angažirana u portretnom slikarstvu.

Nikada u slikanju nije izgledalo tako značajan broj portreta izvrsnih progresivnih era figura, au svakom od tih portreta, to nije samo živopisni izraz od individualnog izgleda pisca ili znanstvenika, glazbenika ili umjetnika, već i Pečat povijesne ere i jasne značajke nacionalnosti. To je nesumnjivo ruski narod. A u portretima običnih ljudi, umjetnici su slavili najvrednije i svijetle strane nacionalnog karaktera.

Glavni pogled na portret slika bio je portret stroja, ali većina polu-imaginarne: strukture i položaja ruku, čak ni gestikulirajući, uvijek poboljšava karakteristiku modela. U ovom trenutku službeni front portreti su gotovo potpuno nestali, tako često pronađeni u XVIII iu prvoj polovici XIX stoljeća, kao i par brak portreti (zahvaljujući kojem je mogućnost izražajnog kontrasta likova). Sada se pozornost umjetnika usredotočila samo na jednu osobnost. Osim toga, nije stvoren nijedan grupni portret za cijelu drugu polovicu stoljeća, s iznimkom nekoliko obiteljskih portreta.

Ruski umjetnici su predstavnici demokratske kulture, nastojali su uhvatiti slikovitu sliku pouzdanog, uglednog uvjerljivog portreta njegovog suvremenog.

Broj portreta društveno značajnih ličnosti jasno dominira. Primjereno je zabilježiti aktivnosti P.M. Tretvakova, koja je počela skupljati zbirku portreta ruskih kulturnih radnika, pretpostavljalo je da bi ova zbirka trebala biti dio Nacionalne galerije zamišljenog od njega.

Već do kraja 70-ih, TRETETAKOV GALERIJA, kontinuirano nadopunjava, imala je gotovo sve najbolje, koja je stvorena i ponovno stvorena ruskom realnom umjetnošću.

Druga polovica XIX stoljeća bila je razdoblje vrhunca ruske demokratske umjetnosti koja se protivila reakcionarnom umjetnosti vladajuće klase. Ruska slika, koja je važan dio kulture, stekao je definitivno demokratsku prirodu.

Apsolutno, privlačnost demokratskih umjetnika na portret slikanje. Portret u doba 60-90s stekao je neviđenu vrijednost. Napredni umjetnici, kao i druge progresivne ličnosti tog doba, shvatili su cijelu važnost i vrijednost ljudske osobnosti, čiji su aktivnosti i kreativna snaga usmjerene na posluživanje ljudi.

Portret u njegovoj bit, a ne jednostavna slika osobe, a u osnovi podrazumijeva ne samo prijenos vanjskog, već i prijenos unutarnjih, izraz nekretnina, bit, dušu osobe, a ne samo slika njegove izglede, njegove vanjske manifestacije.

Ruski portret samo do rubeze XVII i XVIII stoljeća konačno se oblikovao u neovisnom žanru. Zatim, nakon što je prošlo dug put od znaka društvene superiornosti, uspješno se razvija u prvoj polovici XIX stoljeća, dosegnuvši vrhove u portretima druge polovice XIX stoljeća, što utječe na emocionalnost slika i ljepotu plastični oblik. Humanizam, posebna pozornost na osobu jedna je od glavnih značajki ruske portretne umjetnosti. Zahvaljujući ovim kvalitetama, prepoznavanje vrijednosti pojedinca, portret dobiva posebno široko rasprostranjen razvoj u ruskoj umjetnosti.

07/06/2019 u 15:34 · Veraschegoleva. · 11 620

Top 10 najpoznatijih portretskih umjetnika čija bi imena trebala znati svaki

Portret je slika grupe osoba ili jedne osobe s apsolutnom točnosti. To je obično crtanje u određenom stilu.

Umjetnički portretist reproducira sliku sjećanja ili privlači osobu iz prirode. Kroz svoje slike, portreti prijenose ne samo izgled ljudi, već i njihove jedinstvene značajke, osobine karaktera.

Portret je individualni stav umjetnika na određenu osobu. Takvo tumačenje ljudskog elitizma, ekskluzivne i ne svi su dostupni, tako da je vrijedan i vrlo atraktivan.

Razmotrite najpoznatije portretne umjetnike koji su najbolje otkrili duhovnu bit ljudi kroz slike.

10. Antonis Wang patka

Antonis Wang Dyk. - raspored i majstor vjerskih parcela i portret sudova. Njegova domovina je Belgija.

Ovaj umjetnik bio je dobrodošao, stvorio je samoportret u četrnaest godina. Kada je Van Dieka imao osamnaest godina, prihvaćen je u Cehu Svete Luke, koji je ujedinio pisače, kipare i umjetnike.

U dvadesetom dobu, Wang patka je već počela stvarati portrete aristokrata, koje su se razlikovale nevjerojatnom vještinom. Obično su portretisti dostigli takvu razinu do četrdeset godina.

Učitelj je uvijek posvetio veliku pozornost na ruke: bili su lijepi, graciozni, opušteni, s dugim prstima. Wang Dequan radovi mogu se naći na način na koji se nacrtaju ruke.

Wang patka je živjela u Italiji, bio je sudski umjetnik u Engleskoj.

Poznati portreti: "Glava starješina", "obiteljski portret", "portret kardinala Guido Betetivo", "Portret Charlesa I na lovu".

9. Hans Golbaine

Hans Golbien Jr. - jedan od najpoznatijih njemačkih umjetnika. Studirao je crtati stariji od holbaine, oca koji je specijalizirao za oltarnu sliku.

Učitelj je postao poznat u dvadesetogodišnjem dobu. Bio je umjetnik na sudu Heinricha VIII.

Portreti koje je stvorio Hans Holbein vrlo su točni, s maksimalnom jasnoćom prenesenim slikama, likovima prikazanim osobama. Umjetnik s povjerenjem igrao s laganim svjetlom, volio je dodijeliti razne male detalje, naglašavajući njegov dizajn.

Mnogi portreti majstora nisu lišeni sarkazma i ironije: dali su mu istinski stav prema prikazanim osobama.

Poznati portreti: "Portret Thomasa Mora", "Portret Erasmus Rotterdama", "Portret Heinrich VIII".

8. Diego Velasquez

Diego velasquez - slikar iz Španjolske, sudski umjetnik Philip IV. Velasquez je počeo učiti slikanje kad je imao deset godina.

Već u osamnaestom dobu, umjetnik je uspio otvoriti vlastitu radionicu: Francisco Pacheco mu je pomogao, učitelju.

Na početku kreativnog puta, velasquez je prikazivao još žice, razne kuhinjske scene. Značajke ovih slika postale su cvjetanje, zasićenje boje.

Tada je majstor preselio u glavni grad i postao sudski slikar. On ne samo da je napisao uobičajene portrete, nego je i pokušao uhvatiti najugodnije, ponižene ljude: nakaze, maleni, patuljci.

Poznati portreti: "Instruener", "stari kuhar", "portret kralja Španjolske Philip IV u oklopu", "portret dame s fan", "Jester Juan Austrian".

7. Ilya efimovich repin

Ilya efimovich repin - Ruski umjetnik, profesor, učitelj, član Imperial Academy of Arts. Jedan od glavnih predstavnika ruskog realizma.

U mladosti je umjetnik živio u siromaštvu. Pokušao je zaraditi, izlažući svoje slike za prodaju.

Zatim, za dobre studije, Rep je dobio priliku otići u Europu kako bi učio stranu umjetnost. Do tog vremena već je osvojio prilično veću slavu i počeo primati glavne narudžbe.

Posebne značajke repin kreativnosti česte privlače emocionalne vrhove, prikaz društvenih alarma i zadataka, suptilni psiholog.

Poznati portreti: "Portret lava Tolstoy", "portret Mussorgsky", "portret majke", "portret Konstantina Petrovicha Victoryossev".

6. Rembrandt Wang Rajne

Rembrandt. - Umjetnik iz Nizozemske, majstor svjetla, graver. Bio je jedan od najvećih predstavnika zlatnog doba nizozemskog slikarstva.

U njegovim slikama utjelovljena je cijeli niz ljudskih iskustava. Rembrandt poželjni manje detalje i otkrivaju mentalno stanje prikazane osobe.

Budući učitelj počeo je naučiti crtati kada je imao trinaest godina. Stalno je bio u kreativnoj potrazi i stvorio slike u raznim žanrovima: portreti, žanr scene, krajolici, još uvijek doživo i tako dalje.

Poznati portreti: "Mladi Sasquia", "portret Yana Lamborc", "Flora", "Portret Marijinog putovanja".

5. Peter Paul Rubens

Rubens - flamanski slikar, kolekcionar, diplomat. Postao je jedan od glavnih predstavnika barokne umjetnosti. U portret umjetnosti, talent majstora otkrio je u najvećoj mogućoj mjeri. Za njega, gestikulaciju, pogled, skretanje glave, poze modela uvijek su bili vrlo važni.

Prikazujući predstavnike prekrasnog poda, Rubens, kao što je bio, uživao je njihovu senzualnost, ženstvenost, pomp tijelo.

Umjetnik je imao mnogo sposobnosti za rad: mogao je stvoriti slike od jutra do večeri. Rad, Rubens volio je razgovarati s razgovorom s učenicima i posjetiteljima.

Poznati portreti: "Portret markize Brigitta Spinola Doria", "Portret Camerics Isabella", "Portret Elene Furman s dvoje djece."

4. Albrecht Dürer

Dürer - Grafikon i slikar iz Njemačke, jedan od najpoznatijih predstavnika zapadnoeuropske renesanse. Ostavio je ne samo slike, već i rasprave, graviranje.

Albrecht Rourer bio je angažiran u poboljšanju umjetnosti ksilografije. Živio je u Italiji, studirao je kreativne metode talijanskih umjetnika.

Durer je stvorio mnogo samoportreta, pogotovo se volio crtati u svojoj mladosti. Njegova kreativnost prožima želju da znaju zakone prirode, kao i atrakcija idealnoj, skladnoj ljepoti. Tempizira se s visokim bližnjima osjećaja, duh buntovnika.

Poznati portreti: "Portret Erasma Rotterdama", "Portret Bernarda von Rifena", "car Maximilian I".

3. Tizian

Titian Veeverio - poznati slikar iz Italije. Njegova kreativnost povezana je s vječnosti i besmrtnosti. Četke ovog umjetnika pripisali su magiju u svom životu.

Titian je stvorio prekrasne portrete: činilo se da su se duše na slikama skrivali u njima. Napisao je mnogo epskih slika na mitološkim i vjerskim temama.

Tizijski put u kreativnosti bio je plodan i dug: umjetnik je živio gotovo do stotinu godina. Njegove slike su više puta kopirale, ali nitko nije mogao postići istu razinu vještine.

Poznati portreti: "Portret Petro Aretina", "Portret Charlesa V", "Portret mlade žene".

2. Rafael Santia

Rafala - talijanski raspored, slikar i. Njegove slike odražavaju ideale oživljavanja.

Svijet je postao čišći i ljubazniji kada su počeli gledati oči Rafaela Madonne prikazane Raphael: Pasadinskaya, Siskastinskaya, Orleans, natjecanje.

Savladao je najrazličitije emocionalne nijanse na slikama. Rafael se smatrao jednim od najvažnijih "uravnoteženih" umjetnika. Učitelj je umro vrlo rano, u dobi od 37 godina, ali je ostavio kolosnu umjetničku baštinu.

Poznati portreti: "Donna Velat", "Portret Castiglion", "Portret Julia II", "Portret lava X s dva kardinala".

1. Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci - talijanski umjetnik, arhitekt, kipar, znanstvenik, glazbenik. Bio je jedinstvena "univerzalna osoba".

Istraživanja, otkrića, stvaranje da Vinci prije vremena nije jedan era. Pomogao je u razvoju urbanističkog planiranja, anatomije.

Pojava Da Vinci također je pogodio: izgled anđela, visok rast i nevjerojatnu moć.

Za ovaj umjetnik, slika je bio dodatak znanosti: on je uvijek bio usmjeren na popravak stvarnosti.

Poznati portreti: "Mona Lisa", "Lady s Mornoshamom", "Portret Jinva de Benci", "Portret glazbenika".

Odabir čitatelja: