Razmjena na temu "izražajna sredstva kazališta. Umjetnička sredstva kazališta i stvaranje slike"

Svrha učitelja: Osiguranje percepcije, razumijevanja i primarne konsolidacije novog materijala

Svrha za djecu: Razumjeti novi materijal kroz istraživačke aktivnosti

Pedagog: Dečki, ovdje, dođite u umjetničku izložbu i gledajući sliku blizu mojih očiju, pogledajte neke naftne mrlje ili bilo koji potezi. Ali, ako neko vrijeme ne odete iz platna, onda pred vašim očima ispada panoramu života s pokretnim ljudima, zelenim stablima, kućama, nebom sunca, itd. Tako umjetnik izražava svoju viziju. Što on crpi sliku?

možemo li ih nazvati? Izražavaju li nešto?

Koja je tema naših razreda?

Kazalište je također puno izražajnih sredstava. Od ere grčkog kazališta i do danas, izražajna sredstva su prošla put značajnih promjena.
Dajmo mi definiciju, što je izražajno?
Izražajna sredstva - prijem, način vanjske manifestacije odražava unutarnje stanje nečega. U ovom slučaju, osoba, karakter. Izvedba se sastoji od izražajnih sredstava i prije svega aktera.

Koje izražajne alate možete nazvati?

Dobro učinjeno, mnogi izražajni lijekovi.

A sada mi odgovorite na pitanje, zašto trebate izražajna sredstva u kazalištu za glumca? I za gledatelja?

(Za glumca, da sve objasni, prenosi značenje izvedbe.

Za gledatelja - tako da je izvedba zanimljiva, šarena, nezaboravna, tako da je gledatelj sve bilo jasno da se probudi svijetle divne osjećaje)

Zamislimo da smo pogodili kazališnu radionicu. I danas ćemo raditi na nekim izražajnim sredstvima koji pomažu ne samo utjecati na gledatelja, već i treba i svaka osoba učinkovitije komunicirati.

Počnimo s činjenicom da ćemo obaviti artikulacijsku gimnastiku, ali ne i običnu. Sada ćemo igrati artikulirajuću bajku. Reći ću, a vi - pokazati. Potrebne aktivnosti bit će prikazane na zaslonu. Spreman? Onda počnimo.

U jednoj šumi bio je mali flaster.

A na drugom kraju šume živio je svog prijatelja - Winnie Pooh.

Winnie Pooh i prasad bili su prijatelji.

Nakon što je prask odlučio posjetiti prijatelju. Izašao je iz kuće, zatvoren - otvorio vrata.

Piglet je bio vrlo kukavički, pa nije izgledao nikoga u grmlju.

A onda je pogledao nebo, ne ide na kišu.

Sve je bilo u redu, a zakrpa se zabavljala na stazi.

U blizini staze rastao je gljiva.

Odjednom, zbog grmlja, izašao je veliki konj.
Piglet je sjedio na njoj i slomio.

I Winnie je pooh u to vrijeme naslikao ogradu.

U ovom trenutku, Piglet je požurio.

Dok je Winnie pooh naslikao, snažan vjetar ustao je. Medvjed je bio užasno pio i postao vrlo ispucao. Naravno, u ovom obliku nije mogao upoznati svog prijatelja.

Stoga je trčao za pranje.

I Winnie Puhuu treba češa.

Kad su se prijatelji upoznali, prvi su razgovarali.

Tada su prijatelji odlučili svirati loptu.

Večer je došla. Prijatelji su pozdravili zbogom. Piglet je sjeo na konja i slomljen kući.

"Theatralno vježbanje".

Jedan dva tri četiri pet -
Želiš li se igrati? (Da)

Onda mi reci, prijatelji,
Kako se mogu promijeniti?
Biti poput lisice?
Ili na vuku, il na kozi,
Ili na princu, na Jagu,
Ile na žabi, što je u ribnjaku?

Imam grimiz na svom stolu. Predlažem da uzmete šalove i uz njihovu pomoć pokušajte prikazati sljedeće znakove:

Stara baka

Pacijenta s zubnim bolom

Babu yagu.

Dobro napravljeno! Suočili smo se s zadatkom.

I bez odijela možete djecu
Skrenite, recite, na vjetru,
Ili na kiši, ile u oluji,
Ili u leptiru, wasp?
Što će pomoći ovdje, prijatelji?

Što je Mimica i Pantomimik?

(Mimica je izraz lica. Pantomimija je televizija, bez riječi)

Evo vijesti! Skoro sam pao s trijema!
Svatko ima izraze lica!
Mislim da se bojim i izražavam u licu?
Vjerojatno hrabrost, vjerojatno uma!
I odjednom, ako u obitelji ne bum bum?

I dečki ćemo provjeriti imate li vjerni.

To se događa, bez sumnje, drugačije raspoloženje,
Nazvat ću ga, pokušati to pokazati za mene.

Pokažite vjernike:

tuga, radost, iznenađenje, tuga, strah, užitak, užas, jeli limun

I sada je došlo,
Komunicirajte geste, prijatelje!
Kažem ti riječ
Kao odgovor na vas, čekam geste.

"Dođi ovamo", "zdravo", "dok", "tiho", "ne", "oh, umorna",

"Mislim", "ne", "da", "sada ćete dobiti."

Dobro napravljeno!

Mimic i Pantomimik su izražajni alati koje bilo koji umjetnik treba posjedovati, tj. Biti u mogućnosti posjedovati svoje tijelo.

A s onim što možemo, izraziti naše misli i osjećaje naglas? Tako je, s govorom. Vrlo je važno što glas govorimo. Što mislite zašto? Glasovanjem možemo razumjeti: zlu osobu ili vrstu, tužno ili veselo, zastrašujuće za njega ili povrijediti. Ili povećati glasovni izgovor koji izražava naše osjećaje intonacija.

Predlažem da gledate video "sastanak s piscem", a onda ćemo raspravljati o tome.

Razumijete li što će biti sljedeća knjiga? Zašto? Jeste li voljeli igru \u200b\u200bglumaca u ovoj priči? Koji je bio njihov govor?

Zbrajanjem vašeg razmišljanja, možemo zaključiti: tako da slušate i razumjeli, morate biti u stanju razumjeti, izrazito, a ponekad i emocionalno reći.

Da vidimo kako glumac govor prolazi emocionalni stav svog heroja. Ali prije toga pripremite naš glas na posao.

Glavno izražajno sredstvo slikovne umjetnosti je djelovanje. Svrha djelovanja je promijeniti, ponoviti predmet na koji je radnja usmjerena. U glumačkoj umjetnosti, psihofizičke akcije su vrlo važne, od kojih se razvija djelujuća igra. Akcije mogu biti unutarnje (usmjerene na sebe) i vanjske (usmjerene na partnera ili predmet). Akcije scene obavljaju akteri. Ovo je glavna ekspresivna glumačka umjetnost. Svatko u kazalištu se izražava kroz njega. Govori s scene na osobu autora, redatelja, cijelog tima, dakle, osnovni izražajni sredstva djelovanja su važni u svom radu: riječ, glas, pokret, plastika. Riječ igra veliku ulogu u umjetnosti glumca. Riječ je glavna ekspresija misli. Nadležni izražajni govor može prenijeti složenost duhovnog izgleda modernog čovjeka. Bogat izražajan glas može prenijeti različite nijanse. Riječ je akcija instrument. Ekspresivnost pozornosti kretanja je također vrlo važna u radu glumca. Mimica, gesta. Priroda glumca je virtuozno posjedovanje tijela. Kroz pozu, gesta, glumac pokreta trebao bi biti u mogućnosti izraziti unutarnji sadržaj. Glatkoća i kontinuitet kretanja stvaraju plastičnost. Psihološka gesta je vrlo važna, koja bi trebala biti voljna, aktivna, jasna, velika, velika, reljef. Pomoćni izražajni sredstva su šminke, perike, naljepnice, odijelo, koje su naglašene i nadopunjene susjedstvom ili kontrastnom slikom. Izražajno sredstvo kazališta uključuju: glazbu, svjetlo, šminka, tanžen. Atmosfera, dekoracija, sastav, ritam itd. Utjecaj glazbe na osobu je izuzetno velika zbog svojstava. Ona može prikazati osjetila osobe, fenomene vanjskog svijeta, društvenih sukoba, herojskih akcija, itd. Ovo je najjača izražajna toracija. Svjetlo je također jedno od najjačih sredstava izražajnosti kazališta. Svjetlo mora stupiti u interakciju s teksturom scene, kostima. Svjetlo doprinosi stvaranju atmosfere. Atmosferu formira glumac i predložene okolnosti u kojima je on. Glavna ekspresivna atmosfera je glumac. Kroz atmosferu izražava se ideja o uspješnosti, izražavaju se ritmovi pozornice života, s njim su povezani likovi djelovanja i njihovog odnosa. Misija atmosfere - spasi dušu kazališta iz mehanizacije. Kostim bi trebao naglasiti sliku ove slike otopine u kojoj se prikazuju ljudska biografija, karakter, nacionalnost, karakteristične značajke vremena. Vrlo je važno da proizvođač nije bio samo vanjski kozmetički agent, već unutarnji psihološki sadržaj slike. Još jedan vrlo važan izražajni agent kazališta je ukras, uz pomoć u kojem se razmatra otopina zavjesa, mogućnost rotirajuće scene, njegovo podizanje, korištenje otvora, itd. Unutrašnjost mora biti u skladu s prirodom aktera. Umjetnik bi trebao biti u stanju shvatiti igru. Dakle, postoji mnogo izražajnih alata.

Znanost UMJETNOST. Kultura

Pitanje 4 (8) 2015

Izražajna sredstva kazališnih ideja i blagdana i njihov utjecaj na gledatelje

Jer Donskaya1), i.v. Goliudova2)

Belgorod Državni zavod za umjetnost i kulturu 1) E-mail: [Zaštićeno e-poštom] 2) E-pošta: [Zaštićeno e-poštom]

U članku se raspravlja o načinu izražajnosti masovnih zastupa i blagdana, označene su njihove sociokulturne funkcije. Autori otkrivaju mogućnosti izražajnih sredstava kazališnih ideja i praznika u smislu njihovog utjecaja na razmišljanje, svijest, osjećaje i ponašanja gledatelja i slušatelja.

Ključne riječi: umjetnost, umjetnički jezik, umjetnička funkcija, kazališne prezentacije i praznike, izražajna sredstva kazališnih ideja i blagdana.

U suvremenom svijetu, masene spektakularne kazališne podneske i blagdane (CCI) su vrlo popularni, što zadovoljavaju potrebe ljudi u ispunjavanju rastućih umjetničkih i estetskih dojmova. Grand Sportski praznik u Sočiju (zimska olimpijada 2013.), "Dan slavenskog pisanja i kulture" na Crvenom trgu (24. svibnja 2015.), brojni konkurentni programi na TV-u ("glas", "plesovi na ledu", itd.), Godišnjice Koncert u čast L. Zykina u palači Kremlin, glazbenim i književnim koncertima i festivalima posvećenim izvanrednim likovima domaće kulture i umjetnosti (GV Sviridov, KS Stanislavsky, Pi Tchaikovsky, AP Chekhov.

Ma Sholokhov, M.S. Schepkin i drugi), nezaboravna povijesna i kulturna događanja (Kulikovskaya bitka, Domovinski rat 1812, Staljingrad i Kursk bitke, 9. svibnja, itd.) - Sve je to dokaz najbogatije kulturne tradicije naših ljudi i pokazujući njegov talent i neiscrpnost Kreativne mogućnosti, manifestacija zahvalnog i životno davanje sjećanja ljudi, koji se znaju s nasljednicima kreativnih kreativnih aktivnosti njihovih predaka u ime sadašnjosti i budućnosti domovine.

U organizaciji takvih masenih spektakularnih reprezentacija, vodeća uloga pripada direktorima, čiji su imena zasluženo uživaju u priznavanju publike: A.D. Silin, O.L. Orlov, e.a. Glazov, e.v. Vandalkovsky, V. Alekseev, a.i. Berezin, S.m. Komin, s.v. Cvijeće i drugi.

Razlog za masivni interes za umjetnost, smatra se poznatom redateljima Lenjingrada N.P.Akimov, u činjenici da je "umjetnost sredstvo komunikacije među ljudima. To je drugi poseban jezik (mi smo dodijeljeni - i.g.), na kojem se mnoge od najvažnijih i najdubljih stvari mogu reći bolje i potpunije nego u običnom jeziku ... "1.

"Ljudi ipak dolaze na određenu izvedbu s različitim stazama<...>Ali ako postoji živa i iskrena na pozornici<...>, staze se pretvaraju u jedan veliki način, što sve dovodi do sebe, otvarajući u njemu ono što nije

1 umjetnost i pedagogija. Čitač / sost. Merb. St. Petersburg: Obrazovanje, 1995. P. 28.

ZNANOST. UMJETNOST. Kultura

Pitanje 4 (8) 2015

osiguran ... ", - vjeruje G.G. Tarautkin, jedan od rijetkih modernih glumaca, ostajući vjerne tradicije ruskog kazališnog škole2.

U strukturi pripravnosti studenata direktora kreativnih sveučilišta

nezavisni istraživački projekt aktivnosti za stvaranje radova na društvenoj i povijesnoj i kulturnoj temi Važna komponenta je vlasništvo nad "jezikom" specifičnim za njihovo djelovanje kao predstavnici spektakularne masovne umjetnosti.

U svakom obliku umjetnosti postoje posebni načini izražavanja: jezik boja (slikanje), jezik kretanja tijela (ples, balet), melodiju (glazba), riječ (fikcija), itd. Postoje specifične značajke i na "jeziku" scenarij-redateljske aktivnosti ravnatelja gospodarske komore i industrije kao posebnu vrstu umjetnosti sa svojim "jezikom". Stoga se u određenoj analizi različitih žanrova masovne zabave, čini se da je metodološki potrebno razlikovati ideju jezika umjetnosti kao sredstvo komunikacije u određenom društveno-kulturnom kontekstu i kao sustav izražajnih oblika ,

"Jezik umjetnosti povijesno je uspostavljen sekundarno za sustav modeliranja prirodnog jezika, koji je svojstven određenom sustavu vizualnih znakova i pravila njihovih spojeva koji služe za prijenos posebnih, drugih sredstava ne-prenosivih poruka. Uspjeh akta umjetničke komunikacije određen je stupnjem općenitosti apstraktnog sustava umjetničkog jezika za primatelja i primatelja poruke (ispravno razumijevanje Kodeksa), dakle, primatelj prima te informacije na percepcija od kojih se u ovom trenutku, u budućnosti percepcija može produbiti. Jezik svake vrste umjetnosti, kao i prirodni jezik, može se prenijeti na drugi ikonični sustav (verzija zaslona, \u200b\u200bkazališnu izjavu, ilustraciju) ", \u200b\u200bvjerovao je Yu.m. Lotman3.

Po analogiji s funkcijama jezika i govora, namjenski lingvisti (kognitivni, komunikativni, kumulativni, ekspresivni, aksiološki, apelativni, ideološki itd.), V.I. Petrini dodijelili su sljedeće funkcije umjetnosti i umjetničke kreativnosti u društvu:

Kognitivna funkcija odražava znanje svijeta kroz slike i ideje o okolnoj stvarnosti; Razumijevanje umjetnosti kao poseban način razmišljanja i znanja o životu široko je zastupljen u djelima V.G. Belinsko, koji je vidio razlikovanje znanosti i poezije "ne u sadržaju, već samo na način da obrađuje ovaj sadržaj" 4;

Obrazovna funkcija: "Pravi umjetničko djelo uključuje procjenu umjetnika ono što on opisuje i izražava", budući da "estetika -prot forme i etike - ljepota sadržaja u klasičnom radu umjetnosti nastupa u jedinstvu" 5; Odobriti u umjetničkom i estetskom obliku, univerzalne i nacionalne duhovne i moralne vrijednosti, umjetnik doprinosi stabilnosti etnosa, sposobnost "učionice" da se akumuliraju u vrijednostima svojih jedinica i prenose najvrednije elemente senzora , mentalno i aktivno iskustvo prethodnih generacija i broja

2, s. 84.

3 LOTMAN YU.M. Struktura umjetničkog teksta // Lotman Yu.m. O umjetnosti. St. Petersburg., 1998.

4 Petrins V.i. Psihologija i pedagogija umjetničke kreativnosti: Tutorial za sveučilišta. - 2. ed. M., 2008. P. 59.

5, s. 60.

ZNANOST. UMJETNOST. Kultura

Pitanje 4 (8) 2015

drugi ";

Hedonistička funkcija, sa stajališta nekih povjesničara umjetnosti, koristi se kako bi se, međutim, L.N. Tolstoj je rekao da je potrebno "prestati gledati ga kao sredstvo užitka, ali razmotriti umjetnost

kao jedan od uvjeta ljudskog života "; Moderna psihologija ostavila je te primitivne poglede na prirodu umjetnosti, ali su se ispostavilo da su prilično nadmaška u području estetike; "Ali najviša postignuća u bilo kojem obliku umjetnosti postaju moguća samo kada se postigne potrebna ravnoteža između

izvrstan vanjski senzualni oblik i utjelovljen u ovom obliku duhovnom

Komunikativna funkcija povezana je s jednom od glavnih potreba osobe - potrebu za komunikacijom. "Umjetnost", rekao je L.N. Tolstoy, - ne igra uopće, kao što fiziolozi misle, ne uživaju, a to je samo jedan od vrsta komunikacije ljudi među sobom, a ova komunikacija ih povezuje u istim osjećajima "6 7 8 9 10;

Kompenzacijska funkcija ispunjava nestale emocionalne dojmove i iskustva u području društvenih i povijesnih i kulturnih fenomena, nadopunjavajući nedostatak obrazovanja, odsječen od kulturnog

obrazovni centri, uranjanje u život, ograničena društvena aktivnost, itd. Umjetnost za takve ljude je "prozor na svijet", obogaćujući sastanak s izvanrednim radovima klasičnog i nacionalnog blaga, au nekim slučajevima - i impuls od neovisnosti kreativna aktivnost.

Psihoterapeutska značajka umjetničkih djela koristi se ne samo u umjetničkoj pedagoškoj aktivnosti, već iu svakodnevnom životu, reagirajući na potrebe svake osobe u ljepoti i sposobnosti umjetničkih djela kako bi podigla osobu nad životom, priložio se na Dijalog sa slikovitim slikama, s maštom literature likova, igra, filma, baleta, ispunjavajući svijet osobe, čak i daleko od kreativne aktivnosti u području umjetnosti i kulture, svjetla i radosnog osjećaja ...

Međutim, još jedna važnija, s naše točke gledišta, funkcija masovne zabavne umjetnosti treba biti dodijeljena - utječe na funkciju umjetnosti: "Čim je publika, studenti su zaraženi istim osjećajem da Pisac je iskusio, ovo je umjetnost. Ova "infektivna" značajka umjetnosti usko je povezana s identifikacijom

gledatelji / slušatelji s onim umjetničkim slikama i simbolima

kazališna prezentacija, koja nose one duhovne i moralne osjetila, koja su blizu i put do publike, osjećajući se kao jedan tim s zajedničkom kolektivnom sviješću o pripadnosti nacionalnim blaga, prebačen na nas iz prošlosti do sadašnjosti i budućnosti. , Ali za provedbu ove funkcije u sadržaju i obliku stvorenog proizvoda, direktor mora biti zaplijenjen svim mogućim sredstvima emocionalnog moralnog utjecaja na osjećaje, svijest, volju i ponašanje publike, na svim kanalima percepcije s njima CCI.

6 Radbil TB Osnove za učenje jezičnog mentaliteta: obrazovanje. Ručni / Tbrdbil. M., 2010.

7 umjetnost i pedagogija. Čitač / sost. Ma Glagol. St. Petersburg., 1995. P. 15.

8 Petrinsh v.i. Psihologija i pedagogija umjetničke kreativnosti: Tutorial za sveučilišta. - 2. ed. M., 2008. P. 64.

9, s. 65.

10 umjetnosti i pedagogija. Čitač / sost. Ma Glagol. St. Petersburg., 1995. P. 17.

ZNANOST. UMJETNOST. Kultura

Pitanje 4 (8) 2015

Međutim, za provedbu ovog najvažnije - utjecaj - funkcije organski povezane s drugima koje su navele V.I. Petrashin, koja je, u stvari, integrativna za njih (utjecaj i informativno-informativni prezentacijski materijal, i komunikativna funkcija koja se suočava s memorijom i sjećanjem i osobnim iskustvom gledatelja i umjetničkog umjetnika, itd.), Redatelj-redatelj kao autor mora "izazvati pokušaj koji se jednom, i, nakon što je izazvao sam po sebi, kroz pokrete, linije, boje, zvukove, slike, izražene riječima, prenose se riječima, prenoseći riječima, prenosi Taj osjećaj tako da drugi doživljavaju isti osjećaj, a to se sastoji od umjetničkih aktivnosti "11.

Navedene funkcije CPA se ne manifestiraju same, već kao rezultat profesionalnih umjetničkih i estetskih aktivnosti ravnatelja ravnatelja i tima izvođača, njegov plan usmjeren na uspostavljanje međusobnog razumijevanja i adekvatne "provedbe" (termin LS Vigotsky - ig) po gledatelje / slušateljima u duhovnom i moralnom svijetu odvijanja pred njima, zaraziti ih organskim i skladnim jedinstvom sadržaja i oblika vizualnog prikaza, koji se postiže sorta, specifična za CCI, TE jezik TE.

Izražajan način utjecaja na istraživački projekt na socio-konačnu temu u aspektu njihovog utjecaja na razmišljanje, svijest, osjećaje i ponašanje gledatelja / slušatelja masovnog CCI-a, koji čine svoj specifičan jezik, mogu se diferencirati u dvije skupine - verbalno i neverbalno.

Primjenjujemo se na verbalno sredstvo izražajnosti, prije svega, riječ materinskog jezika s njegovim funkcionalnim sortama, bogatstvo sinonim i antonimnji sustav, aforičnost frazeologije, mudrosti krilate riječi i izraza, predodrent tekstove, Metaporitnost prijenosnih riječi i fraza, retoričkih figura, pojmova koji odražavaju moralne vrijednosti ruskih ljudi koji čine koncepciju ruske kulture (DS Lihachev). A posebno - intonacijska ekspresivnost izraženog teksta. Kao što je riječ o M.A. RyBnikov, okupljaju domaću metodologiju-WordE: "Riječ živi u zvukovima glasa, to je njegova priroda." No, u isto vrijeme, izražajno čitanje je jedan od vrsta interpretacije čitateljstva, koji provodi izvršnu umjetnost čitatelja deklamatora i odražava rezultat analize "osjećaj osjećaja" teksta književnog rada od strane Autor verbalnog scenarija i izvođača, nastojeći na buđenje osjetila gledatelja / slušatelja, pomoći im da uđu u situaciju kazališnih prezentacija, razumjeti i preživjeti s likovima gospodarske komore i industrije, zajedničkog i moralnog nacionalnog vrijednosti za njih. Tijekom percepcije talentiranog izvršenja teksta scenarija, gledatelji / slušatelji rođeni su iluzija uključenosti u tekstualne događaje. Kako bi se ovaj ravnosetni učinak "infekcije", pri pripremi za prezentaciju CCI-a, potrebno je stvoriti "paritrtis" čitljivog teksta, fokusirajući pozornost čitatelja na glasovanje "ključnih" riječi, fraza , Povećanje i spuštanje glasa i drugih izražajnih vokalnih fondova koji prenose značajke pjesničkog ili proza \u200b\u200bteksta kako bi skrenuli pozornost na semantiku i figurativnu ekspresiju umjetničke riječi sondiranja. Dakle, zvučna riječ u scenariju gospodarske komore i industrije je živa riječ (izraz GG Shpetin i mm Bakhtina), duhovni smisao govornika, koji je "obasjano narolskom duhu" u oblicima kulture , kao njemački lingvist VF Humboldt, ruski filolog F.i. Buslaev, španjolski filozof H. Ortego-i-Gasset itd., I.E. zainteresirani, pretenzivniji, ne

11 umjetnost i pedagogija. Čitač / sost. Ma Glagol. St. Petersburg., 1995. P. 17.

ZNANOST. UMJETNOST. Kultura

Pitanje 4 (8) 2015

mehanička i duhovna riječ, u kojoj se vrijednost spoji i učinkovito naslika značenje (n.f.alefirenko, 2009). Takvo razumijevanje žive Riječi odražava "valjanu prirodu uma kao mehanizam za provedbu Duha." U suprotnom, orijentacija samo na filozofiji racionalizma u razumijevanju Riječi dovodi do "Intelisted Intelligence" (v.p.zinchenko). Iz tih pozicija i treba uzeti u obzir utjecaj funkcije riječi u sustavu jezika CCI.

Već odabirom naziva kazališnih ideja suočavajući se s "srčanom memorijom" publike, na osjećaj identifikacije s herojskim tradicijama matičnih ljudi ("neprocjenjiva kronika svetog rata", "ovih dana neće šutjeti .. , "," Sveti Belogorier ", itd.); Vodeći publicističku riječ, odražavajući njihov građanski položaj u procjeni pripovjednih događaja i ne brine se za naše preke slobodu domovine, obraćajući se izražajnim i strastvenim izjavama poznatih javnih osoba, svjetlo ruske povijesti i kulture ("zapamtite! Samo Jedinstvo Rusije bit će spašeno! "- PRP Sergius Radonezh), pretvoren u nas, građane Rusije XX1 stoljeća; Govor trenutnih junaka prošlosti u situacijama povijesne naracije (Vladimir Krstitelj, Yaroslav Wise, Vladimir Monomakh, Alexander Nevsky, Dmitrij Donskoy, itd.), Zabrinuti za svijest, osjećaj i volju publike, potaknuto Zadržati herojske tradicije i biti spremni braniti domovinu od sljedećih agresora, bez žaljenja na vlastitom trbuhu, itd. - Već aktivira nacionalni identitet i osjećaj identifikacije osobe s proklamenom temom i njegov podtekst. Veliki emocionalni utjecaj na gledatelje / slušatelje ima stilizirani govor stvarnih povijesnih državnika i

predstavnici kulture, suglasnici i osjećaji sudionika TE (Peter I, M. Lomonosov, A.S. Srčani, V.V. Stasova, M. Gorky, V.Mikovsky, govornik Levitana, maršal Zhukova, itd.) Provedena komunikativna dijaloška funkcija projekta i uključivanje gledatelja / slušatelja u zainteresirani lenk u svakoj riječi koja im je upućena, pogotovo kada je "interpretacija čitača umjetničkog teksta" (Er Yadrovskaya) prenosi stav autora na stvarnost činjenice.

Talentirana reprodukcija umjetnika autorskim pravima stvara, prema G.V. Artyobalevsky, D.N. Zhuravleva i drugi izvanredni majstori umjetničke riječi, "kazalište mašte". Riječi o fantaziji gledatelja / slušatelja, bilo koji lik i projektni tim u cjelini uključiti ih u proces suradnje: mentalno se čini da su prisutni u onome što se događa. "Ovaj trenutak interakcije, živi kontakt između govora i slušatelja je apsolutno neophodno", kaže D.N. Zhuravlyov. I to je razlika čitatelja iz djelovanja: "... bez slušatelja nema umjetničkog čitanja" i "za glumca kazalište, prirodni partner, na kojem djeluje s kojom je u suradnji, jesu li u suradnji, su Drugi sudionici, njezini partneri na sceni "(iz članka o umjetnosti čitatelja). Bez emocionalnog odgovora gledatelja / slušatelja za izražajno čitanje, prema L.S. Vygotsky, ne može biti analize, jer emocije umjetnosti nazvao je "pametne emocije". Izvanredan psiholog vjeruje da to nije samo talentiran da mislim, ali i da se osjeća talentiranim ... da educiraju takav preglednik / slušatelj putem gospodarske komore i industrije i najvažniji je zadatak koji se suočava s direktorom masovnih zastupnika, najbolje od kojih to razumije

ZNANOST. UMJETNOST. Kultura

Pitanje 4 (8) 2015

"Kognitivna osnova" žive "riječi je živo znanje koja se formira o odnosima obrazovanja, znanosti i kulture" 12.

Ali zvuka živa riječ odražava značenje samo u tekstu kao proizvod implementacije autorskih prava. Ne dodirujući leksiko-gramatičku strukturu teksta, trebate se odnositi na intonaciju teksta kao sredstvo utjecaja ove jedinice jezika umjetnosti CCI na osjećaje i misli gledatelja / slušatelja CCI-a.

Intonacija (melodija, model ritma, tonalitet, visina, izdržljivost, moć, intenzitet, tempo, tempo, itd. Intonacija) - složeni kompleks glasovnih značajki izražajnog izgovora tekstualne izjave kako bi se izrazila različita značenja u njemu i ekspresivne i emocionalne konotacije koji služe za sve vrste izražajnih emocionalnih prizvuka i mogu dati svetkoću izjave, liricu, optimizam, tugu, razigranost, lakoću, poznavanje itd.

Intonacija je oduvijek bila prepoznata kao najvažniji brzi, oralni govor, sredstva za komunikacijsko značenje i emocionalne ekspresivne nijanse. Zato je najvažnije prihvaćanje studenata učenika učenika CPA izražajne izjave je preporuka psihologa N.I. Zhinkana - Učite sposobnost oduzimanja tog intonacije koje je pisac napisao u tekstu. Točnost (adekvatnost) razumijevanja intonacije autorskog teksta osigurana je ne samo pravom riječju, već i "istina osjećaje" koji se prenosi "spremnik" intonacije izvođača. Brilliant tumač radova A.S. Puškin je bio

V.n.yyotov. Opisano od strane I.L. Andronic čitanje V.N. GOUNTOV "prorok" A.. Puškin je nenadmašan model za studente redatelja u ovladavanju konceptu intonacije kao jedne od izražajnih jedinica CPA jezika u svom utjecaju komunikativne funkcije13.

Međutim, ne postoji tekst izvan žanra i stila koji se manifestira s posebnom izražajnošću u novinarskoj intonaciji tekstova dokumentarnog i poudlicističkog žanra TE.

Novinarski stil modernog ruskog književnog jezika je funkcionalni tip govora, koji je ogledao fokus na žalbu na široke narodne mase s objašnjenjem društvenih i moralnih problema s trenutnom društveno-kulturnom i duhovnom značaju za stabilizaciju društvenog poretka društvo. Ovo ideološko i političko pitanje utjecalo je na usmeni i pisani govor u posebnoj novinarskoj intonaciji, koji utječe na svijest, osjećaje i volje publike / slušatelja, sudionika dokumentarnih i publicističkih ideja:

Emocionalnost, odražavajući autorov dionika na sociokulturni problem predložen za raspravu,

Voditeljivu koja provodi sadržaj kampanje i propagande u novinarsku prezentaciju,

Cilj-subjektivno modalitet prema gledateljima kao sugovornika, dijalog partnera,

Logička uvjerljivost, naglasio je naglasak slušatelja pomoću logičke i fraze naglasak na važnom, sa stajališta autorizacije, ključne točke problema u raspravi,

Izražajnost jezičnih fondova, uključujući relevantnu uporabu staze,

12 AleFirenko n.f. "Live" riječ: problemi funkcionalne leksikologije: monografija / n.f. Alefirenko. M., 2009. P. 14.

13 tamo, s. 7.

ZNANOST. UMJETNOST. Kultura

Pitanje 4 (8) 2015

retorička pitanja i retorička usjetka

dijaloškoj prirodi društvene komunikacije,

Povjerenje tona,

Civilni patos.

No, govor koji se suočava s publikom / slušateljima prati lica i geste, pokreti tijela, umjetnost, ponašanje kostim karaktera, radionicu o subjektu detalje koji odgovaraju igri imidžom i drugim značajkama ponašanja teksta scenarija izvođači. Oni oživljavaju, naglašavaju, ojačaju značenje izgovorene izjave, skrećući pozornost na uvjete o uvjetima umjetničkih komunikacija koje prenose osjetila autora i njihove vlastite. Dakle, neverbalni način izražajnosti jezika TE postaju dodatna sredstva za izražajnost na usmeno sredstvo utjecaja na

preglednik / slušatelj.

Za neverbalne lingvističke jedinice izražajnosti žanra TE, uključujemo razne umjetničke i estetske simbole koji zamjenjuju verbalne jedinice, ali nose određene generalizirane, komprimirane semantičke informacije o poznatom povijesnom i kulturnom događaju kodirane u njoj (simbol) , Uloga simbola u scenariju su povijesni datumi (1380, 1812, 1941, itd.), Atribute moći (banner, grb, naredbe, itd.), Portreti, spomenici, legendarna mjesta koja su neoznačena slava za ljudi (vode zastava pobjede nad Reichstagom), itd.

No, zbog svoje sinkreticije, umjetnost CCI apelira na sintezu umjetnosti kao najizrazitiju jedinicu TE, od semantičke blizine djela različitih vrsta umjetnosti (riječi i glazba, književnost i balet i slikovita djela , itd.) Doprinosi stvaranju opće panoramske umjetničke slike subjekta ili fenomena uzetih za umjetničku izvedbu u jednom ili drugom žanru CCI. Sinteza umjetnosti, koji obavljaju funkciju utjecaja, djeluje na različite kanale percepcije gledatelja / slušatelja svojstvenog u svakoj vrsti umjetničkog jezika: za vid - jezik boja u krajoliku dizajnera umjetnika i zvuka i pozadine boje , stvoren tehničkim sredstvima, koji odgovara glavnom ili manjem raspoloženju stupnja djelovanja; na glasinama - jezik prirodnog jezika i jezik glazbene pratnje verbalnog teksta; Svjesnost i podsvijest je jezik plesa kroz percepciju vizualne plesne slike i odgovarajućih melodija, ali na figurativnom razmišljanju - sinteza svih vrsta umjetnosti, koja (sinteza - IG) pojačava učinak "interakcije različitih" Semiotički kodovi "Kada su u umjetničkom prikazu" elementi nekoliko ikoničkih sustava kombiniraju se, pružajući segmeletski učinak "14.

Dakle, potvrđujemo misao L.S. Vygotsky o ulozi jedinstva oblika i sadržaja umjetničkog djela i značenje oblika u umjetničkoj percepciji umjetničkog djela. To ne znači da je oblik koji ona stvara umjetnički rad (neuspjeh formalne estetike i formalne umjetnosti u njihovom uskraćivanju priče dugo je bio razotkriven u teoriji i praksi književne kritike i teorije umjetnosti 20. stoljeće): Na primjer, svi zvukovi na jeziku mogu steći izražajnu dojam ako doprinosi najviše značenje riječi gdje se nalaze. Ovaj psihološki zakon izveden je izvanredan

Issis O.S. Utjecaj govora: Učenje. Priručnik / O.S. Issis. - 3. ed., Pererab. M., 2013.

ZNANOST. UMJETNOST. Kultura

Pitanje 4 (8) 2015

psiholog: "Zvukovi postaju izražajni ako značenje riječi doprinosi tome. Zvukovi mogu postati izražajni ako to doprinosi stihu "15 - odnosi se na izražajnu dojam bilo koje jedinice umjetničkog jezika. Ali oni posjeduju ovaj "drugi jezik" umjetnosti CCI umjetnika i drugih umjetnika umjetničkog zastupanja u skladu s idejom i superlackiranim autorom izvedbe.

U nizu najvažnijih ekspresivnih jedinica jezika CCI, potrebno je zauzeti posebno mjesto u kojem su izražajne verbalne i neverbalne sredstva organski isprepleteni, doprinoseći prijenosu autorskih prava i utječu na misli i osjećaje Publika / slušatelji. Utjelovljen

umjetnička slika ili u glavnom karakteru svečanog prezentacije, ili u kolektivnoj slici, ili u umjetničkom simbolu, implementiraju društveno-kulturne i estetske namjere autorizatora.

Umjetnička slika - Umjetnički odraz ideja i osjećaja u Riječi, bojama i drugim jedinicama jezika drugih umjetnosti. Umjetnička slika koju je stvorio redatelj redatelj odražava određenu tipičnu prirodu, noseći duhovne i moralne vrijednosti, u blizini ruskog gledatelja (na primjer, kolektivnu sliku mladog autora, hrabri, puhanje,

glupost, spremno je odgovorio na poziv domovine - CCI "nestabilni i legendarni", dir. I.v. Goliusov). Umjetnička komunikacija s herojima gospodarske komore i industrije je dijalog između autora i publike, provodi se kroz estetsku percepciju, razumijevanje, aktivno dijaloško razumijevanje i duhovni i kulturni zadatak umjetničkog djela. Ona odražava osobno iskustvo ravnatelja, preoblikovanje osobnog iskustva kako bi se stvorilo umjetničko stvaranje. Manifestacija ove kreativne, kreativne sposobnosti transkodiranja, transformacija stvarnog životnog iskustva u umjetničkoj slici gospodarske komore i industrije je najvažnija točka istraživanja, aktivnosti ravnatelja, koja se istodobno pojavljuje s pojavom plan koji predviđa buduće stvaranje. Promatranje istraživačkih aktivnosti projekta je pokazalo da umjetnička intuicija ravnatelja igra važnu ulogu u ovom procesu.

Dakle, posjed ravnatelja s izražajnim jedinicama jezika umjetnosti CCI je najvažnija komponenta spremnosti studenata samostalno stvaranje bilo kakve TE.

Međutim, potrebno je napomenuti još važnu stručnu vještinu za ravnatelj ravnatelja za svjestan izbor utjecaja na publiku / publiku komore i industrije - sposobnost predviđanja kakvi osjećaji i emocije gledatelja / slušatelja autor određenoj društvenoj zastupljenosti planira utjecaja izazvati emocije primjerene potrebama autora i sudionika spektakularne prezentacije.

Psiholog B.I. Dodon klasificira emocije zbog potreba osobe koja "izaziva" izgled tih emocija. Osnova njegove klasifikacije je potrebe i ciljevi, tj. Motivi koji služe određene emocije. Te emocije psiholog odnosi se na "vrijedne" emocije, odnosno u kojem osoba najčešće ima potrebu.

Kao što su dokazali studentski redatelji raznih CCIS-a, najčešće su se postavili cilj - izazvati sljedeće emocije u publici / slušateljima:

1 altruističke emocije koje se pojavljuju na temelju želje

15 vygotsky HP Psihologija umjetnosti. M., 2001. P. 86.

ZNANOST. UMJETNOST. Kultura

Pitanje 4 (8) 2015

donijeti ljudima radost i sreću (na primjer, CCT „novogodišnje bajke”),

3 doggy emocije povezane su s potrebom da se prevladaju poteškoće, opasnosti, na temelju kojih se pojavljuju interesi u borbi (na primjer, CCT "sportski svijet!"),

4 romantične emocije povezane su s željom za iskustvom "svjetlo čudo", u smislu posebnog značaja onoga što se događa (na primjer, CCP "Sjećam se divnog trenutka ..."),

5 Gnostički osjećaji, ili intelektualci, povezani su s potrebom za primanjem novih kognitivnih informacija (na primjer, CCT "Dan slavenskog pisanja i kulture"),

6 estetskih emocija proizlazi iz potrebe za uživanjem u ljepoti, u potrebama uzvišenog ili veličanstvenog u životu i umjetnosti (na primjer, CTP "Sergius Radonezh - branitelj ruske zemlje").

Ovaj "emocionalni alat" obogaćuje spremnost studentski direktora za planiranje funkcije utjecaja na CCI na publiku / slušatelje. Definiranjem tema svog TE-a, ravnatelj, posjedujući prognostičko razmišljanje, može pretpostaviti što "punjenje" jedinica CPA jezika treba koristiti kao dominantno izazvati emocije, adekvatne autoru autora formulacije.

Na primjer:

1. Heroic-patriotska tema.

Cilj je odgoj povijesnog sjećanja.

Potrebu da se zadovolji potreba za interesom herojske prošlosti njihovih ljudi.

Emocije: komunikativa, lud, gnostički, estetski.

2. Jubilejski koncert.

Cilj je obogatiti povijesno i kulturno znanje.

Potreba da se pridruže kulturne i estetske vrijednosti iz prošlosti ili stvarnog nacije.

Emocije: komunikativna, romantična, gnostička, estetika.

3. dokument i publicistički projekt.

Svrha je propaganda sociokulturnih normi ponašanja.

Potreba je stjecanje iskustva društvene aktivnosti.

Emocije: altruistična, komunikativna, gnostička.

4. Povijesni i obrazovni projekt.

Cilj je obogatiti publici / slušateljima doktrine nacionalne kulture i umjetnosti.

Potrebu da se zadovolji potreba za lijepom u životu i umjetnosti.

Emocije: altruistična, komunikativna, gnostička, estetika.

5. Art Pedagoški projekt.

Cilj je spriječiti negativne učinke antisocijalnih fenomena za adolescente. Potreba je prikazati društvenu aktivnost.

Emocije: altruistična, komunikativna, lud, gnostički,

estetski.

Dakle, svladavanje direktorija "emocionalni alati" ne samo da obogaćuje svoje kognitivne kompetencije i razvija kreativne (prognostičke) sposobnosti, ali i doprinosi formiranju humanističkog

ZNANOST. UMJETNOST. Kultura

Pitanje 4 (8) 2015

svijest ravnatelja u "pametnim emocijama"

(J.c. vygotsky) i "vrijedne emocije" (B.I. Dodon).

Bibliografija

1. AleFirenko, n.f. "Live" riječ: problemi funkcionalne leksikologije: monografija / n.f. Alefirenko. - M., 2009. - 344 str.

2. Vinogradov, S. "Kazalište je sakrament bez prodaje" / S. Vinogradov // Ruski svijet. Journal of Russia i ruska civilizacija. - M., 2015. travanj, br. 1, str. 82-85.

3. Vygotsky, L.S. Psihologija umjetnosti / L. S. vygotsky. - M., 2001. - 211 str.

4. Tumačenje umjetničkih tekstova. Tutorial / Ed. E.r. Kadrovskaya. - St. Petersburg., 2011. -196 str.

5. Umjetnost i pedagogija. Čitač. / Sot Ma Glagol. - St. Petersburg: Obrazovanje, 1995. - 293 str.

6. Issis, O.S. Utjecaj govora: Učenje. Priručnik / O.S. Issis. - 3. ed., Pererab. - M., 2013. -240 str.

7. LOTMAN, YU.M. Struktura umjetničkog teksta / yu.m. Lutman. O umjetnosti. - St. Petersburg., 1998. -288 str.

8. Petrinsh, V.i. Psihologija i pedagogija umjetničke kreativnosti: Tutorial za sveučilišta / V.i. Petrins. - 2. ed. - M., 2008. - 490 str.

9. Radbil, TB Osnove za učenje jezičnog mentaliteta: obrazovanje. Doplatak / tb Radbil. - M., 2010. - 328 str.

10. Yakhontov, V.N. Kazalište jedne Aktera / V.N. Yahontov. - M., 1958. - 455 str.

Izražajno sredstvo kazališnih predstava i festivala i njihov utjecaj na gledatelje

T.k. Donskaya1- *, i.v. Goliusova2)

Belgorod Državni zavod za umjetnost i kulturu 1) E-mail: [Zaštićeno e-poštom] 2) E-pošta: [Zaštićeno e-poštom]

Članak je o izražajnom načinu kazališne mase kaucionalnih masenih reprezentacija i blagdana. Autori ističu mogućnosti izražajnih načina kazališnih predstava i festivala s gledišta njihovog utjecaja na razmišljanje, svijest, osjećaje i ponašanja gledatelja i slušatelja.

Ključne riječi: umjetnost, jezik umjetnosti, funkcija umjetnosti, izražajna sredstva za kazališne predstave i

Dekoracija (od lat. Dekoro - ukrasite) - dekor scene, rekreaciju materijalnog okruženja u kojem glumac djeluje. Dekoracija "je umjetnička slika akcijskog mjesta i istovremeno platforma predstavlja bogate mogućnosti za slikovito djelovanje na njemu." Krajolik se stvara pomoću raznih ekspresivnih sredstava koji se koriste u modernom kazalištu, slikarstvu, grafici, arhitekturi, umjetničkom planiranju, posebnoj teksturi krajolika, osvjetljenja, pozornoj opremi, projekciji, kino, itd. Osnovni krajolik sustavi:

1) pokretni mobitel,

2) snap-i-lučni podizanje

3) paviljon,

4) Volumeny

5) projekcija.

Pojava, razvoj svakog sustava dekoracija i promjena njezina određena je specifičnim zahtjevima drame, kazališne estetike, relevantne za povijest ere, kao i rast znanosti i tehnologije.

Slama mobilni krajolik. Kulisi - dijelovi krajolika koji se nalaze na scenama scene nakon određenih udaljenosti jedan za drugim (iz portala duboko u scenu) i namijenjeni zatvaranju stražnjeg naslona od gledatelja. Scene su bile meke, montirane ili teške na okvir; Ponekad su imali shvaćeni obris, s prikazom arhitektonskog profila, obrisi debla stabla, lišće. Promjena krutih scena napravljena je uz pomoć posebnih punjenja strojeva - okvira na kotačima, koji su bili (18 i 19 stoljeća) na svakom planu scene paralelne s rampom. Ovi okviri preselili su se u dijelove tračnica na tračnicama, položenim preko prvog razreda, posebno izrezane u tabletu. U prvom palače kazalištima, krajolik se sastojao od pozadine, scene i stropne šupljine, koji su se istodobno podigli i potonuli s promjenom Kulisa. Na Parduugas je napisao oblake, grane drveća s lišćem, dijelovima plafimona, itd. Do danas, krajolik dekoracija u kazalištu sudova u Drocholmu iu kazalištu nekretnina u blizini Moskow. Nju Yusupova u "Arkhangelsk"

U Italiji je u Italiji nastao šipan krajolik. I stekao raširene u javnim kazalištima s visokim rešetkom. Ova vrsta dekoracije je platno, šivanje u obliku luka s pisanim (na rubovima i gornjem) debla stabala, grana s lišćem, arhitektonski detalji (u skladu sa zakonima linearne i zračne perspektive). Na pozornici, do 75 takvih lukova scene može se suspendirati, pozadina za koju se poslužuje raštrkani leđa ili horizont. Raznovrsni prizor za šivanje - otvoreni krajolik (Siscript "šuma" ili "arhitektonski" krajolik lukovi, poredni na posebne mreže ili nanesene na Tyulu). Trenutno se lučni krajolik koristi uglavnom u oper-baletnoj produkcije.

Krajolik paviljona prvi je primijenjen 1794. godine. Glumac i direktor F.L. Schroeder. Krajolik paviljon opisuje zatvorenu sobu i sastoji se od zidnih okvira, zategnutih platno i oslikanih pozadina, ploča, pločica. Zidovi mogu biti "gluhi" ili imaju raspone za prozore, vrata. Između sebe zidovi su povezani uz pomoć zakidnog užeta - chuck, a pričvršćeni su na pod scene padinama. Širina zidova paviljona u modernom kazalištu nije više od 2,2 m (inače, tijekom prijevoza ukrasa, zid neće ići na vrata komercijalnog automobila). Prozori i vrata paviljona krajolika obično stavljaju zapinki (dijelovi ovjesa na okvirima), na kojima je prikazan odgovarajući krajolik ili arhitektonski motiv. Paviljon krajolik se preklapaju strop, koji je u većini slučajeva suspendiran na rešetku.

U kazalištu novog vremena, volumetrijski krajolik se prvi put pojavio u nastupima Maneingenskog kazališta 1870. godine Za slike terase, brežuljci, zidine tvrđave. Dizajne strojeva obično su maskirani slikovitim platno ili olakšice (kamenje, korijenje stabla, trave). Za promjenu dijelova volumetrijskog krajolika, valjci se koriste na valjcima (furki), zakretni krug i druge vrste scene. Volumetrijski krajolik omogućio je direktorima da izgrade bilesine na "slomljena" tableta scene, pronalaze različita konstruktivna rješenja zahvaljujući kojima se ekspresivne mogućnosti kazališne umjetnosti proširile neobično proširene.

Dekoracija projekcije prvi je primijenjena 1908. godine u New Yorku. Na temelju projekcije (na zaslonu) ne-željeznih i crno-bijelih slika nacrtanih na dimenziciji. Projekcija se provodi pomoću kazališnih projektora. Zaslon može poslužiti kao leđa, horizont, zidove, kat. Postoje izravna projekcija (projektor je ispred zaslona) i projekciju na lumenu (projektor iza zaslona). Projekcija može biti statična (arhitektonske, krajobrazne i druge motive) i dinamičan (kretanje oblaka, kiše, snijega). U modernom kazalištu s novim materijalima na zaslonu i projekcijskoj opremi široko su korišteni projekcijski ukrasi. Jednostavnost proizvodnje i rada, jednostavnost i brzinu promjene slika, izdržljivost, sposobnost postizanja visokih umjetničkih kvaliteta čine projekcijski krajolik s jednim od obećavajućih vrsta ukrasa modernog kazališta.

V. Sakhnovsky

Ovladati

Izražajan

Sredstva

U području e d e n i e. ......................................... ... ........................ četiri

Poglavlje 1. Teorija izražajnog sredstava glumca. ................devet

1. kazališta konvencija .............................................. ...............devet

2. Konvencija o uspješnosti i žanru. ........................................ 10

3. Psihologija percepcije gledatelja .................................... 11

4. Radite na putu ............................................ . ............. 12

Poglavlje 2. Opća pitanja metodologije mastering izražajna sredstva u kazališnom timu amatera .... 15

1. Metodologija - kao predmet ............................................... . ...... petnaest

2. Uloga i važnost obrazovanja djelovanja izražajnosti među sudionicima amaterskog kazališnog tima ............... 15

4. granica: ravnatelj (učitelj) - glumac (student) ................. 17

Poglavlje 3. Opće osobitosti ovladavanja izražajnih sredstava u timu amaterskog kazališta:............18

1. Karakteristike procesa ............................................ .. ............ osamnaest

2. Potrebne vještine .............................................. ...............petnaest

3. Opći nedostaci u izražajnosti glumca ....................... 20

4. Glavni didaktički principi konceptualnog ovladavanja izražajnim sredstvima. .................................................. ........ 23.

5. Značajke u psihologiji sudionika amaterske kazališne tima ..................................... ..... ......................... 26.

6. Značajke u psihologiji komuniciranja u amaterske kazališne tima ..................................... .................. ............................ 27

Poglavlje 4. Postupci konceptualnog mastering po izražajnim sredstvima u amaterske kazališne tima ....................30

1. Konceptualni stupanj ovladavanja izražajnih sredstava ... 30

2. Psihološka dob ima sudionika predškolske i školske grupe .................................... .... ... 33.

3. Terminologija i koncepti u procesu svladavanja ....................... 34

4. Dodatne metode, metode u procesu konceptualnog ovladavanja izražajnim sredstvima ................................... ... ....... 36.

5. Sredstva u procesu konceptualnog ovladavanja izražajnim sredstvima .......................................................... ... ............................................... ....

Poglavlje 5. Metode praktično svladavanje po izražajnim sredstvima u amaterske kazališne tima........................50

1. Koncept „izražajnim sredstvima” ......................................... , 50

2. Dobne karakteristike i osnovne poteškoće u nastavi vještine izražajnih sredstava u amaterskom kazalištu ............................... ..... ............................................. ..... .......... pedeset

3. Poteškoće i prepreke u praktičnom svladavanju izražajnih sredstava ........................................ ......................... 51.

4. Metode rješavanja poteškoća u osposobljavanju u praktičnom ovladavanju izražajnih sredstava ..................................... , 54 .........

5. Shema najjednostavnijih zadataka u strukturi procesa svladavanja vještine ................................... ....... ........................................... ....... .......... 54.

6. Prikaz učenja i paralelno izvršenje naučeno ..... 56

7. Postupak „Action s određenom bojom” M. Čehov ............. 57

8. Postupak za „psihološke gesti” M. Čehov ............................. 57

9. Metoda igre, kao oblik nesvjesnog ovladavanja vještinama i izražajnim sredstvima .................................. ..... ............. 59.

10. Postupak za pojačanje glazbeno zemljišta ................... 61

11. Predložene okolnosti i formulacija učinkovitog zadatka - kao način revitalizacije izražajnih sredstava i svjesni pristup svladavanju izražajnih sredstava ...... 61

12. Postupak „grupa obrada”. ................................................ 62.

13. Metoda "improvizacije" ........................................... . .................. 63.

14. Postupak „Uranjanje u atmosferi” ......................................... . ... 64.

15. Postupak prema „prostorno-vremenski rezultat” .................... 66

16. Postavljanje u određenim uvjetima za vezivanje kao metoda praktičnog mastering ..................................... . ................................ 67.

17. Metoda "obveznih uzoraka i samopravnih pogrešaka" .................................... ....... ........................................... ....... ........ 69.

18. Sredstva pomaže i šteti praktično savladavanje izražajna sredstva ........................................ ........................ 70

Ca na l h u e n e i...............................................................................73

Bibliografija...................................................................................75

primjena......................................................................................79

Uvod

IZoh, kada, konačno, zemlja je osjetila neku vrstu potpore, bilo je moguće subvencionirati razvoj kulture, vlada je skrenula pozornost na mlade. Na predsjedničkoj razini Rusije, programi "mladi iz Rusije", "sprječavanje ovisnosti o drogama i drugih vrsta psihičkih tvari među mladima" su stvoreni, socijalne usluge i institucije za adolescente s kršenjima ponašanja se stvaraju, grad, okrug Stvaraju se teen klubovi, specijalizirane klase se otvaraju u srednjim školama usmjerene na koreografiju, kazalište, sport itd., Problem privlačenja mladih ljudi u njima. U više aktivnosti koje se nude djeci institucije vrijedne aktivnosti u amaterskim kazališnim skupinama. Profesionalna razina stručnjaka za obuku takvih amaterskih skupina ne odgovara uvijek zahtjevima, stvarajući neku vrstu deficita. To posebno vrijedi za stručnjake nastavnika koji se bave razvojem izražajnosti glumca. Rad, u pravilu, je nemoguće, intuitivno, prema eksperimentalnim načinima stvorenim svojim načinima, žigosanje djece, bez razvoja svog estetskog ukusa i kulturnog horizonta, zamjenjujući zadovoljstvo uspješnih djela (za djecu), sudjelovanje amatera u događajima (nastupi uključujući).

Didaktičke metode i načela opisana u obrazovnoj literaturi opće pedagogije upravo su opća priroda, a neiskusni lideri amaterskih kazališnih skupina nisu kreativni koristeći ih dolaze iz te odredbe da sudionik koji je došao u njihov tim je kao "čisti list" - Koristite metodu prikaza i princip vizualnosti i sudionika odmah ili nakon nekog vremena, s ponavljanjem emisije, svladat će izražajno sredstvo i vještine. U praksi, sve je mnogo složenije. Nastavnici u svojim aktivnostima prvenstveno se suočavaju s raznovrsnim unutarnjim svijetom sudionika: sa svojim željama, osjećajima, motivima, samopoštovanjem, vrijednostima i svjetonazorom. A zatim se prepreke počinju manifestirati, čije postojanje nije opisano u udžbenicima opće pedagogije, pa čak iu mnogim tutorijalima na pozornici pedagogije. Ono što prepreka, na primjer, je takozvana "zvijezda bolest", s kojima još uvijek nema pravog načina borbe u uvjetima i specifičnosti aktivnosti tima amaterskog kazališta. Uostalom, kazališna momčad nije sport, gdje se rezultati u suštini materijaliziraju u sekundama, centimetrima ili eksplicitnoj prednosti u otvorenom rivalu, natjecanju. Kazališna aktivnost je subjektivna i teško je obnoviti stav prema manifestaciji sposobnosti njihovih sudionika s "zvijezde bolesti", pa čak i odobrenim od strane roditelja i nastavnika srednje škole i ostvariti sudionik njezin kreativni neuspjeh i pogreške mnogo više teško. Tako postoje prepreke ovoj vrsti svladavanja izražajnih sredstava, s kojima se upravitelj mora boriti sami, s naglaskom na iskustvo drugih nastavnika i skupina amaterskih kazališnih skupina. I potreba za takvim iskustvom je ogromna upravo za specifičnosti amaterskog kreativnog (kazališnog) tima, budući da je u profesionalnim timovima za dugu povijest formiranja profesionalnog kazališta razradila njihove tehnike za prevladavanje kreativnih, fizičkih i psihičkih prepreka, njihovih kontrolne poluge i interakcije s glumcem.

Osim profesionalnog (djelujućeg) korištenja vještina i izražajnih sredstava, moderni život omogućuje ostvarivanje osobu, u drugim industrijama umjetnosti, novinarstva, na televiziji, radiju, itd. Sigurno izražajna sredstva mogu igrati vodeću ulogu u formiranju sudionika kao menadžera. Tako Razvoj djelovanja djelovanja sastavni je dio razvoja skladne osobnosti. Stoga se povećani uvjeti za znanje, vještine, metode rada predstavljeni su nastavnicima koji se bave razvojem djelovanja izražajnosti.

Nije bilo praktično bez kazališne znanstvene i praktične konferencije na kojoj bi se povećali problemi svladavanja izražajnih sredstava. Tako na NPK "podizanje prof. Razina direktora profesionalnih i amaterskih kazališta ", održana u prosincu 2001. godine u Moskvi, posebno vrijeme je dodijeljeno, treninzi Moskovskog državnog instituta za kulturu, Rati (Moskva), Lgitmik (St. Petersburg), prikazane su ih kazališne škole. Schukina (Moskva) i drugi; Prikazani su videozapisi provođenja nastave u svladavanju izražajnih sredstava.

Vještina transformacije kretanja u akciju danas u amaterskim kazališnim skupinama postaje posebno važna u vezi s osebujnim značajkama probe. Razvoj usmjerene kao profesija primjetno regulirana sloboda glumca u stvaranju plastičnog obrasca uloge. Krutost, izračunata kalibracija oblika performansi, definicija ritmičkog, tempo, plastike, ojačana neizrecivošću glazbenog uzorka (pa čak i zabilježena na snimaču)!) - Sve je to karakteristično za izvedbu amatera Kazališni timovi posljednjih godina ... Improvizacija - u tvrdom "okviru", inspiracija - "u zakazano vrijeme" - to su današnji profesionalni zahtjevi za tehnologiju glume. U ovoj perspektivi, razvoj vještina duhovnog pokreta, stabilnost refleksne komunikacije mišićnog aparata pokreta igra veliku ulogu.

U različitim granama znanosti, akumulirana je dovoljno iskusnog materijala, tako da bi bilo moguće govoriti o stvaranju metodološkog sustava nastave i njihove bilješke zajedno u tijeku nastave u posebnom. obrazovne ustanove.

"Ovladavanje izražajnih sredstava" i predmet je proučavanja ovog tečaja.

Subjekt je studija "problemi konceptualnog i praktičnog ovladavanja izražajnih sredstava u kazališnoj amaterskoj timu".

Cilj: Proučavanje problema konceptualnog i praktičnog ovladavanja izražajnim sredstvima u timu amaterskog kazališta.

Metodološki: identificirati metodološke temelje načina učenja i ovladavanje izražajnim sredstvima sudionika amaterskog tima;

Identificirati i demonstrirati metodološku specijalizaciju cjelokupne metodologije usmjerene na ovladavanje ekspresivnim sredstvima;

Psihološki i pedagoški: otkrivaju znanstvene aspekte pristupa podizanju izražajnosti glumca tima amaterskog kazališta;

Historiografski: studijski pristupi ovoj temi u istraživačkom radu u različitim vremenskim razdobljima iu različitim povijesnim fazama;

Sociokultura: opravdati socio-kulturni značaj proučavanja ove teme za kazališnu pokretu, kazališnu pedagogiju i za razvoj osobnosti i učitelja i sudionika tima;

Koriste se metode za istraživanje problema:

1. Metoda teorijske analize;

2. Metoda pedagoškog dizajna;

Poglavlje 1. Teorija izražajnog sredstava glumca.

Konvencionalno kazalište

Temeljni čimbenik u postojanju umjetnosti je sposobnost osobe (gledatelja) na percepciju uvjeta umjetnosti.

Čovjek, koji je stigao na umjetničku izložbu, gledajući sliku blizu njegovih očiju, vidi kaotičnu "hrpu" naftne mrlje ili grafičke poteze. Ali, ako se osoba ukloni na platnu za određenu udaljenost, a zatim ispred očiju ispada panoramu života s pomicanjem ljudi, zelenih stabala, kod kuće, zalaska sunca, itd.

Umjetnik kineskog slikanja nekoliko pite Strokes četkica može prikazati tigar spreman za skok ili ribu koja pluta pod vodom. Sustav grafičkih znakova spaja se u mašti osobe u jednoj slici.

Takav je psihološki zakon ljudske percepcije, kada je u stanju crtati nestale elemente, rekreaciju cjelokupne označene, najugroženije slike stvarnosti.

Evo primjera percepcije vježbe za sjećanje na fizičke aktivnosti iz prakse C.S. Stanislavsky nastave: "... on (K.S) prvi put naučiti kretanje prstiju koji su morali uhvatiti imaginarnu trešnju; Tada sam nekoliko puta pokušao odvojiti druga tijela od nje; Isključivši se, konačno, iz paketa jedan višnje, pregledao ga je, pažljivo izbrisala prašinu iz nje, pušila neku vrstu zbunjenosti, koja se, usput, ne želi dugo tresti, i poslao ovu trešnju u usta ; Tada ga je uništio u ustima, progutao sok, gurnuo kost svojim jezikom ...

Smijeh, Konstantin Sergeevich nas je uhvatio zbog činjenice da smo mi, nakon njega, nehotice progutali pokreti: vježba je napravljena tako pouzdano da smo doslovno "prokleti" teći ". (46, 86)

Čak i čitajući ovaj dosljedan opis djelovanja, čitatelj se pojavljuje u mašti sve što se događa, kažnjen, dovršen, dopunjen, osjetljivi čitatelj, na kojem se nalaze reklame. "Da ispričam oči, a ne uši," to je kako Stanislavsky studiti podučavali u razredu na pozorniku govora.

2. Konvencija o uspješnosti i žanru.

Izvanredan redatelj i učitelj G.A.Ttonokov teoretski i praktički shvatio kategoriju slike scene, razgrađuje ovaj koncept na komponentama. Jedan od kompozita je fikcija, koja se stvara kroz sustav znakova koji znače fenomene stvarnog svijeta. U izvedbi takvih znakova i bit će određene tehnike za umjetničku konvenciju. Kada ravnatelj uspije uskladiti sve gore navedene komponente, onda bi se učinak infekcije trebao pojaviti u publici u publici.

Harmonično jedinstvo komponenti slikovne slike izvedbe, kao i razlika između tih odnosa, uvijek treba uzeti u obzir u konačnom jedinstvu s konceptom žanra. Na primjer, to je veći broj konvencije žanra, sve veća važnost izbora izražajnih agenata. U predstavama s povećanim stupnjem konvencije žanra "drugi plan" se manifestira kroz zvuk, plastiku i vizualnu stranu izvedbe. Komunikacija s publikom stječe više uvjetnog u prirodi (komunikacija u ravnu liniju na hodniku, komunikaciju partnera jedni s drugima na dvorani, svećenici itd.). Procjene događaja i činjenica postaju više "vidljivije". Život dopušta pretjerivanje, hiperbole i ponekad deformacije - sve ovisi o stupnju konvencionalnosti u djelima ovog žanra ili ovog autora.

3. Psihologija percepcije gledatelja.

Umjetnička konvencija, kao jedna od komponenti pozornice slike izvedbe, služi kao zadatak postizanja određenog načina utjecaja na percepciju publike, doprinosi stvaranju jednog psihološkog plana percepcije. Cijeli sustav organiziranja metoda umjetničke konvencije u izvedbi treba biti usmjeren na postizanje jednog cilja: na buđenje u emocionalnom sjećanju gledatelja o određenim životnim udrugama (asocijativno polje). Asocijativno polje aktivira maštu gledatelja, usmjeravajući pozornost na percepciju semantičkih podteksta. Semantički podteg slike, tj. Intimno značenje epizoda izvedbe, nastaju u svijesti gledatelja u trenucima percepcije tehnika umjetničke konvencije, kao bezuvjetni zaključak u mašti gledatelja. U svijesti se pojavljuju fenomenalni fenomeni, koji idu izvan slike koju je predložio redatelj. (Problemi pripreme 90, 30).

Uz eru grčkog kazališta i do modernog, izražajna sredstva su prošla put značajnih transformacija. Promjene doslovno u svim dijelovima izražajnosti:

U Misanesenu - od statičkog Misaneszena, mjesto glumca se suočava u auditoriju, do polu-slobodnog kretanja duž scene, na "kralježnice" misenstes;

U korištenju faze bitke od mačevanja na mačevima i bodežima u Shakespeare kazalištu, na mačevima s dvije ruke u Ibsenu Sagasu, do boksačkih likova u predstavama američkih autora 20-ih godina, itd.;

Od duljih, "brza" ili patetičnih intonacija francuskog kazališta, kroz pozornicu naturalističkih tekstova teksta u ranim godinama MHT-a, godina formiranja "Stanislavsky sustava", do apsolutno raznolikog oblika intonacijska i glasovna opskrba;

Koraci farbe cloowndade komedije Dof umjetnosti, realistične plastike Stanislavskog, biomehanika Meyerhold, plastike i Misanzzne privlače Vakhtangov, psihodeličnoj plastici Merzoneeve i Adasinsky.

Korištenje cijelog razvoja izražajnih sredstava u amaterskom kazalištu (LTK) ovisi o osnovi glave glave u povijesti izražajnih sredstava, povijesti kazališta.

4. Rad na putu

Baš kao što boja ili barkod ne može biti izražajna sredstva, bez obzira na njegovu kombinaciju s drugom bojom ili moždanim udarom u slikanju, a ekspresivni agens ne može postojati, kao poseban fenomen, u odvajanju, izvan konteksta rada. Dakle, lanac (rezultat) izražajnih sredstava je obavezan, koji izražava suštinu slike, njegovu ulogu u cijelom tkivu izvedbe. Kao što ovaj lanac počinje svoje postojanje - usmjereni direktor, programiran ili rođen od strane kreativnog i tjelesnog aparata, ovisi o tome što metodološka načela rada na obavljanju pridržava glave LTK-a, direktora. Pristup će utjecati na zahtjeve glave na njihov akter i na treninge, te na probe, te o obliku scenskih rješenja, te procesa rada na putu, njegov vanjski izraz.

U treningu literature o vještini glumca, primjer se često daje iz priče o A.P.HEHKHOV, kada je starac prvi put gazio, a onda je bio ljut. Dakle, vanjska primarna ispunjena, izražajna sredstva - djelovanje geste dovela je karakter u određeno emocionalno stanje. Eksperimenti na treninzima provedenim sa studentima pokazali su da su vanjske promjene u izrazima lica ili položaju tijela koje upravljaju zadaci provođenja obuke dovode do promjena u unutarnjem životu klase aktera. Glumac koji slušaju promjenjive unutarnje države opisali su ih. U tom slučaju, ekspresivni agens u obliku mimičkih "grimasa" ili gesta tijela (položaj) (tj. Zapravo, kompleks izražajnih sredstava) na ovim referentnim točkama duplicira se na određenu sliku karaktera, njegovo stanje i situacija u kojoj se nalazi. Likovi u učenicima, a zatim ljuti omotani okolo, onda su tražili nešto pod nogama (svi su imali vlastitu stavku za pretraživanje), a onda sumnjivo slijedio "prolazak kroz prolaznike", itd. - tj. djelovao s određenom bojom. (vidi poglavlje 5)

Mihail Chekhov razvio je cijeli sustav za pronalaženje uloge zrna kroz lanac tijela gesta, sustava "psihološke geste". (vidi poglavlje 5)

Slučajevi se često opisuju kada vjerni šminku odmah otkrivaju oblik uloge. KSS Stanislavsky vodi takav primjer: "Odlučio sam se svlačiti i ukloniti make-up uz pomoć zelenkaste gadne masti blizu mene ... razmazao sam ... sve su se boje raskine poput vodene kolora navlažene vode ... to Ispričala je zelenkasto-sivkasto-žućkaste tonove osobe, samo u privjeskom na kostim ... Pao sam na istu mast prvi na bradi i brkovima, a onda po cijeloj perici ... Ovaj put sam već znao ... Tko sam bio prikazan, kakav sam.

U očekivanju olovke, otišao sam u sobu, osjećajući kako su svi dijelovi tijela, obilježja i linije lica bili vjerni sebi i odobrenju.

Potrčao sam u Ivan Platonovich u najmlađim vratima.

Tko je to?! - Bio je nehotično na vidiku. - Jesi li ti, imena? Koga prikazuje?

Na r i t i k a n a! - Odgovorio sam u neku vrstu kremasta glasa s bodljičevom dikcijom.

Kakva kritika? ...

Kakva kritika? - Pitao sam s neprimišljenom željom da uvrijedim ...

Zgrabio sam olovku i stisnuo se u sredini između usana. Iz tog ušća postali su uski, poput praznine, ravnog i zla ... "

Nadalje je opisano kao "kritičar" Nabanov doveo do razgovora s nastavnicima, gotovo skrivajući iza kamina. Tako je ukupni osjećaj cjeline dao mesanezinalni ekspresivni agens, mnogo govora o tom karakteru.

Također, točno odabrana glazbena tema karaktera, možda odmah (!) Daje željeni hod, gestu, govorni način, odijelo, šminku, države i druga izražajna sredstva.

Mentalne sposobnosti talentiranog glumca su takve da zrno uloge, slika se može odmah pojaviti kao bljesak munje, ispunjavajući osjećaj života karaktera, i područje senzacija i mašte, i aparat za tijelo ", izdavanje izražajnih sredstava bez napora."

Poglavlje 2. Opća pitanja metodologije ovladavanja izražajnih sredstava u timu amaterskog kazališta.