Yang Fabr: Očaja Knight - Beauty Warrior. Yang Fabr: Umjetnik u društvu - kao ulična životinja Yang Fabre moja kraljica

Preporučuje se za 16+. Jan Fabre je jedan od najplodnijih i najvažnijih umjetnika njegove generacije. On je stvorio niz novih djela posebno za ovu izložbu broj više od 200 umjetničkih djela.

Karnevalski div u Bruxellesu
Niz.
2016
20,3 x 16,8 cm

© Angels BVBA / Jan Fabre

Gilles binche u punoj preciziji u utorak
Falsification de la fête secrète iv Niz.
2016
20,3 x 16,8 cm
HB olovka, olovka u boji i bojice na kromo
© Angels BVBA / Jan Fabre

Izgled i nestanak antwerpe
2016
124 x 165,3 cm
Kemijska (BIC) na poli g-flm (bonjet visok sjaj bijeli flm), dibond
© Angels BVBA / Jan Fabre

Izgled i nestanak Krista
2016
124 x 165,3 cm
BOLDINTONT (BIC) na poli G-Film (Bonjet High Gloss White Film 200G), DIBOND
© Angels BVBA / Jan Fabre

Lojalni vodič ispraznosti (II / iii)
Niz.
2016
227 x 172 cm

© Angels BVBA / Jan Fabre

Lojalni ekstazi smrti
Vanitas vanitatum, Omnia Vanitas Niz.
2016
227 x 172 cm
Jewel Beetle krila-slučajevi na drvu
© Angels BVBA / Jan Fabre

Bruges.
Moje kraljice. Niz.
2016
Bijela karara-mramora
200 x 150 x 11,5 cm
© Angels BVBA / Jan Fabre

Ivana u Zagrebu.
Moje kraljice. Niz.
2016
Bijela karara-mramora
200 x 150 x 11,5 cm
© Angels BVBA / Jan Fabre

Jan Fabre (Antwerp, 1958), vizualni umjetnik, kazališni umjetnik i autor, koristi svoja djela kako bi nagađali na glasan i opipljiv način o životu i smrti, fizičkim i društvenim transformacijama, kao io okrutnoj i inteligentnoj mašti koja je prisutna U životinjama i ljudima.

Više od trideset pet godina Jan Fabre je bio jedan od najinovativnijih i važnih brojki na međunarodnoj suvremenoj umjetničkoj sceni. Kao vizualni umjetnik, kazališni proizvođač i autor je postavio visoko osobni svijet vlastitim pravilima i zakonima, kao i vlastitim likovima, simbolima i ponavljajućim motivima. Pod utjecajem istraživanja koje je proveo entomolog Jean-Henri Fabre (1823-1915), postao je fasciniran svijetom kukaca i drugih stvorenja u vrlo mladoj dobi. U kasnim sedamdesetim godinama, dok je studirao u općinskom institutu likovnih umjetnosti i općinskog instituta u Antwerpenu, istražio je načine davanja istraživanja domene ljudskog tijela. Njegove nastupe i akcije, od 1976. do danas, bitni su za njegovo umjetničko putovanje. Jezik Jan Fabre uključuje razne materijale i nalazi se u vlastitom svijetu, naseljeno tijelima u ravnoteži između suprotnosti koji definiraju prirodno postojanje. Metamorfoza je ključni koncept u svakom pristupu Jan Fabreovom tijelu mišljenja, u kojem su ljudski i životinjski život u stalnoj interakciji. Razvija njegov svemir kroz svoje tekstove autora i noćne bilješke, objavljene u voluminama svog noćnog dnevnika. Kao konslogencija umjetnika, spojio je umjetnost i kazalište. Jan Fabre je promijenio idiomu kazališta dovodeći u stvarnu vremensku i stvarnu akciju na pozornicu. Nakon njegove povijesne osam-satne proizvodnje "to je kazalište kao da se očekivalo i predviđeno" (1982) i četiri sata proizvodnje "moć kazališnog ludila" (1984), podigao je svoj rad na novu razinu u iznimnom I monumentalna "mount olympus. Proslaviti kult Triadyja, 24-satni izvedbu" (2015).

Jan Fabre je zaradio priznavanje svjetske publike s "Tivoli" dvorac (1990) i sa stalnim javnim radovima na licu mjesta od povijesne važnosti, kao što su "nebo oduševljenja" (2002) na Kraljevskoj palači u Bruxellesu, "Pogled vrijedan ( Sat plava) "(2011 - 2013) u kraljevskom stubištu Muzeja likovnih umjetnosti u Bruxellesu i njegovoj najnovijoj ugradnji u katedrali" Čovjeka koji nosi križ "(2015).

On je poznat po samostalnim izložbama kao što su "homo faber" (KMSKA, ANTWERP, 2006), "Hortus / korpus" (Kröller-Müller Muzej, Otterlo, 2011) i "Stigmata. Radnje i nastupe", 1976-2013 (Maxxi, Rim, 2013; m HKA, Antwerp, 2015; Mac, Lyon, 2016). Bio je prvi živi umjetnik koji je predstavio veliku izložbu u Louvreu, Pariz ("L'Ange de la Métamorphose", 2008). Poznata serija "Sat plava" (1977. - 1992.) prikazana je u Kunsthistorisches muzeju u Beču (2011), u Musée d'Art Moderneu Saint-Etienne (2012) iu Muzeju umjetnosti Busan (2013 ). Njegova istraživanja o "najseksi dio tijela", naime mozga, predstavljena je u solo emisijama "antropologija planeta" (Palazzo Benzon, Venecija, 2007), "od podruma do potkrovlja, od nogu do. \\ T Mozak "(Kunsthaus Bregenz, 2008; Arsenale Novissimo, Venecija, 2009), i" Pietas "(Nuova Scuola Grande di Santa Maria Della Misinjerdia, Venecija, 2011; ParkLoods Park Spuor Noord, Antwerp, 2012). Dvije serije mozaika izrađenih s krilnim slučajevima na dragulj Scarab "počast Hieronymus Bosch u Kongu" (2011 - 2013) i "počast belgijskim konvu" (2010-2013) prikazani su na Pinchukartcentreu u Kijevu (2013.) i Palais des Beaux-Arts u Lilleu (2013.) i putovat će u "S-HertogenBosch 2016. godine za slavlje 500. obljetnice Hieronymys Bosch.

Kao što je naglasio umjetnik i priznao kritičari i istraživači, njegova se umjetnost vraća u tradicije klasične flamanske umjetnosti, koju on ima naime. Peter Paul Rubens i Jacob Jordaens su važni inspiracije, a posjetitelji će (ili neće) vidjeti za sebe. Za izložbeni period Webreov radovi će sudjelovati u trajnom izlaganju muzeja i ući u dijalog s apsolutnim međunarodnim remek-djelima. Ideja izložbe pojavila se nakon što je Jan Fabre imao veliku lokalnu izložbu Jan Fabre. L "Ange de la métamorphose na Flandre i Nizozemske sobe u Louvreu 2008. godine.

Na Hermitage Halls, ova "skica" će se razviti u veliki umjetnički događaj koji je podrazumijeva da izazove veliki interes i mnoge rasprave, koje će se održati u drugoj intelektualnoj raspravi maraton. Izložba će doći s nizom predavanja, majstorskih nastava i okruglih stolova. Izložba će zračiti osam filmova, uključujući i filmsku filmsku ljubav je moć vrhovni (2016) s umjetnikom, koji je u lipnju 2016. snimljen u zimskoj palači. Ovaj rad ostat će u prikupljanju državne kolekcije Hermitage. Kao unuk poznatog entomologa, Jan Fabre naširoko koristi estetiku divljih životinja. On koristi školjke buba, životinjski kosturi i rogovi, kao i punjene životinje i slike životinja u različitim materijalima. Popis neobičnih materijala nadilazi to i pokriva krv i bic plavu tintu.

Izložbu je organizirao Odjel za suvremene umjetnosti u državi Hermitage u okviru projekta Hermitage 20/21. To je pod pokroviteljstvom v st. Međunarodni kulturni forum Petersburg.

Dana 21. listopada, Ermitage je otvorio izložbu "Yang Fabr: očaja vitez - ratnica ljepota, pripremljen od strane Ministarstva suvremene umjetnosti države Hermitage u okviru projekta Hermitage 20/21. Jedan od najvećih majstora modernog europskog umjetnosti Belgijanca Yang Fabr predstavio je dvjesto trideset djela u Hermitage: grafika, skulptura, ugradnja, filmove. Izložba je izazvala dvosmislenu reakciju posjetitelja Muzeja, što ukazuje na bezuvjetno zanimanje publike St. Petersburga kreativnim izjavama autora. Hermitage dolazi pisma od posjetitelja u muzej s kritikom djela Fabra i zahtjev za uklanjanje nekih djela umjetnika iz izlaganja. Pripremili smo odgovore na najčešće postavljana pitanja.

- Zašto je Fabr izlagao ne samo u glavnom sjedištu, koji su gledatelji već navikli da se udružuju sa suvremenom umjetnošću, ali iu glavnom muzejskom kompleksu?

Doista, Fabra radi. Ideja da predstavite Farbriju u pustinji - u dijalogu s flamanskim majstorima XVII. Stoljeća, nastala je prije sedam godina, kada je muzejski direktor, Mihail Borisovich Piotrovsky i Dmitrija Odjela, voditelj Odjela za suvremenu umjetnost, posjetila Yana Fabra u Louvre, gdje umjetnička instalacija susjedna remek-djela Rubens. Prema kustosu projekta D. Ozerkova, "to nije invazija. Fabre, moderni umjetnik, dolazi u naš muzej ne kako bi se natjecao s njim i da se pokloni koljenu ispred starih majstora, prije ljepote. Ova izložba nije o Fabra, radi se o energiji ermitage u četiri konteksta: slikanje starih majstora, povijest zgrada, kolijevka revolucije i mjesto gdje su živjeli kraljevi "(umjetnička novina Rusija).

Fotografija Aleksandra LaVreeev

Trepereći zelene kompozicije Belgiana, stvorene u žanru Vanitasa Vanitatuma (ispraznost) na motivu Memento Mori (zapamtite smrt), uvedene su u zidove nove pustinja (dvorana flamanske i nizozemske slike). Yang Fabr je tanak kolorista. U dvorani dvanaest stupca radi u bojama sivog mramora i dekorativnog pozlanja. Njegovi dragocjeni smaragdni paneli nalikuju gledatelju o Hermitage Malachite Bowls i Countertops, o ukrašavanju malachite dnevnog boravka zimske palače.

Fotografija Cyrila IcNonkove

Njegovi crteži s "BIC" ručkom su blizu Lazarith Vaza velikih lumena nove pustinjake.

Lakonični i strogi reljefi Fabra s "kraljicom" su u blizini prednjih portreta engleskog plemstva i sudskih dama od Antonisa četke van Dake.

Uspješno susjedstvo Fabra s "Trgovina" sneiders, moderni umjetnik ne citira flamanski majstor, ali samo nježno dodaje motiv lubanje - očigledan osjećaj za povjesničara: temu taštine i vreve bića.

Fotografija Valeria Zubarova

Sam Fabre na sastanku s Petersburgerima u atriju Glavnog stožera rekao je da je njegov rad u dvoranama umjetnosti Flandrija dizajniran da prisili publiku da se "zaustavi, plati vrijeme umjetnosti". "Posjetitelji prolaze od Rubensa, kao veliki showcases, ne gledaju detalje", kaže umjetnik.

- Pozivam sve usluge države Hermitage! Kao bodljivac i volonter, smatram neprihvatljivim za raspoređivanje u sve dobne kategorije i demontring psa prikrivene psihe na kuke! Izložba Jan Fabra je blagoslov. Pogotovo je nemoralno u svjetlu velikog odgovora u slučajevima prtljage u Khabarovsk. Uklonite životinjske punjene iz ekspozicije!

Yang Fabre je više puta rekao novinarima da psi i mačke koji se pojavljuju u svojim instalacijama su beskućnici koji su umrli na cestama. Fabre im pokušava dati novi život u umjetnosti i tako, pobijediti smrt. - Mnogi moji radovi posvećeni su životu nakon smrti. Smrt je dio života, poštujem smrt ", kaže poznati Belgijan. Mrtvi pas u instalaciji Fabra je metafora, vrsta autoportreta umjetnika. Fabre odobrava: "Umjetnik je zalutao pas."

Fabre poziva na pažljivi stav prema životinjama koje su stoljećima pratile čovječanstvo ulaskom u povijest i mitologiju. Danas, stav osobe do potrošača životinja. Mačke su ostavljene u Dachas. Stari psi su izbačeni od kuće. Nacrtavanje mačaka i pasa u staroj umjetnosti, Fabr pokazuje da su u svim njegovim kvalitetama poput ljudi, a time i njihova ljubav i radost, njihova bolest i smrt trebaju nestati iz naše svijesti.

Predstavljajući punjene kućne ljubimce, FaBR, zajedno s zooferships diljem svijeta, protivi se stavovima potrošača prema njima.

Često volimo životinje, već njihovu ljubav prema njima. Zove ih s našim manjim braćom, često ne razumijemo koliko im je okrutno okrutno. Spremni smo da ih se riješimo na prvoj prilici, vrijedi da se životinja razboli ili da bude star. Protiv ovoga je yang fabr. Pronašli su duž zrakoplova tijela životinja obogaćenih automobilima, okreće se od gubitka potrošačkog društva - do prigovore ljudske okrutnosti.

- Zašto je Fabre mogao koristiti umjetne materijale umjesto punjenih životinja? Moderne tehnologije omogućuju im da se potpuno ne razlikuju od sadašnjosti.

"Zašto mramor, ne plastika?", Pita Fabre, reagirajući na ovo pitanje na sastanku u glavnom sjedištu. "Mramor je tradicija, Michelangelo, ovo je taktilni drugi materijal. Materijal je sadržaj. " Ova teza Fabra može se usporediti s idejom ruskih formalista o jedinstvu obrasca i sadržaja.

Za Yana Fabru, "erotski odnos s materijalom", senzualna komponenta je vrlo važna. Podsjeća da su flamanske umjetnike bili alkemičari, za proizvodnju boja, koristili su krv i drobljene ljudske kosti. Umjetnik smatra tijelo kao "nevjerojatan laboratorij i bojno polje". Za njega, tijelo je "nešto lijepo i vrlo moćan, ali u isto vrijeme ranjiv." Stvaranje svojih redovnika za ugradnju umrokuluma, Fabre koristi kosti - šuplje, "duhovna tijela" njegovih likova imaju "vanjski kostur", ne mogu se ozlijediti, oni su zaštićeni.

Fotografija Valeria Zubarova

- Punjena nije mjesto u Hermitageu, oni moraju biti u zoološkom muzeju.

U Knightovoj dvorani novog pustinjaka, konji iz Tsarskog sela Arsenala Nicholas I (to su konje kože, rastegnuti na drvenoj bazi). U zimskoj palači Petra I (ugovor Petera Velikog), pseći strašilo je izložen, to je sirotište, jedan od omiljenih cara. Njihov nalaz u pustinji ne izgleda ne čudnim ili provokativnim, ne uzrokuje strah i ogorčenje.

Fotografija Valeria Zubarova

Umjetnik koristi određena sredstva na temelju načela unutarnje nužnosti i vlastitog superfanta. Za percepciju suvremene umjetnosti nema dovoljno jednostavnog za lice, to zahtijeva (od svakog od nas) unutarnjeg rada i duhovnog napora. Ovaj napor je povezan s prevladavanjem stereotipa, predrasuda, straha, ideoloških i psiholoških klišea, vjerskih instalacija. To zahtijeva hrabrost i strpljenje, čini nas proširiti granice naše percepcije. Suvremena umjetnost je nešto što se ne može u potpunosti pripremiti. Sam Fabre kaže da je njegov rad "povezan s potragom za pomirenjem i ljubavlju. Ljubav je potraga za intenzivnim dijalogom i uljudnosti. "

Fotografija Valeria Zubarova

Tekst: Tsibulya Alexander, Dmitry Ozerkov

Nudimo vam i da se upoznate s sljedećim materijalima:

"Naš cilj je postignut, ljudi govore o zaštiti životinja": Dmitry Ozerskov - o skandalu oko punjenih na izložbi u Hermitageu (papir)

Izložba "Yang Fabr. Očajni vitez je ljepotica ratnik ", koji prolazi u pustinji, u proteklom vikendu" probudio je poznati ": javnost je ponovno potrebna za miševe i doslovno. Publika je bila ogorčena činjenicom da Fabr u svojim objektima i instalacija koristi punjene životinje, a glasno zahtijeva da zabrani izložbu "ovog Stigro". Anna Matveveva otišla je na Hermitage i iznosila je kratkog vodiča za izložbu Famre, koja je razočarala svoju odsutnost bilo koje beloglog ime.

Vrsta izložbe izložbe "Yang Fabr. Očaja Knight - Ljepota ratnik "u državi Hermitage. FOTO: zubi od valerija

Izložba Fabre u pustinji podijeljena je na dva mjesta: dio je prolazi u povijesnim dvoranama zimske palače i malom pustinju, gdje rad Fabra ulazi u dijalog s rubljem, sneiders, wang dequee i drugih starih majstora, i Dio - u zgradi izoštren pod prikazom suvremene umjetnosti glavno sjedište, gdje je, međutim, pretrpio nekoliko potrebnih za rime s djelima fabrusa drevnih slika. Rime ovdje je ključni koncept: prema gotovo svim kritičarima (mi ćemo savjetovati, na primjer, u kommersent vikend), Fabr nije uopće inovator. Njegov glavni cilj je dijalog s velikim umjetnicima starih dana, au izravnom susjedstvu s platno rublje ili yordanci njegova rada na svom mjestu, i sam izgubljen. Nije bilo drugo mjesto od pustinjaka, za takvu izložbu i ne može biti: cilj Fabra - razgovarati s velikim prethodnicima u jednoj od najboljih zbirki svijeta, a ne na sve da uguši moderne javnosti. Dođite na muzejske stolice.

Fabre predstavlja u pustinji ne samo objekti i skulpture, već i video koji su najčešće performanse performansi. U čast Hermitage je kustosnog tima, uspjeli su kombinirati izravno kreativnost i njegovu dokumentaciju tako da jaz između njih gotovo nije osjećao. Monitori s videom na izložbama često su izgubljeni u usporedbi s "pravim stvarima", ali čak iu pompoznim, pakiranim od strane povijesnih eksponata - punjenih konji, viteških lats, - viteški hermitage Hall ekrani s zajedničkim performansama Fabra i Marina Abramovich "Djevica / ratnik" samouvjereno teret Narabawa uzima: čak i siguran od tkanina tkanina, koji su i lats iz čelika (gotovo nerazlučiv iz povijesnog) i lats i oružja iz prelijevanja šupljih kuka; Prema daleko, prirodni egzoskelet insekata može poslužiti kao metafora tog psihološkog oklopa, koji se svatko od nas povećava tijekom života da se odupre udarcima sudbine.

Vrsta izložbe izložbe "Yang Fabr. Očaja Knight - Ljepota ratnik "u državi Hermitage. FOTO: zubi od valerija

"Hej, kakav ugodan ludilo!"

Ludilo Fabra glava svoje omiljene ptice - sove. On pretvara simboliku sova kao simbol mudrosti: Savršeno mudrac može priuštiti da se ponaša kao budala, a on također kaže da je lijep. "Madness" u Fabra nije ludilo, naime, nedostatak uma, malenosti, gluposti. U tom smislu, on izravno nasljeđuje tradiciju flamiranja slika s bezbroj rustikalne budale, izvlačenje "kamenja gluposti" i edifikacije, kao što se ne bi trebalo učiniti. Staklene sove sjede na Falsalandu u Hallu Rubens, zlatne sove Pokhat oči iz showcasa u dvorani Apolla, a na južnom paviljonu malog pustinjaka "branili su glasnike smrti" - sedam sova, ponovno napravljene od stvarnih pera sova (iako To nisu stvari, a skulpture rude veličine je mnogo više prave glave sova), - idite na okolno sretno oko gledatelja i dalje. Nadalje, usput, neposredno nasuprot paviljonu, tu je i herminisobna dvorana s jednim od najpopularnijih muzejskih eksponata - sat "Pavlin" i Pavlini u Fabra također su prisutni u Hallu u Rubens kao posvećeni simboli od tantacije.

Jan Fabr. Karneval šator. 2016. Kromolitografija, olovka, olovka u boji, ugljen. FOTO: Pat Verbrugen, Angelos BVBA / Jan Fabre

"Karneval"

Vrlo lijepa, udobna serija grafike malih formata Raskidana u Petrovskaya i Romanovskoj galeriji. Maleni, doslovno "šest devet" u boji Fabra crteža podsjećaju na vintage razglednice. Da bi se povećao šarmantan, oni se odvode u passut iz Crvenog baršuna u pozlaćenim rezbarenim okvirima i opremljeni su mjedenim znakovima s potpisima, kao što je u pustinji prati slikanje kupljenim u XVIII-devet stoljeću. "Karneval" serija je skica karnevala - i šarmantnih rime s Bruegels izloženim ovdje, a simetrična serija ilustrirajući izreke - "napravi mačka smrtono gledajući", "mačka iz kuće - miša za ples" i Uopće bez šavova nastavlja ciklus "flamanske poslovice". Fabre se ne odbija i u sebi: "Njegovo" u potrazi za utopijom "opisuje umjetnika na sliku malog dječaka koji je osedled kornjača i pokušava prilagoditi joj bič. Fabre voli ovu priču: Godine 2003. učinio je isto, samo vrlo veliku, skulpturu poliranu broncu, koja je izložena u mnogim gradovima svijeta, od Firence do Praga.

Jan Fabr. Smrt posvećena ekstazi. 2016. stablo, outcier kukci. FOTO: LOVEN GERREMAN, Angelos BVBA / Jan Fabre

Mozaik

Mozaik u dvorani Jordana visi iznad stvarnih Yordana, kao i dvije slike svojih suvremenika odabranih od strane tkanine posebno za ovu izložbu: "Adam i Eve" Gendrik Goltsius i "Kefala i Princrida" Theodore van Rhbooti. Od Yordana ovdje "Bean King" i "Pie Kleopatra". U svim slikama - grešnim ekscesima, seksualnom i želucom. Fabre se protivi svojim mozaicima - vrlo lijepa, jer su izrađeni od navodnjavanja i zelenih konja namirnica. U većini slika, iz kojeg je Fabr odbija, oni shvaćaju pse, ali u mozaicima Fabra postaju glavni likovi: na par s satovima i kornjačama, obveznim sudionicima Vanitasa, njegovi psi su rasprostranjeni. Oni, kao u klasičnoj slikarstvu, simboliziraju odanost i predanost, ali su sami na mozaicima, tako da se postavlja pitanje: predanost - kome? Gdje je vlasnik? Mogao je umrijeti, mogao samo baciti PSA - a pas iz personifikacije ljubavi i odanosti pretvara u personifikaciju usamljenosti.

Ovdje, u središtu dvorane, dvije simetrične skulpture Fabra: kosturi pasa, opet buba postavljeno zeleno-biserno pečulu, komprimiraju u zubima punjenih papagaja Ara: Parrotovi simboliziraju ispraznost, za vanjsku svjetlost koja ništa ne vrijedi to.

Jan Fabr. Joanna Gent. Iz serije "Moja kraljica". 2016. White Carrara Mramor. FOTO: Pat Verbrugen, Angelos BVBA / Jan Fabre

"Moja kraljica"

Hermitage dvorana Wang Dequan je zamišljena kao predsoblje novog pustinjaka: publika je trebala biti od stepenica kako bi stigla tamo. Dakle, dvorana je služila i dvorana ruske slave: ukrašena je oko perimetra profila izvanrednih kulturnih figura - ovdje i bile, i mrzovoljni i Leo pozadini Klenze. Fabre je inspiriran ovim ommagetu do kulturnih figura i napravio vlastiti panteon kulturnih figura: njegove velike olakšice dragocjenog mramora - profila vlastitih idola. Pomoćnici, ili prilično pomoćnik, umjetnik. Obične žene, gotovo sve starije, bore, naočale, - jedan je odgovoran za skulpturu, drugu - za izvedbu, treći - za videozapis, a bez njihovog bezignutog i nevidljivog gledatelja, napori Fabre ne bi se dogodili , Da biste smanjili patos, Fabre ih oblači u karnevalske kape. U sredini dvorane nalazi se kip tinejdžerske djevojke u trapericama - to je istina kraljica (istinita, budućnost) Belgija: Princeza Elizabeth Tereza Maria Elena Belgian, sada je petnaest godina. Fabre privlači svoj nevidljivi asistent, a princeza krvi prikazuje redovitu djevojku, izjednačujući ih u pogledu: čak i Carrara mramor počinje izgledati kao demokratska žbuka.

Vrsta izložbe izložbe "Yang Fabr. Očaja Knight - Ljepota ratnik "u državi Hermitage. FOTO: zubi od valerija

"Prepustio sam sebi"

Skulptura koja zadovoljava gledatelja na početku izložbe (ako idete na službenu rutu) u dvorani Apolla Hermitage - čovjek u trapericama i kaputu, pijan u reprodukciji slike rogiram van der Waiden "portret Sudac turnira. " To je potrebno pretpostaviti, a postoji i sam Fabr. U Van der Waiden, nije samo prepustio nos, a ovaj nos je zapravo otkrio sebe: na podu ispod noge umjetnog čovjeka razbila je lokvu krvi. Možda je teško doći do izravnije metafore onoga što je umjetnik htio reći sa svim svojim radom: to nije toliko zainteresiran za reakciju suvremenika, koliko je prilika za "uklapanje" u povijesti umjetnosti, Saznajte odnos s klasicima, možda se čak i nekako spojite s njima. A to ne prolazi uvijek bez oblaka - na tom putu su umjetnici i ozljede. Fabro ozljeda nije u novinama: mnogi njegovi crteži, uključujući u ovoj sobi, izrađuju smeđe pigmenti - to je vaša vlastita krv umjetnika.

Drugi radovi su i napeti dijalog: fabrira Fabra Salvator Mundi ("Spasitelj svijeta") - sfera koju su postavili njegove omiljene zlatnozelene petlje buba, s nečijim kralježnicama koji se vrti iz njega, - rime s Platno je ovdje izložen blagoslov "Nepoznati autor XVI-XVII. Stoljeća, gdje Spasitelj također čuva sferu s okrunjenim križem u ruci, samo odražava cijeli svijet. I tri zlatne kose-skarabe, izložene na visokoj, ispod stropa, podija u tri ugla hodnika, nose simbole obožavanja: križ, maslinovo drvo i biskupijsko šipku.

Vrsta izložbe izložbe "Yang Fabr. Očaja Knight - Ljepota ratnik "u državi Hermitage. FOTO: zubi od valerija

"Lubanja s zec"

Dvorana sledera u pustinji potaknuta je i dalje. Skenderi su napisali trgovine s hranom, suvremenom i sunaroskom Paulvelom de Vost - scene lova. Bila je to jednoj od "trgovina" sneidera, gdje je u očekivanju kupaca vrhunski leži s crijevima u ubijenoj igri, tkani je zatvorio umetnutu sve istu s njegovim omiljenim roštiljem Zhukovske lubanje, u zubima čiji punjeni zec vise. Ovaj objekt, zajedno s tržnicama pasa i mačaka izloženih u zgradi glavnog sjedišta, izazvao je perturbaciju javnosti: kako mogu, nevino ubiti zeka u muzeju?! Činjenica da je ovdje na slikama klasičnih i dalje nevino ubio zečeve i druge životinje mnogo više prirodno, iz nekog razloga ne brine. U međuvremenu, zeko i njegovo držanje lubanje u zubima - samo dio instalacije od 17 lubanja u ovoj sobi, a svi u zubima i netko je mrtav (miš, piletina, ali oni nisu toliko žao kao zeko) ili bug od vune - sama vuna proteina, zvučnika, svinjskih čekinja, iz koje su umjetničke četke izrađene od stoljeća. U središtu dvorane, pogoršavajući Vanitas, postoje dva objekta, također izrađena od punjenih: na rogatim čvorištima, fragmenti ljudskog kostura bili su iskrivljeni (simbol ispraznosti) i labud (simbol gluposti). Oni se također nazivaju: "Glupost se oslanja na smrtnost" i "taština se oslanja na smrtnost."

Vrsta izložbe izložbe "Yang Fabr. Očaja Knight - Ljepota ratnik "u državi Hermitage. FOTO: zubi od valerija

"Karneval mrtvih stijena" i "prosvjed mrtvih mačaka za beskućnike"

Oni su vrlo djela Fabre s punjenim kućnim ljubimcima, koji su uzrokovali val histeričnog protesta. Mamedland Fabra, Belgija, potpisao je Konvenciju o kućnim ljubimcima (koji, usput, nije potpisao Rusiju), jamči domaćih kućnih ljubimaca pravo na pristojan život i pristojnu smrt. Konkretno, u Belgiji, vlasnik ne može jednostavno zakopati svog preminulog ljubimca negdje ispod stabla: dužan je zbrinuti leš kroz posebnu uslugu, što je prilično skupo. Posljedice su bile neugodne: neki od Belgijanca, kako ne bi platili novac, samo su počeli izdržati svoje jedino mrtve, a ponekad i još uvijek žive bolesne životinje na cestama kako bi se njihovi automobili premjestili i životinja će proći na dokumente kao a beskućnici koji su umrli u nesreći. Tamo je okrutnost, a ne Fabrom.

Fabre je prikupio ove leševe i "oživje" taxidermia. Nije poznato koliko je ovih pasa i mačaka na autocesti na autocesti bili stvarno beskućnici i koliko je požurio "vlasnici". Fabre pokazuje okrutnost smrti i ljudsku okrutnost u svim ružnim: zvijeri su se zamrznuli u smrtnim pozama. Fabr se ispričava pred njima za sve nezaustavljivo čovječanstvo: ispred mačaka stavlja zdjele mlijekom, ispred pasa - s maslacem, pokušavajući dati ljudskim satelitima koji nisu primili u životu. Životinje, poput modela u "mojoj kraljici", također su odjevene u karnevalske kape, postoje višebojni vrpci serpentina oko njih: Fabre naglašava da je život i smrt svakog od nas, bilo da je čovjek ili beskućnik mačka , jednako brzo kao karneval. I onda smrt čeka.

Yang Fabr, ilya Kabakov. Sastanak. 1997. okvir iz videa. FOTO: Lima.

"Sastanak"

Godine 1997. Jan Fabr se sastao s Ilyom Kabakovom. Dva plemenita ljubitelji kukaca odlučili su razgovarati o njima. Umjetnik i model, tako da govore. Fabr obučen u kostim buba - od samog buba, čija je preplavljena pulpa bio njegov omiljeni materijal, a Kabaki, naravno, u kostimu muha. A sada su bili spremni razgovarati sa satima o bubama i mušicama, da je struktura tijela buba savršeno anatomija osobe, da se mušice boje kukaca, da je letjeti - personifikacija općinskog života i Beetle - Superman, čiji je Exoskell mnogo pouzdaniji štiti bugove interno od našeg nesavršenog tijela štiti našu ranjivu dušu ... Dijalog, koji je započeo kao mentalni razgovor na tako voljenoj kuhinji Kabakov, prebačen na sam izvedbu crteža, i sve to se može vidjeti u glavnom sjedištu zgrade, gdje, usput, u trajnom izložbi postoji "crveni automobil" Kabakov, tako da je sve do mjesta.

U dizajnu materijala koristi fragment fotografije Valery Zubet, napravljen na izložbi "Jan Fabr. Očaja Knight - Ljepota ratnik "u državi Hermitage.

Pustinja se u petak otvara izložbu "Yang Fabr: očaja viteza - ratnička ljepota" - velika retrospektiva jednog od najpoznatijih suvremenih umjetnika. Projekti poput na skali (i pod izložbom bit će uključeni u dvorane zimske palače, novu pustinju i glavno osoblje), a ne niti jedan moderni autor još nije bio počašćen. Razlozi za muzej daje Fabro posebna prava, nekoliko, ali glavni leži u svom pobožnom stavu prema klasičnoj umjetnosti, u dijalogu s kojom gradi većinu svojih instalacija.

Iskustvo takvih Hermitage projekata u Fabra također ima. Prije osam godina, on je već učinio nešto slično u Louvreu: u dvorani prednjih portreta iznosio je nadgrobne prirode, među kojima je divovski crv s ljudskom glavom, u drugoj, bio ugašen željezo krevet i uvršten u lijes Prepun žitarica žitarica i životinjske punjene i zlatne skulpture i crteže. Fabre - unuk poznatog francuskog entomologa Jean-Henri, kojeg je Viktor Hugo nazvao "Homer Insects". Važno je zadržati u mojoj glavi u obliku školjki, kostura, rogova i mrtvih pasa, koje često koristi punjene - razumjeti da svi ovi šokantni nespremni gledatelji nisu kraj same po sebi, ali prirodan način razumijevanja stvarnosti od strane osobe koja je okružena zbirkama jer je djetinjstvo posjedovao stvorenja u tikvicama.

Punjena će neizbježno postati najosjetljivije izložbe. Na primjer, nekoliko djela iz serije "lubanja", Fabre stavlja u Hlad u Snederes u blizini još uvijek života, obiluje dijete, ribu, povrće i voće, kao da nagovještava na Tlen, koji stoji iza prosjačenja na stolovima. Ali punjena - samo mali dio onoga što će biti prikazano u pustinji kao dio umjetničke izložbe.

Selo je napravilo kratak vodič za rad Fabra i zamolio kustos asistent Anastasia Chaladze da komentira pojedinačne radove.

Znanost i umjetnost

U 2011. godini, u venecijanskom biennalu, Fabre je predstavio repliku Michelangoana "Pieta", u kojoj lik smrti drži tijelo umjetnika s ljudskim mozgom u rukama. Izložba je tada napravila mnogo buke: netko nije volio zaduživanje kanonski kršćanske slike, netko je vidio u radu samo pokušaj šokiranja javnosti. U stvarnosti, ideja treba objasniti istinskom užitkom, koji phamber uzrokuje duh srednjovjekovnog znanstvenika umjetnika. U isto vrijeme, s obzirom da je od dana Vinci, znanost je nastao naprijed i stvarno promicanje znanstvenog napretka. Moderni autori ne mogu, tkani ostaje jedan na idealizaciju i romantiku na sliku osobe koja poznaje svijet.

"Osoba koja mjeri oblake" (1998)

komentar Anastasia Chaladze:

"Ovo je prvi posao koji gledatelj vidi ako se počne upoznati s izložbom zimske palače: skulptura susreće ljude u dvorištu, odmah iza središnjih vrata. Po mom mišljenju, ova slika savršeno otkriva Fabru kao sentimentalni čovjek i umjetnik. Navikli smo na činjenicu da su moderni autori često upućeni na političke i društvene sfere društva, a Fabr ostaje romantičan: netko je slika osobe koja mjeri oblake linije, može izgledati gluposti, ali za njega Hero - simbol posluživanja svoje ideje i sna ".

Krv

Jedna od prvih izložbi Fabra, koju je pokazao 1978. godine nazvan je "Moje tijelo, moja krv, moj krajolik" i sastojao se od krvi koju je napisala krv. Ideja o korištenju vlastitog tijela za rad nije više nije bila NOVA, na vlastitu ekskluzivnost, ali i naglašavajući žrtvenu prirodu umjetnosti. Osim ranih radova, dovedeno je do pustinjaka na hermitage "dopuštam sebi da istekne" - hiperealne silikonske self-portret-lutka, koja stoji, podebljavajući nosom u reproduciranju slike Rogira van der Waidensa "Portret suca turnira."

"Dopuštam da istječe" (2007)

komentar Anastasia Chaladze:

"Ovo je metafora invazije modernog umjetnika u povijesti umjetnosti. S jedne strane, rezultat je tužan: krvarenje iz nosa - ilustracija poraza modernog umjetnika ispred majstora prošlosti. S druge strane, instalacija će biti postavljena između dva polikromat portala s imidžom scena iz Kristovog života, a to daje cijeli sastav novo značenje, nagovještavanje da FABR smatra Spasiteljem iz svijeta umjetnosti. Ovo je prilično podebljana izjava, ali u njemu nema ništa u osnovi: Od srednjeg vijeka, umjetnici su napravljeni za nošenje brašna na sebe da doživljavaju države svete povijesti, odbijaju bogatstvo i zabavu da budu bliže državi likova koje su prikazali na svojim slikama. "

Mozaici iz buba

Jedna od najpoznatijih tehnika Fabra je mozaika koji je postavio iz transfuziranja shecue za kosa. Napravili su stropove i lustere kraljevske palače u Bruxellesu i bezbroj više kompaktnih instalacija i skulptura. Zhukov Fabr apsolutno iskreno razmatra gotovo najsavršenija živa bića i divi se prirodna logika koja je tako jednostavna i učinkovito štitila ova vrlo krhka stvorenja od opasnosti.

"Nakon pir kralja"
(2016)

komentar Anastasia Chaladze:

"Vanitas - fenomen, koji je bio vrlo popularan u XVII. Stoljeću, je takva negativna, negativna percepcija zabave, nagovještaja da je radost života prazna i mora se smatrati neke važnije stvari. U dvorani, poznati platno Jacob Yordans "Bean King" s imidžom blagdana i u blizini - djelo Fabra "nakon kralja Pere", koji nije izravan komentar, ali u nekom smislu to pokazuje što se događa poslije odmor. Vidimo prazninu, kosti i muhe poletjele u Palal, a usred ovoga je usamljeni pas koji je ostao desno je nepoznato što. "

Brojke ručke Ball BIC

Još jedna neobična tehnika u kolekciji Fabra - crteži da to radi uz pomoć jednostavnih BIC kugličnih olovaka. Najpoznatiji rad u ovoj tehnici je divovska ploča "plavi sat" iz zbirke Royal Art Musea Belgije. Za Hermitage je umjetnik oslikao poseban niz replika na djelima Rubensa, koji će tijekom izložbe objesiti u jednoj sobi s izvornicima. Njihova je vrijednost posebno visoka jer Rubens u Farbar ima posebnu ulogu. Zapravo, bilo je nakon posjeta u djetinjstvu kuće Rubensa u Antwerpenu, prema njegovom priznanju, i zanimanje za umjetnost.

Dugo vremena u pustinji postoji izložba Yana fabra, Način na koji se ova izložba organizira za mene u novosti: osim dvorana, predstavljeni su samo autorova djela, radovi Fabra integrirana su u stalnu izložbu Glavnog muzeja St. Petersburga. Štoviše, to je tako da stalna izložba i izložba izložbe odjekuje, nadopunjavajući jedni druge, a dio posla, umjetnik je stvorio isključivo za pustinju.

Naravno, većina skandaloznih izložbi koje se najviše raspravljaju u tisku iu društvu - "Karneval mrtvih stijena" i "Prosvjed mrtvih mačaka" - hodnik, gdje je među svijetlim vijencima i štakore na kukama objesiti punjene pse i mačke. Iskreno, to izgleda pomalo zastrašujuće, osobito pse. I to je stvarno zanimljivo da se u prostorima zoološkog muzeja stotine punjenja ne osvrću unatrag, ne uzrokuju nikakve perturbacije. Ali kao umjetnički objekt (?) Već nervozan.

Neki su radovi iznenađeni, na primjer, rad izveden plavom BIC ručkom. Upečamću skalu, ali značenje ostaje misterija za mene.

Ali znate zašto sam stvarno htjela otići na ovu izložbu? Zbog nekoliko radova izvedenih u neobičnoj tehnici. Prije nekoliko godina rekao sam o čemu smo naučili u Tajlandu. U Hermitage je izloženo nekoliko "slika" Fabra iz istih materijala. A kad sam saznao da je autor zelenog stropa iz Naccryli u jednoj od dvorana Bruxelles Royal Palace još uvijek isti Fabre, sigurno sam morao vidjeti njegov rad.

Inspekcija mi S. doktor_watson. Počeo je od Glavnog stožera.
Tekst dodijeljen kurzivom iz priloženih tableta izložbe.

Godine 1997. izveden je "sastanak" bio dogovoren za Jan Fabrome i Ilya Kabakov. Fabre je stvorio za sebe kostim buba, a za Kabakov - muhe. Ovi insekti su se pojavili kao kreativni alter-ego majstori. Izbor nije bio slučajno. Za Kabakova je muha bila važan junak, dosadan stanovnik njegovih zajedničkih prostora. Fabre je također bio zainteresiran za insekte iz mladosti (...). Umjetnik je bio impresioniran da skarab kukci imaju napredniju strukturu tijela, a ne ljudi. Ljudski kostur je zatvoren u mekom i ranjivom tijelu, a bube je skriveno pod krutom ljuskom. Fabre čini panciri odijela za izradu metamorfoze - stvaranje superssentee kombinirajući tijelo kukaca i ljudskog uma. Slijedeći kostime, umjetnici govore o umjetnosti i povijesti.

Instalacija "Karneval mrtvih stijena" (2006) i "Prosvjed mrtvih mačaka" (2007.) mogu se korelirati slikom flamanskih majstora XVII. Stoljeća Paul de Vra i Jacob Yordana "Kuhajte za stolom s a igra." Znakovi za ugradnju - mrtve ulične životinje. Fabre "vraća" ih u život uključivanjem u macabrić karneval u tradicije srednjovjekovne alkemije, svrha koja je uvijek provodila ponovno rođenje animiranog ili neživog objekta.

Sljedeća dvorana sadrži rane skulpture.
Umjetnik daje počast svom djed-entomolog Zhana-Henri Fabro, pokazujući lik koji radi za mikroskop. U ovom radu ponovno govori o usamljenosti, ormarima i izobilju kao potrebnim državama za umjetnika. Cijela površina skulpture prekrivena je noktima. Ova tehnika, rasprostranjena u skulpturalnoj i instalacijskoj praksi 1970-ih, stvara nevjerojatan učinak - zamućenje, dvosmislenost onih i oblika. Isti junak s nizvodnom glavom i u kittelet je lighly ovisi o tlu u radu "koji ima grijani II" (1979-2003). Wald smrti prožima svu rad Fabra.

Silk zavjesa pod nazivom "Cesta od zemlje do zvijezda nije popločana" (1987), na slici kemijskom ručkom kao da razdvaja stvarni svijet od mističnog svijeta noćnih vizija.

Umbroculum je žuto-crveni svileni kišobran, u katolicizam koji simbolizira malu baziliku, ali je razumjela šire, kao mjesto gdje se osoba može sakriti od materijalnog svijeta, razmisliti i raditi daleko od svakodnevnog života. Yang Fabr ispunjava ovu sliku s mnogim značenjem, predstavljajući ga i kao mjesto izvan vremena, gdje te prestane cikličnost života i smrti, i kao svijet tajanstvene duhovnosti, prisiljavajući ranjivost ljudskog postojanja. Ovo je počast modernoj filozofiji, prema kojem je osoba samo slika stvorena znanjem, nestabilnim i kratkotrajnim. Michel Foucault je predvidio da će kultura biti oslobođena s ove slike kao posljedica promjene u prostoru znanja, a zatim "osoba nestaje, kao što je lice zapelo u obalnom pijesku nestaje.
Detalji instalacije stvorene od kostiju - samo kroz školjke koje ne skrivaju svoju prazninu. Nova kosti "kostur", koja je izrađena u vanjskoj strani - analog o ljusci buba skrivajući zlouporabu tijela. Novi Fabre kaže da osoba treba neke izdržljivo "sklonište". Slika muzeja na neki način može se tumačiti i kao kalbulum. Hermitage je stvorio Catherine, također "pokrivena" zbirka umjetničkih djela i danas je postao istinski sićušne umjetnosti.

Pretjerana veća. Svi ovi štaka i kolica su u biti exoskelet kao solidne školjke kukaca.

Sada ću se preseliti u glavnu zgradu hermitage. U dvorištu je došlo do neba "čovjek koji mjeri oblake." Pa, u St. Petersburgu uvijek postoji posao za njega.

Hermitage dvorane su lijepe i bez izložaka :)

Najpopularniji rad na izložbi je čovjek koji je slomio nos o slici. Hannequin stoji u ružičastoj boji lažne krvi, s pogledom na kopiju pisanu kopiju najljepšeg, savršenog muškog portreta Rogira van der Waiden. Ako gledatelj iznenada, postoji gledatelj, sumnjajući u rad u smislu, ime raspršuje njegovu sumnju: "Dopustio sam da istječem (patuljak)." Značenje umjetnosti u samom umjetnosti, otajstvo njegove nerazumljivog, bez obzira na to kako bilo tko.

Vlast.

Dvorana, gdje se stalna izložba pomiješa s djelima Fabra. Radite miniyurns, svijetli, pripadaju nekoliko serija. Crvena pozadina olakšava uhvatiti "stranac" rad i istodobno se usredotočuje na sliku.

Postoje čudni rad. "Čovjek s štapić, razmazan ptičjim ljepilom" (1990), BIC kemijski olovkom. Pogledao sam sliku čovjeka zamišljeno mrštenje: "A gdje je štapić?."

"Izgled i nestanak Antwerpena i". Isti bolnični olovkuje + sjajni foto papir. Da biste vidjeli sliku, morate ga pristupiti na akutnom kutu, a zatim se obrisi pojavljuju iz plave tame.

Sove - heroji instalacije "branili su Heralds" (2006), opremljeni poput oltara, - požurio je njihov hladan pogled na gledatelja, njegova tiha i svečana prisutnost podsjećajući na graničnu postojanje u fazi posttumnog bića, o prijelazu iz života do smrti. Ova poruka je poboljšana zimskim krajolicima Gacebrecht lauxeEEEEcena (1586-1656), od hermitage kolekcije, koje se nalaze na stranama sastava.

Evo ga, vrlo hladan izgled!

I na kraju, slike za koje sam došao ovdje.
Pas je simbol odanosti, iskrenosti i poslušnosti - prisutan je na mnogim platnima stalne izložbe dvorane. Ovdje su prikazani radovi Fabra upućene na ovu sliku. Osam zelenih mozaika sa slikama pasa okruženih vanitasom (lubanje, kosti, sat), smještena među četiri odabrana glava iz muzejske kolekcije: "Adam i Eva" Hendrik Goltsius, "Bob King" i "Pie Kleopatra" Jacob Yorders, " Kefalni i daju "Theodore Romauta.
Prema Farbriju, interni psihološka ravnoteža je poremećena, što dovodi do prijestupa, koji umjetnik razumije kao određeni čin viška, vodeći iskustvo grijeha, izdaje i obmane. Korelacirana tema vanitasa ne odražava ne samo nesavršenost svijeta i njezino vodstvo, već i ideju kazne povezane s osjećajem krivnje. Dvije skulpture Fabra, stvorene posebno za izložbu, ukrašene su gosetima i kosturima pasa s papigom u paste - simbol "smrti", koji neizbježno prekida cjelovitost života. (...) zelena boja, prema Fabra, u kombinaciji s zelenim tonovima krajolika na slikama hodnika i simbolizira odanost svojstvena psa.

"Razvijena metamorfoza SFHYNX i ne-kontrakcije" (2016)

"Predanost budi vrijeme i smrt" (2016) iz serije "Justa buša, sva bušana"

Dvorana je zamislila Nikolai i kao avanzal nove pustinjake. Bio je dizajniran da upoznaju posjetitelje povijesti ruske umjetnosti. Sjećanje na to je profil reljef portreti poznatih domaćih umjetnika koji su postali izvor fabrus inspiracije za stvaranje nove serije "Moja kraljica". Serija heroina - Žene XXI stoljeća, djevojka i zaštitnica radionice Fabra, koju umjetnik doživljava kao glazba. Veličanstvo gracioznih portreta iz Carrarsky mramora je izravnano ironičnim tkaninama - on stavlja svoje modele judovo kape.

Dvorana flamanskih majstora, gdje, po mom mišljenju, djela Fabe najotvoriji najotvoriji. Čak bih ostavio ovu konstantu izloženosti. Ugradnja vedro pokazuje da se percepcija prikazane mrtve prirode i izravno značajno razlikuje od mrtve prirode.

Na putu do viteške dvorane, izložba se nastavlja. Kako vam se sviđa ova haljina?

To mi uzrokuje odbacivanje: ne postoji više uredna uređenost, tijela buba su mescan.

U vitezinoj dvorani ponovno postoji točnost nakita.

Zanimljivo je da su školjke stvorene kako bi zaštitili, oružano oružje ukrašene ovdje. Iako, možda to ima smisla: koristite oružje samo za zaštitu?

S obje strane vitezova pojavili su se novi stanovnici dvorane:

U ovim oklop, Fabr, zajedno s marinom Abramovich, dogovorio je perfob nazvanu "Djevica / ratnik", u kojem su dva vitezova, okovale u latima kao kukci u panciri, proveli beskrajne ritualne borbe u staklenoj izleti. "Da budem vitez - to je najromantičniji, od svega što mogu zamisliti", kaže Fabr. "Postoji nada u kreativnosti. Uvijek je vjera u nadi da umjetnik stvara najbolji svijet. Kada ne mogu poboljšati svijet oko sebe ili nekoga. - U, prestat ću biti umjetnik