Sve glavne teme iz glazbene literature. "Glazbena literatura" kao predmet glazbeno-teorijskog ciklusa u ustanovama dodatnog obrazovanja

Glazbena literatura(lat. musica litteris) - predmet koji se izučava u srednjim i visokim glazbenim ustanovama. Temelj predmeta je proučavanje stvaralačke djelatnosti, kao i biografije skladatelja koji su klasici svjetske glazbe.

Povijest nastanka kao subjekta

Predmet „glazbene literature“ vlasništvo je isključivo domaćeg sustava glazbenog odgoja. Sustav glazbenog obrazovanja u Rusiji se povijesno razvijao kao sustav od tri razine: glazbena škola - koledž - sveučilište. Svaka karika obavlja određenu funkciju: glazbena škola pruža opće glazbeno obrazovanje, koledž i sveučilište pružaju strukovno obrazovanje.

Suvremeni model glazbenog obrazovanja konačno se formirao krajem 30-ih godina XX. stoljeća, kada je došlo do raslojavanja na niže, srednje i više razine. U predrevolucionarnoj praksi poučavanja glazbe čvrsto su mjesto zauzimale privatne sate sviranja, pjevanja ili skladanja. Istodobno, učenici u pravilu nisu dobivali glazbeno-teorijske i glazbeno-povijesne informacije. Javna predavanja koja su se održavala u Sankt Peterburgu od 1830-ih samo su djelomično popunila ovu prazninu. Važnu ulogu u širenju glazbene kulture imala je i nastava glazbe na srednjim i visokim učilištima, gimnazijama, visokim školama i sveučilištima. Posebno se ističu ženski zatvoreni instituti, čiji je sustav obuke uključivao ne samo sviranje instrumenta, već i solfeggio, harmoniju i pedagošku praksu. Slična shema kasnije je uzeta kao osnova za nastavni plan i program konzervatorija, gdje je jedan od najvažnijih predmeta kurikuluma bila povijest glazbe.

Sadržaj predmeta "glazbena literatura" razvio je izvanredni glazbeni povjesničar, profesor Moskovskog konzervatorija Valentin Eduardovich Ferman na prijelazu iz 30-ih u 40-e godine XX. stoljeća. Ideja je bila prethoditi studiju povijesti glazbe predmetom koji bi pružio znanje prvenstveno o glazbi. Odlučeno je da se glavna baza koncentrira u srednju kariku glazbenog obrazovnog sustava.

Predmet studija

Opći cilj kolegija je upoznati studente s riznicom baštine svjetske glazbene kulture. Točnije, to je širenje glazbenih horizonata, usađivanje interesa i ljubavi prema glazbi, razvoj umjetničkog ukusa, razvoj aktivne, svjesne percepcije glazbenog djela.

Za razliku od glazbenih škola i kolegija povijesti glazbe na sveučilištima, dječjim glazbenim školama itd., ovaj predmet je uglavnom usmjeren na estetski odgoj: naučiti slušati, percipirati i razumjeti glazbu; odgajati kompetentnog slušatelja, ljubitelja glazbe. Važno mjesto u studiju zauzima predmet „slušanje glazbe“ koji je usmjeren na rješavanje glavnih zadataka glazbeno-povijesnog obrazovanja u školi. Glazbena škola uključuje opće glazbeno obrazovanje. Stoga su najpoznatiji učitelji mišljenja da je kronološka priroda prijelaza gradiva izborna. Na primjer, posebnost programa E. B. Lisyanskaya - čujemo, zatim govorimo - dolazi iz slušne percepcije. Akumulacija činjenica i znanja sekundarni je materijal koji nadopunjuje slušne dojmove.

Kolegij glazbene literature jedan je od najvažnijih u sustavu glazbenog obrazovanja učenika. Riječ je o predmetu u kojem se nastava uz specijalnost (klavir, gitara, harmonika, vokal i sl.) i solfeggio izvodi tijekom cijelog studija. Sintetizirajući po svojoj prirodi, spaja elemente glazbeno-povijesnog, glazbeno-teorijskog, estetskog i općehumanitarnog znanja. Vještine stečene u procesu školovanja potrebne su za formiranje glazbenika amatera i profesionalnog glazbenika. Povezuju se prvenstveno s odgojem jedinstva slušne, emocionalne percepcije i logičkog mišljenja. Značajka predmeta su svestrane veze s drugim disciplinama. Na nastavi glazbene literature dolazi do produbljivanja i usavršavanja znanja stečenih izučavanjem solfeggia i specijalnih predmeta. Tako se, primjerice, u učionici istovremeno konsolidiraju sljedeće vještine: slušna analiza; analiza po bilješkama; sposobnost prakticiranja izvedbenih vještina i solfeggia.

Književnost

• Bokšanina E. Metodika nastave glazbene književnosti u školi. - M. : Muzgiz, 1961. - 72 str.
• Geilig M. Eseji iz metodike nastave glazbene književnosti u školi. - M.: Glazba, 1966. - 58 str.
• Golubeva L. O novom konceptu kolegija glazbene književnosti u Dječjoj glazbenoj školi // Glazbeni odgoj. - 2007. - Broj 1. - S. 39−43.
• Lagutin A. Glazbena literatura kao predmet školske nastave// Pitanja metode osnovnog glazbenog odgoja. - M.: Glazba, 1981.
• Nikiforova V. O kontinuitetu u nastavi glazbenih i povijesnih disciplina u izobrazbi muzikologa// Problemi nastave glazbeno-povijesnih disciplina: Sub. tr. - M.: Država. muze. Ped. Institut im. Gnesinykh, 1985. - S. 34-51.
• Orlova E. Metodičke bilješke o glazbeno-povijesnom obrazovanju na konzervatorima. - M.: Glazba, 1983. - 43 str.

Glazbena književnost je prvenstveno znanost o pjevanju.

Ako se na satovima solfeggia i pjevanja podučavaju note, intervali, tonalitet - to se zove glazbena pismenost. Na njemu ne samo da trenirate svoj sluh za glazbu, već i naučite kako pravilno dodirivati ​​svoj instrument, svirati izražajno i lijepo, izvodeći melodije.

Glazbena literatura i satovi pjevanja podučavaju izražajno i lijepo svirati. Zašto nam je potrebna glazbena literatura?

Činjenica je da glazba ima svoj jedinstveni glazbeni jezik, poseban jezik. Ne postoje nama poznate riječi, samo zvukovi. Ovi zvuci nisu jednostavni, već čarobni, poput vokalnog studija, koji vas ne samo nasmijati, već i rasplakati, a i ispričati cijelu priču.

Nešto od glazbene literature već poznajete. Na primjer, manji i glavni. Tužna glazba je najčešće u molu, a vesela u duru. Brza glazba se razlikuje od sporog tempa. Ponekad je glazba u duru, a vesela glazba u molu. Ispostavilo se, da, stvarno jest. Priroda glazbe ovisi, naravno, o modusu (mol i dur su modusi), kao i o mnogim sporednim stvarima koje se nazivaju sredstvima glazbenog izražavanja. Mozhar i mol, zajedno s glazbenim sredstvima, čine osnovu glazbenog jezika.

Glazbena literatura, koja se predaje na vokalnim kolegijima, bavi se proučavanjem glazbene klasike. Nije svima dano razumjeti klasičnu glazbu, jer je ona “elitistička”. Ova riječ dolazi od riječi "elita", što znači "najbolji", "odabrani". Samo najbolji i odabrani ljudi mogu razumjeti klasičnu glazbu. Ali percepcija i uživanje u klasičnoj glazbi zahtijeva pripremu. Književnost je jedinstven tekst koji učimo čitati od djetinjstva. Glazba također ima svoj jedinstveni tekst, a također ga morate naučiti razumjeti.

Također, glazbena književnost je zasebna akademska disciplina koju izučavaju srednjoškolci glazbenih škola i glazbenih škola. Nastavni plan i program glazbene literature uključuje biografije najboljih glazbenih skladatelja, stranih i domaćih, upoznavanje s njihovim jedinstvenim stvaralaštvom, kao i proučavanje pojedinih poznatih skladbi.

Zbog široke rasprostranjenosti glazbene literature, svaki učenik početnik ima mogućnost, uz pomoć učitelja ili samostalno, dobiti potrebne informacije kako bi poboljšao glazbenu naobrazbu i učinilo učenje učinkovitijim.

Općinska autonomna ustanova
dodatno obrazovanje
"Dječja umjetnička škola"
Općinski okrug Zadonsky u regiji Lipetsk

Set alata
Za glazbene odjele Dječje umjetničke škole

"Kratki tečaj glazbene književnosti"

Dob od 8 do 16 godina

Sastavio: učitelj
glazbeno-teorijske discipline
Komova Alla Vasilievna

Zadonsk
2015

"Kratki tečaj glazbene književnosti" namijenjen je sažetku cjelokupnog tečaja ovog predmeta u Dječjoj glazbenoj školi. Ovdje su vrlo ukratko prikazani svi osnovni podaci o skladateljima, njihova najpoznatija djela, ukratko su razmotrena glavna razdoblja svjetske glazbene kulture, dati su osnovni pojmovi glazbenih žanrova, oblika i elemenata glazbenog govora.

1. Polifonija je polifonija. U polifonom djelu može biti od dva do pet glasova od kojih se svaki samostalno razvija, ali su svi utkani u jedno glazbeno tkivo. Višeglasje je bilo široko rasprostranjeno tijekom renesanse (XVI - XVII st.) od strane istaknutih polifonih glazbenika u 1. polovici XVII stoljeća. bili su: njemački skladatelji Georg Friedrich Handel, Georg Philipp Telemann, engleski - Henry Purcell, francuski skladatelj Jean Baptiste Lully.
U Italiji se istaknuo Antonio Vivaldi. Nadaleko su poznati njegovi violinski koncerti i suita "Godišnja doba". U Francuskoj su najpoznatiji skladatelji - čembali: Jean Philippe Rameau, Francois Couperin, Louis Claude Daken. Danas su vrlo popularne sonate za čembalo talijanskog skladatelja Domenica Scarlattija.
Ali "ocem" polifonije smatra se veliki njemački skladatelj Johann Sebastian Bach (1685. - 1750.) Njegovo je djelo veliko i višestruko.
Bach je rođen u njemačkom gradu Eisenachu. Tu je proveo djetinjstvo, gdje je naučio svirati orgulje, violinu i čembalo. Od svoje 15. godine živi samostalno: najprije u gradu Lüneburgu, a potom u potrazi za poslom preselio se u grad Weimar, gdje je služio kao orguljaš u crkvi i ovdje napisao svoja najbolja orguljaška djela: „Toccata i fuga u d-molu”, orguljski zborski preludiji i fuge. Zatim se seli u grad Köthen.
U Köthenu služi kao dvorski glazbenik princu od Köthena, a ovdje je napisao najbolja djela klavira: 1. svezak HTC-a (dobro temperirani klavier), 6 engleskih i 6 francuskih suita, invencije, kromatsku fantaziju i fugu .
Bach je svoje posljednje godine proveo u Leipzigu. Ovdje je radio kao voditelj škole pjevača (kantor) pri crkvi sv. Tome i napisao mnoga zborska djela: "Misa u h-molu", "Muke po Ivanu", "Muke po Mateju" i druga najbolja primjeri kantata i oratorija. Ovdje je napisao 2. svezak CTC-a.

JE. Bach je postao tvorac polifone glazbe. Nitko nije bolje napisao polifoniju od njega. Njegova tri sina također su postala poznati skladatelji, ali ime Johanna Sebastiana Bacha za sva vremena je ušlo u povijest glazbene umjetnosti! Njegova glazba je vječna i ljudima razumljiva – živa je.

2. Bečka klasična škola.

Riječ je o kreativnom smjeru u glazbi kasnog 18. - početka 19. stoljeća, koji se razvio u Beču (glavnom gradu Austrijskog Carstva). Pripadaju joj tri skladatelja: Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart i Ludwig van Beethoven. U njihovom radu nastao je sonatno-simfonijski ciklus. Njihova su djela savršena oblikom i sadržajem (tj. klasična). Zato su ih nazivali velikim bečkim klasicima.
Glazba skladatelja bečke klasične škole i danas ostaje nenadmašan primjer kompozicije (klasična – jedno od značenja riječi – uzorna). Škola - ovdje je koncept sukcesije, t.j. nastavak i poboljšanje od strane jednog skladatelja tradicije i ideja svog prethodnika.
Bečki klasici koristili su se novim glazbenim skladištem (način izražavanja glazbene misli) - homofono-harmonijskim, gdje je glavni melodijski glas, a ostali glasovi prate melodiju (uz pratnju). U njihovom radu formira se period od 8 barova (kvadrata). To je zbog upotrebe austrijskih i njemačkih narodnih tema. Skladom dominiraju trozvuci glavnih koraka T, S, D.

Joseph Haydn (1732-1809) bio je najstariji od bečkih klasika. U njegovom stvaralaštvu konačno su se formirali žanrovi sonate, simfonije, koncerta i kvarteta. Nazivaju ga "ocem" simfonije (ima ih više od 100). Njegova glazba temelji se na temama narodnih plesova i pjesama koje vrlo vješto razvija. U njegovom radu formiran je i sastav simfonijskog orkestra koji se sastoji od tri skupine instrumenata – gudačkih, puhačkih i udaraljki. Gotovo cijeli život služio je kao dvorski glazbenik princu Esterhazyju, stvorivši 104 simfonije, 52 sonate, koncerte i 83 kvarteta. No vrhunac je bilo njegovih 12 londonskih simfonija, oratoriji Godišnja doba i Stvaranje, napisanih u Londonu na kraju njegova života.

Njemački skladatelj W. A. ​​Mozart (1756-1791) postao je sljedbenik Haydnova djela. Njegova svijetla glazba i dalje je moderna - živopisan primjer klasicizma. Od malih nogu počinje skladati sonate, simfonije i opere. Koristeći Haydnov sonatno-simfonijski ciklus, Mozart ga je razvio i obogatio. Ako kod Haydna kontrast između glavnog i bočnog dijela nije izražen, onda je kod Mozarta glavni dio karakterno vrlo različit od bočnog dijela i razvoj (srednji dio) je stoga zasićeniji. Mozartova glazba nevjerojatnom snagom prenosi i tužna tragična raspoloženja ("Requiem"), i duhovite slike, i prekrasnu prirodu. Mozartova glazba ističe se svojom ljepotom i gracioznošću. Mozart je autor mnogih opera, od kojih su najpoznatije: Figarova ženidba, Čarobna frula, Don Giovanni. Ima oko 50 simfonija (najpoznatije su G-mol br. 40 i Jupiter br. 41), mnogo sonata, koncerata za klavier, violinu, obou, flautu, divertismente.

Ludwig
kombi
Beethoven (1770-1827) - treći bečki klasik.
Veliki njemački skladatelj rođen je u Bonnu. Suvremenik Francuske revolucije, u svojoj je glazbi utjelovio buntovni patos, san o slobodi i sreći čovječanstva. Napravio je 9 simfonija (najpoznatije: u c-molu br. 5, br. 9), niz uvertira (“Koriolan”, “Egmont”, “Leonore”); 32 sonate (“Lunar”. br. 14, “Patetična” br. 8, “Appassionata” br. 23 itd.) opera “Fidelio”, 5 klavirskih koncerata, violinski koncert i sonate za violinu, 16 gudačkih kvarteta. Beethovenovo djelo je ispunjeno velikom energijom, kontrast između tema je vrlo svijetao, njegova je glazba dramatična, a ujedno životno potvrđujuća i pristupačna razumijevanju svih ljudi.

3. Doba romantizma u glazbi.

Romantizam je pravac u umjetnosti koji je nastao početkom 19. stoljeća, u vrijeme reakcije nakon Francuske buržoaske revolucije. Ljudi umjetnosti u to vrijeme nisu mogli istinito odražavati stvarnost i morali su ili otići u svijet fantazije ili odražavati unutarnji svijet čovjeka, njegove osjećaje i emocije.

U glazbi, prvi romantični skladatelj bio je Franz Schubert (1797.-1828.) - veliki austrijski tekstopisac (ima ih više od 600).
U mladosti je morao doživjeti mnoge gubitke. Jednom sam u Beču, živio je kod prijatelja i poznanika i bio je pun nade u divnu budućnost. Njegove pjesme u tom razdoblju su sadržajno lagane (ciklus "Lijepi mlinar"). Ali postupno počinje shvaćati da život nije tako bez oblaka kako mu se činilo, da je sudbina glazbenika siromaštvo i potreba. U pjesmi "The Organ Grinder" naslikao je vlastiti portret - pjevača kojeg je društvo izbacilo. Tmurna raspoloženja odražavaju se u ciklusu "Zimski put", "Labuđa pjesma". Takva remek-djela kao što su balada "Šumski kralj", "Margarita na kolovratu" napisana su na riječi Goethea. Schubertova "Serenada" čvrsto je ušla na repertoar poznatih pjevača. Osim pjesama, Schubert je napisao i 8 simfonija (najpoznatija je "Nedovršena" u h-molu br. 8 u dva dijela). Ima i mnoga mala klavirska djela: glazbene trenutke, improvizacije, ekoseze, valcere.
Schubert je umro vrlo rano - u 31. godini života, ali je svojim djelima uspio pripremiti pojavu sljedbenika svog rada.

Jedan od njih bio je poljski klavirski skladatelj Fryderyk Chopin (1810.-1849.).
Njegova glazba je briljantna. Unatoč tome što je pisao isključivo za klavir, ipak je otvorio cijeli svijet - od tajnih dubina ljudskih osjećaja do jednostavnih prizora seoskog života.
Okrećući se poljskim nacionalnim žanrovima - mazurkama, polonezama, valcerima, prikazao ih je iz različitih kutova. Na primjer, njegove mazurke mogu biti plesne, ili mogu nalikovati jednostavnom seoskom plesu. Poloneza - ponekad briljantna, ponekad tragična.
Valceri su i karakterno vrlo raznoliki, a njegove etide nadilaze okvire čisto tehničkog djela – to su već koncertna djela – slike. Chopinovi preludiji su male veličine, ali vrlo različiti u nijansama osjećaja dotaknutih u njima. Chopinova nokturna su primjeri melodije i harmonije. Chopin je tvorac novog žanra klavirske glazbe – žanra balade. Ima i sonate. Chopinov pogrebni korač svima je poznat - ovo je 3. stavak B-mol sonate.
Fryderyk Chopin omiljeni je skladatelj mnogih pijanista. Od 1927. Varšava je redovito bila domaćin Svjetskog Chopinovog pijanističkog natjecanja.

Treći romantičar strane glazbe je Robert Schumann (1810. - 1856.).
Ovo je veliki njemački skladatelj - sanjar i izumitelj. Imao je nevjerojatnu sposobnost portretiranja ljudi u glazbi, često s humorom. Klavirski ciklus "Karneval" njegovo je najpoznatije djelo. Napisao je mnoga mala djela za klavir, "Album za mlade", "Leptiri", 3 sonate, "Simfonijske etide" i druga djela.

4. Ruska glazbena kultura.

Mihail Ivanovič Glinka (1804.-1857.)
Veliki ruski skladatelj utemeljitelj je nacionalne klasične glazbe.
Nakon završetka sveučilišnog plemićkog internata, mnogo je putovao po Europi, proučavajući glazbu stranih zemalja (Italija, Njemačka, Austrija). Vrativši se u domovinu, Glinka je krenuo u stvaranje ruske nacionalne glazbene škole i uspio je to učiniti.
Glinka je prikupljao i obrađivao ruske narodne pjesme i pisao svoja djela koristeći se njihovim intonacijama, odijevajući ih u stroge klasične forme.
Glinka je autor oko 80 romansi i pjesama, uključujući remek-djela kao što su "Sumnja", "Sjećam se prekrasnog trenutka", "Šapa" i druge.
Njegova prva opera na temelju povijesne radnje, Život za cara (Ivan Susanin).
Iz ove opere proizašla je grana ruske povijesne opere (postala je uzorom ovog žanra). Druga Glinkina opera napisana je na temelju radnje bajke A. S. Puškina "Ruslan i Ljudmila". Postavila je temelje ruskoj bajkovitoj operi.
Osim toga, "Sva ruska simfonijska glazba sadržana je u Glinkinoj Kamarinskoj, kao hrast u žiru." - napisao je P. I. Čajkovski. Stvarno je. Osim "Kamarinske" Glinka je napisao i dvije uvertire na španjolske teme "Jota of Aragon" i "Noć u Madridu", a njegov "Valcer-fantazija" primjer je lijepih tekstova u instrumentalnoj glazbi.
Sažimajući sve što su prije njega stvorili ruski skladatelji, Glinka je rusku glazbu podigao na kvalitativno novu razinu i postigao priznanje ruske glazbe na svjetskoj razini.

Aleksandar Sergejevič Dargomyzhsky (1813. - 1869.)
Glinkin sljedbenik i mlađi suvremenik, ušao je u povijest ruske glazbene kulture kao tvorac društveno optužujućih djela. Među njima je i opera temeljena na radnji istoimene tragedije Puškina "Sirena", gdje je skladatelj prenio tragediju jednostavne seljačke djevojke Natashe, koju je princ napustio, tugu njenog oca. Još jedna opera temelji se na tekstu Puškinove male tragedije Kameni gost. Ovo je također socio-psihološka drama. Dargomyzhsky je u svojim operama uveo novi princip glazbenog razvoja od kraja do kraja. Sastojao se u tome da se glazbeni brojevi: arije, ariozo, dueti, zborovi - glatko i bez prestanka pretvaraju u recitativ i obrnuto, a orkestralni dio često završava ono što nije izraženo riječima.
Dargomyzhsky je autor oko 100 romansi i pjesama. Među njima su vrlo popularne: "Tužan sam", "Stari kaplar", "Titularni savjetnik", "Crv" i drugi.
Dargomyzhsky se u svojoj glazbi oslanjao na narodnu pjesmu, ali istovremeno i na intonaciju živog ljudskog govora. “Želim da zvuk izravno izražava riječ. Želim istinu! - ovo je kreativni kredo Dargomyzhskog.

U drugoj polovici 19. stoljeća u Rusiji počinje uspon nacionalne umjetnosti – književnosti, slikarstva, glazbe. U to vrijeme nastao je krug glazbenika istomišljenika koje je poznati glazbeni kritičar Stasov nazvao "Moćna šačica". Naziva se i Velika ruska petorka ili Nova ruska škola.
U krugu je bilo 5 skladatelja.
Njegov vođa bio je Mili Aleksejevič Balakirev (1837-1910) - svijetla figura, glazbeni talent. Njegova je zasluga što je sakupljao i obradio ruske narodne pjesme. Balakirev je stvorio ne mnogo djela. Najzanimljivija od njih je fantazija "Islamey", 8
Ruske narodne pjesme obrađene za klavir, oko 50 romansi.

Aleksandar Porfirijevič Borodin (1833-1887)

- izvanredan znanstvenik, kemičar, učitelj, skladatelj. Autor opere "Knez Igor" bazirane na povijesnoj radnji drevne ruske kronike "Priča o Igorovom pohodu", simfonijske slike "U srednjoj Aziji", divna 2 kvarteta, 3 simfonije (najpoznatija 2. tzv. "Bogatyrskaya") i 18 romansi. Skladatelj je u svom djelu utjelovio epski ep ruskog naroda, a svojim prekrasnim melodijama osvijetlio je i svijet istočne Azije.

Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881) je skladatelj-tribun koji je odražavao život i povijest plavokosih ljudi. Njegove opere "Boris Godunov", "Hovanščina" monumentalne narodne glazbene drame vrhunac su njegova stvaralaštva; glazbena komedija prema Gogolju "Sorochinsky Fair" otkriva živopisne slike običnih ljudi; ciklus "Slike na izložbi", ciklusi pjesama "Dječje", "Pjesme i plesovi smrti", romanse uvrštene su na repertoar svjetskih kazališta.

Cezar Antonovič Cui (1835.-1918.) - skladatelj i glazbeni kritičar, autor opernih bajki "Crvenkapica", "Mačak u čizmama", "Ivanuška budala", romansi, pjesama, malih klavirskih skladbi. Njegova djela nisu toliko značajna kao djela drugih skladatelja Moćne šačice, ali je pridonio i riznici ruske glazbe.

Ono što je ujedinilo sve skladatelje "Moćne šačice" bilo je poštovanje prema ruskim narodnim pjesmama, nastojalo oplemeniti rusku klasičnu glazbu, uzdignuti je na svjetske razmjere. Svi su sljedbenici velikih ruskih klasičnih skladatelja M. I. Glinke i A. S. Dargomyzhskog.

Reference:
Bazhenova L., Nekrasova L., Kurchan N., Rubinshtein I., "Svjetska umjetnička kultura dvadesetog stoljeća: kino, kazalište, glazba" ur. Petar 2008
Gorbačova E. "Popularna povijest glazbe" ur. "Veche" 2002
Mikheeva L. "Glazbeni rječnik u pričama" izd. Moskva, "Sovjetski skladatelj" 1984
Privalov S. “Strana glazbena literatura. Doba romantizma»
izdavač "Skladatelj" 2003
5. Prokhorova, I., Skudina, G. "Glazbena literatura sovjetskog razdoblja"
izdavač "Glazba" 2003
6. Prokhorova, I. "Glazbena književnost stranih zemalja"
izdavač "Glazba" 2003

7. Smirnova E. "Ruska glazbena književnost" publ. "Glazba" 2001
8. Enciklopedija za djecu. Svezak 7. čl. Dio 3. Glazba. Kazalište. Izdavačka kuća Cinema. CJSC "Kuća knjige, Avanta +" 2000

13PAGE\*SPAJANJEFORMAT14915

Kako otići u operu i dobiti od nje samo zadovoljstvo, a ne razočaranje? Kako ne zaspati tijekom simfonijskih koncerata, a onda samo požaliti što je sve brzo završilo? Kako shvaćate glazbu koja se na prvi pogled čini prilično staromodnom?

Ispada da sve to može naučiti svatko. Djeca se tome uče u glazbenoj školi (i vrlo, moram reći, uspješno), ali svaka odrasla osoba može sama svladati sve tajne. U pomoć će priskočiti udžbenik glazbene literature. I uopće se ne treba bojati riječi „udžbenik“. Što je udžbenik za dijete, onda za odrasle je “knjiga bajki sa slikama”, koja intrigira i fascinira svojom “zanimljivost”.

O predmetu "glazbena literatura"

Možda jedan od najzanimljivijih predmeta koji slušaju učenici glazbene škole je glazbena književnost. Po svom sadržaju ovaj kolegij donekle podsjeća na kolegij književnosti koji se izučava u običnoj srednjoj školi: samo umjesto književnika - skladatelja, umjesto pjesama i proze - najbolja glazbena djela klasike i suvremenosti.

Znanja koja se daju na nastavi glazbene literature razvijaju erudiciju i neobično proširuju vidike mladih glazbenika u područjima vlastite glazbe, domaće i strane povijesti, beletristike, kazališta i slikarstva. Isto znanje ima izravan utjecaj i na praktičnu nastavu glazbe (sviranje instrumenta).

Glazbenu literaturu trebaju proučavati svi

Zbog svoje iznimne korisnosti, kolegij glazbene literature može se preporučiti i odraslim i samoukim glazbenicima početnicima. Niti jedan drugi glazbeni kolegij ne pruža takvu cjelovitost i temeljna znanja o glazbi, njezinoj povijesti, stilovima, epohama i skladateljima, žanrovima i oblicima, glazbenim instrumentima i glasovima pjevanja, načinu izvedbe i skladanja, izražajnim sredstvima i mogućnostima glazbe itd.

Što se točno obrađuje u okviru glazbene literature?

Glazbena literatura je obvezni predmet za sve odjele glazbene škole. Predmet se održava četiri godine tijekom kojih se mladi glazbenici upoznaju s desecima raznih umjetničkih i glazbenih djela.

Prva godina - "Glazba, njezini oblici i žanrovi"

Prva godina u pravilu je posvećena pričama o glavnim glazbenim izražajnim sredstvima, žanrovima i oblicima, raznim vrstama orkestara i ansambala, o tome kako pravilno slušati i razumjeti glazbu.

Druga godina - "Strana glazbena literatura"

Druga godina obično je usmjerena na svladavanje sloja strane glazbene kulture. Priča o njemu počinje od antike, od trenutka nastanka, preko srednjeg vijeka do velikih skladateljskih ličnosti. Šest skladatelja izdvojeno je u zasebne glavne teme koje se proučavaju u nekoliko sati. Riječ je o njemačkom skladatelju iz doba baroka, tri "bečka klasika" - J. Haydn, V.A. Mozart i L. van Beethoven, romantičari F. Schubert i F. Chopin. Ima dosta romantičnih skladatelja, neće biti dovoljno vremena da se upoznaju s radom svakog od njih na školskim satovima, ali se, naravno, daje opća predodžba o glazbi romantizma.

Wolfgang Amadeus Mozart

Sudeći po djelima, udžbenik glazbene literature stranih zemalja uvodi nas u impresivan popis raznih skladbi. Riječ je o operi "Figarova ženidba" prema radnji francuskog dramatičara Beaumarchaisa, te čak 4 simfonije - Haydnovoj 103. (tzv. "Timpani Tremolo"), Mozartovoj poznatoj 40. G-molu simfoniji, Beethoven' . 5 sa svojom "temom sudbine" i Schubertovom "Nedovršenom simfonijom", od glavnih simfonijskih djela, također je prošla Beethovenova uvertira Egmont.

Osim toga, proučavaju se i klavirske sonate - Beethovenova 8. "Patetična" sonata, Mozartova 11. sonata sa svojim poznatim "Turskim rondoom" u finalu, te Haydnova blistava D-dur sonata. Od ostalih klavirskih djela, knjiga predstavlja etide, nokturne, poloneze i mazurke velikog poljskog skladatelja Chopina. Proučavaju se i vokalna djela - Schubertove pjesme, njegova sjajna molitvena pjesma "Ave Maria", balada "Šumski kralj" na Goetheov tekst, svima omiljena "Večernja serenada", niz drugih pjesama, kao i vokal ciklusa "Lijepa mlinarska žena".

Treća godina "Ruska glazbena književnost 19. stoljeća"

Treća godina studija u potpunosti je posvećena ruskoj glazbi od njezinih antičkih vremena do gotovo kraja 19. stoljeća. Koja se pitanja ne dotiču u početnim poglavljima koja govore o narodnoj glazbi, o umjetnosti crkvenog pjevanja, o nastanku svjetovne umjetnosti, o glavnim skladateljima klasičnog doba - Bortnjanskom i Berezovskom, o romansama Varlamova, Guriljeva, Alyabyeva i Verstovsky.

Likovi šest velikih skladatelja ponovno su istaknuti kao središnji:, A.S. Dargomyzhsky, A.P. Borodina, M.P. Musorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Čajkovski. Svaki od njih se pojavljuje ne samo kao briljantan umjetnik, već i kao jedinstvena osobnost. Tako se, na primjer, Glinka naziva utemeljiteljem ruske klasične glazbe, Dargomyzhsky se naziva učiteljem glazbene istine. Borodin je, kao kemičar, skladao glazbu samo "vikendom", a Musorgski i Čajkovski, naprotiv, napustili su službu zbog glazbe, Rimsky-Korsakov je u mladosti otišao na putovanje oko svijeta.

MI. Glinka opera "Ruslan i Ljudmila"

Glazbeni materijal koji se savladava u ovoj fazi opsežan je i ozbiljan. Tijekom godine prođe cijeli niz velikih Rusa: Ivan Susanin, Ruslan i Ljudmila od Glinke, Dargomyzhskyova sirena, Borodinov knez Igor, Musorgskijev Boris Godunov, Snegurochka, Sadko i Priča o caru Saltanu » Rimski-Korsakov, «Eugene Onegin »od Čajkovskog. Upoznajući ove opere, učenici nehotice dolaze u dodir s književnim djelima koja čine njihovu osnovu. Štoviše, ako govorimo konkretno o glazbenoj školi, onda se ta klasična književna djela priznaju prije nego što se polože u općoj školi - nije li to korist?

Osim opera, u istom se razdoblju proučavaju i mnoge romanse (Glinka, Dargomižski, Čajkovski), među kojima opet ima onih napisanih na stihove velikih ruskih pjesnika. Sviraju se i simfonije - Borodina "Bogatyrskaya", "Zimski snovi" i "Patetično", kao i briljantna simfonijska suita Rimskog-Korsakova - "Šeherezada" prema bajkama "Tisuću i jedna noć". Od klavirskih djela mogu se nazvati veliki ciklusi: "Slike na izložbi" Musorgskog i "Godišnja doba" Čajkovskog.

Četvrta godina - "Domaća glazba XX stoljeća"

Četvrta knjiga o glazbenoj literaturi odgovara četvrtoj godini studija predmeta. Ovaj put interesi studenata koncentrirani su u smjeru ruske glazbe 20. i 21. stoljeća. Za razliku od prethodnih izdanja udžbenika o glazbenoj literaturi, ovo najnovije ažurira se sa zavidnom redovitošću - gradivo za proučavanje potpuno je precrtano, ispunjeno informacijama o najnovijim dostignućima akademske glazbe.

S.S. Prokofjev balet "Romeo i Julija"

Četvrti broj govori o postignućima skladatelja poput S.V. Rahmanjinov, A.N. Skrjabin, I.F. Stravinski, S.S. Prokofjev, D.D. Šostakovič, G.V. Sviridov, kao i cijela plejada skladatelja najnovijeg vremena ili sadašnjosti - V.A. Gavrilina, R.K. Ščedrin, E.V. Tiščenko i drugi.

Raspon analiziranih radova neobično se širi. Nije potrebno sve nabrajati, dovoljno je navesti samo takva remek-djela kao što su svjetski omiljeni Drugi klavirski koncert Rahmanjinova, poznati baleti Stravinskog (Petruška, Žar ptica) i Prokofjeva (Romeo i Julija, Pepeljuga) , Šostakovičeva simfonija "Lenjingrad", Sviridova "Pjesma u spomen Sergeja Jesenjina" i mnoga druga briljantna djela.

Koji udžbenici o glazbenoj literaturi postoje?

Do danas nema puno opcija za udžbenike glazbene literature za školu, ali ipak "raznolikost". Jedan od prvih udžbenika, po kojem su masovno učili, su knjige iz serije udžbenika glazbene literature autora I.A. Prokhorova. Moderniji popularni autori - V.E. Bryanceva, O.I. Averjanov.

Autorica udžbenika glazbene literature, koje sada proučava gotovo cijela zemlja, je Maria Shornikova. Posjeduje udžbenike za sva četiri stupnja školskog obrazovanja iz tog predmeta. Lijepo je što su u posljednjem izdanju udžbenici opremljeni i CD-om sa snimkom najbolje izvedenih djela – tako se rješava pitanje pronalaska pravog glazbenog materijala za nastavu, zadaću ili za samostalno učenje. Nedavno su se pojavile mnoge druge izvrsne knjige o glazbenoj literaturi. ponavljam to odrasli mogu čitati takve udžbenike s velikom koristi.

Ti se udžbenici brzo razbacuju po trgovinama, nije ih tako lako nabaviti. Stvar je u tome što se objavljuju u vrlo malim nakladama, te se odmah pretvaraju u bibliografsku rijetkost. Kako ne bih gubio vrijeme na traženje, predlažem naručite cijelu seriju ovih udžbenika izravno s ove stranice po cijenama nakladnika: samo kliknite na gumb "Kupi" i naručite u prozoru internet trgovine koji se pojavi. Zatim odaberite način plaćanja i dostave. I umjesto da provodite sate pretražujući knjižare tražeći ove knjige, imat ćete ih za samo nekoliko minuta.

Podsjećam da smo danas, nekako slučajno, počeli razgovarati o literaturi koja će biti od koristi svakom glazbeniku početniku ili samo osobi koju zanima klasična glazba. Da, čak i ako su ovo udžbenici, ali pokušajte ih otvoriti, a zatim se odvojiti od čitanja?

Udžbenici iz glazbene literature su nekakvi pogrešni udžbenici, previše zanimljivi da bi se mogli nazvati samo udžbenicima. Na njima uče budući ludi glazbenici u svojim ludim glazbenim školama, a noću, dok mladi glazbenici spavaju, roditelji s oduševljenjem čitaju ove udžbenike, jer je zanimljivo! Ovdje!