Spektakl " Vrijeme gromora"U suvremenicima, vladao je mladim i obećavajućim redateljem Yegor Reudovom. Osnova izvedbe nastala je djelo poznatog autora Elena Chizhova, koja opisuje život triju sovjetskih žena koje žive u zajedničkom stanu. Mladi redatelj uspio je prenijeti originalnost tih godina. Nostalgično raspoloženje o prošlosti pokriva cijelu dvoranu, koja je vrlo topla na duši.

Play "vrijeme žena" je priča o životu triju žena koje su donijele susjednu kćer za zajednički stan. U početku, priča ide od majke djevojke, Antonine, a zatim iz samog djevojke, koji je postao poznati umjetnik. Ljubav, nesreća, izdaja, radost, dobra, zla ... sve to može biti mršavo kad gledate ovu proizvodnju. Nastava je zasićena nostalgičnim osjećajima duž sovjetske ere. I na pozornici uspjeli stvoriti nevjerojatnu atmosferu općinskog i vrlo teškog života sa svojim pozitivnim i negativnim strankama.

Izjava žena je zanimljiva i lako razumljiva. I kupite ulaznice za igru \u200b\u200b"Vrijeme žena" u kazalištu u suvremenom Potrebno je unaprijed jer se mjesta u auditoriju vrlo brzo kupuju.

Performance "Vrijeme žena" u kazalištu "Suvremeni"

Naivna priča

Akcija se odvija u Lenjingradu na prijelazu 50-ih i 1960-ih XX. Stoljeća.

Ideja se temeljila na istom romanu, za koju je njegov autor, Elena Chizhov 2009. godine primila književnu premiju "Ruski Booker".

Za ravnatelja igre mladi redatelja Egora Reudove ("Žensko vrijeme" - drugi posao, debi je bio igra "pod pritiskom 1-3" u Ramut) bio je važan kao priča, tako da je cijela paleta izražajnih sredstava , uz pomoć s kojim joj je Chizhov rekao. Učinak romana javlja se u Lenjingradu na prijelazu 50-ih i 1960-ih dvadesetog stoljeća. Unatoč dokumentarnoj točnosti pojedinosti s kojima je život zajedničkog stana opisan u romanu, Chizovački tekst ne može se nazvati domaćim. Zato je poznati kazališni umjetnik Maria Mitrofanova, koji je stvorio neobičan, ali vrlo precizno radi na općem redakualskom konceptu izvedbe na drugoj fazi "suvremenog koncepta" Sovjetskog, ali vrlo precizno radi za generalni direktor. \\ T izvedba, koja povezuje dva rezervoara romana na drugoj sceni suvremenog koncepta izvedbe na drugu scenu.

Achritis Alena Babenko pao u nadolazeću premijeru teške zadatke: ona svira dvije uloge - majka Antonina, Lenjingrad Cimitchitsa, koji umire, olakšali su u svojoj tvornici, a kći Suzanne (u krštenju - Sophia), djevojka- Umjetnik, u kojem su tri St. Petersburške bake sve uložile - od prava na život do znanja francuskog.

Glazbene teme igre "Žensko vrijeme": "Ja sam budala da vas želim" (Joel Herron | Frank Sinatra) izveo Frank Sinatra, Billie Holiday, Kett Lester, ruski narodna pjesma "nekako rano proljeće ..." i uspavanka "Spavaj moje dijete."

Događaj formulacije se izvodi u Lenjingradskoj pola stoljeća. Iako roman Elena Chizhov prikazuje postojanje stana s dokumentarnim suptilnostima - komunalno, njezin rad se ne zove obični. Zapravo, yegor opisuje u suradnji s popularnim umjetnikom kazališta Masha Mitrofanova, stvoren na drugoj nastalo čudnoj fazi, ali vrlo jasno aktivan krajolik iz dva tiers, ujedinjujući dva različita sloja heroja - originalni iu predstavi "Vrijeme žena", je izmišljena.

Formulacija se nosi emocije nostalgije na epohima komunalnih stanova i dobrih ljudskih odnosa. Heroina je voluten i s temperamentom izvodi Alena Babenko. U formulaciji je pala težak zadatak: ispuniti neposrednu dvije uloge - Mamasha Antonina i njezina kći Susannu (Sophia).

Mirno granica je ton, radeći i nakon zdravlje degustacije u tešoj tvornici, zaveden od lokalne "cipele", rođena je prekrasna kći. Uskoro, majka je umrla, nakon što je posjetila razvoj girlyja do tri stijena baka sv. Petersburga, stekla je mirovinski pismenost u kralju, njezinim susjedima na zajedničkom, - Glycryia, Evdokia i Ariadne.

Evgeny Dudeson govori o uspješnosti s podrškom za malu skupinu, kao dio od kojih osam glumca u lice Lyudmila Krylova (Glycryia), Svetlana Korkuška (Evdokia), Taisiya Miholap (Ariadne), Inna Timofeeva, Rogvold Coscerou, Sergey Girin i debitiranje Evgenia Matveyev.

Kupite ulaznice za izvedbu!

Izvadak iz igre

Vrijeme žena. Kazališna suvremena. Pritisnite o igri

Infox .ru, 25. travnja 2011

Alla ShenderOva

Luk koji trče na duhovnosti

Blokirane stare žene ne štete brašnom. Glumica plače, a publika nije. U "suvremenom" došlo je do performansi "vrijeme žena" na romanu od strane laureta ruskog Bookera, Elena Chizhova.

U tri dijete bez glazure

Direktor Egor Reudov - nedavni diplomirao je Sergej Genovca. Sam smjer, čiji su četiri diplomanata dobila kolektivnu "Zlatnu masku" za projekt "Mladi redatelji - djeca", provodi se prošle sezone u Ramut. Prije godinu dana, sam YEGOR, koji je stavio teške, elegantne performanse "pod pritiskom 1-3" na igri modernog njemačkog autora Rolanda Schimmelpfeng na predstavu. Može se reći da je direktor ogorčenja - od tih mladih, čija su imena dodati epitet "obećavajući".

Zašto je odlučio staviti na drugu scenu "suvremene" rimske Elene Chizove ("Ruska plutača" -2009), čini se da je jasno. Ovo je strastvena proza \u200b\u200b- takva se obično bira za izjave, Sergej Zeemanov učitelj. "Vrijeme žena" govori o tri generacije sv. Petersburga, usamljenih stanovnika zajednice, koji su preživjeli sve svoje rodbine i koji su rastu neki tuđe unuku, o selu Melichice tonu, koji je proveo u gradu i njezine gluhe i -Donkey, koji je govorio tek nakon smrti majke. U romanu - nekoliko višestrukih heroina, to jest, uloga su također za starije osobe, a za mlade izvršitelje.

Međutim, feministički početak igrao s mladim ravnateljem kurac šale. Umjesto izuzetnog psihološkog kazališta (ovaj redatelj mogao dobro tvrditi), taj je redatelj mogao izaći na usamljenih obožavatelja "duhovnosti", osim ako, naravno, ne razumiju duhovne lažne baklje i iskrene suze, koji strše nakon rasta žarulje.

Igra je objavljena

Tri stare žene sjede pod udobnom žutom svjetiljkom dugom stolom: stroga, bas evdokia (Tamara degnaceva), kuhani inteligentni ariadne (taisiya licholap) i nasmijana, slatko kose glicheria (Lyudmila Krylova). Na štednjaku, koji umjetnik Maria Mitrofanova postavlja pravo prije prvog sljedećeg, prokuha čajnik i čekaju tri krema. Stare žene su svečano izlijevanje čaja i upoznat modulu, rustikalni ton, samohrana majka, koja je usadila u svojoj zajedničkoj biljci.

Tonya reže luk, žurno govoreći publici, što je stiglo iz sela, dok se susreo u "čovjeku" zaustavljanju. Nadalje, plastična parafraza na temu filma "Moskva ne vjeruje u suze": umjetnik i sklad Evgeny Matveyev pokupi one u ruci i lijepo uzimaju u tamu. Ponovno se pojavljivao, Tonya izvješćuje da se želi riješiti djeteta, ali je liječnik rekao kasno, a onda je želio poslati novorođenčad majci u selo, ali starije žene nisu dali pohlepnu za mladost i počele povrijediti se.

I Tonya, a njezina kći Suzanne (stare žene nisu prihvatile "busummu" po imenu i nazvana djevojka Sofia) igrajući Alenu Babenko. Čini se da je u obje uloge, čini se da je trezvena ispovijed odrastala i završila umjetnikom Susanna joj također dobro kao da pjevači govore i sramežljivi pogledi na selo Tonyja. Ali nešto od samog početka otežava suosjećanje s tonom: i rustikalnom naivnost, i nemirno kretanje, i način rezanja luka, gusto s obzirom na ljusku (kao što njezina heroina nikada ne bi učinila) - sve to neznatno podsjeća na crtani film. Crtani, što dalje, više, čini se igrom njezina viši partnera. Oni kažu tako pojedinačno, tako često gledaju u dvoranu, u potrazi za podrškom gledatelja, da se čak i ritual okupljanja brašna, sveto za blokade, provodi se u načelu, što čini brašno s obiljem. U dijelu ih izazivaju ovom redatelju, uzrokujući da je kasnije u istom brašnom da se razlikuju - stvarnost u izvedbi je međusobno isprepletena s Grssom junakinje.

Daljnje djelovanje kreće, veće postoje takve netočne rituale, približna metafora, namjerna prekrasna i, kao rezultat toga, pseudo-viđenje intonacije, pseudo-uzbuđeni pogledi. Čini se da je sekundarni čak i tragičan mitanesen, u kojem umireći od palca raka pada na prstima i prvi put u životu se uzima za ples. Čini se da je sve istina: smrt daje izuzeće, ali ovdje se sjećate koliko puta smo sreli sličnu metaforu iz drugih direktorija, a suosjećanje se spušta.

Kao rezultat toga, glumice krika, ravno izlivene suzama, a publika sjedala vrlo ravnodušnim. Moguće je plakati samo publiku prvih redova, obdarena osobito oštrom smislom - na pozornici stalno rezani luk.

RG, 29. travnja 2011

Alena Karas.

Vrijeme žena

Mladi redatelji nastavljaju ekspanziju

Činjenica da bez nove redatealne generacije ruskog kazališta kao umjetničke ustanove navija se u sljedećem desetljeću - mnogi ljudi razumiju. Galina Volchek i Alexey Borodin ispostavilo se da su najrazumnije, u posljednje dvije sezone, pružajući svoje igrače mladima. Na drugoj sceni "suvremenog" samo jedan nakon drugog izašao je dva nastupa diplomanata Ruske akademije (sada sveučilišta) kazališne umjetnosti.

Cyril Pulloptov, student Oleg KudryaShov, napravio je vlastitu pozornicu u dvije priče Čehov - "učitelj književnosti" i "strah". Ime ove faze verzije je "Seryozha" (nazvan učitelj literature Nikitina) - mnogo objašnjava u namjeri. Protok infantilata, uzbudljivog svih dobi i država, besramna duhovna gluhoća, pretjecajući tako rano da njihovi vlasnici sami vode do suza, pa čak i očaja, nemogućnosti da se osjećaju dugo i duboko, dajući prve i brze emocije, život Dosada - omiljeni Chekhov motiv - živac i značenje repertoara debi od Cyrila Vodoptova u "suvremenom". U njegovoj elegantnoj, tankoj redateralnoj ocjeni, blizu stilu FOMENKOVSKY ETUDE Otkrivenja, jedva možete saznati sudionika radikalnog moskovskog tekućeg kazališta, radeći na mjestu specifičnom žanru, koji stvara situaciju u kazalištu u najneobičnijim prostorima.

Prostor koji je izumio ekstrakt i umjetnik Anastasia Bugayeva, uređen kao raspored arhitektonskog okruženja. Dugi zid (urbana, škola, i, na kraju - metafizički), koji zauzima većinu slikovitog prostora, u prvom dijelu ("učitelj književnosti") daje se u školi doodles, ljubitelji Puškina i djevice Twitter (gimnazisti su se trzali Daria Belovov, Elena Plaksina i polina Raškin). Ovdje, mladi učitelj, koji izrađuje prijedlog za prilično školske izbornike (šarmantna Daria Belousov), samo započinje svoj put do oženjene praznine močvare (gotovo kao Andrei u "tri sestre"). Igrajući svoju Nikitu Efremov (unuk osnivača kazališta "suvremenog") u drugom dijelu izvedbe ("strah") od sretnog mladića koji brine samo nepročitano lescing, pretvara se u čovjeka devastiran životnoj rutini, Uzali, koji je oklijevao svog prijatelja Marjo Sergeyevna, koju je igrao Elena Plaksina, ali blizu tragedije. U ovom dijelu zida postaje znak te mutne gluhoće života, koji Čehov stječe moć drevnog stijena uništavanja na putu kriv i nevin.

Ogromna crna jama, širi se na kraju prvog dijela da zakopaju smiješan i usamljeni učitelj povijesti Ippolit Ippolitovicha, postaje u drugom - pravi podrum i način tog teška, "podrum", pokopan državu, koji doživljava njegove heroje. Slučajno preminuli usamljeni, duboko, ali neki smiješan hippolyte (ilya Lykov) pretvaraju se u drugi dio u istom smiješnom suprugu Marya Sergeyevnu, čija je glavna tragedija neuzvraćena ljubav prema svojoj ženi. Čudno je u njegovoj zbrci, neka vrsta glumećeg izgleda, ostavlja snažan dojam.

Strah ispred mentalne infantilnosti, motiv rano devastirani život postao je glavni ravnatelj u ovom opusu mladog redatelja, ispunjen inventivno, ali nekako ravnodušno.

Na neki način, odgovor na ovu bilješku bio je drugi "debi" izvedba druge scene - koju je isporučio Yegor religiozni po rimskom Helen Chizhovi "vrijeme žena". Njegov žanr je naivna priča; On je doista prožet osjećajem nostalgije u izvrsnim vremenima komunalne i ljudske topline. I to je ta intonacija koja postaje glavna stvar - i sa drevnim starinom. Heroina je senzualno i temperamentno igra Alena Babenko, nakon "vozača za vjeru", što jedva nije stručnjak za retro. I to ne iznenađuje - u njezinu izgledu i djelujući intonaciju postoji neka jasnoća, snaga i integritet.

Iznenađujuće druga: Pokretanje izvedbe s jake pozicije - tri starije žene su monumentalne i samo sjede iza dugog stola - ništavilno suvišno, samo susjed odozgo (Ilya Romashka, jedan je od autora glazbenog dizajna) izvlači glazbu Pan i tava - redatelj pada dalje u zbunjenoj, glomaznoj prozi, postaje taoca "sovjetske melodrame" o "bivšem" životu. Tri žene su bake Ardokia (Svetlana Korkushko / Tamara deg -Arev), Glycryia (Lyudmila Krylova) i Ariadne (Taisiya Miholap), susjedi koji su postali "bake" junakine Alene Babenko i njezine kćeri uzgajane u poslijeratnom Lenjingradu.

Snažan Trojstvo u kojem je Lyudmila Krylova briljantno, koja je igrala tako strahovito i nesebično, kao što se čini, nikad se ne igra, a svaki takt izvedbe, također postaje sve više u melodrami. U izvedbi postoji briljantna uloga Sergeyja Girin (Nikolai), čije je izbrisano, polinyaya tekstura točno ostavila stari film, šarenu zajednicu Zoya Ivanovna Ina Timofeeva i Solomona moćna u svojoj tišini, Zakharovich Rogovwod Suchharko, koji je odigrao cjelinu bez sudbine. Da ne spominjem impresivno djelovanje Alena Babenko, koji je odigrao strastvenu, očajnu nesreću sreće. Ali priča se ispostavi da je previše glomazna i zbunjena, kao što se to događa u prvom romanu, a melodramatični dizajn čini igru \u200b\u200biako čak i drhtati, ali predvidljivo. Kao da, zajedno s pozivom na stavljanje "suvremenog", mladi redatelj primio je estetsko cijepljenje koje mu ne dopušta da prođe do drugog kazališnog vokabulara.

IZISTIA, 20. travnja 2011

Elena Gubyadulin

Ptice radosti, tuge ptice

U Moskvi "Contempora" stavio je romantiku Beressky Laureata Elene Chizhove "vrijeme žena"

Izvedba je objavljena u malom prostoru "Ostala scena" u okviru "suvremenog" projekta za rad s mladim direktorima. Redatelj - YEGOR REODOV, prije samo godinu dana završio je Rati (Sergejsku radionicu), pokazao je profesionalno povjerenje i ljudsku zrelost.

Akcija se odvija u Lenjingradu sredinom prošlog stoljeća. Priča o tri starije žene koje su podigle dijete susjeda u zajedničkoj službi, u današnjim vremenima, vidjevši nešto iznimno. Radi se o tuzi i radosti, suosjećanju i izdaji, dobrote i zla. O tako jednostavnim i vječnim istinama koje ponekad izgleda kao bajka. Autor izvedbe nakon autora romana nevjerojatnih motiva namjerno scara. "Vrijeme žena" je uravnoteženo između stvarnosti i sna, a fantastične slike interveniraju u određenom životu. Ali alarmni Vorozhba ne sprječava iskrenost. Kao iu velikim bajkovima, u novom izvedbu "suvremene" prave vrijednosti devalvacije ne podliježu.

Tvornica radnika Antonina je postignuto stvaranje koje postoji pod očima kosim pogledima na susjedne i aktiviste Moskve. Razlog njezinih nevolja je dijete rođeno bez svoga oca. "Divno dijete" provjerava likove svih koji su u blizini. Susjedi odmah mijenjaju prezir prema milosti, uzimajući djevojku pod njihovom pritvoru. Predsjednik sektora Zoya Ivanovna je licecrs i laži, navodno pokazuje sudjelovanje, zapravo otkriva razlog tračeve. WEKGER NIKOLAI iz prodavača Elterplating Lebyesh u nadi da će se udaljiti Antonin i uzeti sobu, ali "psovke šipke", što je naučio da je njezina kći invalida.

Zlikovci iz biljke - heroji noćnih zemalja, ghouli, kanibali i vještice. Susjedi su dobra lica koja vode u životu od rođenja do smrti. Ali oni su uobičajene ruske žene koje su preživjele blokadu koja je izgubila sve svoje rođake i prepoznavao u dokumentarnim okvirima na televiziji onih koji više nisu. Kazalište zbunjuje stvarnost i bajke, fascinantne i intrigantne. Nekomunalna tavana iz komunalne kuhinje iznenada postaje čarobnjaštvo. Crveni zaplet se odvija u vodilicama i krvavim potocima. Tablica za blagovanje pretvara se u agregat za užasne proročanstva - projektor koji je instaliran na njemu šalje zlokobne znakove na ekranu ... Antoninine snove ponovno u susret njezinom voljenom tako snažnom da njezini snovi se ne razlikuju od stvarnosti, a zatim sjede u kuhinji, zatim slučaj "nagib" u bajci.

Dvostruke okolnosti - težak test za aktere. Sudionici predstave ga izdržavaju čast. Oni postoje na pozornici kao da se uopće ne igraju, ali su došli iz općinske sovjetske prošlosti sa svojim bolestima, tugovima i radošću. Svetlana Corkshko - hrabri i izravni Evdokia. Lyudmila Krylova - poetska, entuzijastična glicherija, koja zna mlade ljude. Taisiya mihap - tiha, inteligentna ariadna. U prekrasnom triju, svaki ima svoju temu, glas, ali jedan cilj. Zimpovi mudrih starih žena su bolesnik Antone i onaj koji je odrastao Suzanneovu kćer, u ime koji se provodi priča, a Aljona Babenko se igra neprepoznatljiv. Dvije uloge - dva puta, dvije priče o osobnoj slobodi. Majka - slomljeno stvorenje, označeno nepodnošljivim i noseći sjedenje. Kći - umjetnik je održao, koji zna cijenu za sebe i svoj talent ...

U igri ima mnogo maka s crnom sredinom. Cvijeće se pojavi na stolnjaku, a zatim na rez materiju za haljine, zatim u buketima. I u finalu, offshielding vrijeme, ispunite cijelu scenu (umjetnik - Maria Mitrofanova). Simboli rade na izravnoj vrijednosti, ništa osim smrti, ne označavajući. Poppy polje apsorbira Antonin, koji je ostavio juvenilnu Sir. Nesebice bake, s vremenom donijeti odjel u prvu godinu Instituta, podignute su preko maka. O smrti skupih ljudi Susanna kaže u posljednjoj epizodi. I odobrene bake su joj slušale, kao da su ptice truljenje, koje znaju sve o sudbini.

Ng, 12 ma i 2011

Grigory Zaslavsky

Prošlost i sadašnjost

"Žensko vrijeme" na drugoj sceni kazališta "Suvremeni"

"Suvremeni" ove sezone može se reći, specijalizirana je za visokokvalitetnu melodramu i prema uspješnom prijenosu proze na scenu. Na glavnoj sceni, Evgeny Arie, stavio sam igru \u200b\u200bna Zinger roman. "Neprijatelji. Povijest ljubavi, "Sada na drugoj sceni, mladi redatelj Eegor Reudov predstavio je svoju pozornicu sastav na romanu Elena Chizhove" vrijeme žena ". Između ostalog, dva nastupa suradnika glumica Alyona Babenko, koja je u "ženskom vremenu" odigrala dvije glavne uloge odjednom.

Međutim, ovaj izbor redatelja treba biti nazvan potpuno prirodan: Alena Babenko se igra u igri odmah i majka i kćer. Majka - Pigtails, naravno, haljina, zatvarajući koljena, kćer, umjetnik, - kratke frizure, traperice, blago preklopljene - u modi 70-ih. Dva svijeta su dva života: prve scene, "sakramentalna", igraju u nastavku, kćer koja pokušava shvatiti uspomene, razgovarati o sebi, pojavljuje se na balkonu, gleda u prošlost od visine proteklih godina. Majka je umrla kad je mlada junakinja bila vrlo mala, mogli su je odvesti u sklonište, oduzeti ... Tko? Za susjede, susjedi - još tri glavna likova izvedbe, najviše žena, čija je vrijeme i dok je rat otišao, a kad je rat ponestalo - vrijeme tih žena, činilo se već spremno za "otpis" "Oni su sami spremni predati se otpadu, ali ne, vrijeme nakon što je rat još uvijek njihovo vrijeme. Vrijeme žena. Tko tiho živi tiho, tiho napravi svoj posao, povukao u košaricu, uzgajaj djevojku.

Rimska Elena Chizora - priča o posljednji put na licu djevojke, međutim, koje je već naraslo, postao umjetnik. Predstava u igri Egora Reudove "Flashbakeki" počinje izvedbu, prošlost ovdje - na jednakoj osnovi s sadašnjosti, iako u malo malo - malo ironije, malo mekše, malo tamnije, - u ovom " Malo "radna sjećanja, pokušaj uskrsnuća, rekonstrukcije prošlosti, koja se dijete ne mora nužno sjetiti sebe, nešto - zamišljeno, retroints. "Ali na umu tako skrivenu moć, koja vraća slike i množi, buku, ne pametnu, pametnu kišu i snijeg memorije i ne mogu pasti," lako je zamisliti da je redatelj u umu tih linija David Samoilov. Moć sjećanja u našim očima čini živote ove tri stare žene koje su podigli Susann na nogama u krštenju Sofije. Majka, Antonina, jednostavna jednostavna, naivna prije ... Možda, da, na gluposti, zavedene Petersburškim stilovima (Evgeny Matveyev), rađa djevojku i zove joj suzany. Kako inače?!

Stare žene Evdokia (Svetlana Korkushko), Glycryia (Lyudmila Krylova) i Ariadne (Taisiya Miholap) - kao tri parkovi nalaze se na stražaru, ne dulje ne majke, ali njezin maloljetni kauč. Majka ne štedi, ona umire, a gotovo pred njezinim životom ostavlja joj - Alena Babenko Ovo je istek života doslovno, zastrašujuće, nekako, u isto vrijeme, bez ikakvog tiska, tražeći ovu povijest melodramatičnog učinka. Glumica igra i tehnički sofisticirana, a nekako je vrlo ljudska razumljiva priča, bogata nekim malim i točnim detaljima. Ne uzalud jednog od članova žirija za žbuke, kada je Roman Chizova primio ovu nagradu, rekao je: "Ja nisam fosil, ali općenito, u grlu je bila neka vrsta grča u grlu kad je čitala knjigu." Ovdje i izvedba nije snažno, ali dodiruje mjesta - gdje vam je potrebna, suzama. Među tri starog crva, najučinkovitije - naravno, Glycryia Lyudmila Krylova, krhka, u nekim riječima - jednodnevno dijete, ali u isto vrijeme - ne zaboravljajući dati vrijedne praktične savjete okrivljenika Antonine, kada kolega Nikolaj (Sergey girin) dolazi na to. Gledajući u njezinu igru \u200b\u200bi dobivanje znatnog užitka iz njezine igre, mislite: ove bake su sretni što su konačno pronašli za koga da se brine kao da je glumica Krylova zaglavila u tako stvarnoj ulozi. Dobila je posljednju važnu ulogu u "strmi put", od kojih je premijera odigrana u 89. mjestu. U Antoninu pronalaze kćer, koja je lišena sve tri. Naleti njezine mladosti su razumljivi njima, ali to ih ne sprječava da se čuvaju pobožnošću od Antone, kad dovodi do Nicholasove kuće.

Perud - čovjek je vrlo mlad, vrlo delikatno, s nekim odraslim poštovanjem dolazi do udaljenog doba, ne se uvuče u sitnicima - keroseksini i utakmice, predmete styling opreme i sovjetskog sindikata - tvornički život, Ali u isto vrijeme kao i povijest, njezino se kućanstvo primjenjuje bez prezira. Na pozornici - točno onoliko koliko je potrebno kako bi se u prošlo vrijeme imalo povjerenje (umjetnik - Maria Mitrofanova). Gomila sindikalnog aktivista može se pojaviti kasnije, ali Irina Timofeyev kao tvornički voditelj Antone je tako psihološki uvjerljivo da na kraju vjerujete u snop.

Komunalna jednostavnost i istodobno ceremonija - složenost sovjetskog zajedničkog života - uspio je prenijeti u izvedbi u kojoj je ravnatelj zadržao nekoliko multi-iscrpljenog romana. Roman - za čitatelje, na pozornici - vlastitu priču. Svatko tko ide na scenu je njihov. Čak i na bez riječi dr. Solomon Zakharovich (Rogvold Coscesoveo).

Novi izstSTIA, 17. svibnja 2011

Ksenia larina

Kuću

Na drugoj sceni "suvremenog" traže žensku sreću

Jedna od posljednjih uloga prekrasnog efrozističkog umjetnika Antonine Dmitreeva postao je monospekt u priči o Pavel Nilino "prvi se oženio." Na maloj sceni kazališta na maloj glumici oklop, pozvao je svu publiku u homoj čajanku, tretirala ih kolačima i slatkišima i rekao joj život. Ženski udio tipičnog sovjetskog limitera nije mogao ostaviti ravnodušne sovjetske gledatelje. Na izvedbi plakali smo i pjevali. Slični osjećaji mogu se doživjeti na drugoj sceni suvremenog. Uostalom, Rimska Elena Chizova "vrijeme žena" također je rođeno iz obiteljskog čaja.

Babenko kaže brzo, valjajući samoglasnike, poput šljunka na vodi, rustikalni razgovori, udoban, dom, koji ide i šire miris prženog luka i vruće pare iznad peći. Jednom se čini da je provincijska djevojka Olya izvela Marina Neelan u legendarnoj igri "žuri da se dobro" govorilo je. Sve se vraća.

Priča o Elena Chizhovskoj "Žene" dobile su "ruski Booker" i odavno traži scenu ili na zaslonu. Knjiga je napisana na prvoj osobi, iako su prva lica ovdje dva - majka Antone i kći njezine Suzanna-Sofije, koja će danas nastaviti priču o majci. I heroin igra Alenu Babenko, za nekoliko godina života u "suvremenom" uzgajanju u velikoj glumici, glumica je raznolika, fragain i vrlo iskren. Iskrenost u glumačkoj struci izražena je u apsolutnoj predanosti, u maksimalnom uranjanju na sliku, tijekom, u samom tijeku parcele. Babenko u posljednjim kazališnim djelima je iznenađujuće zbog neutemeljenog osobno iskrenosti.

Njezini partneri na spektru su veličanstvene aktinere, koji se nazivaju tradicije, a ne obične žene. Baci za tri stare žene, susjede na zajednice, koji su uzimali i rastuću kćer Nevwon Antonine, - Svetlana Korkušća, Lyudmila Krylova i Taisiya Mihapap. Stare žene nisu jednostavne, a St. Petersburg, koji su preživjeli jednog rata, koji su preživjeli blokadu, koji zadržavaju zvukove i mirise na davno mrtve, odbačene u nepostojanje ere. Svaka ima svoju sudbinu, vlastitu priču o gubitku, put do usamljenosti. Glumice su zaglavljene u velikim ulogama rade polako, s gluhim. Kao da nastojimo proširiti svoju prisutnost na pozornici što je više moguće, s dvoranom, koja se, naravno, sjeća te osobe i ovih glasova: prsa, nisko Krkshko i nježne, lirske - Walla. "Suvremeni" - žensko kazalište i žene u njemu su jedinstvene. Riječ je o njima u Okudzhavi - "Držite se, držite slavu svojoj ženi!". Redatelj Yegor Reudov došao je s blagim, poetskim, unatoč rigidnosti i tragičnim događajima koji su se održavali u njemu, na broju smrtnih slučajeva koji se dogodio prije početka naracije i za vrijeme njega. Unatoč ugušavanju zajedničkog života, na sumorne predosjećanja, na opipljivom mirisu starosti i smrti.

Žene koje sanjaju o sreći stvaraju ga sa svojim vlastitim rukama iz svega što će doći pod ruku - od pokvarenog krumpira do strašnog tvornice Playboy Nikolai (Sergey Girin), s tanjura američkog pjevača Billyju odmor do galantnog starca Salomon Zakharovich ( Rogvold sucovelo). Svijet, s ljubavlju stvorio žene u odvojenom St. Petersburgu zajednice, idealan je. Sve je svjetlost s ljubavlju, brigom, čistoćom, iskrenošću. U ovom svijetu, čak i najvažniji snovi stječu stvarnost, pa čak i strašne bajke koje se okreću govoreći svojoj masnoj masnoj ženi unuke, čini se da je svečana vjera. I prekrasan princ na bijelom konju ili s Almy jedri sigurno će se pojaviti i biti će natečen u rukama i uzima u Poppy polje. U stvarnosti, kukavički i glupi Kohl i sindikat Chalde Zoya Ivanovna (neprepoznatljiva INna Timofeeva), koji kompenziraju nedostatak vlastitog osobnog života s aktivnom invazijom drugih.

U igri puno tuge i puno suza. I puno goruće mirne istine - onaj koji nas povezuje kumulirajuće vrijeme s onima koji su bili pred nama, a oni koji će ostati nakon nas.

Mn, 12. svibnja 2011

Dina Božji.

Za osjetljiva srca

U "suvremenoj" predstavi "vrijeme žena"

Ako ste osjetljivi i volite plakati u kazalištu, trebali biste otići na najnoviju premijeru "suvremene" - reproducirati "žensko vrijeme", koje je prikazano na drugoj sceni. Izvlačenje Romana domaće Beraurerke Laureatu 2009, Elena Chizova je napisana i stavila mladi redatelj Egora Torodovyov, jedan od diplomiranih studenata prošle godine Sergejske žene u Ratiju. To je najtalentiraniji direktor grupa da je na posljednjoj "zlatnoj masci" dobila posebnu fotografiju ciklusa nastupa za djecu. Istina, muzike dječjih nastupa nisu stavili - njegov debi u povisi bio je teška i nekoliko sterilnih njemačkih drama o uredskim odnosima "pod pritiskom 1-3", izdvojeno i pametno. Štoviše, to je iznenađujuće da je za "suvremeni" ovaj mladi redatelj sastavio žensku sentimentalnu igru \u200b\u200bs podnaslovom "Naivne priče", koja je prilično dosljedna s osnovanim slučajem.

Priča koju roman govori i izvedba se odvija na prijelazu od 50-60-ih. To je memoari umjetnika o djetinjstvu i majci - krotko i zastrašujuća rustikalna djevojka koja je radila u St. Petersburgu u tvornici. O tome kako je zavedena i ostavila bogati pametan, a kao u zajednici, pomogla je podići svoju kćer tri usamljenih starih godina. Uzgoj moderne žene, poput njezine jednostavne majke, igrajući Alenu Babenko, koji je već objavljivao u sličnoj ulozi dodirnog mjesta u nedavnoj izvedbi "neprijatelja. Ljubavna priča". Uloga od tri stare stare žene koje su izgubile sve svoje voljene osobe u sovjetskom i vojnom vremenu, dugo su uživali sve ozbiljno nisu igrali glumice - stroge, Basine Svetlane Corkushko, male, s zvona glasa baka Lyudmila Krylova i mir taisiya mikhalp.

Povijest se razvija dramatično - djevojka se ispostavi da je touma, neuzvraćena samohrana majka Antonena, prisiljena nahraniti četiri, iscrpljenosti na poslu i razbiti između baka, koji se tresu na djevojčici, naučiti je francuski, križ i ne žele Dati vrtiću i vođe tvornice sindikalnog odbora, koji bočice eksplodiraju u tvorničkim odborima, dijete je primilo odgovarajuće sovjetsko obrazovanje. Ali djevojka nema vremena za odlazak u školu, majka umire od raka, a ovdje su stare žene došle do složene intrige kako bi se dijete ne odvelo u sirotište, ali je ostalo s njima. Do finala, cijela scena i većina dvoraca tone u suzama koje su neke poprsje čak iu odnosu na vrlo osjetljivu roman Chizova. I nema sumnje da će ova izvedba među nježnim ženama i dotičnici biti uspješni.

Mk, 27 m i 2011

Marina Rikina

"Žensko vrijeme" donosi suze muškaraca

Premijera u "Suvremenom": Moskva nije vidjela takav piercing performans

Netko je vrijeme za jelo masnoće. Netko može usmjeriti na "Maybach" na rarlesnim cestama, a netko će biti rođen na njima. Jedan za raspršivanje kamenja, drugima ... Pa, u "suvremenom" na čistim ribnjacima bilo je vrijeme žena. Ovo je naziv izvedbe na kojem plaču, bez skrivanja suza i ne padaju, iako je dodatni red već supstituiran. Promatrač "MK" pročitao je "vrijeme žena" iza kulisa.

U slučaju neuspjeha tami, ništa se ne može vidjeti - banke, sanjke, neke vrste krpa. Ali pjesma je savršeno čuva da je čist madarski glas doveden pod harmoniku, ali s čvrstim tinejdžerskim notama.

Nekako rano proljeće
Ispašu stado stada.
Rustikal Cowgirl.
I volio ga
Chernobrow Andrey,
Chernobrow zgodan Andryshka ...

A u pjesmi će i nož će također iskriti, otići će u andryshkin meso, krv šupe - općenito, ljubav-mrkva, siromaštvo je beznadno.

Alyona Babenko (pjevala je) Kubarem se okrenuo iza stuba do stepenica. Na goje se osjetljive čizme, džemper, vuče robote i, trčanje na pozornici, promatra pregaču. Baš kao u cirkusu: Alle-op - i ona je već na ploči: reže luk, plačući od njega s zapaljivim suzama. Je li dobro do prvog reda - diše prženo s mrkvom. Ili možda protok sline iz paraseženog goriva? Ovdje je sve u prirodnom - i luku, i život.

I život ... tako jednostavan, tihi i tako strašan ... sve žene na pozornici, čije je vrijeme Elena Chizhova, koja je primila "Booker" premiju za roman "vrijeme žena".

Što je sada ... nije dovraga? Bog je toliko rodio - nemojte se vratiti. Pa što - bez muža? Niste li prvi, niste posljednji.

To je ton montiranih, koji Alena Babenko igra, kaže Zoya Ivanovna Zoya (Inna Timofeeva). Ona ima, kao što bi trebala biti, sivo odijelo i hrpa na glavi. Tako da stoji bolje, prije nego što takve limene limenke su skrivene.

I zapamtite: našu bebu, tvornicu. Tako općenito. Nemojte sumnjati - vrtić, vrt, odrasti - kamp.

Uostalom, sovjetska moć u lice tako smiješne dame o socijalnoj zaštiti građana čvrsto je mislila, a ne tako.

Dakle, glavna heroina Antonine, razrjeđivača, Musbid. Duša je čista, naivna, propaganda razmažena.

Kakvu mađarsku? - Ona pita slučajnu voljenu Gregory (Evgeny Matveyev). - Znam. Na poliephsias su objašnjeni: neprijateljski elementi ... bilo je nešto izumljeno protiv nas. I što tamo žive? ... ovdje da ih sve odvedete, stavite ga na zid i shivel ...

Ne, ona nije krvožena. Jedan, s djetetom, u dva smjene u tvornici i Rada-Radeshenka i devet metar u zajedničkoj kutiji s tri stajke starih žena. To su najviše starih žena i igraju neprocjenjivu ulogu u svom jednostavnom životu.

Ne, to nije izvedba, već kontinuirano kršenje matematičkih zakona. Paralele se ne sijeku samo u udžbenicima, a na pozornici, od ravnatelja Egora Reudova, paralele stranih sudbina u odnosu na njih. Na monitoru iza kulisa, daljinski upravljač, vidim kako je na jednoj malom pozornici, točno u podnožju publike, život različitih generacija isprepleteni čak i na razini replika. Antonina Fries luka i, bez odlaska s mjesta, sastaje se na imaginarnu stanicu crne gregorije, dječaka iz prosperitetne obitelji, vjerojatno, profesorship.

Grogogla: Sve u zemlji. U smislu, preci.

Antonina: Kako u zemlji, zime nakon svega ... i gdje su susjedi?

Grogogla: Ovo dobro ne drži. Živimo kao pod komunizmom.

AntoninaI tko je tko je preko kauča? Bradati? U džemper pletene?

A onda njihov dijalog siječe bass glas stare žene Evdokia:

Kažem joj: sapun, sapun ekstrakt.

Antonina je podijeljena u portret bradatog čovjeka u pletenoj jakni - ne zna da je to Hemingway. A onda izazivajući seksi tajbran Frank Sinatra Tomno proteže se "Ja sam budala da te želim. Budala sam da želim ". Tko će stajati ovdje?

Scena plovi na drugu, poput oblaka s jakim vjetrom na nebu. I vrijeme je čvrsto pritisnut da već deset minuta fazi vremena Antonina vrijeme rađa, dio s Chernyov, dobiti vrijedne savjete iz Zavomovka i raspraviti budućnost njegovog Suzannika sa susjedima.

Antonina: Dakle, bilo je potrebno: raditi, s posla - shopping, tamo se braniti, ovdje zabraniti i kod kuće poput slugu. Operite svima, uklonite, pripremite. Mirovine imaju suze. Morate prijaviti. Ali dijeta kao princeza. Pročitajte, tri dadilja po jednom - i brinula se i češljana. Šetnja, knjige čitaju. Misao tko će reći na francuskom. En, de, troi ...

Status s detaljnim detaljima na sceni, brzina ispušnih plinova iza kulisa. U svakom slučaju, Alyona Babenko ima samo vrijeme da se okrene i roni iz zimskog kaputa u haljinu od suttsevo, od njega - u obrišenim trapericama i košulji. Make-up Tanya Shikov, usput, pobjednik zlatne maske, čuva periku spreman, a sada Babenko iz Antonine pretvara u svoju odraslu kći Susannochaka, u djetinjstvu, kršteno od sofešku. Potreban je stepenice s gorućom cigaretom.

Kada padne snijeg, uvijek se sjećam svojih baka. Moje bake nisu ništa povrijedili, samo su otišli u godinu dana. Prva glicheria, a zatim ariadne. A baka Evdokia živjela je do pada - već sam u prvoj godini studirao u Mukhinsky. Ovo je onda moj rad počeo prodati.

Reinkarnacija - trenutačno. Igra je fantastična. I boli za njezinu Antoninu i žao joj, i to je smiješno ... Koliko je ljudi tamo?

Lyudmila Krylova gurala iza kulisa: "Nisam te prepoznao u mraku." I samo imam vremena pitati: "Teška izvedba za vas? "U odgovoru šapće:" Čudno. Ulazim u njega, nećeš vjerovati kako u krevet. I samo oko usta. "

Rekla je, uzela je banku litru i mirnu komoru za ponovno otvaranje u pozornicu, ostavljajući me na miru s vrlo domaćim rekvizitima - bankama, sitom, starim televizorom, buom za kuhanje posteljine ... i također je težak sjaj ovdje cvijeće.

Glicherija: Da, jučer sam uzeo dobar komad - u trgovini. Grudi. S koštanim mozgom.

Stare žene, kao i tri sestre, sjede za stolom i jednostavno ne izgovarajte: "Ako znate da ste znali." Ne, oni nisu Chekovljeve heroine i dobro znaju, s kilogramom Like. Glumice Izvrsno - Lyudmila Krylova, Taisiya Mihapap i Svetlana Korkushko.

I na balkonu s lijeve strane iznad scene, fleksibilan takav tip tiho šusti. Ovo je ilya Romashko, koji je izrazio izvedbom izvedbe. Ima dječju skakaonicu (okreće se preko glave, a zviždanje iz gumenih skokova izgleda kao zimski vjetar), poklopci iz lonca stvaraju zvono. Vrlo je prikladan u sceni kapetana Suzannoches. Font je spremnik za posteljinu, krsna košulja u rukama bake Evdokia - dijete. Najjača scena, gdje je u odsutnosti djevojke, siguran sam, osjećam se kao ova djevojka.

Pusti me da pušim ", Alena Babenko leti iza kulisa u finalu prvog čina. Lice joj je u brašnu. Upravo je odigrala čarobnu i zastrašujuću sna, što je tragično ponavljalo u drugom činu i asocijalno se šalje spavanju Puškina Tatiane.

Pao u snijeg; Medvjed promorno
Dovoljno je i nosi;
Ona je neosjetljiva, pokorna,
Neće se pomicati, neće dobiti ...

Takvu izvedbu da duh nema vremena za prevođenje. On je emocionalan, on diše kao veliko stvorenje iz udaljenog vremena, od vrste koji je nemoguće otkinuti. Najzanimljivija stvar je da je direktor religioznog, koji je napravio svoj prvi veliki učinak u "suvremenom", samo 27 godina. On je iz projekta "mladi direktori u suvremenom". Odakle, mislim, ja ću biti poznavanje tog udaljenog sovjetskog života - bolna, krivulja, slomljena, ispravna?

I ne znam je ", kaže Egor. - Nisam bio angažiran u povijesnim istraživanjima. I nisam učinio o vremenu. O ljudima. Radije je o mojim bakama, tati, mami, o mom sinu. Danak generacijama, ili nešto. A što se dogodilo je čudo kazališta. A onda, glumice koje se sjećaju vremena donijeli su toliko na izvedbu.

Zapravo, mlade glumice se jedva igraju. Ali to nije samo iskustvo svakog, nego u vještini prije svega. Tri različite vrste: nemirna glike, mirna ariadna i rigidna evdokia.

Glicherija: Slušajte: Nikada ne znate kako dolazi, a vi ocat nagrađeni ili aspirin. U vodenom otapalu. Uzmi komadiće pamuka, premotavanje navoja da u vodu ovo i smuđ. Watts nešto unaprijed, a nit je duga - izvana je nadzirana. On će se završiti s vama i zapamtite: minutu, još jedan čekati i izvući se. Jeste li razumjeli?

Halla je požurio iz domaće kontracepcijske recepture.

Hvala "Žensko vrijeme" - Umjetnici su se vratili na scenu, koji su sjali, ali nedavno gotovo nisu otišli na pozornicu. To se može reći gotovo o svima - o Lyudmili Krylova, Taisiya Miholap, Svetlana Korkushko i Inna Timofeeva, čija je pletena tetka, unatoč svim omrznosti, uzrokuje simpatije. Iza njih - istina vremena. Isto se može reći i oko dvije muške uloge: Evgeny Matveyev, a posebno Sergey Girin. Potonji igra neuspjeh svog supruga Antonine. Da, i sam redatelj je bezuvjetno otkriće za kazališnu Moskvu, novo ozbiljno ime.

Budala sam da te želim.

Budala sam da te želim.

To već lagano proteže Billy Hollide. A nevjerojatan dizajn s alay Macovima će ripati cijelu scenu. Kao što mi je rečeno za scene, nekoliko mjeseci je nekoliko mjeseci slomio pozornicu. On je postigao svoje - polje cvijeća pada tiho, proizvodeći snažan dojam (izvrstan rad Marije Mitrofanova). I na njemu u plavoj haljini ona, Antonina, točno balerina. I njezina kći će odrezati luk poput majke. I ne jamči da se njezina gorka sudbina neće ponoviti.

Nekako rano proljeće
Ispašu stado stada.
Rustikal Cowgirl.
I volio ga
Chernobrow Andrey,
Černobra
Krasavets
Andryshka ..

Planet Ljepota, 5-6, 2011

Natalia Kazhamina

Priča o komunizmu

Rođen prije 55 godina u utrobi umjetničkog kazališta, "contemportnik" u prvom desetljeću susreo se s imenom. Instalirao sam novu vrstu odnosa s gledateljem, demokratskijim nego što je snimljeno u "roditeljskoj kući". Promijenio igrač glumaca na ruskoj sceni. Predložene javnosti drugih tema za razgovor i drugi stupanj istine o životu. Kao što bi sada rekli, predstavili novu kazališnu stvarnost. Osim toga, "sudionici" bili su ljudi s uvjerenjima i građanskim položajem, koji bi se također poštivao, samo zato što je to uvjerenja naših roditelja.

Danas je još jedan put: labav, inertan, demagoški, ne uopće ideološke. Drugim umjetnicima. Drugi i gledatelji nisu tako jednoglasni u životnim prioritetima i zahtjevima za kazalište, kao i prije. Jedna šipka: rođenje "dna" kazališta i 1956. godine, a 2011. je problematično. Stoga je priprema sljedeće kazališne stvarnosti gospodina Volcheka pokušala preuzeti sebe i, manifestirajući čin umjetničke volje, ima deset godina pokušavajući ažurirati svoje kazalište, pozivajući mlade direktore da proizvode.

Pokušaj br. 1 s pozivom koji je već poznat po vremenu N.CHUSOVA i K. Serebrenikov bio je uspješan samo djelomično. Nastupi su proizvele više buke i zbunjenosti u umovima od promjene sudbine kazališta, a danas sjećanja na njih gotovo nisu ostale. Ali osjećaj potrebe za promjenom i taktikom bio je istinit. Pokušaj br. 2 - poziv na kreativni dijalog više nije "djeca", ali "unuci" od "suvremenog" - izlazi mnogo zanimljiviji i izgleda više obećavajuće.

Dopustite mi da vas podsjetim da je u 2009. godini počeo projekt mladih "eksperimenti" na drugoj sceni "suvremenog". Četiri redateljica, a zatim i dalje studenti, Mihail Paint, Cyril Otoptov, Oleg Plaksine i Ekaterina Polovtsheva, stavili su četiri izvedbe: "Performance" na igri M. Pokrass, "Kurt Mist" o romanu E. Lu, "Pijurante" E. Yerpileva i "neočekivani slučaj" A.N. Ostrovsky. Prijedlog je bio više od velikodušnih, uvjeti su samo dva: stavite što želite, čak i grad vuka koji niste uredba i stavite s bilo kojim glumcima, ali samo "suvremeni"; uvjeriti igrati folk i dobro poznat, a to je molim. Djetinjstvo je završilo, studentski direktori odmah su ponudili uvjete igre u "odraslim" repertoarnom kazalištu. Rizik od velikodušnog prijedloga bio je jedan - nitko nije znao debitants, a oni nisu toliko riskirali njihovo ime kao čast svojih učitelja (M. Zakharov, O. Kudryahov, I. Rehehelghaus i S. Genovacha), njihov profesionalac ugled.

Sve četiri izvedbe pokazale su se individualnim u stilu, formalno inventivan, imena direktora su se sjećali. Tri su izabrali modernu igru, koja je također izgledala kao organski nastavak repertoarske linije "suvremenog". Pokazalo se da je ova scena potrebna ne revolucija, već evolucija, konstruktivna je. Profesionalni jezik Ujedinjeni su različite kazališne generacije i ispostavilo se da je problem "očeva" i "djece" u kazalištu danas kritiziran.

"Eksperimenti" posudili su jednako prirodni nastavak. E. Polovzva je stavio drugu izvedbu u "suvremenom" - "lijepo" S. Founded, K. Vyotoptov nedavno je objavio "Seryos" u dvije priče Chekhova, a na kraju travnja izvedba i još jedan student S. Genovac - Egor Reudova održan je krajem travnja. On je organizirao Rimske Elene Chizove "vrijeme žena" (nagrada "ruski vucker" -2009). A to je događaj.

E. Meridova - star 27 godina, a djelovanje predstave "Vrijeme žena" javlja se u 50-60-ima dvadesetog stoljeća.

Autor romana E. Chizhov dvostruko više i piše, općenito, o djetinjstvu Lenjindrada. Kako je vrijeme fiksirano očima djeteta, izlazi rimski mozaik, roman-isprekidan. Identificirati sliku sovjetskog "željeznog doba" iz njega, čini se da samo onaj koji zna i osjeća Lenjingrad koji je porao i ljudi tog ere. Odmah donirati spletom, koja je većina javnosti nepoznata, citirat ću napomenu na roman - idealan izgled Faula: "Sudbina glavnog lika je tvrda parafraza na temu narodnog filma" Moskva ne vjeruje u suze. " Mirna Limithitsa Antonin zavodi stil St. Petersburga, ona rađa kćer i uskoro umre, vjerujući djevojci na tri stare žene "od bivših", susjeda za zajednički apartman - Ariadne, Glycheria i Evdokia. O njima, o tom životu i olovo priča odrastala je djevojka, umjetnik. " Kao rezultat toga, u igri iz nepotpunog znanja o "djevojci igračaka" (heroine E. Chizhova) i nejasnim osjećajima "dječaka" (E. Reudova) postoji moćna slika vremena - u svojoj ljepoti i ružnoća.

Daleko - crni leđa, kroz scenu - ovjes most na pozadini bijelog zaslona, \u200b\u200bna desnoj strani, u praznom otvoru, je staromodno okretno, kako na prolazu tvornice, s lijeve strane - tablicu žarulja,. Pod samog nosa u pregledniku - sovjetski, dvije udobnosti, štednjak. Kotlić je ključao na njemu (umjetnik M. Mitrofanova). Malo kasnije obavijest s lijeve strane na balkonu mladića, susjeda odozgo (I. Romashko), s nekom vrstom glazbenih glazbenih instrumenata, on će voziti ovu "naivnu priču", jer je žanr u podnaslovu izvedbu, ne toliko glazbe kao hin vremena.

Tri "stare žene" (S. Korkushko, L. Krylova, T. Mikhalp), ispunite od ploče svaki od čajnika, pričvršćene su na stol. Tiho piti čaj i pogledajte dvoranu s izazovom. Slab pamuk na istoj "mirnoj Antonini" (A. Babenko) u jeftinoj osjetljivoj haljini: čisti i pomfrit luka, cijelo vrijeme negdje. Tada se prepoznaje: želio bih živjeti u komunizmu, barem jedan pogled pogled na ovu bajku, gdje osoba djeluje, koliko može, i dobiva sve što želi ...

Spektar je dugačak otporan.

U potrazi za što pronaći grešku. Sve je nekako malo: tipično "loše kazalište" nove drame, tipične vrste "Scoop". Iz ovog materijala, iz nekog razloga, često se mogu dobiti nastupi, sumnjivo slično starim sovjetskom - kućanstvu i nužno loše. I bez imena nije "vrijeme žena". Moderna javnost o tome što će se pojaviti na "seksu u velikom gradu", a oni su o nesvjesnom i dugotrajnom duhu. I nije jasno, ovaj će Tlen sada izlagati ili zapamtiti s moutigagom. I već gađenje. A Lenjingrad gotovo nije pogođen - pjeva u odvojenim replikama. Pokušavam se žaliti čak i E. chizovi. U povijesti toliko tragičnih okreta, sudbonosni slučajnost, smrt, nesreće, brašno, patnje, apsurdnost - apsurdnost! - Čini se da je razbijeno bilo kojom mjerom istine i pravde. Onda shvatite da je to priča o našoj zemlji, a mi smo živjeli u njemu, i nastavljamo živjeti ...

"Moskva ne vjeruje u suze" odmah ne pada na pamet. Katia Tikhomirov V. Alert i Antonina Bespala A. Babenko - jedno polje bobica, slatko, naivne pokrajinske dame. Samo bajke o njima - s drugačijim završetkom. "Čuo sam za Mađarsku?" - pita Toninu "stylenga". "Oh, da, na radiju je rekao. I zašto ne žive?! Staviti sve u zid i pucati, "provincijski ispitanici radosno i gubi svoju ljubav. Ali nakon filma, V. Menzhov, iz sjećanja, nevaljao je mnoge druge i različite. S dolaskom socijalističkog društva, Zoe Ivanovna (Inna Timofeyev) - tata ispod ruke, "Hala" na Makushke - iznenada se sjećam L. Ivanova u "servis Roman". Uz izdavanje "stilova" Grigory (E. matveyev) i drugi tonski "mladoženja", Nicholas (S. Girin), povratak od ne-postojanja heroja i V. Aksenov i Y. Trifonov, pa čak i V. Shukshin , Miris Luke iz nekog razloga podsjetit će miris salate od "odrasle kćeri" A. Vasilyeva. Čim se "stare žene" savjetuju, poznati "parobrod udovice" grada Yanovskaya, "Echelon" i "Cool Route" Volcheka jasno će stajati ispred očiju. Tako postupno izvedba postaje "povezane odnose" i "ukorijenjeni u diskursu". Voljeti tonyu retills nam tvoj san o izgubljenom "princu", a u njoj učimo sjajnom san o Tatyani iz Evgenia Onegina. Nikolaj u ljubavi donosi ton kao poklon. "A ovdje je vrh!" - potpisuje probuđenu svijest o replici iz "tri sestre". A što nisu Chekhov sestre ove stare žene "iz bivše" glycheria, Evdokia i Ariadne?

I sve više raste u povijesti. Od riječi "blokada" možete jesti, kao i od hladnoće. Od riječi "kamp" (iako pionir) drhtanje i smijeh (veliki i moćni ruski). Općenito, mnogo se smiješ. Brašno Dakle, ne može se pogoršati, potrebno je pohraniti u staklenoj posudi, stavljajući nokat tamo. Stari džemper, kako ne bi bacali, možete dodijeliti drugoj boji, i opet će biti u pravu. Pojedinosti o životu heroja, rekao je između poslovnog - pletenje i pijenje čaja, telecast i šetnje, ručak i pranje - okrenite vrste likova, a život se iznenada povlači. Vinilni zapis se nalazi na plamenik pored tave, pritisnuo je kuhinjski nož umjesto igle, a pjeva glas Sinatra. Nemoguće se ne zaljubiti u onaj koji pleše s vama pod Sinatra?! "Ja sam budala da te želim" ... i provincijsku djevojku, poput Ulanova, koja je upravo prikazana na TV-u, skida na ramenima svog "princa" i ustaje kao na polja, u debelim vunenim čarapama ,

Ton priče - s raznim povijesnim vremenima, s pozivima na javnost, s stalnim transformacijama Antone na vlastitu odraslu kćer (u svijetu Susann, nakon krštenja Sofije) - od realnog postupka ulazi u fantastičan , a ponekad čak iu kontrolu. Stare žene u noći govore djevojčici bajke - a zatim o spavanju ljepote, a zatim o snježnom djevilu, a zatim o crnoj vrameni. Tako izgledamo čudno obojene "bajke" o sovjetskoj zemlji u duhu Andrei Platonsonov. Gledamo, doživljavamo razne osjećaje: drobljenje kako se zemlja pretvorila u prašinu nekoliko generacija svojih ljudi; Strašno kako je pala u one koji su ostali živi, \u200b\u200bpitajući se i više ne razumiju kako su ti ljudi zadržali svoju neovisnost i optimizam u stalnom nedaće.

Da, što je najvažnije! Sonya djevojka koja raste i spasi od siročad stare žene, koji je izgubio vlastitu djecu i unuke u ovoj sovjetskoj "bajci", ne govori od rođenja, samo crta. Upravo je iz rezerve ljubavi prema ovim starim ženama i stalnom smislu suosjećanja, što doživljava dijete do pet žena i trojica muškaraca u ovoj priči (briljantno radeći u ovim gotovo divnim ulogama E. Matveyev i S , Girin bi trebao dodati R.Cheharko kao stari liječnik), - upravo iz toga, očito, i nazvat će se njezinim glasom i kreativnošću. U predstavi nema djevojke. Umjesto toga, djevojka je negdje tamo, među publikom, heroji izvedbe se liječe za njih, koji su također vjerojatno simbolični.

Nakon izvedbe, ona se više puta povlači kako bi pogledala knjigu. Gledajući, ocjenjujete kako SMART E. osvajanje pretvara tekst Roman u tekstualnog kazališnog teksta, kao razvoj, diska, i na nekim mjestima i "dodaje" "primjedbe" E. Chizova, pokazujući svoj stav prema herojima, i vrijeme On ne zna. Nitko ne izlaže, ne uspijeva. Ona gleda na sve izgled povjesničara, suvremenog i nasljednika u ravnoj liniji, koji ignorira neznanje s živom zabavnom znatiželjom tim ljudima i njihovim nevjerojatnim životom. Kao chizhov djevojka Sonya. To je takav pogled i daje volumen heroja i osjećaja javnosti, među kojima je glavna stvar u kazalištu još uvijek naglašava. U vrijeme prije revolucije, starije stare žene objašnjavaju na ovaj način: onda je sve bilo drugačije i dobro i zlo. S ovom formulom približava se herojima zemlje i E. konjugata. Njegova je izvedba o svemu ostalom i dobro i zlo.

Mladi redatelj Eegor Reudov stavio je na malu scenu zanimljivo je izumljen, ali prilično dosadan učinak na modernoj prozi. Kraj pedesetih godina: mlada slavina dolazi do Lenjingrada iz sela u potrazi za srećom i djelom - i uskoro rađa dijete od tipa koji je jednom vidio u svom životu i mnogo puta kasnije u svojim snovima. Dijete raste tri stare žene, susjed za hostela, - svaka ima svoju priču i vlastitu bajku za djevojku. San o dlonu u kojem obećava svoj život mrtvim ljudima u zamjenu za glas za njezinu kćer (uskoro će ići u školu, a ona još uvijek ne govori), čini se još jednim bajkom. Ali vrijeme kasnije doista umire. A djevojka, kad je odrastao, govorio i postao umjetnik, a sve što se događa na pozornici su njezine uspomene.

Jasno je kako to nijedna izvanredna proza \u200b\u200bmože privući redatelja: Predlaže redatelja zanimljiv zadatak - kombinirati tri stvarnosti na pozornici. I mazije su došli do poteza. Dugi balkon proteže se uz stražnji zid. Dno će uvjeriti pod siromašnim sovjetskim životom, vrh je za bajke, snove i, tako da govore, umjetnička kreativnost. Gornji dio zida služi kao zaslon - animirani uzorci su predviđeni tamo, koji su stvoreni u nastavku na stolu za večeru: kada se stolnjak osuši, ispostavilo se da je prekriven pješčanim projektorom. Stare žene govore bajke, mljevenje pijeska rukama, a bizarne slike se pojavljuju na zaslonu. To se treba shvatiti da je slika umjetnika gurnula dojmove djece.

Problemi su dva. Redatelj je veliki fifthentist (ne svi broj), ali neiskusni pripovjedač. Teastarska pripovijest, ona također umivao kad daje stare žene da se prisijelo o prošlosti, sve do kmetstva. Ali što je još važnije - on ne izdržava pravila igre, koja sama uspostavlja. On svira kazalište iz prezentacije: na balkonu, udaraljkaša pobuđuje crkvene zvijezde na naslovnici biderona, valova s \u200b\u200bužetom, koji je kako vjetra i probuditi rez s snijegom; Glumci su vrlo ljuti pod ovim snijegom i izvršavaju uloge, naglo je pogledao svoje likove kao što je bilo sa strane. U ovoj vrsti kazališta između glumca i karaktera, velika udaljenost, i najlakši način na daljinu je igrati mlade stare ljude, lijepe - nakaze, uravnoteženi - nabori. Ideja može biti nepristojna, a možda i Petr Fomenko i Sergej Zeezovac, iz kojeg je Yegor ogorio i studirao, izgovorili su akvarel. U njegovoj izvedbi, to je smiješno gledati Alena Babenko igra selo, a Sergey Girin je smiješan mladoženja. Ali uloga stare žene dobila je glumice, međusobno, karakter ne sklizne. I redatelj je apsolutno ništa ponuditi kao udaljenost. Kao rezultat toga, siromašne glumice strše jednu od vlastitih svojstava: jedan zvučni signal, još jedan bassit, treći način. Neću ni pozvati njihova imena - ovo je popis žrtava.