Bizantska mozaička poruka. Sažetak: Bizantski moaici

Prekrasna monumentalna platna, koja se izdvajaju posebnim opsegom i razmjerom slika, predstavljaju bizantski mozaik. Ovo je najstariji oblik umjetnosti sastavljanja bilo koje slike ili slike od istih malih čestica. Središnja tema takvih mozaika bila je kršćanska ...

Prekrasna monumentalna platna, koja se izdvajaju posebnim opsegom i razmjerom slika, predstavljaju bizantski mozaik. Ovo je najstariji oblik umjetnosti sastavljanja bilo koje slike ili slike od istih malih čestica. Središnja tema takvih mozaika bila je kršćanska orijentacija, a želja za postizanjem maksimalnog vizualnog efekta postala je pokretačka snaga na putu poboljšanja tehnologije polaganja, stvaranja novih nijansi i tekstura.

Za razliku od rimskih mozaika, koji su rješavali svjetovne zadaće uređenja i davanja funkcionalnosti sobama u privatnim vilama ili javnim zgradama, bizantski mozaici imali su nešto drugačije funkcije. Smatralo se da je njihova glavna svrha davanje umjetničke vrijednosti ukrašavanju katedrala, grobnica, hramova, bazilika itd. Bizantsko zidanje je dizajnirano da percipira sliku s velike udaljenosti - slike se odlikuju nekim neravninama, baršunastim nijansama i teksturama, što "oživljava" stvorene slike.

Od čega je napravljen bizantski mozaik?

Prije mnogo stoljeća u Bizantu je stvoren nevjerojatan materijal nazvan smalta. Prema drevnim legendama, upravo su Bizantinci otkrili jedinstvena svojstva stakla, koje dobiva neviđenu snagu kada se razni metali dodaju rastaljenim finim staklenim komadićima. Tako je ispala smalta - staklena masa s primjesom zlata, bakra, žive u različitim omjerima. Svaki pojedini metal davao je određenu nijansu blokova mozaika, koje su uz pomoć jednostavnih alata majstori davali geometrijskim oblicima koji su bili prikladni za polaganje. Tako je nastao bizantski mozaik - ekskluzivna umjetnička forma izrađena smaltom.

"Žest" bizantskog stila

Značajka korištenja takvih mozaika u hramovima bilo je stvaranje šik zlatne pozadine, što se može pratiti na većini slika. Obično su majstori za styling koristili izravni set, kada se dobivalo jedno zlatno polje, koje ne samo da je izgledalo sjajno na dnevnom svjetlu, već je djelovalo i "živo" u tajanstvenim odsjajima svijeća. Taj je učinak kretanja određen igrom nijansi i refleksijama svjetlosti na zlatnoj smalti.

Važna nijansa svojstvena bizantskom zidanju je prisutnost preciznih kontura svakog prikazanog predmeta. Kako bi se postigla maksimalna jasnoća, konture izgleda, predmet su položene u mozaičke kocke u redu sa strane njegove figure, a u jednom redu sa strane opće pozadine. Ako iz daljine uživate u ljepoti i veličini takvog platna, tada istaknute konture daju likovima upečatljivost, naglašavajući njihovo lice na svjetlucavoj zlatnoj pozadini.

Među ostalim značajkama kasnijeg umijeća polaganja bizantskih mozaika, postoji tendencija održavanja točnih proporcija ljudskog tijela, koje se ponekad prikazuje i u okretu i u pokretu.

Bizantska zidna "slika": povijest nastanka

Najstariji sačuvani primjerci mozaika potječu iz 3.-4. stoljeća, iako je smalta pronađena oko 1.-2. st. pr. Najpoznatijim bizantskim pločicama smatraju se ravenski mozaik, kao i slika Aja Sofije u Carigradu. U Kijevskoj Rusiji ostaci proizvodnje smalte pronađeni su u blizini Sofije Kijevske. Prema pretpostavci arheologa, ruske obrtnike predvodili su doseljenici iz Bizanta. Bizantski mozaik do danas nije izgubio svoju plemenitost i energiju: stvaralački je let, odraz duhovnog luksuza, aura sklada i mira.

Ovi mozaici imaju različite namjene, različite tehnologije i izazivaju potpuno različite osjećaje. U prvom slučaju prenosimo se u božanski svijet, u drugom ostajemo da se divimo mozaicima u zemaljskom svijetu.

Mozaik. Aja Sofija u Carigradu. Rimski mozaik.

Bizantski mozaik- Najstariji sačuvani primjerci bizantskih mozaika datiraju iz 3.-4. st., a dva razdoblja procvata padaju na 6.-7. st. (zlatno doba) i 9.-14. (nakon ikonoklazma - makedonski preporod, konzervativizam Komnena i paleološke renesanse). Najpoznatiji bizantski mozaici su Ravenski mozaici i slike Aja Sofije (Konstantinopol).
Prepoznatljive značajke:
1. Svrha: premjestiti promatrača iz zemaljskog svijeta u božanski (zbog tehnologije, blistave boje, izmaglice, zlata).
2. Zapleti: monumentalna platna temeljena na biblijskim zapletima, grandiozna u dizajnu i izvedbi. Kršćanske priče postale su središnja tema mozaika, a želja za postizanjem maksimalnog dojma slike postala je pokretačka snaga unaprjeđenja tehnike postavljanja mozaika i razvoja novih boja i kompozicija smalte.

3. Materijal je prije svega mozaik od smalte (u sirovu talinu stakla dodavani su razni metali (zlato, bakar, živa) u različitim omjerima i naučili su napraviti nekoliko stotina različitih boja smalte). Male boje su bile svijetle, jasne, prozirne, blistave, božanske. Ovo je nagovještaj nezemaljskog, božanskog svijeta. Sunčeva svjetlost, koja pada na smaltu, oživljava i boji se svojom bojom.

Upravo su Bizantinci razvili tehnologiju za proizvodnju smalte.
4. Tehnologija: elementi su postavljeni pod različitim kutovima u odnosu na zid i imali su neravnu površinu, što je omogućilo da se svjetlost (dnevno svjetlo i svijeće) reflektira u obojanoj smalti i daje izmaglicu preko mozaika vidljivog tijelom. Mozaici su postavljeni metodom izravnog postavljanja, a svaki element u instalaciji odlikovao se svojom jedinstvenom površinom i položajem u odnosu na ostale elemente i podlogu. Nastalo je jedno i poput živog zlatno polje koje je treperilo i pri prirodnom svjetlu i pri svijećama. Jedinstvenost igre nijansi boja i odsjaja svjetlosti na zlatnoj pozadini stvorila je učinak kretanja cijele slike, osoba je prebačena u božanski svijet.
5. Oblik elemenata mozaika - uglavnom kocke - upravo su kompozicije uredno složenih malih i manje-više jednakih kockica proslavile bizantske mozaike.

6. Funkcije: do izražaja su došli vizualni zadaci (glavni element likovnog uređenja katedrala, grobnica, bazilika).
7. Značajka bizantskih mozaika u hramovima bila je uporaba nevjerojatne zlatne pozadine. Zlato je božanska svjetlost.

8. Obvezna za bizantske obrtnike postala je tehnička metoda izrade kontura tijela, predmeta, predmeta. Kontura je bila položena u jednom redu kocki i elemenata sa strane figure ili predmeta, a također u jednom redu - s pozadine. Glatka linija ovih kontura učinila je slike jasnima na svjetlucavoj pozadini.

XII stoljeće Bizantski mozaici u konhi apside katedrale u Cefalu na Siciliji. Krist Pantokrator
Ravenski mozaici.
Mauzolej Galla Placidia.


"Edenski vrt" - mozaik na stropu


Križ i zvjezdano nebo - mozaik u kupoli. Ovaj mozaik pokazuje Kristov trijumf nad smrću, Njegovu apsolutnu moć nad stvorenim svijetom.

Mozaik "Krist - dobri pastir". Isusova slika nije nimalo kanonska.

Jeleni piju s izvora. Radnja mozaika nadahnuta je stihovima Psalma 41: "Kao što jelen želi potoke vode, tako Tebe, Bože, želi duša moja!" ...

Ali onaj veći.

I ovdje možete vidjeti ukrase od tkanina

Crkva San Apolinare.

A ovo je procesija mučenika s jednog od zidina u crkvi San Apolinar u Raveni.

Ravenna Mozaik u apsidi San Apollinare

Ravenna Mozaik u crkvi Sant'Apollinare Nuovo svetog Apolinarija Ravenskog

Mozaik s prikazom grada i luke u Klassi

Varvarski odjeveni magovi koji donose darove Kristu, detalj

Procesija mučenika, detalj

Krist i četiri anđela

Pjesma Bizantski mozaici

U svjetlucavoj smalti orijentalnih mozaika,

Bez radosti bivanja na zemlji

Došlo je teško doba. I Božje lice

Postao sam kanonik, gledajući iz konh * apsida.

Uredba održava život stabilnim,

Ali luksuz boja nadmašuje Rim.

Umjetnik je crv prije slikanja zida,

Bez imena, iako je hram stvorio on.

Ispod bujnog svoda lebde dobre stvari,

Sveci stoje u sjajnim haljinama,

Kao čuvari vjere na kraljevskim mjestima ** -

Postroj stroge straže vojnika.

U Europi duha život je bio slobodniji

U cvatu freska sumornih crkava.

20.05.2011. Vladimir Gogolitsin

* Konča - polukupolni krov apside unutar crkve.

** U ranoromaničkim bizantskim hramovima u glavnoj dvorani

obično je kolona imala mjesto za šefa države.

RIMSKI mozaik

Najstariji mozaički primjerci rimskog stila pronađeni tijekom arheoloških iskapanja potječu iz 4. stoljeća prije Krista. A tijekom procvata Rimskog Carstva, mozaik je postao najčešći način uređenja interijera, kako za palače, tako i za javna kupatila i privatne atrije.

Prepoznatljive karakteristike:
1. Namjena: zabaviti promatrača (ljepota) i funkcionalnost, trajnost.

2. Trodimenzionalni mozaici s trodimenzionalnim oblicima.
3. Materijal: Prednost se daje mramoru i prirodnom kamenju. Boja kamenja je dosadna, prigušena, nije jasna, ne daje sjaj svojstven bizantskim mozaicima.
4. Zapleti - svakodnevni, zemaljski, stvarni (ribe, životinje, ljudi, ptice, vijenci od lišća grožđa i scene lova s ​​detaljnim slikama životinja, mitoloških likova i herojskih pohoda, ljubavnih priča i žanrovskih scena iz svakodnevnog života, putovanja na more i vojske bitke, kazališne maske i plesni koraci.Odabir parcele za pojedini mozaik određivao je ili naručitelj (ponekad je mozaik bilježio čak i portret vlasnika kuće, na primjer), ili prema namjeni zgrade) .
5. Tehnologija: elementi su postavljeni paralelno sa zidom jedan za drugim u ravnoj liniji. Površina elemenata bila je glatka. Osjećaji zemlje.

6. Oblik: pozadinski elementi rimskih mozaika su obično svijetli i prilično veliki, često pozadinu čini jednobojno kamenje s kaotičnim slaganjem bez posebnog reda. Elementi slika i oblika su manji, ali često i dalje veliki za odabranu sliku. Raznolikost boja često ovisi o mogućnostima majstora u određenom naselju ili, najvjerojatnije, o financijskim mogućnostima kupaca. Dok mozaici velikih palača ponekad zadivljuju sofisticiranošću svojih boja, čini se da su male kompozicije ograničene u izboru boja.

7. Rimske mozaike karakterizira lakoća percepcije i ujedno dojam luksuza i bogatstva. Za razliku od srdačnih i monumentalnih slika bizantskih mozaika, koje će se kasnije formirati, rimski su mozaici običniji, a ujedno i elegantno dekorativni, svečani.

Starorimski mozaik na zidu u muzeju Bardo


Muzej starorimskih mozaika u Tunisu

Bizantski mozaik je prvenstveno mozaik od smalte... Upravo su Bizantinci razvili tehnologiju za proizvodnju smalte, zahvaljujući kojoj je ovo relativno ekonomično i lako za rukovanje staklo postalo glavni materijal u monumentalnom slikarstvu. Bizantinci su, dodajući različite metale (zlato, bakar, živu) u talinu sirovog stakla u različitim omjerima, naučili napraviti nekoliko stotina različitih boja smalte, a uz pomoć jednostavnih alata elementima mozaika mogli su dati elementarnu geometriju. oblika koji su bili prikladni za polaganje u mozaičko platno. Pa ipak, kocke su postale glavni element mozaika - upravo su kompozicije uredno raspoređenih malih i manje-više jednakih kockica koje su proslavile bizantske mozaike.

Najstariji sačuvani primjerci bizantskih mozaika datiraju iz 3.-4. stoljeća, a dva razdoblja procvata padaju na 6.-7. stoljeće (zlatno doba) i 9.-14. (nakon ikonoklazma - makedonska renesansa, konzervativizam Komnena i paleološka renesansa). Najpoznatiji bizantski mozaici su Ravenski mozaici i slike Aja Sofije (Konstantinopol). Ako je rimski mozaik rješavao, uz estetske probleme, i čisto funkcionalne probleme, bizantski mozaici postali su glavni element umjetničkog uređenja katedrala, grobnica, bazilika, a do izražaja su došli vizualni problemi. Rimske mitološke slike, često razigrane i žanrovske, koje su jednako dobro izgledale i u privatnim atrijima i u javnim kupalištima, zamijenila su monumentalna platna na biblijske teme, grandiozna u dizajnu i izvedbi. Kršćanske priče postale su središnja tema mozaika, a težnja za maksimalnim doživljajem slikanja postala je pokretačka snaga unaprjeđenja tehnika polaganja mozaika i razvoja novih boja i kompozicija smalta.

Značajka bizantskih mozaika u hramovima bila je uporaba nevjerojatnog zlatna pozadina... Mozaici su postavljeni metodom izravnog postavljanja, a svaki element u instalaciji odlikovao se svojom jedinstvenom površinom i položajem u odnosu na ostale elemente i podlogu. Nastalo je jedno i poput živog zlatno polje koje je treperilo i pri prirodnom svjetlu i pri svijećama. Jedinstvenost igre nijansi boja i odsjaja svjetlosti na zlatnoj pozadini stvorila je učinak kretanja cijele slike.

Tehnika izrade kontura tijela, predmeta, predmeta postala je obvezna za bizantske majstore. Kontura je bila položena u jednom redu kocki i elemenata sa strane figure ili predmeta, a također u jednom redu - s pozadine. Glatka linija ovih kontura učinila je slike jasnima na svjetlucavoj pozadini.

Bizantski mozaik

Početak formiranja bizantskih mozaika pada na 3-4. stoljeće poslije Krista. Tijekom tog razdoblja nastale su prve mozaične kompozicije. Procvat mozaičke umjetnosti Bizanta smatra se 6-7. stoljeće nove ere. U budućnosti je ova vrsta monumentalnog slikarstva doživjela krizu. U razdoblju od 9. do 14. stoljeća počinje oživljavati i razvijati se mozaička umjetnost. Većina kompozicija su biblijske teme i slike svetaca koje krase zidove i stropove hramova i crkava.

Primjenjujući antičke tehnike u kompoziciji mozaika, majstori Bizanta formirali su vlastitu tehniku ​​u stvaranju djela. Čestice prozirne i mat smalte, a ponekad i kamenčići raznih oblika i veličina, lijepljeni su u vezivnu podlogu pod različitim kutovima. Ova tehnika omogućila je da sunčeva svjetlost svjetluca u različitim nijansama na mozaičkim platnima.

Teme sastava mozaika bile su priče iz Biblije. Činilo se da nose vjernike na drugi svijet. Kristova lica, slike anđela i proroka, kao i uzvišenje moći Božjeg pomazanika postali su glavni predmeti mozaičkih djela Bizanta. Istodobno, radnja s biblijskim likovima nužno je nastala na zlatnoj pozadini, koja je simbolizirala luksuz i bogatstvo. Tako su bizantski mozaičari željeli stvoriti učinak gledateljeve uključenosti u sliku.

Neravne sjajne površine mozaika dotaknute su u igri svjetla i sjene, stvarajući tako još veću auru misterije u interijeru.

Svijetli, šareni tonovi davali su gledatelju osjećaj da će se čudo dogoditi.

Do sada su sačuvani svjetski poznati mozaici Ravenne, grada koji se nalazi u sjevernom dijelu Italije. U ovom gradu u 6. stoljeću nove ere najbolji majstori mozaičke umjetnosti ukrašavali su zidove crkve San Vitale. Sunčeva svjetlost koja dolazi iz lučnih otvora galerija i kupole omogućuje da mozaik svjetluca svim nijansama palete boja. S obje strane prozora nalaze se mozaici koji prikazuju cara Justinijana i njegovu ženu Teodoru sa pratnjom.

Prvo mozaičko platno prikazuje cara Justinijana kako prinosi crkvu u obliku zlatne zdjele. Glavu mu je ukrašena dijademom, majstor ju je također okrunio aureolom kako bi pokazao koliko je car snažno privržen vjeri. Justinijan je odjeven u šarene haljine ukrašene zlatom. Na desnoj strani cara prikazana su dva dvorjana i nekoliko stražara čiji su likovi prekriveni svečanim štitom s Kristovim monogramom. S lijeve strane Justinijana nalazi se starješina u odjeći senatora i biskupa Maksimijana, koji u ruci drži križ, kao i dva đakona. Apsolutno precizna simetrija lijeve i desne strane mozaičkog platna stvara osjećaj ravnoteže i sklada kod gledatelja.

Na suprotnom zidu nalazi se mozaik s likom žene cara Teodore. Ulazi u katedralu držeći kalež sa zlatnicima. Na ramenima i vratu su nevjerojatno lijepe i izuzetne ogrlice. Caričinu glavu krasi kruna sa šarenim bisernim privjescima. Glava joj je također okrunjena aureolom. S lijeve strane Justinijanove žene su dvorjani, čije su tunike ukrašene dragim kamenjem. Na desnoj strani carice prikazan je eunuh koji otvara zavjesu katedrale i đakon. Mozaičar je sastavio ovu kompoziciju na zlatnoj podlozi.

Oba djela stvaraju kod gledatelja osjećaj da je moć bizantskog cara jaka i nepokolebljiva. Kako se ne podrediti takvoj moći kad je okružena takvim luksuzom i bogatstvom.

Također treba istaknuti jedinstvene mozaičke radove u crkvi Uznesenja u Niceji, koji su nastali u 7. stoljeću poslije Krista. Nažalost, crkva je uništena 1922. godine. Kompozicije koje prikazuju anđele jednostavno zadivljuju gledatelja svojom ljepotom i sjajem. Slike anđela toliko su plemenite da se čini kao da je to pravi ideal ljepote antičkog doba. Prikazani su u izražajnom ruhu dvorskih stražara na zlatnoj pozadini oltarnog svoda. Čuvajući prijestolje, stoje u parovima, držeći transparente u rukama. Anđeli se pojavljuju pred gledateljem u prirodnoj pozi. Istodobno, složeni predkratci ruku, kroz čije dlanove sja božansko svjetlo, čine slike što realističnijim i izražajnijim.

Posebnu pozornost zaslužuje mozaično platno s likom poznatog anđela "Dynamis", koji personificira standard savršenstva, plemenitosti i duhovnosti. Lice anđela jednostavno zadivljuje bogatstvom unutarnjeg svijeta, dubinom emocija i osjećaja. Nažalost, ime tvorca ovog jedinstvenog remek-djela nije poznato.

Posebnost bizantskog stila u mozaičkoj umjetnosti je da su obrtnici promatrali maksimalnu točnost proporcija ljudskih tijela. Mozaičari su često prikazivali figure redom ili pokretom. U većini slučajeva, mozaična slika je sastavljena na način da vizualno naglašava volumen slike.

Bizantski mozaici

Nakon propasti Rimskog Carstva u IV.st. Bizant je, kao pravni nasljednik tradicije, sačuvao duh i načela rimskih mozaika. Njihov se semantički zvuk ovdje dodatno razvio: pragmatična dekorativna umjetnost prešla je u kategoriju kultne umjetnosti.

Umjetnost mozaika u Bizantu se razvija u 4. – 15. stoljeću. neviđeno cvjetanje. Bizantski mozaici prvenstveno su korišteni za ukrašavanje hramova. Ovdje ukrašavaju interijere hramova mozaicima od poda do kupole, postavljajući kolosalne kvadrate smaltom. Vjerojatno je zato interpretacija slika izgubila svoj uzbudljivi realizam, postala je konvencionalnija. Bizantske mozaičke slike prikazivale su kršćanske svece, čije su slike bile malo poznate i nejasne u usporedbi s njihovim djelima. Ako su majstori antike kopirali okolnu stvarnost, onda su bizantski majstori modelirali svoj svijet po sličnosti sa stvarnim.

U Bizantu je mozaik postao carska tehnika. Namjena mozaika odredila je veličinu slika, monumentalnost kompozicija i prirodu zidanja. Baršunasta i živa neravnina bizantskog zidanja proračunata je za percepciju slike s velike udaljenosti. Izvanredni primjeri mozaičke umjetnosti mogu se vidjeti u bizantskim crkvama.

Bizantski mozaici uglavnom su monumentalna platna koja krase kupole, niše i zidove koji čine hramske prostore volumena od stotine i tisuće četvornih metara. Zidovi i svodovi nekih hramova bili su gotovo u potpunosti prekriveni mozaicima.

Davno prije pojave ikone, mozaička umjetnost stavljena je u službu kršćanstva.

Počevši od Bizanta, kasniji razvoj mozaika čvrsto je povezan s kršćanstvom. Ideja o božanstvu slika svijeta, koja je rekreirana na zidovima hramova, također je odredila materijal koji se koristio za set mozaika (sl. 3).

Slika 3. Ulomak bizantskog mozaika

Bizantski mozaici, za razliku od Rima, bili su izrađeni od smalte, neprozirnog stakla. Smalta gotovo nije podložna starenju i prirodnom propadanju, pa su je Bizantinci smatrali neuvjetivim "vječnim materijalom, koji nije podložan propadanju". Bili su uvjereni da smalta kao materijal reproducira karakter nebeskog svijeta i Kraljevstva Božjeg, a mozaici kao tehničko sredstvo pozvani su da veličaju ovo Kraljevstvo. Često su se bizantski mozaici nazivali "vječnim slikarstvom". U tom su razdoblju nastale mozaične slike od složenih višefiguralnih kompozicija, umetaka, ornamenata, uključujući mozaike u crkvama Uznesenja u Nikeji (1067.), Kakhriye Jami u Carigradu (1316.) i mnoge druge.

Doba Bizantskog Carstva bilo je vrijeme najvećeg procvata mozaičke umjetnosti. S vremenom bizantski mozaici dobivaju sofisticiraniji karakter, sastoje se od manjih modula, što omogućuje elegantno zidanje. Pozadina slika pretežno poprima zlatnu boju, simbolizirajući božansko svjetlo i neobjašnjivost misterija.

Mozaici u kućama pokojnih Pompeja zadivili su i zabrinuli pjesnika Johanna Goethea. Napisao je da se svaki put kad je pogledamo, "svi opet vraćamo jednostavnom i čistom entuzijastičnom čuđenju".

S usvajanjem kršćanstva, mozaik i mozaička umjetnost pojavili su se u Kijevskoj Rusiji u × stoljeću. Međutim, ova vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti nije bila rasprostranjena zbog previsoke cijene materijala koji se donosio iz Carigrada. Bizant je uspostavio državni monopol na izvoz smalte. Stoga je mozaik u Rusiji služio kao simbol luksuza i kraljevske moći. Dva stoljeća glavne prostorije hramova bile su ukrašene mozaicima.

Prvo iskustvo pojave mozaika u Rusiji bilo je ukrašavanje crkava Svete Sofije (1043.–1046.). Povijesni anali svjedoče da su sofijske mozaike regrutirali bizantski majstori. Ova monumentalna platna i dalje su čista i šarena, iako je od njihova nastanka prošlo gotovo 1000 godina.

Pola stoljeća kasnije, za drugu katedralu - Arkanđela Mihaela (1108-1113) u Kijevu - kijevski majstori već su regrutirali mozaike. Zbog toga je na području Kijevsko-pečerske lavre organizirana potpuna proizvodnja smalte, koju sada nije trebalo isporučivati ​​po previsokoj cijeni iz Carigrada. Mozaički ukras hrama izrađen je od dragocjenih materijala vlastite proizvodnje. Ali onda su uslijedili tragični događaji povezani s tatarsko-mongolskom invazijom, prekinute su veze s Bizantom, pa je došlo do povijesne pauze u razvoju ove umjetnosti u Rusiji. Dugo je bio zaboravljen, a oživljen je tek sredinom 18. stoljeća.

Firentinski mozaik

U zapadnoj Europi u srednjem vijeku mozaici su se uglavnom koristili za ukrašavanje hramova. Majstori islamskog svijeta ovladali su i tehnikom mozaika.

Tijekom renesanse u Europi se formira još jedna tehnika postavljanja mozaika, koja je nazvana firentinska. U Firenci se razvila i odavde se kasnije proširila po Europi.

Princip ove tehnike sastojao se u odabiru komada prirodnog kamena različitih veličina. Morale su čvrsto pristajati jedna uz drugu i svojom strukturom naglašavati prirodu predmeta koji se slika. Raznolikost veličina i silueta dijelova od kojih je nastao mozaik određena je prirodom slike.

Firentinska tehnika temeljila se na korištenju uzoraka prirodnog kamena. Kamen kao umjetnički materijal ovoj vrsti mozaika dao mu je i boju i specifičnu teksturu svojstvenu određenoj pasmini, koja se ne može dobiti na drugi način. Posebnost ove vrste mozaika bilo je poliranje, koje je pomoglo da se što dublje i bogatije otkrije boja kamena s njegovom inherentnom strukturom.

Tijekom renesanse u Italiji nastajali su mozaički radovi u posebnim radionicama pri velikim crkvama. Konkretno, takve su radionice bile u katedrali San Marco u Veneciji i katedrali sv. Petra u Rimu.

U početku, pri izradi mozaika firentinskom tehnologijom, obrtnici su koristili mekane, jednostavne za obradu mramorne stijene koje su iskopane na jugu Europe. Međutim, geografija tehnologije postupno se širila.

Slijedom tih okolnosti, materijal koji je korišten za nju postajao je sve raznolikiji. Kamen kao potrošna boja sada se dobavljao sa svih strana svijeta, što je proširilo koloristički i teksturalni potencijal ove tehnike (slika 4.).

Slika 4. Firentinski mozaik

Oko 1775. godine rimski su majstori naučili rezati niti rastaljenog stakla raznih nijansi u mikroskopske komade. To im je omogućilo kopiranje poznatih slika u obliku minijaturnih mozaika.

Ruski mozaik

Ruski majstori iz otprilike 13. stoljeća. ostala podalje od razvoja ove umjetničke forme, tragični događaji tatarsko-mongolske invazije i smrti samog Bizanta izolirali su ruske kneževine od Europe, dovodeći ih na rub opstanka.

Tek u 17. stoljeću. MV Lomonosov pokušao je oživjeti mozaičku umjetnost. Empirijski, ne mogavši ​​posuditi, razvio je tehnologiju kuhanja smalte, stavljajući njezinu proizvodnju na industrijsku osnovu. Koristeći novonastalu građu, zajedno sa svojim učenicima, otkucao je platno "Poltava" i niz portreta. Rijetki su ne samo za svoje vrijeme.

U katedrali sv. Izaka u Sankt Peterburgu u drugoj polovici XIX - početkom XX. stoljeća. obavljen je veliki posao na izradi mozaika od smalte. U tom razdoblju ovdje je nastao ansambl mozaičkih slika i ornamenata koji su se isticali visokim umijećem.

Međutim, mozaička inicijativa MV Lomonosova nije dobila povijesni razvoj. Novi i već konačni dolazak mozaika u Rusiju dogodio se sredinom 19. stoljeća, kada se u Sankt Peterburgu gradila Izakova katedrala. Zidovi katedrale trebali su biti ukrašeni mozaicima, za koje su ruski umjetnici stvarali slike. Potom su pozvani talijanski majstori da pomognu prevesti slike iz tehnike uljanog slikarstva u tehniku ​​mozaika smalta.

Za izradu materijala na Umjetničkoj akademiji formirana je posebna radionica mozaika koja je, između ostalih, koristila recepturu za izradu smalte koju je razvio M.V. Lomonosov. Od tada je puštena umjetnička proizvodnja smalte. Zahvaljujući tome, umjetnost mozaika u Rusiji dobila je prilično dinamičan razvoj, stekla je vlastiti akademski stil. Konkretno, Crkva uskrsnuća Kristova, poznata kao Crkva Spasitelja na krvi, najveće je djelo mozaičke umjetnosti u Europi. Ujedno, on je nedvojbeno najsvjetliji primjer spoja mozaika i arhitekture na svijetu.

Na Svjetskom sajmu u Parizu, koji se održao 1911. godine, predstavljeni su najzanimljiviji proizvodi ruskih obrtnika. Prilikom izrade mozaika koristili su široku paletu uralskih dragulja. Sofisticiranu europsku javnost začudilo je bogatstvo boja poludragog i dragog kamenja koje se koristilo u izradi voluminoznih vaza. Stručnjaci su u njima zabilježili specifičnu vrstu firentinskog mozaika, koji se od tada naziva ruski mozaik.

Klasični mozaik

Povijesne tehnike rimskih, bizantskih i firentinskih mozaika postojale su i nastavile se razvijati sve do danas. U toku objektivnih procesa razvoja umjetnosti razvio se određeni opći princip, koji se obično naziva tradicionalnim klasičnim mozaikom. Ovo je univerzalni generalizirani način modularnog polaganja. Može varirati ovisno o ciljevima i prioritetima pojedinih umjetničkih škola. Princip se naziva klasičnim zbog njegove kolektivne prirode i usmjerenosti na tipične primjere tradicionalne mozaičke umjetnosti dostupnih u povijesti umjetnosti. Pojedinačni osobni rasporedi temeljnih odredbi modularnog mozaika ne mijenjaju glavni princip. Oni se bez većih poteškoća uklapaju u opći naziv klasičnog mozaika. Suvremeni mozaik kao umjetnička forma i dalje je elitistički. Ona je u stanju zadovoljiti potrebe i materijalne i duhovne prirode. Raznolikost suvremenih materijala omogućila je majstorima širok izbor tehnika i stilova izrade mozaika (sl. 5.).

Slika 5. Ulomak klasičnog mozaika

Mozaik ploče i mozaici o interijeru

Vrlo je zanimljiva povijest nastanka i razvoja mozaika kao vrlo neobične umjetničke forme. Njezina nevjerojatno izražajna tehnika uvijek joj je dopuštala stvaranje ukrasnih slika nevjerojatne ljepote. Materijali i tehnika njihove primjene na podlogu učinili su mozaik najtrajnijim oblikom dekorativne i primijenjene umjetnosti koji je došao do nas od antike. Talijanski umjetnik 15. stoljeća. Domenico Ghirlandaio je mozaik nazvao "vječnom slikom". Mozaik je ponekad preživio tamo gdje se čak i kamen urušio.

Suvremena interpretacija pojam "mozaika" u likovnom smislu smatra dekorativnom, primijenjenom i monumentalnom umjetnošću različitih žanrova. Takvi radovi formiraju sliku slaganjem, regrutiranjem i fiksiranjem na površinu, najčešće na ravninu, raznobojno kamenje, smaltu, keramičke pločice i druge, ponekad vrlo neobične materijale. Danas je mozaik i dalje vrijedan umjetnički alat za uređenje i unutarnje uređenje prostora i njihovih vanjskih površina.

Umjetničke mogućnosti mozaika uistinu su beskrajne. Uz njegovu pomoć možete stvoriti dekorativnu sliku kako u obliku jednostavnog uzorka mozaika - uzorka, tepiha, rastezanja, jednog ukrasnog elementa za stvaranje naglaska u interijeru, tako i u obliku složene kompozicije i slikanja.

Proces stvaranja umjetničkog mozaika sastoji se, kao i do sada, u polaganju njegovih elemenata utiskivanjem u tlo, kao i u nizu slika na kartonu ili tkanini s njihovim daljnjim prijenosom na temeljnu površinu.

Povijest nije sačuvala ime majstora koji je prvi smislio izradu mozaičkih ploča, pa čak ni zemlju u kojoj se to otkriće dogodilo. Ipak, takve ploče susreću se među ruševinama starog Egipta, Grčke i Rima. Do određenog opadanja uhodane proizvodnje mozaičkih slika došlo je zbog promjene društvene formacije u Europi. Uništenjem robovlasničkog sustava nije imao tko raditi grube radove i cijepati prirodni kamen, mramor i granit u male module. Vrlo mukotrpan ručni rad koji je bio potreban za izradu mozaik ploča položenih od malih komadića stakla i kamena, učinio ih je privilegijom vrlo bogatih ljudi i osoba kraljevske krvi. Činilo se da bi mozaički sastavi mogli zauvijek postati stvar prošlosti. Međutim, mozaik nije izgubio svoju popularnost - mozaik ploče dale su interijeru potpuno izvanredan izgled.

S vremenom su izgubljene stare tajne zamijenile nove industrijske tehnologije za proizvodnju i polaganje mozaičkih kompozicija. Postupno je u Rusiji nastalo mnogo mozaičkih zidnih ploča u rimskoj ili bizantskoj tehnici (sl. 6).

Slika 6. Mozaični portret Petra I M. V. Lomonosova

Povratak staklenih, odnosno smaltinih mozaika na europska tržišta tijekom stoljeća napravio je svojevrsnu revoluciju na području stvaranja mozaik ploča.

Mozaici od smalte mogu se nazvati staklom samo uvjetno, iako su izrađeni od istih sirovina. Komadi mozaika od smalte mnogo su jači od običnog stakla. Tijekom proizvodnog procesa rastopljena staklena masa se peče u posebnim pećima na temperaturi od 1200°C. Pečena staklena masa vrlo je slična staroj smalti.

Kako se eksploatacija prirodnog kamena proširila na Uralu, pojavio se vlastiti ruski mozaik. Razvila je ideje firentinskog mozaika koristeći mramor i jaspis, malahit i lapis lazuli. I boja kamena i njegov prirodni uzorak dali su veliku izražajnost djelima majstora ruskog mozaika.

Sada su mozaici počeli postavljati ne samo glatke zidove i svodove, već i sve vrste arhitektonskih detalja - stupove i pilastre. Osim toga, mozaici su se pojavili na raznim ukrasnim predmetima složenih oblika i oblikovanih površina: vaze, zdjele, kovčezi, komadi namještaja, čak i na nožicama svjetiljki. Tome je djelomično zaslužna nova tehnika mozaika.

U Europi je izumljena takozvana tehnika obrnutog biranja. Uz pomoć mozaika izrađenih u ovoj tehnici, u 19.st. ukrašeno je mnogo gradskih vijećnica, kazališta, crkava i drugih građevina. Ova tehnika se sastoji u sljedećem: u radionici se moduli lijepe stražnjom stranom prema gore na papir (paus papir) s crtežom budućeg mozaika u punoj veličini. Fragment po ulomak, sastavljeni mozaik prenosi se na predviđeno mjesto, pritišćući ga stražnjom stranom u pričvrsni sastav.

Nakon što se sastav osuši, papir i ljepilo se ispiru. Poput naljepnice, prednja strana mozaika je vidljiva.

Tehnika obrnutog postavljanja značajno štedi vrijeme i trud pri izradi panoa, ali ravnoj površini pomalo nedostaje igra svjetlosti koja je tako oživjela srednjovjekovne mozaike. Zahvaljujući tehnici obrnutog postavljanja, mozaici i slike danas krase zgrade muzeja, metro stanica, trgovačkih arkada, parkova i igrališta diljem svijeta - od Kalifornije do Moskve, od Izraela do Japana.

Set astečkih maski, koje su intarzirane ahatom, opsidijanom, jaspisom i gorskim kristalom, primjer su nevjerojatno mukotrpnog rada drevnih majstora mozaika s najtrajnijim prirodnim materijalima.

Mozaik ploče, zahvaljujući glatkim, ali obrubljenim površinama, smatraju se idealnim za uređenje velikih, monotonih fasada modernih zgrada. Arhitekti aktivno koriste tako neobičan dekor u svojim projektima, stoga prostorne i linearne dimenzije takvih mozaičkih slika mogu biti desetke, pa čak i stotine metara.

U procesu stvaranja bilo kojeg mozaika mogu se razlikovati 2 glavne faze: stvaranje grafičke slike u boji i naknadno punjenje bojama od prirodnih i umjetnih materijala. Crtež moderne mozaik slike može se sastaviti od raznobojnih komada drveta, stakla, kamena ili sedefa. Kocke, stupovi ili ploče iste veličine učvršćuju se na ravninu pomoću cementa, voska ili ljepila.

Češće majstori izvode višebojne mozaike, ali ponekad se mozaički uzorak stvara na temelju samo 2 različite boje (ne nužno crno-bijela kombinacija) ili čak samo 2 nijanse iste boje.

Učinak velikih, tvrdih poteza kistom postiže se korištenjem relativno velikih komada materijala tijekom polaganja. Paneli stvoreni ovom tehnikom savršeni su za dnevnu sobu, ukrašavanje zidova ili podova u bazenu, kako bi pročelju zgrade dali ekskluzivan izgled.

Suptilni detalji i glatki prijelazi boja mogu se reproducirati pomoću vrlo malih dijelova. Omogućuju vam postizanje učinka cjelovitosti mozaik ploče.

Mozaik ploča može biti središnji element dizajna sobe kada se postavlja na zid, strop ili pod, ili naglašavati druge dekorativne elemente.

Ploču od mozaika koju je izradio vješt majstor teško je razlikovati od stvarne slike, može postati neočekivani spektakularni naglasak u svakom interijeru. Takva ploča ne zahtijeva veliku udaljenost kako bi se u potpunosti cijenila njena ljepota.

Umjetnost je u svakom trenutku autorska. Mozaici koje su stvorili talentirani umjetnici nose pečat njihovog dara, genija uhvaćenog u smalti, kamenu, mramoru ili drugom materijalu. Umjetnik ili majstor u svom radu rekreira svoj duhovni svijet, svoj način razmišljanja, svoj svjetonazor. Za što koristi ovaj ili onaj smjer određene škole, razne tehnike i stilove. Stoga svaka mozaička slika ili ploča, kao i svaka slika, mora imati svoj stil. Paneli izrađeni u grčkom, rimskom ili firentinskom stilu uvijek su vrlo popularni. Mnoge klasične mozaične slike odražavaju motive prirode.

Smalt je umjetni materijal koji je nastao kao rezultat tehničke pretrage od strane znatiželjnika. Smrznuta smalta se bocka u module potrebne veličine od kojih se sastavlja mozaik. Veličina svakog modula određena je potrebama umjetničkih zadataka.

U sovjetsko vrijeme mozaici su izgubili svoju bivšu elitnu i hramsku pripadnost - mozaički paneli u stilu socijalističkog realizma dizajnirani su za ukrašavanje palača za ljude: željezničkih kolodvora, domova kulture i metroa. Smalta, tako vrijedan i skup materijal, praktički je pretvorena u građevinski materijal, koji je prekrivao ogromne površine zidova i fasada. Ove su se građevine nesumnjivo izdvajale od ostalih. Iako je nova uloga mozaika umanjila njegovu sakralnu vrijednost, bio je to svojevrsni klasični stil (sl. 7).

Slika 7. Klasični mozaik sovjetskog vremena

Klasicizam u umjetnosti mozaika može se nazvati pravim klasicizmom, stilom carstva, baroknim stilom, neoklasicizmom i eklekticizmom. Klasici su svi stilovi koji su postojali prije pojave modernosti.

Moderna je stil praga koji potpuno odbacuje iskustvo prethodnih generacija; pojavio se kao smutljivac. Moderna se često doživljava kao buržoaska revolucija u evolucijskom postupnom razvoju umjetnosti. Art Nouveau stil je previše karakterističan, bitno se razlikuje od svih ostalih stilova koje likovni kritičari zajednički definiraju kao klasike. Stil Art Nouveau donio je mnogo novih stvari u svaku umjetničku formu (slika 8).

Slika 8. Art Nouveau stil u mozaiku

Ovaj stil dao je mozaiku korištenje novih materijala kao što su keramika, staklo i porculan. Šljunak se vratio. Ti su se materijali počeli upotrebljavati u usporedbi s tradicionalnom smaltom i kamenom te kao isključivo tipografski materijal, kao pojedinačni elementi i detalji kompozicije.

Međutim, glavna kvaliteta koju je secesija kao stil unijela u umjetnost mozaika je rušenje tradicionalnih granica tehnologije i zbrka metoda zidanja. Stil Art Nouveau donio je novu "anomalnu" vrstu zidanja, u kojoj su se pojavile različite veličine. Narušio je modularnu svrsishodnost i jedinstvo principa stvaranja mozaičke kompozicije. Razbijajući sve tradicije i ustaljene stereotipe, ovaj stil je počeo križati klasične i firentinske tehnike.

Sada se u jednom mozaičkom sastavu mogu naći zidani moduli, različitih po prirodi i veličini. Sama priroda modularnih figura počela se mijenjati ovisno o slici. Ako su se u klasičnom mozaiku koristili samo moduli određenih veličina i tipova, tada je stil Art Nouveau, razbijajući tradiciju, u istoj kompoziciji kombinirao tradicionalne pravokutne module s hipertrofiranim izduženim i geometrijski pogrešno izrezanim modulima.

Najslikovitijim likom ere secesije može se smatrati španjolski arhitekt Gaudi. Fantastične arhitektonske strukture ovog autora neobične su čak i za stil secesije. Originalni i organski Gaudijevi mozaici tako se prirodno uklapaju u arhitektonsko okruženje, toliko zorno ističu egzotičnu plastičnost oblika da ako im netko želi pronaći zamjenu, onda će svakako morati promijeniti i samu arhitekturu.

Nakon secesije i sam koncept klasičnog mozaika postao je mnogo širi i fleksibilniji (sl. 9.).

Moderni mozaici izrađuju se od raznih materijala. Trenutno postoji značajan broj vrsta mozaika. Među njima sve su popularniji sjajni, glazirani, keramički, prešani, stakleni i emajlirani mozaici.

Ipak, najpoznatiji tip je stakleni mozaik koji se izrađuje pomoću venecijanskog stakla. Njegove pločice dostupne su u standardnim veličinama od 1 × 1 do 5 × 5 cm. Raspon boja staklenih mozaika je bogat i raznolik, ima više od 150 nijansi boja.

Slika 9. Klasični postmoderni mozaik

Smalt mozaici također se temelje na staklu, izrađenom od prirodnih spojeva. Razlikuje se od staklenog mozaika s mat neprozirnom površinom. Ova kvaliteta ne oduzima mozaiku od smalte njegov jedinstveni šarm. Čini se da svijetli iznutra, jer je svaki modul ovog mozaika jedinstven u svojoj nijansi boje.

Keramički mozaik sastoji se od modula koji svojom shemom boja podsjećaju na obične keramičke pločice. Moduli mogu biti ostakljeni ili sadržavati razne craquelure, odnosno male pukotine, mrlje i mrlje u boji.

Za neobične radove izrađuje se posebna kolekcija s efektom poludragog kamena aventurina, kao i "zlatni" i "srebrni" mozaici. Izvrsni mozaici s dodatkom zlata ili platine ručno izrađuju obrtnici od početka do kraja. Takav neobičan mozaik, stvoren rukama zlatara, koristi se kao element skupog dekora.

Danas se klasična izvedba mozaika od smalte, kao i prije, smatra najsofisticiranijom opcijom za uređenje interijera u posebnim prilikama. Kameni mozaik se prvenstveno koristi za izradu slika na podovima ili terasama. Za uređenje javnih zgrada koriste se mramorni mozaici, kao i porculanski kamen.

Široke tehničke karakteristike, pristupačnost, raznolikost, visoki umjetnički potencijal i mogućnost improvizacije učinili su mozaike od stakla, staklenih mješavina i keramike posebno popularnim u uređenju najrazličitijih prostora. Upravo su ovi materijali neosporni lideri među modernim mozaičkim materijalima, jer pomažu u provedbi bilo koje kreativne ideje majstora.

U proteklih pola stoljeća, pogledi umjetnika okrenuli su se drugoj vrsti mozaičkog materijala, koji se prije koristio u sasvim druge svrhe. To su sjemenke raznih biljaka - koriste se za izradu neobičnih ploča i slika relativno male veličine. Oni su sposobni zasluženo postati ukras najizvrsnijeg interijera.

Teško je osporiti važnost odabira materijala za mozaik, ali to nije najvažnije u stvaranju jedinstvenog izgleda za interijer. Mnogo je važnije dati prednost jednoj ili drugoj tehnologiji za stvaranje uzorka mozaika.