Objavljeno: Mart 4, 2011

Paleta sreće - slikanje Vijetnam 1950-ih

(Muzej likovnih umjetnosti Hanoi).

Stvaranjem malog pregleda djela vijetnamskih majstora 1950-ih, stalno mora biti zadivljen kako su moderne slike stvorene u onim teškim vremenima. Svježe i boje boje sebe, kao da odražavaju raznolikost nijansi prirode Vijetnama, s gustim zelenila tropskih biljaka i azurnih valova vala halong zaljeva, sa zlatnim sjajem pijeska na obali oceana i suncokrug polja riže , s raznim cvijetom bazar.

Od dugo vremena umjetnička kultura Vijetnama apsorbira sva najbolja dostignuća i utjecaj izvana. Formiranje vijetnamske vizualne tradicije osigurana je konfucijskom filozofijom i budističkom kulturom Kine, složenim oblicima i slikama hinduističke umjetnosti, a kasnije - stilovi i smjerovi umjetnosti Francuske. Naravno, u 1950 godina, bez obzira na to koliko je teško utjecati na umjetnost socijalizma. Ali u isto vrijeme, povijest vijetnamske slike čini se da je lopta svijetle i trajne niti, koja nikada nije bila prekinuta, stvarajući tkanine s uzorcima koji izražavaju dušu Vijetnama. Stoga, vjerojatno nećemo vidjeti u umjetnosti u Vijetnamu iz 1950-ih, niti instrukcijske infucijanske tradicije, ni budističke abnormalnosti ili nekoliko ponosnih na sofisticiranost francuske škole, niti nagovještaj otvorenog "polita , Agitacija "niti društveno naglasak na ideologiji. Vijetnamska slika, ako ga pokušate karakterizirati doslovno u "dvije riječi", izražava povremenu divljenje najjednostavnijeg svakodnevnog života, zamrznula je u bojama osjećaj sreće i san o sreći u isto vrijeme. Općenito, gledajući brz pogled na slikoviti djeluje 1950. godine sastanka Hanoi muzeja, posjetitelj ostaje čudan osjećaj povjerenja da je odgovor na "prokleto" pitanje "što je sreća i kako ga pronaći?" Konačno se nalazi u dubinama vlastitog srca, otopljeni od leda svakodnevne, tople palete vijetnamskih majstora.

Slika Chana Don Lyona, "Sreća", 1956, slika na foliciju

Slika Chana Don Lyona, nastala je 1956. godine i nazvana "Sreća". Slike ove slike napisane na tanku svilu, kao da se pojavljuju iz dima jutarnje magle u planinama sjevernog Vijetnama, odakle umjetnik dolazi. Silk platno omekšava nijanse, naglašava mekoću polutone i crno-bijele igre, zasićene sve boje rada s zlatnim sjajem. Tako je jednostavno i jasno, elegantno i mentalno izraženo umjetnikom starosti ideje o sretnoj obitelji, skladnim odnosima u skladu s vanjskim svijetom, s prirodom. Harmonična povezanost svijeta ljudi i svijeta prirode izražava se ne samo za parcela, već i šareno rješenje: izblijedjela plavkasto-siva seljačka odijela je odjekiva sa srebrno-plavkatnim, djelomično pepela, polutona planina u Udaljenost, zaposlenici, u stvari, perspektivna pozadina žanrove scene. Loš seljački život ne izgleda loše, nije povezan s "ozbiljnim opterećenjem" ljudi, jer se može čitati u starim udžbenicima. Podvučena skromnost odjeće, suzdržanosti i spokojstva gesta, lijenost seinskih koliba usredotočiti našu pozornost na unutarnje harmonije vladajući u srcima slika ljudi. Možda je netko sklon misliti da je sve to samo pokazatelj "primitivnost" i "unatrag ekonomiju", ili komunističku "propagandu" radnog i seljačkog načina života ... ne žurite s zaključcima. Okrenimo se stoljetnoj legendi o sreći junaka po imenu Chu Dong Tuai. Ovaj jadni ribar je jednom upoznao izvrsnu kraljevsku kćer Riena, navikla se na izvezenu zlatnu odjeću. Mladi su se ljuljali jedni druge, a Rien je pobjegao iz palače da živi u jednostavnoj kolibi s voljenim, s obzirom na svoje glavno bogatstvo - prirodu rodne zemlje, živi iskrene osjećaje, osmijehe djece. Od tada, ljubav Chu dong i Tien, vjeruje se da štiti mlade parove da prežive sve svakodnevne nedaće i održavaju svoje osjećaje i odnose. I na ovoj slici, kao da je odjek stare legende, podsjećajući nas, apsorbira u nagib velikih gradova, kako otvoriti vrata sreće. Ali čak ni vijetnamski, a uopće ne "komunistički" filozof serken Kierkegor izjavio je da "vrata sreće se ne otvaraju unutra, već iznutra." Dakle, vijetnamska slika je i ispovijed i filozofija u bojama.

Slika zatim Ngov Vana "Buffalo, predstavljen nakon agrarne reforme", 1955, akvarel.

Ali ovdje je o slici, T. Ngok Vana s izražajnim imenom "Buffalo, predstavljen nakon agrarne reforme" bilo bi moguće reći "propaganda", "politički poredak" ... i stavi točku. Pa, ne !!! I ovdje nije tako jednostavno! U obliku razmišljanja, vijetnamski nevjerojatni, prije svega, njihova neovisnost i sposobnost da prilagode bilo kakve ideje za vlastitu duhovnu Wallu. Grafička slika njegovog umjetničkog rješenja sličnije je Etudu, skica, a takav skicirani lik služi kao izraz poezije i unutarnje dinamike slike. Osjećaj naglog kretanja postiže se razvojem dinamike na dijagonali pripravka. Buffalo kao da je u iznenađenju gledao svoj novi domaćica. Na licu žene, suzdržani osmijeh izražava mirno, povjerenje i radost. U drevnoj vijetnamskoj mitologiji, bizon simbolizira čuvar Sunca. Kao što je navedeno u legendama i bajkovitim pričama, tijekom stvaranja svijeta mitskog heroja, nebeski bizon je isporučio sunčnu traku na njegovim rogovima, i počeo se igrati s njim, bacajući se - kad sunce skače visinu, onda dolazi dan kada On padne na rogove nebeskog bizona, onda svijet dolazi noć. I to je predstavljeno mlade seljačke bivola - metafora nada za svjetlo sunca novog života, slobodnog i sretnog, slike zarobljena brzom četkom umjetnika koji je zaustavio ne samo trenutak iz povijesti Vijetnama dvadesetog stoljeća, ali i motivi starih legendi i mitova.

slika "Dvije djevojke s bratom", a zatim Ngok kombi, 1954, naftno slikanje

Na njegovoj slici "dvije djevojke s bratom", tada nevladine organizacije Wang prenosi radost mentalne blizine ljudima, osjećaj sreće od samog života i komunikacije. Bijela odjeća mlade djevojke koja sjedi na podu je odjekiva s snježnim bijelim bojama na dalekoj laici, njezina lik simbolizira čistoću cvjetanja mladih. Lik starije sestre elegantno izgleda, lice joj je osvijetljeno unutarnji odmor i jasnoći misli. Svjetlo treperenje svjetlosnih refleksa na licima i odjeći djevojaka povećava izražajnost kolorističkog rješenja slika. Kompozitno rješenje naglašava mirnog kontemplativnog karaktera scene. Brojke dviju djevojaka i dijete su upisane u ovalni, što čini dinamiku kompozicije kao da je zatvorena unutar slikovitog prostora, stvara poseban, disanje mira i živost svijeta unutar slike. Majstorsko završena klasična kompozitna shema, međutim, ne čini se kanonskim i smrznutim. Duhovnost lica i zasićenost svjetla slike, lik djeteta odjeven u svijetlo crvenokosi džemper, djetinjasto naivno svijetle u odnosu na boju slike u cjelini, sve to daje vitalnost i poseban okus slike scene iz svakodnevnog života.

Slikarstvo nguyen Duc Nun<Прядильная нить>, 1956, lakiranje slika

Nguyen Duc Nun u slikarstvu "Predening niti" ne prikazuje jednostavno mjesto rutinskog rada spinners u vrijeme formiranja neovisne države Vijetnam, kada su žene morale svaki dan raditi 10 ili 12 sati za izvršenje a plan. U tradicionalnom svjetonazoru vijetnamske, rada nije samo način da preživi, \u200b\u200bzaraditi novac na životu, to nije dosadna dužnost, već nešto poput vjerskog, vjerskog ministarstva, kao i način održavanja svete tradicije, linkova i kontinuiteta generacija. I na slici - vidljiva izvedba ove filozofske i vjerske i duboko tradicionalne ideje za Vijetnam. Zanimljivo, za razliku od revolucionara u Rusiji, vijetnamci revolucionari nisu željeli nametnuti ateističku ideologiju na teteističkoj ideologiji, nastojali su samo nacionalnoj slobodi, političkoj neovisnosti. To je omogućilo Vijetnamcima da očuvaju izvorne narodne duhovne vrijednosti i drevne povijesne spomenike umjetnosti, i, naravno, najvažnije je tradicionalni način razmišljanja, a ne iscrpljenih nikakvim suhim ideološkim shemama. Sastav slike je izgrađen na usporedbi tri planova, prospektivno rezanje i teče duboko u slikoviti prostor. U prvom planu se mlada djevojka usredotočuje na obavljanje posla. Svijetla žuta boja njezina majica je simbolika - u budizmu je boja duhovnog puta, jer je odjeća Buddhe Shakyamuni, kad je ustao na putu lutalica u potrazi za istinom, ostavljajući bogatu kuću, bili jedan žute boje. Ovo i boja mladih, zrake sunca, dajući život cijelom životu. Prikladnost u radu je također pokretljivost, osobni duhovni put koji počinje ova mlada djevojka. Na drugom planu - starija žena, u odjeći Zemlje. Njezin je element Zemlja, njegova slika je povezana s plodnošću tla, njezin rad - u ime prosperiteta rodne zemlje. Treći plan je stvarna slika prirode, vječni, koji čuva život, dajući silu i vjeru. Čitanje slike kao otvorene knjige, od jednog plana do drugog, iz jedne linije - shvaćamo da nam umjetnik govori u bojama o duhovnoj vezi između generacija, o kontinuitetu života ljudske kulture, vječne i kontinuirano, kao život prirode.

Chan Dean, "Drveni most", 1956, akvarel

Shi Ngok, "Drveni most", 1956, slika s vodnim bojama na ljepilo

Često kao simbol komunikacije i kontinuiteta generacija kao temelj sreće je slika mosta. Simbolično, ne samo vidljivo, povezivanje obale, metaforički most, ukazuje na potrebu za obveznicama između ljudi - prijateljstva, obitelji, suradnje, duhovne komunikacije, uzajamno razumijevanje različitih generacija. Shi Ngok, s prikazom drhtavog drvenog mosta, pokazuje koliko je izdržljivo izdržljivo - izdržljiva poput stabala povezanih s njihovim korijenima s materinjem zemljištem i sposobnim biti fleksibilan, ali se ne razbiju pod naletima vjetrova. Na slici drugog umjetnika, Chan Din, napisan u istom 1956., kao slika Shi Ngoka, središnji je počeo i temu mosta.

Kompozično slikarstvo podijeljeno je u tri dijela okomito. U nastavku je rijeka, simbol bolesti i promjene, mobilnost postojanja, gore - nebo, vječno, povezano sa sviješću sa svim povišenim i duhovnim. Bez obzira na religiju ili priznao suvremeni vijetnamski seljak (iu Vijetnamu, stupanj slobode vjeroispovijesti uvijek je bio visok, neki nisu samo budisti ili sljedbenici učenja Konfucija i lao Tzua i kršćana ili muslimana), on uvijek vjeruje u Stara mudrost koja je plodnost Zemlja je sveti dar neba, koji bi ljudi trebali zadržati, štititi, čuvati i čitati, raditi na zemlji, uvijek divljenjem ovog dara. I to nije slučajno da, dakle, most ovdje također obavlja metaforu komunikacije neba i zemlje, duhovnog i svjetovno počela u ljudskom životu. Ideja jedinstva duhovnog i svjetovnog života kao da je boja slika - boja neba odjekuje boju blatne vode rijeke koja nosi plodnu il na terenu.

picture Fan ke Ana<Уборка урожая во Вьетбаке>1953, lakiranje

Želja da pokupimo plodnost polja, ljepota domaće zemlje i montirano mistično prostranstvo visokih nebesa odražava se na slici ventilatora ke ana "berbe u VietBaku". Umjetnik je radio u tradicionalnoj jugoistočnoj Aziji tehnike lakiranja, ali umjetnički i vizualni sustav temelji se na ovom radu na načelima europske realistične slike. Fan KE AD je preferirao koliko drugih majstora u Vijetnamu, oklijeva boje za svoj rad. U istoj tajnosti neuhvatljive ljepote i originalnosti nijansi, jedinstvenost polutona, melodičnost kombinacija boja. Miješanjem u raznim proporcijama prepunih pucanja i grana sorphauranta za stvaranje žute boje, umjetnik postiže raznolikost nijansi žute boje, realističan prijenos bogatstva svježe berbe i ispunjavanja vizualnog prostora osjećajem radosti života. Zelena boja se postiže oksidom bakrene i borove smole, učinak unutarnjeg sjaja - dodavanjem fino prepunog bisera s lakinskim slojem. Multifigure sastav u obećavajućem smanjenju je izvorno riješen. Brojke radnika seljaka u gustnom kretanju postupno se uklanjaju iz gledatelja duboko u svemir, postaju jedva vidljivi bodovi bliže podnožju visokih planina, gdje je granica plodnog polja i kao da se spaja u jedan Struja s ritmom života prirode, čineći ga jedinstvom i utjelovljujući istinski sklad. Lica seljaka nisu vidljivi gledatelju, Vijetnamci je uglavnom vanzemaljski za individualizam, ali gledatelj prolazi snažnu energiju tih ljudi, čije izražajne figure prožete osjećajem sreće od kreativnog rada i osjećaja jedinstva i blizine njihove prirode.

Wan bin, slikanje<Единство народов севера и юга>, 1956, slikanje vodenim bojama na ljepilo

Slika jedinstva i prijateljstva između naroda Vijetnama utjelovljena je na slici Wang Beina "Prijateljstvo naroda sjevernog i juga." Slika se izrađuje u tešnoj tehnici koja kombinira tradiciju vijetnamskog laka slika i zapadnog europskog akvarela. Vodne boje primjenjuju umjetnik na posebno pripremljenom podrumu laka za njih. Nakon što su boje akvarele bile ljutite, umjetnik stavlja na novu slojeve prozirnog ljepila, koja daje boju slika jedva osvijetliti sjaj i posebnu milost nijansi. Slike dviju djevojaka, koje simboliziraju jedinstvo sjevernog i juga, također su povezane ne samo s povijesnom peripetijom pedesetih godina prošlog stoljeća, već i s legendama od duboke antike. Za one koji su upoznati s drevnom poviješću i legendama u Vijetnamu, slike ovih djevojaka - kao da su suze legendi o legendarnim sestrama Chung, koji su u prvom stoljeću naše ere okupile snažnu vojsku i porazili Kineze vladari, koji su postigli, iako dugo, neovisnost za svoje ljude. Wang bin prenosi vrlo vizualnu metaforu na ovu sliku na sjever i jug, kao dvije legendarne sestre, ujedinjene i postigle apsolutno oslobođenje Vijetnama. Da bismo bolje razumjeli što još uvijek govorimo ovdje, podsjetit ćemo kratku povijest podjele Vijetnama. Ideja o bratstvu i jedinstvu naroda Vijetnama postala je posebno relevantna u 1950-ima, jer je 1954. godine podijeljen na sedamnaestost paralela u dva dijela - sjevernog Vijetnama, postigao neovisnost i južnu, gdje je profesionalac Ojačana vlada "lutka" lutka ". U Washingtonu je odlučeno da se oslanjaju na NVO DIN Zymeya povezanu s CIA-om, koja, naravno, ne bez podrške američkih specijalnih usluga, iznesenih na mjesto premijera lutkarske vlade na jugu Vijetnama, Budući da su Sjedinjene Države željele pretvoriti južni Vijetnam u koloniju nove vrste. U listopadu 1955. godine Zye je uklonjen iz moći cara Baoa daje način krivotvorenih izbora, nakon čega je izrada suverene Republike Vijetnama proglasio, što je objektivno kršenje ugovora u Ženevi. Stoga je mogućnost ponovnog ujedinjenja u Vijetnamu namjerno premješten u neodređeno vrijeme. Ozbiljna strateška pogreška Zyma bila je ukidanje rustikalne samouprave na jugu, koja je prekršila stoljetne vijetnamske tradicije, osobito tradicije južnog nacionalnog ruralnog načina života. Kao rezultat toga, seljaštvo, koji je bio glavni dio stanovništva Južnog Vijetnama, ispostavilo se da se protivi Vladi Ziame, koja je počela, između ostalog, represiju protiv komunističkog podzemlja, ostaje u zemlji nakon 1954. , iako je bilo slabo i nije zamišljalo pravu prijetnju. Niti su pokušali proamerički krugovi da podijelile ljude u Vijetnamu, to se ne može učiniti, au razdoblju 1960. godine, patriotske snage Južnog Vijetnama stvorile su nacionalni front oslobođenja za borbu za neovisnost i udruživanje zemlje (prisjećamo se da sjever i Južni Vijetnam ujedinjeni 1976. godine). Dakle, slika Wang Bein je, kao što je sada uobičajeno govoriti, "na zlo od dana", ostaje u bliskom odnosu s tradicionalnim slikama, odjeknuli s legendama i stoljetnom poviješću Vijetnama.

Lirski, bogati sjaj svjetla i raznolikost seluta boja, slike Lyonga Suan. Kontemplativni mir ispunjava krajolik koji prikazuje jednostavno selo na obali rijeke. Na prvi pogled, slika izgleda napuštena, broj ljudi su samo konvencionalno određeni u dalekom planu. Međutim, samo priroda čini se da je obdarena čovječanstvom, duhovnošću, osjećajem sreće. Lyong Suan piše ni uljem, pridržavajući se tradicije francuske škole, jer je njegova boja ponekad nalikuje paleti Cesanne ili Renoare.

Finoća osjećaja boja je važna za umjetnika, kao točnost saslušanja za glazbenika. I, kao da je sofisticirana lijepa melodija, od bilješke u bilješku, od akorda do akorda, prenosi kretanje duše, koloristički raspon pejzažnih zvukova. Povukao je žuti odsjaj na vodi i lišće, a zatim blagi zeleni zeleni zeleni zeleni sjaj kombinira sve boje i opušta naš pogled, a zatim gusti zeleni i smeđim drvećem debla naglašavaju boju tropske flore.

Još jedno slikanje Lyonga suan nije ni - još uvijek život. Cvijeće u vazi - kao inkarnacija snova o procvatu domove zemlje, ili jednostavno - snove o sreći.

Uzorci stolnjaka nalikuju naivnim i dinamičnim uzorcima na slikama Henri Matisse, ali ne radi se o imitantivnosti, nego o kontinuitetu tradicija. Vijetnamski umjetnici nikada nisu kopirali francuske majstore, već su samo posudili i usvojili značajke poput njih, shvaćajući ih na temelju vlastitog svjetonazora. Cvijeće u vazi je tako jednostavno i ugodno, i kao poetska i sofisticirana. Sjeti se linije vijetnamskog pjesnika XI stoljeća Man Ziak "proljeće proljeće, stotine boja ispadaju, stotine boja cvatu s novim proljećem." Cvijeće su simboli promjenjivosti i protoka života i, u isto vrijeme, nade za oživljavanje kruga Postanke.

Može dugo, pedesetih godina prošlog stoljeća, upravo započeo svoju umjetničku karijeru, prikazao je scenu u svom radu od života u nacionalnom autonomnom okrugu Tajland Meo na sjeverozapadu Vijetnama. Ova regija je praktički odsječena iz velikih trgovačkih i kulturnih središta Vijetnama s visokim planinama i šumama, zbog čega su ljudi Tai Meo zadržali vlastitu originalnu kulturu. Mladić u ljubavi posvećen je svojoj djevojci melodiju bambusa flaute chen. Svijetla odjeća djevojke u njihovom unutarnjem sjaju odjekuje boju punog mjeseca, koja uzrokuje slike od narodne vijetnamske poezije u sjećanje, kada se ljepota žena često uspoređuje s ručkom Mjeseca, osvjetljavajući noć noći. Baš kao što je Mjesec daje svjetlo noćnog krajolika, a ljepota djevojke osvjetljava život mladića s plodnim svjetlom. Osjećaj noćnog hladnoće prenosi se u svjetlucanju Bluetic Chuck, a čini se da je cijeli svijet, a vrhovi udaljenih planina, a tanki sanduk stabala usredotočeni su na melodiju koja probija noćnu šutnju, zagrijavajući zrak noći i srce djevojke.

"Kada nije bilo zla zime, zaboravio bih svijet o proljeće ...". To je ove riječi koje možete dovršiti našu kratku priču o vijetnamskom slikanju pedesetih godina prošlog stoljeća, koji je postao protiv pozadine rata rata, kao da je šareno utjelovljenje same ideje sreće. To su linije iz poznatog "zatvorskog dnevnika" Ho Chi Minh, napisane tijekom oštre borbe za neovisnost vijetnamskih ljudi. Tada je, 1940-ih, Nguyeni Ai kuhar (u prevedenom - Nguyen Patriot, sadašnjosti je bio Nguyen nego), zatvoren u pritvoru za njegovu borbu, budući vođa slobodnog Vijetnama, prihvatio je pseudonim svjetska slava. Prevedeno ime ho chi min znači - obdarena mudrošću. Mudrost, kao kombinacija životnog iskustva i promatranja, manifestacije prirodnog talenta i istinskog čovječanstva, utjelovljenje duhovnosti, ljubaznosti i suosjećanja, jedna je od mudrosti, koja dovodi do sreće i slobode, u filozofskom, a ne samo politički , razumijevanje. Uzimajući takav zvučan pseudonim, skromni i inteligentan, ali, u isto vrijeme, voljni i nepomirljivi u borbi, vođa nacionalnog oslobodilačkog pokreta u Vijetnamu tvrde da je riječ o tome da mudrost treba voditi ne samo u stanje državnog poslovanja, ali i prevladavanje strmog pretvaraka sudbine. Mudrost vijetnamskih ljudi u svojoj želji za srećom u svakom trenutku odrazila se u vizualnom umjetnosti. Slikovita umjetnost pedesetih godina prošlog stoljeća sa svojim bojama tražila bi dolazak "proljeće" - oživljavanje neovisnog Vijetnama nakon oštre "zime" ratova i deprivacije.

Sumiranje kratkog pregleda radova vijetnamske slika iz 1950-ih od Skupštine Muzeja Hanoija, moglo bi se reći o tome koja je uloga koju su igrali u povijesti vijetnamske umjetnosti, a na svjetskoj umjetničkoj kulturi u cjelini, ili kako Usko povezane slike su stvorene umjetnicima, s povijesnim događajima tih godina i povijesnom i kulturnom nacionalnom tradicijom. Ali, vjerojatno, to će biti samo dovoljno da pogleda u vašu dušu - a evo rezultata od poznanstva s umjetnošću Vijetnama, više od relativno udaljenog od nas, godina. Tražili bismo nešto bogatije i mudriji, uronjeni oči i osjećajima u paleti sreće.

Lukashevskaya Yana Naumovna, povjesničar umjetnosti, neovisni umjetnički kritičar, kustos izložbi.

© site, 2011

Od: Biryukova Irina, & nbsp

U svojim djelima, vijetnamski umjetnik Phan The Trang koristi minimum boja i izbjegava nepotrebne detalje, zbog toga se mogu smatrati previše jednostavnim. Međutim, lijepa, iako malo naivne, slike pejzaža u kombinaciji s neobičnom tehnikom boja, izazvala je popularnost Fen radi i privukla pozornost sakupljača iz cijelog svijeta.

U prvom trenutku, kada vidite ove svijetle, vesele krajolike, čini se da su stabla izrađena od mnoštva zalijepljenog prijatelja na prijatelju ljepljivih letaka. Međutim, to je ulje. Phan The Trang privlači svoju karamelu stilizaciju sela vijetnamskog života s uljem u tehnici mastikina. Njegov stil crtanja od bliske udaljenosti stvara dojam mozaika, aplikacija od zalogaja ili svijetle naljepnice zalijepljen na platnu.

Feng Tchu Trang (Phan Thu Trang) rođen je u Hanoiju 1981. godine. Primila je svoju prvu nagradu za talentirani rad na petogodišnjem, uzimajući treće mjesto na velikom natjecanju dječjeg crteža. Za osamnaest godina Phan The Trang sudjelovao je u studentskoj izložbi u Hanoi, gdje je okupirao nagrade. Međutim, odluka da se prođe kroz umjetnika došao je u Phan Thu Trang ne odmah. Isprva je diplomirala na Sveučilištu u kazalištu i kinu. Ali unatoč diplomi, nije postala redatelj, ali se vratila na slikanje. Trenutno se Phan The Trang sastoji od vijetnamske udruge mladih umjetnika. Ona je vrlo popularna umjetnica i sudjeluje na izložbama širom svijeta, njezina djela su u najboljim galerijama i privatnim zbirkama.

Slike seljana sela Sjevernog sela srušile su se u njezino sjećanje i njihov težak život, te svijetle uspomene postale su temelj većine djela feng. Korištenje neuobičajeno topla i meke pastelne boje, stvara nostalgično raspoloženje na gledatelju i omogućuje im da se osjećaju "disanje svježine", koji proizlazi iz svojih krajolika.

Mastichary slikarstvo - Ovo je izvorni način primjene boja ili ulja na platnu bez četke, ali s posebnom lopaticom. Ulje leži s takvim slojevima da se stvara osjećaj spoja. (Ital. - Mestichino) - elastični tanki čelik ili rožnat ploča, izrađeni u obliku noža, noževa. Mastikhin se najčešće koristi da ukloni ne sušenu boju iz platna (ulje za slikanje), čišćenja palete, rjeđe - za nanošenje prajmera, dodatne boje oštrice. Slikarstvo mastičića odlikuje svijetle prirodne boje. Prilikom stvaranja rada ove vrste kreativnosti, boja se gotovo nikada ne miješa, ali se primjenjuju ravno iz cijevi na platnu. Takav način crteža stvara dojam puzzle, aplikacije, ne slike, jer se rad podsjeća na dalj, naljepnice zalijepljene na platnu.

Objavljeno: 15. lipnja 2006

Na trendove u razvoju pejzažnog slikanja u modernom Vijetnamu. Značajke umjetničkog vijeka zemlje u suvremenim gospodarskim i političkim uvjetima.

Na planini Ve-Lin jesenska magla
omotava stabla.
Bilje munge, mnoštvo cvijeća
ukrasite smrtni svijet.

Nguyen Shl "Razgovor u Kim-hoa o poeziji" XVI. Stoljeće.

Moderno slikarstvo Vijetnam zadivljuje razne umjetničke smjerove. U isto vrijeme, jasna podjela na stilovima i žanrovima ne postoji - način svakog umjetnika je jedinstven na svojoj individualnosti, ali u isto vrijeme, svi majstori nastoje pronaći i izraziti nacionalni vijetnamski ideal. Vijetnamski narod od davnina osjeća sastavni dio prirode, podnošenje njezinih ritmova i diveći se silom i ljepotom. Postizanje harmonije s prirodom za vijetnamske nije samo koncept kontemplativne filozofske, već i hitne potrebe. Vijetnamski geografi se ponekad nazivaju balkonom na Tihom oceanu. " Mokra klima i stalne poplave prisilile su stanovnike tih zemalja kako bi potražili priliku da se prilagode takvim teškim uvjetima. Divnost i odgovornost vijetnamske pomogla im je ovladati tim zemljama, izvorno ne pogodnim za poljoprivredu. Vijetnamci su s pravom ponosni na ovu činjenicu. Oni imaju izreku: "U Kambodži, riža jedu, u Laosu ih trgovaju, au Vijetnamu se uzgaja." Sada riža uzgaja u Vijetnamu ima najvrednije kvalitete hrane, a time i za gospodarstvo ove zemlje isti najvažniji čimbenik koji za mnoge druge zemlje - nafte i plina.

Nguyen Thhi Tamo, "Rustikalna scena", Muzej Hanoi, Shelk, akvarel, 60x45,1990s.

Bilo koji vijetnamski je doista patriot vaše zemlje, što zna ime gotovo svake planine ili rijeke, svaki prekrasan cvijet. Vijetnamski umjetnici kada pišu prirodu, oni pokušavaju ne kopirati niti jedan krajolik od prirode, nego prenijeti svoja osobna iskustva iz kontemplacije ljepote domovine, izraziti svoju iskrenu ljubav za beskonačnu veličinu i raznolikost prirode. Najviše izvrsne fine kvalitete se odlikuje krajobraznom slikanjem na folicitu. Sam materijal omogućuje prikaz najljepših nijansa boje, prenose promjene u krajoliku zbog vremenskih pojava. Nguyen Thhi tamo u svojoj "rustikalnoj sceni" prikazuje jutarnji krajolik nakon kiše. Drveće se odražavaju u blatnoj glinenoj vodi uvale, a linija horizonta je skrivena maglovom izmaglicom. U prvom planu slike - drvene natečene šetnje koje vode do skromnih rustikalnih domova. Prije nas je pjesnička slika unutarnje prirode, s kojom je vijetnamski naviknut živjeti u harmoniji. Kuće su praktički preplavljene vodom, a djeca su hrupljena, ljuljajući se na šetnice.

Chu tha Thanh, "Ljudski festival u North-zapadu Vijetnamu", Khanyan Muzej, Shelk, akvarel, 70x65 cm.

Karakterističan rad pejzažnog slikanja na filmu iz 1990-ih je uzorak "Narodni festival na sjeverozapadu Vijetnamu". Umjetnik Chu tha theh ovdje doseže originalnu organsku sintezu krajolika i žanrova slika. Ljudski praznik se odnosi na čarobnjaka s elementom prirode. Čini se da priroda je sudjeluje na festivalu: grane drveća fleksibilne vjetrom su Invas s glatkim pokretima seoskih plesača, a planine služe prirodne scene za ovu radosnu scenu. U aromatiziranim slikama nema lokalnih boja. Svjetlosne nijanse zelene, sivkasto-plave i limun žute stvaraju jedinstvenu glavnu jedinstvo boje.

Le Kim Mi, Sjeverni Vijetnam, Muzej Khanyan, Shelk, akvarel, 60x45 cm.

Umjetnik Le Kim Mi također nadahnjuje Severgatenames, ali nije privuklo svečanu zabavu, već radnednedne dane. U krajoliku "Sjeverni Vijetnam", on prikazuje djevojke koje hodaju po rubu riže polja i nose pletenih košara. Grafički napisao majstor debla stabala, koji uzrokuje udruge s tradicionalnim slikanjem Kine i Koreje. U šarenom rješenju dominiraju nijanse zelene boje, prijenos svježine lišća, gole vlage. Pejzažno slikanje ulje postalo je popularno na početku novog XXI stoljeća, ali je više u dekorativnosti nego istinsko slikanje. Shelk za vijetnamski slikari - uobičajeni materijal, jednostavnost, glatkoća i transparentnost koji im pomaže u potpunosti pokazati bogatstvo svoje palete. Pisanje s uljem na platnu vijetnamski umjetnici počeli su samo sredinom 20. stoljeća. Radite u ovoj tehnici dugo vremena nisu slijedili student pokušava ovladati novom slikovitom metodom. Tek sada umjetnici koji privlače slikanje nafte počeli su aktivno tražiti vizualna sredstva za inkarnaciju vijetnamskih umjetničkih ideala. Svaki vijetnamski umjetnik je važno naglasiti posebnu boju, razlikovati prirodu domove zemlje. Ako u slikanju na majstorima, majstori stvaraju razdjelnik u boji zbog izuzetnih fino kombinacija nekoliko prigušenih boja, zatim u naftnoj slici, umjetnici otkrivaju vizualne i dekorativne svojstva kao pravilo lokalnih svijetlih boja.

Le Thanh, "drveće u jesen", privatna galerija u Hanoi, platnu, ulje, 60x75 cm.

Besprijekorna ljepota žute i plave možemo se diviti u slikarstvu "stabla u jesen", napisano naftom umjetnika po imenu Le Thhahanh. Neki moderni umjetnici iz Vijetnama toliko su strastveni u ljepoti lokalnih boja, koji stvaraju cijeli sezonski krajobrazni ciklusi. Takvo, na primjer, Lam patka Man, stvorio je ciklus od više od dvadeset slika koja prikazuje središnju ulicu u Hanoi u različito doba dana i godine. Boja vam omogućuje da karakterizirate boje određene sezone, prenesite gledatelja s osjećajem vruće ljetne ili cool zime. Takva djela su u velikoj potražnji od europskih i američkih kolektora i poduzetnika, te stoga, u gotovo svakoj galeriji, Hanoi ima čarobnjaka koji može pogledavati u određenoj shemi boja. Nažalost, ne uvijek slika, napravljena na ovaj način, ima značajke stvarno visoke umjetnosti. To je vrijedno toga, međutim, priznati da su i kupac i umjetnik obično obdareni dobrim okusom, tako da se umjetnička industrija u Vijetnamu rijetko spušta na razinu obrtničkih obrta. Kupci vijetnamske umjetnosti uglavnom su europske inteligencije i veliki francuski poduzetnici, potomci aristokratskih obitelji onih utjecajnih figura, koji su poslušivali u azijskoj koloniji. Može se činiti vrlo čudnim da bivši agresori i osvajači ulažu znatna sredstva u vijetnamsku ekonomiju, pokazuju prijateljsku pozornost na Vijetnamu nego bivši istomišljenik ljudi i partnera. U Francuskoj, na primjer, izložbe i sajmovi vijetnamskih umjetnika odvijaju se gotovo svake godine.

Lam patka Manh, "ulica u Hanoi", Hanoi, galerija umjetnika, 60x65 cm.

Moderna vijetnamska slika, koja je sačuvala jedinstveni šarm istočnih tradicija i omogućavanje posebnog osjećaja modernosti, važan je dio svjetske kulture. Nevjerojatna unutarnja harmonija, karakteristična za to jake i plemenite ljude, s prednost užasa razarajućih ratova, doveli su do svijetle i izvorne umjetnosti koju je izvodila visoka pjesnička slika.

Od: Volkov Oleg, & nbsp

- Pridružite se sada! Tvoje ime:

Komentar:

Slike u Vijetnamu su, prije svega, svile i lakirajuće radove modernih umjetnika. Međutim, možete pronaći više ekskluzivnih slika - od krila leptira, pilećih perja, školjki za jaja, bisera, pijeska, riže i tako dalje. O onome što je slika u Vijetnamu, gdje možete kupiti slike i koliko stoje, reći ću vam u ovom članku.

Likovna umjetnost u Vijetnamu počela se aktivno razviti samo na kraju XIX i ranih XX stoljeća. Prije toga, lokalno slikarstvo u velikoj mjeri kopira kineske priče i opremu. Do našeg vremena, došli su neki uzorci takvih djela. To su razni krajolici i portreti, izrađeni od tablice ili vodenih boja na svilenima. Sada se mogu vidjeti u povijesnim muzejima, hramovima i pagodama.

Sve se promijenilo u godini prije posljednjeg, kada je Francuska kolonizirala Vijetnam. Europski trendovi su prodrli u svim područjima kulture zemlje - uključujući i slikanje. Od tada su se umjetničke škole počele otvarati, pojavile su se mnogi smjerovi.

Danas je vizualna umjetnost Vijetnama predstavljena i tradicionalnim istočnim motivima za ovu zemlju i vrlo moderan, europski rad. Mogu se naći u umjetničkim galerijama i privatnim izložbama i trgovinama.

Koje slike se mogu kupiti u Vijetnamu

Visokokvalitetno vijetnamsko slikanje se ne prodaje u svakom kutu. Ako namjeravate pronaći stvarno jedinstveno djelo, morate razumjeti što se uopće treba uzeti u obzir za stjecanje.

Savjetujem vam da obratite pozornost na sljedeće slike:

• Svila
• Lak

Vjerojatno će postati dobar dar ili naglasiti vaš ukus, ukrašavanje interijera.

Osim toga, izvodi se više originalni rad iz:

• Biser
• Pijesak
• Ljuska

Više o svemu ovome, reći ću vam u nastavku članka.

Slike svile

Dovršeno u jedinstvenom stilu, s mnogo detalja, ova remek-djela će čak biti ocijenjena od strane onih koji su daleko od umjetnosti. Svila u vez omogućuje vam da prezentirate, čak i standardnu \u200b\u200bparcelu slika u novom, nezaboravnom obliku. Rad na stvaranju takvih obrazaca ponekad ne traje godinu dana, sama proces je vrlo naporan. Stoga su slike iskusnih majstora cijenjeni uistinu visoke.

Što se tiče cijena ovdje postoji vrlo veliko. Dakle, mala svilena slika može se kupiti za 900.000-2 700.000 dongs. Ali potrebno je shvatiti da to nije baš umjetnost - parcele u takvim slikama su tipične. To je samo jeftin suvenir koji se može predočiti prijateljima ili kolegama. Osim toga, postoji mogućnost da će slika izaći nakon nekog vremena. To sugerira da prije nego što lažirate. Prava svila ne mijenja svoju boju.

Još jedna stvar je ekskluzivni rad velikih razmjera u jednom slučaju. Vješanje takve slike kod kuće, nikada nećete čuti izraz vrste: "Oh, imamo isto!". Što se tiče cijena, oni se kreću od 1.000.000 dong do 3.000.000.000 dongs.

Lak uzorci su slike izvedene posebnim bojama i promjenom boje pod utjecajem laka. A onda je situacija potpuno ista kao u slučaju svilenog zaslona: možete pronaći i jednostavan rad i prave remek-djela.

Prva opcija je prikladna za one koji traže jeftin dar. Kao zasebna raznolikost takvih uzoraka, grudi se mogu razlikovati. Ovo je vrsta crtanih filmova i karikatura koji su pobijedili izvorne vijetnamske strip i kućne parcele. Začinjen lokalnim okusom, oni su od velikog interesa među turistima. Tehnologija njihove proizvodnje je vrlo zanimljiva. Prvo, parcela je izrezana na drvenoj površini, a zatim umjetnik crpi sliku preko drva s obojenim bojama. Važno je napomenuti da su te boje iznimno prirodno podrijetlo.

Možete kupiti takve slike čak iu suvenirima i trgovinama. Što se tiče cijene, možete pronaći zanimljive slike do 200.000 dongs.

Ali ako tražite nešto originalnije, pogledajte umjetničke galerije i tvornice laka. Tamo možete kupiti slike iz Lak po cijeni od 9.000.000 dongs do 23.000.000 dongs.

Izvorne slike iz prirodnih materijala

Za stvaranje slika, vijetnamske ne samo boje i lak - gotovo svi materijali za povredu idu u potez.

Ovdje su samo neke od njih:

Sedef

Briljantne školjke koje su počele koristiti za unos u XI stoljeću. Danas je to jedan od tradicionalnih žanrova u vijetnamskoj slici. Pearl za to se čak kupi u Kini, Singapuru i nekim drugim zemljama jugoistočne Azije.

Sam Inlair proces je vrlo složen i sastoji se od nekoliko faza:

1. Prvo, umjetnik čini skicu na papiru, a zatim ga kopira na drvenoj osnovi.
2. Zatim, stabla su izrezana u stablo, u kojem će se majka postaviti. U istoj fazi potrebno je ispravno odabrati i spojiti školjke. Različiti tipovi bisera imaju svoje nijanse i moraju se međusobno kombinirati. Izrežite umivaonika na posebnim strojevima, nakon čega su zalijepljeni na drvenu površinu.
3. Ali to nije sve - buduća slika se smije, a onda majstor ručno smanjuje bizarne uzorke na školjke.

Prirodna svekrva je vrlo krhak, a jedan nepažljiv pokret može pokvariti rad. Stoga su prije rezanja školjki pripremljeni na poseban način: najprije natopljeni u otopini alkohola, a zatim zagrijavaju.

Obično se koristi lakirana ploča kao osnova. Budući da majka-in-zakon izgleda najbolje na tamnoj pozadini, tada se lakin često pokupi gotovo crni. S ove slike stječu mistični karakter. Najpopularnije priče - skice iz života seljaka, životinja i biljaka.

Trošak takvih slika dovoljno je velik i može doći do 10.000.000-000-15.000.000 dongs. Specifična cijena uvelike ovisi o vrsti upotrijebljenih školjki i stupnju detalja. Najskuplje slike mogu se ugroziti sa stotinama tisuća malih komada bisera. Međutim, često u suvenirima koji prodaju mnogo jednostavnije stvari, bez posebne studije. Njihova cijena varira u roku od 300.000-800.000 dong.

Ako želite pronaći prave remek-djela, morate otići u Chuhen Mỹ zajednicu, koji je 40 kilometara južno od Hanoi. Ovdje se mještani iz antičkih vremena bave umetnutim. Njihov rad se prodaje ne samo u Vijetnamu, nego iu europskim zemljama, u Rusiji i Sjedinjenim Državama.

Pijesak

Ovo je potpuno nova vrsta umjetnosti za Vijetnam, njegov lokalni umjetnik umjetnika Chan Tha Hoang Lan izumio (Trần thị hoàng LAN), bolje poznat pod pseudonimom i LAN-om (ý LAN). Od početka 2000-ih, uzorak iz pijeska bio je tretiran daleko izvan zemlje, a LAN je otvorio vlastitu tvrtku - ý LAN pijesak slikar co., Ltd.

Suština tehnologije je da je između dva okomito raspoređena prozora, pijesak različitih nijansi prekriven određenom redoslijedom (više od 80). Čini se, ništa posebno o tome, ali zapravo takav rad je nevjerojatno težak i mukotrpan. Uostalom, čak su i portreti ljudi prikazani u slikama iz pijeska. Ako pogrešno zaspite pijesak, morat ćete početi ispočetka.

Važno je napomenuti da su prve slike i LAN bile vrlo jednostavne tricolor slike. Danas, umjetničke kolekcije imaju slike životinja, portreti poznatih političara, čak i logotipa velikih brandova. Sve je napravljeno s takvim naturalističkim da je pješčana slika teško razlikovati od fotografije.

Radionica i LAN se nalazi u mjestu Ho Chi Minh, svi se radovi provode prema redoslijedu, a cijene su dosljedne odvojeno sa svakim klijentom. Naravno, postoje mnogi imitatori koji pokušavaju kopirati ovu tehniku. Njihov rad se prodaje u suvenirnicima po cijeni od 150.000 do 250.000 dong. Ali razina detalja postoji potpuno drugačiji.

Često su remek-djela poznatog umjetnika zbunjeni s više primitivnih "pješčanih slika". Govorimo o običnim slikama (na platnu ili drvu), koje su jednostavno umetnute s malim žitaricama. Takve stvari mogu se naći na bilo kojem tržištu, oni koštaju dovoljno jeftino (100,000-500.000 dong).

Skrom

Slike iz Rice - također lijepa mlada tehnika. Zrna ove biljke imaju različite nijanse, ovisno o raznolikosti. Dakle, riža je siva, bijela, krema, žuta, smeđa, crvena i čak crna. Osim toga, prženim žitaricama se mogu postići dodatni tonovi. I na kraju, tu su rižini krug, srednje i dugo zrno. Sve to vam omogućuje da iz njega postavite različite crteže.

Početni rad, umjetnik stavlja na komad šperploče u budućnosti slika. Zatim, s posebnim bezbojnim ljepilom i pincetom, zrna riže su zalijepljene na ovoj skici. Ovo zanimanje zahtijeva veliku pojačanje i pažnju. Zrna riže trebala bi biti i cijeli broj. Obično polaganje žita traje od nekoliko dana do nekoliko tjedana. Na kraju, slika pokazuje pod suncem, gdje se suši.

Zemljišta takvih djela mogu biti najrazličitije. No, najčešće umjetnici prikazuju tradicionalne vijetnamske krajolike, životinje ili ptice. Postoje i portreti - štoviše, vrlo je radio.

Što se tiče cijena, oni izravno ovise o veličini slike i slike. Dakle, minijaturni krajolici (20x20 cm), na kojem nema mnogo objekata, može se kupiti za 600,000-700.000 dong. Ako je slika velika, detaljna, pa čak i ispunjena individualnim redoslijedom, to može učiniti nekoliko milijuna dongs. Prodaje slike iz riže i na tržištima, te u suvenirnicima. Ali tamo možete samo odabrati nešto od gotovog posla. A ako trebate sliku da biste naručili, trebate kontaktirati Učitelja izravno.

Ljuska

Obična ljuska jaja bijela i olokna. Je li moguće stvoriti pravu sliku iz njega? Ispada - da. Samo trebate strpljenje, točnost i puno vremena.

Osnova budućih radova je drvo ili šperploča. Prekriven je crnom bojom - to je na pozadini da jaja ljuska izgleda najučinkovitije. Zatim počnite izlagati crtež. I ovdje, za razliku od riže slika, majstori imaju mnogo više mogućnosti. Može slomiti ljusku na čestice različitih veličina kako bi se najtočnije prenosili pojedinosti o objektu. Lighter područja su postavljene s bijelom ljuskom, oker se koristi za druge. Tamni elementi crteža uopće nisu postavljeni - postoji crna pozadina za to. U završnoj fazi slika je prekrivena s nekoliko slojeva laka (može biti više od 10) i polirano.

Drugim riječima, slike iz ljuske su svi poznati mozaik. Oni se prodaju svugdje i stoje na isti način kao i riža.

Osim toga, postoji više originalni rad izvedenih od pilećih perja, leptira krila, raznih biljaka i biljaka ... Većina njih se može naći samo u određenim gradovima ili selima, osim toga, ovo je umjetnost na amateru.

Šetnja ulicama vijetnamskih gradova, proslavit ćete umjetničke galerije, izložbe i samo suvenirnice u kojima se prodaju umjetnici. No, potrebno je shvatiti da ovdje, kao iu bilo kojoj drugoj zemlji, postoje istinska umjetnička djela i kopije, pa čak i laž.

Da ne bi donijeli s vama iz Vijetnama, slika je ispisana na pisaču, vrijedi obraćati pozornost na sljedeće točke:

• Ne kupujte slike na tržištima i u trgovinama koje se ne specijaliziraju za slikanje. Najvjerojatnije nećete dobiti objekta umjetnosti, već konvencionalne bauble, pa čak i platiti stridogoga.
• Budite spremni dati pristojan iznos čak i za mali posao. Slike pripadaju kategoriji ekskluzivne robe, pa su cijene dovoljno visoke.
• Kada kupujete svile i lake slike, savjetujem vam da pitate prodavatelja certifikat. Trebalo bi ukazivati \u200b\u200bna to da je ono što ste kupili nije antikviteti ili predmet umjetnosti. Činjenica je da je njihov izvoz izvan zemlje zabranjen.

Kao što možete vidjeti, slike u Vijetnamu su prilično raznolike. Raspon cijena je također vrlo širok. Nadam se da će vam ovaj članak pomoći razumjeti lokalnu sliku i izabrati nešto po ukusu.

Dang može biti prekrasan umjetnik iz Vijetnama.

Ljepota

Ljepota ... ona je poput snijega,

Dodirnite - čini se vrućim.

Lijepa vatra - hladna

Pierces, samo dodirnite ga.

Ne želite piti? Izgled -

I žeđ ćete doživjeti pustinju

lutalica.

I glad se hranio da se zaprepasti ako

Lijepo ga je vidio ...

I onaj koji želi umrijeti prije mandata

Opet u život probuđen, vidio je.



OKO! Ovo je samo san o ljepoti,

Zauvijek u nebupred nama.

Prijevod A. Nikulina

Dang može biti prekrasan umjetnik iz Vijetnama. Puno ime autora šarene i pozitivne slike - dang kombi može. Rođen 1957. godine. Počeo se uključivati \u200b\u200bu slikanje u ranom djetinjstvu. Talenat u umjetniku probudio je prilično rano i već u mladenačkim godinama pogodio je sve oko sebe svojim sposobnostima. U 19, Dang može postati glavni ilustrator u lokalnim časopisima i novinama. Njegova djela bila su tako probala, jasna, razumljiva, šarena i radozna, da je ime mladog umjetnika ubrzo postao vrlo poznat u Vijetnamu, a zatim izvan zemlje. Trenutno su njegove slike u zbirkama profesionalnih umjetničkih poznavatelja u mnogim zemljama svijeta.

Rad vijetnamskog umjetnika Dang može biti prava ljubav prema svojoj domovini. Autor tih slika koje možete dalje možete vidjeti može se nazvati jednim od nacionalnih umjetnika. Poput Levitana ili Shishina, koji je proslavio ruske krajolike cijelom svijetu sa svojom genijalnom umjetnošću, Dang može pokušati izraziti svu neobuzdanu ljepotu egzotičnog Vijetnama s izvornoj kreativnosti. Njegovi krajolici i žanr scene uvijek su ljubazni i najsposobniji. On prikazuje vrste malih sela koji su izgubljeni u šumama Vijetnama, ribara i običnih stanovnika gluhih naselja. Takav Vijetnam ne vidi uobičajeni turist. Ovo je Vijetnam kroz oči izvodnog stanovnika. Umjetnik sa svojom slikanjem ne prikazuje samo prekrasne krajolike i prizore iz mirnog života, već prave duše zemlje, njegove suštine, tradicije i temelje.

Umjetnost ovog umjetnika divna je ne samo njihova namjera, ljubaznost i mentalitet. Također je zanimljivo stvoriti slike. Dang može slijediti tradicionalne tehnike vijetnamske slike, a također koristi vlastitu tehniku, što mu omogućuje stvaranje istinski zanimljivih i fascinantnih parcela slika. Možete čak reći da su slike ovog autora neka vrsta vijetnamskog impresionizma. Glavna pozornost posvećuje se ovdje ne na detalje i točan crtež, već izraz raspoloženja koji doslovno lebdi u zraku.