Za razliku od umjetnosti Srednje Italije, gdje se slikarstvo razvijalo u uskoj vezi s arhitekturom i kiparstvom, u Veneciji XIV. dominiralo je slikarstvo. U djelu Giorgionea i Tiziana dogodio se prijelaz na štafelajno slikarstvo. Jedan od razloga tranzicije odredila je klima u Veneciji, u kojoj je freska slabo očuvana. Drugi je razlog taj što se štafelajno slikarstvo pojavljuje u vezi s rastom svjetovnih tema i širenjem raspona predmeta u krugu pozornosti slikara. Uz uspostavljanje štafelajnog slikarstva, povećava se i žanrovska raznolikost. Dakle, Ticijan je stvorio slike na mitološku tematiku, portrete, kompozicije na biblijske teme. U djelima predstavnika Velike renesanse - Veronesea i Tintoretta dogodio se novi uspon monumentalnog slikarstva.

Giorgio da Castelfranco, nadimka Giorgione (1477.-1510.), Živio je kratak život. Ime Giorgione izvedeno je od riječi "zorzo", što na venecijanskom dijalektu znači "osoba najnižeg podrijetla". Njegovo podrijetlo nije precizno utvrđeno, nema pouzdanih podataka o godinama njegova naukovanja s Bellinijem. Giorgione je bila poznata po kulturnim slojevima Venecije. Zaplete njegovih slika poput "Oluje", "Tri filozofa" teško je protumačiti. 1510. Giorgione je umro od kuge.

Stafelajno slikarstvo je vrsta slike čija djela imaju neovisno značenje i percipiraju se bez obzira na okolinu. Glavni oblik štafelajnog slikarstva je slika, odvojena okvirom od okolnog okruženja.

Ticijan Vecelli (1476 / 77-1576). Tizijan potječe iz grada Cadore u podnožju Dolomita. Umjetnik je studirao kod Giovannija Bellinija. 1507. Ticijan je ušao u radionicu Giorgione, koja je Ticianu povjerila završetak njegova posla. Nakon smrti Giorgionea, Tizijan je završio neka svoja djela i primio brojne narudžbe, otvorio vlastitu radionicu.
U ovom trenutku, na brojnim portretima, uključujući "Salome", "Dama u zahodu" i "Flora", utjelovljuje svoju ideju o ljepoti. 1516. umjetnik stvara "Uznesenje Gospe" (Assunta) za crkvu Santa Maria Gloriosa dei Frari u Veneciji - slika prikazuje kako skupina animiranih gestikulirajućih apostola vidi Majku Božju kako se uspinje na nebo okružena anđelima. 1525. Tizijan se oženio Cecilijom, svojom voljenom, s kojom je imao dva sina.

Tizian u ovom trenutku voli zdrave, senzualne slike, koristi zvučne, duboke boje. Nakon Bellinijeve smrti, Tizijan je preuzeo mjesto umjetnika venecijanske škole u republici. Tizian razvija reformu slikarstva, čiji je početak postavio Giorgione: umjetnik preferira velika platna koja omogućuju široko i slobodno prekrivanje boja. Na početni sloj, odmah nakon što se osuši, nanio je manje ili više guste, ali fluidne poteze, pomiješane s prozirnim i sjajnim lakovima, završavajući sliku pojačavanjem najsvjetlijih tonova i sjena potezima koji dobivaju gotovo korpusni karakter. Skica je odgovarala općoj emocionalnoj pripremi, ali sama po sebi bila je cjelovita.

Na poziv pape Pavla III., Tizijan se preselio u Rim. U njegovoj se umjetnosti pojavljuju nove teme - drama borbe, napetost. Tako na slici Gledaj čovjeka umjetnik prenosi evanđeosku priču u svoju suvremenu postavku, snima Pietra Aretina u liku Pilata i venecijanskog dužda u liku jednog od farizeja. To negoduje papi, a Tizijan i njegov sin odlaze u Augsburg Karlu V. Na dvoru Karla V. Tizijan puno piše, posebno prima mnoge naredbe iz Španjolske, kralj Filip II naručuje mu nekoliko slika. Početkom 50-ih. Tizijan se vraća u Veneciju, ali nastavlja raditi za španjolskog kralja. Tizianove portrete odlikuje vitalnost. U "Portretu pape Pavla III. S Alexandrom i Ottaviom Farneseom" susreću se troje ljudi od kojih je svaki povezan s drugim tajnim osjećajima. 1548. Ticijan je naslikao dva portreta Karla V. Na jednom je predstavljen kao trijumfalni, pobjednički - odjeven u oklop, u kacigi s perjanicom, Charles jaše na konju do ruba šume.
Kad je Tizian slikao portret cara Karla V., ispustio je kist i car ga je podigao. Tada je umjetnik rekao: "Veličanstvo, vaš sluga ne zaslužuje takvu čast." Na to je car navodno odgovorio: "Tizijan zaslužuje da mu služi Cezar."

Drugi portret prikazuje cara u tradicionalnoj španjolskoj crnoj haljini, kako sjedi u naslonjaču na pozadini lođe.
Početkom 50-ih. Tizijan, kojeg je naručio Filip II., Koji je postao car nakon abdikacije oca Karla V., napisao je sedam platna na mitološke teme, koje je nazvao "poezijom", tumačeći mitološke predmete kao metafore ljudskog života. Među poezijom - "Akteonova smrt", "Venera i Adonis", "Otmica Europe". Posljednje godine svog života Tizian je živio u Veneciji. Tjeskoba i razočaranje rastu u njegovim djelima. Na religioznim slikama Tizijan se sve više okreće dramskim temama - scenama mučeništva i patnje, u kojima se čuju i tragične note.

Kasna renesansa. Paolo Veronese (1528.-1588.). P. Caliari, nadimka Veronese po rodnom mjestu, rođen je u Veroni 1528. Dolaskom u Veneciju odmah je dobio priznanje za svoja djela u Palazzo Doges. Do kraja svog života, Veronese je 35 godina radio na ukrašavanju i veličanju Venecije. Veroneseova slika temelji se na boji. Uspio je uskladiti pojedine boje na takav način da je njihovo posebno intenzivno zvučanje nastalo iz ove konvergencije. Počinju gorjeti poput dragog kamenja. Za razliku od Tiziana, koji je uglavnom bio slikar štafelaja, Veronese je rođeni dekorater. Prije Veronesea, na zidove su postavljane zasebne štafelajne slike za ukrašavanje interijera i općenito dekorativno jedinstvo, sintetički spoj slikarstva i arhitekture nije uspio. Veronese je bio prvi venecijanski umjetnik koji je stvorio cijele ukrasne cjeline, slikajući od vrha do dna zidove crkava, samostana, palača i vila, upisujući svoje slikarstvo u arhitekturu. U te svrhe koristio se tehnikom freske. Na svojim je slikama, i uglavnom na plafonima, Veronese koristio snažne rašlje, hrabre prostorne rezove, namijenjene promatranju slike odozdo prema gore. U svojim je nijansama "otvorio nebo".

Jacopo Tintoretto. Pravo ime Jacopo Robusti (1518.-1594.). Tintorettova slika označava kraj talijanske verzije renesanse. Tintoretto je gravitirao slikovitim ciklusima složene tematske prirode, koristio je rijetke i ranije neviđene predmete. Dakle, u prošireno pripovijedanje o golemom ciklusu Scuole di San Rocco, zajedno s mnogim poznatim epizodama iz Starog i Novog zavjeta, uvode se rjeđi, pa čak i potpuno novi motivi - "Kristova kušnja" i krajobrazne kompozicije s Magdalenom i Marijom iz Egipta. Ciklus o čudima sv. Oznaka na Venecijanskoj akademiji i u Milanu Brera predstavljena je u oblicima koji su daleko od uobičajenih slikovnih rješenja.

Duždeva palača koja prikazuje bitke pokazuje obilje varijacija i smjelosti dizajna. U drevnim mitološkim temama Tintoretto je nastavio onu slobodnopoetičku interpretaciju motiva, koju je pokrenula Tizianova "poezija". Primjer za to je slika Podrijetlo mliječnog puta. Koristio se novim izvorima priča. Tako je na slici "Spasenje Arsinoe" umjetnik pošao od transkripcije pjesme rimskog autora Lucana u francuskoj srednjovjekovnoj legendi i napisao "Tancred and Clorindo" prema Tassovoj pjesmi.

Tintoretto se više puta osvrnuo na radnju Posljednje večere. Ako se u svečanoj frizidnoj "Posljednjoj večeri" u crkvi Santa Maria Marcuola iznese rasprava na temu kako razumjeti riječi učitelja, onda su na slici iz crkve Santa Trovaso Kristove riječi, poput udaraca raspršio je šokirane studente, a na platnu iz Scuole di In San Rocco kombinira dramatični aspekt radnje i simboliku sakramenta; u crkvi San Giorgio Maggiore sakrament euharistije stekao je kvalitetu univerzalna produhovljujuća sila. Ako slikari klasičnog tipa teže prenijeti vrijeme koje nema početak ili kraj, tada Tintoretto koristi princip prenošenja događaja. Specifična značajka Tintorettovih djela je sugestivnost, dinamika, izražajna svjetlina prirodnih motiva, prostorna višedimenzionalnost.

Renesansa je svijetu podarila velik broj istinski nadarenih umjetnika, kipara i arhitekata. I šetajući Venecijom, obilazeći palaču i crkve posvuda možete se diviti njihovim kreacijama. Ovim materijalom, s kratkim bilješkama za uspomenu na neke umjetnike venecijanske škole pronađene na Internetu, završavam svoj osvrt na naše putovanje u Veneciju.

Smatra se da procvat umjetnosti, nazvan Renesansa ili Renesansa, datira iz druge polovice 13. stoljeća. Ali neću težiti cjelovitom pregledu, već ću se ograničiti na podatke o nekim venecijanskim majstorima čija se djela spominju u mojim izvještajima.

Bellini Gentile (1429. - 1507.).

Gentile Bellini venecijanski je slikar i kipar. Bellini je poznato kreativno prezime, njegov otac Jacopo Bellini i brat Giovanni Bellini također su bili umjetnici. Osim činjenice da je rođen u Veneciji, nisu sačuvane nikakve druge informacije o umjetnikovoj mladosti i ranim fazama umjetnikova djela.

1466. Gentile Bellini dovršavao je sliku Scuole San Marco, koju je započeo njegov otac. Njegovo prvo poznato samostalno djelo - oslikavanje vrata orgulja katedrale San Marco, datirano 1465. 1474. započeo je rad na velikim monumentalnim platnima u Duždevoj palači. Nažalost, poginuli su u požaru 1577. godine.

Od 1479. do 1451. godine radio je u Istanbulu kao dvorski slikar sultana Mehmeda II. Stvorio je niz slika na kojima je pokušao kombinirati estetiku talijanske renesanse s tradicijom orijentalne umjetnosti. Nakon povratka u domovinu, umjetnik je nastavio stvarati žanrovsko-povijesne slike s pogledom na Veneciju, uključujući u suradnji s drugim majstorima.

Odajući počast nesumnjivom slikarskom talentu i utjecaju, stručnjaci iz Londonske nacionalne galerije vjeruju da je osjetno inferiorniji od svog brata Giovannija Bellinija.

Odajući počast slikarevom nedvojbenom talentu i utjecaju, stručnjaci iz Londonske nacionalne galerije vjeruju da je osjetno inferiorniji od svog brata Giovannija Bellinija.

Bellini Giovanni (1430.-1516.).

Giovanni Bellini je za života postao priznati majstor, imao je mnogo prestižnih narudžbi, ali njegova kreativna sudbina, kao i sudbina njegovih najvažnijih djela, slabo je dokumentirana i datiranje većine slika je približno.

Nekoliko Madona pripisuje se ranom razdoblju umjetnikova stvaralaštva, jedna od njih, "Grčka Madona" iz galerije Brera (Milano), ukrasila je Duždevu palaču i došla u Milano "zahvaljujući" Napoleonu. Sljedeća tema njegovog djela je Oplakivanje Krista ili Pieta, umjetnikovo čitanje ove scene postalo je prototip cijelog niza slika s poluslikom mrtvog Krista koji se nadvio nad sarkofag.

Između 1460. i 1464. Giovani Bellinion sudjelovao je u stvaranju oltara za crkvu Santa Maria della Carita. Njegovo djelo „Triptih sv. Lovre "," Triptih sv. Sebastijan "," Triptih Madone "i" Triptih rođenja "sada se nalaze u galeriji Accademia u Veneciji. Sljedeće glavno majstorovo djelo je poliptih sv. Vincenza Ferrera u katedrali Santi Giovanni e Paolo, koji se sastoji od devet slika.

S vremenom, do 1470-ih, Bellinijeva slika postaje manje dramatična, ali mekša i dirljivija. To se odražava na slici oltara iz Pesara s prizorima iz Marijinog krunjenja. Oko 1480. Giovanni je za oltar venecijanske crkve San Jobbe (Sv. Job) naslikao sliku "Madona i dijete sa šest svetaca", koja je odmah postala jedno od njegovih najpoznatijih djela. Sljedeće glavno umjetnikovo djelo je triptih s Madonom i svetima Nikolom i Petrom u katedrali Santa Maria dei Frari.

1488. datira iz "Madone i djeteta sa svetima Markom i Augustinom i klečeći Agostino Barbarigo" za crkvu San Pietro Martyre na Muranu. Istraživači to smatraju prekretnicom u Bellinijevom djelu, prvim majstorovim iskustvom na polju tonalnog slikarstva, koje će postati osnova za rad Giorgione i drugih kasnijih venecijanskih majstora.

Nastavak i razvoj ove kreativne linije slika je "Sveti intervju" (Venecija, Galerija Akademije). Na njemu možete vidjeti kako iz tame svemira svjetlost grabi likove Madone, sv. Katarine i sv. Magdalena, ujedinjena tišinom i svetim mislima.

Giovanni Bellini također je slikao portrete, malo ih je, ali značajni u svojim rezultatima.

Giorgione (1476-1510).

Giorgio Barbarelli da Castelfranco, poznatiji kao Giorgione, još jedan poznati predstavnik venecijanske slikarske škole, rođen je u gradiću Castelfranco Veneto u blizini Venecije.

Pokazalo se da je njegov kreativni put bio vrlo kratak - 1493. preselio se u Veneciju, postajući učenik Giovannija Bellinija. 1497. godine pojavljuje se njegovo prvo samostalno djelo - "Krist koji nosi križ", 1504. izvodi u svom rodnom gradu Castelfranco oltarnu sliku "Madonna iz Castelfranca", jedinu sliku za ceruviju. 1507. - 1508. bio je uključen u freskopis njemačkog dvorišta. Preminuo je u listopadu-studenom 1510. za vrijeme epidemije kuge.

Od najranijih majstorovih djela očituje se glavno obilježje Giorgioneine umjetnosti - poetska ideja bogatstva vitalnih sila skrivenih u svijetu i u čovjeku, čija se prisutnost otkriva ne na djelu, već u stanju univerzalne tihe duhovnosti.

Giorgione je veliku pozornost posvetio krajoliku, koji nije bio samo podloga za figure u prvom planu, već je imao važnu ulogu u prenošenju dubine prostora i stvaranju dojma slike. U kasnijim djelima Giorgionea glavna tema umjetnikova djela bila je potpuno određena - skladno jedinstvo čovjeka i prirode.

Giorgioneovo umjetničko naslijeđe imalo je velik utjecaj na mnoge talijanske umjetnike, a neka nedovršena djela Giorgionea dodala je nakon njegove smrti Tizian.

Jacopo Sansovino (1486.-1570.).

Jacopo Sansovino je renesansni kipar i arhitekt. Rođen u Firenci, radio u Rimu, dao je ogroman doprinos arhitekturi Venecije.

1527. godine Sansovino je napustio Rim, namjeravajući otići u Francusku, ali je ostao u Veneciji. Ovdje ga je Tizian uzeo u opticaj, a ugovor za obnovu glavne kupole bazilike San Marco natjerao ga je da napusti svoje planove. Ubrzo je Sansovino postao glavni arhitekt Mletačke Republike.

Sansovino je dao ogroman doprinos arhitekturi Venecije. Pod njegovim vodstvom, zgrada knjižnice knjižnice Marciana na Trgu svetog Marka, Logetta, crkva San Gimignano, crkva San Francesco della Vigna, crkva San Giuliano, pročelje Palazzo Corner na Grand Izgrađeni su kanal, nadgrobni spomenik dužda Francesca Veniera u crkvi San Salvador.

Kao kipar, Sansovino je isklesao kip Marsa i Neptuna, postavljen na velikom stubištu Duždeve palače. Preminuo Sansovino u studenom 1570. u Veneciji.

Tizijan (1490.-1576.).

Tiziano Vecellio (Tiziano Vecellio) - talijanski slikar, najveći predstavnik venecijanske škole visoke i kasne renesanse. Tizianovo je ime ravnopravno s renesansnim umjetnicima kao što su Michelangelo, Leonardo da Vinci i Raphael.

Tizian je slikao slike na biblijske i mitološke teme, proslavio se kao portretist. Dobivao je naredbe od kraljeva i papa, kardinala, vojvoda i prinčeva. Tizijan nije imao ni trideset godina kad je prepoznat kao najbolji slikar Venecije.

Ovaj majstor zaslužuje mnogo više od nekoliko redaka u ovom članku. Ali imam izgovor. Prije svega, pišem prvenstveno o venecijanskim umjetnicima, a Tizian je fenomen ne samo talijanskog već i svjetskog razmjera. Kao drugo, pišem o dostojnim venecijanskim umjetnicima, ali čija imena možda ni nisu dobro poznata širokom krugu, ali svi znaju o Tizianu, o njemu je puno napisano.

A da ga uopće ne spominjem, bilo bi nekako čudno. Nasumično sam odabrala slike, jednostavno su mi se svidjele.

Andrea Palladio (1508.-1580.).

Andrea Palladio (Andrea Palladio), pravim imenom Andrea di Pietro - venecijanski arhitekt kasne renesanse. Utemeljitelj smjera "paladijanizam" kao rana faza klasicizma. Njegov se stil temelji na strogom pridržavanju simetrije, uzimajući u obzir perspektive i posuđujući principe klasične hramovne arhitekture antičke Grčke i starog Rima. Vjerojatno najutjecajniji arhitekt u povijesti arhitekture.

Rođen u Padovi, 1524. preselio se u Vicenzu, radio kao rezbar i kipar. Radio je kao arhitekt u cijeloj regiji. S mnogim izvanrednim spomenicima rimske antičke i renesansne arhitekture upoznao sam se tijekom putovanja u Veronu (1538.-1540.), Veneciju (1538.-1539.), Rim (1541.-1548 .; 1550.-1554.) I druge gradove. Iskustvo i stvaralačka načela Palladia nastala su kao rezultat studije Vitruvija i proučavanja arhitekture i rasprava o arhitektima iz 15. stoljeća. Od 1558. Paladio uglavnom radi u Veneciji.

U Veneciji je Palladio, po nalogu Crkve, dovršio nekoliko projekata i sagradio brojne crkve - San Pietro u Castellu, klaustar crkve Santa Maria della Carita (danas Muzeji Akademije), pročelje crkava sv. San Francesco della Vigna, San Giorgio Maggiore, Il Redentore, prezentacija Santa Maria della, Santa Lucia. Palladio je dizajnirao pročelja suvremenih crkava, po uzoru na drevne rimske hramove. Utjecaj hramova, obično u obliku križa, kasnije je postao njegov zaštitni znak.

U gradu i okolici Palladio je izgradio palače i vile. Dizajnirao Palladio, uvijek uzima u obzir posebnosti okolnog okoliša, struktura bi trebala izgledati jednako dobro sa svih strana. Uz to, paladijska arhitektura predviđa trijemove ili lođe, omogućavajući vlasnicima da razmišljaju o svom zemljištu ili okolini.

Rani Paladijan karakteriziraju posebni prozori, koji se u njegovu čast obično nazivaju Paladijem. Sastoje se od tri lumena: velikog središnjeg lumena s lukom na vrhu i dva mala bočna lumena odvojena pilastrima od središnjeg lumena.

1570. Palladio je objavio svoje Četiri knjige o arhitekturi, koje su uvelike utjecale na mnoge arhitekte diljem Europe.

Palm mlađi (1544.-1628.).

Giacomo Palma Mlađi (Palma il Giovine), poznati venecijanski umjetnik sa značajno razvijenom tehnikom, više nije imao talent svojih prethodnika. U početku je radio pod utjecajem Tintoretta, a zatim je osam godina studirao u Rimu Raphaela, Michelangela i Caravaggia.

Ipak, on je venecijanski umjetnik i njegove slike krase palače i hramove Venecije, nalaze se u privatnim zbirkama i muzejima širom svijeta. Njegova su najbolja djela "Krist u naručju Blažene Djevice" i "Apostoli na grobu Djevice Marije".

Tiepolo (1696.-1770.).

Giovanni Battista Tiepolo živio je i radio u drugoj eri, ali je ostavio trag i na kulturi Venecije. Tiepolo je najveći talijanski umjetnik rokokoa, specijaliziran za stvaranje fresaka i gravura, možda posljednji iz galaksije velikih predstavnika venecijanske škole.

Tiepolo je rođen u ožujku 1696. u Veneciji, u obitelji koja nije bila kreativna. Otac mu je bio skiper, čovjek jednostavnog rođenja. Uspio je studirati slikarstvo, likovni kritičari primjećuju da su najmoćniji utjecaj na njega imali gospodari renesanse, posebno Paolo Veronese i Giovanni Bellini.
U dobi od 19 godina, Tiepolo je dovršio svoj prvi slikarski posao - sliku "Izakova žrtva".

Od 1726. do 1728. godine Tiepolo je radio za aristokrata iz Udina, slikajući kapelu i palaču freskama. Ovo mu je djelo donijelo slavu i nove narudžbe, čineći ga modernim slikarom. U godinama koje su slijedile intenzivno je radio u Veneciji, kao i u Milanu i Bergamu.

Do 1750. venecijanski je slikar stekao opću europsku slavu i stvorio je svoje srednjoeuropsko djelo - slikanje freskama u rezidenciji Würzburg. Po povratku u Italiju, Tiepolo je izabran za predsjednika Akademije u Padovi.

Tiepolo je karijeru završio u Španjolskoj, kamo ga je 1761. godine kralj Karlo III. Tiepolo je umro u Madridu u ožujku 1770.

I dovršavam seriju članaka o Veneciji, njezinim znamenitostima i umjetničkim djelima. Zaista se nadam da ću u bliskoj doglednoj budućnosti ponovno posjetiti Veneciju, koristiti svoje bilješke i više nego nadoknaditi ono što nisam imao vremena za ovo putovanje.

1 od 34

Prezentacija na temu:

Slajd br. 1

Opis slajda:

Slajd br. 2

Opis slajda:

Slajd br. 3

Opis slajda:

Jedinstveni prirodni uvjeti uvelike su odredili karakteristična obilježja venecijanske arhitekture. Grad smješten na 118 otoka podijeljen je sa 160 kanala preko kojih je bačeno oko 400 mostova. Većina zgrada ovdje su izgrađene na štulama, kuće su usko smještene jedna protiv druge.

Slajd br. 4

Opis slajda:

U volumenu čudesne panorame Plutajuće palače i hramovi, Kao da su na sidru dvora, kao da čekaju prolazni vjetar da im uzburka jedra! Časna ljepotica zamišljeno i mutno izgleda s Palata! Na njihovim su zidovima stoljećima rukopisi, Ali njihove čari ne vrijede cijene, Kad se ocrtaju njihovi crti Pod bijelim mjesečevim sjajem. Rezač je tim sumornim uporištima dao mekoću, izbočinu i rub, i poput prozirne čipke provlači se kroz njihovu kamenu tkaninu. Kako je sve tajanstveno, kako čudno U ovom kraljevstvu čudesne ljepote: Sjena pjesničkog sna neprestano pada na sve ... PA Vjazemski. "Fotografija Venecije"

Slajd br. 5

Opis slajda:

Knjižnica Jacopo Sansovino iz San Marca 1536. Venecija. Formiranje grada dovršeno je uz sudjelovanje poznatog arhitekta Jacopa Sansovina (1486.-1570.), Učenika Bramantea. Ovdje je sagradio zgradu nove knjižnice San Marco. Dvokatna zgrada s ažurnom fasadom bila je ukrašena starinskim arkadama. Na prvom katu, iza galerije, nalazili su se maloprodajni prostori, a na drugom, sama knjižnica. Veliki lukovi, kiparski ukrasi, reljefi na frizovima - sve to daje zgradi posebnu eleganciju i svečanost.

Slajd br. 6

Opis slajda:

Slajd br. 7

Opis slajda:

Slajd br. 8

Opis slajda:

Slajd br. 9

Opis slajda:

Slajd br. 10

Opis slajda:

Najveći arhitekt Venecije bio je Andrea Palladio (1508.-1580.), Čiji se stil odlikuje savršenstvom u gradnji antičkih redova, prirodnom cjelovitošću i strogim uređenjem kompozicija, jasnoćom i svrsishodnošću planiranja, povezanošću arhitektonskih građevina s okolnom prirodom.

Slajd br. 11

Opis slajda:

Slajd br. 12

Opis slajda:

Duždeva palača u Veneciji U palači su se nalazili ne samo kućni prostori poglavara Duždeva grada. Ali i gradske i sudske dvorane, zatvor. A također i gigantska Zala del Maggiorio Consiglio - sjedište izabranih narodnih predstavnika venecijanskog parlamenta. Ornament u obliku rešetke odaje dojam orijentalnog, ali otvaranje pročelja kroz arkade već je u Veneciji imalo dugu tradiciju, koja je cvjetala u izgradnji kasnogotičkih palača.

Slajd br. 13

Opis slajda:

Slajd br. 14

Opis slajda:

Kad, Oro. Venecija. 1421. - 1440. "Zlatna kuća" - tako se prevodi Kad, Oro - jedna od najstarijih zgrada u Veneciji. Izgrađena je po naredbi Marina Contarinija, tužitelja katedrale San Marco. Ime mu je nastalo jer su izvorno ukras i kiparski ukrasi bili pozlaćeni. Dojam je dodatno pojačala činjenica da se kuća, sjajna plavim i crvenim cvjetovima, odražavala u vodama kanala.

Slajd broj 15

Opis slajda:

Slajd broj 16

Opis slajda:

Slajd broj 17

Opis slajda:

Giovanni Bellini (oko 1430-1516) Giovanni Bellini (oko 1430-1516) s pravom se smatra utemeljiteljem venecijanske slikarske škole, čiji se stil odlikuje profinjenom plemenitošću i blistavom bojom. Stvorio je mnogo slika koje prikazuju Madonne, jednostavne i ozbiljne, pomalo zamišljene i uvijek tužne. Posjeduje brojne portrete svojih suvremenika - uglednih građana Venecije, koji su sanjali da se vide zarobljeni na platnima velikog majstora.

Slajd broj 18

Opis slajda:

Pogledajte izuzetno izražajne crte dužda Leonarda Loredana - šefa vlade Republike Venecije. Fokusiran i smiren, dužd je prikazan vrlo detaljno - od dubokih bora na postarijem licu do bogate brokatne odjeće. Tanke crte lica, čvrsto stisnute usne odaju izoliranost njegove prirode. Hladni tonovi svečanog ruha jasno se ističu na azurnoj pozadini. Umjetnik je vješto uspio utjeloviti crte osobe koja je u povijest ušla kao progonitelj znanosti i prosvjetljenja. Giovanni Bellini. Portret dužda Leonarda Loredana. 1501 Nacionalna galerija, London

Slajd br. 19

Opis slajda:

Bellini je imao mnogo učenika kojima je velikodušno prenosio svoje bogato kreativno iskustvo. Među njima su se istakla dva umjetnika - Giorgione i Tician. Život Giorgione (1476. / 1477.-1510.), Obavijen tajnom, bio je kratak i svijetao. U vještini je konkurirao samom Leonardu. Prema Vasariju, „priroda ga je obdarila talentom tako laganim i sretnim, njegova boja u ulju i freskama bila je ili živahna i svijetla, ponekad meka i ujednačena i tako zasjenjena u prijelazima od svjetlosti; do sjene da su ga mnogi majstori toga doba prepoznali kao umjetnika rođenog da udahne život figurama ... "

Slajd broj 20

Opis slajda:

Slajd br. 21

Opis slajda:

Giorgione. Judith. 1502 Lijepa i krotka Judita nije nimalo ratoborna. Pogled joj je okrenut prema tlu, a u skromnom držanju nema ni trunke okrutnosti i nasilja. Naprotiv, doživljava se kao personificirana najvišom pravdom i milosrđem. Je li umjetnik zaboravio na biblijsku priču? Na njega podsjeća samo strašni trofej, koji Judith pažljivo gazi nogom! Teško vjerujemo da je ta žena mogla počiniti tako brutalno ubojstvo. Judith ne uživa u pobjedi koju je izvojevala, ali zatvorila je oči i sluša, lagano se smiješeći kutovima usana. Ova produhovljena slika sadrži sve: nježnost i dostojanstvo, krotkost i žaljenje, unutarnju snagu i šarm. Raspoloženje slici poboljšava lirski krajolik. Nježna prozračna pozadina, jedva ružičasto jutarnje nebo, moćno stablo drveća presječeno rubom okvira, pažljivo iscrtana vegetacija stvoreni su da stvore elegično raspoloženje i skrenu pozornost na psihološki aspekt biblijske legende.

Slajd br. 22

Opis slajda:

Giorgione. Uspavana Venera. 1507 "-1508 Pravo remek-djelo Giorgioneova djela je" Uspavana Venera "- jedna od najsavršenijih ženskih slika renesanse. Usred brdovite livade na tamnocrvenom velu leži drevna božica ljubavi i ljepote Venera.

Slajd br. 23

Opis slajda:

Giorgione. Uspavana Venera. 1507 "-1508 Galerija slika, Dresden. Mirno spava. Slika prirode daje posebnu uzvišenost i čednost ovoj slici. Iza Venere, na horizontu, prostrano je nebo s bijelim oblacima, niski greben plavih planina, blago staza koja vodi do obraslog raslinja. Umjetnik pažljivo izrađuje strmu liticu, bizaran profil brda, koji odzvanja obrisima lika božice, grupu naizgled nenaseljenih zgrada, bilja i cvijeća na livadi., Sve gore mir i strasti. Sramežljivo počiva u svojoj svečanoj ljepoti. Pod dojmom "Uspavane Venere" Giorgionea, umjetnici različitih generacija - Ticijan i Durer, Poussin i Velasquez, Rembrandt i Rubens, Gauguin i Manet - stvorili su svoja djela na ovu temu .

Slajd broj 24

Opis slajda:

Umjetnički svijet tizijskog španjolskog umjetnika 17. stoljeća. Diego Velazquez napisao je: „U Veneciji - sve savršenstvo ljepote! Prvo mjesto dajem slici, čiji je Tizijan stjegonoša. " Tizian je živio dug (gotovo stoljeće!) Život (1477. - 1576.) i stekao svjetsku slavu zajedno s ostalim titanima visoke renesanse. Suvremenici su mu bili Kolumbo i Kopernik, Shakespeare i Giordano Bruno. U dobi od devet godina poslan je u radionicu mozaičara, studirao je u Veneciji kod Bellinija, a kasnije je postao asistent Giorgione. Kreativno naslijeđe umjetnika, koji je posjedovao zavidan temperament i nevjerojatnu marljivost, ogromno je. Radeći u raznim žanrovima, uspio je izraziti duh i raspoloženje svoje ere.

Slajd br. 25

Opis slajda:

Slajd br. 26

Opis slajda:

Kakav je bio Tizian? Pogledajte njegov autoportret (1567.-1568.), Snimljen u dobi od 90 godina. Vidimo visokog starca s velikim, muškim crtama lica. Lagano se zgrbio pod težinom svoje tamne presavijene odjeće. Uska traka ovratnika usječe se poput grede u bujnu srebrnu bradu. Crna kapica naglašava napetost svog čvrstog profila. Prsti desne ruke nježno stisnu krhku ruku. Nesumnjivo imamo aktivnu, kreativnu prirodu, punu žeđi za životom. Umjetnik se nagnuo naprijed, kao da viri u lice svog sugovornika. Pronicljiv pogled osobe, mudre po životnom iskustvu, dostojanstven je i miran. Crna odjeća bogata je i sofisticirana, skladno se kombinira sa srebrnastom shemom boja. Napisano je mnogo studija o Tizianovom majstorstvu boje. cijanogen. Autoportret. 67-1568 dvogodišnja Prado, Madrid „U boji je bez premca ... ide u korak sa samom prirodom. Na njegovim se slikama boja natječe i igra se sjenama, kao što se to događa u samoj prirodi “(L. Dolce).

Slajd br. 27

Opis slajda:

Slajd br. 28

Opis slajda:

"Venera iz Urbinske" pravo je umjetničko remek-djelo. Suvremenici su za ovu sliku rekli da je Tizijan, za razliku od Giorgionea, pod čijim je utjecajem zasigurno bio pod utjecajem, "otvorio Veneri oči i vidjeli smo mokri pogled zaljubljene žene koja obećava veliku sreću". Doista, proslavio je blistavu ljepotu žene, slikajući je u unutrašnjosti bogate venecijanske kuće. U pozadini su dvije sluškinje zauzete kućanskim poslovima: iz velike škrinje vade toalete za ljubavnicu. Pod nogama Venere, sklupčan u klupko, drijema mali pas. Sve je obično, jednostavno i prirodno, a istovremeno uzvišeno simbolično.

Slajd br. 29

Opis slajda:

Lice žene koja leži na krevetu za spavanje je prekrasno. Ponosno i smireno gleda izravno u gledatelja, nimalo ne posramivši se svojom blistavom ljepotom. Na njezinom tijelu gotovo da nema sjena, a zgužvani plahta samo naglašava graciozni sklad i toplinu njezina elastičnog tijela. Crvena tkanina ispod plahte, crvena zavjesa, crvena odjeća jedne od sobarica, tepisi iste boje stvaraju vruću i drhtavu boju. Slika je puna simbolike. Venera je božica bračne ljubavi, mnogi detalji govore o tome. Vaza s mirtom na prozoru simbolizira postojanost, ruža u Venerinoj ruci znak je duge ljubavi, a pas sklupčan do njezinih nogu tradicionalni je simbol vjernosti.

Slajd br. 30

Opis slajda:

"Pokornica Marija Magdalena" Tizianova slika "Pokornica Marija Magdalena" prikazuje velikog grešnika koji je Kristovim suzama nekoć oprao noge i velikodušno mu oprostili. Od tada do same Isusove smrti, Marija Magdalena nije ga napustila. Također je rekla ljudima o njegovom divnom Uskrsnuću. Stavljajući po strani knjigu Svetog pisma, ona se usrdno moli, upirući oči u nebo. Njezino suzama umrljano lice, valovi guste raspuštene kose, izražajna gesta lijepe ruke pritisnute na prsa, jednostavna odjeća umjetnik je slikao s posebnom pažnjom i vještinom. U blizini su stakleni vrč i lubanja - simbolični podsjetnik na prolaznost zemaljskog života i smrti. Tmurno olujno nebo, stjenovite planine i drveće koje se njišu od vjetra ističu dramatičnost onoga što se događa. Tizijan. Pokornica Marija Magdalena. Oko 1565. Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg

Slajd broj 31

Opis slajda:

Slajd br. 32

Opis slajda:

"Portret mladića s rukavicom" jedna je od najboljih Tizianovih kreacija. Prevladavajući strogi, tamni tonovi namjeravaju pojačati osjećaj tjeskobe i napetosti. Ruke i lice zarobljeni svjetlošću omogućuju vam da pažljivije pogledate subjekt. Bez sumnje imamo pred sobom produhovljenu osobnost koju odlikuju inteligencija, plemenitost, a istodobno - gorčina sumnje i razočaranja. U očima mladića postoji zabrinuta misao o životu, duhovna zbunjenost hrabrog i odlučnog čovjeka. Napeti pogled "u sebe" svjedoči o tragičnom neskladu duše, o bolnoj potrazi za svojim "ja" U posljednjim godinama svog života, savršeno savladavši element boje, Tizian je radio na poseban način. Evo kako je jedan od njegovih učenika rekao o tome:

Slajd broj 33

Opis slajda:

Tizian je radio na poseban način. Evo kako je jedan od njegovih učenika rekao o tome: „Tizijan je svoja platna prekrivao šarenom masom, kao da služi ... temelju onoga što je želio izraziti u budućnosti. I sam sam vidio takvu energično izrađenu podcrtanu sliku izvedenu gusto zasićenom četkom, bilo u čisto crvenom tonu ", koja je imala za cilj ocrtavanje polutona, ili krečom. S istom velikom vještinom, uz pomoć samo četiri boje, iz zaborava je dočarao obećanje prelijepe figure ... Posljednje retuširanje režirao je laganim potezima prstiju, izglađujući prijelaze od najsvjetlijih istaknutih dijelova do polutona i trljajući jedan ton u drugi. prstom je nanio gusti sjena u bilo kojem kutu da poboljša ovo mjesto ... Na kraju je doista napisao više prstima nego četkom. "

Slajd br. 34

Opis slajda:

Opis prezentacije za pojedinačne slajdove:

1 slajd

Opis slajda:

"Kralj slikara i slikar kraljeva" Tiziana Vecella (1477.-1576.). MOBU Srednja škola br. 4, selo Luchegorsk, općina Pozharsky, primorski kraj, učiteljica povijesti i društvenih znanosti Zabora V.V. 2014.

2 slajd

Opis slajda:

Flora oko 1515. Galerija Uffizi, Firenca. Kao da iznutra lice mlade žene koja drži gomilu cvijeća zasija čudesnom tajanstvenom vatrom. Zamišljene oči usmjerene su u stranu, osmijeh joj jedva dotakne usne, kao da je sama sa svojim mislima. Djevojačko rumenilo breskve postavlja baršun tamnih očiju, naglašava mliječnu bjelinu vrata i ženstvena kosa ramena. Pokrivajući male uši, vrat, kestenjaste uvojke padaju u valu na koketno otvorena prsa. Flora je u rimskoj mitologiji milosrdna božica cvjetnih ušiju, vrtova i cvijeća. Blagdan u njezinu čast, Floralia, popraćen je veselom razuzdanošću i održan je uz sudjelovanje običnih ljudi, kao i korumpiranih žena.

3 slajd

Opis slajda:

"Zemaljska i nebeska ljubav" (1515.) jedno je od prvih Tizianovih djela koje jasno otkriva izvornost umjetnika. Radnja slike i dalje djeluje tajanstveno. Bez obzira na to prikazuju li odjevene i gole žene susret Medeje i Venere, Tizianov je cilj prenijeti određeno stanje duha. Nježni i mirni tonovi krajolika, svježina golog tijela, jasna zvučnost boja lijepe i pomalo hladne odjeće (zlatnožuta boja rezultat je vremena) stvaraju dojam smirene radosti. Pokreti obje figure veličanstveno su lijepi i istovremeno puni vitalnog šarma. Mirni ritmovi krajolika koji se šire, kao da su, naglašavaju prirodnost i plemenitost kretanja prekrasnih ljudskih tijela.

4 slajd

Opis slajda:

5 slajd

Opis slajda:

U "Veneri iz Urbinske" tvrdnja o radosti bivanja nalazi svoj živopisni izraz. Možda je manje uzvišena plemenita od Giorgioneine "Venere", ali po ovoj cijeni postiže se neposrednija vitalnost slike. Konkretna, gotovo žanrovska interpretacija motiva radnje, iako pojačava neposrednu vitalnost dojma, ne umanjuje poetski šarm slike lijepe žene. Na slikama iz 1530-ih na religiozne i mitološke teme, Tizijan organski kombinira legende i stvarnosti modernog života u duhu tradicije rane venecijanske renesanse. Umjetnica prenosi božicu (njezin je izgled djelomično nadahnut Giorgioneovom "Uspavanom Venerom") u ugodan mir venecijanske kuće iz 16. stoljeća.

6 slajd

Opis slajda:

Danae, 1545. Kupac - Filip II od Španjolske, 1553-1562. Tizijan hrabro uzima boje i tonske odnose, kombinirajući ih sa, kao, svjetlećim sjenama. Zahvaljujući tome, prenosi fluidno jedinstvo oblika i boje, jasnu konturu i modeliranje mekog volumena, koji pomažu u reprodukciji prirode pune pokreta i složenih fluidnih odnosa. U "Danae" majstor još uvijek potvrđuje ljepotu ljudske sreće, ali slika je već lišena nekadašnje stabilnosti i spokoja. Sreća više nije trajno stanje osobe, ona se stječe samo u trenucima blistavog impulsa osjećaja.

7 slajd

Opis slajda:

Venera sa zrcalom (oko 1555.) jedno je od najboljih djela talijanskog umjetnika. Tiziano Vecellio stvara galeriju prekrasnih slika koje slave senzualnost i šarm ženske ljepote. Njegovi svjetlucavi topli tonovi sa suzdržanim bljeskovima crvene, zlatne, hladne plave boje više su pjesnički san, očaravajuća i uzbudljiva pjesma bajke o ljepoti i sreći. Tizianova Venera, kao oličenje ženstvenosti, plodnosti, majčinstva, lijepa je sa zrelom ljepotom zemaljske žene.

8 slajd

Opis slajda:

9 slajd

Opis slajda:

Slika "Alegorija vremena" (1565.) ima duboko filozofsko značenje. U drevnoj mitologiji jezik simbola koristio se za preciznije određivanje određenih pojmova, kako bi se poboljšala izražajnost slike. Tizijan uspoređuje dob zrelog muškarca s lavom - sve je u njegovoj moći, on vlada svijetom i doba mladića s povjerljivom spremnošću mladog psa da služi, starost dobiva mudrost, duboko znanje o život, samoća i tjelesna slabost.

Venecija je jedan od najnevjerojatnijih gradova na svijetu: grad na vodi. Beskrajno more, neizmjerno nebo i mali ravni otoci - ovo je minimum prirodne blagodati koju je Venecija obdarila sudbinom. A budući da je stanovništvo bilo vrlo veliko, a zemlja vrlo mala, svako je drvo postalo luksuzni predmet koji je smio rasti tamo gdje je bilo moguće nešto sagraditi.

Mnogo stoljeća Venecija je živjela kao nevjerovatno bogat grad i njezini stanovnici nisu mogli biti iznenađeni obiljem zlata, srebra, dragog kamenja, tkanina i drugog blaga, ali vrt u palači oni su uvijek doživljavali kao krajnju granicu bogatstvo, jer je zelenilo u gradu bilo zanemarivo: ljudi koje sam morao napustiti u borbi za životni prostor. Možda su zato Mlečani postali vrlo osjetljivi na ljepotu i svaki je umjetnički stil dostigao maksimum svojih ukrasnih mogućnosti. Ljubav prema ljepoti, utjelovljena u umjetnosti, učinila je od Venecije pravi "biser Jadrana".

Venecija je igrala aktivnu ulogu u međunarodnoj politici: 1167. godine postala je dijelom Lombardske lige, koju su sjevernotalijanski gradovi stvorili za borbu protiv cara Fridrika I Barbarose; Papa Aleksandar III također je bio neprijatelj cara, koji ga je suprotstavio drugom papi - Paschaliji III.

Dok je u Srednjoj i Južnoj Italiji kratko "zlatno doba" visoke renesanse bilo dovršeno u prva tri desetljeća 16. stoljeća, a sljedećih godina, zajedno s njegovim najvećim vrhuncem - djelom Michelangela - razvio se dekadentni maniristički smjer , u sjevernoj Italiji, u Veneciji, humanistička umjetnost visoke i kasne renesanse daje svoje pune plodove.

Pad Carigrada pod naletom Turaka jako je poljuljao trgovačke pozicije "jadranske kraljice". Ipak, ogromna sredstva prikupljena od mletačkih trgovaca omogućila su Veneciji da zadrži svoju neovisnost i renesansni način života veći dio 16. stoljeća.

Visoka renesansa u Veneciji zanimljiv je i osebujan trenutak renesanse u Italiji. Ovdje je započelo nešto kasnije, ali je trajalo duže. Uloga drevnih tradicija u Veneciji bila je najmanja, a veza s daljnjim razvojem europskog slikarstva bila je najizravnija.

Veneciju nisu zanimala iskopavanja i proučavanje kulture koju je ona "oživljavala" - njezina je renesansa imala drugo podrijetlo. Kultura Bizanta posebno je snažno utjecala na razvoj kulture Venecije, ali strogost svojstvena Bizantu nije zaživjela - Venecija je više upijala njezin sjaj, zlatni sjaj. Venecija je u svom krilu preradila i gotsku i istočnjačku tradiciju. Ovaj je grad razvio svoj vlastiti stil, crtajući odasvuda, gravitirajući šarenilu, romantičnoj živopisnosti. Ukus za fantastično, cvjetno, međutim, ublažio je i naredio duh poslovne prisebnosti, stvarnog pogleda na život karakterističnog za venecijanske trgovce.

Od svega što je Venecija upila, od niti Zapada i Istoka, isplela je svoju renesansu, svoju čisto svjetovnu, proto-buržoasku kulturu, koja se u konačnici približila istraživanjima talijanskih humanista. To se dogodilo ne prije druge polovice 15. stoljeća - tek je tada nastupio kratkotrajni venecijanski "quattrocento", koji je ubrzo ustupio mjesto kulturi visoke renesanse. Mnogima koji se upoznaju s venecijanskim slikarstvom djela rane mletačke renesanse sviđaju se čak i više od poznatih platna Tiziana, Veronesea i Tintoretta. Djela quattrocentista su suzdržanija i suptilnija, njihova naivnost plijeni, imaju više muzikalnosti. Umjetnik, prelazeći iz rane renesanse u visoku, Giovanni Bellini, s vremenom privlači sve više pozornosti, premda su ga dugo mlađi suvremenici zasjenili svojim bujnim senzualnim sjajem.

Giorgione, učenik Giovannija Bellinija, umjetnik koji se smatra prvim gospodarom visoke renesanse u Veneciji, pripadao je pasmini sanjara. Giorgionein stil ima nešto zajedničko i s Raphaelom i s Leonardom da Vincijem: Giorgione je "klasičan", jasan, uravnotežen u svojim skladbama, a njegov crtež karakterizira rijetka glatkoća linija. Ali Giorgione je lirskiji, prisniji, ima kvalitetu koja je izvorno bila svojstvena venecijanskoj školi i podigla je na novu razinu - kolorizam. Ljubav Venecijanaca prema senzualnoj ljepoti boje vodila je, korak po korak, do novog slikovnog principa, kada materijalnost slike postiže ne toliko svjetlosnim svjetlom koliko gradacija boja. Djelomično ga već ima Giorgione.

Giorgioneova umjetnost otvorila je pozornicu visoke renesanse u Veneciji. U usporedbi s jasnom racionalnošću Leonardove umjetnosti, Giorgioneina slika prožeta je dubokom lirikom i kontemplacijom. Pejzaž, koji zauzima istaknuto mjesto u njegovom radu, pridonosi otkrivanju poezije i harmoniji njegovih savršenih slika. Skladna povezanost čovjeka i prirode važno je obilježje Giorgioneina djela. Stvorivši se među humanistima, glazbenicima, pjesnicima, koji je i sam izvanredan glazbenik, Giorgione u svojim skladbama pronalazi najfiniju muzikalnost ritmova. Boja u njima igra ogromnu ulogu. Zvučne boje primijenjene u prozirnim slojevima omekšavaju obrise. Umjetnik majstorski koristi svojstva uljane slike. Raznolikost nijansi i prijelaznih tonova pomaže mu da postigne jedinstvo volumena, svjetlosti, boje i prostora. Među svojim ranim radovima, Judith privlači svojim nježnim sanjarenjem i suptilnom lirikom (oko 1502., Sankt Peterburg, Ermitaž). Biblijska junakinja prikazana je kao mlada lijepa žena u pozadini tihe prirode. Međutim, neobičnu uznemirujuću notu u ovaj naizgled skladan sastav unose mač u junakinjinoj ruci i odsječena neprijateljska glava kojom je pogažen.

Na slikama Grmljavina (oko 1505., Venecija, Galerija Akademije) i Ruralnom koncertu (oko 1508.-1510., Pariz, Louvre), čiji su subjekti ostali neidentificirani, raspoloženje stvaraju ne samo ljudi, već i priroda: prva i mirno blistav, svečan - u drugom. Na pozadini krajolika, ljudi su prikazani uronjeni u misli, kao da čekaju nešto ili puštaju glazbu, čineći neodvojivu cjelinu s prirodom oko sebe.

Kombinacija idealnog skladnog s konkretnim-pojedinačnim u osobinama osobe razlikuje portrete koje je napisao Giorgione. Privlači dubinom misli, plemenitošću karaktera, sanjivošću i duhovnošću Antonija Brokarda (1508.-1510., Budimpešta, Muzej likovnih umjetnosti). Slika savršene uzvišene ljepote i poezije idealno je utjelovljena u Uspavanoj Veneri (oko 1508.-1510., Dresden, Galerija slika). Predstavljena je u pozadini ruralnog krajolika, uronjena u miran san. Uglađeni ritam linearnih obrisa njezine figure suptilno se usklađuje s nježnim linijama nježnih brežuljaka, s promišljenim spokojem prirode. Sve su konture omekšane, plastika je savršena, nježno modelirani oblici proporcionalno su proporcionalni. Suptilne nijanse zlatnog tona prenose toplinu golog tijela. Giorgione je umro u naponu svojih kreativnih moći od kuge, nikada nije dovršio svoje najsavršenije slikarstvo. Krajolik na slici upotpunio je Tizijan, koji je izvršio i druge naredbe povjerene Giorgioneu.

Dugo godina je umjetnost njezine glave, Tizijan (1485. / 1490.-1576.), Odredila put razvoja venecijanske slikarske škole. Zajedno s Leonardovom umjetnošću, Raphaelom i Michelangelom, čini se da je to vrhunac visoke renesanse. Tizianova odanost humanističkim načelima, vjera u volju, razum i sposobnosti čovjeka, snažan kolorizam daju njegovim djelima strašnu privlačnu snagu. U njegovu se djelu konačno otkriva originalnost realizma venecijanske slikarske škole. Umjetnikov svjetonazor je punokrvan, znanje o životu duboko je i višeznačno. Svestranost njegova talenta očitovala se u razvoju različitih žanrova i tema lirskog i dramskog.

Za razliku od Giorgione, koja je rano umrla, Tizian je živio dug, sretan život, pun nadahnutog kreativnog rada. Rođen je u gradu Cadore, čitav je život živio u Veneciji, tamo studirao - prvo kod Bellinija, a zatim kod Giorgione. Samo kratko vrijeme, već stekavši slavu, otišao je na poziv kupaca u Rim i Augsburg, radije radeći u ozračju svog prostranog gostoljubivog doma, gdje su se često okupljali njegovi prijatelji humanisti i umjetnici, među njima i književnik Aretino, arhitekt Sansovino.

Rana Tizianova djela obilježena su poezijom svjetonazora. No, za razliku od sanjarsko-lirskih junaka svog prethodnika, Tizijan stvara slike punokrvnije, aktivnije i veselije. Na slici "Zemaljska i nebeska ljubav" (1510-te, Rim, galerija Borghese) dvije su žene predstavljene u pozadini prekrasnog idiličnog krajolika. Jedna od njih, pompozno odjevena, zamišljeno opušteno, sluša drugu, zlatokose, bistrih očiju, savršene ljepote čijeg je golog tijela zasjenjen grimiznim ogrtačem koji joj pada s ramena. Radnja ove alegorije, kao i niza Giorgioneinih slika, nema jedinstvenu interpretaciju. Ali omogućava umjetniku da prikaže dva različita lika, stanja, dvije idealne slike, suptilno u skladu s bujnom prirodom obasjanom toplom svjetlošću.

Na suprotnosti dvaju likova, Tizijan gradi skladbu "Dinarij iz Cezara" (1515.-1520., Dresden, Galerija slika): plemenitost i uzvišenu Kristovu ljepotu ističu grabežljivi izraz lica i ružnoća novca -gruber-farizej. Niz oltarnih slika, portreta i mitoloških kompozicija pripada razdoblju Tizianove stvaralačke zrelosti. Slava o Tizianu širila se daleko izvan granica Venecije, a broj narudžbi neprestano se povećavao. U njegovim djelima 1518. - 1530. grandiozni opseg i patetika kombiniraju se s dinamikom izgradnje kompozicije, svečanom veličinom, s prijenosom punine bića, bogatstva i ljepote bogatih harmonija boja. Ovo je "Marijino uznesenje" ("Assunta", 1518., Venecija, crkva Santa Maria dei Frari), gdje se snažni dah života osjeća u samoj atmosferi, u oblacima koji teku, u gomili apostola, gledajući s divljenjem i iznenađenjem lik Marije koja se uspinje na nebo, strogo velebna, jadna. Energično crno-bijelo modeliranje svake figure, prirodni kompleks i široki pokreti, puni strastvenog impulsa. Duboko crveni i blues svečano su zvučni. U "Madoni iz obitelji Pesaro" (1519.-1526., Venecija, crkva Santa Maria dei Frari), napuštajući tradicionalnu centričnu konstrukciju oltarne slike, Tizijan daje asimetričnu, ali uravnoteženu kompoziciju, pomaknutu udesno, punu živostne vitalnosti . Oštre portretne karakteristike obdarene su nadolazećim kupcima ispred Marije - obitelji Pesaro.

Između 1530. i 1540. patos i dinamika Tizianovih ranih skladbi zamijenjeni su životnim slikama, jasnom staloženošću i sporim pripovijedanjem. U slikama na religiozne i mitološke teme umjetnik uvodi specifično okruženje, narodne tipove, precizno uočene detalje svakodnevnog života. U sceni "Ulazak u hram" (1534.-1538., Venecija, Galerija Akademije), prikazana je mala Marija kako se uspinje širokim stubištem do velikih svećenika. I upravo se tu, među bučnom mnoštvom građana okupljenih ispred hrama, izdvaja lik starice trgovke, koja sjedi na stepenicama pokraj njezina proizvoda - košare s jajima. Na slici "Urbino Venera" (oko 1538., Firenca, Uffizi), slika senzualne gole ljepotice srušena je s pjesničkih visina uvođenjem u pozadinu likova sluškinja, koje vade nešto iz škrinje . Shema boja, zadržavajući zvučnost, postaje suzdržana i duboka.

Tijekom svog života, Tizian se okrenuo portretnom žanru, budući da je inovator u ovom području. Produbljuje karakteristike ispitanika, napominjući originalnost držanja tijela, pokreta, izraza lica, gesta i načina nošenja odijela. Njegovi se portreti ponekad razviju u slike koje otkrivaju psihološke sukobe i odnose među ljudima. Već u ranom portretu "Mladići s rukavicom" (1515.-1520., Pariz, Louvre) slika dobiva individualnu konkretnost, a istodobno izražava tipična obilježja renesansnog čovjeka, njegovom svrhovitošću, energijom, osjećajem neovisnosti, čini se da mladić postavlja pitanje i čeka odgovor. Stisnute usne, blistave oči, kontrast bijele i crne odjeće izoštravaju karakterizaciju. Portreti kasnih vremena, kada se tema sukoba neke osobe s vanjskim svijetom rađaju u Tizianovom djelu, odlikuju se velikom dramatičnošću i složenošću unutarnjeg svijeta, psihološkim i socijalnim generalizacijama. Portret Ippolita Riminaldija (kraj 1540-ih, Firenca, Galerija Pitti) upečatljiv je u otkrivanju profinjenog duhovnog svijeta, čije blijedo lice neizmjerno privlači složenošću karakterizacije, drhtavom duhovnošću. Unutarnji život koncentriran je u pogledu, napetom i odsutnom, u njemu gorčina sumnje i razočaranja.

Kao svojevrsni dokument tog razdoblja doživljava se grupni portret u rastu pape Pavla III sa nećacima, kardinalima Alessandrom i Ottaviom Farneseom (1545.-1546., Napulj, muzej Capodimonte), koji otkriva sebičnost i licemjerje, okrutnost i pohlepu, vlastitost i servilnost, oronulost i upornost - sve što povezuje ove ljude. Junački konjički portret Karla V. (1548., Madrid, Prado) u viteškom oklopu, na pozadini krajolika osvijetljenog zlatnim odsjajima zalazećeg sunca, vedro je realan. Ovaj je portret imao ogroman utjecaj na kompoziciju baroknog portreta 17. i 18. stoljeća.

U 1540-ima i 1550-ima, značajke slikarstva naglo su se povećale u radu Tiziana, postigao je potpuno jedinstvo plastičnog crno-bijelog i šarenog rješenja. Snažni udarci svjetlosti čine da boje zasjaju i zablistaju. U samom životu pronalazi ideal punokrvne zrele ljepote utjelovljene u mitološkim slikama - "Venera pred ogledalom" (oko 1555, Washington, Nacionalna galerija umjetnosti), "Danae" (oko 1554, Madrid, Prado) .

Jačanje feudalno-katoličke reakcije i duboka kriza koju je proživjela Mletačka Republika pogoršavaju tragični početak u kasnijim umjetnikovim radovima. Dominiraju spletkama mučeništva i patnje, nepomirljivim neskladom sa životom, stoičkom hrabrošću; "Muka svetog Lovre" (1550. - 1555., Venecija, crkva isusovaca), "Pokornica Magdalena" (1560., Sankt Peterburg, Ermitaž), "Krunjenje trnjem" (oko 1570., München, Pinakoteka), " Sveti Sebastijan "(oko 1570, Sankt Peterburg, Ermitaž)," Pieta "(1573-1576, Venecija, Galerija Akademije). Slika osobe u njima još uvijek posjeduje silnu silu, ali gubi značajke unutarnje skladne ravnoteže. Kompozicija je pojednostavljena, na temelju kombinacije jedne ili više figura s arhitektonskom ili pejzažnom pozadinom, uronjenih u sumrak; večernje ili noćne prizore osvjetljavaju zloslutne munje, baklje. Svijet se percipira u promjeni i kretanju. Na tim se slikama u potpunosti očitovao umjetnikov kasni slikarski stil koji je stekao slobodniji i širi karakter i postavio temelje tonalnom slikarstvu 17. stoljeća. Odbijajući svijetle, likujuće boje, pretvara se u oblačne, čelične, maslinaste složene nijanse, podređujući sve općenitom zlatnom tonu. Postiže nevjerojatno jedinstvo površine boje platna, primjenjujući razne teksturirane tehnike, varirajući najfiniju glazuru i guste pastozne otvorene poteze boje, isklesavajući oblike koji rastvaraju linearni uzorak u svjetlosno-zračnom okruženju, dajući uzbuđenje života oblik. A kasnije, čak i najtragičniji u svojim zvučnim djelima, Tizijan nije izgubio vjeru u humanistički ideal. Za njega je čovjek do kraja ostao najviša vrijednost postojeće. Puna svijest o vlastitom dostojanstvu, vjera u trijumf razuma, mudro životno iskustvo pojavljuje se pred nama u "Autoportretu" (oko 1560., Madrid, Prado) umjetnika, koji je tijekom svog života nosio svijetle ideale humanizma.

Kad je dosegla vrhunac svog razvoja u vrijeme visoke renesanse, renesansna kultura nije izbjegla krizne pojave. Očigledni su u novonastaloj dramskoj napetosti umjetničkih slika, koja je kasnije došla do točke tragedije, u gorkoj želji da pokaže uzaludnost čak i herojskih napora osobe u borbi protiv fatalnih sila koje joj se suprotstavljaju. Znakovi novonastalih kriznih pojava razvijaju se i na kontrastima društvene misli koji su se u to vrijeme oštro očitovali: racionalizam i trezveni pogled na stvarnost kombiniraju se s intenzivnom utopijskom potragom za idealnim ovozemaljskim gradom.