Veliki ruski skladatelji. Povijest Rusije iz Rurika do Putina! Volite svoju domovinu - to znači znati je
Najveći skladatelji svijeta svih vremena: popisuju kronološkom i abecednom redu, referentne knjige i radovi
100 velikih skladatelja na svijetu
Popis skladatelja u kronološkom poretku
1. Zoskien del (1450 -1521)
2. Giovanni Pierluja da palestrina (1525 -1594)
3. Claudio Monteverdi (1567 -1643)
4. Heinrich Sheyutz (1585 -1672)
5. Jean Batista Lilly (1632 -1687)
6. Henry Porssell (1658 -1695)
7. arkandallo Korelli (1653 -1713)
8. Antonio Vivaldi (1678 -1741)
9. Jean Philip Ramo (1683 -1764)
10. Georg Handel (1685 -1759)
11. Domenico Scarlatti (1685 -1757)
12. Johann Sebastian Bach (1685 -1750)
13. Christoph Willibald Glitch (1713 -1787)
14. Josef Haydn (1732 -1809)
15. Antonio Salieri (1750 -1825)
16. Dmitry Stepanovich Bortniansky (1751 -1825)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756 -1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770 -1826)
19. Johann Nepomuk Gummel (1778 -1837)
20. Nikolo Paganini (1782 -1840)
21. Giacomo Meyerber (1791 -1864)
22. Karl Maria von Weber (1786 -1826)
23. Joakkino Rossini (1792 -1868)
24. Franz Schubert (1797 -1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 -1848)
26. Vincenzo Bellini (1801 -1835)
27. Hector Berlioz (1803 -1869)
28. Mihail Ivanovich Glinka (1804 -1857)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdi (1809 -1847)
30. Freech Chopin (1810 -1849)
31. Robert Schuman (1810 -1856)
32. Alexander Sergeevich Dargoyzhsky (1813 -1869)
33. Ferrenz Leaf (1811 -1886)
34. Richard Wagner (1813 -1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 -1901)
36. Charles Gun (1818 -1893)
37. Stanislav Monyushko (1819 -1872)
38. Jacques Offenbach (1819 -1880)
39. Alexander Nikolaevich Serov (1820-1871)
40. Cesar Frank (1822 -1890)
41. Forex kiselo vrhnje (1824 -1884)
42. Antona Brookner (1824 -1896)
43. Johann Strauss (1825 -1899)
44. Antona Grigorievicy Rubinstein (1829 -1894)
45. Johannes Brahms (1833 -1897)
46. \u200b\u200bAlexander Porfiryevich Borodin (1833 -1887)
47. Camille Sant-sans (1835 -1921)
48. Leo Delib (1836 -1891)
49. Miliya Alekseevich Balakirev (1837 -1910)
50. Georges Biize (1838 -1875)
51. Skromni Petrovich Mussorgsky (1839 -1881)
52. Peter Ilyich Tchaikovski (1840 -1893)
53. Antonin Dvorak (1841 -1904)
54. Jules Massne (1842 -1912)
55. Edward Grieg (1843 -1907)
56. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844 -1908)
57. GABRIEL (1845 -1924)
58. Leosh YANACHEK (1854 -1928)
59. Anatolij Konstantinovich Lyadov (1855 -1914)
60. Sergej Ivanovich Tasnitev (1856 -1915)
61. Rujsero Leonkallo (1857 -1919)
62. Giacomo Pucchini (1858 -1924)
63. Hugo Wolf (1860 -1903)
64. Gustav Malener (1860 -1911)
65. Claude Debussy (1862 -1918)
66. Richard Strauss (1864 -1949)
67. Alexander Tikhonovich Grehaninov (1864 -1956)
68. Alexander Konstantinovich Glazunov (1865 -1936)
69. Jan Sibelius (1865 -1957)
70. Franz Lego (1870 -1945)
71. Alexander Nikolaevich Scriabin (1872 -1915)
72. Sergej Vasilyevich Rakhmaninov (1873 -1943)
73. Arnold Schonberg (1874 -1951)
74. Maurice Ravel (1875 -1937)
75. Nikolai Karlovich mentener (1880 -1951)
76. Bela Barkoka (1881 -1945)
77. Nikolai Yakovlevich Meskovsky (1881 -1950)
78. Igor Fedorovich Stravinsky (1882 -1971)
79. Antona Webern (1883 -1945)
80. Imre Kalman (1882 -1953)
81. Alban Berg (1885 -1935)
82. Sergej sergeevich Prokofijeva (1891 -1953)
83. Arthur Oneggger (1892 -1955)
84. Darius Miyo (1892 -1974)
85. Karl ORF (1895 -1982)
86. Paul Hindemit (1895 -1963)
87. George Gershvin (1898 -1937)
88. Isaac Osipovich Dunaevsky (1900 -1955)
89. ARAM ILICH Khachuturian (1903 -1978)
90. Dmitry Dmitrievich Shostakovich (1906 -1975)
91. Tikhon Nikolaevich Khrennikov (rođen 1913.)
92. Benjamin Britten (1913 -1976)
93. George Vasilyevich Sviridov (1915 -1998)
94. Leonard Bernstein (1918 -1990)
95. Rodion Konstantinovich Shchedrin (rođen 1932.)
96. Krzishtof PenderEtsky (rođen 1933.)
97. Alfred Gaveievich Schniteke (1934 -1998)
98. Bob Dylan (rođen 1941.)
99. John Lennon (1940-1980) i Paul McCartney (rođen 1942.)
100. Sting (rođen 1951.)
Remek-djela klasične glazbe
Najpoznatiji skladatelji svijeta
Popis skladatelja po abecednom redu
| N. | Skladatelj | Nacionalnost | Smjer | Godina |
| 1 | Albinoni tomazo | talijanski | Barokni | 1671-1751 |
| 2 | Ransky Anton (Anthony) Stepanovich | ruski | Romantizam | 1861-1906 |
| 3 | Baini (Baini) Giuseppe | talijanski | Crkvena glazba - renesansa | 1775-1844 |
| 4 | Balakirev Miliya Alekseevich | ruski | "Moćna gomila" - nacionalno orijentirana ruska glazbena škola | 1836/37-1910 |
| 5 | Bach (Bach) Johann Sebastian | njemački | Barokni | 1685-1750 |
| 6 | Bellini (Bellini) Vincenzo | talijanski | Romantizam | 1801-1835 |
| 7 | Berezovsky Maxim Sotonovich | ruski-ukrajinski | Klasicizam | 1745-1777 |
| 8 | Beethoven Ludwig kombi | njemački | između klasicizma i romantizma | 1770-1827 |
| 9 | Bizet (Bizet) Georges | francuski | Romantizam | 1838-1875 |
| 10 | Boyto (Boito) arrgo | talijanski | Romantizam | 1842-1918 |
| 11 | Boccherini (boccherini) luigi | talijanski | Klasicizam | 1743-1805 |
| 12 | Borodin Alexander Porfiryevich | ruski | Romantizam - "Moćna ruka" | 1833-1887 |
| 13 | Bortenyansky Dmitrij Stepanovich | ruski-ukrajinski | Klasicizam - crkvena glazba | 1751-1825 |
| 14 | Brahms (Brahms) Johannes | njemački | Romantizam | 1833-1897 |
| 15 | Walker (Wagner) Wilhelm Richard | njemački | Romantizam | 1813-1883 |
| 16 | Alexander Egorovich Varalov | ruski | ruska narodna glazba | 1801-1848 |
| 17 | Weber (Weber) Carl Maria Pozadina | njemački | Romantizam | 1786-1826 |
| 18 | Verdi (Verdi) Giuseppe Forcesco | talijanski | Romantizam | 1813-1901 |
| 19 | Alexey Nikolayevich Alexey | ruski | Romantizam | 1799-1862 |
| 20 | Vivaldi (Vivaldi) Antonio | talijanski | Barokni | 1678-1741 |
| 21 | Vila lobos (villa-lobos) | brazilski | Neoklasicizam | 1887-1959 |
| 22 | Wolf Ferrari (Wolf-Ferrari) Ermanno | talijanski | Romantizam | 1876-1948 |
| 23 | Haydn Franz Joseph | austrijski | Klasicizam | 1732-1809 |
| 24 | Handel (Handel) Georg Friedrich | njemački | Barokni | 1685-1759 |
| 25 | Gershwin George | američki | - | 1898-1937 |
| 26 | Glazunov Alexander Konstantinovich | ruski | Romantizam - "Moćna ruka" | 1865-1936 |
| 27 | Glinka Mihail Ivanovich | ruski | Klasicizam | 1804-1857 |
| 28 | Gliere zvona Moritsevich | ruski i sovjetski | - | 1874/75-1956 |
| 29 | Gluk (gluk) Christopher Willibald | njemački | Klasicizam | 1714-1787 |
| 30 | Grados, granados-i Campina (granados y kampina) Enrique | Španjolski | Romantizam | 1867-1916 |
| 31 | Grcinov Alexander Tikhonovich | ruski | Romantizam | 1864-1956 |
| 32 | Grieg Edward Haberoup | norveški | Romantizam | 1843-1907 |
| 33 | Hummel, Hummel (Hummel) Johan (Yang) Nepomuk | austrijski - češki prema nacionalnosti | Klasicizam-romantizam | 1778-1837 |
| 34 | Gun (Gounod) Charles Francois | francuski | Romantizam | 1818-1893 |
| 35 | Gurilov Alexander Lvovich | ruski | - | 1803-1858 |
| 36 | Dargoyzhsky Alexander Sergeevich | ruski | Romantizam | 1813-1869 |
| 37 | Dvorjak antonin | češki | Romantizam | 1841-1904 |
| 38 | Debussy (Debussy) Claude ashil | francuski | Romantizam | 1862-1918 |
| 39 | Delibes (Delibs) Clement Flant Leo | francuski | Romantizam | 1836-1891 |
| 40 | Destings Andre kardinal | francuski | Barokni | 1672-1749 |
| 41 | Degnaarev Stepan Anikievich | ruski | Crkvena glazba | 1776-1813 |
| 42 | Juliani (Giuliani) Mauro | talijanski | Klasicizam-romantizam | 1781-1829 |
| 43 | Dinicu gregora | rumunski | 1889-1949 | |
| 44 | Donizetti (Donizetti) Gaetano | talijanski | Klasicizam-romantizam | 1797-1848 |
| 45 | Ivanov Ivanov Mihail Mikhailvich | rusko-sovjetski skladatelj | Klasični skladatelji 20. stoljeća | 1859-1935 |
| 46 | Kabalevsky Dmitry Borisovich | rusko-sovjetski skladatelj | Klasični skladatelji 20. stoljeća | 1904-1987 |
| 47 | Kalinikav vazily sergeevich | ruski | klasici ruske glazbe | 1866-1900/01 |
| 48 | Kalman (Kalman) Imre (Emmerich) | mađarski | Klasični skladatelji 20. stoljeća | 1882-1953 |
| 49 | Kyu Cezar Antonovich | ruski | Romantizam - "Moćna ruka" | 1835-1918 |
| 50 | Leonkallo (Leoncovallo) Rudgero | talijanski | Romantizam | 1857-1919 |
| 51 | Leaf (Liszt) Ferrenz (Franz) | mađarski | Romantizam | 1811-1886 |
| 52 | Lyadov Anatoly Konstantinovich | ruski | Klasični skladatelji 20. stoljeća | 1855-1914 |
| 53 | Lyapunov Sergey Mikhailovich | ruski | Romantizam | 1850-1924 |
| 54 | Mahler (Mahler) Gustav | austrijski | Romantizam | 1860-1911 |
| 55 | Mascagni pietro | talijanski | Romantizam | 1863-1945 |
| 56 | Massenet) Jules Emil Frederick | francuski | Romantizam | 1842-1912 |
| 57 | Marcello (Marcello) Benedetto | talijanski | Barokni | 1686-1739 |
| 58 | Meyerber (Meyerbeer) Jacomo | francuski | Klasicizam-romantizam | 1791-1864 |
| 59 | Mendelssohn, Mendelssohn-Bartoldy (Mendelssohn-Bartoldy) Jacob Ludwig Felix | njemački | Romantizam | 1809-1847 |
| 60 | Minione (mignone) francisk | brazilski | Klasični skladatelji 20. stoljeća | 1897 |
| 61 | Monteverdi (Monteverdi) Claudio Giovanni Antonio | talijanski | Renaissance-Barochko | 1567-1643 |
| 62 | Monyushko (Moniuszko) Stanislav | polirati | Romantizam | 1819-1872 |
| 63 | Mozart (Mozart) Wolfgang Amadeus | austrijski | Klasicizam | 1756-1791 |
| 64 | Musorgsky skromni Petrovich | ruski | Romantizam - "Moćna ruka" | 1839-1881 |
| 65 | Direktor Eduard Frantsevich | ruski - češki prema nacionalnosti | Romantizam? | 1839-1916 |
| 66 | Oginski (Oginski) Michal Cleafs | polirati | - | 1765-1833 |
| 67 | Offenbach (Offenbach) Jacob (Jacob) | francuski | Romantizam | 1819-1880 |
| 68 | Paganini (Paganini) Nikolo | talijanski | Klasicizam-romantizam | 1782-1840 |
| 69 | Pachelbel johann | njemački | Barokni | 1653-1706 |
| 70 | Planckette, PlanQuett (Ploncette) Jean Robert Julien | francuski | - | 1848-1903 |
| 71 | Ponca Cuellar Manuel Maria | meksički | Klasični skladatelji 20. stoljeća | 1882-1948 |
| 72 | Prokofijev Sergey Sergeevich | rusko-sovjetski skladatelj | Neoklasicizam | 1891-1953 |
| 73 | Poolenc (Poulenc) Franjo | francuski | Neoklasicizam | 1899-1963 |
| 74 | Puchchini (Puccini) Jacomo | talijanski | Romantizam | 1858-1924 |
| 75 | Ravel Mauriceh Josip | francuski | Neoklasicizam impresionizam | 1875-1937 |
| 76 | Rakhmanjinov Sergey Vasilyevich | ruski | Romantizam | 1873-1943 |
| 77 | Roman - Korsakov Nikolai Andreevich | ruski | Romantizam - "Moćna ruka" | 1844-1908 |
| 78 | Rossini Joakkino Antonio | talijanski | Klasicizam-romantizam | 1792-1868 |
| 79 | Rota (rota) nino | talijanski | Klasični skladatelji 20. stoljeća | 1911-1979 |
| 80 | Rubinstein Anton Grigorievich | ruski | Romantizam | 1829-1894 |
| 81 | Sarasate, sarasate y Navaskuez (sarasat y Navascuez) Pablo de | Španjolski | Romantizam | 1844-1908 |
| 82 | Sviridov Georgy Vasilyevich (Yuri) | rusko-sovjetski skladatelj | Neoromantizam | 1915-1998 |
| 83 | Saint-Saint-Saon Charles Camille | francuski | Romantizam | 1835-1921 |
| 84 | Sibelius (Sibelius) Yang (Yuhan) | finski | Romantizam | 1865-1957 |
| 85 | Scarlatti (Scarlatti) Giuseppe Domenico | talijanski | Barokni klasicizam | 1685-1757 |
| 86 | Scriabin Alexander Nikolavich | ruski | Romantizam | 1871/72-1915 |
| 87 | Smetana (Smetana) most | češki | Romantizam | 1824-1884 |
| 88 | Stravinski Igor Fedorovich | ruski | Neoromantizam ne-Kneokko-seria | 1882-1971 |
| 89 | Taneyev Sergey Ivanovich | ruski | Romantizam | 1856-1915 |
| 90 | Telemann (Telemann) Georg Philipp | njemački | Barokni | 1681-1767 |
| 91 | Torelli (torelli) giuseppe | talijanski | Barokni | 1658-1709 |
| 92 | Francesco Paolo (tosti) | talijanski | - | 1846-1916 |
| 93 | FIBIH (FIBICH) | češki | Romantizam | 1850-1900 |
| 94 | Flotow friedrich pozadina | njemački | Romantizam | 1812-1883 |
| 95 | Khachaturian aram. | armenian-sovjetski skladatelj | Klasični skladatelji 20. stoljeća | 1903-1978 |
| 96 | Golt (Holst) Gustav | engleski | - | 1874-1934 |
| 97 | Čajkovski peter ilyich | ruski | Romantizam | 1840-1893 |
| 98 | Chesnokov Pavel Grigorievich | rusko-sovjetski skladatelj | - | 1877-1944 |
| 99 | Čile (Cilea) Francesco | talijanski | - | 1866-1950 |
| 100 | Chimaroza (Cimarosa) Domenico | talijanski | Klasicizam | 1749-1801 |
| 101 | Schnitka Alfred Harrievich | sovjetski skladatelj | polisticizam | 1934-1998 |
| 102 | Chopin (Chopin) Friedrach | polirati | Romantizam | 1810-1849 |
| 103 | Shostakovich Dmitry Dmitrievich | rusko-sovjetski skladatelj | Neoklasicizam neoromantizam | 1906-1975 |
| 104 | Strauss (Straus) Johann (otac) | austrijski | Romantizam | 1804-1849 |
| 105 | Strauss (Straus) Johann (sin) | austrijski | Romantizam | 1825-1899 |
| 106 | Strauss (Strauss) Richard | njemački | Romantizam | 1864-1949 |
| 107 | Schubert (Schubert) Franz | austrijski | Klasicizam romantizma | 1797-1828 |
| 108 | Schumann Robert | njemački | Romantizam | 1810-1 |
DODATNE INFORMACIJE
Priručnik skladatelja
Informacije o skladateljima, uklj. Publikacije, radovi, snimke za slušanje
Priručnik skladatelja
Sažetak najpoznatijih skladatelja
Priručnik skladatelja 20. stoljeća
Detaljan priručnik o skladateljima 20. stoljeća (francuski jezik)
Priručnik za glazbene radove
Sažetak slavnih djela klasične glazbe
GLAZBA, MUZIKA
Zapisi o djelatnosti klasične glazbe sortirane od strane skladatelja
Danas je svjetska klasična glazba jednostavno nezamisliva bez djela ruskih skladatelja, iako se domaća skladateljska škola pojavila samo u 19. stoljeću. O svakom od poznatih ljudi može se reći beskonačno. Prokofijev, na primjer, genijalno igrao šah, Borodin je bio profesor kemije, a Rakhmaninov je toliko tretirao njezinim rukama da su cipele stavili njegov suprug. Danas su najzanimljivije činjenice iz života i kreativnosti ruskih skladatelja.
Car je demonstrativno otišao iz premijere Opera Glinke
Mihail Ivanovich Glinka smatra se osnivačem ruske ruske klasične glazbe i prvog ruskog skladatelja klasika koji je uspio postići svjetski slavu.
Uspjeh skladatelja donio je svoju operu "život za kralja" ("Ivan Susanin"). U ovom glazbenom proizvodu, skladatelj je uspio organski kombinirati europsku operu i simfonijsku praksu s ruskom zborskom umjetnošću. Prvi put se pojavio Nacionalni junak koji je utjelovio najbolje značajke nacionalnog karaktera.
No premijera druge opere skladatelja je "Ruslan i Lyudmila" - broj osjetljivih tugica doveo je Glinke. Premijera Opere održana je u Bolshoi kazalištu u St. Petersburgu istog dana kao premijera prve opere Glinke - 9. prosinca. Nije mi se svidjelo najviše društvo, javnost je stisnuta, a car Nicholas sam uopće, bez čekanja na kraju opere, nakon četvrtog čina, to je bio demonstrativno ostavljen hodnik.
Međutim, suvremenici su primijetili da je Opera napisao ovaj sjaj više nego ležerno. V.P. ENTH od 1894. napisao je M. Balakirev: " Cijeli autogram rezultat "Ruslana" nikada nije postojala. Odvojene sobe su im poslane u kazališni ured za korespondenciju, odakle se nisu vratili i nestali"" I operni plan, ako vjerujete suvremenicima, i uopće "usaditi" Konstantin bakhturin " Četvrt sata pod pijenom rukom"" Ipak, Opera u prvoj sezoni prošla je 32 puta u St. Petersburgu i koliko je u Parizu, dok je, prema svjedočenju ferenza lista, "Wilhelm Alat" Opera Joakino Rossini u svojoj prvoj Pariškoj sezoni dobio je samo 16 puta.
Poznato je da je Mihail Ivanovich Glinka bio slabo zdravlje. To se, međutim, nije ometalo da putuje, osim, skladatelj je savršeno znao geografiju. On je slobodno posjedovao šest stranih jezika, među kojima je bio Perzijski.
Prokofijevi su došli do posebne vrste šaha
Sergej Sergeevich Prokofijev je dirigent, pijanist i jedan od najvećih ruskih skladatelja dvadesetog stoljeća. Smatra se da je ruski glazba dobrodošli: sastoji se od 5 godina, u 9 napisao je dvije opere, a u dobi od 13 godina postao je student u Konzervatoriju St. Peterburg.
Ostavljajući svoju domovinu 1918. godine, 1936. vratio se u SSSR. No, već 1948. godine, poliboro središnjeg odbora CPSU-a (B) izdao je rezoluciju optužujući Prokofijev i druge glazbenike u "formalizmu", a njihova je glazba proglašena "štetnom". Prvi suprug skladatelja, Španjolac porijekla, bio je prognan u kamp gdje je proveo tri godine. Nakon toga, skladatelj je živio gotovo besposlen u kućici. Tamo je stvorio takve svijetle radove poput baleta "Pepeljuga", "Romeo i Julija", Opera "Priča o pravom čovjeku" i "rat i mir", napisao je koncerte klavira i glazbu za filmove "Ivan Grozny" i "Alexander Nevsky ".
Strast Prokofijeva bila je šah. On ne samo da je volio igrati u njima, ali on je obogatio ovu igru \u200b\u200bvlastitim idejama, nudeći takozvani "NINTER" šah - ploču s poljem 24x24, na kojem se devet skupova slika odmah igraju. Poznato je da je jednom Prokofijeva odigrao šahovsku igru \u200b\u200bs bivšim svjetskim prvakom u šahu e.laster i uspio je smanjiti.
Sergej Prokofijevi su umrli u jednom danu sa Staljinom. Rodbina su bili vrlo problematični za organiziranje pogreba, jer je sva Moskva blokirana od strane policijskih postova.
Scriabin - Stvoritelj svjetla
Alexander Nikolaevich Scriabin je pokazao glazbene sposobnosti od djetinjstva. Nakon završetka kadetskog korpusa ušao je u moskovski konzervatorij, nakon čega je bio potpuno dao glazbi. Njegova duboko poetska i izvorna kreativnost bila je inovativna čak i protiv pozadine novih trendova u glazbi koja se odnose na promjene u političkom sustavu i javnom životu početkom 20. stoljeća.
Alexander Nikolaevich Scriabin.
Dakle, u rezultatima koje je napisao simfonska pjesma "Prometeus", Scriabin se okrenuo na zabavu za svjetlo. Ali premijera je posljedica tehničkih problema bez svjetlosnih učinaka.
Cambridge je počastio Tchaikovski naslov liječnika glazbe bez obrane disertacije
Petr ilyich Tchaikovsky jedan je od najsjajnijih figura svjetske klasične glazbe i skladatelja koji je uspio podići rusku glazbenu umjetnost do neviđenih visina.
Mnogi su ga smatrali zapadnim, ali je uspio biti iznenađujuće da se pridruži baštini Shumanana, Beethovena i Mozarta s ruskim tradicijama. Tchaikovsky je radio gotovo u svim glazbenim žanrovima. Napisao je 10 opera, 7 simfonijskog, 3 baleta, 4 apartmana i 104 romantike.
Domovi su mu uputili vojnu karijeru i kategorički su bili kategorički protiv prijem u konzervatoriju. Poznato je da je njegov natični ujak budućnosti velikog skladatelja s gorčinom izjavio: " Petya, što sramota! Zaštićena sudska praksa!»
Sveučilište u Cambridgeu bez zaštite teze, u odsutnosti, koji je počastio Petera Iyich Tchaikovskog naslov liječnika glazbe, a Akademija likovnih umjetnosti Pariz ga je izabrao svojim dopisničkim članom.
Roman Korsakov umro zbog opere
Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov - poznati dirigent, glazbeni kritičar, veliki ruski skladatelj i javni radnik. Sin Serfa i zemljoposjednika, dobio je dobro obrazovanje, vozio puno, i vratio se u svoju domovinu koja je apsolutno uspjela svugdje Profesor koji su proveli simfonijski i operni nastupi, pomogli su upravi sudske kapele.
Jedan od njegovih omiljenih onih u radu bio je nevjerojatan. Operas "priča o Tsar Saltanu", "kashing besmrtne", "priča o nevidljivom gradu Citeu i Djevica Fevronia", "Zlatni kačenik" borio se iza njega pripovjedač nadimak.
Opera "Zlatni kačer" Roman-Korsakov napisan je 1908. godine kroz smetnja Puškina. Cenzura napretka u ovom proizvodu je škrtni satir na autokratu, a operu je zabranjena. Bio je to uzrok infarkta skladatelja. Umro je od ponovljenog napada u dvorcu Lubelansk 21. lipnja 1908. godine.
Prva faza opere održana je nakon smrti Velikog skladatelja - 24. rujna 1909. u Opera Kazalištu Sergejskog Zimina u Moskvi. Premijera je prethodila najava u ruskim vedomosti novinama: " Posljednja opera N. A. Rimsky-Korsakov "Zlatni kačenik", koji nije prihvaćen za obavljanje carskih scena, otići će u nadolazeću sezonu u kazalištu Opera SINET»
Skladatelj Borodin je osnovao rusko kemijsko društvo
Alexander Porfiryevich Borodin - Ruski skladatelj Nugget. Nije imao stručne glazbene učitelje, a on je postigao sve u glazbi, zahvaljujući neovisnom ovladavanju sastav sastava. Njegov prvi glazbeni rad Borodin je napisao na 9 godina. Igrao se na klaviru, flauti i violončelu.
Najpoznatiji glazbeni rad Borodin je opera "Princ Igor", stvoren u priči "Riječi o pukovniji Igora". Ideja o pisanju ove opere Borodina izjavila je V.Sasovu. Iza posla, Borodin je preuzeo veliki entuzijazam: studirao je glazbeno i povijesno i povijesno vrijeme, pa čak i posjetio blizinu Putivl. Pisanje opere rastegnut 18 godina. Godine 1887. Borodin je umro i ne diplomirao iz ovog glazbenog rada. Poznato je da je sam Borodin uspio orkestrirati dio prologa, rechitative, Aria Yaroslavna, Konchaka, Princa Vladimira Galitsky, Yaroslavna plakanja, folklorni zbor. Završili smo rad na evidenciji Borodina Romana Korsakov i Glazunov.
Važno je napomenuti da glazba nije bila jedina strast Borodina. Bio je vrlo uspješno angažiran u medicini i kemiji, koji prima 1858 stupnjeva liječnika medicine. Borodin je vodio kemijski laboratorij, bio je običan profesor i akademik medicinske i kirurgije akademije, počasnog člana društva ruskih liječnika i jedan od osnivača ruskog kemijskog društva. Skladatelj borodina ima više od 40 rad u kemiji, a ime je nazvan kemijskom reakcijom soli srebrnih karboksilnih kiselina s halogenima, koje je istražio prvi 1861. godine.
Ruke Sergej Rakhmaninova ocijenjene su u milijun dolara
Sergej Vasilyevich Rachmaninov - najveći svjetski skladatelj - napustio je Rusiju 1917. i magarca u Sjedinjenim Državama. Gotovo 10 godina nakon odlaska iz Rusije nije napisao glazbu, mnogo turneja Europe i Amerike, gdje je bio prepoznat kao najveći dirigent i najveći pijanist ere. U isto vrijeme, Rachmaninov je tijekom svog života ostao čovjek koji se činio samoći, nesigurno u sebi i ranjen. Cijeli njegov život iskreno je zabrinuo da je napustio domovinu. Tijekom Velikog patriotskog rata Sergej Rakhmaninov je dao nekoliko dobrotvornih koncerata, a sve naknade su navedene u Zakladi Crvene armije.
Rachmaninov je imao jedinstvenu značajku - najveću ključnu pokrivenost svih poznatih pijanista. Odjednom je naveo 12 bijelih ključeva, a lijeva mu je lijeva ruka bila apsolutno slobodna akorda "na solju mi-barola". U isto vrijeme, on, za razliku od mnogih koncertnih pijanista, bio je nevjerojatna ljepota ruke bez otečenih vena i bez čvorova na prstima.
Nekako je Rakhmanins pakirao iz paparazza, ne želeći pucati, a navečer se navečer pojavio fotografija skladatelja: nije bilo ljudi vidljivih, samo za ruke. Potpis ispod fotografije bio je takav: "Ruke koje stoje milijun!"
Zanimljiva činjenica
Orkestar zrakoplovstva Norveškog zrakoplovstva zabilježio je CD s radovima ruskih i sovjetskih skladatelja, a 18. travnja 2013. godine održan je koncert u Trondheimu. Ovo je treći dio ruskog repertoarnog orkestra norveškog ratnog zrakoplovstva. Album se zove "Staljingrad bitka", a glavni rad - apartman Khachuturian iz istog imena Sovjetskog filma ravnatelja Petrove. Druga djela Khachaturian prikupljaju se na disku, a djela Dmitry Kabalevsky, Ringold Gliera i Rimsky-Korsakov.
Promatrajući imitacija zapadnim uzorcima, Ruska opera uvela je najvredniji doprinos riznici cijele svjetske kulture.
Pojavljujući se u doba klasičnog vrhunca Francuske, njemačke i talijanske opere, ruska operna u 19. stoljeću ne samo uhvaćena s klasičnim nacionalnim opernim školama, već i ispred njih. Zanimljivo je da su ruski skladatelji tradicionalno izabrali za svoje radove čisto prirode.
"Život za kralja" Glinke
Opera "Život za kralja" ili "Ivan Susanin" govori o događajima od 1612. - poljske kampanje plemstva u Moskvu. Autor libreta postao je Baron Egor Rosen, međutim, u sovjetskim vremenima u ideološkim razlozima, uredništvo Libreto je dodijeljen Sergej Gorodetsky. Premijera Opere održana je u Bolshoi kazalištu sv. Petersburga 1836. godine. Dugo vremena Susannova stranka izvela je Fyodor shalypin. Nakon revolucije "Život za kralja" napustio je sovjetsku scenu. Bilo je pokušaja prilagodbe zavjere za potražnju novog vremena: pa je Susanca odveden u Komsomol, a konačne linije zvučale su kao "lijepo, pjevati, sovjetski sustav". Zahvaljujući Gorodetskyju, prilikom postavljanja opere u Bolshoi kazalištu 1939. godine, Sovjetska će se zamijeniti "ruski narod". Od 1945. godine, veliko kazalište tradicionalno otkriva sezonu s raznim produkcijama Ivana Susanin Glinke. Najveći raspored opere u inozemstvu proveden je, možda u Milanu "La Scala".
"Boris Godunov" smeće
Opera u kojoj su kralj i ljudi izabrani kao dva glumca, Mussorgsky je lansiran u listopadu 1868. godine. Da biste napisali libretu, skladatelj je koristio tekst gladine na isto ime i materijale Karamzinskaya "Ruske državne povijesti". Vrh opere bio je vrijeme vladavine Borisa Goduunov ispred "teškog vremena". Musssorgsky je 1869. završio prvo izdanje Opere Boris Godunov, koji je predstavio kazališni odbor Uprave za carske kazališta. Međutim, recenzenti su odbacili operu, odbijaju u formulaciji zbog nedostatka svijetle žene. Mussorgsky je uveden u operu "Poljski" čin Loveline Marine Mnishek i Falsitria. Također su dodali monumentalnu scenu popularnog ustanka, što je napravio konačnu bol spektakularan. Unatoč svim prilagodbama, operu je ponovno odbačena. Uspjela je staviti samo 2 godine kasnije 1874. godine na pozornici Kazališta Mariinsky. U inozemstvu, premijera Opere održana je u Bolshoi kazalištu u Pariz Grand operi 19. svibnja 1908.
"Vrška dama" Tchaikovski
Opera je završio Tchaikovsky rano proljeće 1890. godine u Firenci, a prva se izjava dogodila u prosincu iste godine u kazalištu Mariinsky u St. Petersburgu. Opera je napisao skladatelj reda carskog kazališta, a prvi put je Tchaikovsky odbio preuzeti red, tvrdeći njegovo odbijanje odsutnosti u zemljištu "ispravne tvari". Zanimljivo je da je u priči o Puxkinu, glavni lik je ime Hermann (s dva "n" na kraju), au operi, osoba po imenu Herman postaje glavna djelujuća osoba, ali namjerna autorska prava. Godine 1892. Opera je prvi put isporučena izvan Rusije u Pragu. Sljedeća - prva faza u New Yorku 1910. i premijera u Londonu 1915. godine.
"Prince Igor" Borodina
Osnova za libreto je spomenik drevne ruske književnosti "Riječ o pukovniji Igora". Ideja parcela potaknuta je Borodin Criton Vladimirom Stasovom na jednoj od glazbenih večeri u Shostakoviću. Opera je stvorena 18 godina, ali ga nikada nije dovršio skladatelj. Nakon smrti borodina, rad na poslu bio je završen s glaziranjem i rimskim Korsakovom. Vjeruje se da je ostakljenje uspjelo obnoviti nekada kad je čuo prapoglavu opere u izvršenju autora, međutim, samog stakla je bio opovrgnut. Unatoč činjenici da je glaziranje i rimski Korsakov učinio većinu posla, inzistirali su da je "princ Igor" potpuno operna Alexander Porfiryevich Borodin. " Premijera Opere održana je u Kazalištu Mariinsky u St. Petersburgu 1890. godine, nakon 9 godina vidjela strano gledatelja u Pragu.
Zlatni kačer Roman Corsakov
Opera "Zlatni kačer" napisan je 1908. godine u istoimenoj priči o puški. Ova opera postala je posljednji rad rimskog Corsakova. Carski kazališta odbili su formulirati operu. No, čim je gledatelj prvi put vidio 1909. godine u Moskovskoj opernoj kući Sergej Zimina, Opera je stavljena u Bolshoi kazalište u kazalištu Bolshoi, a onda je počela svoj trijumfal March širom svijeta: London, Pariz, New York, Berlin, u New Yorku, Berlinu, u New Yorku, Berlinu, Wroclaw.
"Lady McBet MtSensky županija" Shostakovich
Ideja o operi nastala je iz Alexandera Daragoyzhsky 1863. godine. Međutim, skladatelj je sumnjao u njezin uspjeh i ispitao rad kao kreativnu "inteligenciju", "zabavu na" Don Juanu "Puškin." On je napisao glazbu u Puškin tekst "kamenog gosta", bez mijenjanja bilo koje riječi u njemu. Međutim, problemi sa srcem nisu dopustili da skladatelj dovrši posao. Umro je, tražeći volju svojih prijatelja Cui i Rimsky-Korsakov da dovrši posao. Prvi put je Opera zastupao gledatelja 1872. godine na pozornici kazališta Mariinsky u St. Petersburgu. Premijer u inozemstvu održan je samo 1928. godine u Salzburgu. Ova opera postala je jedno od "temeljnog kamenja", bez znanja nemoguće je razumjeti ne samo rusku klasičnu glazbu, već i ukupnu kulturu naše zemlje.
Svjetska klasična glazba je nezamisliva bez rada ruskih skladatelja. Ruska škola skladatelja, nasljednik od kojih je bila sovjetska i današnja ruska škola, započela je u 19. stoljeću sa skladateljima koji su ujedinjeni europski glazba s ruskim narodnim melodijama, vezali su europski oblik i ruski duh.
Kao A.S. Pushkin, V. A. Zhukovsky, A. S. Griboedov, A. A. Delvig. Kreativni impuls njegovih djela dodao je dugotrajno putovanje u Europi početkom 1830-ih i sastanaka s vodećim vremenskim skladateljima - V. Bellini, Donizetti, F. Mendelson, a kasnije s G. Berlioz, J. Meyerber. Uspjeh je došao na MI Glinka nakon opere "Ivan Susanin" ("Život za Tsar") (1836.), koji je bio oduševljeno sastao svi, po prvi put u svjetskoj glazbi, ruska zborna umjetnost i europska simfonijska i operna praksa bili su organski Povezan je, kao i heroj sličan Susaninu, slika koja sažima najbolje značajke nacionalnog karaktera. V. F. Odoyevsky, ikraktizirana operna "novi element u umjetnosti, i započinje u svojoj povijesti novo razdoblje - razdoblje ruske glazbe."Glinka: "Da biste stvorili ljepotu, morate biti čista duša"
Druga opera je EPIC "Ruslan i Lyudmila" (1842.), rad na kojem je provedeno protiv pozadine smrti puški i u teškom životu skladatelja, na temelju duboke inovativne suštine rada, bila je dvosmisleno ispunjena publika i vlasti i donijela velika iskustva Milinke. Nakon toga je mnogo putovao, naizmjence živi u Rusiji i inozemstvu, a ne zaustavljajući skladanje. U svojoj baštini bile su romanse, simfonijski i komorni rad. U devedesetima je patriotska pjesma Mihail Glinke bila službena himna Ruske Federacije.
Mihail Ivanovich Glinka nije se razlikovao snažnim zdravljem, unatoč tome što je bio vrlo pluća u usponu i savršeno je znao savršeno, možda ako nije postao skladatelj, postao je putnik. Znao je šest stranih jezika, uključujući Perzian.
Alexander Porfiryevich Borodin (1833-1887)
Alexander Porfiryevich Borodin, jedan od vodećih ruskih skladatelja druge polovice 19. stoljeća, osim skladatelja talenta bio je kemijski znanstvenik, liječnik, učitelj, kritika i posjedovao književno davanje.
Rođen u St. Petersburgu, od djetinjstva svatko okružuje njegovu neobičnu aktivnost, vješanje i sposobnosti u različitim smjerovima, prvenstveno u glazbi i kemiji. A. P. Borodin je ruski skladatelj-Nugget, nije imao stručne glazbene učitelje, sva njegova svoja postignuća u glazbi kroz neovisni rad na ovladavanju sastava sastava. Kreativnost M. I. Glinka bila je na formiranju A. P. Borodin (kao i na svim ruskim skladateljima 19. stoljeća), a zamah do gusto okupacije početkom 1860-ih je dao dva događaja - prvo, upoznavanje i brak s talentiranim pijanistom Es Prostojepova, drugo, sastanak s Ma Balakirevom i pridružio se kreativnom zajedničkom radu ruskih skladatelja, poznat kao "moćna ruka". Krajem 1870-ih i 1880-ih AP Borodin putuje puno i ture u Europi i Americi, susreće se s naprednim skladateljima svoga vremena, njegova slava raste, postalo je jedan od najpoznatijih i najpopularnijih ruskih skladatelja u Europi kasnog 19. stoljeća.
Središnje mjesto u radu AP Borodina zauzima operu "Prince Igor" (1869-1890), koji je model nacionalnog herojskog epa u glazbi i koji je i sam nije imao vremena završiti (njegovi prijatelji su završili AA Glazunov i na Rimsky-Korsakov). U "Princ of Igor", protiv pozadine veličanstvenih slika povijesnih događaja, postojao je odraz glavne misli o kreativnosti skladatelja - hrabrosti, mirnoće, duhovno plemstvo najboljih ruskih ljudi i moćnu moć cijelog ruskog naroda, manifestira se pri štititi domovinu. Unatoč činjenici da je A. P. Borodin ostavio relativno mali broj radova, njegov rad je vrlo raznolik i smatra se jednim od očeva ruske simfonijske glazbe, koji je utjecao na mnoge generacije ruskih i stranih skladatelja.
Naziv Borodina naziva se kemijska reakcija srebrnih soli karboksilnih kiselina s halogenima, što rezultira halogenom-supstituiranim ugljikovodicima, koje je prvi put studirao 1861. godine.
Skromni Petrovich Mussorgsky (1839-1881)
Skromni Petrovich Mussorgsky jedan je od najbriljantnijih ruskih skladatelja 19. stoljeća, član "moćnog hrpe". Inovativna kreativnost Mussorgskog je daleko ispred svog vremena.
Rođen u pokrajini P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P PYKOV. Što više talentiranih ljudi, jer je djetinjstvo, pokazao sposobnosti u glazbi, studirao u St. Petersburgu, bio je za obiteljsku tradiciju, vojsku. Odlučujući događaj koji je utvrdio da je Mussorgsky rođen ne za vojnu službu, već za glazbu, postao je sastanak s M.a. Balakirevom i pridružio se "moćnom hrpu". Musssorgsky je super jer u svojim velikim radovima - operatorima "Boris Godunov" i "Khovanshina" uhvatio je u glazbi dramatične prekretnice ruske povijesti s radikalnom novost, koja ruska glazba nije znala pred njim, pokazujući kombinaciju masovnih narodnih scena i a Raznolikost bogatstva vrsta, jedinstveni karakter ruskih ljudi. Ove opera, u brojnim urednicima, au autoru i drugim skladateljima, među najpopularnijim ruskim operema na svijetu. Još jedan izvanredan rad Mussorškog ciklusa klavirske igre "slike iz izložbe", šarene i inventivne minijature prožete su ruskom temom suzdržati i pravoslavne vjere.
U životu Mussorsky, sve je bilo i veličinu i tragedija, ali je uvijek bio odlikuje istinskom duhovnom čistoćom i nesvjesnom. Njegove posljednje godine bile su teške vitalnosti, ne-priznanje kreativnosti, usamljenosti, ovisnosti o alkoholu, sve je to odredilo njegovu ranu smrt za 42 godine, ostavio je relativno malo spisa, od kojih su neki dovršeni od strane drugih skladatelja. Specifična melodija i inovativna harmonija Mussorgsky predviđaju neke značajke glazbenog razvoja 20. stoljeća i odigrali važnu ulogu u formiranju stilova mnogih svjetskih skladatelja.
Na kraju života Mussorgskog, pod pritiskom "prijatelja" Stasova i Rimsky-Korsakova, odbio je autorsko pravo na svoja djela i predstavila ih s trišti Filippovom.
Petr ilyich Tchaikovski (1840-1893)
Petr ilyich Tchaikovsky, možda najveći ruski skladatelj 19. stoljeća, podigao je rusku glazbenu umjetnost za neviđenu visinu. To je jedan od najvažnijih skladatelja svjetske klasične glazbe.
Izvorom pokrajine Vyatke, iako su korijeni na oca linije u Ukrajini, Tchaikovsky pokazao glazbene sposobnosti od djetinjstva, ali je prvo obrazovanje i rad bio u području pravne osobe. Tchaikovski je jedan od prvih ruskih skladatelja - "profesionalci" - studirao je teoriju i sastav u novom Konzervatoriju St. Petersburga. Čajkovski se smatrao "zapadni" skladatelj, u suprotnosti s okvirima ljudi "moćni bugovi", s kojima je imao dobre kreativne i prijateljske odnose, ali njegov rad nije bilo manje prožeto od strane ruskog duha, uspio je jedinstveno povezati zapadnu simfonijsku baštinu Mozarta, Beethovena i Shumana s ruskim tradicijama naslijeđenim od Mihail Glinke.
Skladatelj je vodio aktivan život bio je učitelj, dirigent, kritika, javnom figurom, radio u dva prijestolnica, turneju u Europi i Americi. Tchaikovsky je bio čovjek emocionalno nestabilan, entuzijazam, potištenost, apatija, brzo kaljena, nasilna gnjeva - sve te sentimente u njoj često mijenjaju, kao što je bila vrlo društvena osoba, uvijek je nastojao samoću.
Tchaikovsky: "Veliki talent zahtijeva od velikog napornog rada"
Da bi se nešto bolje dodijelilo Tchaikovskog kreativnosti - težak zadatak, ima nekoliko izometrijskih djela u gotovo svim glazbenim žanrovima - operi, baletu, simfoniju, komornu glazbu. Sadržaj tvrtke Tchaikovsky je univerzalna: pokriva slike života i smrti, ljubav, prirodu, djetinjstvo, u njoj na nov način, djela ruske i svjetske književnosti otkrivaju se na nov način, odražavale su duboke procese duhovnog života.
Sveučilište u Cambridgeu u odsutnosti i bez zaštite disertacije poštuje Tchaikovski naslov liječnika glazbe, kao i Pariz akademija likovnih umjetnosti ga je izabrao dopisni član.
Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908)
Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov je talentirani ruski skladatelj, jedan od najvažnijih brojki u stvaranju neprocjenjive domaće glazbene baštine. Njegov neobičan svijet i obožavanje vječne sveobuhvatne ljepote svemira, divljenje za čudo biće, jedinstvo s prirodom nema analoga u povijesti glazbe.
Rođen u pokrajini Novgorod, u obiteljskoj tradiciji postao je pomorski časnik, mnogo europskih zemalja i dvije Amerike otišle su na ratni brod. Glazbeno obrazovanje prvo je primilo od majke, a zatim uzimanje privatnih lekcija iz pijanista F. Kanill. I opet zahvaljujući M.A. Balakirevu, organizatoru "moćne gomile", koji je uveden rimskim Corsakovom u glazbenu zajednicu i utjecao na njegov rad, svijet nije izgubio talentirani skladatelj.
Središnje mjesto u nasljeđem rimskog Corsakova je opera - 15 djela koja pokazuju raznolikost žanra, stilskih, dramaturških, kompozitnih rješenja skladatelja, ipak imaju poseban rukopis - sa svim bogatstvom orkestralne komponente, a mas su melodični vokalne linije. Dva glavna smjera razlikuju se kreativnošću skladatelja: prva je ruska povijest, drugi je svijet bajki i ep, za koje je dobio nadimak "Fabrank".
Osim izravne samo-kreativne aktivnosti, na Rimsky-Korsakov je poznat kao publicist, kompajler zbirki narodnih pjesama, na koji je pokazao veliko zanimanje, kao i na kraju posla svojih prijatelja - Dargoyzhsky, Mussorgsky i Borodin. Roman Korsakov bio je kreator skladateljske škole, kao učitelj i voditelj konzervatorija Sv. Petersburga, objavio je oko dvjesto skladatelja, vodova, muzikologa, među njima Prokofjev i Stravinski.
Alexander Nikolaevich Scriabin (1872 - 1915)
Alexander Nikolaevich Scriabin je ruski skladatelj i pijanist, jedna od najsjajnijih osoba ruske i svjetske glazbene kulture. Izvorna i duboka poetska kreativnost Scriabina odlikuje se inovacijom čak i na pozadini rođenja mnogih novih smjerova u umjetnosti vezanih za promjene u javnom životu na prijelazu 20. stoljeća.
Rođen u Moskvi, majka je umrla rano, njegov otac nije mogao obratiti pozornost na svog sina, kao što je služio kao veleposlanik u Perziji. Scriasin je odgojio tetku i djed, jer je djetinjstvo pokazalo glazbene sposobnosti. Na početku je studirao u kadetskom korpusu, uzela je privatne lekcije na glasovir, nakon završetka korpusa ušao je u Moskovski konzervatorij, a njegovi kolege studenti bili su S. V. Rakhmaninov. Nakon završetka konzervatorija, Scriabin se u potpunosti posvetio glazbi - kao zajednički pijanist-skladatelj obilazio u Europi i Rusiji, većinu vremena u inozemstvu.
Vrhunac Composer Creativity Scriabin bio je 1903-1908, kada je treća simfonija ("božanska pjesma"), simfonijska "ekstazijska pjesma", "tragična" i "sotonske" piano pjesme, 4 i 5 sonikata i drugih djela. "Ekstazijska pjesma", koja se sastoji od nekoliko tema, koncentrirao je kreativne ideje Sjababina i svijetlo remek-djelo. U njemu, ljubav skladatelja na relikvije velikog orkestra i lirskog zvuka zvuka samostalnih instrumenata bili su skladno povezani. Učaran u "pjesmu ekstazi" kolosalna vitalna energija, vatrena strast, voljna snaga proizvodi neodoljiv dojam na slušatelja i do danas zadržava svoj utjecaj.
Scriabin: "Idem im reći da ne očekuju ništa od života, osim što se mogu stvoriti."
Još jedno remekpiju Scriabin je "Prometej" ("pjesma vatre"), u kojoj je autor u potpunosti ažurirao njegov harmonijski jezik, povlačeći se s tradicionalnog tonovog sustava, a po prvi put u povijesti, ovaj je rad bio pratiti bojukle, ali Premijera, iz tehničkih razloga, održana je bez svjetlosnih učinaka.
Posljednje nedovršene "otajstvo" bila je ideja o Scriabinu, sanjaru, romantiku, filozofu, da kontaktiramo cijelo čovječanstvo i nadahnula ga da stvori novi fantastičan svjetski poredak, kombinaciju univerzalnog duha s materijom.
Sergey Vasilyevich Rakhmaninov (1873. - 1943.)
Sergej Vasilyevich Rakhmaninov je najveći svjetski skladatelj početka 20. stoljeća, talentirani pijanist i dirigent. Kreativna slika Rachmaninov kompozitora često se određuje epitetom "Većina ruskih skladatelja", naglašavajući u ovoj kratkoj formulaciji svoje zasluge u ujedinjenju glazbenih tradicija Moskve i St. Petersburške škole i u stvaranju vlastite Jedinstveni stil, vila svjetske glazbene kulture.
Rođen u pokrajini Novgorod, od četiri godine počeo se baviti glazbom pod vodstvom majke. Studirao je na konzervatoriju sv. Petersburga, nakon 3 godine studija prebačen u moskovski konzervatorij i završio s velikom zlatnom medaljom. Brzo se postao poznat kao vodič i pijanist, sastavljena glazba. Vjerna premijera inovativne prve simfonijske (1897.) u St. Petersburgu izazvala je kreativnu krizu skladatelja, od kojih je Rakhmaninov izašao početkom 1900-ih sa stilom koji su ujedinjeni ruski crkveni simboli, odlazni europski romantizam, suvremeni impresionizam i ne- Klasizam i sve to je zasićeno složenom simbolikom. U ovom kreativnom razdoblju rođeni su najbolji radovi, među kojima 2 i 3 klavirska koncerti, druga simfonija i njegov najdraži rad - pjesma "zvona" za zbor, soliste i orkestar.
Rachmaninov: "Osjećam se kao duh koji usamljen luta u stranom svijetu."
Godine 1917. Rakhmaninov sa svojom obitelji bio je prisiljen napustiti našu zemlju i naseliti se u Sjedinjenim Državama. Gotovo deset godina nakon odlaska nije sastavio ništa, ali mnogo se obilazio u Americi i Europi i prepoznat je kao jedan od najvećih pijanista doba i najvećeg dirigenta. Preko svih burnih aktivnosti, Rachmaninov je ostao ranjen i nesiguran, tražeći samoću, pa čak i usamljenost, izbjegavajući dosadnu pozornost javnosti. Iskreno sam volio i odjenuo u svoju domovinu, razmišljanje nije pogriješio ostavljajući je. Stalno je zainteresiran za sve događaje koji se događaju u Rusiji, čitati knjige, novine i časopise, pomogli su materijalno. Njegove posljednje skladbe - simfonijsko br. 3 (1937.) i "Simfonijski plesovi" (1940.) postali su rezultat kreativnog puta, osjetili sve najbolje od njegovog jedinstvenog stila i žalosni osjećaj nezamjenjivog gubitka i čežnje u svojoj domovini.
U Velikom domoljubnom ratu, Rakhmaninov je dao nekoliko dobrotvornih koncerata, novac je plaćen Crvenoj vojsci do temelja za borbu protiv njemačkih fašističkih osvajača.
Igor Fedorovich Stravinsky (1882-1971)
Igor Fedorovich Stravinski je jedan od najutjecajnijih svjetskih skladatelja 20. stoljeća, vođa neoklasicizma. Stravinsky je postao "ogledalo" glazbenog doba, u svom radu odražavao mnoštvo stilova, neprestano presijecanja i teško klasificirati. On slobodno kombinira žanrove, oblike, stilove, odabiru ih iz stoljeća glazbene povijesti i pokorni se vlastitim pravilima.
Rođen u blizini St. Petersburga, studirao je na Pravnom fakultetu Sveučilišta St. Petersburga, samostalno proučavao glazbene discipline, preuzeo privatne lekcije iz na Rimsky-Korsakov, to je bila jedina skladateljska škola Stravinski, zahvaljujući kojem je ovladao savršenstvom oprema skladatelja. Počelo je profesionalno napisati relativno relativno kasno, ali je bio brz - niz triju baleta: "Firebird" (1910.), "Parsley" (1911.) i "Proljeće sveto" (1913.) odmah ga je donijela u broj skladatelja prva veličina.
Godine 1914. napustila je Rusiju, kako se ispostavilo gotovo zauvijek (1962. bilo je turneja u SSSR-u). Stravinski - Cosmopolitan, prisiljen promijeniti nekoliko zemalja - Rusija, Švicarska, Francuska, kao rezultat toga, ostala je da žive u Sjedinjenim Državama. Njegova kreativnost je podijeljena u tri razdoblja - "ruski", "neoklasična", američka "serijska proizvodnja", razdoblja su podijeljena u životni vijek u različitim zemljama, ali prema autorovom "rukopisu".
Stravinsky: "Imam ruski slog. Možda u mojoj glazbi nije odmah vidljiva, ali je u njemu položena. "
Stravinsky je bila vrlo visoko obrazovana, društvena osoba, s prekrasnim smislom za humor. Krug njegovih poznanika i dopisnika uključivao je glazbenike, pjesnike, umjetnike, znanstvenike, poslovne ljude, vladine brojke.
Zamisliti posljednje veće postignuće Straviansky - "Requiem" (1966.) (1966.) je zamišljeno i ujedinjeno prethodno umjetničko iskustvo skladatelja, postajući istinska apoteoza majstora kreativnosti.
U radu Stavinsky razlikuje se jedna jedinstvena značajka - "ne-ponovljivost", nije se nazvao "skladatelj od tisuću jedan stil", stalnu promjenu žanra, stila, smjerova zaplet - svaki njegov rad Je li jedinstveno, ali se stalno vraćao na dizajne u kojima je bilo vidljivo rusko podrijetlo, čuo ruske korijene.
Sergej sergeevich Prokofijeva (1891-1953)
Sergej Sergeevich Prokofijev je jedan od najvećih ruskih skladatelja 20. stoljeća, pijanist, dirigent.
Rođen u regiji Donjeck, jer se djetinjstvo pridružio glazbi. Prokofijeva može se smatrati jednim od rijetkih (ako ne i jedinih) ruskih glazbenih glazbenih "adderkinda", od 5 godina bio je angažiran u skladanju, na 9 godina napisao je dvije opere (naravno, ova djela su i dalje nezreli, ali pokazuju želju Za stvaranje), u dobi od 13 godina prošla sam ispite u Konzervatoriju sv. Petersburga, među njegovim učiteljima bio je N.A. Rimsky-Korsakov. Početak profesionalne karijere izazvao je oluju kritike i nerazumijevanja njegovog individualnog fundamentalno antiregare i iznimno modernističkog stila, paradoks je da je žurba akademskih kanona, struktura njegovih skladbi ostala vjerna klasičnim načelima i nakon toga postala zadržavanje sile modernističke zajednice skepticizma. Od samog početka, karijera Prokofijeva izvela je mnogo i obišao. Godine 1918. otišao je na međunarodnu turneju, uključujući došla do SSSR-a, konačno se vratio u svoju domovinu 1936. godine.
Zemlja se promijenila i "slobodna" kreativnost Prokofijeva prisiljena je dati stvarnosti novih zahtjeva. Talenat Prokofijeva procvjetao je s novom silom - piše opere, balete, glazbu za filmove - akutne, voljne, iznimno precizne glazbe s novim slikama i idejama, postavio temelj sovjetske klasične glazbe i opere. Godine 1948. bilo je gotovo tri tragična događanja u isto vrijeme: na sumnju na špijunažu, njegova prva supruga-Španjolac uhićena je i poslana u kamp; Odluka polibože središnjeg odbora CSP-a (b) u kojoj su napadnuti i optuženi za "formalizam" i opasnosti njihove glazbe; Bilo je oštro pogoršanje kompozicije skladatelja, on se povukao u kolibu i praktički nije ostavio, već je nastavio sastavljati.
Prokofijev: "skladatelj, poput pjesnika, umutiti, slikara, dizajniran je da služi osobi i ljudima."
Neka od svijetlih djela sovjetskog razdoblja bili su operni "rat i mir", "priča o pravom čovjeku"; Balleti "Romeo i Juliet", "Pepeljuga", koja je postala nova referenca na svjetsku baletnu glazbu; Oratoria "čuvanje svijeta"; Glazba na filmove "Alexander Nevsky" i "Ivan Grozny"; Simfonijski broj 5,6,7; Piano radi.
Rad Prokofijeva je upečatljiv svestranost i širina subjekta, identitet njegovog glazbenog razmišljanja, svježine i originalnosti činila je cijelu epohu u svjetskoj glazbenoj kulturi 20. stoljeća i imao snažan utjecaj na mnoge sovjetske i strane skladatelje.
Prokofijev je jako volio šah, a on je obogatio igru \u200b\u200bsa svojim idejama i postignućima, među kojima su izmislili "devet krila" šah - odbor od 24 × 24 polja s devet setova na njemu.
Dmitrij Dmitrievich Shostakovich (1906 - 1975)
Dmitrij Dmitrievich Shostakovich je jedan od najznačajnijih i izvršnih skladatelja na svijetu, njegov utjecaj na modernu klasičnu glazbu je neizmjerno. Njegove kreacije su istinski izrazi unutarnje ljudske drame i kronike teških događaja 20. stoljeća, gdje je duboko osobno isprepleteno s tragedijem čovjeka i čovječanstva, s sudbinom domove zemlje.
Rođen u St. Petersburgu, prve glazbene lekcije koje su primile od majke, diplomirali su na Konzervatoriju sv. Petersburga, kada je primio njezin rektor Alexander Glazunov, usporedio ga je s Mozartom - pa je udario svu izvrsnu glazbenu memoriju, tanku sluh i skladatelja dar. Već na početku 20-ih, do kraja konzervatorija, Shostakovich je imao prtljagu svojih djela i ušao u najbolje skladatelje zemlje. Svjetska slava je došla u Shostakovič nakon pobjede u 1. međunarodnom natjecanju Chopina 1927. godine.
Do određenog razdoblja, i to prije postavljanja opere "Dama McBet MtSensky županija", Shostakovich je radio kao slobodni umjetnik - "Avangardist", eksperimentirajući sa stilovima i žanrovima. Tvrdo širenje ove opere, uređen 1936. godine, a represije iz 1937. godine postavio je početak naknadne stalne unutarnje borbe u Šostakovič za želju da izraze svoja stajališta sa svojim sredstvima u uvjetima impozantnih područja smjerova u umjetnosti. U svom životu, politika i kreativnost su vrlo blisko isprepleteni, pohvalio je moć i ona Geimy, držao je visoke pozicije i snimio od njih, nagrađen i bio na rubu uhićenja sebe i njegovih najmilijih.
Mekani, inteligentni, delikatni čovjek pronašao je svoj oblik izražavanja kreativnih načela u Simfoniju, gdje je uglavnom mogao govoriti istinu o vremenu. Od ukupne kreativnosti Shostakovicha u svim žanrovima simfonijskih (15 djela), oni su središnji za središnje mjesto, najdramatičnije zasićene su 5,7,8,8,10,15 simfonija, što je postalo vrh sovjetske simfonijske glazbe. Potpuno drugačiji Shostakovich otvara se u komornoj glazbi.
Unatoč činjenici da je sam Shostakovich bio "home" skladatelj i praktički nije putovao u inozemstvo, njegova humanistička u biti i istinski umjetnička glazba u obliku glazbe brzo i široko rasprostranjena u svijetu, obavili su najbolji vodiči. Veličina talenta Shostakovicha je tako ogromna da je potpuno razumijevanje ovog jedinstvenog fenomena svjetske umjetnosti još uvijek ispred.
Slušajte ništa od klasika - što bi moglo biti bolje?! Osobito tijekom vikenda, kad se želim opustiti, zaboraviti na alarme dana, zabrinuti tjedan rada, sanjati o lijepom i samo podići svoje raspoloženje. Samo razmišljati, klasični radovi su stvorili genij autori tako davno, što nisam mogao vjerovati da bi nešto moglo preživjeti takve godine. A ove radove i dalje vole i slušaju, stvaraju aranžmane i moderne interpretacije. Čak iu modernoj obradi, djela genijalnih skladatelja ostaju klasična glazba. Kao što je Vanessa svibanj, klasični radovi su genij, a svi genijalni ne mogu biti dosadni. Vjerojatno, svi veliki skladatelji imaju poseban sluh, posebnu osjetljivost na ton i melodiju, što im je omogućilo da stvore glazbu koja uživaju na desecima generacija ne samo njihovih sunarodnjaka, već i navijača klasične glazbe širom svijeta. Ako još uvijek sumnjate da li volite klasičnu glazbu, onda se morate susresti s Benjamine Bandil, a vi ćete se pobrinuti da ste zapravo, već ste dugogodišnji obožavatelj izvrsne glazbe.
I danas ćemo govoriti o 10. skladateljima na najpoznatijem svijetu.
Johann Sebastian Bach
Prvo mjesto zasluženo pripada Johann Sebastian Bahu, Genius je rođen u Njemačkoj. Talentirani skladatelj je napisao glazbu za čembaliju i orgulje. Skladatelj nije stvorio novi stil u glazbi. Ali uspio je stvoriti savršenstvo u svim stilovima svoga vremena. To je autor više od 1000 spisa. U njihovim djelima Bac Povezani različite glazbene stilove s kojima je upoznao tijekom svog života. Često se glazbeni romantizam povezan s baroknim stilom. U životu Johann Bakh Kako skladatelj nije dobio dobro zasluženo priznanje, zanimanje za njegovu glazbu nastao je gotovo 100 godina kasnije njegove smrti. Danas se zove jedan od najvećih skladatelja koji žive na Zemlji. Njegova jedinstvenost kao osoba, učitelj i glazbenik ogleda u njegovoj glazbi. Bac Nalazi se osnove glazbe novog i najnovijeg vremena, dijeleći povijest glazbe u Poduhovskaya i Postbakhovskaya. Postoji mišljenje da glazba Baha Sumorni i mrzovoljan. Njegova je glazba prilično temeljna i osnivačica, suzdržana i usredotočena. Kako refleksije zrele, rastopljenog života života. Stvaranje Baha Imao sam utjecaj na mnoge skladatelje. Neki od njih su uzeli primjer iz svojih djela ili ih koristili. I glazbenici cijelog svijeta igraju glazbu Baha, divivši se njezinoj ljepoti i savršenstvu. Jedan od najosjetljivijih djela - "Koncerti Brandburg" - Izvrstan dokaz da glazba Baha Nemoguće je biti previše sumorno:
Wolfgang Amadeus Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart Pravo se smatra genijom. U 4 godine, on je već slobodno igrao na violinu i klavizu, u 6 godina počeo skladati glazbu, a na 7 je već bio vješto improviziran na klasesiji, violini i orgulje, natječući se s poznatim glazbenicima. Već u 14 Mozart - priznati skladatelj, i na 15 godina - član glazbenih akademija Bologne i Verone. Od prirode je posjedovao fenomenalnu glazbenu sluh, pamćenje i sposobnost improvizacije. Stvorio je upečatljiv broj radova - 23 opera, 18 sonata, 23 klavirske koncerte, 41 simfonije i više. Skladatelj nije htio oponašati, pokušao je stvoriti novi model, odražavajući novu osobnost glazbe. Ne slučajno u Njemačkoj glazbi Mozart Oni nazivaju "glazbu duše", u svojim djelima skladatelj je pokazao obilježja njegove iskrene, ljubavi prirode. Najveća melodija je napravila posebnu vrijednost operi. Opere Mozart - Epoch u razvoju ove vrste glazbene umjetnosti. Mozart To je široko prepoznat jedan od najvećih skladatelja: njegova jedinstvenost je da je radio u svim glazbenim oblicima svoga vremena i postigao najveći uspjeh. Jedan od najprepoznatljivijih djela - "Turski marš":
Ludwig van Beethoven
Još jedan veliki njemački Ludwig van Beethoven bila je važna figura romantičnog klasičnog razdoblja. Čak i oni koji uopće ne znaju o klasičnoj glazbi. Beethoven. - jedan od najupečatljivijih i uglednijih skladatelja na svijetu. Veliki skladatelj je svjedočio velikim šokovima koji su se dogodili u Europi i preklapaju svoju karticu. Ovi veliki državni udar, revolucije i vojna sukoba pronašli su svoj odraz u radu skladatelja, posebno simfonijskog. On je utjelovio slike herojske borbe u glazbi. U besmrtnim djelima Beethoven Čut ćete borbu za slobodu i bratstvo ljudi, nepokolebljivu vjeru u pobjedu svijeta preko tame, kao i snove o slobodi i sreći čovječanstva. Jedna od najpoznatijih i nevjerojatnih činjenica njegova života - bolest ušiju pretvorila se u potpunu gluhoću, ali unatoč tome, skladatelj je nastavio pisati glazbu. Također se smatrao jednim od najboljih pijanista. glazba, muzika Beethoven Iznenađujuće jednostavno i dostupno razumijevanju najširih krugova slušatelja. Generacije su zamijenjene, pa čak i epohe i glazbu Beethoven Još uvijek brine i zadovoljava srca ljudi. Jedan od njegovih najboljih djela - "Mjesečeva sonata":
Richard Wagner
S imenom velikog Richard Wagner Najčešće vežu svoje remek-djela "Wedding Choir" ili "Flight Walhiry", Ali on je poznat ne samo kao skladatelj, nego i kao filozof. Vagar Njegove glazbene radove smatraju načinom izražavanja određenog filozofskog koncepta. IZ Vagar Započela je nova glazbena era opera. Skladatelj je pokušao donijeti operu u život, glazba za njega je samo sredstvo. Richard Wagner - Stvoritelj glazbene drame, operni reformator i umjetnost vođenja, inovator harmonika i melodijskog jezika glazbe, tvorac novih oblika glazbene ekspresivnosti. Vagar - autor najduže solo Aria na svijetu (14 minuta 46 sekundi) i najduže klasične opere na svijetu (5 sati i 15 minuta). U životu Richard Wagner Smatralo se da je kontroverzna osoba koja ili obožavana, ili mržnja. I često i zajedno. Mistična simbolika i antisemitizam učinio ga je omiljenim kompozitorom Hitlerom, ali je zatvorio put za njegovu glazbu u Izrael. Međutim, ni navijači ni protivnici skladatelja negiraju svoju veličinu kao skladatelja. Od prvih bilješki prekrasna glazba Richard Wagner Upija vas bez ostatka, ne napuštajući sporove i nesuglasice:
Franz Schubert.
Austrijski skladatelj Franz Schubert. - Glazbeni genij, jedan od najboljih skladatelja pjesama. Imao je samo 17 godina kad je napisao svoju prvu pjesmu. Jednog dana mogao je napisati 8 pjesama. Za svoj kreativni život stvorio je više od 600 skladbi, na stihovima više od 100 velikih pjesnika, uključujući Goethe, Schiller i Shakespeare. stoga Franz Schubert. U 10. najboljem. Iako kreativnost Schubert Izuzetno raznolik, o korištenju žanrova, ideja i reinkarnacija, prevladavajući i određivanje u njegovoj glazbi je vokalno-pjesme lyrics. Prije Schubert Pjesma se smatrala blagim genom, i on ju je odveo do stupnja umjetničkog savršenstva. Štoviše, on je povezan, činilo se da ne spojen, pjesma i komora-simfonska glazba, koja je dovela do novog smjera lirskog i romantičnog simfonija. Lyrics Vokalno-pjesme je svijet jednostavnih i dubokih, suptilnih i čak intimnih ljudskih iskustava, izraženih riječima i zvukom. Franz Schubert. Živio je vrlo kratkog života, samo 31 godinu. Sudbina skladatelja djela nije manje tragična od njegova života. Nakon smrti Schubert Postoje mnogi nepovezani rukopisi pohranjeni u knjižarama i ladicama rodbine i prijatelja. Čak ni najbliži ljudi nisu znali sve što je napisao, a dugi niz godina bio je prepoznat uglavnom samo kao kralj pjesme. Neki proizvodi skladatelja objavljeni su tek nakon pola stoljeća nakon njegove smrti. Jedan od najdražih i najpoznatijih djela Franz schubert - "Večernja serenada":
Robert Schuman
Bez manje tragične sudbine, njemački skladatelj Robert Schuman - jedan od najboljih skladatelja romantičnog razdoblja. Stvorio je nevjerojatnu glazbu za ljepotu. Da biste dobili ideju o njemačkom romantizmu XIX stoljeća, dovoljno je slušati "Karneval" Robert Shumana, Uspio je pobjeći iz glazbenih tradicija klasičnog doba, stvarajući svoj tumačenje romantičnog stila. Robert Schuman Bio je darovan mnogim talentima, pa čak i dugo vremena nije mogao odlučiti između glazbe, poezije, novinarstva i filologije (bio je poliglot i slobodno preveden s engleskog, francuskog i talijanskog). Bio je i zapanjujući pijanist. A ipak glavni poziv i strast Shumana Bila je glazba. U svojoj poetičnoj i dubokoj psihološkoj glazbi, glazba se u velikoj mjeri odražava dualnost skladateljske prirode, sjajne strasti i brige svijetu snova, svijest o vulgarnoj stvarnosti i želji za idealnim. Jedan od remek-djela Robert Shumanašto je jednostavno dužno čuti svaki:
Frederic Chopin
Frederic ChopinMožda najpoznatiji pol u svijetu glazbe. Ni prije, ni nakon skladatelja nije rođen glazbeni genij ove razine u Poljskoj. Poljaci su nevjerojatno ponosni na svoj veliki sunarodnjaci, au svom radu Chopin Više nego jednom stoji svoju domovinu, divi se ljepoti krajolika, zgnječi se o tragičnoj prošlosti, snove o velikoj budućnosti. Frederic Chopin - jedan od rijetkih skladatelja koji su napisali glazbu isključivo za glasovir. U svojoj kreativnoj baštini nema opere ni simfoniju, ali pijanističke predstave prikazane su u cijelom razvodniku. Raditi Chopin - temelj repertoara mnogih poznatih pijanista. Frederic Chopin - Poljski skladatelj, koji je također poznat kao talentirani pijanist. Živio je samo 39 godina, ali je uspio stvoriti mnogo remek-djela: balade, preludira, valcera, muswipes, nocturnus, polones, etude, sonate i još mnogo toga. Jedan od njih - "Ballad №1, sol Manja".