"U kino". Govorna tema na njemačkom

Odlazak u kazalište - njemačka tema

Es gibt viele Moglichkeiten, die Freizeit zu verbringen. Einige sitzen die ganze Zeit vor dem Fernseher und sehen alle Sendungen, die anderen besuchen Diskotheken. Viele gehen aber ins Theatre. In jeder Grostadt gibt es viele Theatre, in denen Opern, Ballette, Dramen, Operetten aufgefuhrt werden.

Die Geschichte des Theaters ist sehr reich und interessant. Es gibt verschiedene formen des Theatres: griechisches Theatre, Barocktheater und modernes Theatre.

Jede Grostadt u unserer RB hat ihr eigenes Theater mit seinem einmaligen Antlitz. Die bekanntesten Theater u Bjelorusiji sind das Sprechtheater u Grodnu, das Jakub-Kolas-Theater u Witebsku. Mit vollem Recht nennt man Minsk eine Theaterstadt. Das Janka-Kupala-Theater, das russische Sprechtheater i a. m. sind weit uber die Grenzen der Republik bekannt. Das Janka-Kupala-Theater trogt den Namen des belorussischen Dichters Iwan Dominikowitsch Luzewitsch, dessen Pseudonim Kupala ist. Sein Pseudonim Kupala idt mit dem belorussischen Volksfest, die so genannte Kupala-Nacht verbunden. Dieses fest ist sehr schon und wird heutzutage gefeiert. Auf dem spielplan stehen die Werke von den belorussischen Schriftstellern, auch auslandischen Autoren. Die bekanntesten belorussischen Schauspieler sind Stanyta, Garbuk, Jeremenko.

Ich interessiere mich fur Theater und besuche Theater gern. Ich kann također immer wahlen: entweder in die Oper oder ins Ballett zu gehen, entweder sich ein Drama oder ein Lustspiel anzusehen.

U Njemačkoj gibt es viele Theaterfreunde. Allein Berlin hat uber 150 Theater, darunter das "deutsche Theater", die komische Oper, das "Berliner Ensemble". Auch in der Provinz werden Theaterstucke gegeben. Auf deutschen Buhnen fuhrt man die Werke der Klassik auf, z.B. Schillers "Kabale und Liebe". Die zeitgenossischen Werke werden auch gegeben.

Neue Titel, neue Namen - das ist immer wieder interessant. Theatre ist ewig, es kann nicht altmodisch sein. Ich konnte mir ein leben des Menschen ohne Theater gar nicht vorstellen. Es ware bestimmt ein langweiliges Leben. Ich glaube, ein jeder geht mit vielen Erwartungen ins Theatre. Nicht alle konnen naturlich erfullt werden. Um einmal den Alltag zu vergessen, gehe ich ins Theater, vor allem ins Sprechtheater. Ich wahle mir etwas Lustiges, wenn ich schlechter Laune bin, wenn ich aber eine gute Laune habe, sehe ich mir etwas Trauriges an.

Naturlich besuche ich das Theatre nicht allein. Viel interessanter geht es mit den Freunden: man kann in den Pausen das Stuck besprechen und Meinungen austauschen. Gewohnlich kaufe ich Eintrittskarten im Vorverkauf auf, wenn naturlich keine Premiere gegeben wird. In diem Fall muss man unmittelbar im Theatre tun. Ich erkundige mich immer nach den Schauspielern, die Hauptrollen spielen. Das ist doch sehr angenehm und spannend, bekanntes Kunstlerspielen zu sehen.

In der Regel beginnt die Auffuhrung um 1900 Uhr. Um halb 19 00 hole ich meine Freundin ab und wir machen uns auf den Weg. Das Wichtigste hier ist nicht zu spat zu kommen.

In der Garderobe legen wir ab und gehen ins Foyer. Dort flanieren auf und ab zahlreiche Theaterbesucher. Da sind viele Menschen: Kinder und Erwachsene warten auf den beginn der Vorstellung. Wir kaufen ein Programm und schlie?en uns ihnen an. Wenn es zum 2. Mal lautet, gehen wir zu unseren Platzen. Wir setzten uns, und jetzt haben wir die Zeit, unsere Umgebung zu betrachten. Es ist ein gro?er, festlicher Raum. Von links und rechts stromen durch die offnen Turen Menschen ovdje. Sie sind festlich gekleidet. Die meisten haben frohe Mienen. Sie lachen und scherzen, nicken einander freundlich zu und plaudern vergnugt, wahrend sie ihre Platze aufsuchen. Ćelavi klingelte es zum dritten Mal. Schnell fuhlte sich der Zuschauerraum. Das Licht nahm rasch ab und erlosch nach ein paar Sekunden ganz. Stille herrschte im Zuschauerraum, man vernahm nur das Rauschen der Programmhefte. Ganz leise erklang zarte Musik, die Scheinwerfer strahlen ihr helles Licht auf die Buhne, langsam ging der Vorgang auf. Wenn der erste Aufzug zu Ende ist, klatschen die Zuschauer Beifall. Der Vorgang geht zu.

In der Pause ging ich im Foyer auf und ab und beobachtete das Publikum. Einige Zuschauer unterhielten sich uber das Stuck, tauschten ihre Eindrucke und Meinungen aus, andere gingen in den Erfrischungsraum. Es klingelte ćelav. Der zweite Aufzug beginnt. Alle sehen gespannt zur Buhne. Die Schlusszene ist am schonsten.

Die Vorstellung ist zu Ende. Der Vorgang fallt und die Zuschauer klatschen Beifall. Die Schauspieler haben viele Vorhange, sie bekommen Blume.

Nach Hause kehrte ich spat am Abend zuruck, ziemlich mude und uberaus zufrieden. Das eben gesehene Stuck hat mich stark beeindruckt, aber ich habe schon einen neuen Theaterbesuch vor…

Njemačko dramsko kazalište nalazi se u glavnom gradu Njemačke, u Berlinu. Nalazi se u središnjoj četvrti Mitte, gdje se nalaze i svi državni uredi.

Trenutno se kazalište sastoji od dvije međusobno povezane pozornice: glavna pozornica ima oko 600 sjedećih mjesta. Mala scena poznata je kao “komorna pozornica” (Kammerspiele), a opremio ju je 1906. poznati kazališni redatelj, redatelj Max Reinhardt. Prema njegovoj zamisli, ovdje su se trebale postavljati moderne predstave, dok je glavna pozornica bila namijenjena klasičnim izvedbama. Mala pozornica može primiti oko 250 sjedećih mjesta. Od 1990. Njemačko dramsko kazalište postalo je peto državno kazalište u Berlinu.

Zanimljiva je povijest ovog kazališta. Sama zgrada podignuta je davne 1848. godine, ali prve dvije godine ovdje je bilo samo ljetno kazalište. Potom je preuređena u Gradsko kazalište Friedrich Wilhelm, gdje su se postavljale drame i komedije, ali i "singspiel" popularan u Njemačkoj, koji je simbioza opere i igre. I tek 1883. otvoreno je "Njemačko kazalište", čija je svrha bila želja da se formira prvo nacionalno kazalište u Njemačkoj. Prva predstava Njemačkog kazališta bila je produkcija tragedije Friedricha Schillera "Prevara i ljubav", zatim su postavljena druga poznata dramska djela - "Don Carlos", "Kralj Lear", "Romeo i Julija". No, repertoarska politika nije svima odgovarala, te su mnogi glavni glumci napustili kazalište.

Godine 1894. Njemačko kazalište vodi Otto Brahm, a tada se u kazališnoj umjetnosti okreće naturalizmu, odnosno najveća se pozornost posvećuje svakodnevnim detaljima, dok recitacija i patos, naprotiv, nisu dobrodošli. Nakon Brahmovog odlaska 1905. godine, na čelu kazališta je već etablirani redatelj Max Reinhardt, najuspješniji ravnatelj njemačkog kazališta. Njegova vladavina trajala je do dolaska Hitlera na vlast 1933. godine, a onda je, strahujući za svoj život, bio prisiljen napustiti zemlju.

Prije svega, Reinhardt je vratio klasični repertoar, ne zaboravljajući, međutim, na moderne predstave. Osnovao je i kazališnu školu. Dvadesetih godina prošlog stoljeća jedan od vodećih dramatičara njemačkog kazališta bio je slavni Bertolt Brecht. Poznato je da su se na pozornicama ovog kazališta postavljale predstave zabranjene cenzurom. Na ulazu u kazalište nalazi se spomenik Maxu Reinhardtu.

Nakon Drugog svjetskog rata njemačko kazalište je završilo u sovjetskoj okupacionoj zoni Berlina. Bio je jedan od prvih koji je nastavio svoje aktivnosti u razrušenom gradu. Budući da se ovo kazalište nalazilo na teritoriju DDR-a, ne čudi što su ovdje u više navrata postavljane drame ruskih autora: Grmljavina Ostrovskog, Gogoljev generalni inspektor, Čehovljev Ujak Vanja i mnogi drugi.

Od 2008. Deutsches Theater vodi Oliver Reese, najpoznatiji po produkciji Nabokovljeve Lolite.

Tema: Theaterbesuch u Deutschland

Tema: Odlazak u kazalište u Njemačku

Ich heiße Lena und lerne in einem Lyzeum mit vertieftem Sprachunterricht. Mein Hauptfach ist Deutsch. Im vorigen Jahr unterrichtete bei uns eine junge Lehrerin aus Deutschland. Sie hat mich und meine Freundin Angela zu sich nach Hamburg eingeladen. Ich war sehr froh darauf, Deutschland mit eigenen Augen zu sehen und deutsch zu sprechen.

Moje ime je Lena, studiram na Liceju s dubljim proučavanjem stranih jezika. Moj glavni predmet je njemački. Prošle godine smo imali mladu učiteljicu iz Njemačke. Pozvala je mene i moju prijateljicu Anitu u svoj dom u Hamburg. Bio sam jako sretan što sada mogu svojim očima vidjeti Njemačku i govoriti njemački.

Wir waren u Hamburgu 2 tjedna lang. Alles ratni razred! Unsere Lehrerin zeigte uns die Stadt. Und einmal hat sie uns ins Theatre eingeladen. Das war eine Premiere im Hamburg Ballett. Es wurde das Ballett „Orfej“ gegeben. Wir bekamen die Eintrittskarten im Voraus. Dadurch bekamen wir Zeit, in Ruhe diese alte Sage über Orpheus und Eurydike zu lesen.

U Hamburgu smo ostali 2 tjedna. Sve je bilo super! Naš učitelj nam je pokazao grad. I jednog dana nas je pozvala u kazalište. Bila je to premijera u Hamburškom baletu. Dali su balet "Orfej". Ulaznice smo dobili unaprijed. Stoga smo imali vremena ležerno čitati antičku legendu o Orfeju i Euridici.

Der Sänger Orpheus wurde in der ganzen Welt geliebt. Ihm hörten Vögel in der Luft, Fische im Wasser, Tiere im Wald zu. Apolon hat ihm eine wundervolle Leier geschenkt. Orpheus liebte sehr seine Frau Eurydike. Die Hochzeit haben sie vor kurzem gefeiert. Aber sie wurden nicht lange glücklich. Eurydike wurde von einer giftigen Schlange todlich gebissen. Orpheus beschloss seine Geliebte im Reich der Toten zu finden und zu retten. Er stieg in die Unterwelt hinab. Vor dem Thron des Herrschers Hades pjevao je Orpheus zum Klang der Leier. Er bat ihn, seine Geliebte Eurydike zu befreien. Alle Totenschatten weinten. Der düstere Herrscher hatte Mitleid mit dem Sänger. Orfej bekam seine Gemahlin zurück. Aber während des Rückwegs durfte er nicht zurückblicken. Orpheus blickte aber nach der Geliebten um und verlor sie für ewig. Der Sänger lebte 3 Jahre in seiner Trauer und wollte keine andere Frau sehen. Er wurde dadurch von den wütenden Weibern getötet. Die Nymphen brachten ihn zu seiner Eurydike in die Totenwelt.

Svi su voljeli pjevača Orfeja. Uz njegovo pjevanje čule su se ptice na nebu, ribe u vodi, životinje u šumi. Sam Apolon dao mu je prekrasnu liru. Orfej je jako volio Euridiku. Nedavno su proslavili vjenčanje. Ali vrlo kratko su bili sretni. Euridiku je ugrizla zmija otrovnica. Preminula je. Orfej je odlučio pronaći svoju voljenu u carstvu mrtvih i spasiti je. Sišao je u pakao. Pred prijestoljem vladara Hada Orfej je počeo pjevati svoje pjesme i svirati liru. Tražio je oslobađanje Euridike. Sve su sjene plakale. Tmurni Kralj mrtvih se smilovao pjevačici. Orfej je dobio svoju Euridiku. Ali tijekom povratka morao je ići ne osvrćući se. Orfej se osvrnuo, pogledao svoju voljenu i istog je trenutka zauvijek izgubio. Pjevačica je bila tužna 3 godine i nije htjela pogledati nijednu ženu. Zbog toga su ga bijesne mještanke ubile gađajući ga kamenjem. Nimfe su ga odnijele u carstvo mrtvih do Euridike.

Das Gebäude des Ballettzentrums gefiel mir auch sehr. Es sah wie ein Museum aus. Der Regieführer des Hamburger Balletts hat eine neue Interpretation dem Publikum vorgestellt. Er wollte das Sujet moderna machen. Die Bühnenbilder sind auch stilistisch geandert. Der Sänger Orpheus bekam eine Geige statt der alten Leier. Die Musik unterstutzte den neuen Blick. Neben Stravinsky und Barock erklangen Melodien aus einem aktuellen Musical. Sie wurden auch durch Lautsprecher gespielt. Somit wurde Orpheus wie ein Künstler von heute für Zuschauer gegeben. Was aber blieb - das ist die Idea der ewigen Liebe. Das Publikum im Saal würdigte die moderne Variante der alten Sage durch ihren heftigen Applaus sehr hoch. Die neue Interpretation fand auch in der Choreographie ihren Ausdruck. Der Orpheus-Darsteller Otto Bubenicek tanzte technisch glänzend. Musik und Tanz verschmelzen sich in mir eng zusammen. Die Kostüme waren elegant neoklassisch, dem Tanzstil angepasst.

Jako mi se svidjela zgrada Baletnog centra. Izgledalo je kao muzej. Redatelj predstave ponudio je publici svoju novu verziju baleta. Modernizirao je radnju legende. Stilski je ažuriran i stil uređenja. Pjevač Orfej nije svirao liru, već violinu. Glazba je naglašavala novost. Uz klasike Stravinskog i antiku baroka, iz zvučnika su zvučale melodije modernog mjuzikla. Stoga Orfej izlazi pred publiku kao pjevač današnjice. Ali glavna ideja legende ostala je nepromijenjena - vječnost ljubavi. Publika u dvorani izrazila je oduševljenje gromoglasnim pljeskom. Nova interpretacija ogleda se u koreografiji. Izvođač uloge Orfeja - Otto Bubenchik je sjajno plesao. Glazba i ples su u mom umu isprepleteni u jedinstvenu cjelinu. Kostimi umjetnika elegantno su naglasili klasiku u modernom duhu.

Das Zentrum wurde 1929 eingerichtet. Das Innere wurde mit einem schönen Wandgemälde „"Orpheus mit den Tieren" von der Kunstmalerin Anita Rée geschmückt. Das Gemälde zeigt Orpheus auf einer Antilope reitend. Um ihn herum liegen Tiere, die sein Spiel und Singen bewundern. Die Ballettsäle werden nach berühmten Choreografen benannt: Petipa, Nijinsky, Balanchine, und anderen.

MINISTARSTVO OBRAZOVANJA I ZNANOSTI RUSKOG FEDERACIJE

ODJEL ZA OBRAZOVANJE UPRAVE

KOTAR MO KUITUN

OPĆINSKA DRŽAVNA OPĆA OBRAZOVNA USTANOVA

"SREDNJA OBRAZOVNA ŠKOLA UYAN"

DIE ROLLE DES THEATRES IM LEBEN DES MODERNEN MENSCHEN.

Izvedena:

Tsuranova Vasilisa

Učenik 11. razreda

Nadglednik:

Agapitova T.V.

1. das Ziel und der Aufgabe

   der teorijski Teil:

a) Die Kunst im Leben des Menschen

b) Die Rolle des Theaters im Leben der Gesellschaft: gestern und heute.

c) Die Theatre Sibiriens

d) Die Geschichte des Theaters namens Ochlopkowa

4) der Praktische Teil:

b) Die Idea des Experimentes

c) Die Statistik des Experimentes

d) Das Ergebnis des Experimentes

5) die Schlussvolgerung

6) die Liste der verwendeten Literatur

Die Aktualitat.

Die Zeit geht, die Menschheit ändert sich. Es ändern sich die Prioritäten, das Ziel, der Präferenz. Es hat sich auch die Beziehung des Menschen zur Kunst geändert, wie sich auch die Kunst eigentlich geändert hat. Zum eindrucksvollen Beispiel jenem kann das moderne Theatre dienen. Die Rolle des Theaters im Leben des Menschen war immer sehr groß.

Die Theaterkunst unterrichtet in erster Line, Mensch zu sein, zu fühlen und mitzuempfinden.

Wie deutscher Philosoph Johann Friedrich Schiller, „bestraft das Theater Tausende der Laster, die vom Gericht ohne die Strafe abgegeben werden, und empfiehlt Tausende Tugenden, über die das Gesetz verschweigt. Das Theater zieht den Betrug und die Lüge aus ihren krummen Labyrinthen heraus und führt dem Tageslicht ihr schreckliches Äußere vor. Das Theater entfaltet vor uns das Panorama der menschlichen Leiden. Das Theater führt in die Sphäre der fremden Nöte künstlich ein und für das augenblickliche Leiden belohnt uns mit den wonnevollen Tränen und der prächtigen Zunahme des Mutes und der Erfahrung.”

Das gewählte Thema des Projektes halte ich aktuell, da bestimmte Aspekte des Themas nicht vollkommen studiert sind und die durchgeführte Forschung ist auf die Überwindung dieser Lücke gerichtet. Sie regt mich an, die intellektuellen Fähigkeiten, moral dieischen und kommunikativen Qualitäten zu zeigen.

Das Ziel und der Aufgabe:

Die Bedeutsamkeit der Theaterkunst im Leben des modernen Menschen zu beweisen.

Das Interesse der Menschen für die Welt der Kunst zu erwecken.

Die Umfrage zwecks der Klärung der Bedeutsamkeit der Theaterkunst im Leben der Menschen durchzuführen.

Das Experiment zwecks der Aufspürung der Handlung der Durchsicht der Theatererrichtung auf den Zustand der Teilnehmer des Experimentes durchzuführen.

Die Kunst im Leben des Menschen.

Die Frage, welche Rolle spielt die Kunst im Menschenleben, genauso altertümlich, wie auch die ersten Versuche seines theoretischen Verständnisses. Die Welt der künstlerischen Gestalten, nach der Überzeugung der antiken Denker und der Maler, "nachahmend" dem Leben, wurde ein untrennbarer Bestandteil des wahrhaften Lebens des Menschen. Euripides schrieb, zum Beispiel: “Gibt es, ich werde nicht verlassen, es gibt keine Muse, den Altar Ihr … des Wahrhaften Lebens ohne Kunst…”

Die Geschichte der künstlerischen Kultur hat nicht wenig Fälle eingeprägt, wenn die Wahrnehmung der Kunst zum unmittelbaren Impuls für die Vollziehung dieser oder jener Taten, für die Veränderung der Lebensweise ged. Die Kunst gilt nicht auf eine irgendwelche menschliche Fähigkeit und die Kraft, ob die Emotion oder den Intellekt, und auf den Menschen insgesamt. Die Kraft der Kunst besteht darin, zum menschlichen Gewissen zu rufen, seine geistigen Fähigkeiten zu wecken. In der Kunst findet der Mensch sowohl das neue Wissen, als auch die Antworten auf die lebenswichtigen Fragen, und die Beruhigung von der alltäglichen Eile, und den Genuss.

Die besondere Stelle in der Kunst nimmt das Theatre ein.

Die Rolle des Theaters im Leben der Gesellschaft: gestern und heute.

Die Theaterkunst der Völker unserer Heimat nimmt den Anfang in den Ritualien und den Spielen, die rituellen Handlungen. Das russische Theatre hat sich im tiefen Altertum gebildet. Seine Quellen gehen ins Volksschaffen - die Ritualien, die Feiertage weg, die mit dem Erwerbsleben verbunden sind.

Tatsächlich ist das Theatre im XVII. Jahrhundert erschienen. Das Entstehen des Hoftheaters war vom Interesse der Hofnoblesse für die westliche Kultur herbeigerufen. Dieses Theatre je u Moskvi bei Zaren Aleksej Michajlowitsch erschienen.

Das Erscheinen der Theatre hat die Sphäre des Geisteslebens der russischen Gesellschaft ausgedehnt. Die Möglichkeiten des Theaters sind vielseitig. Die Theaterkunst bildet die intellektuellen und moralischen Qualitäten, fördert die schöpferischen Fähigkeiten, unterstützt die erfolgreiche Sozialisierung.

Von den einstigen Zeiten und bis zu unseren Tagen spielt das Theater die wichtigste Rolle in unserem Leben, helfend es ist moralisch, den zukünftigen Generationen zu wachsen.

Die Theatre Sibiriens

Da ich in Sibirien lebe, interessiert mich die Frage: und wie sich die Schaffen mit den Theatern in unseren Rändern verhalten?

Das Kulturleben insgesamt, und das Theaterleben sind in Sibirisch dem Rand in siebzehntem - die achtzehnten Jahrhunderte zusammen mit den ersten Ansiedlern aus dem zentralen Teil Russlands insbesondere erschienen. Ursprünglich trug die vorliegende Tätigkeit den selbsttätigen Volkscharakter. Im Folgenden, seit dem achtzehnten Jahrhundert, zusammen mit dem Erscheinen in Sibirien nach-jewropejski den gebildeten Beamten, entwickeln sich andere Formen der Organization der Theatertätigkeit.

Godine 1705. sind gerade an diesen Stellen die ersten Erwähnungen an den liebhaberischen Theatervorstellungen erschienen, als deren Initiator lokaler Metropolit Filofej Leschtschinski aufgetreten ist. Die Vorstellungen wurden zwecks der Propaganda im Volk der geistigen orthodoxen Werte organisiert. Das Repertoire bestand aus den Stücken nach den biblischen Sujets.

Dann hat beim lokalen Priesterseminar das Theaterschaffen genug hoch nach jenen Zeiten des Niveaus erreicht.

Die Theatre Russlands mit dem weltlichen Repertoire nicht auf der folkloristischen Grundlage - haben begonnen, im achtzehnten Jahrhundert zu entstehen. Das erste ähnliche Theatre in Sibirien unter der Leitung von der Ehefrau des Beamten des Jh. A. Trojepolskis - ist u Irkutsku 1787. erschienen.

Die Theatre Russlands, die Beschäftigten auf der professionellen Grundlage, sind ein wenig später - im achtzehnten Jahrhundert erschienen. Ist von anderen Regionen auf dem gegebenen Arbeitsgebiet und Sibirien nicht zurückgeblieben. Ende achtzehntes Jahrhundert rat u Tobolsku das erste professionelle Theatre gegründet.

Die Theater Russlands insgesamt und die Theatre Sibiriens, insbesondere haben das sehr hohe künstlerische Niveau für zwei letzten Jahrhunderte erreicht. Viele Menschen, die in der Geschichte unseres Landes den wichtigen Platz belegt haben, waren gerade mit den sibirischen Theater, zum Beispiel, der Schriftsteller und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens A.N.Radischtschew, deu A.N.Radischtschew, deu A.N.Radischtschew, deu. K.Kjuchelbekers, Schriftsteller P.P.Jerschow verbunden u.a.

Ich will Ihnen von einem der ältesten Schauspielhäuser Russlands - Irkutsk den akademische Schhauspielhaus namens N. P. Ochlopkowa erzählen.

Die Geschichte des Theaters namens Ochlopkowa.

Das irkutsker akademische Schauspielhaus namens N. P. Ochlopkow hat den Status des professionellen Theaters in 1850 erworben, wenn die wandernde Truppe der Schauspieler u Irkutsku für die Dauerstellung blieb. Die ersten Vorstellungen der Spezialisten waren in der Edlen Versammlung gegeben. Godine 1851. ist bei der Pflegschaft Generalgouverneurs Nikolaj Murawjewa-Amurski der Bau des Gebäudes für das Theatre geendet, das sich am 22. September feierlich geöffnet hat. In diesen Abend ging das Stück N. Polewogos "der Russische Mensch das Gute erinnert sich".

Godine 1897. fährt die Truppe ins Steingebäude, das nach dem Projekt des Hauptarchitekten der Direktion der Kaiserlichen Theatre Schr±tera des Jh. A errichtet ist

Die Finanzierung der Arbeiten und der Bau ging unter der unermüdlichen Kontrolle und der Kranken- und Säuglingsfürsorge Gouverneurs Alexander Goremykina. Das neue Theatre traf nicht nur der reichen Ausstattung, sondern auch der ausgezeichneten Akustik des Zuschauerraumes. Haben es für drei Jahre aufgebaut, und hat das Theater bis zu unseren Tagen stillgestanden, für das Meisterwerk der russischen Baukunst des XIX. Jahrhunderts rechtlich geltend, "...du ähnlich der vom Ural bis zu Entferntem Osten nicht begegnen wirst."

Das Theatre war Startplatz für die irkutsker Dramatiker Ignatija des Haushofmeisters, Pawels Maljarewski, Belly Lewantowski, Marks Sergejews.

In der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts haben sich über Irkutsk zwei Sterne - Alexander Wampilow und Walentin Rasputin entzündet. Alle Stücke A.Wampilowas waren des Irkutsker Schauspielhauses auf die Bühne gebracht. Ins Gedächtnis über den großen Dramatiker auf Grund vom Theater jeder zwei Jahre wird "das Allrussische Theaterfestival der modernen Dramaturgie namens Alexander Wampilowa" durchgeführt.

Über dieses Theatre sagend, kann ich darüber erwähnen, welchen prächtigen Eindruck er auf mich erzeugt hat. Das Theater namens Ochlopkow – der gegenwärtige Tempel der Kunst.

Wieviel Ma lhaben Sie das Theatre besucht?

Haben Sie Plane, das Theatre zu besuchen?

Ob die Rolle des Theaters im Leben des Menschen auf Ihren Blick groß ist?

Was haben Sie bevorzugt: die Theatererrichtung im Fernsehen oder im Theater anzuschauen?

Wie meinen Sie, ob man die Theaterkunst unterstützen und entwickeln muss?

Aus den Ergebnissen der durchgeführten Umfrage ist es sichtbar, dass zur Zeit die Rolle des Theaters im Leben der Menschen bedeutsam bleibt. Das Fernsehen und das Internet, ungeachtet der Erweitertheit, haben die Rolle der Theaterkunst im Laufe der Entwicklung der Menschheit nicht verringert

Ich habe mich das Projekt entschieden, vom Experiment zu exemplifizieren. Er besteht im Folgenden: drei Freiwillige in der Strömung der Woche werden nach einer Theatererrichtung jeden Tag durchsehen. In der Strömung der ganzen Zeit des Experimentes werden die Freiwilligen hinsichtlich der Arbeitsfähigkeit, desemotionalen Hintergrunds, der Gefälle der Stimmung unter Beobachtung stehen.

Als die Freiwilligen in meinem Experiment sind meine Freundinnen aufgetreten.

Die Statistik des Experimentes.

Infolge der Umstände, die Freiwilligen haben die Theatererrichtungen im Fernsehen und im Internet durchgesehen.

In die Liste der Errichtungen sind eingegangen: "Hamlet", "Romeo und Julia", "Sirano halt Berscherak", "die Möwe", "den Kirschgarten", "Boris Godunow" i das Musical "Gespenst der Oper".

Ich führte die Beobachtung der Teilnehmer des Experimentes.

Während der Durchsicht habe ich die Gefälle der Stimmung meinen Freunden bemerkt. Nach der Durchsicht war ihre Stimmung ruhig, befriedet. Es war die positive Dynamik imemotionalen Hintergrund der Freiwilligen bemerkenswert.

Ebenso war das Plätschern der schöpferischen Kräfte gefegt.

Ebenso, die Teilnehmer des Experimentes beobachtend, habe ich die Verbesserung der Schriftkundigkeit ihrer Rede bemerkt.

Das Ergebnis des Experimentes.

Im Verlauf des Experimentes haben wir das Folgende aufgeklärt:

Die Durchsicht der Theatererrichtungen beeinflusst denemotionalen und psychischen Zustand günstig.

Verbessert sich die Schriftkundigkeit der Rede.

Weckt das schöpferische Potencijal.

Es ist der positive Einfluss der Durchsicht der Theatererrichtungen vorhanden.

Die Schlussvolgerung.

Das Theatre spielt die wichtigste Rolle in unserem Leben, helfend es ist moralisch, den zukünftigen Generationen zu wachsen. Jede Generation trägt den Beitrag an die Entwicklung der Menschheit bei, es kultiviert bereichernd. Wirklich, das Theater – die beste Schule des Lebens, weiler der Quelle der Informationen über die Welt, über das Leben, veranlassend für die Arbeit des Gedankens präsentiert. Die Nachdenken über den Sinn der menschlichen Existenz, über die Tiefen der menschlichen Seele – das edle und notwendige Ziel der Kunst überhaupt, und einschließlich der Kunst des Theaters herbeizurufen. So ist eine der wichtigsten Funktionen des Theaters eine wissenwerte Funktion. Dank ihr verwirklicht sich die Sendung der sozialen Erfahrung von einer Generation zu anderem, von ein Ländern und den Völkern zu anderem. Deshalb so ist die Eingliederung bis zur Kunst wichtig. Auch als noch höher, das Theater der wichtigste Teil der menschlichen Entwicklung ist.

Besuchen Sie das Theater und entwickeln Sie sich geistig!

Die Liste der verwendeten Literatur.

K.N. Kostrikov. "Povijesna perspektiva umjetničke kulture u tranziciji"

Nezhnov G.G. "Umjetnost u našem životu"

Stolovich L.N. "Životno stvaralaštvo"

Tema: Boljšoj teatar

Ciljevi: - stvoriti uvjete za formiranje sposobnosti percipiranja tekstova sluhom uz razumijevanje glavnog sadržaja, istaknuti glavne i zadane
na temelju slušanog materijala, nakon slušanja obaviti kontrolne i verifikacijske zadatke, pročitati kratki tekst o Boljšoj teatru s razumijevanjem glavnog sadržaja;

Osigurati razvoj govorne kompetencije, mišljenja, pažnje, pamćenja; - osigurati obrazovanjeŠkolska djeca ljubaznost, tolerancija, odgovornost.

Tijekom nastave

1. Motivacijsko-ciljna faza

Dobar dan! Setzt euch! Wer hat heute Klassendienst? Welches Datum ist heute? Wer fehlt heute?

Hören und Verstehen müssen Hand in Hand gehen! Heute haben wir Hörverstehen. Wir hören und lesen einige Information über das Bolschoi Theatre und arbeiten an ihr.

II. Govorno punjenje

Wir beginnen mit der Sprechgymnastik! Beantwortet die Fragen:

Welche Theatre wisst ihr?

III. Kontrola domaće zadaće

Prüfen wir die Hausaufgabe! Wie war die Hausaufgabe? Gibtov Fragen?

AB. S. 55, Üb. 1 (prijevod riječi), 2 (odgovori na pitanja)

die Rede - govor

sich verabreden - slažem se

j-n anreden - primijeniti

die Veraredung - sporazum

die Sorge - briga

itd. besorgen - paziti

besorgt aussehen - izgledati zaokupljeno

Wie habt ihr die Fragen beantwortet?

IV. Razvoj vještina slušanja

Macht eure Bücher auf Seite 72 auf, 8.

Moskva. Eine Stadtführerin erzählt einer Gruppe ausländischer Touristen über das Bolschoi Theatre. Hier ist ein kleiner Auszug.

Hört bitte zu und wählt die richtige Antwort auf die Frage: Warum ist das Bolschoi Theatre weltberühmt?

Das Bolschoi-Theatre in Moskvaist das bekannteste und wichtigsteSchauspielhaus krzno opera und balet u Russland. Das heutige Bolschoi-Theater besteht seit dem Jahr 1776. Im 18. Jahrhundert wurden überwiegendOpernrussischer Komponisten aufgeführt, aber auchDramen und balet. Am Bolschoi-Theater, welches über 1.800 Zuschauerplatze verfügt, arbeiten etwa 900 Schauspieler,Tanzer, Sanger und Glazbenik. Das Theater ist auch die Heimat desBoljšoj-baleti.

In Russland ist das Ballett besonders beliebt. Man bevorzugt das klassische Ballett, das hier eine lange Tradition hat. Im Moskauer Bolschoi-Theater ist die Ballettkunst sehr hoch entwickelt. Die Namen der großen Balletttänzerinnen Anna Pawlowa, Ulanowa, Lepeschinskaja, Semenowa, Plissetzkaja, Maksimowa sind weltbekannt. Auch die Namen solcher großen Balletttänzer wie Nuriew, Begak, Baryschnikow, Wassilijew. Die Balletttruppe der Moskauer Bolschoi-Theaters macht Gastreisen durch die ganze Welt und findet überall Beifall und Anerkennung. Dazu tragt auch die wunderschöne Musik von Tschaikowsky, Hatschaturjan, Rodion Schtschedrin und anderer Klassiker der Ballettmusik bei.

Ein Besuch des Bolschoi-Theaters gehört oft zum Programm eines Moskautouristen. Eintrittskarten für die oberen Ränge sind bereits ab etwa acht Euro zu bekommen. Kartenhändler vor dem Eingang verkaufen die Karten jedoch zu weit überteuerten Preisen, da die Veranstaltungen meist restlos ausverkauft sind.

Für eine grundlegende Renovierung und Restaurierung von Mitte 2005. do kraja listopada 2011. war das Bolschoi-Theater geschlossen.

Je li habt ihr verstanden?

Bitte beantwortet die Frage!

Die Balletttruppe macht Gastreisen durch die ganze Welt.

Beantwortet die Fragen:

1. Želite li gegründet wurde das Bolschoi-Theater?
2. Wie viel Schhauspieler, Tänzer und Musiker arbeiten im Theater?
3. Je li se u Russland vjerovalo besonderima?
4. Welche Balletttänzerinnen/ Balletttänzer arbeiten im Theatre?
5. Wessen Musik Spielt im Theatre?
6. Wie viel kosten die Eintrittskarten ins Theatre?

V. Refleksija

Je li habt ihr heute Neues erfahren?

Eure Noten fur heute sind….

VI. Prezentacija domaće zadaće

Macht die Tagebücher auf und schreibt die Hausaufgabe: naučite riječi za diktiranje