"Ploče" i "heroji" glazbenog oblika. Razgovor scenarija "Književni i glazbeni heroji u djelima skladatelja - klasične parcele i heroji glazbenih djela

14.06.2019

Čitati i

Što je slom metla

Esej "značajke kreativnosti a

Zašto je Sofya preferirala Chapkom Mollylly?

Simboličko značenje imena trgovine jeme

Samodorizam je loš ili vrlo loš?

Ciljevi Lekcija:

Lekcija glazbenog materijala:

Ø R. Wagner.

Ø E. Krylatov, pjesme N. Dobronravova.

Dodatni materijal:

Tijekom nastave:

I. Organizacijski trenutak.

Ii. Teme poruke lekcija.

Predmet lekcije: što je glazbeni oblik. "Ploče" i "heroji" glazbenog oblika.

Iii. Radite na lekciji.

Umjetnički oblik - postao je vidljivi sadržaj.

I. Gofmiller

Glazbeni oblik-

1. Holistički, organizirani sustav izražajne glazbe (melodija, ritam, sklad, itd.), Uz pomoć kojih je njegov ideološki oblik sadržaj utjelovljen u glazbenom radu.

2. Izgradnja, struktura glazbenog rada, omjer njezinih dijelova. Elementi glazbenog oblika su: motiv, frazu, rečenica, razdoblje. Različite metode razvoja i usporedbe elemenata dovode do stvaranja raznih glazbenih oblika. Veliki glazbeni oblici: Dual Spass, trodijelni, sonataya oblik, varijacije, oblika uravnoteženja, skupina cikličkih oblika, slobodnih oblika itd. Jedinstvo sadržaja i oblika glazbenog rada je glavni uvjet i istovremeno znak njegove umjetničke vrijednosti.

Glazbeni oblik je uobičajeno pozvati sastav, odnosno značajke izgradnje glazbenog rada: omjer i metode razvoja glazbenog i tematskog materijala, omjera i izmjene tonalnosti. Naravno, svaki glazbeni rad ima svoje jedinstvene značajke. Ali ipak, tijekom nekoliko stoljeća, razvoj europske glazbe razvio je određene obrasce, načela za koje se grade određene vrste radova.

S jednim od glazbenih oblika, svi ste bez sumnje, vrlo poznati. Ovo je kupljeni obrazac u kojem su pjesme napisane. Slično je njezinim vodećim podrijetlom iz starog oblika Ronda. Oni se temelje na dva (ili - u rondo - nekoliko) raznih tematskih materijala. Obrazac u takvim slučajevima temelji se na usporedbi, razvoju, a ponekad i sudar ovih često kontrastnih, a ponekad i tema sukoba.

Trodijelni i dvodijelni oblici također su uobičajeni u glazbenoj praksi. Trodijelni dio je izgrađen prema shemi, koji je uobičajeno prikazati slova kao: ava. To znači da se ponavlja početna epizoda na kraju, nakon kontrastne srednje epizode. U ovom obliku napisali su srednji dijelovi simfonije i sonata, dijelova apartmana, razne instrumentalne predstave, na primjer, mnoge nokturove, preludije i mazurki Chopin, pjesme bez riječi Mendelssohna, romantika ruskih i stranih skladatelja. Obrazac za dva dijela se smanji, jer ima nijansu nepotpunosti, usporedbu, kao da je "bez izlaza", bez rezultata. Njegova shema: ab.

Postoje glazbeni oblici na temelju samo teme. To su, prije svega, varijacije koje mogu preciznije temu s varijacijama. Osim toga, mnogi oblici polifone glazbe izgrađeni su na jednoj temi, kao što je fuga, kanon, inventar, Chakon i PASCELE. Oni vas upoznaju s pričama "Polifony", "Fuga", "Varijacije".

Nalazi se u glazbi i takozvanom slobodnom obliku, tj. Sastav koji nije povezan s utvrđenim tipičnim glazbenim oblicima. Najčešće se skladatelji okreću slobodnom obliku prilikom stvaranja softvera, kao i sa sastavom svih vrsta fantazija i napitak na pozajmljenim temama. Istina, često u slobodnim oblicima postoje značajke triju stranaka - najčešći od svih glazbenih konstrukcija.

Nije slučajno da je najteži, vrhunski glazbeni oblici - semonat - također u srcu je također trodijelni. Njegovi glavni dijelovi - izloženost, razvoj i repriza - oblikuju složenu trodijelnu i simetričnu i logički dovršenu gradnju. O tome ćete pročitati u priči posvećenoj Sonati.

Programsku glazbu

Slušate koncert klavira ili violina, simfoniju Mozarta ili Beethoven Sonatu. Uživanje u izvrsnoj glazbi, možete slijediti njegov razvoj, kako zamijeniti jednu drugu glazbenu temu, kako se razvijaju promjene. A možete reproducirati neke slike u svojoj mašti, slike koje uzrokuju zvučnu glazbu. U isto vrijeme, vaše fantazije će se sigurno razlikovati od onoga što druga osoba koja sluša glazbu s vama. Naravno, ne događa se tako da zamišljate zvuk bitke u zvukovima glazbe, a netko drugi je ljubazan. Ali olujna, omorna glazba može uzrokovati asocijacije i s bijesnim elementima, a s bradom osjećaja u čovjekovoj duši, i s nevjerojatnim šumom bitke ...

Postoje mnogi glazbeni radovi u kojima skladatelj u jednom obliku ili drugi pojašnjava slušatelji njihov sadržaj. Dakle, prvi simfonija Tchaikovsky nazvao je "zimske snove". Bio je to prvi dio toga, predstavio je naslov "snova o zimskoj cesti", a drugi - "mrzovoljan rub, maglovitim rubom."

Softverska glazba naziva se takva instrumentalna glazba, koja se temelji na "Programu", tj. Potpuno specifičnoj parceli ili slici.

Programi su različiti u njihovom tipu. Ponekad se skladatelj detaljno opisuje sadržaj svake epizode njegovog rada. Tako je, na primjer, napravio Roman-Korsakov u svojoj Sadkovoj simfonijskoj slici ili Lyadov u Kimooreu. To se događa da, pozivajući se na dobro poznate književne radove, skladatelj smatra dovoljno samo da bi se odredio ovaj književni izvor: to je značilo da ga svi slušatelji dobro poznaju. To se radi u "Faust Simfony" listu, u Romeu i Juliju, Čajkovskom i mnogim drugim djelima.

Nalazi se u glazbi i drugačiji tip tipa, tzv. Slika kada je platno zemljište odsutan, a glazba crta jednu od neke slike, slike ili pejzaža. Takve su simfonijske skice Debussyja "mora". Njihova tri: "Od zore do podneva do mora", "igra valova", "razgovor vjetra s morem." I "slike iz izložbe" Mussorgskog jer su nazvani da je skladatelj predao njegov dojam iz nekih slika umjetnika Gatmana. Ako još niste čuli ovu glazbu, pokušajte se upoznati s njim. Među slikama, nadahnut skladateljem, - "Gnome", "stari dvorac", "balet nečuvenih pilića", "koliba na kurirskim nogama", "Bogatyr vrata u drevnom Kijevu" i druge karakteristične i talentirane skice.

Povijest stvaranja

Uz legendu o Loangrine Wagneru sastala se 1841. godine, ali samo 1845. skicirao je tekst skicu. Sljedeće godine započeo je rad na glazbi.

Nakon godinu dana, opera je dovršena u ključu, au ožujku 1848. bila je spremna za rezultat. Premijera zakazana u Dresdenu nije se dogodila zbog revolucionarnih događaja. Formulacija je provedena zahvaljujući naporima F. lista i pod njegovom upravljanjem dvije godine kasnije, 28. kolovoza 1850. u Weimari. Wagner je vidio svoju operu na pozornici tek nakon jedanaest godina nakon premijere.

Zemljište "Loenina" temelji se na raznim narodnim pričama, koje je slobodno naučilo Wagner. U primorcima, narodi koji žive na obalama velikih rijeka distribuiraju poetske legende o vitezu, jedrenju u rosu, skrivajući labud. Pojavljuje se u trenutku kada je djevojka ili udovica, sa svim napuštenim i progonjenim, prijeti smrtonosnom opasnosti. Knight oslobađa djevojku od neprijatelja i oženi je. Dugi niz godina žive sretno, ali labud se neočekivano vraća, a stranac nestaje kao tajanstveni kao što se pojavio. Često su legende "Swan" isprepletene s legendama o Svetom Gralu. Nepoznati vitez se tada ispostavilo da je sin Parsifhale - kralj Gral, koji je ujedinio heroje oko sebe, koji čuva tajanstveno blago, dajući im divnu moć u borbi protiv zla i nepravde. Ponekad su legendarni događaji prebačeni u određenu povijesnu eru - do vladavine Heinricha I ptice (919-936).

Legende o LojnGinu inspirirale su mnoge srednjovjekovne pjesnike, jedan od njih - Wagters Eshchenbach, koji je Wagner iznio u svom "Tangayzeru".

Prema samom Wagneru, kršćanski motivi legende o Loangrinu bili su strađeni za njega. Skladatelj je u njoj vidio utjelovljenje vječnih ljudskih težnji za srećom i iskrenom, nesebičnom ljubavlju. Tragična usamljenost Loenina podsjetio je skladatelja svoju sudbinu - sudbinu umjetnika koji nose visoke ideale istine i ljepote, ali se susreću nesporazum, zavist i zlobu.

A u drugim herojima, Wagnerova legenda privukla je žive ljudske značajke. Sačuven Loangrin Elsom sa svojom naivnom, jednostavnom dušom činilo se da je skladatelj utjelovljenja prirodne snage duha ljudi. Ona se protivi figuru zla i osvetoljubivog Orthuda - personifikacije cijele kosim, reakcionarnog. U određenim replikama glumaca, u bočnim epizodama opere, dah ere se osjeća kada je stvoren "Lonngrin": u pozivima kralja do jedinstva, u spremnosti Loangrina da brani svoju domovinu i njegovu vjeru U nadolazećoj pobjedi su se čuli odjeci nada i težnji naprednih Nijeminala iz Njemačke 1840-ih. Takvo tumačenje starih legendi tipično je za Wagner. Mitovi i legende bili su za njega utjelovljenje duboke i vječne narodne mudrosti, u kojoj je skladatelj tražio odgovor na pitanja konverzije modernosti.

ZEMLJIŠTE

Na obalama rijeke Shelde, Antwerp, kralj Henry ptice okupile su vitezove, tražeći svoju pomoć: neprijatelj prijeti svojim stvarima. Broj Friedrich Telramund poziva na kraljevsku pravdu. Umiranje, Duke Brabantsky uputio mu je svoju djecu - Elsa i Malo Gottfried. Jednom je nestašno nestao. Friedrich optužuje Elzu u Frataniji i zahtijeva ga suđenje. Kao svjedok zove svoju ženu Ortron. Kralj naručuje donijeti Elzu. Svatko je zadivljen njezinim sanjivim pogledom i čudnim oduševljenim govorima. Elsa kaže da je u snu bila izvrsna viteza, koja je obećala njezinu pomoć i zaštitu. Slušajući priču o neplodnosti ELSA, kralj ne može vjerovati u njezinu krivnju. Friedrich je spreman dokazati svoju ispravnost u dvoboju s onima koji dolaze u čast Elzyja. Nema udaraca udaljenosti, ali nema odgovora. Friedrich već trijumf pobjede. Neočekivano, Sheldard pokazuje labud, udario korijen; U njoj se nasloni na mač, postoji nepoznati vitez u briljantnom oklopu. Ideći na obalu, nježno se oprostio za labud, a on polako lebdi. Loangrin se izjavljuje da je branitelj Elsa: spreman je pobijediti čast i nazvati svoju ženu. Ali nikada ne bi trebala postaviti ime odjeća. U šuštanju ljubavi i zahvalnosti Elsa zapljena u vječnoj odanosti. Počinje dvobolo. Friedrich pada, boreći se u Loeninu; Vitez mu velikodušno daje život, ali on čeka svoju klevetu.

Ista noć Friedrich odluči napustiti grad. To je ljutito zarobljava svoju ženu: ona je bila uključena u lažne optužbe protiv Ellzy i probudila se u njemu ambiciozne snove o moći. Ortron nemilosrdno rukama kukavičluka svoga muža. Neće se povlačiti dok se ne osveti, a oružje u njezinoj borbi će se pretvarati i obmana. Nije kršćanski Bog, u kojem Frederich slijepo vjeruje slijepo, a drevni osveti poganski bogovi će joj pomoći. Potrebno je napraviti ELSA. Ući u zakletvu i pitati fatalno pitanje. Nije teško zalijepiti u povjerenju u ELSA: Umjesto bivšeg aroganta i ponosnog ortruda, skromnog, slabo obučen na ženu, Elsa oprašta joj bivšu zlobu i mržnju i poziva da podijeli radost s njom. Ortron započinje lukav igru: on je opcionalno hvala Elza zbog ljubaznosti i sa svojom pretensijom upozorava je iz nevolje - stranca nije otvorila Elsu ili obitelj, on može neočekivano napustiti. Ali srce djevojke je slobodno od sumnje. Jutro dolazi. Ljudi idu na trg. Počinje svadbena procesija. Odjednom, Elsana staza blokira Ortrud. Ispustila je svoju masku za poniznost i sada se otvoreno ruga Elsa, koji ne zna ime svog budućeg supružnika. Riječi ortrusa uzrokuju univerzalnu konfuziju. Poboljšana je kada Friedrich masodno optužuje nepoznatog viteza u čarobnjaštvu. Ali Loenina ne zastrašuje zle neprijatelje - samo mu Elsa može otvoriti tajnu, au svojoj ljubavi je siguran. Elsa stoji u sramoti, boreći se s unutarnjim sumnjama - otrov Orthros već je otrovao dušu.

Ceremonija vjenčanja je dovršena. Elsa i Lorand je ostavio sam. Ništa ne krši njihovu sreću. Samo svjetlo oblaka potamljuje radost Elsa: ne može nazvati supružnika po imenu. Isprva, stidljivo, brinuto, a zatim sve više i više uporno, pokušava donijeti tajnu LOENGrina. Uzalud, Loenin umiruje Elsa, uzalud podsjeća na dug i zakletvu, uzalud uvjerava da je njezina ljubav najskuplja za njega u svijetu. Nije moguće prevladati sumnje, Elsa traži fatalno pitanje: tko je on i odakle je došao? U ovom trenutku, Friedrich Telramund s naoružanim ratnicima. Loenin ubija mač i ubija ga.

Dan. Na obali polica okupljaju vitezove, spremni za planinarenje protiv neprijatelja. Odjednom, radosni klikovi ljudi su gunđanje: četiri plemića nose leš Friedricha: Za njih slijedi tiha, iscrpljena tuga Elsa. Izgled Lojangrin objašnjava sve, Elsa nije zadržala zakletvu i mora napustiti Brabant. Vitez se otvara svoje ime: on je sin Parsifaha, poslao na zemlju bratimljem Gral kako bi zaštitio potlačen i uvrijeđen. Ljudi moraju vjerovati u nebeski glasnik; Ako sumnjaju, snažna viteza Grala nestaje i ne može ostati na zemlji. Swan se ponovno pojavljuje. Loangrin nažalost kaže se zbogom Elsa, predviđa veliku budućnost Njemačke. Lojengrin oslobađa labud, nestaje u vodi, a iz rijeke je malo Gottfried, brat Ellzy, okrenuo se čarobnjaštvom Orthrudes u labudu. ELSA ne može prenijeti odvajanje s Loangrinom. Ona umire na njegovim bratovim rukama. I na valovima Shelde slajdova šatla, fasciniran bijelim golubama gral. U Chelnyju se nažalost nagnuvši na štit, stojeći Lojengrin. Vitez zauvijek napušta zemlju i uklanja svoju tajanstvenu depresiju.

GLAZBA, MUZIKA

"Loangrin" je jedan od najintegriranih i savršenih opera Wagnera. U njemu je bogat duhovni svijet, složena iskustva heroja otkrila veliku puninu. U operi, akutni, nepomirljivi sukobi sila dobre i istine, utjelovljene u slikama Loangrin, Elza, ljudi i mračnim silama, personificirani od strane mračnih figura Friedricha i Ortruda, su svijetle. Opera glazba odlikuje rijetkom poezijom, uzvišenim duhovitim lirizmom.

To se već manifestira u orkestralnom unosu, gdje je u prozirnom zvuku violine vizija prekrasnog kraljevstva Graa - zemlje nerealiziranog sna.

U prvom činu, slobodna izmjena solo i zborskog lijeka prožeta je neprestano povećanje dramatičnog napona. Elzana priča "Sjećam se kako sam se molio, teško tugovanje duše" prenosi krhku, čistu prirodu sanjive, entuzijastičnog heroina. Viteška slika Loangrin otkrivena je u svečanom dijelu labuda "u swat natrag, o mom labuju." U kvintetu s zborom, snimljena je koncentrirana meditacija. Zakonom se završava velikim ansamblom, u radosnoj razgradnji od kojih se utapaju ljutite replike Friedricha i Orthrudesa.

Drugi čin je zasićen oštrim kontrastima. Njezin je početak obavijen u zlokobnom sumrak, atmosferu zla koze, koja se protivi svijetle karakteristike ELSA-e. U drugoj polovici Zakona puno jake sunčeve svjetlosti, pokreta. Kućanske scene - buđenje dvorca, militantnih zborova vitezova, svečana procesija vjenčanja - služe kao šarena pozadina dramatičnog sudara Elsa i Orthrudesa. Mala arioso Elza "na svjetlu vjetra" zagrijana je radosno nadom, čekajući sreću. Naknadni dijalog naglašava plemstvo junakije: Žalba Orthrouse na poganske bogove ima strastveni, patetični karakter, govor Elze prožet je srčanom i mentalnom toplinom. Raspoman ansambl scena spora Orthuda i Elsa u katedrali - zli pomorac Orthrouse i vrući, uzbuđeni govor elzy - impresivne dinamične promjene raspoloženja. Veliki porast dovodi do snažnog kvinteta s zborom.

U trećem djelovanju dvije slike. Prvi u cijelosti posvećen psihološkoj drami Elsa i Loenin. U središtu njezine ljubavi dueta. U drugom velikom mjestu zauzimaju masovne scene. Briljantan orkestrarski prekid ulazi u živahnu namještaj vjenčanog pera s militantnim klikovima, zvona oružja i doživljavajuće kolege. Rukovanje punim vjenčanim zborom "radosni dan". Dijalog Loangrine i Elza "prekrasna vatrogasna srca lagano" pripada broju najboljih epizoda opere; Široke fleksibilne lirske melodije s nevjerojatnim prijenosom dubine na promjenu osjećaja - od gašenja sreće na sudar i katastrofu.

Druga slika otvara se s šarenim orkestralnim intermezzo, izgrađenim na pozivom na cijevi. U priči o Loengrina "U rubu nekog drugog, u daleku u planinskom kraljevstvu", transparentna melodija privlači veličanstvenu svjetlosnu sliku glasnika Grala. Ova karakteristika je dramatična oproštaj "o mom labudu" i žalosnoj, nakladan poziv na ELSA.

¾ R. Wagner. Prijemnika do III. Iz opere "loranškoća" (sluh).

Vokalni zbor.

¾ R. Wagner. Prijemnika do III. Iz opere "loranškoća" (sluh).

¾ E. Krylatov, pjesme N. Dobronravova. Vjerujem samo jarboli i snovi (pjevanje).

Iv. Ishod lekcije.

V. Domaći zadatak.

Lekcija 18.

Tema: "Umjetnički oblik - postao je vidljivi sadržaj"

Ciljevi Lekcija:

Ø Naučite doživjeti glazbu kao sastavni dio života svake osobe.

Ø Rasporedite emocionalnu odgovoru na glazbene pojave, potreba za glazbenim iskustvima.

Ø Formiranje kulture slušatelja na temelju prijem u dostignuća glazbene umjetnosti.

Ø Značajna percepcija glazbenih djela (poznavanje glazbenih žanrova i oblika, sredstva glazbene ekspresivnosti, svijest o odnosu sadržaja i oblika u glazbi).

Lekcija glazbenog materijala:

Ø V. A. Mozart.

Ø F. Schubert. Serenada (sluh).

Ø E. Krylatov, pjesme N. Dobronravova. Vjerujem samo jarboli i snovi (pjevanje).

Ø A. Zatsepin, pjesme L. Derbenyova. Postoji samo mig (pjevanje).

Dodatni materijal:

Tijekom nastave:

I. Organizacijski trenutak.

Ii. Teme poruke lekcija.

Tema lekcije: "Umjetnički oblik - postao je vidljivi sadržaj"

Iii. Radite na lekciji.

Sadržaj je i "slike hlapljivih fantazija" i "snove", trčanje, lutanje, smirivanje i završetak samo u depozitu i definiranju obrasca. Prije Pojava rada onoliko koliko ne postoji, ne izdaje se, ne provodi. I jedino nakon Kako se stvara rad, možemo suditi o svim prednostima sadržaja - ne zato što je oblik važniji, ali zato što je svijet dogovoren tako da sadržaj izvan oblika ne može postojati , Osim toga, to je stoga proučavanje glazbenog oblika znači učenje glazbe, kako se to radi, na koji način treba slijediti glazbenu misao, iz koje komponente dodaje, formiranje sastav i drama Glazbeni rad. U načinu rada je napravljen, koji su izražajni alati na njemu, plan skladatelja je pogođen. Koji je glazbeni zvuk, formirajući oblik glazbe? Glazbenici znaju da se kompozitori često nazivaju Kao imena, ali po uputama tonalnosti: preludite u major, sonate tako manje, itd. To znači da je izbor glazbene Lada je glavni i manji, kao i specifična tonaliteta, zaključuje duboko značenje. Poznato je da mnogi skladatelji imaju čak i omiljene tonove s kojima su povezani određene figurativne poglede. Moguće je da se Mozart pretvorio u tonalitet renja, a Mezhira je napisao o značenju Fa-dieza u svojim djelima, ovi skladatelji bili subjektivni (kao vjerojatno subjektivno subjektivno oni glazbenici koji imaju "slušalicu u boji", to jest, oni su povezani zvuk one ili druge tonalitete s definiranim bojama). Međutim, njihova glazba nas uvjerava u svijetle izražajnosti odabranih tonaliteta, u svojoj dubokoj u obliku valjanosti. Naravno, žalosno i istodobno uzvišeno manje malo manje u Lacrimosi iz Mozartovsky Requiem zvuči potpuno drugačije u egipatskoj tužnoj melodiji glitch iz opere "Orpheus i Eurydick" ili u sanjivoj serenadi Schuberta. Uostalom, izbor tonaliteta nije važan i njegova veza s idejom, sredstvima glazbene ekspresivnosti.

¾ V. A. Mozart. Rekvijem. Lacrimose (sluh).

¾ F. Schubert. Serenada (sluh).

Vokalni zbor.

¾ E. Krylatov, pjesme N. Dobronravova. Vjerujem samo jarboli i snovi (pjevanje).

¾ A. Zatsepin, pjesme L. Derbenyova. Postoji samo mig (pjevanje).

Iv. Ishod lekcije.

Svaki element glazbenog oblika glavni je nositelj sadržaja: Kako glazba zvuči da dominiraju značajke njegove strukture, možemo suditi i glazbenu sliku, karakter, raspoloženje.

V. Domaći zadatak.

Naučite tekst pjesama i definicija.

Lekcija 19.

Subjekt: od cjeline do detalja

Ciljevi Lekcija:

Ø Naučite doživjeti glazbu kao sastavni dio života svake osobe.

Ø Razviti pažljivo i prijateljski odnos prema okolišu.

Ø Rasporedite emocionalnu odgovoru na glazbene pojave, potreba za glazbenim iskustvima.

Ø Razvijte interes za glazbu kroz kreativni samoizražaj, manifestira se u razmišljanju o glazbi, vlastitoj kreativnosti.

Ø Formiranje kulture slušatelja na temelju prijem u dostignuća glazbene umjetnosti.

Ø Značajna percepcija glazbenih djela (poznavanje glazbenih žanrova i oblika, sredstva glazbene ekspresivnosti, svijest o odnosu sadržaja i oblika u glazbi).

Lekcija glazbenog materijala:

Ø V. A. Mozart. Overture iz opere "Vjenčanje figaro" (sluh).

Ø F. Schubert. Sharmanwger. Iz vokalnog ciklusa "zimski način" (sluh).

Ø E. Krylatov, pjesme N. Dobronravova. Vjerujem samo jarboli i snovi (pjevanje).

Ø A. Zatsepin, pjesme L. Derbenyova. Postoji samo mig (pjevanje).

Ø E. Kolmanovsky, pjesme L. Derbeenova, I. Scharun. Moskovska serenada (pjevanje).

Ø A. Rybnikov, pjesme R. Tagora. Posljednja pjesma. Iz filma "nikada niste sanjali" (pjevanje).

Dodatni materijal:

Tijekom nastave:

I. Organizacijski trenutak.

Ii. Teme poruke lekcija.

Iii. Radite na lekciji.

Vjenčanje Figaro (Le Nozze di Figaro) - Opera Buffa V. A. Mozart u 4 akcije, Libretto L. DA PONTE. Premijera: Beč, 1. svibnja 1786., pod kontrolom autora.

Kada je Mozart odlučio napisati "Vjenčanje Figaro", već su radili na temu "Seville tag" - J. Payzielo (1782), FL BENDA, itd. Smatra se da je uspjeh Opera Phazzielo potaknuo Mozart da kontaktira Druga igra Bomaursche o figuru. Možda je ovaj motiv odigrao poznatu ulogu, ali, naravno, nije bio odlučujući. Popularnost i predstava Bomaranscha, njihova umjetnička savršenstva, pamet i iznad svega društvene oštrice privukli su simpatije Mozarta - muškarca i umjetnika koji su svjesni ponižavajućeg položaja glazbenika u feudalnom društvu. Slika na slici Figaro, predstavnik diže treće nekretnine, govoreći kako bi zaštitila ljudsko dostojanstvo, personificirala demokratske ideje o njegovom vremenu. Međutim, u Austriji, komedija Boulersha je zabranjena i postići dopuštenje za formuliranje opere, bilo je potrebno napraviti ustupke cenzurama. Stoga, kada se komedija prepisuje u libretu, mnoge replike figaro moralo se izostaviti. Međutim, ne ove tekstualne kratice ne određuju prirodu rada koji je sačuvao orijentaciju komedija bomuouxche.

Ideja superiornosti pametnog, poduzetnog i podebljanog odlaska od ljudi iznad izopačenog, arogantnog i licemjernog plemića izgovara se u operi. Mozart ne samo zadržao glavne i najvažnije ideološke motive komedije; On je proveo, produbljuje i obogatio slike heroja, hrabro dramatično dramatično. Grofica se osjeća dublje i tanje nego u komediji. Njezina iskustva su dramatična, iako ostaje karakter stripova. Buzinske slike, kao što je Martselin, obogaćene su i čisto. U tom trenutku, kad sazna da Figaro njezin sin, Melos njezine stranke mijenja neprepoznatljive: iskreno, uznemireni osjećaj rastavlja poznatoj intonaciji za karakter komedije. Novo razumijevanje sustava za igranje opere je pronašlo izraz u širenju uloge ansambala: u Mozartovoj operi, njihov broj (14) je jednak broju Arije. Ako je ranije djelovanje otkriveno u primanjima, a arije i ansambs bili su zaustavljeni u razvoju parcele, onda Mozart također pomiče akciju. Prema neiscrpnosti inspiracije, najrjeđa izražajnost "Vjenčanje figaro" - najvažnija prekretnica u povijesti Svjetskog glazbenog kazališta.

Povijest stvaranja

Opera zaplet je posuđena od komedije poznatog francuskog dramatičara P. Beaouta (1732-1799) "ludog dana ili Figarovog braka" (1781), koji je drugi dio dramske trilogije (prvi dio Berbera Seville, 1773, - služio je kao osnova istog imena Opera D. Rossini). Komedija se pojavila u godinama koje su izravno prethodile francuskoj revoluciji (prvi put postavljen u Parizu 1784.), a zahvaljujući svojim protuortirajućim trendovima izazvao je ogromnu javnu rezonanciju. Mozart "brak figaro" privukao je ne samo sposobnosti likova, brza, komedije oštrine, već i socio-kritičnog smjera. U Austriji je komedija Boulersche zabrana, ali Libretkist Mozarta L. Da Ponte (1749-1838) postigao je dopuštenje za formuliranje opere. Prilikom recikliranja u libretu (napisano na talijanskom), mnoge komedijske scene su smanjene, izdani su novinarski monolozi Figaro. To je bilo diktirano ne samo zahtjevima cenzure, već i specifičnih uvjeta operne žanra. Ipak, glavna ideja predstava Boulersche je ideja moralne superiornosti figage vozila preko aristokrata Almaviva - primljena u glazbenoj operi neodoljivo uvjerljivo umjetničko utjelovljenje.

Opera heroj Lackey Figaro je tipičan predstavnik treće klase. Pametan i poduzetni, ismijavanje i isroshdov, hrabro vodi borba protiv svih snažnih plemića i pobjednika nad njim, on je izvan Mozarta s velikom ljubavlju i suosjećanjem. Opera, slike benzinske i nježne djevojke Figaro Susanna, koja pati od grofice, mladi Kerubino, pokriveni prvim nemirima ljubavi, arogantnim grafikonom i tradicionalnim stripovima, Bartolom, baziliju i Martzelinu.

Na sastav glazbe Mozart je započeo u prosincu 1785., diplomirao je na pet mjeseci; Premijera se odvijala u Beču 1. svibnja 1786. i prošao s manjim uspjehom. Pravo prepoznavanje opere stečene tek nakon što je u prosincu stavljala u Pragu u prosincu iste godine.

ZEMLJIŠTE

Grofica nažalost ravnodušnog muža. Priča o Susanni o svojoj nevjeri duboko boli njezino srce. Iskreno suosjećanje sa svojom sluškijom i njezinom mlazom, grofica voljno uzima figaro plan - da nazove grafikon noću u vrtu i šalje mu na sastanak umjesto Susanna Kerubina, prerušena u žensku haljinu. Susanna je odmah prihvatila da se oblači. Iznenadni izgled grafa vodi sve u zbrci; Kerubino se skriva u susjednoj sobi. Iznenađen je sramotom njegove žene, broj zahtjeva zahtijeva da je otvorila zaključana vrata. Grofice uporno odbija, uvjeravajući da se Susanna nalazi tamo. Ljubomove sumnje na grafikon su poboljšane. Nakon što je odlučio hakirati vrata, zajedno sa svojom ženom ide za alate. Lijepa Susanna oslobađa Kerubinu iz svog azila. Ali gdje trčati? Sva vrata na zatvor. U strahu, loša stranica skače kroz prozor. Vraćanje grofa nalazi iza zaključanih vrata koji se smiju svojim sumnjama o Susanni. Prisiljen je tražiti oprost od svoje žene. Figaro je rangirao Figaro da su se gosti već okupili. Ali graf na svaki način povlači početak praznika - čeka na izgled Martselina. Klyuchantica postavlja Figaro tužbu: zahtijeva da se ili vrati na svoj stari dug, ili je oženio. Vjenčanje Figaro i Susanna Odgođena.

Sud je odlučio slučaj u korist Martselina. Grafikon trijumfira, ali njegov trijumf je kratak. Odjednom se ispostavlja da je Figaro rodni sin Martselina i Bartola, u djetinjstvu otet pljačkaša. Radični roditelji Figaro odlučuju se vjenčati. Sada postoje dva vjenčanja za slavlje.

Broj i Susanna nije ostavila misli da podučavaju grafikon. Broj odlučuje staviti na haljinu i otići na noćni datum. Pod njezinom diktatom, Susanna piše bilješku imenovanjem sastanka u vrtu. Tijekom praznika, Barbarina mora ga proslijediti.

Figaro se smije u svom gospodaru, ali, nakon što je naučio s oštrom od Barbarine koju je Susanna napisala bilješku, počinje sumnjati u svoju nevjestu u obmanu. U mraku noćnog vrta saznaje da se prikrije Susanna, ali se pretvara da je uzimaju za groficu. Grafikon ne prepoznaje svoju ženu, prikrivenu kao sluškinju i nosi je u sjenilu. Vidjevši Figaro objašnjavajući u ljubavi s imaginarnim dekantom, podiže buku, skraćuje ljude da javno uhvati svoju ženu u izdaji. U mingisu o oprostu, on odgovara s odbijanjem. Ali ovdje se pojavljuje stvarna grofica. Broj je objavljen i traži oprost od svoje žene.

GLAZBA, MUZIKA

"Figaro vjenčanje" je kućanstvo strip u kojoj je Mozart prvi u povijesti glazbenog kazališta - bilo je moguće jasno i multilateralno u akciji u djelovanju življenja pojedinačnih znakova. Odnosi, sukobi ovih likova identificirali su mnoge značajke glazbene drame "vjenčanja figaloga", vezanu fleksibilnost, razne operativne oblike. Posebno je značajna uloga ansambli povezanih s djelovanjem faze, često se slobodno razvija.

Brzina pokreta, utapanja zabava prožimaju Supervizor opere, ulazi u veselu situaciju događaja "lude dan".

U prvom činu, ansambli i arije prirodno naizmjenično alternativno. Dva od sljedećeg dueta Susanna i Figaro privlači Grace; Prvo - radosno i spokojno, u jelereriji drugog klizanja uznemirujuće bilješke. Oštro i hrabrost od figura zarobljeni su u Cavatini "ako barina želi skočiti", od kojih je ironija naglašava plesni ritam. Uzbuđena arija može se drhtati da "reci nam, ne mogu objasniti" ocrtava poetsku sliku grupe za odrasle. U terventno, gnjev grofa, sramota bazilio, alarm Susanna bio je izražen. Rijepa Aria "bijesni dječak", u dobi u prirodi vojni ožujak, u pratnji zvuka cijevi i litavr, privlači sliku energetske, temperamentne i zabavne figure.

Drugi čin počinje svjetlosnim lirskim epizodama. Ariju grofice "Bog ljubavi" privlači lirizam i plemenitog suzdržanosti osjećaja; Plastičnost i ljepota vokalnih melodija kombiniraju se s finošću orkestra. Nježnost i ljubavna ladica puna je Aria Kerubino "Srce je zabrinuta." Finale Zakona temelji se na slobodnoj izmjeni ansambla; Dramatična napetost se povećava s valovima. Nakon brzog dueta grafikona i grofice nalazi se tercet, koji počinje s rugalnim replikama Susanna; Živa, svijetla, brzo zvuči sljedeće scene s figom. Zakonom se završava velikim ansamblom, u kojem su triaming glasove grofa i njegovih suuzakonskih subjekata suprotstavljaju strankama Susanna, grofice i figaro.

U trećem činu, odlikuje se duet grafikona i Susanna, očaravajući istinitost i karakteristike suptilnosti; Glazba istovremeno prenosi Lucaviju šarmantne sluškinje i istinsku strast i nježnost prevarenog grafa. Duet susanna i grofice osmišljeni su u prozirnim, pastelnim bojama; Glasovi se nježno odleđaju, popraćeni Gobbom i pogodbom.

Četvrti čin počinje malu naivnu gracioznu Arya Barbarinu ", izgubljena, izgubljena." Lirska arija Susanna "Dođi, dragi moj prijatelj" oprao s mirnom mjesecom noćne poezije. Glazba finale, prijenos složenih osjećaja heroja, zvuči na prvinu prigušeno, ali postupno ispunjeno radosnim bljeskovima.

Razmotrite jedan od najslađih djela u povijesti glazbe - Mozartova uvertira svojoj operi "Vjenčanje Figaro". Njemački muzikolog G. Abert, opisujući overture, piše o svom neprestanom glazbenom pokretu, koji "drhti svugdje i svugdje, smije se, onda tiho giggles, pokušava; U brzom letu pojavljuju se svi novi izvori .. sve juri u lice

Slide 2.

Koji je oblik u glazbi?

Glazbeni oblik je uobičajeno pozvati sastav, odnosno značajke izgradnje glazbenog rada: omjer i metode razvoja glazbenog i tematskog materijala, omjera i izmjene tonalnosti.

Slide 3.

autrotalni oblik

Kako pjeva je solist, pjeva pjesmu. Jeste li ikada obratili pažnju na to kako je pjesma presavijena? Pogotovo takva pjesma, koja može pjevati mnogim zajedno - o demonstraciji, u kampanji ili navečer na pionirskom požaru. Čini se da se dijeli u dva dijela, koji se ponavljaju nekoliko puta. Ova dva dijela - borila se, inače, stih (francuska riječ couplet znači Stanza) i zbor, drugačije nazvano refren (ova riječ je također francuska - suzdrženja).

Slide 4.

U zborskim pjesmama, često kanalizaciju ispunjeno pjevačem, a zbor podiže zbor. Pjesma nije jedna od istih, ali u pravilu, iz nekoliko verzija. Glazba u njima obično se ne mijenja ili varira vrlo malo, ali riječi svaki put drugi. Zbor uvijek ostaje nepromijenjen u tekstu, au glazbi. Sjetite se bilo kakve pionirske pjesme ili neke od onih koje pjevate, govorite ljeti u pješaču i provjerite kako je izgrađen. Obrazac u kojem je napisana velika većina pjesama, stoga je kupljeni oblik.

Slide 5.

Školski brodski riječi: Konstantin Slaivmusca: Georgy Struve iu rujan dan u dan, a kada je u veljači, škola, škola, izgledate kao brod koji bježi. Chorus: Sada naš sat ima školski odbor, tako da postoji malo mornara. Upoznali smo nam, ceste su udaljene. 2 godina ulazimo zajedno u novu klasu u novoj luci. I njihove snove i pjesme, kao i uvijek uzimaju na brodu. Chorus. Sada naš sat ima školsku ploču, tako da to malo znači da smo svi mornari. Upoznali smo nam, ceste su udaljene. 3 U stopama zelenih heroja, na stranicama dobrih knjiga, mi smo nevidljivi plivati \u200b\u200bs prijateljima izravno. Chorus. Sada naš sat ima školsku ploču, tako da to malo znači da smo svi mornari. Upoznali smo nam, ceste su udaljene. 4ggrieve hoćemo li postati, hoće li se kretni brod ponašati - nikada nećemo ostaviti čovjeka u more. Chorus. Sada naš sat ima školsku ploču, tako da to malo znači da smo svi mornari. Upoznali smo nam, ceste su udaljene.

Slide 6.

drevni oblik Ronda

Oni se temelje na dva (ili - u rondo - nekoliko) raznih tematskih materijala. Obrazac u takvim slučajevima temelji se na usporedbi, razvoju, a ponekad i sudar ovih često kontrastnih, a ponekad i tema sukoba.

Slide 7.

trodijelni oblik

Trodijelni dio je izgrađen prema shemi, koji je uobičajeno prikazati slova kao: ava. To znači da se ponavlja početna epizoda na kraju, nakon kontrastne srednje epizode. U ovom obliku napisali su srednji dijelovi simfonije i sonata, dijelova apartmana, razne instrumentalne predstave, na primjer, mnoge nokturove, preludije i mazurki Chopin, pjesme bez riječi Mendelssohna, romantika ruskih i stranih skladatelja.

Slide 8.

dupleks

Obrazac za dva dijela se smanji, jer ima nijansu nepotpunosti, usporedbu, kao da je "bez izlaza", bez rezultata. Njegova shema: ab. Postoje glazbeni oblici na temelju samo teme. To su, prije svega, varijacije koje mogu preciznije temu s varijacijama (varijacije su također posvećene zasebnoj priči u ovoj knjizi). Osim toga, mnogi oblici polifone glazbe izgrađeni su na jednoj temi, kao što je fuga, kanon, inventar, Chakon i PASCELE.

Slide 9.

slobodni oblik

to jest, pripravak koji nije povezan s utvrđenim tipičnim glazbenim oblicima. Najčešće se skladatelji okreću slobodnom obliku prilikom stvaranja softvera, kao i sa sastavom svih vrsta fantazija i napitak na pozajmljenim temama. Istina, često u slobodnim oblicima postoje značajke triju stranaka - najčešći od svih glazbenih konstrukcija. Nije slučajno da je najteži, vrhunski glazbeni oblici - semonat - također u srcu je također trodijelni. Njegovi glavni dijelovi - izloženost, razvoj i repriza - oblikuju složenu trodijelnu i simetričnu i logički dovršenu gradnju.

Slide 10.

Pogledajte sve slajde

Herojski je važna tema u radu mnogih domaćih i stranih skladatelja. Može se reći da je zajedno s ljubavnom temom, junačka tema najviše postavljena u glazbi. Za svakog zemljište glazbenog rada karakterizira prisutnost heroja (i često antihero), te je stoga autor suočen s zadatkom stvaranja umjetničke slike.

Herojske slike su vrlo karakteristične, skladatelj ih stvara, oslanjajući se na motive patriotizma, žrtava za njihovu domovinu, vojno i ljudsko podvig. Budući da povijest bilo koje zemlje ne nedostaje heroji, glavni rezervoar nacionalne glazbene kulture je posvećen njima.

Herojska tema je oduvijek privukla pozornost ruskih skladatelja, u radu nekih od njih postao je glavni. Rušenje mongol-tatarskog jaram, patriotski rat iz 1812. godine, revolucija iz 1917. godine, građanski i veliki domoljeni rat ostavio je neizbrisiv znak u ruskoj glazbi, svaki od tih događaja ima svoje heroje. Mnogi od tih junaka, radije njihove slike, otkrili su utjelovljenje u djelima domaćih autora. Strani skladatelji također su posvetili mnogo djela junaka, borili se za svoju domovinu.

Sa slika ruskih heroja, osobito voljenih u glazbenoj umjetnosti, možete nazvati: princ Igor Borodina, Ivan Susanin Glinka, Alexander Nevsky i Kutuzov iz Prokofijeva opere. U mnogim glazbenim radovima izvedena je kolektivna herojska slika ruskog naroda, na primjer, u operi Boris Goduunov i Khovanshina Mussorsky.

Mnoge herojske slike također su sadržane u radu stranih skladatelja, i Beethovena, Mozart, Leaf Appea na herojku.

Glinka je bio prvi ruski skladatelj koji je napisao operu, živio je u teškom povijesnom razdoblju - za vrijeme patriotskog rata 1812. godine. Ta borba ruskih ljudi nije za život i smrt, želju da zaštiti svoju domovinu Opera "Ivan Susanin".

Priča o samom Ivan Susaninu odjekuje stvarnost rata s Napoleonom, u eri od kojih je skladatelj živio i radio. Kako slijedi iz legende (neki povjesničari su uvjereni da je zapravo podvig Susanin je izmišljen), Susan, bez problema, počeo je u šumi odmora poljske interventernerije, gdje su napišeni. Uz neprijatelje, sam Susanin je ubijen. U svojoj operi, Glinka crpi multidimenzionalnu sliku junaka, koja se pojavljuje pred nama tvrđave Seljak Ivan Susan. Karakteristični pristup ove slike je zvono zvona, koji prati njegovu ariju. Zvonarenje simbolizira pobjedu ljudi na stranim osvajačima, to je bila zvona u Rusiji da su se ljudi sazvali Vijeću i izvijestili o značajnim događajima. Tako je bljesak plešio sliku junaka slikom Bell Nabata.

Osjećaj grada, koji nastaje kada slušate operu Glinku, nesumnjivo je bila autorova ideja. Za to je skladatelj koristio cijelu bogatu paletu glazbenih ekspresivnih agenata i posebno, melodije slične narodnim pjesmama. Prije njegove smrti, Susanin pjeva da je strašno umro, ali ne vidi još jedan izlaz, osim da umre za svoju domovinu, ali ne da odustane od svog neprijatelja. Čak i cijena strašne muke (neprijatelji ga pokušavaju, tako da će ih pokazati put iz šikare) Sušanin ne izdaje svoje.

U Opereu "Ivan Susanin", Glinka je stvorio i herojsku sliku naroda, koji obavljaju zabavu zbora i, kao što je, potvrđuje riječi glavnog junaka, koji je, bez straha od smrti spreman dati život za spasenje domovine. Cijeli ruski ljudi glorificiraju podvig Susanin i sam, ne oklijevajući, neće doći do smrti, u ime života.

Zemljište operne borodin "Prince Igor" temelji se na povijesti borbe starih ruskih knezova s \u200b\u200bpolovmers-Polovtsy. Sama priča opisana je u "Riječi o polici Igora", koju je skladatelj koristio prilikom pisanja njegovog rada. U Opere Borodin, kao u Opere Glinki, mnogo se pozornosti posvećuje popularnim motivima, posebno u zbornim zabavama. Princ Igor je istinski heroj, on stvarno voli svoju domovinu - rus i pripremiti se vatrom i mačem da je brani od neprijatelja.

Opera "Princ Igor" predstavlja veličanstveni narodni ep, istinito rekrearan u generaliziranim, svijetlim i vitalnim slikama jednog od tragičnih razdoblja prošlog ruskog naroda u svojoj borbi za jedinstvo i nacionalnu neovisnost. U herojskom konceptu opere, u glavnim glazbenim slikama, borodin je utjelovio najtipičnije obilježje nacionalnog karaktera i duhovno skladište ruskog naroda: nesebičnu ljubav i predanost domovinskoj, moralnoj trajnosti i herojskoj koheziji u borbi protiv Neprijatelj, otpor despotizmu, nasilju i arbitrarnosti.

U operi Khovovshchayna i Boris Godunov, autor - M. Mussorgsky privlači herojsku sliku naroda.

Rad na "djeci" nastavio do posljednjih dana skladatelja života, može se reći da je to bilo pitanje njegovog života.

U središtu opere "Hovhanshina" - ideja tragičnog sudara stare i nove Rusije, nestanak starog obrana i pobjede novog. Sadržaj je istinski povijesni događaji kasnog XVII stoljeća, borba reakcijskog feudalnog plemstva na čelu s princom Khovansky protiv Petera I party. Zemljište se daje u teškom, multidimenzionalnom razvoju, prikazane su razne društvene skupine - Strijelac, Raskolniki, seljaci ("uspješni ljudi"), nepristojni učvršćivač-feudal feudal od Khovansky i "polu-europske-polu-" vazirano golitsyn. U operi, ne sve odgovara stvarnim događajima, ali s mučnom dubinom, daje se drama ruskog naroda, njegova duhovna sila je prikazana i njezina trajnost. U Hovovišnoj, Mussorgsky je stvorio slike ruskog naroda (destinitet, Martha), udarajući veličinu duše.

U središtu Hovhanchine postoje ljudi. Značajka ove opere Mussorgsky je da autor pokazuje ljude koji nisu u cjelini, već dodjeljuju različite društvene skupine, koje dobivaju poseban glazbeni ishod, a karakteristika svake skupine daje se u razvoju. Dakle, karakteristika strijela se oštro razlikuje od karakteristika razdjelnika; Osobito vrijedan grupe "prihvatljivih ljudi", seljaka; Ostale značajke naglašavaju Mussorgsky, prikazujući tvrđavu Khovansky. Različite karakteristike daju se pojedinim skupinama koristeći različite žanrove pjesama i raznih pjesama. Zbori smeđih priključaka izgrađeni su na intonacijama mladih ljudi, plesne pjesme s energičnim, plesnim ritmovima; U pjesmi "o tračevima" odražava obilježja urbanog čega folklora. Kontrast predstavljaju molitvene zborove Strantsova i zbor Strevetsky Wives u sceni "procesije na izvršenju" - gdje folk plače, vrišti, inhibitori služe kao osnova. Raskolovske zborove zvuče arhaično, oni kombiniraju obilježja nacionalnog skladišta s ozbiljnom tanmanskog načina (zbor "pobjednički", u kojem je prerađena melodija folklorne pjesme "zaustavljena, moj slatki ples"); U V djelovanju ("u Skete") u glazbi, vintage cijepanje molitve i napjeva su naširoko koristi. Zbor "promotivnog doma" i tvrđave djevojke koriste se izravno na seljačku pjesmu - lirsko, dugo, povećalo.

Herojska tema ogleda se u radu S. Prokofijeva. Može se reći da je cijela glazba koju su napisali njima doslovno impregnirana herojskom. Većina skladateljskih djela nastaje korištenjem povijesnih parcela i gdje povijest postoje heroji. Pogotovo vedro slike heroja manifestiraju se u svojoj poznatoj operi "ratu i miru", napisanim na razlozima istoimenog epskog romana L. Tolstoy. S posebnom pažnjom, skladatelj radi kao slika Kutuzov, prisiljen napustiti Moskvu do poraz neprijatelja, a kolektivna slika ruskog vojnika koji se bori za svoju depresiju.

Ideja o operi "rata i mira" nastala je u Prokofijevu u proljeće 1941. godine. Početak Velikog patriotskog rata učinio je ovu temu posebno blizu i relevantnom. Skladatelj je napisao: "... već su tada uzeli jasne oblike misli, imao sam misli da pišu operu na parcelu romana Tolstoyja" rata i mira ". Nekako, stranice koje govore o borbi ruskog naroda s Hordom Napoleona 1812. godine i o protjerivanju Napoleonske vojske iz ruske zemlje su različito blizu. Bilo je jasno da su te stranice koje bi trebale ležati na temelju opere. "

Upornost ruske prirode, koja je stajala, nije se slomila u lice oštrih testova koji su pali u frakciju težih godina neprijateljske invazije, prikazana je u operi u scenama na bojištu, narodne slike (vojnici, milicije , stanovnici Moskve, partizane) i slika pojedinih heroja. Najveća figura zapovjednika - Feldmarshal Kutuzov, čija je glazbena karakteristika izrađena od ležera, odvojena pauzama fraza, govoreći, glavnu temu i konačnu sliku monologa. Dva ravnala su koncentrirana u operi prokofijev, generaliziran u temi rata, popularne katastrofe, te u temu Moskve - domovine. Prva tema, s upornim oštrim zvukom cijevi i roga na pozadini oksinato cijevi i uzoraka, tvori simfonijski ulazak. Ovaj strašan i alarmantni "screensaver" igra važnu dramatičnu ulogu, zvuči kao Nabat, uređen za smrtonosnu opasnost koja je visio preko Moskve i Rusije. Druga tema je simbol besmrtnosti domovine - zvukova u Aria Kutuzovu. Veličanstveni, strukturno završen monolog Kutuzov - vrhunac 10. slika. Ova arija, napisana u složenom trodijelnom obliku s unosom deklaminacije i srednjeg dijela, stoji kao moćni vrh preko "tekućine" češljati na prethodne dijaloge sudionika Vojnog vijeća. Stvoren je prema načelu epskih portretnih karakteristika ruskog junaka u poslovanju Glinke i Borodina, koji je spomenut gore. Misli i osjećaji Kutuzova obratili su se sudbini Moskve i krhka.

Od stranih skladatelja, vrijedi naglasiti Beethoven, koji je napisao poznati Kroilan Overture. Joriolian je bio rimski zapovjednik i živio je u prvom stoljeću do naše ere. Ime Joriolian mu je dao u čast osvajanja grada Volskovog corlisa. Beethoven je napisao glazbu za predstave Colill. U uvertiru skladatelj crpi psihološki "portret" od Coriolana, pokazuje tragični sukob njegove duše. Prema Beethovenu, to je velika nesreća koja omogućuje osobi da postane hrabri da promatramo "Kriacan". Cijelo uvertira je unutarnji monolog heroja, formiranje njegove herojske slike.

Zbrajamo gore navedeno, napominjemo da su se ruski skladatelji u njihovom radu često okrenuli herojskoj patriotskoj temi, budući da je bilo relevantno u svakom trenutku. Glavna stvar je da su herojske slike stvorene u glazbi odražavaju ideju o zaštiti domovine, slaviti miran život i pokazati da su heroji samo braniti stizmu neprijatelja, ali nikada ne napadaju. Heroj općenito donosi ljude samo dobro, štiti i štiti ih i sama po sebi pripada folklornom mediju. Takav, Ivan Susanin, čiji je slika oslikana u Opere Glinki, to su ljudi iz Khovannchine Mussorgsky, takav Kutuzov Prokofjev, prisiljen proći glavni grad neprijatelju, u ime spasenja cijele zemlje.

Preduvjet za značaj skladatelja herojskih slika utjelovljenih kompozitorom je historicizam autorskog prava. U herojskim glazbenim radovima postoji veza između iskrenja duha koji je bljesnuo u daleku prošlost, koja je tvrdila da je potreba da se bori za sebe, njegov rod, njihov narod, na nesebičnu borbu za oslobođenje naroda Europe od fašizma u Velikom domoljubnom ratu, za univerzalni svijet na zemlji za sve narode - u našem vremenu. Izgled svakog eseja - opera, simfonija, kantata - uvijek je zbog potreba njihovog razdoblja. Ili kažu, svaka era ima svoj junak. Ali važno je da potpuno bez heroja ne može postojati nikakvo razdoblje.

1 slajd

2 slajd

Glazbeni oblik je uobičajeno pozvati sastav, odnosno značajke izgradnje glazbenog rada: omjer i metode razvoja glazbenog i tematskog materijala, omjera i izmjene tonalnosti.

3 slajd

Činjenica da jedan pjeva je solist pjeva pjesmu. Jeste li ikada obratili pažnju na to kako je pjesma presavijena? Pogotovo takva pjesma, koja može pjevati mnogim zajedno - o demonstraciji, u kampanji ili navečer na pionirskom požaru. Čini se da se dijeli u dva dijela, koji se ponavljaju nekoliko puta. Ova dva dijela su brtve ili, inače, stih (francuska riječ couplet znači Stanza) i zbor, na drugačiji način nazvan refren (ova riječ je također francuska - suzdrženja).

4 slajd

5 slajd

6 slajd

8 slajd

Glazba se pokorava zakonima života, to je stvarnost, stoga utječe na ljude. Vrlo je važno naučiti slušati i razumjeti klasičnu glazbu. U školi djeca proučavaju ono što je glazbena slika i tko ga stvara. Najčešće, učitelj daje koncept određivanja slike - čestica života. Najbogatije mogućnosti jezika melodija daju priliku skladateljima da stvore slike u glazbenim radovima kako bi utjelovili svoje kreativne dizajne. Uronite u bogat svijet glazbene umjetnosti, učite o raznim vrstama slika u njemu.

Što je glazbena slika

Nemoguće je ovladati glazbenom kulturom bez percepcije ove umjetnosti. To je percepcija da omogućuje obavljanje skladatelja, slušatelja, izvođenih, pedagoških, glazbenih optičkih aktivnosti. Percepcija omogućuje razumijevanje što je glazbena slika i kako se rodi. Treba napomenuti da skladatelj stvara sliku pod utjecajem dojmova uz pomoć kreativne mašte. Da bi bilo lakše razumjeti što je glazbena slika, bolje je zamisliti u obliku seta glazbenog i izražajnog novca, stila, prirode glazbe, izgradnju posla.

Glazba se može nazvati live umjetnost ujedinjuju mnoge aktivnosti. Zvuci melodija utjelovljuju vitalni sadržaj. Na slici glazbenog rada znače misli, osjećaje, iskustva, djelovanja određenih ljudi, razne prirodne manifestacije. Također, ovaj koncept podrazumijeva događaje iz nečijeg života, aktivnosti cijelog naroda i čovječanstva.

Glazbena slika u glazbi je složenost karaktera, glazbenih i ekspresivnih sredstava, društvenih i povijesnih uvjeta pojave, načela izgradnje, stil skladatelja. Ovdje su glavne vrste slika u glazbi:

Lirski.Prolazi osobna iskustva autora, otkriva svoj duhovni svijet. Skladatelj prenosi osjećaje, raspoloženje, osjećaj. Ovdje nema radnji.
Ep.Govori, opisuje neke događaje u životu ljudi, govori o njegovoj povijesti i iskorištavanju.
Dramatičan.Slike privatnosti osobe, njegovi sukobi i sukobi s društvom.
Vila, Pokazuje izmišljene fantazije i maštu.
Strip.Izlaže sve loše, koristeći smiješne situacije i iznenadnost.

Lirska slika

U antici je bio takav broj ljudi - lira. Pjevači su prebačeni svojim raznim iskustvima i emocijama. Od njega, koncept stihova, prijenos dubokih mentalnih iskustava, misli i osjećaja. Lirska glazbena slika ima elemente emocionalne konstituirane. Uz pomoć, skladatelj prenosi svoj individualni duhovni svijet. Lirski rad ne uključuje nikakve događaje, samo prenosi duhovno stanje lirskog heroja, to je njegova ispovijed.

Mnogi skladatelji naučili su proći lyrics kroz glazbu, jer je vrlo blizu poezije. Instrumentalni lirski radovi uključuju kreacije Beethovena, Schubert, Mozart, Vivaldi. Također, u tom smjeru su stvoreni Rachmaninov i Čajkovski. Glazbene lirske slike koje su nastale s melodijama. Nemoguće je formulirati svrhu glazbe, umjesto da je bila Beethoven: "Što dolazi od srca trebaju biti zainteresirano." Formiranje definicije slike glazbene umjetnosti, mnogi istraživači poduzimaju upravo ovu izjavu. U svom "proljetnom sonatu", Beethoven je napravio prirodu buđenja svijeta iz zimskog hibernacije. Glazbena slika i vještina umjetnika pomaže vidjeti u Sonatu ne samo proljeće, već i radost, slobodu.

Također je potrebno zapamtiti "lunarnu sonatu" Beethovena. To je istinski remek-djelo s glazbenim i umjetničkim putem za klavir. Strastvena melodija, uporna, završava beznadnim očajem.

Lirski skladatelj u remek-djela povezuje se na figurativno razmišljanje. Autor pokušava pokazati koji je otisak u njegovoj duši ostavio ovaj ili taj događaj. Samo majstorski predao "melodije duše" iz Prokofijeva u Waltz Natasha Rostova u operi "rat i mir". Karakter valcer je vrlo nježan, osjeća se bojažljivost, sporost i, u isto vrijeme, emocije, žeđ za srećom. Drugi primjer lirske glazbene slike i majstorstvo skladatelja je Tatiana iz opere Tchaikovsky "Eugene Onegin". Također, primjer glazbene slike (lirske), djela speertni "serenada", Tchaikovsky "Melody", Rakhmaninov "Vocaliz".

Dramatična glazbena slika

Prevedeno iz grčke "drame" znači "akcija". Uz pomoć dramatičnog rada, autor prenosi događaje kroz dijaloge heroja. U literaturi mnogih naroda, takve spisi su postojale davno. Tu su i dramatične glazbene slike u glazbi. Njihovi skladatelji prikazani su kroz djelovanje heroja koji traže izlaz iz situacije ulaze u borbu sa svojim neprijateljima. Ove akcije uzrokuju vrlo snažne osjećaje za izazov.

Dramatičan karakter publike vidi u stalnoj borbi, koja ga vodi do pobjede ili na smrt. U početku u drami, akcije djeluju, a ne osjećaji. Najdraža dramatični likovi su Shakespearrers - Macbeth, Othello, Hamlet. Othello je ljubomoran, što ga vodi do tragedije. Hamlet preplavljuje želju osveti se ubojice svoga oca. Snažna žeđ za Macbethovom moći čini ga ubiti kralja. Bez dramatične glazbene slike u glazbi, drama je nezamisliva. To je živac, izvor, fokus rada. Dramski junak predstavlja rob strasti, koji ga vodi u katastrofu.

Jedan primjer dramatičnog sukoba je Opera Tchaikovsky "vrhunac dama" u isto ime Puškin. Prvo, publika se upoznaje s jadnim njemačkim časnikom, koji brzo snovi i lako se bogati. Prije toga nikada nije volio kockanje, iako je pod tušem bio igrač. Poticaj Herman pridaje ljubav prema bogatoj nasljednici jedne stare grofice. Sva drama je da se vjenčanje ne može odvijati zbog svog siromaštva. Uskoro njemački uči o tajnoj staroj grofice: navodno čuva tajnu triju karata. Službenik nadvladava želju svim sredstvima da razviju ovu misteriju da ripa veliki kush. Herman dolazi do kuće grofice i prijeti joj pištolj. Starica umire od straha i bez davanja tajne. Noću, duh dolazi u Herman i šapće Cherid Cards: "Trojka, sedam, Ace." On dolazi do svoje voljene Lise i priznaje joj da je, zbog svog razloga, umrla stara grofica. Lisa iz tuge požurila je do rijeke i utopio se. Grožene riječi duha ne daju mirnicu, odlazi u kockarsku kuću. Prve dvije oklade, na prve tri i sedam, ispostavilo se da su uspješni. Pobjeda toliko krenula glavu Hermana da je išao na wa-banku i stavlja sve što je novac pobijedio na asa. Toplina drame se približava svom vrhu, umjesto asa na palubi, ispada vrhunac. U ovom trenutku u ženi Herman uči staru ženu. Konačni gubitak vodi junak u samoubojstvo.

Vrijedi usporediti kako je drama svog heroja Pushkina i Tchaikovsky show. Alexander Sergeevich je pokazao Hermanna Hladno i izračunavanje, želio je koristiti Lisu za obogaćivanje. Tchaikovsky je malo drugačije približio sliku svog dramatičnog karaktera. Skladatelj neznatno mijenja znakove njegovih heroja, jer za njihovu sliku trebate inspiraciju. Čajkovsky je pokazao Hermanna Romantičan, zaljubljen u Lisu, ima prašnu maštu. Samo jedna strast pomiče sliku omiljenog policajca iz glave - otajstvo triju karata. Svijet glazbenih slika ove dramske opere vrlo je bogat i impresivan.

Drugi primjer dramatične balade je stvaranje Schubert "Šumskog kralja". Skladatelj je pokazao borbu dvaju svjetova - valjane i fiktivne. Za Schubert je karakteriziran romantičnost, njegov mističan fasciniran, a rad je bio vrlo dramatičan. Sudar dva svijeta je vrlo svijetao. Pravi svijet je utjelovljen u obliku oca, koji je razumljiv i mirno gleda na stvarnost i ne primjećuje šumski kralj. Njegovo dijete živi mistični svijet, bolestan je, a njegov šumski kralj je oblikovan. Schubert pokazuje fantastičnu sliku tajanstvene, omornice tamnokoze šume i žurio kroz njega na očevom konju s umirućim djetetom u naručju. Svaki kompozitor junaka daje svoj karakteristika. Umrljan dječak je zategnut, uplašen, u njegovim riječima zvuči mnogo pomoći. Dijete vjenčanja spada u strašno kraljevstvo strašnog šuma. Otac pokušava smiriti dijete sa svom moćom.

Cijela balada prožeta je teškim ritmom, tvar prikazuje kontinuiranu oktavnu frakciju. Schubert je stvorio potpunu vizualnu slušnu iluziju ispunjenu dramom. Na kraju dinamike glazbenog razvoja, balada završava, kao što je otac držao na rukama mrtvog djeteta. Evo što su glazbene slike (dramatični) pomogli Schubertu stvoriti jedan od najimpresivnijih njihovih kreacija.

Epic portreti u glazbi

Prevedeno iz grčkog "EPOS" je značenje priče, riječi, pjesama. U epskim radovima autor pripovijeda o ljudima, događajima u kojima sudjeluju. Prvo mjesto je plutajući likovi, okolnosti, društvena i prirodna okruženja. Književni epski radovi uključuju priče, legende, epove, priče. Najčešće skladatelji koriste pjesme za pisanje epskih djela, to su oni koji govore o herojskim djelima. Od epica, možete naučiti o životu drevnih ljudi, njihovu povijest i iskorištavanja. Glavne dramatične glazbene slike i majstorstvo skladatelja su betonski heroji, događaji, povijest, priroda.

EPOS se oslanja na stvarne događaje, ali u njemu postoji neka fikcija. Autor idealizira i mitologizira svoje heroje. Oni su obdareni junaštvom, čine podvige. Postoje i negativni znakovi. EPOS u glazbi pokazuje ne samo specifične osobe, već i događaje, prirodu, simbolizirajući rodnu zemlju u jednoj ili drugoj povijesnoj eri. Dakle, lekcija na glazbenoj slici u 6. razredu mnogi nastavnici su zastupljeni odlomcima iz opere Rimskog Corsakova "Sadko". Učenici pokušavaju shvatiti što je skladateljski novac mogao privući portret junaka, nakon što je slušao Sadko pjesmu "Oh, tamna Dubravushka." Djeca čuju žarenje, glatku melodiju, čak i ritam. Postupno, glavni je zamijenjen malim, tempo usporava. Opera je vrlo tužna, iskrivljena i zamišljena.

Epski stil je radio kao skladatelj "Moćna gomila" A. P. Borodin. "Bogatyr Symphony" br. 2, Opera "Prince Igor može biti uključen u popis svojih epskih djela. U Simfoniju br. 2 Borodin je uhvatio moćnu herojsku domovinu. U početku postoji ulazna i glatka melodija, a zatim se pretvara u mreškanje. Glatki ritam zamijenjen je točkama. Spori tempo se kombinira s manjim.

Spomenik srednjovjekovne kulture smatra se poznatom pjesmom "Riječ o pukovniji Igora". Rad govori o kampanji princa Igora u Polovtsyju. Ovdje su svijetli epski portreti knezova, boyarsa, Yaroslavna, Polovtsy Khanov. Opera počinje s uvertitom, a tu je prolog o tome kako Igor priprema svoju vojnu kampanju, gleda sunčanu pomrčinu. Četiri radnje opere slijede sljedeće. Vrlo svijetla točka u radu plače yaroslavna. Na kraju, ljudi pjeva slavu princa Igora i njegove žene, barem je kampanja završila po porazu i smrti vojnika. Da biste prikazali povijesni junak tog doba, glazbena slika umjetnika je vrlo važna.

Također je vrijedan ugrađen u popis epskih kreacija, rad Mussorgsky "Bogatyr Gate", Glinke "Ivan Susanin", Prokofijev "Alexander Nevsky". Herojski akcije skladatelja njihovih heroja bili su preneseni na različita glazbena sredstva.

Nevjerojatna glazba slika

U samoj riječi "nevjerojatan" leži priču takvih djela. Najupečatljiviji tvorac nevjerojatnih kreacija može se nazvati Roman Corsakov. Čak i od školskog programa, djeca će naučiti svoju poznatu tale-operu "Snijeg Maiden", "Zlatni kokarčić", "Priča iz Saltana. Nemoguće je ne sjetiti simfonijskog paketa Shacherzade na knjizi "1001 noći". Nevjerojatne i fantastične slike u glazbi Rimskog Corsakova blisko su jedinstvo s prirodom. To je bajke da se mora postaviti moralni temelj u osobi, djeca počinju razlikovati dobro od zla, uče milosrđe, pravdu, osuditi okrutnost i prijevaru. Budući da je učitelj, Roman Korsakov u priči priča rekao o visokim ljudskim osjećajima. Osim gore navedenog, operu se može nazvati "besposlenom besmrtnom", "noć prije Božića", "neka noći", "Tsaristi nevjesta". Kompoziraju melodije imaju složenu melodijsko-ritmičku strukturu, oni su virtuoz i pokretni.

Fantastična glazba

Vrijedno je spomenuti fantastične glazbene slike u glazbi. Fantastične radove stvaraju se svake godine. Od dugo vremena, poznate su razne folklorne balade i pjesme, hvaleći različite heroje. Glazbena kultura počela je ispunjavati fikciju u razdoblju romantizma. Fantastični elementi nalaze se u kreacijama glitch, Beethoven, Mozart. Njemački skladatelji bili su najsretniji pisaci fantastičnih motiva: Weber, Wagner, Hoffman, Mendelssohn. Gotičke intonacije zvuče u svojim spisima. Nevjerojatan fantastičan element ovih melodija isprepleteni su s temom opozicije osobe širom svijeta. Folk EPOS s elementima fikcije temelji se na djelima skladatelja Edwarda Griega iz Norveške.

Je li fantastična slika svojstvena ruskoj glazbenoj umjetnosti? Skladatelj MusSorgsky ispunjen fantastičnim motivima stvaranja "slike s izložbe" i "noć na Baldu". Gledatelji mogu gledati sabiranje vještica noću za odmor Ivana Kupale. Mussorgsky je također napisao tumačenje radu Gogola "Sorochinsky Fair". FINTNI elementi se previđaju u spisima Tchaikovsky "Sirena" i Dargoyzhsky "Stone Guest". Oni nisu ostali izvan fikcije, takvi majstori poput Glinke (Ruslan i Lyudmila), Rubinstein ("Demon"), rimski corsaqi ("Zlatni kokarčić").

Pravi revolucionarni proboj u sintetičkoj umjetnosti proizveo je eksperimentatorski scriabin, koji je koristio elemente lagane komunikacije. U svojim djelima posebno je uklopio linije za svjetlo. Fantastično ispunjen svojim spisima "Božanska pjesma", "Prometej", "ekstazijska pjesma". Neke tehnike fikcije također su prisutne na realistima Kabalevskog i Shostakovicha.

Izgled računalne opreme napravio je fantastičnu glazbu s njezinim voljenim za mnoge. Filmovi s fantastičnim kompozicijama počeli su se slomiti na zaslonima i kinima. Nakon pojave glazbenih sintetizatora, otvoreni su veliki izgledi za fantastične motive. Era je došla kada skladatelji mogu oblikovati glazbu poput kipara.

Strip mapiranja u glazbenim radovima

O strip slika u glazbi je teško govoriti. Malo umjetničkih usjeva karakterizira taj smjer. Zadatak stripova je ispraviti smijeh. To je osmijehe koji su pravi strip glazbeni sateliti. Smitni žanr je lakši, ne trebaju uvjete koji uzrokuju patnju heroja.

Da biste stvorili strip u glazbi, skladatelji koriste učinak iznenađenja. Dakle, J. Haydn u jednoj od njegovih londonskih simfonija stvorio je melodiju s strankom litavr, koji odmah tresti slušatelja. Glatka melodija u valcer s iznenađenjem ("u Apple!") Strauss je slomljena s pištoljem. Odmah je najgora dvorana.

Sve šale, čak i mjuzikl, nose smiješnu apsurdnost s njima, smiješne nedosljednosti. Mnogi znakovi strip marševi žanr, šale. Od početka do kraja obdareni zapovjednikom Marsh Prokofijev iz zbirke "Dječja glazba". Komični likovi mogu se vidjeti u radu Mozarta "Vjenčanje Figaro", gdje se čuju smijeh i humor u uvodu. Sretan i pametan figaro deftly chittrat ispred grafikona.

Satire elementi u glazbi

Druga vrsta stripa je satira. Natičionski žanr je svojstvena ukočenost, to je težak, šivanje. S satiričnim trenucima, skladatelji preuveličavaju, preuveličavaju neke pojave kako bi izložili vulgarnost, zlo i nemoralnost. Dakle, satirične slike mogu se zvati Dodon iz opere rimskog-Korsakov "Zlatni kokarčić", Farlaffa iz Ruslan i Lyudmila Glinka.

Slika prirode

Tema prirode je vrlo relevantna ne samo u literaturi, već iu glazbi. Prikaz prirode, skladatelji prikazuju njezin pravi zvuk. Samo oponaša glasove prirode skladatelja M. Messian. Takvi engleski i francuski majstori, kao Vivaldi, Beethoven, Berlioz, Haydn, bili su u mogućnosti prenijeti slike prirode i osjećaje koje uzrokuju. Posebna panteistička slika prirode je na rimskom Corsakovu i Mahleru. Romantična percepcija okolnog svijeta može se promatrati u igri Tchaikovsky "Seasons". Nježan, sanjiv, prijateljski karakter ima pisani Sviridov "proljeće".

Folklor motivi u glazbenoj umjetnosti

Mnogi skladatelji za stvaranje remek-djela koristili su melodije narodnih pjesama. Jednostavne pjesme postale su ukras orkestralnih skladbi. Slike iz narodnih bajki, Epic, testisa formirali su osnovu mnogih radova. Koristeli su Glinka, Čajkovski, Borodin. Skladatelj Rimsky-Korsakova u operi "Priča o Tsar Saltanu" koristio je rusku narodnu pjesmu "Lee u vrtu, u vrtu" kako bi se stvorila squirrel slika. Ljudski melodije čuju se u oreru Mussorgsky "Hovanshina". Skladatelj Balakirev na temelju Kabardskog narodnog plesa stvorio je slavni fantasy "Islamey". Moda za narodne motive u klasicima nije nestala. Mnogi su upoznati s modernim simfonijskim djelovanjem V. Gavrilina "Chimes".