7. siječnja 1899. - 30. siječnja 1963

francuski skladatelj, pijanist, kritičar, vidljiv od sudionika francuskog šest

Mladi Poilka se podudara s godinama Prvog svjetskog rata. Pozvan je do vojske, spriječio ga je da uđe u konzervatorij. Međutim, na glazbenoj sceni Pariza, Pulenk se pojavio rano. Godine 1917. debitirao je osamnaestogodišnji skladatelj na jednom od koncerata novog glazbenog crkvenog rapsodija za Bariton i instrumentalni ansambl. Ovaj rad imao je tako zaglušujućeg uspjeha da je pulnjak odmah postao slavna osoba.

Inspiriran uspjehom, Polenk nakon crkvenog rapsodija, stvara vokalni ciklus bestiarnice (na pjesama Guillaner Apolinskog), Cokarda (na pjesama Jean Cokto); Klavir igra vječne pokrete, šetnje; Koreografski koncert za klavir s orkestar jutarnjim serenadom; Ballet s pjevanjem Lani, isporučen 1924. godine u Anepuriz Sergei Dyagilev. Miyo je odgovorio na ovu formulaciju oduševljenog članka:

To je ono što je samlenk govorio o to vrijeme četvrt stoljeća kasnije:

Počevši od 1933. godine, mnogo se ponašala kao pratnja s pjevačem Pierre Bernakovom, prvim izvođačima mnogih vokalnih eseja Polenke. Tijekom 2. svjetskog rata sudjelovao je u kretanju otpora.

Bio je pokopan na groblju po Lashezu.

glazba, muzika

Nasljeđe skladatelja je oko 150 djela. Najveća umjetnička vrijednost je njegova vokalna glazba - opera, kantata, zborski ciklusi, pjesme, od kojih su napisane na pjesmama P. Eluara. To je u tim žanrovima da je to otvorio velikodušan dar Poelnka - Melodija. Njegove melodije, poput Meloda Mozarta, Schuberta, Chopina, kombiniraju razoružavanje jednostavnosti, suptilnost i psihološku dubinu, služe kao izraz ljudske duše. Bio je to melodijski šarm koji je osigurao dug i nepotpuni uspjeh glazbe metka u Francuskoj i dalje.

Pulenk je ušao u povijest glazbe kao sudionika kreativnog Commonwealtha "Sixer". U šestom - najmlađem, jedva zasjenio prag dvadesetih godina, - odmah je osvojio autoritet i univerzalnu ljubav sa svojim talentima - prepoznatljivim, živim, izravnim i čisto ljudskim kvalitetama - neizmjernim humorom, dobrotom i frekvencijom, i što je najvažnije - sposobnost da daju ljudima sa svojim izvanrednim prijateljstvom.

Razdoblje kada se Francis Pulenk sastojao od skupine "šest" je najsvijetli u svom životu i radu, u isto vrijeme postavio temelje njegove popularnosti i profesionalne karijere. To je ono što je samlenk govorio o to vrijeme četvrt stoljeća kasnije:

Pulka u Rusiji

Djela

• Opera "Terezia grudi" (1947), "Dijalozi karmelita" (1957), "Ljudski glas" (1959).
• Balleti "Lani" (fra. LES BICHES; 1924, to bi bilo preciznije prevesti "koze" ili "cuties", jer govorimo o neozbiljnim djevojkama), "primjeru zvijeri" (1942.).
• Kantata "Stabat Mater" (1950.), "Suša", "Lick of Man" (1943), "Masquerade Ball",
• Negro Rapsody za klavir, flautu, klarinet, gudački kvartet i glas (1917).
• Dva ožujka i intermentirani za komorni orkestar (1938.).
• Dva intermezzo za klavir (1934) br. 1 (C-dur) br. 2 (des-dur)
• Koncerti: "Jutarnja serenada", koncert balet za klavir i 18 alata (1929), ruralni koncert za chamblock (clavsity) i orkestar (1938.), koncert za 2 klavir s orkestrom (1932.), koncert za organ, string orkestar i litavr (1938).
• Boxy ciklusi "Bestiary" na pjesmama Apolinskog i "Cokardi" na pjesme Cokto (1919), pet romantica za pjesme ronsara, nestašnih pjesama itd.
• Masovna glorija
• Ball Masquerade. Tihi Kantata za Bariton i komorni orkestar
• Sonata za dva clarinetsa (1918)
• Sonata za klarinet i peder (1922.)
• Sonata za rog, cijevi i trombon (1922)

Pulnjak francis

(7 i 1899, Paris - 30 I 1963, ibid)

Moja glazba je moj portret.

F. puherk

F. Pulenk je jedan od najšarmantnijih skladatelja koji su dali svjetskoj Francuskoj u XX stoljeću. On je ušao u povijest glazbe kao sudionika u Kreativnoj zajednici "Šest". U "šest" - najmlađim, jedva zasjeniti prag dvadesetih godina, - odmah je osvojio autoritet i univerzalnu ljubav sa svojim talentima - prepoznatljivim, živim, neposrednim i čisto ljudskim kvalitetama - nepromijenjenim humorom, dobrotom i frekvencijom, i što je najvažnije - najvažnije - sposobnost da se ljudima pruži neobično prijateljstvo. "Francis purenk je sama glazba", napisao je D. Miyo o njemu ", ne znam još jednu glazbu koja će djelovati kao izravno, bilo bi jednostavno izraženo i postigao cilj s istim neznanjem."

Budući skladatelj rođen je u obitelji velikog industrijalista. Majka - prekrasan glazbenik - bio je prvi učitelj Franje, predala je sinu svojom neograničenom ljubavlju za glazbu, štovanje prije V. A. Mozarta, R. Shuman, F. Schubert, F. Chopin. Od 15 godina, njegovo glazbeno obrazovanje nastavljeno pod vodstvom pijanista R. vina i skladatelja S. Köklen, koji se pridružio mladom glazbenom modernom umjetnosti, do kreativnosti K. Debussyja, M. Ravela, kao i novim idolima Mladi - I. STRAVINSKY i E. SATI. Mladi Poilka se podudara s godinama Prvog svjetskog rata. Pozvan je do vojske, spriječio ga je da uđe u konzervatorij. Međutim, na glazbenoj areni Pariza, purenk se pojavio rano. Godine 1917., osamnaestogodišnjak skladatelj debitirao je na jednom od koncerata nove glazbe Negritan Rapsody za Bariton i instrumentalni ansambl. Ovaj rad je imao tako bučni uspjeh da je pulnjak odmah postao slavna osoba. Govorio je o njemu.

Inspiriran uspjehom, Pulenk slijedeći crnac "Rhapsodia" stvara "bestiary" vokalne cikluse (u umjetnosti. Apoliner), "Cokardi" (na čl. ZH. KOKTO); Klavir igra "vječni pokreti, šetnje"; Koreografski koncert za klavir s orkestrom "Jutarnja serenada"; Ballet s pjevanjem "Lani", isporučen 1924. godine u Athtoped S. Dyagilev. Miyo je odgovorio na ovu izjavu o oduševljenom članku: "Glazba" Lanie "je upravo takva i možete očekivati \u200b\u200bod svog autora ... Ovaj balet je napisan u obliku plesne suite ... s takvim bogatstvom nijansi, s takvim Elegancija, nježnost, šarm, kakve su velikodušne radove toliko velikodušne i samo djela Polenke ... Značenje ove glazbe je nevjerojatno, vrijeme ga neće dirati, a ona će zauvijek zadržati mladenačku svježinu i originalnost. ""

U ranim djelima Polenke, najvažnije strane njegovog temperamenta, okusa, kreativnog pisanja ruku, posebnu čisto parišnu boju njegove glazbe, njezina nerasporne povezanosti s Pariz Chanson. B. Asafiev, dajući karakteristiku ovih djela, primijetili su "jasnoću ... i živost razmišljanja, denziv ritam, priznata promatranje, čistoću uzorka, kompresije - i konkretnost prezentacije."

U 30-ima. Lirski talenat skladatelja cvjeta. Radi s entuzijazmom u vokalnim glazbenim žanrovima: piše pjesme, kantatu, zborske cikluse. U lice Pierre Bernake, skladatelj je stekao talentirani tumač njegovih pjesama. S njim je kao pijanist, uspješno je obišao gradove Europe i Amerike više od 20 godina. Veliki umjetnički interes je zborski eseji Poilke na duhovnim tekstovima: masa, "Litania do crnog rokatadurske Gospe", četiri motika za vrijeme pokajanja. Kasnije - u 50-ima. "STABAT Mater, Gloria", također će se stvoriti četiri božićne motacije. Svi spisi su vrlo raznoliki u stilu, odražavaju tradicije zborske glazbe Francuske raznih erasa - od Gioma de Masa do Berlioza. Godine Drugog svjetskog rata Pulenk se drži u deponiranom Parizu iu svojoj zemlji u Nuazu, dijeleći sa svojim sunarodnjakom svim vojnim životom, duboko patnju za sudbinu domovine, njihovih ljudi, rodbinu i prijateljima. Žalosne misli i osjećaji tog vremena, ali i vjere u pobjedu, odražava se u kantatu "lic Human" za dvostruki zbor a cappella na P. Eluar stihovima. Pjesnik francuskog otpora Eloire stvorio je svoje pjesme u dubokom podzemlju, gdje ih je poslala tajna pod izmišljenim imenom na metak. Skladatelj je također zadržao rad na kantati i njezino izdanje. Usred rata to je bio čin velike hrabrosti. Nije slučajno da je na dan oslobođenja Pariza i njegovog uvrijeđenog rezultata "liza ljudskog" Pulenka ponosno stavio prozor svoje kuće pokraj Nacionalne zastave.

Izvanredan majstor dramatike pokazao je skladatelja u opernom žanru. Prva opera "dojči Terezia" (1944, na tekstu farsa Apolinskog) - zabava, lagana i neozbiljna operska ljuska - ogleda nagib Poilke na humor, šalu, ekscentričan. 2 kasnije opere - u drugom žanru. To su drama s dubokim psihološkim razvojem. "Dijalozi karmelita" (Libra. J. Bernanosa, 1953) otkriva sumorna povijest smrti stanovnika u Carmelitsky samostanu u vrijeme Velike francuske revolucije, njihove herojske žrtvene smrti u ime vjere. "Ljudski glas" (u drame J. Kokto, 1958) - lirski monodram, u kojem zvuči živi i lutaju ljudski glas - glas čežnje i usamljenosti, glas napuštene žene. Od svih djela Polenke, ova opera mu donijela najveću popularnost na svijetu. Pokazalo je da se najsjajnije strane skladatelja daju. Ovo je inspirativni esej, prožeti dubokim čovječanstvom, tankim lirikom. Sva 3 opera stvorena je na prekrasnom talentu francuskog pjevača i glumice D. Duval, koji je postao prvi izvođač u tim operama.

Kreativni put Poilke 2 Sonata - Sonata za Oboy i klavir, posvećen S. Prokofjuvu i Sonatu za klarinet i klavir, posvećen A. Oneguer. Iznenadna smrt izbila je život skladatelja tijekom razdoblja velikog kreativnog podizanja, u visini koncertne turneje.

Nasljeđe skladatelja je oko 150 djela. Njegova vokalna glazba - opera, kantata, zborski ciklusi, pjesme, od kojih su napisane na pjesmama P. Eluara ima najveću umjetničku vrijednost. Bilo je to u tim žanrovima da je velikodušan dar melodističke sekvenke doista otvoren. Njegove melodije, poput motode Mozarta, Schuberta, Chopina, kombiniraju razoružavanje jednostavnosti, suptilnost i psihološke dubine, služe kao izraz ljudske duše. Bio je to melodijski šarm koji je osigurao dug i nepotpuni uspjeh glazbe metka u Francuskoj i dalje.

Kreativni portreti skladatelja. - m.: Glazba. 1990 .

Gledajte što je "Polenk Francis" u drugim rječnicima:

Pulanc (Poulenc) (1899 1963), francuski skladatelj, pijanist. Ušao je u "šest". Buffonova operna "prsa Tyrvicia", tragedija "karmelitski dijalozi", Liriko psihološki mono-izvor (za jedan umjetnik) "Ljudski glas" (1958), ... ... enciklopedijski rječnik

Francis Pulenk Francis Poulenc Foto od Roge ... Wikipedia

Francis Pulenk. Fotografija Rogera Violla (1949) Francis Jean Marseille Pulenk (fra Fr. Francis Jean Marcel Poulenc; 7. siječnja 1899, Pariz 30. siječnja 1963., Ibid) Francuski skladatelj, pijanist, kritičar. Biografija dolazi od bogatog i slavnog (... ... ... Wikipedia

Poolenc (ispravniji pulannak) (Poulenc) Franjo (7.1.1899, Pariz, 30.1. 1963, ibid), francuski skladatelj. Student R. vina (klavir) i S. Köklen (sastav). Ušao je u "šest" (od 1920.). Odgoj se na uzorke klasičnog i ... ... ... ... Velika sovjetska enciklopedija

Pulnjak, francis - Vikenc (Poulenc) Francis (1899 1963), francuski skladatelj. Član "šest". Skladatelj Lirik, Pulenk je posebnu pozornost posvetio melodije (metak se zove "Francuski Schubert"). Veća postignuća povezana je s operom: Buffon "Grudi drveće" ... ... Ilustrirani enciklopedijski rječnik

- (Poulenc, Francis) (1899. 1963.), francuski skladatelj i pijanist. Rođen 7. siječnja 1899. u Parizu. Pulenk je uglavnom bio samoukupljen, iako u studentskim godinama, umjesto da obavljaju stroge recepte roditelja u odnosu na njegovo obrazovanje, ... ... Boja enciklopedije

"Njegova glazba je tako iskrena da odmah dosegne svoj cilj", suvremenici su govorili o radu francuskog skladatelja Francisa Viellaka, koji je poznatiji u povijesti glazbe, kao član poznate udruge "Sixer". Najmlađi od svojih sudionika s izravnim i originalnim talentima, koji ima nevjerojatan šarm, ljubaznost, iskrenost i suptilni smisao za humor, stekao je takvo poštovanje i autoritet da su mnoge kreativne osobnosti u potrazi za prijateljstvom s njim. Višestruka kreativnost skladatelja, koja je apsorbirala sve najbolje ne samo iz klasične, već i moderne glazbe, u kombinaciji sa šarmantnom snagom prirodnog melodijskog dara, osigurao je uspjeh glazbe Francisa Viellenke dugo ne samo u Francuska, ali i širom svijeta.

Kratka biografija Francisa Viellenka i brojnih zanimljivih činjenica o skladatelju čitaju na našoj stranici.

Kratka biografija Polenka

Francis Jean Marseille - takvo ime je primilo dječaka koji se pojavio u samom središtu Pariza 7. siječnja 1899. u obitelji bogatog francuskog proizvođača Emil Viellenka. Dijete je odrastao u atmosferi velikog poštovanja umjetnosti. Njegova majka, koja se zvala Zhanny, savršeno je posjedovala klavir i pokušao usaditi sa svojom djecom okus i ljubav prema glazbi. Kuće često, djela velikih klasika zvučali su u svom izvedbu: Mozart, Beethoven, Chopin, Schubert i Griga, Osim toga, kazalište je donio značajan utjecaj na formiranje budućeg skladatelja, koji je mali Franjo počeo prisustvovati od sedmogodišnje dobi. Vrlo svijetli dojmovi dječaka primili su od nastupa u "operu komičar".

Franjo je započeo svoje glazbeno obrazovanje u osam godina, a od igre na glasoviru dao je veliko zadovoljstvo, proveo je svoju besplatnu minutu za alat. Mladi glazbenik pri čemu je čitanje novih djela od lista, ali uskoro je imao želju da se pokuša nešto pisati. Prema biografiji Polenka, 1910. godine Franjo je prisiljena napustiti Pariz neko vrijeme i preseliti se u Fontainebleau. Tamo se mladi glazbenik u nezasitnoj žeđi za znanje o novim radovima povremeno stekao " Zimski put"F. Schubert - Vokalni ciklus, koji je odigrao ključnu ulogu u odluci Franje da postane glazbenik.

Međutim, želje mladića nisu se podudarali s namjerom svoga oca koji je odredio mladića u jedan od najboljih Pariških liceuma kako bi dobio diplomu za prvostupnika. Dječak s velikim poteškoćama ovladao je obuku, jer nije pokazao mnogo interesa za predmete koji se podučavaju u obrazovnoj ustanovi, ali je proveo svaki slobodan minutu za klavir, au 16 godina konačno postavio cilj: posvetiti svoj život glazbi. U početku, metak je bio vrlo sretan: s njim pristao sudjelovati u izvanredan pijanist-virtuoz ricardo Vinz, koji je imao velik utjecaj na formiranje budućeg skladatelja. Učitelj je razvio u svom učeniku ne samo izvršne vještine, već je također pomogao u svojim skladateljima, a također je upoznao Eric Sati i George Orikom, u budućnosti je postao vrlo bliski prijatelji Franje.

Sezonska mladež i početak kreativnog načina

U ljeto 1914. počeo je prvi svjetski rat. Prednji dio stalno morao napuniti nove sile, nije pobjegla od vojne sudbine i sedamnaentnogodišnji pulenku, koji je mobiliziran 1916. godine. U početku je ostao u Parizu, a onda je bio upućen u blizini Vensensa, hitnog spoja, koji je naknadno preveden u otok Saint-Martin. Čak i ovdje, Franjo, ne zaboravljajući o svom omiljenom okupaciji, pronašao je stari klavir, koji mu je pomogao da sastaviti "kontinuirane pokrete", sonate u četiri ruke, a malo kasnije - "tri pastorala".

Otprilike u isto vrijeme pojava "negro rapsodija" je djela za bariton, koji je prvi put ispunjen uspjehom na kraju 1917. godine. A dan nakon premijere, svi glazbeni Pariz govorili o novom nastao mladim talentiranim skladateljem. Od ljeta 1919. do pada 1921. godine u Ministarstvu zrakoplovstva poslužila je u glavnom gradu. Dok je u Parizu, aktivno sudjelovao na koncertima, u kojima su djela mladih skladatelja podržali E. sodi, koji su postali iznimno popularni u kulturnom okruženju. Nakon jednog od takvih koncerata, rođenje slavnog "šest" proglašena je, u kojem je Darius Miyo, Arthur Oneggger, Germain Daefer, Louis Dühre, George Orik i Francis Pulenk. Ovaj sindikat je počeo opažati kao neovisna estetska zajednica koja predstavlja novi trend tok. Cijelo vrijeme aktivno piše pulenk do 1920. bio je autor trobojnih apartmana i pet izraza, a 1921. piše deset pijanističkih predstava pod nazivom "Hodanje" i komedija-Buff "nerazumljiva žandarm".

U isto vrijeme, nakon demobilizacije od vojske, Franjo se odluči ozbiljno angažirati u poboljšanju teorijskog znanja u području harmonije i kontrapunkt za ono što se može bolje u nastavniku Pariz na sastavu Charlek Köklenu, čije su lekcije pomogle u brušenju kompozitora majstorstva Polenke.

Godine 1923. skladatelj dobiva nalog iz kazališnog radnika S.P. DYAGILEEV za trupu " Ruske sezone»Piši balet" Lani ", u glazbi od kojih je kreativna individualnost i stil Polenke već pratiti. Premijera izvedbe uspješno je održana u Monte Carlu početkom siječnja 1924., a gotovo šest mjeseci kasnije u Parizu. Otprilike isto kreativno razdoblje skladatelja uključuje "pjesme" na pjesmama francuskog pjesnika XVI stoljeća Pierre de Rontra, "smiješne pjesme" na pjesmama anonimnih autora XVII. Stoljeća, "Trio za klavir, goboy i peder. "" Pastoral "," dva pijanirska svila ", klavičari" i "ruralni" koncerti, napisani za poznatu Clavisicist Vanda Londovskaya. " Malo kasnije, od pod olovkom Poelanka, po narudžbi, pjesništvo Anna de Noa izlazi iz baleta "jutarnje zvijezde", kao i sekularne kantate "loptu masquerade".

Opet rat

Sredinom 30-ih, kada je fašistička prijetnja bila obješena preko Europe, u Francuskoj, borci - antifašisti stvorili su "folklorni front" i napredne umjetničke inteligencije ujedinjene u organizaciju pod nazivom "Ljudski glazbeni federacija". Francis Pulenk nije ulazio u jednu od stranaka, ipak, radovi skladatelja tog razdoblja kao što su "suša", koncert za orgulje, "" Litania do crnog Rocamadurian Gospe "i" masa "su ispunjeni posebna drama. Jesen 1939. došao je, Engleska i Francuska kao odgovor na napad Hitlerovih vojnika u Poljsku, proglasili rat u Njemačkoj. Zbog toga je Francis purenka ponovno pozvao vojsku, gdje je služio do lipnja 1940. godine, sve dok se ne proglasi primirje, prema odredbama koje su Nijemci zauzeli sve Francuske. Demobilizirani, skladatelj je ostao na svom rođaku do Bordeaux do jeseni, radi tamo iznad novih djela: violončelo sonata i niz dječjih klavira igra "povijest Iloning Babara". U listopadu se vratio u svoju seosku kuću u gradu Nuazei i preuzeo sastav baleta za jednokratnu balet ", na temelju kojih su položene bajke Jean Lafonna. Premijera predstave održana je u kolovozu 1942. u kazalištu Pariške nacionalne opere.

U ljeto 1943., nakon savršenog hodočašća do svetitelja srednjovjekovnog grada Rocamadura, purenk se smjestio u gradu Ill-Sur-Dordogne, u glavi je bio pomisao na svoj režim zanimanje - CANTATHA "Human Lick ", onda je ilegalno objavljeno, time ga predstaviti francuskom daru za dan oslobođenja od njemačkih osvajača. U proljeće 1944. skladatelj se vraća u svoju kuću Nuazei, gdje počinje raditi na opere-buffe "grudi tiruma" na neograničenom - smiješno djelo francuskog pjesnika - avangarteističkog Gioma Apolinkine. Opera je odvedena da se istakne u Nacionalnom kazalištu stripova 1945. godine, ali je premijera odvijala samo u dvije godine. Kreativna aktivnost Polenke od sredine 40-ih ne slabi, od pod njegove olovke postoji jedan proizvod za drugi, među njima: vokalni ciklus "Calligram" (stihovi grada Apolinskog) i rad za zbor Capella "Četiri male molitve Francis Asinuy".

Tours u SAD-u

Biografija Polenka kaže da je u jesen 1948. Franjo, zajedno s vokalnim baritonom Pierre Bernom, ostavlja u svom prvom koncertnom turneju Sjedinjenih Američkih Država, gdje je glazba Poilka često bila ispunjena i stoga je bila vrlo popularna. Ture su trajale dva mjeseca, pokrivajući mnoge gradove zemlje. Skladatelj je bio sretan što je nastupio u poznatom novom Yor Karnie-dvorani, zajedno s Boston simfonijskim orkestrom, izveo je svoj "ruralni koncert". Putovanje u Ameriku ostavilo je mnogo dojmova iz Poilke. Ovdje se susreo s prijateljem njegove mladosti od strane Vanda Londovskaya, susreo se i slušao igru \u200b\u200bizvanrednog pijanista Vladimira Horowitsa, razgovarao Igor Stravinsky koga je smatrao savršenim genijalnim. Vraćajući se u Pariz u siječnju 1949. skladatelj je odmah počeo skladati na koncert klavira, nalog za koji je dobio od Uprave Bostonskog simfonijskog orkestra. Premijerno ispunjenje ovog rada održan je u Bostonu početkom 1950. tijekom ponovljenog obilaska Sjedinjenih Država.

Posljednji stupanj kreativnog načina

Pedesetih godina, Pulenk jedan za drugim gubi svojim najboljim prijateljima, zbog toga se njegov kreativni fokus značajno mijenja: skladatelj se produbljuje u filozofske refleksije i ljudska iskustva. Primjer toga može biti djelo "Stabat Mater", koji je Franjo posvetio sjećanje na njegovog prijatelja - talentirani umjetnik Christian Berara. Godine 1953., nakon sljedećeg turneja putovanja u SAD-u, Kanada, a zatim Italija, Pulenk počinje raditi na operi "karmelitski dijalozi" za scenu od kojih je formiran rad francuskog pisca George Bernanosa. Premijera predstave s velikim trijumfom održan je u kazalištu Milane "La Scala" krajem siječnja 1957. godine. U posljednjih nekoliko godina života, Franjo i dalje radi intenzivno. Najznačajniji rad ovog razdoblja je mono-operan "ljudski glas", napisan na igri Jeanne Kato - veliko stvaranje, u kojem je skladatelj realizirao cijelu tragediju ljudskih osjećaja. Početkom 1963. vraćajući se kući, nakon još jednog koncertnog obilaska Hollanda, Franjo je nazvao svoje prijatelje i rekao da se ne može susresti s njima, kao što sam imao malo zaslijepljeno. To se dogodilo ujutro 30. siječnja, a poslijepodne istog dana skladatelj nije postao srce iznenada zaustavio.

Zanimljive činjenice o francisu Polenke

• Najprije glazbeni instrument je mala igračnica - Franjo je dobio dvogodišnje kao dar. Ne baš dobro govoriti, dječak ga je nazvao "moj prije, Re, Mi, postavio je šarene prospekte oglašavanja trgovina i objasnio svima da te bilješke na kojima igra.
• Franjo je majka, kao dobar pijanist, postupno se počeo baviti glazbom s dječakom kada je napunio četiri godine. Neke posebne sposobnosti djeteta nisu mogle biti nazvane, ali u pet godina mogao je nešto igrati na instrumentu.

• Nakon što je došlo do radova velikih skladatelja koji su neprestano zvučali majka Franjo, dječak je doživio posebne osjećaje, slušajući glazbu Vlan MozartA ti su dojmovi o djetinjstvu sačuvani na Viendanu za život.
• Jednom u mladenačkom dobu, odmarajući se u ljetnim mjesecima s roditeljima u seoskoj kući u blizini Pariza, slučajno je upoznao Dariusa Miyo. Francis je upitao autogram od skladatelja koji je već u to vrijeme poznavao, ali je dobio odbijanje. Nekoliko godina kasnije postali su dobri prijatelji i sudionici poznate kreativne udruge od šest godina.
• Od biografije Polenke, saznamo da skladatelj nije učio u bilo kojoj posebnoj glazbenoj obrazovnoj ustanovi. Sva njegova formacija sastoji se od privatnih lekcija, koje je uzeo klavir, a zatim prema sastavu.
• Negro Rhapsody, napisao osamnaestogodišnjak Poilink, bio je uspješan na jednom od događaja kreativne inteligencije. Franjo je preplavio društvenim ispovijed, Franjo je odlučio ozbiljno sudjelovati u praksi skladatelja. Da bi napunio teorijsko znanje, okrenuo se prema polju Antoue, poznatog skladatelja i dirigenta. Vidal, pazeći nakon prvih akata crtac rapsodija, bio je vrlo ogorčen, a on je odgojio mladića i odvezao se.

• Godine 1922., na zahtjev jednog američkog prijatelja, Purenk je trebao napisati zborskog rada za studente na Sveučilištu Harvard. Skladatelj s radošću koja je uzela narudžbu, s marljivošću zauzela je njegovo izvršenje odabirom tekstova cjepiva himni iz 17. stoljeća. Kada je esej, koji je Franjo nazvao "piće pjesme", završio, purenk ga je poslao u Ameriku, radujem se odgovor. A što je razočaranje autora, kada je primio poruku, koji je rekao da, velikom žaljenju, rad se ne može izvršiti, jer su alkoholna pića pjevaju, dok su zabranjeni u Sjedinjenim Državama. "Pjesme feasyy" prvi su ispunjeni tek nakon 28 godina 1950. godine.
• Franjo Pulenk bio je vrlo ponosan na prijateljstvo s Sergej Prokofijev, Voljeli su igrati most i šah, a prije nastupa Prokofijeva uvijek je uvježbavao zajedno na dva klavira: koncerti klavira izgubili od početka do kraja (pulen je nastupio na orkestralnoj strani instrumenta). Za svaku od njih, takav muscitet bio je vrlo vrijedan: Prokofijev je ponovio koncertnog rada, a Pulenk stekao na kreacije skladatelja, koji je bio vrlo cijenjen.

• Godine 1944. Francis Pulenk, zajedno s pjevačem Pierre Berka, putujući u Belgijskom okupiranim od strane Nijemaca, na kraju jednog od koncerata izvela je proizvod skladatelja, koji je zvučao riječi o patnji ljudi Francuske. Publika, slušajući pjesmu, stajala je demonstrativno, a njemački časnici prisutni u govoru nisu razumjeli tekst i ova epizoda nisu dali nikakvu posebnu važnost. Na koncertu se na koncertu nije bilo Gestapovrata, inače bi glazbenici imali vrlo velike probleme.
• Franjo Pulenk nikada nije skrivao i nije se stidilo njegove alternativne orijentacije. Međutim, imao je odnos ne samo s muškarcima, već i sa ženama, na primjer, iz romana s Frederic Lebetfff, 1946. rođen je kćer Marie-Ange, koji je nakon smrti Otaca postao vlasnik korisnika njegova imovina.

Kreativnost Francis Vieldeca

Creativni život Francise Polenke, koji je trajao gotovo pola stoljeća, u usporedbi s drugim skladateljima, može se zvati sretni. Nije se osjećao žalosnim razočaranjem zbog odbijanja izdavača kako bi ispisao svoje radove, a njegovi spisi nisu dugo poslani i gotovo odmah nastupili. Pulenk je napustio potomstvo velikom baštinom, koja uključuje više od sto četrdeset djela napisanih u različitim žanrovima. To su opere, baleti, kantata, vokalni ciklusi, koncerti, klavir i komorni vokalni eseji. Njegova kreativnost je vrlo višestruka i ponekad se činila čak i vrlo kontradiktornom. Na primjer, uspoređujući skladateljske opera: komedija-biffa "dojke tirimi", tragična misterija pjesma " Dijalozi Carmelit"I lirska tragedija" Ljudski glas", Nije lako vjerovati da su ova tri popularna djela napisana istim autorom.

Svjetski poznati vokalni remek-djela skladatelja su kantata: "Lick of Man", "Suša" i "Masquerade", a od duhovne glazbe: "Stabat mater", moteli i masa. Osim vokalne zborske glazbe, u kojem je pulen najvjerojatnije izrazio svoj melodijski dar, skladatelj skladatelja sastavljen je za klavir - od malih predstava do velikih koncerata, kao iu duetu s takvim instrumentima kao violončelo, flauta, klarinet, francuski rog i fagot.

Glazba Polenka u kinu

Glazba Francislesles često se može čuti u filmovima. U neke filmove, kao što su:

"Miaka, djevojka s medvjedom" (1937.), "izlet u Ameriku" (1951), "simfoniju u bijelom" (1942.), "vojvotkinja Lange" (1942), skladatelj je napisao glazbu posebno. Osim toga, mnogi redatelji koriste odloge skladatelja djela, uključujući i oni u soundtracks za filmove, na primjer:

Francis Pulenk je francuski skladatelj i pijanistica, jedan od najsjajnijih predstavnika grupe "šest" - je nadaleko poznat u glazbenom svijetu kao autor opere "ljudski glas" i "dijalozima karmelita", lani baleta i " Približne životinje "(na basu Lafontaine), Kantata" Lick Human "na tekstu P. Eluara i Stabat Mater, raznih pisanja za klavir - od malih predstava na koncerte s orkestrom. I više - mnoge romanse na stihovima grada Apolinskog, M. Jacob, L. Aragon i Garcia Lorca, P. El ...

Francis Pulenk je francuski skladatelj i pijanistica, jedan od najsjajnijih predstavnika grupe "šest" - je nadaleko poznat u glazbenom svijetu kao autor opere "ljudski glas" i "dijalozima karmelita", lani baleta i " Približne životinje "(na basu Lafontaine), Kantata" Lick Human "na tekstu P. Eluara i Stabat Mater, raznih pisanja za klavir - od malih predstava na koncerte s orkestrom. I - mnoge romanse na stihovima grada Apolinskog, M. Jacob, L. Aragon i Garcia Lorca, P. Eluara, Ronsara i R. dosnosa - nije slučajno da su mu suvremenici skladatelja ispričali "francuski Schubert ".

Sin uspješnog industrijalista, F. Pulenk je rano otkrio glazbene sposobnosti. U umjetnosti igre na klaviru, on je kultiviran u R. vinovu lozu. Lekcije sastava koju je učio S. Kequen - jedan od patrijarha francuske glazbe, koji je podignut u zidovima Pariškog konzervatorija mnogih talentiranih skladatelja.

Od mladih, purenk je bio regulacijski i veliki saloni i bučne skupštine umjetničke četve. Bio je u sofisticiranom društvu književne elite, čije su večeri održane u trgovini knjiga na trgu u kazalištu Odeon. Među bliskim prijateljima Polenke - skladatelji D. Miyo, J. Orić i E. Sati, pjesnici Apolinske i M. Jacob, P. Eloir, L. Aragon i R. Desna, pjevači D. Duval, J. Batori i P , Bernak, poznati clavesicist V. Londovsk, poznati violinist E. jourdan-morants, glazbeni kritičar K. Rostan, pisac i dramatičar P. Klodel. Njegova kreativnost dodijeljena je visoke pohvale M. Ravel i I. Stravinsky.

U svojim umjetničkim preferencijama, purenk je bio apsolutno slobodan, nije se ograničio u bilo kojem stilu i oduševljeno odbacio različite smjerove. U svojoj mladosti bila je strastvena o ekscentričnoj, estetici glazbenoj dvorani, ideja urbanizma. Bio je čovjek za izražavanje Onegugera, "stvarajući vlastitu glazbu." U svojoj knjizi "Moji prijatelji glazbenici" E. Zhordan-Morange sa svojom karakterističnom milošću i poetinošću posvetili su sljedeće linije u pokune: "Često, među najstrožim melodijama, razigranu pjesmu čuje ... u svom vrtu, pulenk miješa sjemenke ... Rose, procvat blizu zaborave-ne, nije ni manje lijepa. Svi su mu vrijeme ... Pulenk, kao i Mozart u djetinjstvu, spremni pitati: "Reci mi, voliš li me?" Njegova glazba je dar. Ne postoji vulgarnost u njegovoj lakoći. On stvara kako diše. "

To je ono što su suvremenici o Polenci rekli i napisali:

- Kako je talentiran! Kad bi samo radio, "Maurice Ravel).

"Francis purenk je sama glazba; Ne znam drugu glazbu koja bi djelovala kao izravno, to bi bilo jednako izraženo i postigao cilj s takvom pogreškom u "(Darius Miyo).

"Nisam znao slušati sebe, Franjo - hvala, Francis, od sada na čujem svoj glas ..." (Paul Elolar).

"Divim se glazbenom i osobi koja stvara prirodnu glazbu koja vas razlikuje od drugih. U whirlpoolu modernih sustava, dogme koji pokušavaju nametnuti prednosti ovoga svijeta, ostajete se - rijetka hrabrost, dostojno poštovanja "(Arthur Ongger).

"Buduće generacije otvorit će Vadenka u svojim djelima kao što je bilo: zaljubljen u život, ruganje, ljubazno, nježno i podebljano, melankolično i iskreno mistik, u isto vrijeme Monk i loš dječak" (Stefan Odel).

Datum rođenja: 7. siječnja 1899
Mjesto rođenja: Pariz
Zemlja: Francuska
Datum smrti: 30. siječnja 1963

Francis Jean Marcel Poulenc (Francis Jean Marcel Poulenc) je francuski skladatelj, pijanist, bio je član francuske skupine skladatelja "Sixer" (Les šest). Sastavio je glazbu u svim većim žanrovima, uključujući: komornu glazbu, oratorij, operu, baletnu glazbu, orkestralnu glazbu i pjesmu autora.

Francis Pulenk rođen je u poznatoj i bogatoj obitelji francuskih proizvođača u Parizu 1899. godine. Prve glazbene lekcije i igranje na glasoviru, primio je od majke koji je bio navijač pijanist, glazba je bio dio obiteljskog života. I premda je kasnije (1921.) studirao na Charlesu Köklen (francuski skladatelj i učitelj) i drugim skladateljima, još uvijek se smatrao samoučenim skladateljem.

Zove se glazbenica spontanost. Njegova svijetla kreativna osoba formirana je tijekom Prvog svjetskog rata, kada je Europa, unatoč ratu, tražila novu estetiku, a Pariz je bio središte gdje su rođene nove ideje. Godine 1917. Purenk ulazi u skupinu mladih skladatelja, koji je stekao slavu zahvaljujući glazbenoj kritici Henri Colli pod nazivom "Šest". Članovi grupe ujedinjuju svoje pretraživanja u stvaranju novog stila glazbe, koristeći dostignuća prošlosti i svježine američkih jazza, brazilskih plesova i francuske vodenevile. Uz značajan učinak inovacija, Eric Sati i Genius of Igor Stravian Pulenk stvorio je vlastiti individualni umjetnički stil, koji je lako prepoznatljiv po svojim svijetlim bojama, čistim i čistim ritmom i vrlo lijepom dijatonom. Ispunio je svoja djela s melodije - najjača strana njegova rada. Njegova glazba je moguća manje intelektualna od Stravinskog, ali suptilnija i strastvenija od Sati. U biti, eseji Polenke su tako individualni da je teško zamisliti da netko može biti njegov učitelj.

Najpoznatiji scenski radovi su komična operna "Tyrvijina prsa" na tekst Guillane Apolinenera (francuski pjesnik), napisan u posljednjim danima Drugog svjetskog rata i predstavljen u Parizu 1947. godine i tragičnim opere "dijalozima karmelitisa" (1957 ) Na libreto Georges Bernanosa (francuski pisac) o romanu "Posljednji na Eshafote" njemačkog pisca Gertruda von Le utvrde, govoreći o izvršenju nun-karmelitke za vrijeme francuske revolucije, ušao je u repertoar Svjetske opere. Jedan od najzanimljivijih radova Polenka - ispunjen humanizam mono-bazen "Ljudski glas" (1959.) na libretu Jean Cocteau, tragičnom učinak na odvajanje žene s njegovom voljenom, emocionalnom vokalnom strankom, u kojoj Melody fleksibilno prenosi osjećaje i mentalna iskustva junakinje, njezinu čežnju za srećom. Ballet Francis Polenka "Les Biše" u ruskom prijevodu "Lani" (1923.) je uzeo prvo mjesto na natjecanju u Monte Carlu 1924. godine

Osim opere i baleta, mnogi drugi radovi ušli su u globalni glazbeni fond, uložio je značajan doprinos umjetnosti francuskog samostalnog i zborskog pjevanja, sastavljenih pjesama i glazbi za filmove. U koncertnom radu stvorio je koncert balet za klavir i 18 instrumenata (1929.), koncert za 2 klavir i orkestar (1932.), koncert za tijelo i string orkestra (1938.).

Jedan od rijetkih skladatelja dvadesetog stoljeća, koji su pokazali vještine u korištenju vjetroelektrana. Ta se sposobnost izgovara u velikom nizu radova za vjetroelektrane i klavir. Osobito voljeli od drvenih mjedenih instrumenata i planirali stvoriti sonate za sve njih, ali su uspjeli dovršiti samo za četiri: flaute, obou, klarinet i elegant za francuski rog i klavir, na koje možete dodati trio za Bousea, a peder i klavir.

Nakon što je preživio nekoliko tragičnih smrtnih slučajeva svojih najmilijih, Pulenk nakon smrti Pierre Ferroud-a 1935. godine (Pierre-oktava Ferroud) se vraća u katoličku vjeru svoga djetinjstva i stvara nekoliko svijetlih vjerskih djela, počevši od Litanije "? LA Vierge Noire" (1936.) i major major za mješoviti zbor Capella (1937.), nakon smrti Christian Berardovog umjetnika, skladao je himnu "Stojeći majku" "(" Stabat Mater ") (1950.), kao i" Slava " "(" Gloria ") (1950.) za solo sopran, zbor i orkestar i posljednji kantat" sedam odgovora iz nijanse "(" Repons des Teleks ") (1961).

Francis Jean Marseille Pulenk umrlo je od zatajenja srca u Parizu 1963. godine i pokopan je na groblju po Lashezu u Parizu.