Moderna lična umjetnost Bashkortostana. Anna Silivonchik.Plight i pozitivan stil "Naivne" naivne umjetnosti slike

Anna Šilikik rođena je 1980. godine u gradu Gomelu. Od 1992. do 1999. godine Studirao je na republikanskom Lyceumu umjetnosti (Minsk, Bjelorusija). 1999-2007 - Obuka u bjeloruskoj državnoj akademiji umjetnosti, razdvajanje strojnog slikanja u Minsku. Od 1999. - sudjelovanje na regionalnim i republikanskim izložbama. Diploma 4. Taškent Međunarodni Biennale suvremene umjetnosti (2007).

Trenutno živi i radi u Minsku.

U okruženju mladih bjeloruskih slikara, s pravom se smatra sjajnom osobnošću za neuobičajeno izvorni umjetnički stil koji je stvorio posebni svijet slika. Izvor estetskog orijentira treba tražiti u fantastičnom realizmu M.Shagale, naivnoj umjetnosti primitivista početka dvadesetog stoljeća, i, naravno, u folklornoj dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti i folkloru.

Anna radi u tradicionalnoj tehnici nafte, ali stalno eksperimentira s različitim vizualnim sredstvima, koristeći teksturu i crtanje platna, koji se odabire posebno za svaki rad. Vrlo suptilan osjećaj boja i razmišljanja, temeljitog rada na detaljima pomaže vrlo točno izraziti određeno raspoloženje.

Moramo platiti zbog: djela umjetnika prožeti su dobrim djelićem suptilnog humora i dati publici snažnom emocionalnom naboji, udaranje s metaforičnosti, rađajući mnoge neočekivane udruge.

Radovi se nalaze u Muzeju moderne umjetnosti Minska, Bjelorusije, te u privatnim zbirkama u Rusiji i inozemstvu.

artnow.ru.

naivna umjetnost.

U 20. stoljeću Povećala se pozornost počela privlačiti jedan fenomen, koji ranije nije razmotrio umjetnost uopće. To je djelo umjetnika - ili takozvani. umjetnici vikend, Njihova kreativnost naziva se naitizam ili primitivizam. Prvi naist usvojen ozbiljno, bio je Francuz koji služi carini Henri Russo(1844. - 1910.) koji se posvetio slikanju umirovljenjem. Njegove slike su prikazivale događaje svakodnevnog života, a zatim pune fantazijske slike udaljenih zemalja, pustinja i prašume. Za razliku od mnogih kasnije naithista, Rousseau je smireno naivan, vjerovao je u njegov poziv i napisao svoje slike s nespretnim, bespomoćnim i smiješnim ljudskim i životinjskim figurama, bez sumnje.

Nije mu bilo stalo do perspektive. No, kombinacije cvijeća u njegovim slikama su lijepe, a jednostavnost i izravnost im daje veliki šarm. To je primijećeno početkom stoljeća, kubisti na čelu Picassa, bili su prvi koji je podržao naizam.

Još jedna izvanredna naista koja nikada nije čekala priznavanje života, bio je gruzijski Niko pirovanashvili (1862 – 1918).

Na slikama ovog samouced, vidimo životinje, pejzaže, život običnih ljudi: rad, svečane blagdane, fer scene, itd. Snažna strana kreacija Pirosmanašvili je veličanstveni šareni gama i izražen gruzijski nacionalni identitet.

Muzej naivnog umjetnosti u Parizu

Većina hostista je ljudi koji žive u gravitacijskim kutovima, u malim gradovima ili selima i lišeni priliku za učenje slikanja, ali kompletne želje za stvaranjem. Čak iu tehnički bespomoćnim djelima nađista, svježina osjećaja čuva se na koje visoke umjetnosti traži, tako da je natizam privukao i profesionalne umjetnike.

Vrijedna sudbine Naithsa u Americi. Već u XIX stoljeću. Bilo je ozbiljno, a djela Naist prikupljenog za muzejske zbirke. Amerika je imala male umjetničke škole, veliki umjetnički centri Europe bili su daleko, ali ljudi nisu oslabili želju za ljepotom i željom da uhvate njihovo životno okruženje u umjetnosti. Umjetnost je umjetnost ljubavnika.

Sjedim u kafiću. Za stol, žena sjedi za stolom - može se vidjeti da je bogatstvo nije jako veliko. Zadržavanje listova A3, ugljena. "Želim da te povučeš?". Ne slažem se, ali ne odbijam - pitam se. Formirajući nešto ispod nosa, žena doslovno za 5 minuta prikazuje moj portret i poziva me da ga pokupim - jasna stvar, ne slobodna. Nakon nekoliko minuta već idem u podzemnu željeznicu, držeći list u rukama s vrlo primitivnom mojom imidžom. Platio sam pedeset rubalja za njega.

Ova žena me se sjetim naivne umjetnosti. Enciklopedija umjetnosti daje takvu definiciju ovog žanra: "Tradicionalna umjetnost magistarskih majstora, kao i samozavaćene umjetnike, očuvaći dječju svježinu i neposrednost svjetske vizije", Možda ste upoznali ove slike - jednostavno, iskreno, čini se da ih je naslikao, ali zapravo autorstvo pripada odrasli osobi. Najčešće su to ljudi čak i stariji. Oni imaju vlastitu profesiju - radeći, u pravilu. Žive u selima i svakodnevno idu na posao. Naivna umjetnost - smjer je prilično star. U XVII.

Plogetor se smatra ikonografijom. Vidjevši takve ikone, vjerojatno ih lako razlikovati od tradicionalnih. Oni su nerazmjerni, primitivni, kao da čak i netočni. Sve te karakteristike mogu se primijeniti na bilo koju sliku naivne umjetnosti, ne samo na ikone.

Jedan od najupečatljivijih predstavnika je naiva. Također se smatra osnivačem naivne umjetnosti. Rousseau je napisao svoj prvi posao za 42 godine - radio je kao carinski službenik i počeo pisati samo kad se povukao. Ovi umjetnici nemaju vremena profesionalno sudjelovati u kreativnosti, ali ne žele. Samo ponekad u slobodno vrijeme nacrtati ono što vide. "Zbirka jabuka", "vršidba", "olujna rijeka", "bijelci platna" - to su imena slika naivnih umjetnika.

Rousseau djela često su bili podvrgnuti ismijavanju i teškoj kritici, posebno u početku. A umjetnik je stekao široku popularnost nakon što je Camilo Pissaro doveden na jednu od njegovih slika - htjeli su ukrasti, a Učitelj se počeo diviti umjetnikovom stilu i pohvaliti sliku. Bila je to "karnevalska večer", 1886.

Pojedinosti o krajoliku su previše pažljivo ispražnjeni, a izgradnja planova zabavlja publiku, ali upravo je to i oduševljen Pissaro.

Još jedan, ne manje poznati naivni umjetnik je gruzijski Niko Pirosmani. Početkom dvadesetog stoljeća, kada se Pirosmani počeo aktivno angažirati u umjetnosti, slikao je domaće boje na platno-bijeloj ili crnoj boji. Gdje je bilo potrebno prikazati te boje, umjetnik je jednostavno ostavio ubojnu krpu bila je narušena - razvila je jednu od glavnih tehnika.

Pirosmani je volio prikazati životinje, a njegovi prijatelji su rekli da se u tim zvijerima, radije, crta. I zapravo, "osobe" svih životinja u Pirosmanima malo su slične stvarnim muzzi životinja, a svi oni imaju isti izgled: tužno i bespomoćno, bilo "žirafa" (1905) ili "medvjed na lunarnoj noći" (1905 ).

Niko Pirosmani umro je u siromaštvu beskućnika od gladi i deprivacije. A to je unatoč činjenici da je s vremena na vrijeme imao vremena kako bi osmislio znakove theacy.

Veći dio predstavnika košnice s njihovom umjetničkom kreativnošću i uopće ne zarađuje, u najboljem slučaju ostavljajući nekoliko sati dnevno, kao hobi. To se ne učini - to je upravo ono što naglašava naivne umjetnike u zasebnom kamionu. Ovo je vrlo iskrena umjetnost, iz cijele duše - ne postoji uputa o narudžbama iznad umjetnika, niti materijalna ovisnost o kreativnosti. On samo privlači, jer to voli - i žetve, i obrede zida i rodnu rijeku u šumi. Voli i napjeva kao što može.

To je prilično poseban način ovo je rumunjski umjetnik-naibist. Njegova djela su slična ilustraciji dječjih knjiga - oni su šareni, dobri i nevjerojatni. Duskalo se razlikuje od mnogih umjetnika naivnih umjetnosti prikazujući fantazijske parcele, a ne svakodnevne životne situacije. Tu je kuća cipela, i liliputs s divovima i letenje jednoroga. U isto vrijeme, njegove slike ne prestaju biti jednostavne - u obliku i sadržaju. Gledajući ih, želim ponovno pročitati svoje omiljene bajke i malo san.

Naivna uključuje kreativnost samouka i amaterske umjetnosti. "Naivna" - ne znači "glupo" ili "nedaleko". Vjerojatnije je da će se suprotstaviti profesionalnoj umjetnosti. Umjetnici naivne umjetnosti nemaju profesionalne umjetničke vještine. U tome, njihova razlika od umjetnika primitivizma: oni, biti profesionalci, stilizirali svoj rad pod "nesposobni" i jednostavni. I što je najvažnije, naivni umjetnici ne žele izvući na kanonima, profesionalno. Oni ne žele razviti svoju umjetnost i učiniti ga njihovom profesijom. Umjetnici Nata napisao je svijet nije tako desiting, već kako se osjećaju.

Isprva mi se činilo da je naivna umjetnost bila slična Chastushkiju. Tako sam oduševio ovu usporedbu - doista se ispostavilo da je šareno i svijetlo. Ali shvatio sam, shvatio sam da je u ometanje. Naivna umjetnost je vrlo svijetla, ali "lijevano željezo ozbiljno." U njemu, za razliku od kaustičnog Chastushka, nema humora, grotesknog, karikature - iako je na prvi pogled čini se sasvim drugačijim. U autoru je autor uvijek oduševljena percepcija onoga što on prikazuje. I gdje nema užitka, nema naivne umjetnosti - jednostavno ne pokazuju ta područja života. Naivno je iskreno divljenje.

U Moskvi se nalazi muzej naivne umjetnosti - njegovi zaposlenici ozbiljno rade na prikupljanju eksponata, komuniciraju s autorima. Sada u muzeju oko 1.500 djela, ali postoji nekoliko mjesta za demonstraciju, tako da se izložbe mijenjaju gotovo svaki mjesec.

Ovaj tekst neće reći čitavim umjetnicima naivne umjetnosti, ali neka poduzima barem interes i nadahnjuje da dođe do muzeja ili izdvajanje tih naivnih slika u tražilici. Ovi umjetnički umjetnici za odrasle zaslužuju jednostavnu pozornost - pustiti ga bez divljenja i globalnog priznanja, ali pokušajmo ih barem znati.

27.09.2011 22:00

U tome, češće i češće postoje najave o nadolazećim izložbama umjetnika naivne umjetnosti. Danas ćemo pokušati shvatiti što je to naivna umjetnost.

Prvo, pokosite se pretpostaviti da sve vizualne umjetnosti potječu iz Nata. Uostalom, kada nije bilo klasične škole, zakoni slikanja nisu bili uzgajali. Bilo je parcela i bilo je ljudi koji su htjeli uhvatiti ove trenutke na platnu ili bilo kojem drugom materijalu. Ako razmišljate o tome, prve figure primitivne osobe također su naivne umjetnosti.

Drugo, bilo koji umjetnik, po prvi put uzimajući olovke i četke, počinje samo prikazati ono što vidi oko sebe. Ne slušajte zakone logike i slikanje, sama ruka vodi liniju na kojoj treba. I tako se slika rodi. Ovo onda dolazi s iskustvom i znanjem, ali nekako svatko kroz ovu fazu prođe. Ali zašto onda neki u ovoj fazi ostaju?

Pokušajmo se prijaviti na definiciju i povijest naivne umjetnosti. Naivna umjetnost (iz engleske naivne umjetnosti) - stil kreativnosti amatera, koji nije primio stručno obrazovanje umjetnika. Često se ovaj koncept koristi kao sinonimizam, ali u posljednjem govoru radije o profesionalnoj imitaciji neprofesionalnog. Povijesni korijeni naivne umjetnosti nastaju u narodnoj umjetničkoj kreativnosti.

Ali trenutno postoje mnogi umjetnici u tom smjeru, koji su primili vrlo dobro umjetničko obrazovanje. Ali oni i dalje pišu na dječjim ne teškim parcelama. U isto vrijeme, "naivni" umjetnik razlikuje se od "ne-naivnih", kao što se ime razlikuje od liječnika medicinskih znanosti: oboje su stručnjaci, svaka takva vrsta.

Prvi put se naivna umjetnost proglasila 1885. godine, kada su se nazovile Slike Henri Rousseau, nazvali carinski službenik, prikazane su u salonu neovisnih umjetnika u Parizu, budući da je bio carinik po profesiji. Nakon toga, početkom 20. stoljeća, Marshana - u prvom Alfredu Zharryju, a zatim i Guillae Apolliner, a uskoro i Bernheim, Wilhelm Ude, Ambruz Vollar i Paul Guillae počeli su privući pozornost javnosti ne samo na djela Rousseaua Carinski službenik, ali i za djela drugih primitivista i samoukupljenih. Prva izložba naivne umjetnosti održana je 1937. godine u Parizu - to se zove "narodni majstor stvarnosti". Uz djela Rousseau Carine, djela radnika i obrtnika Louis viven, Camille Bombay, Andre Boshan, Dominika-polja Peyrona, Serafina Louis, zvao se Serafin iz Sanlisa, Jean Eva, Rena Rambera, Adolfa Dietrich i Maurice Utrillo, Sin Suzanne Voidovi.

Uz sve to treba napomenuti da su mnogi avangardni umjetnici, kao što su Pablo Picasso, Robert Delone, Kandinsky i Brankusi, posvetili posebnu pozornost umjetnosti djece i žrtvovali. Interes u radu samoučenosti pokazao je Chagalla, Malevich je bio upućen ruskom Lubku, održao je posebno mjesto u djelionskim djelima i Gonchara. Gotovo zbog tehnika i slika naivne umjetnosti, uspjeh je pratio djela Kabakova, Bruškine, Komar i Melamida.

Rad naivnih umjetnika kao jedan od slojeva suvremene umjetnosti zahtijeva ozbiljnu i promišljenu studiju, u kojoj ne može biti mjesta za površne i ekstremne prosudbe, često se nalaze u svakodnevnom životu. Ili je idealiziran i eksoll, ili se smatra nijansom zanemarivanja. A to je prvenstveno zbog činjenice da na ruskom (kao u nekim drugim), izraz "naivan, primitivni" ima izraz "naivan, primitivan" kao jedan od glavnih procjena (i preciznog negativnog) značenja.

Glavna razlika ovog smjera likovne umjetnosti iz vrtića je duboka saklijenost, tradicionalizam i kanonizam. Dječja naivnost i neposrednost svjetonazora kao što je zauvijek bio zamrznut u ovoj umjetnosti, njegovi izražajni oblici i elementi umjetničkog jezika bili su ispunjeni svetom čarobnom značenju i kultni simbolizam koji ima prilično stabilno područje iracionalnih značenja. U dječjoj umjetnosti, oni su vrlo mobilni i ne nose kultno opterećenje. Naivna umjetnost je obično optimistična u duhu, životno afirmaciji, višestrukoj i raznolikoj, najčešće je prilično visok estetski značaj. Za razliku od njega, umjetnost mentalno bolesna, često blizu njega u formi, karakterizira bolna opsesija istih motiva, pesimističko-depresivna melodija, niska razina umjetničkog. Djela naivne umjetnosti su izuzetno raznoliki oblika i individualne stilistike, međutim, za mnoge, odsutnost linearne perspektive je karakterizirana (dubina mnogih primitivista nastoji prenijeti uz pomoć razlike od brojki, posebne organizacije oblika i Boje), ravnost, pojednostavljeni ritam i simetrija, aktivno korištenje lokalnih boja, generalizacija oblika, naglašavajući funkcionalnost subjekta na štetu određenih deformacija, povećanje značajnosti konture, jednostavnost tehničkih tehnika. U umjetnicima - primitivistorima 20. stoljeća, koji su upoznati s klasičnom i modernom profesionalnom umjetnošću, često nastaju zanimljive i originalne umjetničke odluke kada pokušavaju oponašati ili druge tehnike profesionalne umjetnosti u nedostatku relevantnih tehničkih znanja i vještina.

Nadezhda Stavivova. Plesati ispod prve žarulje u selu. 2006. Platno. DVP. Maslac.

Predstavnici naivne umjetnosti najčešće uzimaju svoje parcele iz okolnog života, folklora, vjerske mitologije ili vlastite mašte. To im je lakše nego mnogi umjetnici - profesionalci, spontane, intuitivne, ne teške kulturnim i društvenim pravilima i zabranama. Kao rezultat toga, izvorni, iznenađujuće čisti, poetski i uzvišeni umjetnički svjetovi, u kojima neki idealan naivni sklad između prirode i čovjeka dominira.

Život koji razumiju kao "zlatno doba", jer je svijet za njih sklad i savršenstvo. Ne postoji priča kao neprestano izvedena procesa za njih, a vrijeme u njemu je privučeno beskrajnom krugu, gdje će sutra biti isti blistav, kao što je jučer prošlo jučer. I nije važno da je živi život bio iznimno težak, dramatičan, a ponekad i tragičan. Nije teško razumjeti ako se upoznate s biografijama Naiva. Čini se da pohranjuju integritet percepcije i svijesti u genetskoj memoriji. Konstantnost, stabilnost i mentalna ravnoteža - to su uvjeti normalnog života.

I ovdje sve postaje jasno, pažljivije gledajući da je naivni um uma posebnog skladišta. On nije dobar i nije loš, on je upravo takav. Uključuje holističku svjetski - oftmimia, u kojoj je osoba nezamisna izvan prirode i prostora, on je psihički slobodan i može uživati \u200b\u200bu kreativnom procesu, dok je ostao ravnodušan prema svom rezultatu. On, ovaj um, omogućuje vam da zamislite da osoba može ostati i prebiva u dva snove.

U isto vrijeme, potencijal na koji naivna ima, može biti u potražnji u našem olujnom XXI stoljeću, kada "ne popravimo povijest evolucije, već i povijest katastrofe." On neće osjetiti nikoga i neće se ukloniti, a to jedva može postati vladar dum, on će moći predstaviti svoju najvredniju kvalitetu - holističku neznatnu svijest, "vrstu globalnosti, koja se samo može nazvati uistinu Moral, jer ne dijeli svijet, a on osjeća svoj organizam "(V. Packyukov). To je moralna i etička i kulturna moć naivne umjetnosti.

Trenutno je stvoren veliki broj muzeja naivnih umjetnosti. U Francuskoj su u lavali i lijepo. Takav muzej je stvoren u Rusiji. Moskovski muzej naivne umjetnosti osnovan je 1998. godine i državna je institucija kulture.

Naivna umjetnost (Naivna umjetnost) je jedan od smjerova primitivizma, koji karakterizira naivna jednostavnost tehnologije, anti-akademskog pristupa slikanju, svježini gledišta i originalnosti crteža. Nepotrebno i najprije je nastavio za "barbarski" stav prema kanonoam slikarstvu, umjetnost naiun na kraju je preživio i uzeo vrijedno mjesto u povijesti svjetske kulture. U radu umjetnika koji rade u ovom žanru, kućanskih scena povezanih s hranom su rijetko prisutni, što, naravno, ne može, ali zanimati naše tematske stranice.

Treba reći da korijeni žanra " naivna umjetnost. »Ići daleko u dubine stoljeća. Prvi uzorci naivne vizualne umjetnosti mogu se smatrati stjenovitim slikama koje se nalaze u špiljama Južne Afrike. (Uvjereni smo da su crteži drevnog lovca bili podložniji drugima kao izbornik, a ne slikanje 🙂).

Mnogo kasnije, Grci, pronalazeći skitske kipove "kamenih žena" iz Crnog mora, također su ih pronašli primitivnim "barbarizmom" zbog kršenja proporcija tijela, koji je u drevnoj grčkoj kulturi karakterizirao sklad i ljepotu. Zapamtite barem "zlatni dio" policleta.
Ipak, "ispravnost" klasične umjetnosti stalno je nastavila podvrći se partizanskim napadima narodne umjetnosti. I tako, nakon rušenja dominacije u Rimu u većini europskih zemalja, vizualne umjetnosti, čineći halk, zamijenio je tečaj od savršenstva prema potrazi za izražajnosti. U ulozi sredstva za postizanje tog cilja, originalnosti i identiteta bivšeg Izgoya i autsajdera, koji se smatrao naivnom umjetnošću.
U isto vrijeme, nemoguće je ignorirati činjenicu da izvanredni umjetnici "Art-Nava" nikada ne bi primili svjetski priznanje ako su europski umjetnici bili zainteresirani za ideje i stil, kao što je Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miro, Max Ernst i drugi. Podržali su " ustanak protiv romantičnog klasika».
U potrazi za "peti element" izoishness, oni, kao srednjovjekovni alkemičari, pokušali su iracionalno raditi čudo i otajstvo, miješajući avangardu i divlji prirodni primat u svojim slikama, koji su se povećali s podzemlja izgubljenog "primitivnog" Mir Afrike, kao i Srednja i Južna Amerika.
Poznato je da je Pablo Picasso detaljno proučavao afrički stil "primitivne umjetnosti", proučavane prave maske i skulpture dovele od tamo kako bi shvatili kreativni podsvjesni početak "crno-kontinenta" i utjelovljuju ga u svojim djelima. Što je u velikoj mjeri odredio njegov korporativni asimetrični stil. Čak i on koristi tehnike nesrazmjera.
Portret ovog španjolski inovator-slikar bio je svojstven kolumbijski umjetnik, koji je u programu zrakoplovstva u 2007. godini bio obojen " Picasso Južna Amerika«.

Bivši ilustrator Fernando Botero Angulo (1932.) postao je poznat nakon što je osvojio prvu nagradu na "izložbi kolumbijskih umjetnika" 1959. godine. Otvorio ga je vrata u Europu, gdje je počeo kul karijeru ovog izvornog umjetnika i kipara, čiji je rad kasnije pod utjecajem mnogih apologeta naivne umjetnosti. Da biste to vidjeli, možete usporediti njegove slike s djelima nekih modernih kolega u umjetnosti nais. Da ne bi bili ometeni "proizvodom" temom, uzmite jedan od omiljenih tih botero - Piknik.

Jedan od najstarijih primitivističkih umjetnika, vođa hrvatske naivne umjetnosti - Generalist Ivan (1914-1992). Nedostatak profesionalnosti, seljačkog podrijetla i ruralnih obrazaca slika, nije ga spriječio od 1953. da primi priznanje diljem Europe. Seljak se pojavljuje u svom radu kao da se vidi iznutra, što im daje nevjerojatan izraz, svježinu i neposrednost.

Slika u kojoj je hrvatski djed jeriran pod Eiffelovim tornjem, možete pronaći tajni osmijeh u Parizu Beaujda, vrijedi samo gledati na fotografiju autora: skromni snack iz kobasica, kruha i luka postavljenih na a stolica; Walker na militantnom katu, obučen u trljanje kaputa ... Generalista u životu je nepretenciozan i mudar. Francuski romanopisac Marseille Arlang je napisao o njemu: "Rođen je na zemlji. On posjeduje mudrost i šarm. On ne treba učitelja. "

Čini se da su mnogi umjetnici moderne "naivne umjetnosti" izbjegavali šarm djeluju prethodnika. No, u isto vrijeme, u neposrednoj umjetničkom izrazu, svojstvenom umjetničkom pomorskom, donose elemente "društvenog ispričanog" nepoznatog zapadnog Europljana. Kao primjer, predstavljamo nekoliko ukrasnih žanrskih scena bjeloruski umjetnik Elena Nacarevich , Prije mnogo godina emigrirali u Španjolsku. Njegove slike su ironična rekonstrukcija idealiziranog svijeta, sukob ukupne prošlosti, poznat je svim stanovnicima bivšeg cis. Oni su ispunjeni nostalgičnim tekućinama nestalih era društvenog realizma s mirisima kuhinje, gdje se Olivier pripremaju i hosteriraju hostese u očekivanju gostiju, gdje ljetne vikendice zamjenjuju zemlje, a piknici se nazivaju zakovica na prirodu.

I iako su djela Elena Narcevich predstavljaju većinu formalnih znakova žanra "naivne Arta", kao što su izobličenja u geometrijskim aspektima, nerafinirana boja na kompozitnim planovima, proširenim omjerima ličnosti i drugih markera umjetnosti Naila, ali se stručnjaci odnose slična djela pseudo-naivna umjetnost ili " umjetno naivan"- kada umjetnik radi na imitativan način. (Još jedna značajka naivne umjetnosti je namjerna "djetinjast" slike - dovedena u komercijalno savršenstvo Evgenia gapchinskaya ).

U slično s načinom Elena Nekshevich piše svoje slike umjetničkom šipkom iz Donjeck - Angela Jerih , Već smo rekli o svom radu.

Unutarnji svijet slika Angela Jerich ponekad uspoređuje s mag karakteristike likova u Fellini filmovima. Umjetnik uspijeva u ironičan i, u isto vrijeme vrlo ljubav, "ilustracija prošle ere" društvenog realizma. Osim toga, Angela ima elegantnu fantaziju i može popraviti "lijepe trenutke" života u Pushkinski.

O svom kolegi u "umjetničkoj naivnoj trgovini", Moskovskom umjetniku Vladimir Lubarov, Također smo rekli. Niz njegovog rada pod imenom " Eter", Iako to zadovoljava oko s jestivim, ali ova" gastronomska stvarnost "se ne razlikuje. To je samo razlog da se pokaže živote njegovih likova, njihovih likova i osjećaja. , Također se možete upoznati sa svojim zabavnim i mentalnim slikama. (Ili na svojoj osobnoj web stranici www.lubarov.ru).

Ako je Lubarov iz civilizacije pobjegao u selo kako bi tamo nacrtao svoje slike i angažira se u prirodno gospodarstvo, onda "naivni umjetnik" Valentin Gubarev Od Nizhny Novgorod preselio se u Minsk. (Kao da bi ispunila gubitak iz emigracije Elena Narciewicz.

Slike Valentine Gubareve, koje imaju nevjerojatnu atraktivnu snagu i šarm. Oni su emocionalno i pozitivno reagiraju na ljude daleko od umjetnosti. Njegova djela leži neka jednostavnost i ironija, nevolja i tuga, duboka filozofija i humora. U njegovim slikama postoji mnogo aktivnih osoba, dijelova i predmeta, kao i na balkonu ploče s pet katova, jeli nekoliko generacija stanovnika. Ali, kao poznavatelji njegovih slika sigurno: "Mnogi, ali ništa suvišno." Za strast za malim detaljima slika, to se zove " bjeloruski Breeshelem"" Usporedite sebe - na lijevoj bruegelu u izvornom i na desnoj strani stotina sličnih slika Gubareve. (Usput, nakit koji koriste minijature, Bruegel je prikazan 118 poslovica iz skandinavskog folklora).

Općenito, pojava primitivizma uzrokovana je, s jedne strane, odbacivanje modernog urbaniziranog života i uspona masovne kulture, a na drugom - izazov sofisticirane elitske umjetnosti. Primitivisti se nastojali približiti čistoći, emocionalnosti i nesigurnoj jasnoći svijesti ljudi ili dječje svijesti. Ovi trendovi su se dotakli mnogim umjetnicima u Europi, Americi i Rusiji.

Nemoguće je ne spominjati svijetle predstavnike umjetnosti Nava i primitivizma na prijelazu XIX-XX stoljeća, francuskog umjetnika Henri Russo , Njegove slike su općenito teško karakterizirati riječi zbog fantazijske pobune i neusporedive s nečijim manirima za crtanje. Slika je počeo sudjelovati u odrasloj dobi, ne s odgovarajućim obrazovanjem. Često je obojana egzotična džungla, koja nikada nije vidjela u životu. Ne obraćajući pozornost na brojne repreklama koje dijete također može nacrtati, a Russo je otišao na put svog poziva. Kao rezultat toga, pokazalo se da je njegova ustrajnost Arhimedejska poluga, koja se okrenula svijet likovne umjetnosti: Genij Henri Rousseau prepoznao je, a nova generacija umjetnika presrela mu dama.

Značajke primitivizma također su bile svojstvene radu velikih francuskih slikara, Polje hogena i Henri Matisse. Samo pogledajte Gaenov "Tahicijci s mangom" ili na olujnoj "radosti života" Matisse: uzroka prirode u punom zamahu. (Nije ni čudo što je Matisse bio fuzist).

Rusija je imala svoje skupine sljedbenika stila naivne umjetnosti. Među njima su sudionici kreativnih zajednica "Bubnovsky Valt" (P. P. Konchalovky, I. I. Mashkov), "Oslay rep" (M.F. Larionov, N. S. Goncharov, M. Z. Shagal) i drugi.

Jedan od genijalnih primitivizma je u pravu Niko Pirosmani , Ovaj samouk umjetnik iz malog gruzijskog sela prekinuo je Nishchensky dohodak, trgovanje s mlijekom. Često je dao svoje slike kupcima ili je dao ubode nadajući se da će pomoći nešto novca. Sretan blagdan, scene seljačkog života, prirode - to su te teme koje su nadahnuli Pirosmani. Svi piknici i praznači u svojim slikama imaju karakteristične nacionalne karakteristike. Usamljenost i zbunjenost majstora gruggeta u urbanom mesh nasljedniku skreće na platno s filozofskim mislima o mjestu čovjeka (i općenito živim bićem) u svijetu, a njegovi blagdani i blagdani govore o trenucima radosti zemaljskih biće.

Moguće je nastaviti i dalje dati primjere, ali čak i iz malog izleta multikulturalni fenomen naivne umjetnosti postaje očigledan. Ova potvrda može biti stotine muzeja i galerija, gdje su pohranjene slike "naivnih umjetnika". Ili iznos prodaje naivne Arta, izračunate u stotinama milijuna dolara.

Žanr primitivizma ispostavilo se da je opstanak i prilagodljiv kao sve najjednostavnije u prirodi. Naivna umjetnost razvila se, a ne zbog akademskih "umjetnih" znanosti (umjetnici Art-Nava često nisu imali obrazovanje), već, suprotno, jer su native i stanište naivnih umjetnosti duboko prirodni, dječji znanstvenici i kritičari. \\ T fenomen, gdje vlada Svemogući genija čovjeka.

U slučaju djela žanra naivna umjetnost., Mi smo potpuno solidarnost s izrazom Louis aragona: " Naivno razmotriti ove slike naive.»