Kipar Paolo Trubetskoy u Tretvakovskoj galeriji. Paolo Trubetskaya (proučavanje stare fotografije) života u Europi

Sedamdeset godina prošlo je od smrti kipara Paolovog kamiona poznatog u Rusiji. Ovo jednostavno sjajno ime sve dok ovaj dan zadržava potpuno posebnu aromu i poseban stav prema sebi. Ideja o osobnoj kreativnoj slobodi umjetnika iz bilo kakvih zahtjeva tendencija prirodno je povezan s njim.

Trubetskoy se rasprsnula u ruski umjetnički život kao meteor i njegovo ime bez napora i odmah se pokazalo u konstelaciji imena srebrom stoljeća. S kiparski talent u Rusiji odmah je primijetio, visoko cijenjen i potpuno podržan. Trubetsky je bio srdačno voljen u mediju progresivnih figura ruske kulture. Njegovo ime i radovi nisu išli sa stranicama časopisa "Svijet umjetnosti".

Tako se dogodilo da čak ni ne razmišljamo o tome da je to ruski kao umjetnik općenito, iako njegova umjetnost jasno pripada cijelom svijetu. Rođen je sin ruskog princa i American, Paolo (Pavel Petrovich) Trubetskaya (1866-1938), rastao, dobio je obrazovanje i počeo kreativni život u Italiji. U Rusiji je radio s prekidima između 1898. i 1906. godine. Do 1898. godine uspio je stvoriti niz bezuvjetnih remek-djela, sudjelovala na mnogim međunarodnim izložbama i već je bio zreli majstor. Dvostruko (u 1906-1914 i 1921-1932) njegova radionica bila je smještena u blizini Pariza; Godine 1914-1921 živio je i radio u Hollywoodu, gdje je kupio malu kuću i sagradio prostrani studio. Godine 1932., Trubetskaya se vratila u Italiju, završio je svoj život u gradu Palleni na obali Lago-Maggiorea. Svugdje se osjećao kod kuće i radio s punim recikliranjem kreativnih snaga.

Paolo Trubetskaya pripadao je toj sretnoj vrsti umjetnika koji dolaze na svijet s već uspostavljenim specifičnostima i njihovim jedinstvenim licem. Oni su predodređeni da se ne dogode nikoga i, kao što je sam kipar rekao: "Ne ostaviti iza potomstva u umjetnosti", trebali bi se jednostavno roditi na vrijeme. Sudbina je učinila tako da je Trubetskoy nije bio samo rođen na vrijeme, ali je uspio biti u Rusiji, najprije u Moskvi, i uskoro u St. Petersburgu, upravo kad je postojala akutna potreba - akademska skulptura je u potpunosti izdisala i nije bila u stanju Da bi se u potpunosti uključio proces postajanja novog sintetičkog stila, te Moskovske plastične škole, koji je gotovo završio rad na stvaranju novih umjetničkih koordinata, još nije rekao odlučujuća riječ. Ona kao da čeka sretnu prigodu. Ovaj sretan slučaj bio je prilika da postane Paolo Trubetsky.

Njegov je udio pao veliki uspjeh, dobio sam slavu inovativnih, pa čak iu nekoj aureolu glave nove Moskovske škole, iako je glavno opterećenje u oživljavanju ruskih skulptura ležao na ramenima vrlo drugih ljudi. A ako je potrebno vjerovati da je Rusija imala neki stav prema prirodi svoje kreativnosti, onda se bez istezanja može se tvrditi da je "Trubetsky fenomen" stvorio. Nepoznato, kipar se radovao ili nestao činjenicom da je od 1900. godine, kada je postavio svoj rad u ruski odjel za izložbu svijeta u Parizu i postavio početak, kao što je izraženo pećnicom, "ruski trijumf" u svijetu, Njegovo ime postalo je povezano s ruskom skulpturalnom školom.

Korijeni umjetnosti Trubetsky treba tražiti na sjeveru Italije, u umjetničkom okruženju Milana, koji je 1880-ih madež skulpturalnog impresionizma 1880-ih. Bio je to Milan Merroto Rosso (1858-1928), prvi koji je formulirao program novog tečaja i usmjerio svoj fokus na popravak "vizualne slike iz tema". Skulpluralni impresionizam u mnogim korijenima bio je povezan s tijekom "Verizh" (s talijanskog) “ lAverita.”), U 1870-ih - 1880-ih, književna, skulptura i glazba bili su dominantni na sjeveroacionalnom slikarstvu, književnosti, skulpturi i glazbi, ali je sam otkrio eru novog plastičnog razmišljanja, od kojih je dominantna bila prvenstveno svijest o jedinstvenom postojanju tema i prostor. Slobodno govoriti skulptura od potrebe da se govori o tradicionalnom klasičnom i neoklasičnom jeziku, popravljajući pravo umjetnika kako bi izrazio subjektivne ideje o vitalnom fenomenu, uspostavljanju kulta svjetlosti i slikovitoj površini, koja je uporno reagirala na njegovu promjenu , impresionizam u skulpturi postavio je temelj plastentizma početka dvadesetog stoljeća.

Paolo Trubetskova nije primio sustavno umjetničko obrazovanje, ali estetski pogledi na suvremenike bili su dobro upoznati s djetinjstvom i bili bliski prirodi njegovog upoznavanja. Lako je naučio kulturu "Boetstetto" - obris od prirode, koji je koristio njegov prvi učitelj, predstavnik Verizma Giuseppe Grande (1843-1894), mnogo je posuđeno iz Medaroad Rossa, posebice njegov način umjetničke organizacije Skulptura skulpture s fluktuiranim ili prekinutim potezima "prvi elementi", njegov slikovito, "sirovi" karakter modeliranja.

Umjetnik milosti Božji Trubetskaya brzo je uspio razviti svoj plastični način, rukopis u skulpturi, koji je, unatoč velikom broju imitatora, nije mogao u potpunosti ponoviti. Za razliku od Mesardo Rossa, koji je tražio "da se prisili da zaboravi s pitanjem", raspusti ga u zraku, uvijek je zadržao ravnotežu između strukturnih primarnih skulptura i prostora u kojem se razvijaju. To mu je omogućilo da ne radi samo u stroju, već iu monumentalnoj skulpturi. Površina njegovog rada također je stekao individualnost: "sirova" razmaza bila je kulturno organizirana, samopouzdano rafinirana i lijepa. Trubetkoy ga je obavijestio. Sočno, temperamentno, a ponekad i svjesno spektakularan, napravio je neobično pokretnu površinu skulptura izvedenih u mekim savitljivim materijalima. Različiti - zatim crtanje u sebe, reflektirajuće svjetlo - tekstura je isprepletena lagana volumena s zrakom i blistavom mediju, izlažući ih konstantnim vizualnim promjenama, koje su stvorile dojam izvanredne vitalnosti njegovih skulptura i radikalno ih istaknute od anemične i mrtve Primjeri pokojnog akademaizma. Bila je to prva stvar koja je pogodila i postala fascinirana učenicima Moskovske škole slikarstva, skulpture i arhitekture, gdje je Trubetskoy bio pozvan da podučava i gdje je zabilježeno oko 40 ljudi u njegovoj klasi. Izgled majstora ovdje je uspoređen s "svježim protokom zraka".

Sretan slučaj, sreća je stvarno popraćena kreativnom sudbinom umjetnika. No, sretan slučaj ponekad se priprema s cijelim prethodnim životom, a ime Trubetskoy samo na prvi pogled čini se Bohemian. Kao čovjek od velikih performansi i samodiscipline, od mlade dob i do smrti, nije dao hrpe iz ruku i svi njegovi životni interesi podređeni jedinom strašću i profesiji - skulptura. Osim toga, Trubetska nije bila ravnodušna figura, oko koje je slava sama po sebi Wanked. Naprotiv, učinio je sve kako bi privukao bogatstvo na njegovu stranu. Nesumnjivo, atmosfera kasnog XIX - ranog dvadesetog stoljeća, neuobičajeno duhovno zasićena, napunjena strujama mnogih sjajnih davanja, tako se velikodušno proliveno doslovno u svim regijama ruske umjetničke kulture, kimnula i čuvala umjetnost Trubetskyja na grbu. Ali to je nesporno da je uspio točno uhvatiti duh i izgled vremena i postati jedan od njegovih živih ekspresiva.

Poštovanje, divljenje uzrokovano školi i načinu rada Trubetsky, apsolutno novog za Rusiju. Proces njegovog rada, očito, bio je vrlo spektakularan, fascinantni "djelovanje", fascinantno i uključivao gledatelja u orbiti sakramenta pojave umjetničkog oblika. To slijedi iz očuvanih sjećanja na očevici. Lion TolStoy, svakodnevno je došao na konja da se na radionici postavi na radionicu o mesu i umjetniku s umjetnikom sa Sveučilištem u Handikee, iskreno, iskreno je bio iznenađen lakoćom liječenja sa svim složenim konglomeratom materijalne tehnologije, koja je osnova bilo kojeg skulpturalnog slučaja. Ova prividna lakoća probudila se u pisaču želju da se pokušam skupiti. Oko Trubetsky je stvorio zaraznu atmosferu kreativnosti, u kojoj je identitet Maestra odigrao manju ulogu od njegove umjetnosti. Svatko tko je promatrao svoj rad - od samo kipara N.A. Andreeva, s.t. Konenkova, V.N. Domogatsky do makadamskog slikara V.A. Serov, - Htjela sam biti malo više neozbiljnija, malo opuštenija ", kao Paolo."

Činilo se da u okolnom umjetniku nije bilo ništa "neplaćanja", činjenicu da je lako mogao ponovno stvoriti u skulpturalnim slikama. Nije opterećen teretom čistih ruskih problema, koji je došao iz drugog svijeta Trubetskoy slobodno radio. Novi oblik, koji je u ovom trenutku tako brinuo Muscovites, rođen je kao sam, kao izravan odraz života. Izvrsna i aristokratska, preselila se u drugi plan teška pitanja o dizajnu, masovnoj, težini, arhitektoni. Oni su bili prisutni u njegovim stvarima kao što je nešto što je dana, svaki put u neodvojivoj fuziji s prirodom slika (da li je to portret, figurica ili žanr). U svakom slučaju, majstor je znao uhvatiti "instant guranje", u kojem je glavna stvar usredotočena s gledišta, sadržaj situacije je prikazan ili model.

Izraz "skulpt a.lA Trubetskoy "(tj. Brzo, sočna, živa i zabava) ušli su u govorni posao moskovskih kipara. Za njih je sam umjetnikov tip bio, koji je personificirao Paolo. "High", "istaknut", kao što su napisali o njemu u tisku, s prekrasnim manirima koji znaju kako se zadržati i istodobno osloboditi, vanzemaljske sekularne konvencije, umjetnik, umjetnik europskog tipa, on je dopustio da ignorira Svaka vlasti, imaju hobi i uspostaviti one koji su "zbog pune neovisnosti misli i stava prema životu, nikada ne čita ništa i ne čita." Prirodni osjećaj samopoštovanja, neovisnosti, prirodni zahtjev poštivanja njihove umjetnosti stavio ga je u potpuno poseban položaj u školi. Za kipara, izgrađen zasebnu radionicu, visoku, s gornjim svjetlom i širokim vratima, u kojima su slobodno mogli ući u "uparene količine i kosake s vrhovima", kao B.L. Pasternak, koji se ispostavilo da je nevoljni promatrač, ono što se dogodilo tamo (jedan od prozora njegovog oca L. PASTENAK počeo ići na ovu radionicu. Pasternak). Direktor glazbenog princa A.S. Lviv je žurio izgraditi svadbenu radionicu za Trubetsky i otpustiti iz Italije veličanstveni loach Carlo Robeki. Sa stajališta Muscoviti, takva pozornost na potrebe umjetnika bila je bez presedana.

Međutim, razne skupine ruskog umjetničkog društva usvojile su Trubetsky daleko od jednakog. U tisku, potoci najpažnije pohvale i delentna kritika su se istovremeno srušili. Od današnjih pozicija nije toliko važno, uplašeno ili ludo maestra. Odlučujući je da je umjetnička kritika dovedena u raspravu o skulpturalnim problemima ispravno, vrlo dugo u Rusiji ostalo u sjeni. Oštar polaritet u procjenama umjetnosti Trubetsky na početku dvadesetog stoljeća sada ne može više iznenaditi: žestoki spor između akademske i inovativne umjetnosti pripada povijesti, a riješen je u korist potonjeg. Ljudi starog akademskog smisla nazvali su umjetnost Trubetsky desetljeća. Prema the.e. Grabar, dekadencija u vrijeme nazvanu sve što je "udaljilo od klasika u književnosti, slikarstvu i skulpturi."

Za sasvim razumljive razloge, kipari koji su primili umjetničko obrazovanje u zidovima zidina (V.a. Beklemishev, R.R. BAKH, MA CHizhov, A.M. Pekpeshin, M.M. Antokolsky, A.L. Ober) i sanjaju da bi dobili nalog za spomenik Aleksandra III, Što, kao rezultat toga, zahvaljujući željama udubljenja carice, dobio je Trubetsky, ne može razumjeti i procijeniti novi plastični oblik. Imati akademsku bazu podataka o pismenosti, nisu ga vidjeli potpuno iskreno, vjerujući da je to jednostavno ne, a ideje i inspiracija Trubetsky "Ne zanima me da se voda ulije u zrak" (Al Ober) je nije dano da se percipiraju. "Kutak medicinskih sestara" površine skulpture Trubetskoyja "Najviše je divlje udarilo oči" V.V. Stašova. "Koliko kopitalija, vojnih, civilnih, pa čak i pasa i konja u njegovoj glini, pa čak i psi i konji!" - Isključen kritičar u članku "Branine na Akademiji". "Veličanstveni, nevjerojatan" nazvan iste statuetes A.N. Benua, a tj. Grabar je vidio u Trubečkoj izvanrednom kiparu modernosti. Cijela stvar bila je u pristupima: dok je časopis "Zlatni runo" oduševljeno napisao o "savršenom u njegovoj divljini" metoda njegovog modeliranja, predsjednika Eah I.i. Tolstoj je doživio potpunu konfuziju u procjeni ove metode, kada je doista morao platiti za projekt spomenika kojeg je napravio kipar. Trubetskoy mu je zatražio iznos, 10 puta većim naknadama službeno priznatim ruskim kiparima. "Ako je Trubetskoy novi Michelangelo", napisao je jadni Ivan Ivanovič, "onda mu možete platiti sve što on pita, ali tko ga može riješiti?" Doista, akademici smatraju Trubetsky "Plebem u umjetnosti", ne poznaju nikakvu anatomiju, niti s uzorkom. On je, zauzvrat, razumno nazvao svoje obrtnike koji nisu mogli slobodno stvarati i stvarati loše kopije, "imitacija", "naučio profile duhovnih heroja."

Tijekom boravka Trubetskyja, njegov je rad bio u porastu Rusije. Ovdje je stvorio nekoliko prvog razreda: "Gagarin s djetetom", "Moskva mrkva" (i - 1898, GTG), "Portret Lion Tolstoy" (1898-1899, GTG), "I. Levitan "(1899, GTG)," Tolstoy na konju "(1899-1900, TRM)," Djeca. Princes of Trubetsky ", softver. Duncher "(i - 1900, Timing)," Botkin s kišobranom "(1901, GTG)," Witte s seter "(1901, vrijeme) i drugi. Atmosferska atmosfera i neuobičajeno suglasnost, uveli su čak i neiskusni Viewer divan stručnjaci i detalji ruskog života "(V.V. Rozanov), bez posebnih objašnjenja osvojili su s njihovom ljepotom i milošću. Mašta umjetnika, majstor je dao hranu radikalno novim karakterom plastičnog razmišljanja i jezika, novi način za postizanje jedinstva oblika i sadržaja. Za razdoblje trubetkoyja, cijela visina mlade generacije ruskih kipara uhvatila je umu.

Ruska kritika vrlo je često pripisala djela Trubetskoy značajke, koja je izvorno nije karakteristična za njih. Prije svega, dotaknuo je spomenik Alexanderu III, otvoren na Trgu Znanankaya St. Petersburg 23. svibnja 1909., - jedan od najsjajnijih djela ne samo domaće, već i svjetske monumentalne umjetnosti početka dvadesetog stoljeća. Od riječi, kao da je rekao autora, da je u ovom radu stavio ispred njega zadatak prikazivanja jedne životinje s druge strane, napravljeni su dalekosežni zaključci. Prema korijenskoj navici, tumačiti djela plastične umjetnosti s razumljivijim društvom književnih platformi, u ovom spomeniku dugo vremena pokušali su pogoditi neki skriveni duboki i kritički hrabri sadržaj. Trubetskoy, on je apsolutno iskreno rekao da su u osnovi vanzemaljske političare, kao i sve društvene probleme. U spomenici caru bio je besmislen tražiti kritiku, jer je autor htio voljeti kraljevsku obitelj i osvojiti natjecanje. Osim toga, poznato je da je kipar pripadao životinjama jedva bolje od ljudi. Stoga, čak i ako je doista izgovorio riječi dane, stavite jednostavno značenje u njih. U spomenutu, Alexander III Trubetskoy riješila je podebljanu umjetničku zadaću odnosa dvije velike mase velikih skulptura u vrijeme zaustavljanja pokreta. Zamislite ovaj odnos istinito - zadatak je više nego dovoljan za umjetnički rad i, naravno, više informativnije i prostranije nego jednostavno proglasiti vaš spomenik da je kralj samodor (po kojem on, usput, nije bio).

Trubetsky je uspio postići veliku ekspresivnost obrasca. Gledatelj se gotovo fizički osjeća kao da se figura teretnog sedimenta završi, jer tijelo konja i dalje zadržava inercijsku snagu i intenzivno je s naporom koji ometa kretanje. Ne, čak i najljepše i visoke namjere umjetnika neće biti utjelovljeno, ako je slab i neizrecivan oblik. Oluja strasti, vrenje oko spomenika, je svijetlo svjedočanstvo da je plastika njegova rječitost i da je kipar pao u najopisniji epicentar ruskih problema. Ako vjerujete u Rodena, pravi umjetnik kroz vanjske plastične oblike otvoren je istinom. U svemu što vidi i prikazuje, on očito osjeća voditelja sudbine. Budite da, iskreno žele u veličanstvenoj slici cara da izraze svu rusku moć, Trubetskaya iznenada stavlja neke značajno pitanje za sebe. Sam kipara nije pokušao dati odgovore na njega. To je učinjeno brojnim tumačima. Ali u svakom slučaju, netrivijalni spomenik postao je simbol ruske nestabilnosti. Takva je istina novih umjetnosti.

Čisto umjetnička "ideološka" spomenika, glavno odbijanje njegovog autora iz svih akademskih normi i nepokolebljivih instalacija u prvom trenutku, možda, doista shvatio i cijenio gotovo jedan tj. Repin. Spomenik je bio u stanju utjecati na "cijelu umjetnički mehaničku brončanu masu" i stoga nije trebala lijepa, sa stajališta klasičnih normi, siluetu, akademski kompetentni uzorak i razmjere. Za Rusiju to je značilo pomicanje skulpturalne epohe, kardinala u skulpturnom razmišljanju, koji je Trubetskaya proglasio nepažljivošću enfant.strašno.. Svjetlija od umjetničkog vjera majstora, njegova plastična percepcija svijeta izražena je u razgovoru s LV tolstoj, poznatom u prepričavanju tajnika pisca V.F. Bulgakov. Kada je Tolstoy upitao što bi se umjetnik mogao svidjeti, ako nije pročitao nijednu knjigu, Trubetskaya je odgovorio: "Imate prekrasnu zanimnu glavu skulpture." To je bila bit njegove umjetničke platforme. Kipar je vjerio, kao što je vidio, osjećao je, predvidio je njezin razvoj u svemiru i izvijestio joj jedan karakterističan pokret. Ovaj je dizajn moguć u nekom smislu da razmotri prirodu da oponašaju prirodu, kada oblik raste i stjecanje čvrstoće postupno otkriva interno. Trubetskoy je uvijek rekao da voli život ", ne suši se znanstvenim spekulacijama." Kao i umjetnici-impresionisti privukli su svoju jedinstvenost, "jedinstvenost" suštine onoga što bi željeli prikazati, ali da je kipar bitan, prije svega, plastični sadržaj okolnog svijeta.

Young Moskva kipari po prvi put "upoznali" s impresionizmom u tumačenju Paolo Trubetsky - majstora šarmantnog i uvijek karakteristika “ portret.- statuet”. Učinak njihove izvanredne slikovne teksture bio je toliko volio da se sami suština novog oblika vjerovale u određenom površinskom tretmanu. Zapravo, to je bila samo posljedica i sredstva temeljnog novog sustava za projektiranje umjetničke slike. Glavna dostignuća impresionizma bila je da je uključivao prostor u tkanini skulpturalnog proizvoda. Ostaje je da se jedan korak tako da postane dio dizajna. Otvaranje mogućnosti razvoja impresionističkog oblika pripada geniju Rodin. Na temelju glavne parcele impresionizma, koji je da "povremene iritacije djeluju više od onih koji teče" (B. Kršćani), Roden je stvorio takav oblik koji nije samo nije uklonjen iz volumena, krećući se prema plannjoj slici (kao što je to uzeo Mesardo Rosso), ali u kojem je volumen bio potpuno odobren i čak ojačan nekim "posebnim sredstvima". Kršćani, filozofski shvaćeni impresionizam kao fenomen, nazvan to znači "kontinuitet raspadanje". Bitna značajka takvog oblika je da je "to samo u svojim karakterističnim naglascima, uzbuđuje maštu i kreativnu neovisnost subjekta percipiranja" (V.N. Domogatsky). To jest, čineći izračun prirodnog "znanja" ljudskog oka i njegovog spontanog "ogorčenja" odsustvom (ili deformacijom) položenog oblika na položenom mjestu, umjetnik je mogao očekivati \u200b\u200bgledatelja na nadolazeće i vrlo aktivne Kreativni impuls koji vraća prirodni oblik u svojoj mašti.

Otvaranje oblika jačanja oblika, naglasak njegovih karakteristika usavršavanja neograničenih mogućnosti sama po sebi, i skulpturalni oblik gotovo odmah od samog odgovora bio je oštro napredan. U suštini, 1900, kada je skulpturalni impresionizam primio svjetski priznanje na svjetskoj izložbi u Parizu, i bila je jedina točka njegove najviše polijetanja. Život impresionizma u skulpturi bio je gotovo tri puta kraći nego u slikarstvu jer je došao do skulpture mnogo kasnije i shvatio svoja otkrića gotovo odmah. Logički rast i razvoj impresionističkog oblika bio je djela pokojne Rodne, Maoleta, Burdele, Bernarda i daljnjih predstavnika različitih lijevih struja: A.P. Arhipenko, O. Tsadkina, Mura, J. Lipschitsa i mnogi drugi avangarti. Učinci ih nisu apsolutno nikakav impresionistički oblik, kao što je, na primjer, prostorije konveksiteta i depresija o suprotnim prirodnim mjestima ili korištenjem u skulpturalnom volumenu praznina, genetski idu pobijediti sve na istu osnovnu premisu impresionizma. Svijet volumena bio je univerzalno odobren u kojem je simuliran oblik umjetničke misli. Jednostavna fiksacija u skulpturi mogla bi biti samo epizoda i ponovno inferiorna od posla, dizajna, kompozitnog.

Revolucija koju je izvršila obitelj u sustavu plastičnog razmišljanja, u Rusiji nije odmah razumjela. Ali od početka 1910. godine, diplomanti skulpturalne klase muškaraca bili su uključeni u tumačenje ideja i koncepata nakon prihvaćanja. Gotovo akutni, karakterističan način Paola Trubetsky više nije mogao zadovoljiti. Mnogi od njih se čak žalili da je svjetlina na ovaj način neočekivano za Rusiju potragu za Muskovitima daleko od glavnih načina razvoja svjetske skulpture. Jedan od najzanimljivijih obožavatelja Trubetsky A.t. Matveyev je fizički uništio svoj rad impresionističkog razdoblja. "Usko grlo" u Worwoviewu Trubetsky bio je upravo to što je izjavio s takvim ponosom: "Ne učiti ništa, ne slijediti uzorke, ignorirati vlasti, bilo Dante ili Tolstoy, veliki Grci ili moćni Rhodes."

U eri olujnih i brzih promjena u umjetnosti, ispostavilo se da je lik najpritvrđivan na vanjske utjecaje. Spontanost, izvorni njezin dar učinio je sve za njega, a on nije htio naučiti i pretvoriti njezin dar. Njegov oblik tijekom godina nije stekao snagu. Nismo slučajno razgovarali o radu Trubetskoyja općenito. To je stvarno vrlo ujednačeno, iako, naravno, rad se razlikuju u stupnju savršenstva. Umjetnost Trubetsky bila je danas umjetnost, a dok je ovaj dan bio nov, činilo se inovativnim. Ali čim je umjetnik htio primiti dividende od njegove inovacije, postao je nekontrolirano kliznuo u umjetnost salona. Postupno je Trubetskoy pretvorio u službeni, dovoljno umjeren portretist međunarodne aristokracije i raznih vrsta slavnih osoba. Njegova djela izložena 1906. godine u Pariznom salonu i dalje je izazvao prilično dobronamjerne kritike. Kritičari A. Segara, A. Alexander, S. Reynac, pjesnici T. Klinssor i R. de MontQueele, pozitivno se prisjetili Rodena. Ali svi su ocijenili kipara kao predstavnika Ruske škole, vrlo malo poznate na zapadu. Njegov je vrijeme brzo ostalo. Impresionizam je postao samo za sve razloge kako bi se, gurali, prolazili. Umjetnička percepcija u to je vrijeme promijenjena gotovo svaki dan, a oblik koji je ovdje živio samo ovdje bio je odmah bio dan prije jučer. U Rusiji su mnogi čak vjerovali da je Trubetskaya umrla ubrzo nakon 1914. godine, kada je otišao u Ameriku, a njegovo ime je nestalo s ruskih i europskih izložbi. Ali bio je živ do 1938. i radio doslovno do posljednjih dana. To je slučaj kada je umjetnik preživio svoju umjetnost.

Šarm imena Trubetsky i određeni halo oko njegove osobnosti u Rusiji u velikoj je u velikoj mjeri povezano s činjenicom da je, jedva vrijeme za raspada u vatromet na ruskim izložbama, nestao je s umjetničkog horizonta, kao što je nastao Vrijeme je da uzrokuju iritaciju na "previše neozbiljnu površinu" (A.N. Beno'a) njegovih djela. Epoha u Rusiji brzo se promijenila, brzo je imala različite vrste bolnih problema, a on je skliznuo od njih, kao vrlo lijepu i bezbrižnu pticu, koja je pala nekoliko nevjerojatnih pjenušavih perja u letu, - rijedak uspjeh u kreativnoj biografiji takvog Umjetnici koji su predodređeni u život sreće i nesreće razgovarali su na kraju.

Pojava Paolo Trubetsky u Rusiji na prijelazu XIX-XX stoljeća postao je važan za događaj ruskog skulpture. Čudno je, to je bila njegova neobičnost koja je pomogla konačno odbaciti nemoć akademskog oblika i riješiti se od nje. Jedan od ovoga je lijep da voli maestro of Trubetskoyja "posebnu ljubav".

Paolo Trubetskaya ... Ime koje malo ljudi sada zna, iako su oni koji su bili u St. Petersburgu nužno vidjeli njegov najpoznatiji rad - spomenik Aleksandru III, dodatni spomenik na sovjetskoj moći. Iako je sada skulpturalna slika cara na konjima gotovo utapljena u dvorištu mramorne palače.

Spomenik caru Alexander III u St. Petersburgu. Stara razglednica

Godine 1900. godine, Trubetkoy pobjeđuje na natjecanju u organizaciji Reda cara Nicholasa II, stvoriti spomenik Aleksandru III među takvim poznatim kiparima, kao što je R. R. Bach, V. A. BEKLEMISHEV, A. M. Pekpeshin, M.A. Chizhov i L. Ober, Ao Tomishko , Izgradnja spomenika sažela je rad Trubetsky u Rusiji. Oko pedeset metala stvorio je Trubetskoy u Rusiji. Bio je to neobično plodno razdoblje njegova rada. Godine 1906. Trubetskaya ostavlja za Pariz.

Car Alexander III

Biografija kipara i umjetnika je vrlo zanimljiv. Paul (Paolo) Trubetkoy rođen je 15. veljače 1866. u Italiji u gradu u blizini jezera Maggiore. Njegov otac, princ P. I. Trubetskoy, sastojao se od ruskog carskog dvorišta. Godine 1863. došao je u Italiju kao diplomat ruskog veleposlanstva u Firenci, ne znajući što bi ostalo ovdje do kraja života. Prinčeva supruga postala je Amerikana Danz, koja je došla u Firencu kako bi proučavala pjevanje. Bila je živo zainteresirana za glazbu, slikarstvo, skulpturu, književnost. Zahvaljujući joj u kući Trubetskikija, vladala je umjetnička atmosfera.

Godine 1874., Paolo je ispunio prvu skulpturu - glavu starca koji je pjevao iz voska. U 1877-1878, Paolo je studirao i diplomirao u Osnovnoj školi u Milanu. Vrativši se u intra, on u inzistiranju njegovog oca ušao je u tehničku školu. Čak je i uzeo privatne lekcije fizike i matematike, ali je proučavao nevoljko. Godine 1885., Trubetskaya je kupio svoj studio u Milanu. I godinu dana kasnije, prvi su sudjelovali na izložbi u Milanu, gdje je pokazala skulpturu "konja", a rad je primijetio.

Lion Tolstoy i Paolo Trubetskoy tijekom konjičke šetnje

Paolo Trubetskaya skulptura L.N. Tolstoy

Uskoro je obitelj Trubetsk razbila i prodala vilu. Paolo je prisiljen živjeti samostalno. Od 1886. do dolaska u Rusiju na Trubetskoy, takozvani "razdoblje siromaštva". Umjetnik se kreće od mjesta do mjesta, radeći na farmama kako bi zaradili novac na život i nastave s umjetnošću. 1897. Spomenik za Trubetskoy. Sudjeluje u venecijanskom biennalu. Neki kritičari s ovom izložbom vezali su početak kreativnog zrelosti Trubetskyja. Iste godine putuje u Rusiju na rodbinu i tamo prihvaća prijedlog princa Lviv, ravnatelja Moskovske škole slikanja, skulpture i arhitekture, učiti skulpturu. Njegova aktivnost kao učiteljica imala je velik utjecaj na formiranje brojnih ruskih majstora.

Projekt spomenika caru Alexander II kipar Paolo Trubetskoy

Grand Duke Andrey Vladimirovich Sculptor Paolo Trubetskoy

Portret velike princeze Elizabeth Fedorovna akvarela Paolo Trubetsky

Skulpturalna slika velike princeze Elizabeth Fedorovna kipar Paolo Trubetskoy

Talent Trubetsky ispada da je tako svijetlo i neobično da je rad u potpunosti drugi mladi kipar počinje se pojavljivati \u200b\u200bna izložbama i privlači pozornost. Trubetskaya pokazuje svoj rad na izložbama svijeta umjetnosti, "Unija ruskih umjetnika", u stranom izgledu, Uključujući na međunarodnu izložbu u Parizu 1900. godine, gdje su njegovi radovi obilježili počasna medalja.

Karaulu do spomenika Alexanderu III

Ali natrag na spomenik Aleksandru III. Mišljenja o njemu bila su vrlo dvosmislena. "" Ja sam prigovoren, - podsjetio je Paolo Trubetskoy, - Činilo se da nisam diplomirao s posla da je bilo mnogo nedovršenih. Mislim da je to beznadno. Svatko na svoj način razumije završetak ovog rada. U spomenik ne postoji ništa klasično - to je potpuno ideološki spomenik. Negativan stav prema meni od javnosti, uglavnom objašnjavam poznatu originalnost, novosti ... sve je jasnije da Petersburgeri nisu navikli na novu riječ u ovom području umjetnosti ... " I dalje: " Stavi me za prijekor debelog konja. Ali morao sam izabrati spomenik teškom konju, vjerovao je u Bogati lik kralja. Što se tiče pitanja, ono što je nastojalo - za portret ili izraziti poznatu ideju, - u ovom slučaju sam, naravno, progonio obje ciljeve, jer bez portreta ne može biti spomenik, i bez simbola umjetnosti , Htjela sam predstaviti veliku rusku moć u Aleksandru III, i čini mi se da mi cijeli figur cara na mojoj spomenici utjelovljuje moju glavnu ideju».

Paolo Trubetskoy u svom studiju

Kada je 1913. godine Trubetkoy stavio svoj rad na rimsku secesiju, više se ne uzbuđuju mnogo interesa. Kritičari su napisali da Trubetkoy radi u duhu "zastarjelog impresionizma". Godine 1914. kipar se javlja u Sjedinjenim Državama. Trubetskoy je namjeravao provesti nekoliko mjeseci u Americi, ali zbog rata otišao do 1921. godine. Umjetnik je odgovarao osobnim izložbama u New Yorku, Philadelphiji, Chicagu, San Franciscu. Godine 1932. Trubetskoy se vraća u Italiju. Posljednji rad majstora bio je Kristov lik, tužan čovječanstvo, što zlo stvara. 12. veljače 1938. godine, Trubetskaya je umrla u vili Kabianka.

S.Yu. Witte s setter. 1901

Umjetnik i.i. Levitan 1899 Bronze

Trubetskoy je oblikovao statuu debelog jahanja na konju

Izgledi skulptura rada P.P. Trubetsky 1900


Model spomenika caru Alexanderu II. P.P. Trubetsky