Prikaži simfonijske stijene. Rock i simfonska glazba! Inovativna ideja "Concord Orchestra"

"Concord Orchestra" je mladi simfonijski orkestar koji se ne boji eksperimentirati i aktivno se kreće prema svom uspjehu. Nastala je 2015. godine u St. Petersburgu pod vodstvom mladog talentiranog vodiča iz Italije Fabio Pirola. A sada možemo govoriti o činjenici da tim ima svoj jedinstveni stil koji ga naglašava i može vam omogućiti da uzmete zasebnu nišu na glazbenom olympusu između show business i simfonske glazbe.

Program "simfonijsko stijena", s kojom počinje povijest orkestra.

Točno godine kreatori orkestra proveo na odabiru repertoara sastavljen od legendarnih skladbi Metallice Rock bendova, Linkin Park, Rammstein, Škorpioni, Survivor, Beatlesa, vodio Zeppelin, Nirvancu, Aerosmith, Depeche Mode, Europe, Stevea Vai, kraljica, status quo, Bon Jovi, Muse, Maroon 5, AC / DC i napravili hitovi raspoređeni za klasični simfonijski orkestar. Izbor izvođača za "Concord orkestar" nije bio jednostavan. Uostalom, osim izvrsnih profesionalnih vještina, kvaliteta je neobična za klasične izvođače, naime mogućnost plesa na pozornici, igrati bez rezultata, a to je možda najvažnije spremnost za eksperimente, ludi raspored turneja i želju za stvaranjem nečeg novog. Bio je to težak zadatak, a mladi dirigent Fabio Pirol sa sobom savršeno kopirao.

Nakon konačne pripreme programa Symphony Rock hits, Concord Orchestra je otišao na veliku turneju u Rusiji. Četrdeset i tri ruski gradovi u rasporedu. Svaki dan "Concord orkestar" daje koncert u novom gradu. S obzirom na udaljenost, možete zamisliti, što je fizičko i emocionalno opterećenje za glazbenike. Ruski gledatelji cijene inovativni pristup Fabio Pyrol na stvaranje programa Symphony Rock Hits, jer je svaki koncert popraćen olujnim ovacijama i entuzijastičnim riječima zahvalnosti u društvenim mrežama.

Teško je nazvati koncert "Concord Orchestra". Umjesto toga, ovo je neobičan ugodan show, gdje je igra orkestra popraćena dinamičkim svjetlosnim efektima, a glazbenici i sami dirigent su u kontinuiranom pokretu. Snažni zvuk alata u rukama profesionalnih glazbenika: tender violine, teške zvukove Alto, moć dvostrukog basa, jazz miris saksophona, rock and roll pogonske gitare i bubnjeve. U tom trenutku, kada vidite govor diridenta Fabio Pyrol u programu simfonijskog stijena, postoji osjećaj da ste svjedočili nešto potpuno nevjerojatno. Način na koji on vodi nije samo izvanredna energija, karizma i muzikalnost, već i utjelovljenje potpuno novog koncepta vodiča. Sve to čini Enzych dojam na publiku. Neki pripravci su popraćeni elementima kazališnih predstava, a to ih čini posebno nezaboravnim. Za mene, to su bile croverits "iza plavih očiju" limp bizkit i "uživajte u tišini" depeche moda koji izvodi Concord orkestar.

"Simfonijski stijeni" nije jedini program orkestra. "Tango strast Astor Piazzollah" izlazi u veljači i posvećen je svima u ljubavi, a "bijeli plan snijega Johanna Strauss" je tempiran na božićne blagdane.

Žalbili smo na Concord Orchestra Dirigent Fabio Pirol i ljubazno pristao odgovoriti na naša pitanja :

Počnimo s vama, Maestro, kako ste vi, Milani, bili u Rusiji?

Prvi put sam došao do Rusije turist s mojom obitelji, stvarajući klasični tjednik: St. Petersburg, Moskva i grad zlatnog prstena Rusije.

Kasnije sam stigao u St. Petersburg za moj prvi dirigent master klase s Maestro Yorma Panul. Stvarno mi se svidio grad i u nekom smislu shvatio sam da ću se vratiti ovamo.

Jeste li uvijek sanjali da postanete dirigentski orkestar? Kako i kada ste razumjeli što je vaš način?

Nisam sanjao da postanem dirigent orkestra. Bio je to svjestan, dosljedan izbor. Tek nakon primitka diplome violinista i nekoliko godina rada kao profesionalnog glazbenika, shvatio sam da mogu učiniti više, i da je upravljanje orkestrom stvarno moj način.

Kako je ideja stvaranja "Concord. Orkestar.- Zašto ste odabrali ovo ime?

Concord se formira iz riječi "Concordia", što znači pristanak i sklad. Dakle, riječ Concord u naslovu naglašava da simfonijski orkestar može izvesti bilo koji repertoar, uključujući stijenu. Razmisli o tome

ideja suglasnosti je vrlo važna u našem olujnom i nemirnom povijesnom razdoblju.

Koja je godina formirana " Concord. Orkestar.»?

Sada se završava druga sezona orkestra. Prvi koncerti odvijali su se u proljeće 2016. godine, zatim prve sezone (2016/2017), a zatim vrtoglav i uspješan escorto glazba i zapošljavanje.

Vaš orkestar se sastoji od prilično velikog broja glazbenika koji, uz izvrsno vlasništvo nad svojim instrumentom, također bi trebali imati određeni poznanik s plesom, biti u mogućnosti da se kreće na pozornici: značajke koje nisu svojstvene glazbenicima klasičnog simfonijskog orkestra. Koji su kriteriji odabira za članove vašeg tima?

Trenutno u Rusiji, kao iu svijetu, ne postoje takve glazbenici. Stoga, tijekom lijevanja odabirem talentirane glazbenike koji vole slične predstave i imaju prirodnu predispoziciju.

Nakon toga, ne radim ne samo kao dirigent orkestra, već i kao psiholog, trener, koreograf, otkrivajući glazbenike više i više kinestetičke i empatične percepcije, što je temeljno za show ovog tipa.

Vaša obilazak Rusije je stvarno zasićena: svaki dan novo igralište, a ja sam pročitao da putovanje prolazi u autobusu. Koji ste gradovi ili mjesta imali najjači dojam na vas? I kako je publika?

Prije svega, ovo je grad Rossosh, gdje sam posjetio Muzej Velikog Domotičkog rata. Bio sam dotaknut viđenjem arpinija vojnih artefakata, podsjećajući na 100.000 mrtvih Talijana u Rusiji.

Nikada neću zaboraviti spomenik u središtu grada posvećen Alpinijskim vojnicima, s prigodnim natpisom: "Iz tragične prošlosti, do prijateljstva sadašnjosti i bratske suradnje otišao"! Nalazi se nasuprot vrtića, izgrađenim i donirali Talijani do ruske djece.

Javnost u pokrajinskim gradovima vrlo je emocionalna i topla, au velikim gradovima je vrlo stroga i zahtjevna. Jako različito.

Kako se uspijete koncentrirati tijekom turneje?

Godine 2000., u Italiji, sudjelovao sam u mojoj prvoj obuci "obuku glazbenika", koju je održao profesor Marco Brazzzo. Od tada, uvijek pokušavam vježbati, zajedno s glazbenim treningom, također je psihološka obuka. To je osobito važno kada je tempo života postaje tako lud i napet.

Opišite svoj uobičajeni dan.

Podizanje u 7 ujutro, u 8-dužnom doručniku, 5-6 sati pokretnog autobusa, ručak, zvučno podešavanje, proba, izvedba, večera, preseljenje u hotel.

Koliko je teško koordinirati rad tako velikog tima? Postoje intenzivni trenuci, s obzirom na svakodnevni stres ili prevladavaju opći pristanak?

Naravno, mnogi intenzivni, živčani trenuci, međutim, to samo znači da se grupa sastoji od živih ljudi.

Vi samo trebate poslati ovu energiju u konstruktivan kanal koristeći temeljni psihološki trening.

Vjerujem da svako kazalište ima vlastitu akustiku, opremu, prostor scene: bili su neočekivane situacije koje bi mogle spriječiti uspjeh emisije?

Naravno, moramo biti u mogućnosti prilagoditi se i optimizirati prostor. Osim toga, razvoj kinestetičkog i empatičkog osjećaja je temelj. Samo u ovom slučaju može biti bez panike s bilo kakvom situacijom.

S tehničke točke gledišta postoje i različite situacije, ali smo iskusili tehničke stručnjake.

Što vas je najviše udarilo u Rusiji?

Predivne djevojke! I kada dajete cvijeće na koncertima!

Osim toga, volim prirodu. Vidite ogromne ruske prostranstva, za mene je to nešto posebno.

U kojem ruskom gradu želite živjeti, a koju biste preporučili posjetiti kao turist?

Želio bih živjeti i živjeti dugo vremena u St. Petersburgu. Turistima, savjetujem vam da odete na ruski outback, i, naravno, putovanje kroz trans-sibirski autocestu.

U kojem ste ruskom gradu ikada bili? (Što se čini nemogućim, s obzirom na tempo vaše turneje)?

Nažalost, znam Mali Sibiru, ali imamo obilazak obilaska s orkestrom za proljeće 2019. godine. Ne mogu čekati ovaj put!

Kako ste s ruskim jezikom?

Razumijem gotovo sve, ali želio bih bolje govoriti, koristiti slučaj i pravilan glagol. To će zahtijevati još nešto više vremena.

Tvoj hobi?

Volim more i jedrenje.

Koje su najznačajnije razlike između Italije i Rusije u vašem području?

U području glazbe u Rusiji još uvijek postoji entuzijazam, koji je bio u Italiji u 70-ih godina 80-ih godina. Svugdje postoji osjećaj da se sve brzo mijenja.

Nadam se da ovdje, u Rusiji, znaju kako se mudro suočiti s dubokim amandmanima koji nas čekaju u nadolazećim godinama.

Što mislite da bi bilo teško ponuditi isti program govora talijanskoj publici?

Da, u redu! Kaže se da je okus talijanske javnosti najteži i hirovitiji u svijetu. Svi proizvođači i agenti koje komuniciram, pa čak i Talijani, posljednjih godina imaju značajne poteškoće s radom u Italiji.

Iz vašeg životopisa vidim da ste radili u cijelom svijetu. Uz Rusiju, to je Njemačka, SAD, Ujedinjeno Kraljevstvo, Bugarska, pa čak i Oman. Što je najkorisnije od ovog iskustva?

Na razini obrazovanja smatram da je ova Rusija, posebice St. Petersburg, nesumnjivo najznačajniji grad. To je definitivno vrijedi tamo nekoliko godina!

Što biste savjetovali mladiću koji želi odabrati karijeru dirigenta?

Ovo je elitna profesija namijenjena za malo i, štoviše, u nadolazećim godinama bit će u dubokim promjenama.

Potrebno je imati ogromnu želju i veću volju.

Koji su tvoji planovi za budućnost?

Novi govori, obilazak Europe, Kina. Prekrižite prste i nadajte se da će sve biti dobro.

Davanje koncerata s orkestar rock grupe započela je krajem 60-ih godina prošlog stoljeća. Duboko ljubičasta nije bila prva, ali to je bila njihova nastup s Royal filharmonijskim orkestrom nadahnuo mnoge momčadi da idu na isti način.

Dimmu Borgir.

Bez obzira na to kako liječite norvešku simfonijsku crnu metalnu skupinu Dimmu Borgir, ne možete poricati činjenicu da je njihova live performanse s orkestrom i zborom izgleda vrlo impresivno. Legendarni simfonijski koncert grupe održan je u Oslu s norveškom radio orkestrom u 2011. godini. Ovaj koncert je čak prikazan na jednom od lokalnih kanala. Wacken Open Air Dimmu Borgir napravio je češki nacionalni simfonijski orkestar.

Evanencence.

U studenom 2017. Evanescence je objavio album sinteze, koji je uključivao pjesme iz prošlog benda objavljuje u orkestralnoj obradi. U prilog zapisnik, skupina je dala 81 koncerte u Sjevernoj Americi, Europi i Australiji. Uz podršku dočeka, dva od njih su održana u Rusiji - u Moskvi i St. Petersburgu u ožujku 2018. godine.

Orkestar je dao poseban okus i grupu BI-2. Ne prva godina, panel zadovoljava slušatelje s njihovom suradnjom s dirigent Felixa Aranovsky, aranžerima Sergey Gavrilov i Gennadym Kornilov i glazbenici simfonijskog orkestra. Njihova živa nastup je dugo zapamćena od strane javnosti.

Škorpioni

Grupa Škorpiona prvi je ujedinio s orkestrom 2000. godine na Svjetskoj izložbi EXPO-2000. Njihov veliki show s Berlinskim filharmonijskim orkestrom emitirao je najveće lokalne TV kanale. Međutim, interes za takvu suradnju pojavio se godinu dana ranije kada su izvršili svoj najpoznatiji sastav vjetra promjene zajedno s tim koji se sastojao od 166 violončela na čelu s Rostropovičom. Škorpioni su se svidjeli kombinaciju njihove glazbe s klasičnim instrumentima, tako da se takvi koncerti ne provode jednom. Na primjer, u Moskvi su napravili predsjednički orkestar na Crvenom trgu.

Godine 2003. poljubac, zajedno s Melbournem simfonijskim orkestrom, napravio je divan show. Svi glazbenici za vrijeme koncerta oslikali su lica u korporativnom stilu tvrtke. Izvedba je objavljena na CD-u i DVD-ovima, koji su se zvali Kiss Symphony: Živi IV.

Gospodar izgubljenog

Njemačka scena također obiluje govorima s orkestrom. U Njemačkoj, postoji čak i festival Gothic susreo Klassik, u kojem su sudjelovali mnogi zanimljivi glazbenici. Na primjer, Grupa Gospodina izgubljenog je strašan govorio sa Zielona Góre simfonijskom orkestrom.

Metallica.

Godine 1999. Metallica i San Francisco Simfonijski orkestar dao je dva koncerta, tijekom kojih je zabilježen materijal za S & M album (Simfonijsko i Metallica). Otpuštanje se dogodilo iste godine i dobio status multiplatina.

U 2017, oomph! Čelik jedan od sudionika GotIC-a susreće se na Klassik festivalu. Izveli su svoje pjesme zajedno s poljskim orkestrom Zielona Góra Simfonijskog orkestra.

U rujnu 2018. Grupa će dati dva simfonijskog koncerata u Rusiji - ovaj put s orkestrom Globalis.

Prvi put u Njemačkoj! Zapanjujuća emisija "Simfonijska stijena" izvodi simfonijski orkestar "Concord Orchestra"!

Što je neobično iz emisije i koncertne izvedbe ovog jedinstvenog tima?

1. Glazbenici ne sjede na stolicama - plešu sa svojim alatima i stvoriti pogon na pozornici.
2. Jedinstvene video instalacije i svjetlosnosti - atmosfera koja čini koncert nezaboravan.
3. Svi pokreti isporučuju profesionalni koreografi.
4. Kostimi za sudionike emisije stvaraju skupina dizajnera i dio su marke Concord orkestra.
5. Simfonijski orkestar obavlja sve pripravke za memoriju i bez putemija na pozornici.
6. Preostali elementi emisije i performansi ostaju u najstrožim tajnovitosti!

Čut ćete legendarne skladbe Metallica, Linkin Park, Rammstein, Škorpioni, preživjeli, Beatlesi, vodio Zeppelin, Nirvana, Aerosmith, Depeche Mode, Europa, Steve Vai, kraljica, status quo, Bon Jovi, Muse, Maroon 5, AC / DC, Glazbenici Simfonijski orkestar "Concord Orchestra" će obavljati aranžmane za djela poznatih rock bendova kako bi vas opet i opet nagrizao neobičan zvuk rock hitova!

Simfonijski orkestar "Concord Orchestra" je glazbenici-virtuozi iz Rusije i Europe vode poznati talijanski dirigent Fabio Pirol. Na koncertu čekate sastav kultnih rock bendova u svježem zvuku simfonijskog orkestra. Posebno stvoreni video efekti s jedinstvenim fotografijama rock glazbenika na velikom ekranu pomoći će u stvaranju posebnog raspoloženja.

"Concord Orchestra" će vas osvojiti svojim novim programom u kojem su ušli moderni i klasični rock radovi. To je snažan zvuk alata u rukama profesionalaca: bogatstvo violina, teških zvukova Alt, šarm violončela, moć dvostrukog bas i stijena i bubnjevima za vuču.

Energija legendarnog rock glazbe u kombinaciji s jedinstvenom show će vas osvojiti! Požurite naručiti ulaznice!

10. studenog objavljen je "" - album većim dijelom prethodno objavljenih pjesama iz grupe za evanencija, preuređen i zabilježen uz sudjelovanje orkestra. I to je dan tog dana izvodi točno pola stoljeća od oslobađanja "Dana buduće budućnosti" - prvi u povijesti rock albuma, koji je dobio oblik simfoniju. Takav posao u proteklih pola stoljeća postao je gotovo poznata stvar, a mnogi od njih su u stanju oduševiti i iznenaditi čak i razvijanje melomaninaca. Stranica se sjeća neke od najpoznatijih i uspješnih primjera kombinacije visokih klasika s rock glazbom.

Moody blues - "Dani budućnosti prošli"

(1967)

Prema legendi, priča o prvom od orkestralnih rock albuma, koja je izašla točno prije 50 godina, započela je u rujnu 1967., kada je navodno zamoljena aktivno turistička skupina bijelog ritma-end blues-a da zabilježi svoju verziju " Simfonijski broj 9 "Antonina Noborik, kako bi se pokazalo mogućnosti snimanja tehnologije novog demamskih zapisa. Grupa se složila, ali umjesto da se evidentira klasici odlučilo usredotočiti na svoj album, na temelju kojih je tadašnji koncert.

Međutim, inženjer zvuka Dereka Varalesa, koji je radio na albumu, tvrdi da su to samo glasine: do trenutka kada je oznaka već objavila najmanje šest zapisa s orkestrom, u slučaju samodve blues "Decca Records" Pokušao je prikupiti zanimanje za svoju novu jedinicu, pjevajući zvuk pop grupe i orkestra nakon zapanjujućeg uspjeha "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Theer je da je ovaj album postavio temelj budućeg umjetničkog zvuka grupe, a to je bio na njemu prvi put njihov glavni hit. "Noći u bijelom Satenu" je napisao Justin Hevor već nekoliko godina prije snimanja: satenski listovi koji je dobio postao je razlog za nju. Još nekoliko pjesama, uključujući i drugu hit ploču "utorak poslijepodne", također je napisano dugo prije snimanja, a skupina je ostala samo da se sve to poveže u jednu cjelinu, nakon što je primio ne samo jedan od najsvjetlijih orkestralnih albuma, nego i jedan od prvih istinski konceptualno čišćenje

NjihovLijepo - "pet mora"

(1970)

10. listopada 1969. na festivalu umjetnosti u Newcastleu, premijera simfonijskog rada Kine Emerson "Pet mora", koji je zvučao izveo orkestar pod kontrolom Josipa Eger. Ime "Pet mostova" Petostranični apartman koji je primio broj mostova u gradu, gdje se premijerno dogodila, a utjecaj je bio pod utjecajem samo klasične glazbe, već i potpuno specifičan izvođač - austrijski pijanist Friedrich Gulda, koji je bio u strogo klasičnom obliku jazz elemenata. Još dva djela zabilježena je s Orchestrom EGRG-a - Suite Karelia Jan Sibelius i dijelom "Patathealne simfonije" Tchaikovsky, gdje se orkestar igra u klasičnom stilu na pozadini podjele fatalnog ritmova i branded organskih prolaza Emerson. A drugi broj na ovom zapisu je mješavina pjesme "Country Pie" Bob Dilan s šestim Brandenburg bacc koncert. Sve to, nažalost, dao ne sasvim rezultatom za koji je skupina broje: kritičari su cijenjeni od strane Suite kao osrednji, ali navijači smatraju njezin vrh kreativnosti izravnih prethodnika Emersona, jezera i Palmera. Osim toga, tko zna, nemojte biti to i drugi pokušaji Emersona "udati se" klasičnu i modernu glazbu, možda ne bi bilo mnogo više poznatih "slika iz izložbe"?

Duboko Purple - "Koncert za grupu i orkestar"

(1970)

"Ova ideja mi je naslikala kad sam igrao Artwoods", prisjeća se autora najambicioznije u to vrijeme projekta Johna Gospodara. - U to vrijeme bio je impresioniran snimkom s imenom "Bernstein igra Brubeck igra Bernstein". Glazba je posebno napisana za orkestar i jazz kvartet. Zvučala je vrlo zanimljivo, a ja sam se pitao - nije li to originalni rock bend igrajući se s simfonijskim orkestrom? ". Predstaviti odijelo javnosti, upravitelj Tony Edwards osigurao je oglašavanje u tisku i nekoliko mjeseci dogovoreno na koncertu u Royal Albert Hallu, a Gospodin je za to posljednji naučio.

"Jedna stvar je planovi, potpuno drugačiji je izvedba u takvoj autoritativnoj dvorani: Fiasco bi značilo ne samo kolaps moje individualne karijere, nego i rock bend, koji bi došao sa mnom. I planirao sam, razumljiv, igrati se s dubokim ljubičastim. I nije bilo drugog izlaza, osim da se posao. Radila sam u srpnju - kolovozu, najčešće nakon koncerata, od kasno jutro ujutro. A od sna što sam spasila velika čaša jake kave ", podsjetio se Gospodin.

Bez manje šoka, ovaj je projekt bio i za orkestrante: kada su se svi okupili na zajedničku probu do koncerta, jedan od violončelista je naveo da je završio konzervatorij ne da bi se igrao u takvoj vrijednoj dvorani s nekim sljedbenicima Beatlesa. Međutim, nakon probe, djevojka se ispričala, rekavši da se sviđa ovaj eksperiment. Još jedan problem nastao je s Ieenom Gillom, koji je trebao pisati riječi Gospodsovu.

"Iz nekog razloga, nisam pripremio tekstove vrijeme", prisjeća se, "na uzorcima s mojim sudjelovanjem, purnuo sam nešto pod dahom tamo, i čak ni nitko nije primijetio da sam pjevao neku vrstu gluposti. I samo dva sata prije govora, kad smo sjedili u kafiću, John je pitao: "Ian, priznaje, imaš tekst?". Kao rezultat toga, bezbrižan rocker napisao je riječi na ubrusu u kafiću, a na koncertu je pjevala, gledajući list papira pričvršćenog na pod.

Sam koncert, koji se održao 24. rujna 1969., nije koštao bez obloge: bend je igrao glasnije od orkestra, a crno je snažno snažno ispružio polu-i pola sola na nezamislivu duljinu. Ipak, na kraju govora, publika je organizirala ovacije, i orkestrants, na probe, očito zanemarila "banda dugokoseljenih hipija", s očiglednim entuzijazmom odigrao je cijeli treći čin. Press recenzije također su secirane: ako je Chris velški iz Melody Maker nazvao koncert "Bold i revolucionarni komad", onda je britanska klasična glazba Observer Noel Goodwin preporučio je Uniji klasične i popularne glazbe "razvod na zajednički sporazum". A poznati di Đ John Diiled nazvao je koncert "strašno", tako je odbio pozvati grupu na svoju večernju emisiju. Što god bilo, koncert je postao pozornica i za grupu i za sve popularne glazbe u cjelini.

Procol Harum - "Live: U koncertu s Edmontonom simfonijskom orkestrom"

(1972)

Hit Single Procol Harum "bjelji nijansu blijede", na temelju jednog od djelu Bach, postao isti simbol 1967., kao i gore "Sgt. Papar ", tako da ne čudi da je ideja o pisanju s orkestrom prije ili kasnije bila na pamet. I moram reći da se to dogodilo "rano": ovaj koncertni album postao je prvi u povijesti rock glazbenog diska, na kojem je skupina nastupila zajedno s orkestrom nije drugi proizvodi ili posebno napisan za ovaj sastav, već i vlastiti, već poznat slušateljima rock brojeva. U tom smislu, Procol Harum, koji nije znao, stvorio pravi prototip raznih sličnih rock orkestralnih opusa, koji je slijedio (i sa zastrašujućim periodičom i dalje slijediti) iz skupina koje su se odlučili ubiti udobnost na vlastitim lovorima.

U početku, prijedlog za prijavu s Edmontonovim orkestrom primio je u kolovozu 1971. godine, ali briga o gitaristu Robin Traweer i potreba za radom na punim orkeckerima prisilila je vođu Gary Bruquior grupe da odgodi projekt. A kada je došlo vrijeme, mnogo je moralo učiniti u posljednjem trenutku: sporazum o snimanju izvedbe s oznakom A & M zapisa postignut je za samo tjedan dana prije koncerta, te orkestracije za pjesmu "Conquistador" morao je sastaviti na zrakoplovu na putu iz Engleske, tako da orkestar nije imao ni vrijeme za probu. Ipak, hit pojedinačno postali su upravo ta stvar, teško izvedena od lista i gurnuli jedan na 16. mjesto američkih karata, a album je u prvih pet u istoj Americi.

Jethro Tull - "klasični slučaj: Londonski simfonijski orkestar svira glazbu Jitro Tull"

(1985)

Osamdesete nisu bile najuspješnije vrijeme u karijeri Jethro Tull, ako je samo zato što je tada bila jedna od najpoznatijih i najpopularnijih skupina umjetnosti stijena konačno se pretvorila u prateći sastav svog vođe Ian Anderson. Ipak, grupa u rezervi još je uvijek bila nešto što je bilo moguće iznenaditi navijačima, svjedočanstvo ovog albuma, zabilježeno u Londonskom simfonijskom orkestru: od drugih projekata "Orkestra svira klasike rock", razlikuje se u Činjenica da je prisustvovao Andersonu, stalni gitarist Martin Barr, kao i članovi nove skupine grupe - bas-gitarista Dave Pegg i Keyman Peter-John Wittez. Rock-himni "Aqualung" ili "lokomotivni dah", već govoreći o više "klasičnih" komada kao što su "bouway" zvuk tako skladno, kao da su uvijek postojali u ovoj obradi: aranžmani za projekt je napravio još jedan sudionik klasika Sastav, igrač tipkovnice David Palmer. U SAD-u je album uzeo 93. linije u grafikonima - slab rezultat za grupu, ali prilično dobro - za činjenicu da je u biti zbirka orkestralnih remake.

Metallica - "S & M"

(1999)

Govoreći da patrijarsi smeće glazbe žele napisati album s orkestrom, početkom 1999. godine kao neobičan izazov rutine evidencija i turneje: Michael Cameman, koji je radio na nezaboravnom "Ništa drugo važno" je pozvan kao aranžer i vodič na projekt. "Znamo da znaju kako igrati, a znaju da možemo igrati. Samo trebamo ispravno izračunati volumen zvuka međusobno ", rekao je Jason Novi Tull u intervjuu s bas gitaristom.

Koncerti s Orchestrom San Francisco, koji se temelji na izdanom dvostrukom albumu i DVD-u, održan je 21. i 22. travnja 1999. godine: Unatoč činjenici da su neki aranžmani, prema kritikama, napravljeni kao da je, album je bio Prodaje se vrlo dobro, a sastav "poziv Ktulu" osvojio je Grammy u nominaciji "Najbolji alat Rock izvršenje".

"Znaš, o ovoj stvari s orkestrom ... tako se cool dogodilo djelomično jer nije bilo previše. Nema smisla napraviti sto takve koncerte ", rekao je Lars Ulrich u intervjuu MTV-u. - Nikad nisam bio toliko sastavljen na pozornici: doista sam htjela izdržati naš dio izvršenja s sjajnom, ne pokvariti ga i ne sumirati. Vjerojatno se opustiti u skupini od četiri osobe je jedna stvar. Ali donijeti sto osam ljudi - to je drugo ... to je ono što se sjećam o tim dva koncerta: apsolutna koncentracija na vašoj igri, nema stranih misli o osvjetljenju ili lijepoj djevojci u trećem redu. Ovo je sudska istina. "

Škorpioni -"Trenutak.Od.Slava "

(2000)

Nakon Metallice na orkestralne albume, drugi teški rockeri su ispruženi, za koje je rad ove vrste postao nešto poput pokušaja da se dokaže da teška stijena može zvučati s poštovanjem. Nisu izbjegli ovu sudbinu i škorpioni, govoreći 11. studenog 1999. ispred vrata Brandenburg na proslavu do desetljeća Unije Njemačke. Naravno, vrhunac govora bio je poznati "vjetar promjene", ispunjen sa 166 violista na čelu s Mstislav Rostropovich.

Govor je bio tako inspiriran rockeri da su za sljedeći projekt pozvali u Berlinski filharmonijski orkestar na suradnju, a za željeni svečani stav, konfiguracija je iznajmljena u Beču. Osim branded balada, program je ušao u program hit "Rock koji vam se sviđa uragan", nazvan "uragan 2000" i zvučao se jedva da nije izrazito, i lijepa inačica claane pjesme diaan Warren "ovdje u mom srcu". Pripravak kapitala napisan je posebno na izložbu "Expo 2000", koji je održan u domovini škorpiona u Hannoveru. Još jedan izvanredan broj bio je verzija alata za hit crossfire, ulazak na koju "Moskva regije večeri". U njemačkim grafikonima, album je pogodio treće mjesto, "zatvaranje" također u pogođenim povorcima Portugala, Francuske, Švicarske, a ne ravnodušljivom na tvrdi Roku. U potonjem slučaju, međutim, disk je pogodio samo stotičko mjesto - ali tko je rekao da se kvaliteta rada određuje prvenstveno na mjestima u grafikonima?

Kiss - "Simfonija: Živi IV"

(2003)

U početku je skupina željela osloboditi četvrti koncertni album u tradicionalnijem obliku iu klasičnom sastavu, međutim, problemi s oznakama doveli su do činjenice da je zapis stavljen na policu, ali je skupina uspjela skočiti na glavu odlazni modni vlak. 28. veljače, koncert se održao u Melbourneu, u prvom odvajanju od kojih je skupina izvela 6 pjesama tradicionalnim rock-šminkanjem, a zatim je pozvao simfonijski ansambl Melbourne na scenu, nastavljajući show s takvim hitovima kao "Beth" i "Sigurno znaš nešto". Sa svakim činom, razina smanjenja povećala se, sve dok se apogej nije postignut u trećem uredu s punopravnim simfonijskim orkestrom: vrijeme nije pokvario ni činjenicu da je gitarist na ovoj emisiji umjesto veterana eys frieli postao tommmy Taire, koji je ranije bio otet u skupini Caver. Za konzulucije glazbenika orkestra, razmazali su se pod poljubac sudionika: Međutim, niti na igri, niti na kvaliteti druge emisije nije utjecao na drugi. A to je jedan od onih koncerata, gledajući da ništa manje fascinira nego slušati - nakon svega, ova četiri osobe uvijek su bile poznate po kvaliteti živih govora.

Aria - "Classic Aria"

(2016)

Nije obraćao pozornost na novi modni i glavnu tešku skupinu zemlje: 2001. godine, tim je postao headliner festivala "Invasion", gdje je podnio koncertnog programa sa simfonijskim orkestrom "Globalis" pod kontrolom Konstantina Krims. Govor je bio tako uspješan da je 2002. godine glazbenici otišli u simfonijsku turneju, a 29. studenoga 2015. u Moskovskoj Crocus Gradskoj vijećnici u okviru festivala "Aria Fest", odigrao se još jedan koncert, koji je ovaj put Proveo je švedsku dirigent ulf Vadbrandt: ovaj koncert je kasnije postao osnova za album.

Zanimljivo je da je pažnja vrijedna pažnje ne toliko orkestra koja djeluje u sjeni korporativnog zdravog zvuka grupe, koliko samouvjerenog pjevanja Mihail Zymigove, koji je zamijenio Valery Kipipelova i Arthura Berkuta kao pjevača. Naravno, pravi obožavatelji prepoznaju samo jedan pravi pjevač "Aria", a promjena ove vrste nikada nije bezbolna, ali to je slučaj kada je grupa napokon izvukla sretnu ulaznicu. I, što je najvažnije, to se odnosi ne samo nove pjesme, nego i one poznate svakom pravim "arijskim".

Brusberi - "nešto drugo"

(2017)

U drugom deset novih stoljeća ponekad se čini da zvijezde stoljeća posljednjeg potajno slijede nečiji recept: ako postoji kreativna kriza - pripremite album remake ili kavu. Na prvi pogled, na isti način, odlučili su otići i ponovno ujediniti na brusnicama, a prvih pet godina od kojih su samo tri nove pjesme, sve druge - verzije starih hitova u pratnji irskog komornog orkestra. Međutim, glas Dolores O'rijordan je još uvijek šarmantan, a sama se skupina ode u ljude u grožđicu, uvijek se razlikovala prije svega s melodikom, čiji su korijeni u irskoj narodnoj glazbi. I ako je većina ploča predstavljena u ovom pregledu je vrsta dvoboja između rock i klasika, a zatim brusberi često dopuštaju da otopiti zvuk orkestra i omogućiti obožavateljima ne samo da čuju omiljene pjesme u neobičnoj verziji, već i slušaju i slušaju i slušaju i Procijenite tekstove koji se često gube u uobičajenom gitarističkom okruženju.

Simfonijski orkestar pod kontrolom vuka Gorelika (povratak iz SSSR-a (natrag iz SSSR-a) 2003)
U ovom albumu, simfonijski orkestar pod kontrolom Wolf Gorelika - - obavlja instrumentalne verzije popularnih u 80-ima, 90-ih godina pjesama ruskih rockera. Ruska stijena, ne kao primjer zapadne, u simfonijskoj obradi možete čuti sasvim rijetko, ili radije, gotovo je nemoguće. Oslobađanje ovog albuma "povratak iz SSSR-a" njegovi kreatori ponovno su htjeli podsjetiti slušatelje o vremenu kada su te ikonične radove stvorene, koji su uključeni u zlatni fond ruske stijene glazbe. Koncert prezentacija albuma "Ruska stijena u klasiku. Povratak iz SSSR-a "prošao je 19. ožujka 2003. godine. u Kremlju. Oni koji žele slušati klasike ruske stijene koje je izveo simfonijski orkestar pronašao je malo - zavjesa je otvorena prije pola ispunjenog parketa. Prizor je rangirao svoje mjesto orkestra s vukom Gorelikom, dirigent je mahnuo štapom sa stotinjak muškaraca i žena odjevenih u tutra i strogo večernje haljine, a koncert je počeo. Za gotovo neprepoznatljivu verziju pjesme "Promijeni", Viktor TSOI slijedio je izlaz od vodećeg koncerta Seva Novgorodttsev, koji zauzvrat predstavlja sve sudionike nevjerojatnog koncerta. Pravo na otvaranje programa pao je vođa "vremenskog stroja" Andrei Makarevich. Uz punu tišinu orkestra, glazbenika, igrajući na električnoj gitari, pjevao je dvije pjesme, najjednostavnije je njihovim pisanjem. A onda, krećući se u stranu, divio se, ljudi s violinama, dvostrukim basom i bljeskama rade na njegovom "sunčanom otoku". Konstantin Nikolsky, čije su pjesme o procjenama Seva na studentskim strankama pobijedili sve zapise u smislu izvedbe, pripremili tri pjesme: "Ja sam iz tih", "Breeze" i "glazbenika". Posljednja stvar, potpuno transformirana od strane novih alata, predstavljenih u svojoj verziji i orkestar ispod krika "Bravo" i "lijepo". Budući da nisu svi glazbenici uključeni u snimku albuma "Ruska stijena u klasiku", na ovaj dan na mjestu Kremlja, postupno se koncert pretvorio u natjecanje "pogodite melodiju". Srećom, publika se mogla nadati za pomoć olovo, šale i buoms zastupljenih autora igranog sastava. "Ako Boris Grebenshchikov, koji drže udaljene ture, vidio je ono što su učinili sa svojom pjesmom" nebo postaje bliže! " - pomogao Novgorodu slušateljima, još jednom u zbunjenosti prije nego što se čini da je poznata melodija. Slična situacija dogodila se onome Vladimir Kuzmina "Mama, upala sam u nevolje." Eksplicitna omiljena koncerta, u kojoj je pohađala skupina "Agat Christi" i "moralni kod", postao miran Yuri Shevchuk. Odgovarajući na osmijeh pri prepoznavanju "Yure, volimo te!", On je dopustio da pjeva umjesto sebe na mjestu održavanja od "vjetra" i "kiše". A onda, uklanjanjem scene, s velikim uzbuđenjem, koji je kasnije izvijestio o sveprisutan Novgorod, Shevchuk je slušao kako je Harvester reproducira zvuk kapljica iz pjesme koju je upravo izveo.