Škola stilskih slika i ideja. Neobična mjesta i spomenici Suvremena faza kreativnosti

Kolumbijac Fernando Botero ne krije svoju ovisnost o debelim ljudima, Botero prikazuje isključivo debele ljude, ima svega debelog – ljude, konje, pse, čak i jabuke. Utjecajna likovna kritičarka Roberta Smith s omalovažavanjem ih je nazvala "gumom napuhanim lutkama".

"Trudim se utjecati na ljudske osjećaje i senzualnost oblicima, volumenima", - opravdava se umjetnica, - pod senzualnošću podrazumijevaju ne samo sladostrasnost i erotičnost

Pretilost je za njega postala mjera ljepote, ideal, njegov kreativni kredo. Boterova djela, bilo da se radi o slikarstvu, skulpturi ili grafici, lako su prepoznatljiva, a ako ste ih jednom vidjeli, nikada nećete zaboraviti.

Slikarstvo i skulptura Botera u svijetu je prepoznata preozbiljno, kako kažu, "za puno novca". Autor to iskorištava, puštajući u optjecaj ogroman broj djela, stalno se vraćajući istim temama i temama. Zbog toga se na njegovim slikama ne vidi "rast majstora", ako ne znate godine nastanka mnogih djela, onda slike naslikane s razlikom od 10-15 godina izgledaju kao djela rađena u jednoj godini .

Kolumbijski umjetnik, majstor slikarstva groteskno-tradicionalističkog smjera, bliskog "naivnoj umjetnosti". Na njegovim šarenim platnima kič i folklorni okus koegzistiraju s talijanskom renesansom i kolonijalnim barokom.

Fernando Botero Autoportret sa zastavom

Fernando Botero rođen je u gradu Medellinu (Kolumbija), poznatom u svijetu po kartelu dilera droge, u obitelji poslovnog čovjeka. Njegova je obitelj izgubila svoje bogatstvo, a otac mu je umro kada je budući umjetnik bio još vrlo mlad. Pohađao je isusovačku školu.
Njegov dječji san bio je postati borac s bikovima. Godine 1944. poslan je u školu matadora na nekoliko mjeseci (te dojmove bilježi u svojim prvim crtežima o borbi s bikovima).

F. Botero borba 1988

F. Botero Četiri patuljasta bikoborca ​​1988

F. Botero Torrero 1991
F. Botero Picador 2002

F. Botero Borbe bikova 1991

F. Botero Pica 1997. godine

Ipak, s 15 godina iznenadio je cijelu svoju obitelj viješću da namjerava postati umjetnik, što se nikako nije uklapalo u pravila njegove konzervativne obitelji u kojoj je umjetnost mogla biti hobi, ali ne i profesija. Dolaskom u Bogotu (1951.), upoznao je lokalne avangardne umjetnike koji su bili inspirirani meksičkom revolucionarnom umjetnošću.

Botero je, kao ilustrator, postupno postigao činjenicu da su njegovi crteži na različite teme iscrtani u člancima u novinama El Colombiano. No tada je odlučio otići u Europu u potrazi za novim znanjem.
Otputovao u Španjolsku (1952). Ovo mu je bilo prvo putovanje van domovine. U Španjolsku je stigao brodom. Već u Madridu upisao se u umjetničku školu San Fernando, šokiran slikama D. Velazqueza i F. Goye.
U njegovom djelu postoje brojne reminiscencije na Velazqueza i Goyu.

F. Botero Autoportret kao Velazquez 1986., Galerija Beyeler, Zürich

Nakon nekog vremena dolazi u Firencu, gdje studira na Akademiji San Marco (1953.-1954.) kod profesora Bernarda Berensona. Tamo se upoznaje s talijanskom renesansnom umjetnošću.
Kasnije, 1952. godine, vraća se u domovinu i organizira svoj prvi dan otvorenja u galeriji Leo Matis. No, općenito se mladi umjetnik nije mnogo isticao među stotinama svojih talentiranih sunarodnjaka. Njegove slike bile su toliko raznolike da su posjetitelji u početku mislili da se radi o izložbi nekoliko umjetnika. Raspon umjetnika koji su utjecali na njegove prve slike kretao se od Paula Gauguina do meksičkih slikara Diega Rivere i Joséa Clementea Orozca. Istina, mladi samouki iz grada u Andama nikada nisu vidjeli originalna djela ovih umjetnika, kao ni drugih. Njegovo poznanstvo sa slikarstvom bilo je ograničeno na reprodukcije iz knjiga.
Iste 1952. godine sudjeluje na natječaju Zemaljskog likovnog salona, ​​gdje s radom "Pokraj mora" zauzima drugo mjesto. 1956. posjetio je Meksiko.

Svoj karakterističan stil razvio je u drugoj polovici 1950-ih. Do 1955. glavni su mu subjekti bili obični muškarci i konji, tada još nije otkrio ni "debele žene" ni monumentalne skulpture kojima duguje svjetsku slavu. “Došli su” kao slučajno, kada je jednog dana u Bogoti u njegovoj “Mrtvoj prirodi s mandolinom” instrument odjednom dobio neviđene dimenzije. I od tog trenutka Botero je pronašao svoju temu. Mandolinu nisam našao pa zamišljam istu, ali gitaru i još jednu mrtvu prirodu.

F. Botero gitarska stolica
F. Botero Mrtva priroda s lubenicom

Elementi talijanskog i španjolskog renesansnog baroka, kao i latinoameričkog baroka, zajedno s izo-folklorom i kičem u duhu "naivne umjetnosti", pa čak i obilježjima primitivizma, činili su bizarnu fuziju u Boterovom djelu.
Predmeti i figure pojavljuju se u njegovom slikarstvu i grafiki naglašeno bujne, samodopadno natečene, uspavane - ovaj čarobni trans podsjeća na provincijsko-ustajalu i istovremeno "čarobnu" atmosferu priča J.L. Borgesa i romana G.G. Marqueza...

Ljubitelji F. Botero 1968

F. Botero Muški model u studiju 1972
F. Botero Sluškinja 1974

BICIKL "ULICA"

Ulica F. Botera 1965. godine
Ulica F. Botera 1979. godine

Ulica F. Botero 2000

Ni u jednoj drugoj temi Boterove volumetrijske forme ne pojavljuju se tako agresivno kao na golim ženskim slikama; niti jedan drugi motiv njegova umjetničkog svijeta ne ostaje u sjećanju sve dok ove preteške figure s pretjerano punim bokovima i nogama. Upravo oni izazivaju najjače osjećaje kod gledatelja: od odbijanja do divljenja.

Pismo F. ​​Botero 1976

Plaža F. Botero

F. Botero Sjedeća žena 1976
F. Botero U spavaćoj sobi 1984

F. Botero Kupač
F. Botero U kupaonici 1989

F. Botero Na prozoru 1990
F. Botero Sjedeća žena 1997

Unatoč tome što se Botero najčešće poziva na žanrovski portret, u njegovu se djelu pojavljuje i tema zločina, vojnih sukoba i zlostavljanja.
Blagi humor karakterističan za njegovu umjetnost ponekad se zamjenjuje satirom - antiklerikalnim, na primjer, Mrtvi biskupi (1965., Galerija moderne umjetnosti, München) ili usmjerenim na latinoameričke vojne diktature, kao što je Službeni portret vojne hunte (1971., privatna zbirka, New York). Nisam pronašao navedene slike, ali reprodukcije prikazane u nastavku odražavaju zadanu temu.

F. Botero Hodam brdima 1977
F. Botero kardinal 1998

IZ CIKLUSOVA "VOJNA DIKTATURA" I "MAFIJA"

F. Botero Bez naslova 1978

F. Botero Smrt Pabla Escobara

Krajem 90-ih Botero je naslikao niz slika koje se bave nemilosrdnošću i okrutnošću zaraćenih skupina koje prodaju drogu (sjetite se da je Kolumbija zemlja u kojoj čak i ulaz u galanteriju čuva moćni pjegavi zgodan muškarac s pištoljem).

IZ SERIJE "MAFIA"

F. Botero Pokolj nevinih 1999

F. Botero kolumbijski masakr 2000

F. Botero Hunter 1999
F. Botero Widow 1997

Demonstracija F. Botera 2000
F. Botero Consolation 2000

Nije pošteđen Botero i vrhovna vlast Kolumbije, osvrnuvši se na ovu temu tri puta. Mene osobno zanima sudbina ovih platna i mišljenja portretiranih o stvaralaštvu umjetnika.

Predsjednik F. Botero 1987
F. Botero prva dama 2000

Predsjednik F. Botero 1989
F. Botero prva dama 1989

Botero uvijek odgovara na ono što se događa u svijetu. Nedavno je stvorio niz slika koje prikazuju zlostavljanje zatvorenika od strane američke vojske u iračkom zatvoru Abu Ghraib. Serija "Abu Ghraib", prema Boteru, nastavlja temu okrutnosti i nasilja u svijetu. U nastavku donosimo nekoliko radova iz ove serije.

No, vratimo se umjetnikovoj biografiji!
Godine 1964. Botero se oženio Glorijom Ceom, koja mu je kasnije rodila troje djece. Kasnije su se preselili u Meksiko, gdje su doživjeli velike financijske poteškoće. Ovdje je prikladno smjestiti umjetnikova djela posvećena ljubavi i obitelji.

F. Botero Ljubav 1982

F. Botero drijemanje 1982

Obitelj F. Botero 1989
Par F. Botero 1995

Obitelj F. Botero 1996
Kolumbijska obitelj F. Botero 1999

F. Botero Piknik 1999

F. Botero Ljubavni par

Nakon toga uslijedio je razvod, a zatim se umjetnik preselio u New York, ponekad posjećujući Pariz. Novac je brzo nestao, a njegovo znanje engleskog ostavilo je mnogo želje. Tada se umjetnik prisjetio svog "europskog" iskustva i počeo, kao i tada, prepisivati ​​velika djela koja je potom prodavao posjetiteljima muzeja i galerija.
Neka su njegova djela slobodnija u načinu pisanja, ali u svakom slučaju radnje sežu do klasičnih, dobro poznatih slika, iako uvijek dobivaju parodijski karakter. Originale posebno stavljam uz Boterove slike da se osjeti razlika.

F. Botero Mona Lisa 1977
Leonardo da Vinci Mona Lisa 1503-05

F. Botero Mademoiselle Riviere Ingra 1979
Jean Dominique Ingres Mademoiselle Caroline Riviere 1805

F. Botero Imitacija Piera della Francesca 1988
Piero del Francesca Portret Federigo da Montefeltra druga polovica 15. stoljeća

F. Botero Suncokreti 1977
Vincent van Gogh Suncokreti 1888

U isto vrijeme, Botero je radio na svojim djelima, tražeći da bude primljen u Galeriju Malbro, što se dogodilo 1970. godine, gdje se umjetnik pojavio za cijeli svijet. Ubrzo se Botero vratio u Europu, a ovaj put je njegov dolazak bio trijumfalan. Od 1983. živi u toskanskom gradu Pietrasanta.
To su bile njegove teme i zapleti 80-ih.

F. Botero Bal u Kolumbiji 1980

F. Botero Čovjek koji pije sok od naranče 1987

F. Botero britanski veleposlanik 1987
F. Botero U parku

F. Botero Adam 1989
F. Botero Eva 1989. godine

F. Botero Melankolija 1989
F. Botero Balerina za šankom

Botero radi u različitim zemljama svijeta: u svojoj kući u Parizu slika velika platna, u Toskani (Italija) ljetuje sa sinovima i unucima, stvara svoje ogromne skulpture,
na Azurnoj obali Monte Carlo, svoje najmanje radove stvara akvarelima i tušem, u New Yorku slika veće slike pastelima i akvarelima.
Njegovo osvajanje Pariza okončalo je petnaestogodišnju borbu za uspjeh i pretvorilo majstora Fernanda Botera u jednog od najvažnijih živućih umjetnika na svijetu.
Godine 1992. Jacques Chirac, tadašnji gradonačelnik Pariza, tijekom kampanja za oplemenjivanje Pariza, izabrao je Botera, čak ni Francuza, da sastavi ekskluzivnu izložbu na Champs Elysees. Nijedan drugi umjetnik nikada nije dobio takvu čast.
Od tada su različiti gradovi diljem svijeta pozvali Fernanda Botera da izloži svoja djela kako bi dali veću dimenziju svojim proslavama. Tako je bilo u Madridu, New Yorku, Los Angelesu, Buenos Airesu, Monte Carlu, Firenci i mnogim drugima. Drugi gradovi su nabavili njegova djela za vrlo velike iznose, dok su drugi u redu.
S druge strane, kako, ako ne karikature, u najboljem slučaju prijateljske karikature, možete nazvati njegove portrete poznatih umjetnika?

F. Botero Picasso. Pariz. 1930. godine. 1998 godina
F. Botero Portret P. Picassa 1999

F. Botero Portret J. Ingresa 1999
F. Botero Portret E. Delacroixa 1998

F. Botero Portret G. Courbeta 1998
F. Botero Portret G. Giacomettija 1998

Njegova djela uvrštena su među najskuplje na svijetu, poput slike "Doručak na travi". Ovo je parafraza slavne istoimene slike utemeljitelja impresionizma Edouarda Maneta, koju je naslikao Fernando Botero 1969. godine. Samo da je Manet obukao muškarce u društvu golih žena, Botero je imao odjevenu monumentalnu damu, a muškarac je ležao gol na travi i pušio cigaretu. U Sotheby'su slika je prodana za milijun američkih dolara.

F. Botero Doručak na travi 1969

Na prijelazu iz 20. stoljeća. postao najpoznatiji od latinoameričkih umjetnika svoje generacije. Boterovo stvaralačko nasljeđe je već sada golemo - to je gotovo 3 tisuće slika i više od 200 skulptura, kao i bezbroj crteža i akvarela.
U Rusiji se nalazi njegovo djelo "Mrtva priroda s lubenicom" (1976.-1977.), koje je autor poklonio Državnom muzeju Ermitaž i izloženo u Dvorani umjetnosti u Europi i Americi 20. stoljeća.
Umjetnikova velikodušnost legendarna je u Kolumbiji. Na primjer, Muzeju likovnih umjetnosti u Bogoti donirao je zbirku slika u vrijednosti od 60 milijuna dolara. Umjetnik je kao dar svom rodnom gradu Medellinu darovao 18 skulptura prikazanih na izložbama u Madridu, Parizu, New Yorku, Chicagu te gotovo stotinu slika koje su činile temelj izložbe na Trgu umjetnosti. Ukupno je umjetnikova donacija kolumbijskim zbirkama premašila 100 milijuna dolara. Nije bez razloga Semana, utjecajni kolumbijski časopis, među deset najpopularnijih ličnosti uvrstio Fernanda Botera.

Četiri večeri "provedene" uz Boterovu sliku nekako su me pomirile s umjetnikovim radom. Ili zato što sam se prepoznao u nekim od Boterovih junaka, ili zato što je bilo toliko slika da više nisu izazivale iznenađenje i nerazumijevanje. Na potpuno isti način svojedobno nisam volio, nego sam psihički prihvaćao Picassove kvadratne žene. A post bih završio sa "serijom" duplih slika prikupljenih iz Botera, koje sam spomenuo na početku.

F. Botero Mačak na krovu 1976
F. Botero Lopov 1980

F. Botero Čovjek na konju
F. Botero Čovjek na konju 1998

F. Botero Silovanje Europe 1995
F. Botero Otmica Europe 1998

Skulpture Fernanda Botera rus_lynx napisao je 23. kolovoza 2014

Original preuzet iz rus_lynx u Skulpturama Fernanda Botera

S radom Fernanda Botera upoznao sam se prije pola godine kada sam bio u predvorju hotela Four Seasons u Miamiju. Pogled nije samo slučajno pao na brončane skulpture, već ih je doslovno zarobio. Ogromni monumentalni likovi bili su glavni ukras predvorja: veličanstveni, mirni, vrijedni divljenja. Jesu li izazvali strah? Nikako. Naprotiv, postojao je osjećaj naklonosti i simpatije.
Procijenite sami:

Nikada prije nisam vidio ništa slično i, obuzet strašću, počeo sam tražiti podatke o kiparu.
Fernando Botero je kolumbijski kipar koji živi do danas. Studirao je u umjetničkim školama u Španjolskoj i Italiji, jedan od njegovih omiljenih umjetnika bio je Velazquez (možda je upravo on utjecao na to da njegove skulpture i slike izražavaju suzdržanost, potaknuvši nas da saznamo što se krije iza vanjske ljuske).
Botero u prvim fazama svoje karijere nije imao specifičan stil i slikao je slike različitih stilova. Njegova potraga za samim sobom podsjeća me na ranog Picassa, kada je crtajući od ranog djetinjstva pokušavao različite stilove dok nije pronašao svoj, tako prepoznatljiv stil koji mu je donio svjetsku slavu. Tako je Botero, koji potječe iz siromašne obitelji, tražio svoj put i konačno pronašao svoj neponovljivi stil u prikazivanju ljudi i predmeta kao nabreklih, napuhanih, statičnih.

Svjetsku slavu Botero je stekao kada je, uz slikarstvo, počeo stvarati skulpture "u stilu Botero": ogromne, brončane kipove koji izražavaju stanje smirenosti. Sada njegovi kipovi vrijede milijune dolara, a poznati svjetski gradovi čekaju u redovima da kupe njegove skulpture za ukrašavanje gradskih parkova i trgova.

Mislim da je upravo to stanje "zaštitnog znaka" odvojenosti i mira, uz groteskne nevjerojatne forme, ono što njegovo djelo čini toliko popularnim. I zato mi je to odjeknulo u duši – njegove figure kao da su u stanju meditacije, što znači mir i sklad. Odnosno, oni su u samom stanju kojem težim, osluškujući svoje unutarnje osjećaje, bavljenje jogom i traženje sebe i svog puta. Ako pogledate ove kipove, disanje postupno postaje ravnomjerno i mirno. I odjednom vam se otkriva smisao života – on je u harmoniji. A harmonija je u miru.

Na pamet su mi pali stihovi Omara Khayyama:

Tko razumije život više ne žuri,
Uživa u svakom trenutku i gleda
Dok dijete spava, starac se moli,
Kako pada kiša i kako se tope snježne pahulje.
On vidi ljepotu u običnom,
U zapetljano najjednostavnije rješenje,
Zna kako ostvariti san
Voli život i vjeruje u nedjelju
Shvatio je da sreća nije u novcu,
I njihov broj te neće spasiti od tuge,
Ali tko živi sa sisom u rukama,
Svoju vatrenu pticu sigurno neće pronaći
Tko je razumio život, shvatio je suštinu stvari,
Da je samo smrt savršenija od života,
Što znati, a da se ne iznenadim, strašnije,
Nego nešto ne znati i ne moći.

Slike Fernanda Botera, najvećeg živućeg umjetnika na svijetu, nalaze se u najprestižnijim svjetskim muzejima, a njegove skulpture uklapaju se u ulične interijere Pariza, Rima, New Yorka i drugih svjetskih prijestolnica i gradova. Pa ipak, nemaju svi priliku vidjeti "uživo" rad ovog majstora.
Radovi majstora lako su prepoznatljivi: namjerno čini figure svojih likova nesrazmjerno velikima, s pretjerano zaobljenim oblicima. I nije važno o kome se radi - o galantnom generalu, toreadoru, biskupu, djetetu, časnoj sestri ili osobi lake vrline. Čak su mu i glazbeni instrumenti, kućanski predmeti, voće i bobičasto voće “pompozni”. Botero to objašnjava na sljedeći način: "Pokušavam utjecati na osjećaje ljudi oblicima i volumenom."
Umjetnikove slike nazivaju se tako - "boteros", s obzirom na njihov jedinstveni individualni stil.
Potječući iz jednostavne kolumbijske obitelji, Fernando Botero morao je puno učiti i raditi prije nego što se pojavio njegov varljivo jednostavan i naivan način u kojem su sintetizirana dostignuća od Dürera do Picassa i od predkolumbijske indijske kulture do meksičkih monumentalista.

Fernando Botero rođen je 19. travnja 1932. u Medellinu u Kolumbiji. Njegov otac David Botero bio je trgovački putnik. Umro je kada je njegov sin imao samo 4 godine.
Fernanda je odgojio njegov ujak. U početku je Fernando pohađao isusovačku gimnaziju, ali je 1944., po savjetu strica, 12-godišnji dječak poslan u školu matadora.
Tada su se pojavili prvi mladenački crteži. Bili su toborci, bikovi, arena – svijet bikova.
Već u dobi od 16 godina Botero je počeo sudjelovati na izložbama u svom rodnom Medellinu i raditi kao umjetnik u lokalnim časopisima kako bi zaradio novac za studij.
Godine 1951. Botero se preselio u glavni grad Kolumbije, u grad Bogotu. Ovdje se blisko spaja s predstavnicima kolumbijske avangarde. Fernando piše djela pod utjecajem Gauguina i ranog Picassa.

Zatim je studirala na prestižnoj madridskoj Akademiji likovnih umjetnosti San Fernando.
Godine 1953. umjetnik je došao u Firencu, gdje je pohađao tečaj povijesti umjetnosti na sveučilištu, a zatim temeljito proučavao tehniku ​​fresko slikarstva u Veneciji.
Prepun dojmova i znanja Botero se vratio u Bogotu, ali izložba njegovih talijanskih radova u domovini nije uspjela. Godine 1956. umjetnik se oženio Gloriom Zea i odmah su otišli u Mexico City. Ovdje se pod utjecajem meksičkog monumentalnog slikarstva počeo očitovati Boterov izvorni stvaralački stil.
Njegova slava kao umjetnika raste, a 1958. Botero je pozvan u Bogotu kao profesor slikarstva na Umjetničkoj akademiji.

Godine 1960. umjetnik se preselio u New York, gdje se razveo od supruge. Iste godine umjetnik postaje laureat prestižne Nacionalne nagrade. S. Guggenheima, iako je to bilo vrijeme kada se figurativna umjetnost u Americi nije jako cijenila.
Poznati Boterov slikarski stil već dostiže svoju puninu, a 1961., unatoč kritičkim glasovima iz tabora pristaša apstraktne umjetnosti, Muzej moderne umjetnosti
u New Yorku stječe prvu sliku Kolumbijca. Bila je to slika "Mona Lisa u 12".
Nekoliko samostalnih izložbi Botera održava se u Washingtonu i New Yorku s velikim uspjehom.
Godine 1964. umjetnik stvara novu obitelj - ženi se Kolumbijkom Cecilijom Zambrano.

Fernando dolazi u Europu sa svojom prvom samostalnom izložbom 1966. godine.
Inače, izložba je prvo održana u Njemačkoj (u Baden-Badenu, a potom se preselila u Hannover).
Sam umjetnik svoj boravak u Njemačkoj koristi za proučavanje remek-djela Dürera, Cranacha, Grunewalda u muzejima Münchena i Nürnberga. Zatim će neke od ovih slika interpretirati u svom stilu.

Postupno, slava umjetnika iz dalekog Medellina postaje uistinu svjetska. Izložbe jedna za drugom održavaju se istovremeno u oba dijela Amerike, Europe, Azije i Australije.
Iza svega toga stoji ogroman kreativni rad umjetnika. Sljedeće godine majstorovog života prolaze u stalnom putovanju između Kolumbije, SAD-a i Europe.

Konačno, 1973. godine konačno se nastanio u Parizu, gdje je za sebe kupio veliku radionicu. U isto vrijeme u Parizu Botero stvara svoja prva skulpturalna djela. Bile su to grandiozne kompozicije (uglavnom izrađene od bronce), u koje su "migrirali" junaci majstorovih slika. Rad kipara zarobio je Botera, a slikarstvu se vratio tek 1978. godine.
Cijele dvije godine umjetnik se vraća svojoj prvoj temi – temi borbe s bikovima.
U to je vrijeme Fernando Botero već imao veliku obitelj - od dvije žene imao je četvero djece. Od posljedica prometne nesreće na odmoru u Španjolskoj 1974. umire umjetnikov četverogodišnji sin Pedro.

Kasnije, u spomen na njega, Botero je poklonio 16 svojih djela muzeju u Medellinu. I to je bio tek početak.
Umjetnikova velikodušnost je legendarna. Muzeju likovnih umjetnosti u Bogoti, na primjer, darovao je zbirku suvremenog slikarstva, koja je uključivala djela od Corota, Maneta i Toulouse-Lautreca do Chagalla, Dalija i Picassa.
A svom rodnom Medellinu darovao je više od 200 djela. Ako uzmemo u obzir da cijena Boterovih slika na svjetskom tržištu umjetnosti doseže milijun dolara, onda postaje jasno velikodušnost donatora.
Zahvalni stanovnici i vlasti Medellina dodijelili su nekoliko blokova u centru grada za smještaj kulturnog centra, koji je nazvan "Ciudad Botero" ("Grad Botero").
"Možda će se sada naš grad oprati od sramotne slave međunarodnog centra za trgovinu drogom, a ne zločinačkog kartela Medellin, ali će umjetničke vrijednosti definirati lice našeg grada u svijetu", rekli su ljudi.

Godine 1999. među Boterovim slikama prvi put su se počeli pojavljivati ​​radovi koji govore o nasilju koje potresa njegovu domovinu. Ovo su slike krvavih pokolja, beskrajnih pogrebnih povorki - svega od čega zemlja živi preko 40 godina.
Takva je slika "Lovac", u kojoj ponosni "lovac" s pištoljem gazi glavu ..., ne, ne plijen, nego osoba koju je ubio. Umjetnik je primijetio: "Kada Kolumbija postane mirna civilizirana zemlja, ljudi će gledati moje slike i pitati se u kakvom smo iracionalnom, apsurdnom svijetu živjeli."

Dugogodišnji naporan rad učinio je majstore Fernanda Botera jednim od najvažnijih živućih umjetnika na svijetu. Od 1992. različiti gradovi diljem svijeta pozivaju Fernanda Botera na suradnju kako bi prikazali svoja djela kako bi dali više prostora svojim proslavama, bilo da se radi o obljetnicama ili Olimpijskim igrama.
Tako je bilo u Madridu, New Yorku, Los Angelesu, Buenos Airesu, Monte Carlu, Firenci, Berlinu i mnogim drugima.
U Rusiji postoji prekrasna skulpturalna kompozicija Botero - "Mrtva priroda s lubenicom", koju je autor darovao Ermitažu, a koja je izložena u Dvorani europske i američke umjetnosti 20. stoljeća.
Upoznavanje sa slikama i skulpturama velikog i ljubaznog majstora Fernanda Botera nikoga neće ostaviti ravnodušnim. Uostalom, ovo je djelo talentirane osobe koja voli život, voli ljude i želi im svima mir i sreću.

Fernando Botero Angulo(španjolski. Fernando botero angulo, R. 1932) suvremeni je kolumbijski umjetnik.

Biografija, kreativnost

Fernando Botero Angulo rođen je 19. travnja 1932. u Medellinu (Kolumbija). Njegov otac je bio prodavač i umro je od srčanog udara kada je dječak imao samo četiri godine. Majka budućeg umjetnika radila je kao krojačica i odgojila tri sina. Ujak Fernando pomogao je obitelji, ali novac i dalje nije bio dovoljan. Osim toga, odgoj djece temeljio se na katoličkoj tradiciji i marljivom radu, rezultatom čega se može smatrati činjenica da Botero nije posjećivao muzeje i nije bio upoznat s glavnim trendovima moderne umjetnosti, ali je često posjećivao katoličke crkve, gdje je imao priliku upoznati se s djelima srednjovjekovnih majstora.

Fernando Botero školovao se najprije u isusovačkoj školi, a potom u školi za borbu s bikovima, gdje je upisao na inzistiranje strica. No, karijera matadorskog mladog Botera prekinuta je doslovno već u prvim danima, kada se dječak ozlijedio u jednoj od trening borbi. Sljedeće dvije godine već je slikao akvarele, iako je nastavio studirati za matadora – ujakov utjecaj i dalje je bio velik. Godine 1946. Fernando je prekinuo školovanje, a 1948., zajedno s još nekoliko kolumbijskih umjetnika, prvi je put izložio svoje radove javnosti.

Botero je svoje srednjoškolsko obrazovanje nastavio već u trećoj školi, radeći kao ilustrator za novine "El Colombiano" (španjolski "El Colombiano") i ponekad objavljujući članke o drugim umjetnicima, uključujući Picassa. Pronašavši odgovor među mladima, Bogotá je okrenuo konzervativne krugove protiv sebe, što je dovelo do toga da je ponovno izbačen iz škole i kao rezultat toga dobio je obrazovanje na Liceju Sveučilišta Antioquia, gdje je potrošio sav zarađeni novac o školarinama. Godine 1951. Botero se preselio u Bogotu, gdje je iste godine održana njegova prva samostalna izložba. Sve poznatiji u umjetničkim krugovima tadašnje Kolumbije, 1952. godine, zajedno sa grupom umjetnika, obilazi Španjolsku, posjećuje Madrid i boravi u Barceloni.

Španjolska je ostavila dojam na Fernanda Botera, te je iste 1952. godine upisao umjetničku školu San Fernando u Madridu. Ubrzo se, međutim, umjetnik preselio u Firencu, gdje je studirao kod profesora Bernarda Berensona na Akademiji Svetog Marka (1953.-1954.). Tamo je nastavio studirati klasično slikarstvo te se upoznao s umjetnošću talijanske renesanse i tehnikom izrade freski. Kasnije, nakon što se neko vrijeme vratio u Kolumbiju, Botero je organizirao svoje prvo osobno otvaranje u galeriji Leo Mathis. Prisjećajući se svog života u Europi u to vrijeme, Botero je rekao: “Posljednji novac sam potrošio na muzeje i umjetničke albume, zaboravljajući na hranu. Divljenje velikim talijanskim majstorima promijenilo mi je život preko noći."

Usporedno sa svime, 1952. godine umjetnik je sudjelovao na natječaju Nacionalnog umjetničkog salona Kolumbije, ponudivši svoju sliku "Uz more" žiriju i na kraju zauzevši drugo mjesto. Boterova djela tog razdoblja izrazito su heterogena, umjetnik još nije pronašao vlastiti stil i nastavio je eksperimentirati s formama. Uz to, teško je izdvojiti nekoliko majstora koji su utjecali na njega. Među svoje učitelje može uključiti i renesansne slikare i svoje suvremenike. Likovni kritičar Robert Smith, kritizirajući Boterov figurativizam (o njegovim kasnijim radovima napisala je da su to "napuhane gumene lutke"), u umjetnikovom ranom stvaralaštvu vidjela je kontinuirane posudbe, bez ikakve strukture, oponašanje svih, od Paula Gauguina do Diega Rivere i Jose Orozco. Moram reći da, upoznajući se sa slikama novih umjetnika, kao metodu koristi sljedeći pristup: pokušava razumjeti na koje je klasike novi rad podsjeća i u čemu je to točno utjelovljeno. Tada ona mentalno "briše" sve posuđeno i pokušava analizirati ostatak, t.j. ono što je teoretski novo i stoga ima određenu "umjetničku vrijednost". U slučaju ranog Botera bilo je gotovo nemoguće pronaći “novu”, ali je broj posudbi i odrednica bio nenormalno velik.

Godine 1955. dogodio se značajan događaj u životu Fernanda Botera. Tijekom rada na sljedećoj slici ( "Mrtva priroda s mandolinom"), donekle je izmijenio oblik prikazanog predmeta, čineći predmet namjerno velikim. Ta je "pogreška", međutim, postala polazište za formiranje autorskog stila umjetnika i postavila temelje njegovim beskrajnim "volumetrijskim" figurama koje su mu donijele svjetsku slavu.

Iste 1955. Boreto se oženio Glorijom Zeom (engleska Gloria Zea, kasnije je bila direktorica Muzeja moderne umjetnosti u Bogoti (Museo de Arte Moderno de Bogota, El MAMBO) i ministrica kulture Kolumbije). Godine 1958. umjetnik je osvojio glavnu nagradu na SALON DE Artistas Colombianos u Bogoti, nakon čega je njegova karijera krenula. Ubrzo se počeo nazivati ​​"najkolumbijskim od kolumbijskih umjetnika", što je našlo podršku (osobito izvan Kolumbije), a njegove izložbe počele su se održavati u Europi i Sjedinjenim Državama.

Unatoč činjenici da je u braku s Ceom imalo troje djece (Fernando, Lina i Juan Carlos), par je prekinuo 1960. godine, a nakon razvoda i sam se Fernando preselio u New York, gdje je živio sljedećih 14 godina. U prvim godinama nije bilo dovoljno novca, štoviše, umjetnik nije dobro znao engleski, što je samo dodavalo probleme. U nekom trenutku Boreto je otkrio da postoji potražnja za slikama "u stilu starih majstora" i prilagodio svoj stil slikanja zapadnoeuropskoj "klasičnoj" školi.

Godine 1964. Botero je počeo živjeti sa Cecilijom Zambrano. Godine 1974. rodio im se sin Pedro, ali su se već 1975. rastali. Godine 1979. Botero je doživio prometnu nesreću dok je njegov sin bio u autu. Da. u dobi od pet godina, dječak je umro, što je bio ozbiljan udarac za umjetnika.

Godine 1970. Fernando Botero uspio je postići da neke od svojih slika budu izložene u galeriji Marlborough. Ovi radovi u vrlo kratkom vremenu postali su iznimno popularni, a kada se Botero vratio u Europu, otkrio je da je vrlo uspješan umjetnik. Mora se reći da su teme Boterovih djela različite. Mnoge njegove slike su na ovaj ili onaj način posvećene Kolumbiji. Prikazuje i obične ljude ("Sluškinja", 1974.) i političare ("Predsjednik", 1987.), mafijaše ("Smrt Pabla Escobara", 1999.) itd. Upečatljiva su i njegova antiklerikalna djela (I Walk the Hills, 1977). U drugoj polovici 70-ih Botero stvara vlastite verzije nekih od klasičnih slika ("Mademoiselle Riviere Ingra", "Mona Lisa", "Suncokreti").

Krajem 90-ih Botero je stvorio niz slika posvećenih problemima kriminala u Kolumbiji ("Pokolj nevinih", "Masakr u Kolumbiji"). “Najkolumbijski umjetnik” postavlja teme koje su relevantne, a samim time zanimljive i razumljive laiku. Istu "civilnu" temu ispunjava i niz slika o maltretiranju vojske nad zatvorenicima u zloglasnom zatvoru. Abu Ghraib.

Fernando Botero istaknuo se i kao kipar, dovršivši nekoliko svojih "volumetrijskih" figura u bronci ("Mačka" u Barceloni). Stilski se ova djela mogu smatrati skulpturalnim slikama tipičnih slika majstora. Jednu od njih (Mrtva priroda s lubenicom, 1976.-1977.) umjetnik je poklonio Ermitažu i trenutno je izložen u Dvorani europske i američke umjetnosti 20. stoljeća.

Godine 1992. tadašnji gradonačelnik Pariza Jacques Chirac dopustio je Boteru da organizira samostalnu izložbu izravno na Champs Elysees. Valja napomenuti da niti jedan strani umjetnik nikada nije dobio takvu čast.

Trenutno razni gradovi pozivaju Fernanda Botera da izradi djela za određene gradske praznike. Umjetnik je na ovaj način radio u Madridu, New Yorku, Los Angelesu, Buenos Airesu, Monte Carlu, Firenci itd. Osim toga, njegove slike i skulpture su vrlo popularne i kupuju se za prilično velike novce ("Doručak na travi" prodan je za milijun dolara).

Posljednja Boterova supruga bila je francusko-grčka umjetnica Sophia Vari. Par trenutno živi u Italiji. Također je zanimljivo primijetiti da u svom osobnom životu Botero uopće preferira da nisu pretile žene. U jednom intervjuu majstor je rekao da je "volio tri žene, a sve su bile mršave". Osim toga, umjetnik je uvijek poricao da portretira "debele muškarce", tvrdeći da jednostavno "crta u volumenu".

Unatoč velikoj potražnji, Boreto često daruje svoja djela. U Kolumbiji mu je to donijelo slavu i ljubav mnogih sugrađana. Utjecajni kolumbijski časopis Semana čak ga je uvrstio među deset najpopularnijih ličnosti u zemlji. Poznato je da je, primjerice, Muzeju likovnih umjetnosti u Bogoti poklonio zbirku slika čija je vrijednost približno iznosila 60 milijuna dolara (to je bila Boterova osobna zbirka, koja je sadržavala djela umjetnika 19.-20. stoljeća), a kao dar svom rodnom gradu Medellinu Botero je darovao 18 skulptura i gotovo stotinjak slika koje su označile početak izložbe na Trgu umjetnosti.

Umjetnička baština Fernanda Botera je ogromna. Napravio je oko 3000 slika i preko 200 skulptura. Osim toga, posjeduje veliki izbor skica, crteža i akvarela. Djela ovog umjetnika ponekad se nazivaju kičom, ali, naravno, pitanja žanrovske klasifikacije ostaju otvorena. Valja napomenuti da je Boterovo djelo gotovo nemoguće sagledati u kontekstu razvoja zapadnoeuropske umjetnosti u drugoj polovici 20. stoljeća, budući da je sam umjetnik, čak i u New Yorku, djelovao je izolirano, gotovo ne reagirajući na izazove i odgovore karakteristične za ovu upravo suvremenu umjetnost.