Romadin bijeli opis noći. Nikolay Romadin: KolyBanov - LiveJournal

Što sirovi cvjetanje,
Kakav neograničen ishod:
Vizija zvijezda u lilu,
Space Flight grmlje.
Svemir cvjeta s jasminom,
Daje mliječne načine.
Plutaju proći
Mogu ih zatvoriti,
Ruku uzeti spiralu galaksija,
Bliže plamenu zvijezda
Zaboraviti - sanjar ile prakse,
Na trenutak da diše svemir prskanje.
Sergej Gorodetsky (pjesma, napisana u knjizi mišljenja na izložbi N. M. Romadina.)

O sebi

Rođen sam 19. svibnja 1903. u Samari, na vrtnoj ulici, u kući u dvorištu, svjetiljka velikog profitabilnog doma. Ova kuća je odavno ne. Otac, Mikhail Andreevich Romadin i majka, Maria Kuzmichnska Golovina, bili su seljaci Stavopol okruga Samare pokrajine, ljudi iz susjednih sela s neobičnim imenima Piscala i Taške. Imali su 40 kilometara od Volge i bili su okruženi ogromnom borovom šumom. Seljaci su radili na rezanju tih šuma. Nakon završetka vojne službe, Otac je zauvijek guzica u gradu, postao je željeznica. Osim toga, bio je samoukupljen sa samoukupljenom slikanjem. Bio je vrlo nadareni čovjek.

Nakon Samare, preselili smo se u Orenburg, gdje je otac radio kao glavni dirigent na Expressu. Zbog nemira, njegov je otac često mijenjao gradove i uvijek su bili gradovi, a ne sela.

Već neko vrijeme je čak ostao u sporenju i jastuku, očito, to je zbog činjenice da je otac služio u vojsci samo na tim mjestima, u željezničkoj batineion.

U mojim 7-8 godina živjeli smo u meleklima - mirnoj poze, okruženi šumom. Šuma je stajala blisko, teška, tamna, vječna. Voljela sam ga, promatrao cijele dane, sanjao sam o njemu i bojao se. Činilo se da je bilo laganja, kotača i baba yaga.

I odjednom, 1913., opet Samara. Ogromni grad, "Ruski Chicago", kao što je onda zvao. Slom, bučni, s velikim pristaništem, s Volga, označen sa stotinama barže, reproviranje brodova. Stalni zvučni signali raja. I odmah u blizini stanice, ista neobuzdana energija i pokret, ikada trčanje na sreći ljudi. Samara je bila poznata po cijeloj Rusiji Zhigulevskog piva, čiji je tajna bila posebno pogodna za kuhanje proljetne vode, koja je lagala na velikoj dubini.

Samara pranje jabuke, Bakhchi, vrtove. Naša ulica nije bila slučajno zvana Sadovaya. Prema njemu, na ogromnu, besprijekornu, mirisnu, svijetlu, bučnu trgovinu, Troitsky bazar je hodao i hodao snažnim kaldrme, beskrajno oružje s jabukama, dinje, lubenicama. Miris zrelog voća, miris prigradskih vrtova, čini se, nikada nije nestao s naše vrtne ulice.

Ali moja cijela duša pripada Volge. Ova rasprostranjena sreća jutarnjeg odmora, moćna, velika, sve vode Volge; Kakva sreća, ono što je radost ujutro trči na nju na pijesak, "letjeti" na brodu "s druge strane", beskrajne brisače, njihove čiste mlade i prozirne kroz vodu na pijesku šljunka, Ripheny grmlje, primor ... i mir osjećaj radosti i gotovo konstantnog sunca. Ne, ovaj besplatno, kratkog djetinjstva ne zaboravljam!

Bilo je 1914. - Prvi svjetski rat. Kuća je ekstremna potreba. Smooty zarade Oca i brojne obitelji (pet ljudi djece, ja sam najmlađi) prisilio me da idem u trgovinu novinama.

Ustao sam svakodnevno u 4-5 sati, pobjegao sam da primam novine, brzo se prodaje na stanici i otišao u školu. U školi svoga položaja bio je strašno stidljiv, sakrio od svih, jer su tada bili newsmens najviše "smeće", nesretni siročad, napuštena, ulična djeca, pola očiju, čija je potreba također stvorila rat. Stoga sam šutio i tajnovit.

Postojala je gomila za novine u zoru, a borbe su počeli, dječje odlagališta ispred malog kraja novina. Svako jutro s strahom, ponovno sam pribjegao red čekanja "Volzhsky Day", "Volzhsky Word". Bio sam uporan. Bilo je potrebno prije nego što drugi s teškom platnu torbu na ramenu iz Volge dostignu stanicu. Zatim prvo prodati novine. Sjećam se, po prvi put sam doveo majku od 11 kopeck, bili su dovoljni za dvije kilograme mesa, međutim, "pad", to jest, sve vrste sorti.

Jasno se sjećam: vruće, prašnjavim danom, sjedim na asfaltu, naslonjenju na zid kuće na Shikhovalovskaya ulici, na mene košulju, hlače, platnu torbu blizu, ponekad. Novine se gotovo svi prodaju. Imam 11-12 godina. Vrlo tužno, gravitacija teških života i nepravde već je ležala na ramenima moje djece. Budućnost je vrlo nejasna. Sada je trčanje do Trinity Bazaar blagovaona - Okoska (penija) i hrpa. Iz ogromnog Chan, Chank Merry dobro učinjeno izlijeva preko zdjele mesa - komada mesa, vrbne, krastavaca i tako na sve zajedno. Jeftini, ali dobro i zadovoljavajuće. Koliko bih trebao, gotovo dijete? I sutra ujutro, opet moje muke. Opet skretanje za novine. Tužno, povrijeđeno, malo do suza. Sunce gori, ulica je napuštena, vruća, ali volim toplinu. Trenuci kad sam bio slobodan, slikao sam i napisao akvarel, oponašajući oca.

Otac je uvijek nešto učinio, tiho pjevao. Bilo je sretno gledati ga: on je ljubazan. "Prijetila", ali nikad nije dotaknuo prst. Od najranijeg djetinjstva, sjećam se kako je sjeo i napisao svoje nevjerojatne brodove, drveće, njezine snove. Stajao sam pored kako fasciniran i ne može vjerovati da je to moj otac. Činilo mi se da je stvorenje napernaturalno. U tom se trenutku bojao njega. Očigledno, moja je država došla k njemu, okrenuo se, smiješeći se i razmazao mi se četkom ispod nosa ili na obrazu. Bio sam uvrijeđen na minutu, a ipak je nastavio činiti se kao čovjek super čestice.

Gledanje vašeg oca u Rusiji, krećući se iz grada u grad s obitelji, a ponekad i bez njega (on je upravo ostavio majku s djecom i lijevo), objašnjavam ga svojoj želji da izađem iz potrebe, izađe iz kruga , iznad koje je bio u svojim sposobnostima. U suštini - prazan talent.

Nakon njegove smrti ostala je mala knjižnica, u njezinim knjigama o astronomiji, Botaniku, medicini, "Dolazeći riječ gluposti" E. Rotterdam i "Travstoniki". U biljkama ga je rastavio isključivo, liječio se, liječio se i drugi. Ponekad, uzimanje komad kruha, otišao je dva ili tri dana u šumi i odatle je bilo sve izblijedjele, kao da je uzgajao biljke, tamne, zrnaste (bio je mala visina), kao da je iz šume slika slika. Svijetle plave oči sjale poput Vrulevsky "Pan". Završio je samo dvostruku crkvenu školu.

Kad sam počeo crtati u 8. dobi, moj otac se usprotivio sa svom moćom, uzeo je boje, uništio crteže, razgovarao u isto vrijeme: "Ne želim da budeš gladan, i ako postaneš umjetnik, ti će voljeti cijeli život. Morate biti tehničar. " Umro je 1936. godine, kad sam već završio Institut, napisao sam mnogo, napisao sam o meni - njegova radost i ponos za mene bili su ogromni.

Moja majka, NEE GRUB, bila je nepismena, ali vrlo inteligentna žena iz prirode. Snažan, oštro, duboko religiozan i vrlo moralan, bio je zahtjevan za sebe i ljude. Držala je čisti ruski govor. Izreke, poslovice, do mjesta rečeno i odletjeli iz usta. Mladi sam to stvarno cijenio. Bio je uvrijeđen da je ona Nelskova, Surov. Ali kasnije sam shvatio zašto: Otac mirno napušta kuću, ostavljajući pet djece na rukama. Znao je da će se nositi, uzorkovati obitelj. Majka se nikada nije žalila, čvrsto je znala svoju snagu, znala je ustati za djecu i samo se dopustio da "pretuče" i hodao u razgovorima sa susjedima.

Sjećam se teške majke bolesti. Već je uspoređena, poslana u nepoznato. Od podneva i cijele noći kleknuo sam i molio za nju, za njezin život. Sjećam se da je rekla: "Kohl, ustani." "Neću stajati", odgovorio sam: "Dok ne iskorišim svoj život." Mama se oporavila. Težak život nametnuo je njegov otisak na njezin karakter, nije bila zabavna, nikad je pjevala, ali dolazak gostiju u kuću bio je sveti za nju. Gosti su bili izloženi svim najboljima, na štetu. Već u starosti provela je ponekad i imam zimu. Upoznajte moje prijatelje s knedlama, pite, pokažite im prosperitet Sina bio je za njezinu sreću i ponos. Roditelji su živjeli u Taškentu posljednjih godina života. U Uzbekistanu, u to vrijeme bilo je mnogo bivših željezničkih radnika, prijatelja svoje mladosti.

Život novina, prodavatelj iz ladice na stanici svih malih stvari (cigarete, bilježnice, olovke), pa čak i kruh, koji je pečena majka, trajala je do 1918. godine. Nije bilo vremena otići u školu. Posljednje dvije godine - 15 i 16 godina - gotovo nisam učio, činila mi se škola daleko. Život Volga City u danima rata i revolucije, postaju, demobilizirani vojnici, mornari - to je među kojom sam bio.

Godine 1918. ušao sam u volonter u crvenom stražu. Za dobar rukopis i sposobnost nositi se s konjima, odveo sam mi osobni poziv komesara u regiji. Isporučio sam narudžbe povjereniku u gradu na čistokrvnim konjima. To je, naravno, dalo mi veliko zadovoljstvo. Dobio sam vojne misije na kojima je cijela obitelj živjela. Sjećam se i sjećam se - vitka, blijeda, uvijek napola valjana.

Od 1919. Samara izliječi miran život. Shvatio sam da moram učiti. Demobiliziran, ponovno je otišao u školu. Na kraju ljeta pokušao je ući u umjetnički institut u Moskvi. Putovanje u vrijeme u Moskvu je cijeli ep. Sva se Rusija preselila. Vraćeno demobilizirano na istok. Od istoka do Zapada, mnoštvo ljudi koji će ići kući, tražeći vlastite, donijeli su torbe s brašnom, kruhom. Echeloni su začepljeni iscrpljenim, umorni ljudi, željezničke ulaznice nisu postojale. Potrebno je sakriti se, popeti se kada polazak do rezervoara i tamo osvojiti mjesto, i to nije bilo samo sjediti, već u biti i stajati.

S mapom za crtanje, gomila kruha, boca kuhane vode (bila je kolera) i u jednoj košulji popela sam u automobil. Usko je stajao. Postupno su sjedili na podu i navečer su zaspali, čvrsto se držali jedan drugome. Sljedećeg jutra vidio sam s užasom da je strana moje košulje je oprana s haringom, vrećicom s kojom je susjed pucao na mene, spavajući u blizini.

Peti dan sam u Moskvi. Naselili na Ragbleu, u potkrovlju. Tamo je tamo živjelo Ravefakovtsy. Gladan. Moskva je napuštena, došao je Denikin.

Nije bilo moguće ući u Vhutemas. Dobio sam potvrdu o Vijeću narodnih komesara, potpisanih od strane Ulyanov-Lenjina, da ove godine nema prijema u Vhutemasu.

Drugog dana dolaska otišao je u galeriju Tretykov. Hodala je bosa, tako da je izgledala u Samari da nose cipele ljeti, naravno, hodanje s hodanjem. Došao vrlo rano. Nasuprot Tretvakov, gdje je umjetnička škola sada, leži na travu i zaspala. Kad su otvorili galeriju, radio sam i ušao.

Nemoguće je opisati dojam. Bio sam zapanjen ljepotom, dubinom i visinom ruske umjetnosti. Mnoge slike koje sam znao po razglednicama (moj otac je volio pisati s razglednicama), neke na reprodukcijama. Ali onda sam vidio sadašnjost, sjajno. Vrubel mi je potpuno obećao. Neverov, repin, surikov, može li biti moguće navesti sve! Ovdje sam shvatio što bi trebalo naučiti. Idite kući, završite srednju školu, vratite se u Moskvu pripremljenu i upišite u Institut. Ono što sam učinio.

Način na koji je dom u Samari bio još teže. Na ragu, razmijenio sam gornju košulju na kruhu, ali, nažalost, sam ga jeo s takvom brzinom koju nisam ni primijetio.

Vlak ležao na gornjoj polici je strašno gladan. Demobilizirani mornari i vojnici voze u automobilu. Sutradan je jedan od njih primijetio da nisam ništa pojela i nisam išao s police, i dijelio sam obroke sa mnom. Vidjevši moju mapu, pitao sam mogu li ga nacrtati. Nakon prvog crteža, drugi su također željeli pozirati. Slikao sam, ali bio sam hranio, i svi su bili zadovoljni.

Kakva alarmantna, izvanredna vremena. U automobilu između vojnika i mornara često su izbili svađe. Zgrabili su oružje, svi su bili naoružani. Sjećam se kako je jedan zgodan mornar, s prezirom suprotstavljajući pješadiji, rekao: "Pa, što imaš - Galifu, Galife, Galifu (što znači snimke iz puške), a mi imamo ljepilo! Sukob! jednom petsto pod ledom (implicirajući artiljerijske soli s broda) ".

Došli smo u Syzran. Most preko Volge. Echeloni s civilima ne dopuštaju kroz njega. To je razumljivo, most je strateški, jedini koji povezuje dva dijela Rusije. Ljudi na stanici u Syzran postigli su bezbroj. Čekam, opet gladan, sa mnom samo mapu sa slikama. Moj susjed je Krasnogarders, koji ima certifikat s osmerokutnim pečatom da je demobiliziran i vraća se kući, ponudio: "Sada ćemo večerati za dvoje." Ušao je u potvrdu o kemijskoj olovci: "Večera za dvoje", a mi smo prošli kroz tračnice Evacopaunku, gdje kuhar, stoji u ogromnom kotlu, postojala je juha juhe. U blizini njega, planina je bila pomoć. Gledajući na naš, rekao je: "Jedna pomoć je jedna večera" - i prska u kuglanju. Moja vrsta drug dijeli sa mnom, sjedili smo na asfaltu Perurona i zauzvrat, crtež s jednom žlicom, jeli juhu. Otišao je kući samo jedan, iako ogromna, košara s bravom (u kojoj su u to vrijeme bili pijani), au košari - samo kuglaju i žlicu.

Kada se vojna ešalona preselila na most, svi su jurili za njim, držeći se na putu iza koraka. Bio je lanac vojnika s puškama oko, bili smo oboreni s gumbima: nisu imali pravo voziti kroz most ljudi. Ali na neki način ili na neki drugi način, ljudi su bili popunjeni u vagone. Dobio sam. Vrata i prozori zatvoreni. Pogodili smo. Na "braces" bili su redarljivi s puškama i, kada su putnici pokušali otvoriti prozore, počeo pucati. Konačno, Volga se kretao, prozori i vrata su se otvorili. Vlak je nerazumnuo Samare.

JA SAM KOD KUĆE!

U Samari, nekoliko posljednjih mjeseci prije putovanja u Moskvu, studirao sam u rustičnoj školskoj zajednici. Vratio sam se tamo.

Ova škola, koja je ušla u priču pod nazivom "Bashkirovka", jer je bio u kući i vrtovima Volga Mukomol milijunaš Bashkirov, bio je veliki utjecaj na moj razvoj. Kuća, odnosno, nekoliko kuća stajala je na prekrasnoj visokoj banci Volge, utopljene u vrtovima. Na Volzi je bio spust, njihovi brodovi. Bio je to raj. Imamo vlastitu struju. Šuma je poslužena gore s električnim vratima. Svi smo radili: pileni, ušutkali su ogromno drvo, sami su tretirali peći. Tu je i okretanje radionice, mnogo njihove zemlje. Radili smo na vrtovima. Postojala je njihov proizvod za spremanje proizvoda.

Kuća ima veličanstvenu knjižnicu, objavljivanje klasika, baca s antičkim skulpturama, ogromnim fotografijama oblikovanja FIDIA. I prekrasna dvorana za montažu.

Nastavno osoblje vrlo visoke profesionalne razine. Na tom gladnom vremenu, sveučilišni nastavnici su bili angažirani s nama, a na Sveučilištu Samara bilo je uglavnom nastavnika iz Petrograda, koji su pali u ovaj grad Volzhsky tijekom rata i propasti.

Duša i organizator "Bashkirov" - direktor škole, ona je učiteljica povijesti - Vera Nikolaevna Lukashevich. Kći u nepovoljnom položaju, koja je slušala tijeku povijesti u Sorbonne, aktivnu i pravu osobu, pridonijela je svakom uzvišenom entuzijazmu ruske demokratizma. U teško vrijeme gladi u VOLGA-i, tražila je školu cjelokupnog i nemoguće. Otišao sam u Samaru u brodovima pješice, u laptivima (nije bilo cipela), a škola je bila na udaljenosti od 10 kilometara od Samare. Ova doista ruska žena s dostojanstvom prenijela deprivaciju i poteškoće.

U školi su radile sve vrste šalica. Glazbeno obrazovanje praktički može dobiti sve ostale: postojalo je obilje glazbenih instrumenata - 12 klavira, 5 klavira. Nikolai Dmitrievich Samarin, koji je diplomirao na konzervatoriju St. Peterburga, vodio je glazbene i dramske nastave. Stavite operu, dramu. Igrao sam Borisa u Boris Godunovu, napisao je krajolik. Škola je vezana u njezinu životu. Da se zovete "Bashkirvs" bio je laskav.

Delegacija iz Moskve stigla je u školu. Dating Lee s novim pothvatom - organizacija školske komune - ili samo umjetnička skupina, ne znam. Među njima je bio netko Goroshoshenko, na koncertu je napravio violinistu. Prije koncerta, ja, kao i uvijek za sve nastupe, naslikao plakat. Označila je Volga, Zhigulevskog vrata. Goreshchenko je postao zainteresiran za bilboard, upoznao me i rekao da ću mi poslati knjigu J. Snowkin o umjetnosti iz Moskve. I stvarno poslao. Ova knjiga je napravila veliki dojam na mene. Proučavao sam je od kore na koru. Mnoga mjesta citirana u sjećanju: "Znanost proučava stav stvari jedni drugima, a umjetnost je samo stav njih osobi." U pismu koje je Goroshoshenko stavio u knjigu, napisao je da moram ići na studij u Moskvi. Čitao sam o istoj stvari u istoj stvari: "Polovica naših umjetnika, posjedujući znanje, umire od nedostatka obrazovanja; najbolje od onih koje sam upoznala, oni su obrazovani i nepismene. Međutim, ideal umjetnika nije nepismeno; to bi trebalo biti vrlo dobro čitanje, beba u smislu najboljih knjiga i apsolutno Blagovospitan, obje iznutra, a s vanjskim. Ukratko, trebalo bi biti prikladno za bolje društvo i držati se na strani svih. ""

Do 1940. više nisam upoznao Goroshoshenko, nije znao tko je i gdje živi. Odjednom 1940. u Tarusu, upoznao sam ga, ne sjećam se tko sam nas upoznao umjetnicima. Podučavao je crtež u nekim institucijama, a zatim osim violinista, bio umjetnik. Nisam se sjećao o poslanoj knjizi, prošlo je previše godina. Očito, činiti dobro u njemu. Bio je zadovoljan što je znao kakav je važan njegov neprocjenjiv dar za mene u svojim 16 godina.

Proučavao sam s izvanrednim rejem, za godinu kad sam položio ispite za dvije klase. Godine 1922., u proljeće, diplomirao sam u školi, ušao u Tehničku akademiju Samara, čija je trogodišnja stopa završena u jednoj godini. Istog zima, predavanja na Sveučilištu u Samari.

U Samari, mi, studenti umjetničke tehničke škole, organizirali su kazališni studio, pripremili dva izvedba, uključujući i "brak" gomola, odigrao ih na klupskim scenama, podijelili ih i živjeli i studirali.

Godine 1923. ponovno sam došao u Moskvu, izdržao sam ulazne preglede i usvojen u Vhutemasu. Sva moj daljnji život povezan je s Moskvom.

Prvi tečaj je slika iz Shcherbinovskog. Divan učitelj i umjetnik, prijatelj Shalyapin i Korovina. Ima 105 osoba u radionici. U isto vrijeme, neki profesori imaju samo 8-10 osoba. Slika - u šumi. Studirao sam s velikom strašću, došao na radionicu prvo. Stražar me već znao i dopustio.

Dvije scene u radionici SHCHERBINOVSKY. Prvi. On sam, koji se okrene prema mi: "kosa pusti, nacrtate li album?" Bojim se, pokušavam objasniti da imam šapu u kadi, karticu slobodan, frizuru, i dok je skrenuo, došao sam crtati. Stipendija 8 rubalja, bez besplatne kupke i frizera neće koštati. Druga scena. Nacrtamo 105 ljudi. Pozivajući Kostya Dorokhov, naš drug, student. Previše zbog strašnih potreba. Shcherbinovsky prolazi od mene, gleda na moj crtež i kaže: "Zaustavite ga, pogledaj ga, predviđam mu veliku budućnost. Trebao sam podučavati trideset godina da kažem ove riječi. Ovdje je lav, a ti si svi mačići." Tako je neočekivano i tako laskavo, ja, student prve godine.

Od drugog tečaja studirao sam na Falk. Vrlo dobro me je tretirao. Hodali smo s njim u Moskvi, otišli u muzeje. Pitao sam ga da mi se ne približi tijekom nastave, složio se i nije me dotaknuo. Činjenica je bila da, dolaze na studenta, Falk je volio da se četkom i napravi crnu konturu na poslu. Bilo mi je jako srušeno, a ja sam ga zamolio da mi dam: "Ako se pogoršaš, kažeš mi o tome, Robert Rafailovich", pitao sam ga. Složio se i razgovarali smo o radu s njim, hodajući navečer u Moskvi.

Kad sam bio u drugoj godini, osam djela iz svih vhowemasa odabrano je na izložbi Pariza, među njima su izabrali jedan rudnik. Od umjetničke izložbe Moskov, Trettykov galerija stekla je dvojicu mog krajolika. Godine 1930. diplomirao sam na Institutu s naslovom "Artist-Stankovist 1 kategorija". Od tada je moj život u potpunosti posvećen umjetnosti.

Kroz sve soothertey i testove nosio sam jedan san - umjetnost. I ovdje je moj san pao las. Godine 1939. otišao sam u Volgu i počeo pisati male krajolike. Radio je vrlo teško. Odlučio sam napraviti izložbu. U otkriću Mashkov, Letulov, Turzhansky. Nesterov je došao na izložbu. Nije išao prije izložbe 20 godina. I donio sam mu Olga Valentinovna serov, kći Serova. Od tada sam postao stalni sudionik svih izložbi svih sveučilišta i godišnjice, a prva osobna izložba održana je 1940. godine. Od 1950. godine moje su monografije počele otimati.

Fragmenti iz dnevnih godina različitih godina

Umjetnost ne prikazuje vidljivo, ali čini ga vidljivom.

Ne želim ništa od života, osim osjećaja radosti i osjećaja pravde, izvedivosti života i ljubavi, koju sam popunila svemu: Rusiji, ženama, djeci, tuzi čovjeka.

Imam dug za Rusiju, prije vaše zemlje, prije ruskih najboljih ljudi. Odvojim najbolje, ljubazne, ljubitelje ruskih ljudi. Najbolji oni koji daju dar ljubavi.

Ja se ne umaram zahvaljujući životu za ovaj dar. Moja ljubav prema prirodi, svim tim grančicama, božićnim drvcima, gluhom šumom, mirnom vodom, olujnom proljetnom twitter vrapcima, Cark gavran, vičući četrdesete i vječni mrm potoka ispunjavaju moje srce ,

Živim na svojim izletima neugodno, bez ikakve udobnosti, ali radosno. Čini mi se da iskreno ispunjavam svoju dužnost, prevladavajući hitnu želju mirnog, svakodnevnog blagostanja. Uvijek sam pokušao izbjeći. Sreća i nesreća se ne mogu uvijek razlikovati, često jedan od drugih podrazumijeva. Držeći takvo stajalište o životu, gotovo sam stalno sretan.

Bog je dao sreću da voli ljepotu prirode, njezina čista, jurnjava duša, apsorbira i prenosi svoje osjećaje prema njoj.

Vi ste jedini, moja lijepa zemlja, jedva da postoji ljepši dnevni planetu. Očigledno, religija i drevni mislioci koji su smatrali zemlju svemira, više od svih najnovijih otkrića, pretpostavki i znanstvenih hipoteza. Dakle, žao će se s vama, sa srećom koju dajete, s neusporebom radosti života, s velikim instinktima - ljubavi, dobrom, očuvanju života i proširenja te vrste.

Što čeka unaprijed? Znam da nisam živio uzalud, zabrinut, razmišljao - kao što su se pripremali za nove aktivnosti. Sada Zemlja spava. Lijepa je u svojoj vječnoj jedinstvenosti jeseni. Pad snijega stvorio je prekrasan ukras na božićnim drvcima, granama, grmlje, stvorio krhki oblik na nježnim granama. I otajstvo ...

Krajolik otvara punu priliku da slobodno izrazi svoje osjećaje.

Krajolici Puškina, Tyutchev, Turgenev, danina, Levitana i drugih su nevjerojatno suglasnici s osobom i stalno će zvučati u našem srcu.

Danas, kao i obično, mnogo sam razmišljao - zašto se toliko pozornosti usredotočim na vještinu? Što je to ja - zloglasni "ruski akademizam"? Uostalom, glavna stvar je osjećaj. Tijekom razdoblja pada, degradacija duha, vještina počinje zamijeniti osjećaj.

Nema veće istine u umjetnosti od samog života. Samo je ona ljepota ljepote koju umjetnik pokušava reproducirati.

O Neverovu

Neuverov među umjetnicima, počeo sam dodijeliti posebno od 16 godina, kad sam prvi put došao u Moskvu i ušao u galeriju Tretyakov. Njegov "bartholomew" me je tako duboko povrijedio da sam odmah stavio u jedan red s Vrubelom; Također sam mi udario portret moje supruge Mihail Vasilyevich - Catherine Petrovna.

Zatim, već 1935. godine, njegova se osobna izložba održana u Muzeju likovnih umjetnosti u okrugli dvorani. Ona me nesigurno oduševila, a ja, onda opušteni učenik u Vhowemasu, sanjao je o stjecanju njegove kaubojke - "vrtlog".

Pohlepno sam slušao i čitao o neesteru sve što bi moglo naučiti i dobiti. Prosudbe o njemu bile su dovoljno i karakterizirali ga kao oštro, fanatično iskreno povezuje s njihovom kreativnošću i imenovanjem u životu umjetnika.

Moje ideje o Neesterovu postale su mnogo dublje nakon mojih sastanaka i razgovora s Pavel Dmitrievich Zinin, s kojim sam bio poznat već neko vrijeme. Ali sve su to bila samo senzacije korespondencije.

I upoznao sam Mihail Vasilyevich 1940. godine na mojoj osobnoj izložbi na mostu Kuznetsky.

Kad sam donio posao na izložbenu dvoranu i sklopio ih zajedno u kutu, oni se uklapaju u vrlo mali prostor. Bio sam iznenađen: Kako oni uzimaju cijelu dvoranu? I samo hrabrost bez zarade predložila mi je tako da se ne povlačim, tako da sam bio razbijen, kao kad su mladi ljudi plivali Volga pod Samarom.

Ali sada, kad dovedem svoj rad na Akademiju za umjetnost, i dalje sam iznenađen koliko je malo posla trebalo poduzeti da uzme sve dvorane! Godine 1940. na toj izložbi imao sam isti dojam. Koliko je nemira prije izložbe!

Nikolai Vasilyevich Vlasov, prijatelj svih poznatih moskovskih umjetnika, organizator izložbi iz privatnih zbirki, stručnjak za rusko slikarstvo, nisam se sjećao da ću sam ujutro posjetiti u 11 sati u 11. sati, a ja će donijeti svoju kćer Valentinu serov.

Bio sam vrlo uzbuđen - činilo mi se da je to apsolutno nepraktično iz jednog ili drugog razloga. Kad sam došao na izložbu ujutro, dvorana je već bila posve puna. U sredini raspršene poruke o onome što će doći, uznemiriti mnoge. Htio sam ga vidjeti, ali moram reći da ne pohađaju umjetničke izložbe.

Sjedio sam u sredini dvorane i odjednom vidio osobu malog rasta, s oštrim pokretima, oštrim, s suhom licem kadulje i asketa. Bilo je potrebno vidjeti kako se približio švicarskom, skinuo kašalj s dvije ruke i podnio ga. Bio sam pogođen vlastitu gestu i stisnula u rukama. Ta me gesta podsjetila sam na portret I. P. Pavlov. Mihail vazilyevich nekoliko puta zaobilazi izložbu i prišao mi se. Rekao je malo dobrim riječima i pozvao da ga posjeti. Postao sam njegov drugi student nakon Corine, koji je bio prije mene njegov student 26 godina.

Dva dana kasnije došao sam u kuću u Neverov prvi put. Živio je u neprijatelju Siva. Stavio me u malu sobu u stolicu s njim i zagrlio. U stolici dva je bila vrlo blizu. Upitao je: "Kako to znaš?" Odmah sam shvatio da pita o suštini kreativnosti i počeo reagirati izdaleka. Rekao je da je studirao na Falk. Primijetio je: "Falk ne zna." Rekao sam mu da smatram moj prvi učitelj Shcherbinovsky, Mihail Vasilyevich prigovorio je: "Kako je mogao doći ovaj Shcherbinovsky? Međutim, dodao je", "Schcherbinovsky je bio prijatelj Korovina, mogao ga je čuti, ali nije znao sebe." Tada sam rekao da Krymovi razmotri svoj prvi učitelj. Kimnuo je: "Krim zna. Donosi sve što pišete, loše i dobro. Budite sigurni. I loše - pogotovo."

Donio sam mu sve, napisao sam tada male stvari, veličine dlana, nakon što sam napisao slike za koje je "glorified", s brojkama u punoj veličini: 50 figura - "Country Sovjeti". Shvatio sam da to nije moje, ova umjetnost je bila u službi kontroverzi, političara, recenzija. Uz pomoć Nesterove shvatila sam da ne biste napustili ovu umjetnost. Shvatio sam da mi je potrebna beskonačna studija prirode, nisam mi bila dovoljna, jer je bijesni tempo nije pružio priliku za učenje prirode, a bez dubokog poznavanja prirode ne bi moglo biti umjetnika. Istina, Neusterv mi je rekao na izložbi da su te moje stvari, skladbe - također umjetnost, samo za njih, imao sam malo pripreme. Čak i prije mog prvog posjeta kući, Mihail Vasilyevich, na našem prvom susretu na izložbi, ozbiljno je pitao: "Molim vas, odgovorite na mene, molim vas, za dva pitanja: Imate li ikakvu volju i volite li novac?" Odgovorio mu je definitivno da ne volim novac, ali čini se da jedem.

Uskoro ga je Mihail vazilyevich zamolio da mu pokaže moju ženu. Vodite nas u večernjim satima, vrlo prijateljski, mentalno, cijela obitelj: Ekaterina Petrovna, Natasha kći i sin Alyosha. Dojam je kao da smo dugo poznati. Moja supruga, Nina Gerasimovna, došla je u tamnoplavoj haljini koja je nosila prije toliko 8 godina. Kada je rastanak, u hodniku, Mihail Vasilyevich joj je dao kaput, brzo se odskočio s vrata (bojao sam se uhvatiti hladno) i mirno mi je rekao: "A s ove strane mi je smiren." Od tog dana našeg prijateljstva počelo je s neverom obitelji, koja se nastavlja do sada.

Dana 1. lipnja, Mikhail Vasilyevich je rođendan, imao je 78 godina. Nakon slanja dobrodošlice telegrama i primanje poziva od njega na telefonu, došao je sa svojom ženom.

Ljudi su se okupili. Mihail Vasilyevich me je sjedio u prsima, pritisnuo me i rekao: "Ovdje je ovdje, na ovim prsima, neki umjetnici sjede." Večer, pala sam sreću da se upoznam s mojim prijateljima Mihail Vasilyevich: unuk Tyutchev Nikolai Ivanovicha, arhitekta Shushev, umjetnik Kruglikov, pjevača Ksenia Georgiečka derjanskaya i nada za Andreevaya Obukhova, Bariton Panteleimon Markovich Nazovov (najbolja osoba ) i drugi. Uz Kseniju, blisko prijateljstvo prije njezine smrti također pletene s Ksenijom Georgium Durzhskaya.

Večer se istaknula vrlo slavna, vrlo srca i vrlo jednostavna. Obične riječi, obične čestitke, ali sve je duhovno nazočnosti velikog umjetnika.

Sjećam se još jedne večeri. Bio je telefonski poziv: "Mihail Vasilyevich kaže s vama. Pozivam vas danas na sebe u četiri sata, želite li još uvijek biti bilo tko? Ne znam tko želite, ali ako vam ne smeta, ja će biti KONCHALOVSKY ". Stigao sam minutu za minutu, Peter Petrovič sa suprugom pojavio se malo kasnije. Cole Konchalovsky je bio, sjećam se, strastveni, rekli su što zanimljivi portreti Peter Petrovich piše i koja je divna Olga Vasilyevna. Kad sam osjetio da smo bili obučeni, počeo sam uvjeriti sve da odemo jer je kasno i Mihail Vasilyevich mora otići u krevet. I doista, vlasnik je počeo zaspati. Ali Peter Petrovich bio je vrlo zainteresiran i Olga Vasilyevna. Nisu se htjeli odvijati, a svi su rekli da je to prerano. Bili su smiješni i nepažni kao djeca. I Neverov, do kraja našeg sastanka, sjedio je na svim sivim, morao je učiniti postupke - razvio je bolest.

Nesterov mi je nadahnuo: "Vaša percepcija s dobi će oslabiti, i stoga morate razviti tehniku \u200b\u200bunaprijed. Sasviranje tehničar savršeno, možete, bez smanjenja prednosti, raditi kao dobro. Umjetnik treba tehniku \u200b\u200bi njegovo poboljšanje to Osjećaj ne idu na prevladavanje poteškoća vezanih uz sliku prirode, a oslobađanje bi bio tekući. Glavna stvar u slikarstvu ne gubi ono što je dano. Ovo je veliki zakon.

Oh, kao i dobro imati talent i ljetne kuće, i užitke, koga se mnoge pojavljuju za novac, pohvale, hvale ... ali zapamtite, talent je teška dužnost, nije zadovoljstvo. Za talent s posadom odgovorite pred nacijom. Morate ga prenijeti do kraja života. To je ono za što živite.

Riječ pretraživanje u umjetnosti je lažna od početka do kraja. Pretraživanje se može razumjeti samo u smislu prevladavanja poteškoća prirodnog izražavanja. Morate pretražiti kako bi se postigla autentičnost, brdo, a ne besmisleno izobličenje oblika izražavanja. Distorzija oblika u umjetnosti nije nova, ovo je amaver, od kojeg uzima Tosca. U Grčkoj i Rimu, uzeli su novčanu kaznu iz umjetnika ili kipara, ako se ne izrazi u djelu svoje duše, da je on sam doista vrijedan, doživljavam stoljeće i ostavlja nerefrubiv osjećaj osjećaja vječnog Istina, govori o našim precima, funzovima, njihovim mislima, djelima i ljubavi.

Sve velike epohe stvorene umjetnost neimenovane: Grčka, Rim, Bizant, srednji dob, renesansa. Neimenovana je bila naša velika ikonografija. To je prije svega odvojenog talenta, a to nije žurno na individualnosti. Mi smo samo na četkicu majstora koje pretpostavljamo Rublev, Dioniziju i tako dalje.

Naša nova era na kraju dolazi na isto. I sada, dok mnogi pretražuju, ekstremni individualizam. Sve ove pretrage ne određuju ništa i vise se. Stojimo ispred novog početka i nove epohe u umjetnosti, ali se podudara stoljećima, a ne desetljećima.

Čovječanstvo ne može postojati bez umjetnosti, a umjetnost ćemo biti super i proročki, bit će veći od onoga što je na kraju XIX i XX stoljeća.

U ruskom slikarstvu, tri genija: Rublev, Ivanov i Vrubel. "

Neuverov je to rekao kad je izrazio svoje osjećaje, njegovo divljenje za svoj rad, Vrubel je odgovorio: "A vi imate Warlominer!"

Zašto je takav izbirljiv čovjek poput Vrubela, tako visoko cijenjen ovu sliku?

Nesterova je jednostavna, nepretenciozna, "kleveta" priroda, duhovna i tišina, koja čuva skrivenu radost. Njezina jednostavnost i čovječanstvo toliko su duboko povezani s ruskim srcem! Samo je jedan neester shvatio taj osjećaj. On ima najdublju tajnu odnosa čovjeka s prirodom. Njegova priroda je okruženje koje je odrastao čovjek dao mu duh i snagu.

Pitao sam Mihail Vasilyevich, bilo da je moguće pisati na starom platnu. On je odgovorio: "Samo ako platno vjeruje u tlo, ali je bolje ne pisati. Imao sam jedan slučaj kad je posao bio u potpunosti umro, a drugi slučaj - kad sam uspio spasiti. Napisao sam portret, volio sam, čovjek. Ovaj portret je pohvalio V. Vasnetsov. Već je bio star, kao što sam sada, ali došao sam k meni. Volio je portret. Nakon nekog vremena, portret je počeo slomiti komade. I ništa za s njim. On je na roli, ali ne postoji. Slika "Otac Sergius" koji je u ruskom muzeju, napisan na prokletom platnu. Čak sam i nosio kako bih pomogao dobrim ljudima. Stavio sam ga na izložbu "Svijet umjetnosti". Ona kupljen je za ruski muzej. Pratio sam dobro. Jednom kad dođem na izložbu, dotaknuo sam prst, tako malo, prije kuta slike. Vidim da je komad pao, a onda je zakačio nokat - boja je u potpunosti Jednostavno, to će poslati sliku na svijet izložbu u Pariz. Rekao sam što nije u redu - slika nije mogla biti poslana u Pariz, niti se prodavati muzej. Nakon Inspekcija Odgovorio sam da se ne bi poslao u Pariz, ali u ruskom muzeju treba ostati. Nakon izložbe "Svijet umjetnosti" prenesena je za restaurare, imali su dugo vremena s njom i prenijeli sliku na novo platno. "Otac Sergius" ostao je na drugom platnu. "

Godine 1941. počeo sam rat, uzeo sam obitelj u Taškentu, naši sastanci i razgovori zaustavili, a 19. listopada 1942. umro je Mihail Vasilyevich. Prije mog odlaska iz Moskve, kad je zbogom, rekao je o ratu: "Moramo izgubiti glavu kako bi napali Rusiju, ne možete pobijediti Rusiju."

Beskonačno je teško reći novu riječ u umjetnosti, pronaći svoj jezik u slikanju. To je posebno teško to učiniti u krajoliku. Platno Nikolay Romadina, na prvi pogled, tradicionalno. Ali što duže gledate na umjetničke slike, sve više i više shvaćate poseban Romadin rukopis.

Jednog dana, pisac Alexey Tolstoy došao je u Mikhai Mikhailvich Mikhailvich Mikhailovich Mikhailovich. Stvarno mu se svidio mali krajolik, izvadio ga je iz zida, dugo ga je pogledao, a onda je samo jedna riječ rekla: "čarobnjaštvo!"

Budući umjetnik rođen je u Samari, u obitelji željezničkog radnika. Njegov otac nije bio stranac na slikanju, u trenucima rekreacije uzeo je boje, četke - napisali su slike mora, koje nikada nisu viđene. Ali doista nije htio da sin postane umjetnik, - ova profesija, prema njegovoj uvjerenju, bio je neozbiljan za čovjeka. Međutim, kad je otac bio u odlasku, Kolya je uzeo svoje boje i četke - onda je to bilo nemoguće je rastrgati od njih. Otac mu se nije svidjelo, sukob je bio u obitelji. Godine 1922. Nikolai je okupio svoje jednostavne stvari i otišao u Moskvu da uđe u Vhutemas.

Malo je vjerojatno da će preuzeti ljutit oca da će njegov sin postati najpoznatiji umjetnik da će njegova skromna slikovita iskustva napraviti svjetsku baštinu - 1997. godine u španjolskom gradu Seville održana je neobična izložba "Tri generacije ruskih umjetnika Romandina" u španjolskom gradu Seville, Koji su Mihail Andreevich, slike izlagali njegov sin Nicholas i unuk Mihaila. Izložba je bila veliki uspjeh.

Nikolaj Romadin, biti strastvena, temperamentna i fondantna osoba, požurio u slikanju od ekstremnog do ekstremnog, pokušao sve u njemu - i tematskim platnama na "tematskim" temama i portret u kojem je postigao veliko priznanje. Njegov "autoportret", koji je izveden 1948. godine, sada je u galeriji Uffizi u Firenci. Velika čast!

Krajem 1930-ih, Romadin je neočekivano odbio svi već stvoreni nego što bi mogli biti ponosni i ulazi u čist krajolik. Uz platno, platno, boje i četke, s malim ruksak, nestao je u sjevernom, srednskom ruskom i drugom dalu i teži.

Izloženi na prvoj osobnoj izložbi 1940. godine, njegov je rad bio u domaćem slikanju novo, izvorno ime. Veliki događaj posjetio je izložbu Mihaila Vasilevicha Neuster. Sastanak je bio vrlo važan za umjetnika.

Neočekivano i, možda, najviša nagrada postala je fotografija Levitana, Mihail Vasilyevich predao joj je Romadinu riječima: "Levitan mi je dao fotografiju kao nasljedniku tradicije ruskog krajolika. Držite ga, a onda, kada ga nađete potrebno, proći ga na mladog umjetnika koji, s čast može nastaviti s ovom linijom! "

Tijekom Velikog patriotskog rata Nikolai Romanin stvorio je veliku nizu slika "Volga - Ruska rijeka". Gotovo sve što je sada u galeriji Tretykov. Također, međutim, kao i druga značajna slikoviti serija "doba godine", stvoreno pod utjecajem glazbe Tchaikovsky i slika Claude Lorrena.

Slikarstvo "Kergenets", napisana 1946. godine, postala je pozornica u radu umjetnika. Najsorodniji za njega, najromantičniji i tajanstveniji. Njezina parcela, na prvi pogled, vrlo je jednostavna. Vrijeme je za proljetnu poplavu, gustu šumu, kao da raste iz mračne, tamne vode i zamrznute u nekom lukavskom čekanju. Čak i patka čamac s dvije ljudske siluete ne ometa tu magiju, "berendevo" kraljevstvo.

I "Kergenets" i drugi najznačajniji radovi - "Kudinskaya jezero", "Yaren Forest", "Bijela noć" "zima u Ostrovsky", "Sunezh. Pink Winter", "Elegantna zima", "magla. Oka", " U Ryazanu mjesta, Yeshenin su nevjerojatni u svojim emocionalnim efektima, prema njihovoj najmanjoj u obliku magije.

Evgraf KONCHANIN (iz članka "Hodanje jezera Nicholas Romadina")

Evgraf KONCHANIN (iz članka "Hodanje jezera Nicholas Romadina")

Još jedan ruski umjetnik, čije je ime bilo nepoznato.
Romadina n.m. Nazovite izvanredan ruski umjetnik, majstor lirskog ruskog krajolika.

Proljetna kiša. 1967.

Sjećanja na Venzianov

Grmljavina, 1967
Formiranje umjetnosti n.m. Romadina, sin amaterskog umjetnika, činio je post-revolucionarnih godina kada je utjecaj avangarde postupno izblijedio. Romadin je na početku autora portreta i slika u kućanstvu žanr, 1930-ih nalazi se u lirskom krajoliku, gdje je ostao da se "skriva" iz vanzemaljskog umjetnika pateničnosti socijalističkog realizma.

Trešnja, 1971

Poplava
Najsjajnije razdoblje umijeće Romadine - 1940-1950 Nesterova, tj. Grabar, n.p. Krimski. No, Romadin je prepoznatljiv umjetnik koji može uviđati u motiv gotovo prije otapanja u nju - bilo da je to sasvim tradicionalne vrste, kao u Volga seriji - ruska rijeka (1949.), "godišnja doba" (1953), ili, naprotiv, Fascinantni, tajanstveni kutovi ("Kergenets", 1946; "Poplavljena šuma", 1950-ih).

Kergenets, 1946

Poplavljena šuma, 1970

Proljetni

Berendev šuma. 1978

Proljetna šuma, 1956
N. M. Romedin je umro 10. travnja 1987. godine. Bio je pokopan u Moskvi na groblju Vagankovsky.

Spring Cup, 1972

Smreka, osvijetljena suncem, 1964

Šumska rijeka, 1956

Vrba u poplavi

Ružičasta proljeće

Svježi vjetrić

Šumsko jezero, 1959

Kudinasky jezero

Village Khmelevka

U izvornim mjestima Yesenin, 1957

U šumi zimi. Specker.1956

Rijeka bez smrzavanja

Noćna Tosca, 1958

U Vijeću sela 1957

Romadin Nikolai Mikhailvich (1903. - 1987)

19. svibnja 1903. Roman Nikolai Mikhailtov rođendan.
Ljudski umjetnik SSSR-a. Aktivni član Akademije umjetnosti SSSR-a. Laureat Staljinističke nagrade za nizu krajolika "Volga - Ruska rijeka" (1946). Laureat Lenjinove nagrade (1980).

Samoportret N. M. Romadina. 1943. Galerija UFFIZI. Firenca.
Domovi Nikolai Mikhailovich Romadina na Volzi, Samara. Kao što je K.S. primijetio. Petrov-Vodkin: "Rođenje Volge već ukazuje na nešto. Prije svega, odmah, od djetinjstva, uspostavlja ljudsko oko prirodne ljepote, na ljepoti širokog vodenog prostora, brda ... Nije ni čudo Volga dao Mnogi umjetnici više ili manje bliski red ".romadin, prvi autor portreta i slika u kućanstvu žanr, 1930-ih, nalazi se u lirskom krajoliku, gdje je ostao" sakriti "iz vanzemaljskog umjetnika od patoskopa Socijalistički realizam. Njegov rad je sličan visokoj poeziji, kada osoba nježno voli prirodu. "Ti si nježna moja lijepa zemlja", napisao je Romanin, a te riječi danas percipiraju kao epigraf za njegov rad.

N.m. Romadina "Willow u poplavi"
Najsjajnije razdoblje umijeće Romadine - 1940-1950 Isaac Levitan predstavio je Mihail Neusters s fotografijom svojim potpisom i zamolio da daju mlado pristojan krajolik. Držao ju je dugi niz godina, a onda je vidio rad Romadine, dao mu. Neuverov je posjetio prvu osobnu izložbu Romadine 1940. godine, podržavala ga je, a prijateljstvo je počelo - unatoč više od četrdeset godina razlika u dobi. Do smrti Neverova, oni su komunicirali i nepravirali. Tamesesci su uveli Romadinu u krug svojih prijatelja, među kojima je Paul Corin, Ivan Efimov, Peter Konchalovky, pjevač Ksenia Derjanskaya, poznati liječnik Vladimir Filatov, pijanist Svyatoslav Richter, poznati pisci, znanstvenici , filozofi.

N.m. Romadin. Elegantna zima. 1947
Tijekom Velikog patriotskog rata, N. Romedin je radio na poznatom ciklusu "Volga - Ruska rijeka", koja se sastoji od 12 platnih, od kojih je 11 prikazano u zbirci države TRETAKOV galerije.

Village Khmelevka 1944 Iz serije "Volga - Ruska rijeka"
Slikarstvo "Kergenets", napisana 1946. godine, postala je pozornica u radu umjetnika. Najsorodniji za njega, najromantičniji i tajanstveniji. Umjetnik je tako majstorski uspio prenijeti stanje prirode u vrijeme proljetne poplave, da je domaćinski motiv kupinskog broda s dva ribara provodi u poetskom otkrivenju.

Romadin N.M. Kergenetian. 1946.
U Kergentima se zaključuje mistični šarm.
Sin Nikolaj Romadina - Mihail podsjeća da je njegov otac nekako okrenuo mu se: "Znaš, imao sam viziju. ... Slika" Kergenet "stajao je na stalci u radionici. Vratio sam se na radionicu iz kuće , Otvorim vrata i vidim. .. - Otac se preselio u šapat, - na stolici ispred stalke, čovjek sjedi u ruci i pišem moj "Kergenetus". Čovjek se okrenuo i pogledao me, i Nakon trenutka tal u zraku. Bio je to on! " "Tko je on?" - Pitao sam. Otac je usko donio usne u uho i njeguje glasan šapat: "Neverov!"
Početkom pedesetih godina prošlog stoljeća, N. Romadin je stvorio prekrasan niz "sezona" pod utjecajem glazbe P. I. Čajkovskog i slika Claude Lorena.

N.m.romadin. Proljeće (krajolik s kozama), 1949

Pogled na Rembrandt Hall u Hermitage, 1955.
Značajno je u svojim emocionalnim učincima i drugim djelima Romadine - "Kudinskaya jezero", "Yaren Forest", "Bijela noć", "Zima u Ostrovsky", "Senezh. Pink zima", "Elegantna zima", "magla. Oka". WorldView Romadin, poetski osjećaj života prirode je blizu daenske poezije.

Kudinsky jezero. 1974-1978.

N. Romadin. Bijela noć. 1947.
"Bijela noć", nevjerojatna u svom emocionalnom utjecaju, u svojoj najmanjoj u obliku magije.

N.m.romadin. Zima

N.m.romadin. Senezh. Ružičasta zima

U krajoliku slikara gori blijede zore sjevernih bijelih noći, grimizne zalasci sunca u moćnim sjetvama lukovi su manjkavi i grimizni borbeni pastira su natopljene, hladne zvijezde trepere na nebu bez dna, nezamjenjivi izlijevanja pokopani su.
Rus ... običan, čist, ponosan. TherovInsky WorldView, pjesnički osjećaj prirode prirode je blizu daenske poezije. Ciklus slika inspiriranih pjesničkim stihovima je od posebnog interesa i divi se nevjerojatnoj blizini i pošiljku poezije esenina.

N.m.romadin. U nativnim mjestima Sergej Yesinen. 1957.

N.m.romadin. Danenin večer.
Ometa neka posebna, zvučna tišina, u kojoj je klaonica nečeg nepoznatog, teška radost očekivanja nečeg nepoznatog, poželjnog ... sve složenosti i raznovrsnost metaforičke pjesničke zgrade skriveno u ovom monologu. Umjetnička knjižnica Glas prodire u srce gledatelja, prisiljavajući najtajnijih nizova njegove duše. Godine 1970. dodijelio je državnu nagradu po imenu repe za takve krajolike kao "Zlatna rijeka", "u Vijeću sela", "Yesenky Večer", "Šuma Kurgan".

N.m.romadin. Zlatna rijeka, 1970-ih.
Vaše remek-djelo - "Zlatna rijeka" umjetnik je bio namijenjen pedesetih godina prošlog stoljeća, a završio je sedamdesetih godina prošlog stoljeća, gotovo dva desetljeća potrebna za stvaranje slike koja je zarobila nevjerojatno svjetlo, koja se reflaktira u prozirnoj vodi, okrenula šljunak na dnu rijeke u zlatnim nuggetama.

N.m. Romadin. U Vijeću sela 1957.

Romadin Nikolai Mikhailvich. Rijeka bez smrzavanja. 1969.
Radovi su napisali njega, u pravilu, bez preliminarnog crteža, izgrađeni su bojom, zbog čega su stvoreni jedinstveni prelijevanja palete, teksture. Njihova je slika prvenstveno određena izražajnom motivom. U tom smislu Romadin je postao jedan od tvortova narodnog krajolika u dvadesetom stoljeću. Poznati pisac K. Pouustovsky posvećen umjetničkom eseju, u kojem postoje linije: "Rad Romadine nije samo rad slikara, već i istinski patriot. Njegovo platno - pjesma o Rusiji." Anode je jednom vidjela njegov Rad - nježna ružičasta zora preko rijeke ili tajanstvenog sumraka - nikada ih ne možete zaboraviti, jer je to prava poezija slikanja. Većina djela narodnog umjetnika SSSR Nikolai Romadina nalazi se u umjetničkoj galeriji Tretyakov, postoji dobra zbirka u ruskom muzeju.

N.m. Romadin. Proljetna kiša 1967.

Nikolai Mikhailvich Romadin. "Na obalama Karelia" (1964).

N.m. Jezero Romadin.les. "
Sive šape paljenja šire se preko tamne čaše vode. Gusta zelena čipka gustih šumskih manima lutaju češće, slušajući Belendeva bura šapat. Mnogi veliki ruski slikari napisali su Bor. Victor i Apollinaria VasnetSov, Nesterov, Shishkin. Svi na svoj način. I Romadina ima poseban jezik.

N.m. Romadin. Jeo u poplavi

N.m. Romedin. Definicija jela. 1951.
Fragmenti iz dnevnih godina različitih godina
Umjetnost ne prikazuje vidljivo, ali čini ga vidljivom.
Ne želim ništa od života, osim osjećaja radosti i osjećaja pravde, izvedivosti života i ljubavi, koju sam popunila svemu: Rusiji, ženama, djeci, tuzi čovjeka.
Imam dug za Rusiju, prije vaše zemlje, prije ruskih najboljih ljudi. Odvojim najbolje, ljubazne, ljubitelje ruskih ljudi. Najbolji oni koji daju dar ljubavi. Ja se ne umaram zahvaljujući životu za ovaj dar. Moja ljubav prema prirodi, svim tim grančicama, božićnim drvcima, gluhom šumom, mirnom vodom, olujnom proljetnom twitter vrapcima, Cark gavran, vičući četrdesete i vječni mrm potoka ispunjava moje srce na značenje postojećih , Živim na svojim izletima neugodno, bez ikakve udobnosti, ali radosno. Čini mi se da iskreno ispunjavam svoju dužnost, prevladavajući hitnu želju mirnog, svakodnevnog blagostanja. Uvijek sam pokušao izbjeći. Sreća i nesreća se ne mogu uvijek razlikovati, često jedan od drugih podrazumijeva. Držeći takvo stajalište o životu, gotovo sam stalno sretan. Bog je dao sreću da voli ljepotu prirode, njezina čista, jurnjava duša, apsorbira i prenosi svoje osjećaje prema njoj. Vi ste jedini, moja lijepa zemlja, jedva da postoji ljepši dnevni planetu. Očigledno, religija i drevni mislioci koji su smatrali zemlju svemira, više od svih najnovijih otkrića, pretpostavki i znanstvenih hipoteza. Dakle, žao će se s vama, sa srećom koju dajete, s neusporebom radosti života, s velikim instinktima - ljubavi, dobrom, očuvanju života i proširenja te vrste. Što čeka unaprijed? Znam da nisam živio uzalud, zabrinut, razmišljao - kao što su se pripremali za nove aktivnosti. Sada Zemlja spava. Lijepa je u svojoj vječnoj jedinstvenosti jeseni. Pad snijega stvorio je prekrasan ukras na božićnim drvcima, granama, grmlje, stvorio krhki oblik na nježnim granama. I otajstvo ...
Krajolik otvara punu priliku da slobodno izrazi svoje osjećaje.
Krajolici Puškina, Tyutchev, Turgenev, danina, Levitana i drugih su nevjerojatno suglasnici s osobom i stalno će zvučati u našem srcu.
Za detalje pogledajte:

Nikolay Romadin

Ne da to ne učinite, priroda:

Nije slijepa, ne bezdušno lice -

U njemu je guranje, postoji

U njemu postoji ljubav, postoji

F. Tyutchev

Ruski krajolik ...

Odobrio se u povijesti naše umjetnosti do proljetnog potoka Savrasovskog Graco.

Koliko prekrasnih umjetnika pridonijelo je slikovitoj pjesmi o domovini!

"Svakako trebamo preseliti na svjetlo, boje i zrak", napisao je Kramskaya 1874. godine, "ali ... Kako ne biti zbunjen na putu dragocjena kvaliteta umjetnika - srca!"

A najbolji ruski pejzažni igrači kombinirali su sjajnu vještinu s visokom duhovnošću.

Pravi ruski pjesme Savrasova. Lirske pjesme četke levitana. Čiste, nježne boje drevne Rusije nesterov. Golubovi, Full-Breads, Konchalovsky, Sergey Gerasimov, Sergey Gerasimov ... strogi ritmovi, siluete novih u Dainekiju, Nissky, Pimentva, Chuikov.

Beskonačno je teško reći novu riječ u umjetnosti, pronaći svoj jezik u slikanju.

To je posebno teško to učiniti u krajoliku.

Među našim suvremenicima postoji majstor koji je rekao novu riječ u ruskom krajoliku.

Nikolay Romadin.

Njegovo platno, na prvi pogled, tradicionalan. Oni su ispunjeni u duhu najboljih saveza u moskovskoj školi slikanja. Ali što duže gledate na umjetničke slike, sve više i više shvaćate poseban Romadin rukopis. Prodrijeti u osjećaj jedinstvene, jedine stvari, najtanji temelj prirode.

Slikar sa svojim platno rješava zadatak koji je postavio Alexei Savrasov:

"Na krajoliku bi trebao biti u stanju odrediti čak i sat vremena, tek tada se krajolik može smatrati pravim!"

Romadina, ne vidimo više platno, ne izumio parcelu, ali ćemo sastaviti život u svim njezinim suptilnosti i snazi.

Vjerujemo u umjetnika. Bolno se sjećamo stranica vašeg života. Spalimo i radujemo se s slikarom.

U našem sjećanju postoje svijetle zvijere, slike plodne jeseni, Zyabko iz hladnih zimskih noći ... ostavljamo izložbu Romadinu, kao da smo doživjeli putovanje u Rusiju, duboko osjećajući njihovo sudjelovanje prijevare.

Umjetnik, koji je u stanju napraviti rakiji urbani rezident preko noći preseliti na teške obale Bijelog mora, lutajte s besanim bijelim noćima u CJSC-u, slušajte buku borova u drevnoj Borzhenzi, da udahnu aromu ranog proljeća na Otomiju , diviti se mirnoj crvenoj rijeci Tsarevna ...

Napravite uklet uspavane lirske žice srca.

Probudite poeziju koja mami gotovo svako srce.

U toj moći krajolika Romadine. Jer zvuči duša slikara - osjetljiva, drhtala, komplicirana.

Poustovsky je rekao:

"Njegovo platno je pjesma o Rusiji. Romadina ima mnogo zajedničkog s Yesinenom, a kao i daenin, može reći s potpunim razlogom: "Ja ću izazov pjesnika pjesnika šestog zemljišta s kratkim" rusom ".

Visoko. Jedanaesti kat.

U velikoj radionici, buka grada se gotovo ne čuje. Glatko, mekano svjetlo.

Mali rast, rak. Vrlo brzo. U svom hodu postoji posebna lakoća koja dolazi nakon mnogih, mnogo stotina sjemenih Versts.

Njegovo bezobrazno tamno lice je otvoreno. Pod strmom čelo - oštre svjetlosne oči, oprezno, pažljivo.

Krupci, osakaćenu prirodu. Šume gori ", umjetnik je gorak izgovarao, a oči postaju zlo, lanac.

I odjednom se nasmiješio.

Osmijeh jasno, sunčano. Samo oči s kapcima ostaju stroge.

U njemu, nešto od šuma, iskusnog, vidljivog, i stoga, dobro, srdačno, iako ne bez kore. On je jedan od onih ljudi koji neće potrošiti na turnu.

Svi su se činili i doživjeli.

On zna koliko funti lich.

Njegova snažna, hvatajući ruke cijelo vrijeme nešto zauzeto: oni se isporučuju u riblje hrane u akvariju, a zatim očistite rezanje dugačke četkom, a zatim premještaju velike monografije - Van Gogh, Delacroix, Renoir, Gaugugen, Alexander Ivanov.

Imam prvo izdanje Pushkina i prvo izdanje Gogola. Dakle ... - i opet, brzo hodate radionicu i sjednite na uku tacht.

Romanine Skup na riječima. Teško je razgovarati. On svi čeka nešto, a vi osjećate njegov oštar izgled.

Rođen u Outback, u Samari, 1903. godine. Uskoro sedamdeset. Otac Railwayman. Kao dijete, puno se vozilo. Možda, pogotovo sa mnom, naši rubovi su ljubazne rijeke, zelene livade, šume.

Odjednom je utihnuo, oči su izašle na trenutak.

Pitao se.

Miran. Hladno svjetlo klizi na zidovima. Bezbroj etide - krajolici. Kabineti s knjigama.

U kutu se osmijesi na tajanstvenoj "Vakh" Konenkova.

U blizini iskre "Kupava" Vrubel. Brončana grupa Paolo Trubetsky. Izvornici.

Moj je otac napisao maslac. Samouke. Bilo koji krajolik od sebe i kopije. U sobama ukusan miris maslac, lak. Obično sam stajao iza sebe i činilo mi se u nebeskom stvorenju. A on će iznenada uzeti i ne gledati okolo za mene ravno na nos. I on me je trenutak zatvorio na zemlji.

Romedin se tiho smije, a bore se zaglavljuju u luba i okupljaju u očima.

Bio sam poput svih dječaka. U ljetnim mjesecima zaglavi na Volzi. Ribari. Okupan. Lagano stariji - trčao je momcima u Atos. Bilo je zida na zidu. Došao kući s "Lanterns".

Odjednom se sve promijenilo.

Otac je ušao u katastrofu, a mi smo se odmah miješali.

Zimski dan.

U jedanaest godina počela je prodavati novine. 1914. Rat. Bilo je ono što viče.

Događaji imaju dovoljno.

Odjednom Nikolai Mikhailovich skoči i uklanja velike karte s kožom prošiveni antikni kauč. Ovaj smeđi veliki kauč mi se čini ludo poznatim.

Znaš li? - Kaže Romadin, smiješeći se lukavstvo. - Ovo je kauč iz dvorane Van Gogh - Muzej nove zapadne umjetnosti, koji smo zatvorili u jednom trenutku.

Stvar je prošlost i uzalud.

A onda sam se sjetio kako smo s volody pereyaslavtz, mladi i zauvijek gladni, kao vragovi, sjedili smo satima i divili se Van Gogh.

To je bilo davno.

Kupio sam ga u Komisiji, ubrzo nakon zatvaranja muzeja.

Vodi me ispod lakta s malom energetskom rukom i vodi do kauča.

Tko sam samo bio! - nastavlja Romadin. - novine, sranje, twist, a zatim otišao 1919. godine kako bi se borila na volonter.

Imao sam dva brata rođaka - Shurku i Vania. Zatim su otišli u Chapaev.

Vanya Belyaki tresao. Dobro je bio tip. Naučio me je na harmonici.

Romaninin Spusto skoči i nakon trenutka igra nešto tužno na Harmonici za usne. Samara sortira.

Uzdiše harmonicu.

Da, sažaljenje Vanya. I koliko ih je bilo bilan.

Vrlo je vrijedno spomenuti da je Romedin, koji je prošlo, kao što je, međutim, mnogi od njegovih vršnjaka, školu VHOWEMA, nakon diplomiranja smatrali da je potrebno ozbiljno proučiti rad Aleksandra Ivanov, kopirajući svoj rad.

Dakle, umjetnik se najprije pridružio visokoj slici.

Usput, ove kopije privukle pozornost i vrlo razmaknute za mlade majstor Pavel Dmitrievich Korivninu, koji od tada postaje njegov stariji prijatelj i savjetnik.

Bio je to Corin uvesti Romadinu s velikim neverom - jednim od posljednjih mogicana ruske klasike.

Tako se sjećam prvog sastanka s Mihailom Vasilyevichom Nesterv Romadinom:

Volga. Fragment.

Bio sam otvoren 1940. godine osobnu izložbu na Kuznetsky mostu. Corin pod velikom tajnom priopćila je da će danas biti posjećen danas, što je vrlo rijetko kad se pojavljuje u prepunoj.

Ali ... neki su nekako naučili tajnu, a kad se pojavio u hodniku poput novak, sve u crnoj, u Coronima čizme, da me upozori o dolasku Mihail Vasilyevicha, dvorana je bila puna ljudi.

Vidio sam Neverov.

Suha, zategnuta, uklonio je kašalj s oštrom gestom i dao švicarsku.

Pennne je bljesnulo, vidio sam tvrdo lice uboti i kadulje.

Hodao je izložbom s županijom, pažljivo ispitati svaki rad. Hodao sam po strani, slušajući.

Ali Neusterv je šutio. Onda je odjednom rekao:

"Pavel Dmitrievich, ponovno dovršiš."

Upoznao me je bliže i pozvao na sebe.

Uz strepnje, ušao sam u mali stan na neprijatelj Sivz koji mu je služio u isto vrijeme i radionicu. Više nego skromno namještene, samo dvije male sobe.

Nikada neću zaboraviti njegove riječi koje su ispričane na ovom sastanku:

"Idi iz prirode, vaš rad će biti vrijedniji, vaša vjera je jača, a slika će biti ljubazniji ..."

Sada znam da je nakon sastanka sa mnom, rekao je povjesničar umjetnosti Durilin:

"Talent je, samo dovoljno karaktera ..."

Romadin se pita, nešto bolno pamćenje ... Konačno, brzo ustaje i nestaje.

Kao što se iznenada pojavio.

U rukama ima nekoliko razglednica - stara, požutjela, napisana jasnim, čvrstim rukopisom.

Obomlel ...

U mojim rukama imam obične razglednice.

Rukopis je iznimno jasan, kruti.

Gledam, datum je 1942. godine, godina smrti Neverova, kada je već osamdeset godina ...

Stado. Fragment.

Will, ingluable lik užaren u ovom rukopisu.

Ovdje su ta slova:

Dragi Nikolai Mikhailvich!

Vaše pismo od 9. svibnja primilo je neki dan ... Vaša je energija zadovoljna sa mnom. Što se tiče sudjelovanja na izložbama, nikada ih nisam volio osobito i nisam ih prihvatio bez potrebe za sudjelovanjem.

Ali ovo je stvar okusa i neću vam savjetovati.

Glavna stvar nije da se sjedi, radite u punom zamahu i potpuno savjesni ispred sebe ...

Mi smo zdravi, i dalje ostati u istom nejasnom položaju, više lažem, uskoro ću se umoriti.

Ukratko, moje 80 godina nisam radost.

Proslave godišnjice završile su, bilo je puno buke A i sve je to bilo prilično umorno.

Ovdje se izložbe zamjenjuju ovdje, ali budući da sada ne izlazim iz kuće i ne vidim ih, ne bih trebao govoriti o njima.

"Buka" Peter Petrovich (Konchalovsky. - I. D.), On je talentiran, umjetnost voli!

Želim vam dobro zdravlje i dobrobit.

Mich. Neverov. "

- Dragi Nikolai Mikhailvich!

Srdačno vam zahvaljujem za čestitke i želje. Posljednji dani su bili bučni. Još uvijek ležim u krevetu, teško je pisati, a vi me ispričajte na kratko pismo - ustajem.

Naše pozdrave dajte Nina Gerasimovna.

Kao i tvoja ruka.

Mich. Neverov.

- Dragi Nikolai Mikhailvich!

Hvala vam, Nina Gerasimovna, Ksenia Georgievna i Kirill Durzinsky za dobro sjećanje, za "Tost" ... za ljubav ... Hvala vam na svemu.

Drago mi je da živite "wow" tu je "u sjenici" (o tome više od jednom spominje u pismima).

Provanjski. Fragment.

Živimo na stari način, nadamo se neizbježnom poboljšanju naših poslova, ali za sada hodam, hvaleći i samo.

Bilo da radiš?

Molimo vas da radite da ne okrenete ruke: ovo je naše - "sve" ... naše spasenje.

Budite zdravi i uspješni.

Moje sve što šalješ zdravo.

Tražim tvoju ruku.

Mich. Neverov.

Pročitao sam ove dragocjene linije.

Plemenite, čvrsto, malo stroge strane slike učitelja. Afektivan, ravno do kraja. Uostalom, posljednja razglednica je napisana tri mjeseca prije smrti.

Neusterv je bio za mene, - rekao je Romadin, - i otac i učitelj.

Njegove su riječi bile zakon, njegov život je primjer služenja umjetnosti. Zauvijek sam se sjetio rastanka s kojeg je u dubokoj večeri rekao pred mojim odlaskom iz Moskve. Bio je to posljednji sastanak s Neverom. Apartman nije obožavatelj. Učitelj je sjedio, pogledao kariran ...

"Talent nije zadovoljstvo", rekao mi je. - Talent je teška. Za vas, talenat je odgovoran Rusiji. "

... Kijev. Krajem srpnja 1970. godine. Danas na ulici Repin u ruskom muzeju nalazi se izložba slikanja Romadine.

Sat ispred parkirališta ... treperenje jantarnog parketa.

Pustinja.

Donijeli ogromne bukete ruža - bijelih, paley, grimiz. Postavite u vaze kroz dvorane. Ruže se odražavaju u ogledalu parketa.

Napokon je otišao. Mastirao ... sve dane su svi trčanje, trčanje, a ne dvadeset godina ", kaže muzejski zaposlenik.

Na zidovima desetaka krajolika.

Prije mojeg sluha, mirna glazba prirode jasno dolazi - buka šume, pjevanje vjetra, twitter ptice ...

Plesni sunce odlaze u naočale otopljenih prozora.

Grane zelene Rowan spaljuju tisuće payday zvijezda.

Sažetak, Buka Ljeto Kijev.

Trčati, voditi minute. Dvorane su napuštene.

Village Khmelevka.

Pojavljuje se Romedin. Lice je tamno, umorno. Izgled je blizu, zabrinuto ponovno osjeća svako platno. U rukama jednostavne olovke. Brzo dolazi na platno, a u sredini ga penje do jednog vidljivog trenutka - boja je odletjela.

Ispravlja temeljitu oznaku.

Uzima me pri ruci i brzo vodi do malog bljeskanja:

- "Al Khmelevka". Ovdje pečeni kruh, hop bjesnio, kuhanje bragu, pripremili su sve vrste užine za kišu i njegov vatagi. Ovdje, iza brda, u Volga kanalu, Ataman je stavio svoje zaustave od očiju Tsaroy sluge. Gusta šuma na obali bila je pokrivena nasilnom brathom.

Sunce je procvjetalo prostranstvo Volga.

Selo se zalijepilo na obalu Velike rijeke. Selo kao selo. Ali kao na nov način, ovaj nekomplicirani krajolik govorio je u zrakama stare legende!

Mnoge, mnoge legende u sebi ruski zemlji. Oni zvuče u imenima jezera, sela i rijeka.

"Rijeka Tsarevna."

Poplava. Omiljena tema umjetnika. Zelena poplavna. U mirnim vodama plutaju lila, ružičastih oblaka, pahuljasto spajanje cvatnje će. Pejzaž napisan na letu ptica.

Utisak je da se kladimo preko očaravajućeg ruba.

Jednom je jednom otvorio Petra. Tražio sam prikladan sjeverni put do flote.

I ovdje je nadahnuo vijesti o rođenju njegove kćeri.

Na radostima je kralj zapovjedio ime rijeke Tsarevna.

Tako kaže legenda.

Osjećali smo se preko bizarno uskrsnuo otocima po poplatku. U nastavku je usamljeni ribar. Chims vatre proteže se na nebo. Jedva drhti grane Ositin. Proljeće.

Gulko zvuči naše korake na praznim dvoranama.

"Ružičasta večer."

Zima. Obrezati sanjkanje. Razbiti grube konje.

Trčite duž ružičastih sjajnih snijeg lila sjena.

Na blijedo zelenom nebu zalasku sunca Rosy Moon. Večer.

Ali ružičasti - kako gori? - pita Romadina. I odjednom izvadi bijeli list.

U izvornim mjestima Yesvenina. Fragment.

Preklapa ga četvrto. Iz jednog ugla. Zatim se nasmiješio tajanstveno, razvija komad papira.

U sredini lista - glatki krug, veličina nokta. Umjetnik, nastavljajući se smiješiti, dovodi ga do platna i nagnuo se na gorući ružičasti snijeg.

I ... oh, čudo! U bijelom prozoru - gruba naftna boja Sizoga, gotovo siva.

Kako? - Odabire Romadin.

Utihnuo sam. Čuo sam mnogo o eksperimentima umjetnika Crimeans - Veliki majstorski ton.

Volio je pokazati učenicima na svjetlo u svojim slikama. Zapalio je utakmicu i donio ga u platno, uspoređujući moć svjetlosti vatre i svjetla slikanja. Ali bilo je ...

A sada sam vidio novu čisto Romadan predmet - kako je prave boje u stalnoj slikarstvu komplicirana. Kao ponekad duboko ton čak iu naizgled svijetlih i lakih mjesta. Kako je boja bez presedana složena.

Naglašavam stroj za slikanje, za razliku od dekorativnog ili monumentalnog slikanja. Stupn slika zahtijeva vještinu posebne ...

Boja ove slike nema nikakve veze s lokalnom otvorenom bojom.

Bojanje simfonije stroj za nošenje. On je plod neprestanog rada i opažanja.

Sat supernisage je bliže. Romedin je zabrinut ...

"Umjetnik P.A. Fedotov ".

Sinister krstarenja u mjesecu gleda u tamni polucirkut prozora. Za mali stalak, savijeni, sjedi Fedotov. Ispred platna.

Daleko više od ponoći, siječe svijeću, a on, zaboravi na sve, piše, piše ...

Ogromna sjena na zidu ponavlja kretanje majstora ruke. Treperenje, pušenje svjetla zgrabila je bijedan krevet iz tame, antikviteti gipsa, ne-tvrde posuđe.

Fedovy Fedotov piše. Iz hodnika dolazi hrkanje vjernog Korshunova. U ovom siromaštvu, kaos i tama su rođeni nova slika.

Suprotno potrebi, glad, nadolazećoj tami ...

Istina, umjetnik će biti slomljen, on čeka ludila i smrti ... ali zauvijek će živjeti svoje stvaranje. Stoga ga vidimo na slici Romadine.

Umjetnik P. A. Fedotov.

Stijeno slikanje.

Alexander Ivanov, Fedotov, Surikov, Serov, Levitan. Kakav nehuman napor ponekad zahtijeva od umjetnika! Prednosti cjeline, bez ostatka, bez kompromisa.

Ali kako prava sreća, što potpuno zadovoljstvo daje Stvoritelju!

Umba rijeka.

Olovo, plavo, zlo. Bijela. Ona nije uzalud. Teško je prevladati pragove na putu do Bijelog mora. A more je blizu. Užara rijeku, pretvara ogromne stijene, tutnjava kamenje. Vjetar puše jela, razgrađuje komadiće pjene s grebenima valova. Na obali sela Umba. Na visokoj operi, borovoj šumi.

Divlja mjesta - kaže da se Romun približio. - Medvjed je pun, a nema vukova.

"Šumsko jezero".

Sive šape paljenja šire se preko tamne čaše vode. Gusta zelena čipka gustih šumskih manima lutaju češće, slušajući Belendeva bura šapat.

Što su zvijeri ovdje jednostavno ne! Od njih, ris je najopasniji. Ne računajući topyergin ... i vidjeti što je jeo drugačije. Kako ripper gori. U podzemlju - cjevovod, joha. Kad sam napisao Etude, trebala mi je sve da se brinem za mene. Zadirkivao, Zokal.

... Mnogi veliki ruski slikari napisali su Bor. Victor i Apollinaria VasnetSov, Nesterov, Shishkin. Svi na svoj način.

I Romadina ima poseban jezik.

Nitko, kao što on, ne zna kako zadržati lirsko stanje, savršeno osjeća slikovito okruženje, tako da nakit piše intimne detalje, tako karakterističan za prirodu Rusije.

Pogledajte zlatnu kišu lišća, na svjetlima Ryabinskog grma, na bodljikavom siru jele.

Nastavljamo se kroz hodnike.

"U Vijeću sela."

Noć. Pepeo mjesečina raspala je plavu tamu. U kućištu sela koji pokriva snijeg - dva potonuća.

Pony konji smrznute.

Oni su odavno vrijeme da budu u toplom štandu. Ali vlasnici se sastaju. Može se vidjeti, oni imaju hitno poslovanje.

Blijedo žuti prozori gori. Ispravlja snijeg ispod kopita ...

Purl, zvijezde trepere u noćnom nebu.

Šumsko jezero.

Vidiš, pala je zvijezda. Ovo je vječnost ... - rekao je Romadin. - Različite države i kod ljudi i prirode. Ovdje je jedna od mojih omiljenih slika ...

Njegovo lice, iznimno umorno, postaje dobro, malo bore na čelu odjednom se izglađuju.

"Proljetni zrak".

Kergenetian. Poplava. Šuma je poplavljena. Mali otok ima Bortnicu, ugao je iz Osimina.

Umjetnik je plovio na njega.

Tako sjedi pod velikim kišobranom i marljivo piše. U slici izlijevanje neopisive milosti. Mokri zrak drhti u zrakama proljetnog sunca.

Kakvu sreću lutaju oko Rusije, vidi prekrasan svijet. Radite, pišite i pokušajte prenijeti ovu ljepotu ljudima ... istinito, ne svatko ga prihvaća.

Ovdje neki dan sam rekao jedan broj:

"Nemate teme, drug Romadin."

Pa, što možete učiniti.

Učitelje su postale tužne. Duboke bore prikupljene na prijenosu. Nije prvi put čuo takav govor.

Romadin - Stankovist.

To je vrlo običan u nedavnoj prošlosti kvalitete sada stječe novi značajan zvuk.

Činjenica je da danas neki umjetnici gube okus stalak slika.

Oni preferiraju njezinu dekorativnu sliku, generalizirani.

Nema spora, a ovaj oblik umjetnosti može biti lijep.

Ali zašto ste odjednom razgovarali o kretanju strojnih slika, o njezinom navodnom dohotku?

Mala tkanina Romadina. Način njegovog pisma, tankih, valera, svojstvenih samo čistim slikarstvom, obožava se ne samo sofisticirani poznavatelji umjetnosti, već i masovnu publiku.

"Mlin! - može uzviknuti strogi kritičar. - Za što to zoveš? Romadin - Stankovist. Pa, Bog s njim! Takvi su Savrasov i queenji. Njegovi motivi krajolika susreli su se s Shishinom i Rylov. Gdje je nova? "

Međutim, unatoč "staromodnošću" Romadine, želio bih naglasiti modernost i državljanstvo njegove lire.

U selu.

Zato što je danas da je posebno skupo i nužna umjetnost, pjevanje prirode, dovodi do ljudi ljubavi prema lijepoj, svojoj domovini, svojim sredstvima i šumama, jezerima i šumama.

U znanosti o tlu (i oprosti mi za iskrenu prozu), postoji koncept erozije - teatheation.

Ovo nije samo fenomen prirode.

Fenomen erozije, to jest, istrošena, vrlo tipična i za procese koji se pojavljuju u modernoj umjetnosti i kulturi Zapada, gdje je erozija lijepe bila regaljka vremena, prokletstvo XX stoljeća.

Uništavanje, neugodno lijepih, kulta ružnoće, okrutnosti, cinizma dovodi do gubitka ljubavi prema ljepoti, životu, prirodi, do njihove domovine.

Ovo je najstrašnija erozija - erozija duha.

Ovo je epidemijski fenomen ...

Vrijeme je da se vratimo na slikanje.

Velikoj sreći, korijeni realnih tradicija u našoj umjetnosti su prilično jaki i postoji svaki razlog preuzimanja novog polijetanja realnog slikanja na bazi stroja. To je vodio rad talentiranih majstora na izložbama.

U svijetu umjetnosti, kao što je, međutim, u cijelom velikom svijetu, tu je žestoka borba dobra i zla, svjetlost i tama, lijepa i ružnoća.

I tako, takav, na prvi pogled, mirno i, činilo se, gotovo staromodni krajolici Romadine bili su vrlo moderni, borbeni sredstva za vođenje velike borbe za osobu, za lijepo, protiv propadanja i cinizma.

Ovo je poziv prave umjetnosti.

Takva je teška dužnost talenta!

Nikolay Romadin je beskrajno jak u svojoj "nodanskoj rani", u svojoj vrućoj, uzvišenoj ljubavi prema svojoj domovini, svojoj lijepoj, veličanstvenoj prirodi.

U krajoliku slikara, blijejske zore sjevernih bijelih noći gori, grimizni zalasci sunca u moćnim borovima su manjkavi, grimiznih kriješica pastira, svjetlucaju hladne zvijezde na nebu bez dna, bit će pokopani nezamjenjivo izlijevanje moćnih rijeka.

Rus ... redni, čist, ponosan.

Transparentne oči rijeke Tsarevna, Cornflower Rivers, zlatni polude, konja gluhih konja u noći, čipke pluća mladih žljebova, šarmantni zreli Rowan grmlje.

Specijalni, šarmantni, čarobni, otkrili su da je tajna osjećala iz svih njegovih platna.

A ne u posebnoj mudrosti motiva, tajna šarma glazbe Romadine.

ProbRostny, pjevajući s slikar lirom, ali u njoj svi ponor ponora poezije, iskrene ljubavi i užitka znanja. Vjerni sin koji traži, Istovo okuplja i hvataju skupove znakove lica domovine, vlasnik njezinih omiljenih mjesta ponosno hoda na zemlji Nikolay Romadin, gusty, iressible ...

Pogledajte platno umjetnika Romadine.

Peer, a more poezije otvorit će se ispred tebe ... iskre, svjetlucav dragulj mliječnog puta. On je odbačen kroz sve nebo, a Miriada shone treperenje, osvjetljavajući put do pjesnika, umjetnika - vječni ski ...

Tada živite olovne krpe Bogatyra naših rijeka, u kojem bijes i ljubaznost, snagu i nježnost; Koji izgledaju u očaranom zrcalu, u tihim prozorskim jezerima, uokvireno tankom mrežom krhkih grana s oštrim rijetkim cvatovima.

... zgužvani jastuci, pali pokrivač, zapali svjetiljku, pepeo, hladnu zoru gleda kroz prozor. "Insomnija" ... u ovom platnu - prodorna tuga, usamljenost i pomisao na pjesnika slikara.

... rakovi proljetne večeri, ružičastih, bušljivih zrake zore klizanja na otvorenom tkani od tankih grana, hladno plava, lila sjena trčaju na kalupljenju snijega, negdje visoko u zlatnoj pred-vještini topi se punchyll. ,

"Iensky večer."

To je otežano od strane neke posebne, zvučne tišine, u kojem je i kosi tuga, i niska radost očekivanja nečeg nepoznatog, poželjno ... cijela složenost i višestruki metaforički pjesnički sustav skriven je u ovom monologu.

Danenin večer.

Velika sposobnost slušanja i pamćenja glazbe krajolika i utjelovljujte ga u plastičnim slikama - nevjerojatno vlasništvo romandinskog talenta. Peer u snježnom bijelom razdaru njegovih zimskih krpa, i čut ćete cijelu polifoniju, cijelu svjetsku glazbu frosty goleme prostranstva, gdje i pjevanje nestašnog vjetra, i škripanje položvev i zvonjavanje Bubers of thenghing trojke. Rus ...

Zemlja koja nije jednaka blijedi odvjetnika, u visini tirkiznog Bellisha, na gigantskoj snazi \u200b\u200bpolako plutajući bijeli oblaci, a sve to pokretačko kretanje zaključuje se u pjesmama platna Romadine. Gledajući ih, počnete shvaćati njegovo osobno čitanje nerazumljivim na suptilnostima i snazi \u200b\u200bGogol lyrics, gomolskog osjećaja domovine.

Ponekad, ispred pejzaža Romadine, osjećaj leta me ne ostavlja, čarobni kristal fantazijskog čarobnjaka je tako upečatljiv, tako upečatljiv čarobni kristal majstora, koji čini svijet da postane ptica i vidi Svijet, da se ušuljamo s slikarom i pogledao cijelu nerazumljivu ljepotu naše zemlje, čak i oštrije osjetiti vruću predanost dubini.

Romadinska pjesma je uistinu ogromna.

U njemu, inducirana, djevičanskog zelenila svibnja, i šarmantna topla svjetla u prosincu, kada je lila tišina odjednom stječe ljudski zvuk gluposti i duževnosti.

Nevjerojatno u svojoj prodiranju i složenosti senzacije romandinskih interijera - onda je vatrene debljine s dubokim sjenama, zatim srebrnim svjetlom i pjevačima, koji moraju sanjati, čitati novi red Tyutcheva, Feta, Puškina sebe ...

Želja da se razumije poezija, pročitajte poeziju naših velikih pjesnika postiže se Romadinom ne sličnosti priče, ne pokušavajući napisati vanjski sličan žanr.

U ovom lirskom stanju, pozivamo nas bojom, slikovitim redom majstora Udruge, metafore - ovdje je element umjetnika, a mi nehotice spadamo u zatočeništvo njegovog talenta, snažnog i tankog, mudrog i djetinjastog entuzijastičnog.

Nema ilustrativnog!

Samo svijet visoke poetike je rub romandinskog upoznavanja, tako da nije slično nikome.

Slikar Romadin nam se vraća, stanovnici grada, netaknute šarm prirode.

I dobivamo rijedak užitak, diveći se krajolika Romadine, osjećamo šuštanje proljetnog lišća, udišite gorkog mirisa dima od jesenskih bolova, divimo se multi-konušu od začinjenih mirisnih livada i pahuljastih breze breze.

Gledajući umjetnikov platno, nehotice nailazimo na poeziju ruskog krajolika, sjećate se besmrtnih linija Puškina, Tyutcheva, Yesinena, Turgela, Gogola, Tolstoya, Čehova, čuju prekrasnu glazbu Glinke, Čajkovskog, Rakhmaninov, u Riječi, Dodirimo izvorne korijene naše ruske drevne kulture.

Ali Romadin je dijete njegovog stoljeća.

Bilo bi pogrešno zamisliti slikar tinte, lutajući nad šumskom gluhoću i ne vidim brze promjene u izgledu naše zemlje, zujanje iz zgrada, buka čeličnih staza, ne zabilježejući nove četvrtine starih gradova.

Nikolai Mikhailovich je vršnjaci i suvremenici Deinekija, Pimenova, Nišu, majstora koji su pokazali transformiranu osobu u svoje slike.

Romadin je izabrao plemenitan i težak put - pokupiti vječnu ljepotu naše domovine, a danas osjećamo potrebu za očuvanjem zaštićene prirode, što daje čovjeku zdravlje, duhovnu svježinu i snagu, sam život ...

Mi stvarno trebaju prave slike, slike - prekretnice, umjetnički sveobuhvatne velike promjene u našoj zemlji, ali to ne uskrati obrazovanje u našem više-milijunima gledišta na visoki osjećaj osjećaja ljepote, ljubavi i poštovanja za naše nacionalno bogatstvo - šume , polja, jezera, rijeke, izražena u malim strojevima platna s takvim intimnim i duhovno bliskim na svakom nazivu srca - krajolici su fray.

Nikolay Ezhov 10. ožujka 1939. u Moskvi je otvorio XVIII kongres WCP-a (B). Oštra kritika bila je prolazila takozvana prosjata tijekom "čišćenja" u stranci, postavljeno je pitanje "o kršenju socijalističke zakonitosti u agencijama za provedbu zakona". Uz izvješće o tome

Iz knjige 100 velikih umjetnika Autor Samin Dmitrij.

Nikolaj Nikolayevich GE (1831-1894) "Slika nije riječ", rekao je GE. - To daje jednu minutu, au ovom trenutku mora biti sve, ali ne - nema slika. "Tehnika GE je prožeta strastvenim prosvjedom protiv ugnjetavanja i suzbijanja ljudske osobe. Slika uporne osobe

Iz knjige Enciklopedija ruskih prezimena. Tajne porijekla i vrijednosti Autor

Nikolai Nikolai - nadbiskup Milliysky (grad svijeta u Licia), veliki kršćanski sveti, poznat po čuda u životu i smrti, "vladavina vjere i slika krotkosti", kao Naz. njegova crkva, počašćena u kršćanskoj crkvi, istočnom i zapadnom, u

Bsa

Iz knjige velika sovjetska enciklopedija (niti) autora Bsa

Iz knjige Big Sovjetska enciklopedija (SU) Autor Bsa

Sus Nikolai Ivanovich Sous Nikolai Ivanovich, sovjetski znanstvenik, stručnjak u području agroleselioracije, počašćeni radnik znanosti o RSFSR (1947), počasni član Vaschnil (od 1956.). Diplomirao je u Šumskom institutu u St. Petersburgu

Iz knjige Big Sovjetska enciklopedija (RO) Autor Bsa

Autor

Copernicus, Nikolai (Nikolas Koppernigk, Poljski. Miko? AJ Kopernik, lat. Nicolaus Copernicus; 1473-1543), Astronom, Canonik 714 Sunce će se smatrati središtem svijeta. "Na žalbe (o rotacijama) nebeskih sfera" (1543.), Kn. Ja, ch. devet; po. I. N. Veselovsky? Copernicus N. na rotacijama nebeskih sfera ... - M., 1964, str.

Iz knjige veliki rječnik citata i krilatih izraza Autor Došenko konstantin vazilyevich

Nicholas I (1796-1855), ruski car iz 1825. 1143 Revolucija na pragu Rusije, ali se zakune, neće prodrijeti u nju sve dok se ne nastavi dah života<…>, U razgovoru s LED-om. kn. Mihail Pavlovich nakon prvih ispitivanja decimalasta. ? Scholetere N. K. car Nicholas i ... -

Iz knjige najnoviji filozofski rječnik Autor Gitsovanov Alexander Alekseevich

Nikolai Kuzansky (Nicolaus Cusanus) (rastrgan Nikolaus Krebs) (1401-1464) - središnja figura prijelaza iz srednjovjekovne filozofije do oživljavanja filozofiju: posljednji Scholast i prvi humanist, racionalist i mistik, teolog i teoretika matematičke znanosti ,

Iz knjige 100 velikih podviga Rusije Autor Bondarenko Vyacheslav Vasilyevich

Spremnik ASA: Zinoviy Kolobanov, Andrei Usov, Nikolay Nikiforov, Nikolay RONNKOV, Pavel Kisselkov 19. kolovoza 1941. Spomenik Zv Colobanov u selu Torskovitsiniy G. Kolobanov rođen je 12. prosinca 1912. u selu Arefino (sada - Vachsky okrug područja Nizhny Novgorod).

Iz knjige u svijetu povijesti u izrekama i citatima Autor Došenko konstantin vazilyevich

Nicholas I (1796-1855), ruski car od 1825.133. U najmanjim poremećajima<…> Uništit ću Varšavu, i naravno, ne ponovno ga obnoviti. Tijekom 5. listopada. 1835 u Palači Lazenkk ispred zamjenika Varšave? Nicholas I: muž. Otac. Car. - M., 2000, str. 391134Turiation - umiruća osoba. mi

Iz knjige majstora i remek-djela. Svezak 2. Autor Dolgopolov Igor Viktorovich

Nikolai GE nesreća otišla je na sudbinu male količine GE. Postao je siroče u tri mjeseca. Sav život, zahvalna sjećanje na umjetnika GE održat će sliku dobre dadilje, koja ga je zamijenila majkom. Godine prošlog stoljeća. Kmetstvo ... nakon mnogo godina već poznata