Slikarski rad. Faze obavljanja diplomiranja na slikanju

08.03.2020

Čitati i

Zašto je Sofya preferirala Chapkom Mollylly?

prošlost fascinira svojim bojama, igrom svjetla i sjene, relevantnost svakog naglaska, opće stanje, boju. Ali ono što sada vidimo u galerijama, sačuvanim do današnjeg dana, razlikuje se od činjenice da su autorovi suvremenici izazvani. Naftno slikanje ima nekretninu za promjenu tijekom vremena, odabir boja, tehnika izvršenja, završni rad i uvjete skladištenja utječe na njega. To se ne daje manje pogreške koje bi mogle dopustiti talentiranom master eksperimentiranju s novim metodama. Iz tog razloga, dojam platna i opis njihove vrste tijekom godina može se razlikovati.

Tehnika starih majstora

Tehnika naftne slike daje veliku prednost u radu: slika se može napisati godinama, postupno simulirajući obrazac i propisuje detalje s tankim slojevima boje (lescat). Stoga, pismo ormara, gdje odmah pokušava napraviti potpunu sliku, nije tipičan za klasični način rada s uljem. Promišljena faza primjene boja omogućuje vam da postignete nevjerojatne nijanse i učinke, budući da se svaki prethodni sloj tijekom lescacije pomakne kroz sljedeći.

Flamanska metoda, koja je tako voljela primijeniti Leonardo da Vinci, sastojao se od takvih faza:

Na svijetlom tlu, crtež je napravljen u jednoj boji, sepia - konture i osnovne sjene.
Tada je napravljena tanka podmornice s volumenom oranja.
Završna faza bila je nekoliko lažnih slojeva refleksa i detalja.

Ali tamno smeđe se predaje Leonardo tijekom vremena, unatoč tankom sloju, postalo je mnogo dolaska kroz šarenu sliku, što je dovelo do zamračenja uzorka u sjenama. U glavnom sloju često je koristio vuženu umbra, žuti OHRU, Berlinsku azuru, žutu kadmiju i prijavu Sienu. Njegova konačna primjena boja bila je tako suptilna da je nemoguće uhvatiti. Zapravo razvijen metoda sfumato (Sjenčanje) dopušteno da to učini lako. Njezina tajna u vrlo razrijeđenoj boji i radi s suhom četkom.

Rembrandt - noćni sat

U talijanskoj metodi, Rubens, Velasquez i Titian radio. Odlikuje se takvim fazama rada:

Nanošenje boje tla na platnu (s dodatkom bilo kojeg pigmenta);
Prijenos konture uzorka na tlo s kredom ili ugljenom i fiksiranjem s prikladnom bojom.
Podmuelov, mjesta su gusta, osobito u osvijetljenim mjestima slike, a na nekim mjestima potpuno odsutna - ostavilo je boju tla.
Završni rad u 1 ili 2 prijema oklopa, rjeđe s tankim lescanjem. Rembrandt Bowl Slojevi slike mogu doći do centimetra u debljini, ali je to prilično iznimka.

Ova tehnika je bila od posebne važnosti za korištenje preklapajućih dodatnih boja, što je omogućilo bogate prajmeru da neutralizira na mjestima. Na primjer, crveni početnik može se izravnati sa sivo-zelenom podmorjom. Rad u ovoj tehnici bio je brži nego u flamanskoj metodi, što je više kao kupci. Ali pogrešan izbor boje tla i boja konačnog sloja može pokvariti sliku.

Bojanje slika

Kako bi se postigla harmonija u slikovitom radu, koristite puni učinak refleksa i dopunjenih boja. Tu su i takve male trikove kao korištenje obojenog tla, kao što je uobičajeno u talijanskoj metodi ili slikanje slika s pigmentom.

Obojena tla može biti ljepljiva, emulzija i ulje. Potonji su pastozni sloj potrebne boje ulja. Ako bijela baza daje učinak sjaj, tada tama daje dubinu boja.

Rubens - Savez zemlje i vode

Rembrandt je napisao na tamno sivoj tlu, Bryollov - Na temelju pigmentnog Umbra, Ivanov je napeo platno sa žutom barom, Rubens je koristio pigmente engleskog crvenog i umbra, Borovikovsky je preferirao za portrete sivog tla, a Lerity -Sero-Green. Zamračenje platna čekala je svakoga tko su koristili zemljane boje u višku (Siena, Umbra, Dark OZ).

Bush - nježan okus pištolj plave i ružičaste nijanse

Za one koji prave kopije velikih umjetnika u digitalnom formatu, ovaj resurs će biti zainteresiran za ovaj resurs, gdje su predstavljeni web-palete umjetnika.

Lace premaz

Osim zemljanih boja, zamračenje s vremenom, obloženih lakova na temelju smola (kolodvora, kopanje, jantar) također mijenjaju lakoću slike, dajući je žute nijanse. Umjetno dati starog platna, oznaka okera ili bilo koje druge slične je posebno dodan u lak. Ali snažno zamračenje radije će uzrokovati višak ulja. On također može biti ispucao. Iako utjecaj Craklera češće je povezan s radom na mjestima za gadniku.Neprihvatljivo je za slikanje nafte: pišu samo suhim ili još uvijek sirovi sloj, inače je potrebno zamijeniti i ponovno se registrirati.

Brullv - posljednji dan Pompeja

Anna Klimova
Projekt "nevjerojatne mogućnosti slikanja"

Projekt« Nevjerojatne mogućnosti slikanja»

Relevantnost projekt

Napredno pedagoško iskustvo pokazuje da u sadašnjoj fazi razvoja društva nije dovoljno samo naučiti dijete. Djelatnost, neovisnost, inicijativa, kreativnost vodeći u određivanju fokusa razvoja identiteta u suvremenim uvjetima. Provedba neovisnih, praktičnih i kreativnih aktivnosti djece u području umjetničkog - estetskog razvoja usmjerena je na prije svega, na sveobuhvatan razvoj identiteta djeteta.

Učinak umjetnosti na formiranje osobnosti osobe, njegov razvoj je vrlo velik. V. A. SukHomlinsky napisao: "Tijekom djetinjstva, mentalni procesi trebali biti što bliže su povezani s živim, svijetlim, vizualnim objektima okolnog svijeta. Emocionalna zasićenja percepcije je duhovno optužba za dječju kreativnost. "

Upoznavanje s izvanrednim umjetničkim djelima, predškolci uče razumjeti sklad prirode, znati kulturu i povijest Rusije, asimilirati norme ponašanja i duhovne vrijednosti usvojene u društvu, upoznajte se s životom i radom ljudi u različitim područjima djelovanja , posebno mjesto slika Potrebno je u razvoju govora. Preko slika Razvoj se razvija aktivnost: Sposobnost da se dobije generalizacija na temelju analize, usporediti i objasniti, razviti unutarnji govor (unutarnji govor pomaže djetetu plan i izraziti svoje presude, odnose se na zaključak koji je nastao kao rezultat percepcije umjetničkog plana, također doprinosi na manifestaciju vlastitih intelektualnih i emocionalnih udruga). Art doprinosi percepciji različitih osjećaja i formiranje početnih temelja svjetonazora. Djeca obogaćuju svoje moralno iskustvo, imaju moralnu svijest. Oni uče usporediti svoje iskustvo s iskustvom ljudi koji su prikazani umjetnik i prijenos percipira u žanru slika Metode odnosa između ljudi u stvarne životne situacije.

Važno je da se formiranje sveobuhvatno razvijene osobnosti predškolskog predškovladi javlja u jednom procesu upoznavanja djece s vizualnim umjetnostima, s narodnom kreativnošću, kulturom, estetskim vrijednostima, s prirodom izvorne zemlje. Sastav slika bogati svojim ideološkim sadržajem i savršen na umjetničkom obliku. Stoga oni čine umjetnički tasch predškolaca, sposobnost razumijevanja i procjene lijepe, ne samo u umjetnosti, već iu životu, prirodi, svakodnevnom životu. Slika Reproducira sve bogatstvo i raznolikost svijeta s prostornom dubinom, volumenom, bojom, svjetlom i zrakom.

Dakle, kontradikcija nastaje između mogućnosti slikanja Kao sredstva sveobuhvatnog razvoja osobnosti predškolskog prostora i nedovoljne uporabe u pedagoškom procesu.

Svrha projekt: Sveobuhvatan razvoj predškolaca u procesu upoznavanja s slika.

Zadatke projekt:

1. Uvoditi djecu s ruskim umjetnicima i njihovim djelima i uzrokovati održivi interes za djecu slika;

2. poticati roditelje i djecu da aktivno komuniciraju s nastavnicima, potičući želju tražiti dodatne informacije o toj temi;

3. Razviti sustav za upoznavanje djece s slika(buduće planiranje školske godine);

4. Podignite razinu znanja nastavnika i roditelja mogućnosti izloženosti slikanju na sveobuhvatan razvoj djeteta.

Tip projekt

U vremenu - dugoročno;

Trajanje projekt - rujan - travanj (2013-2014 UCH.)

Dominantnim B. projekt aktivnost - praktična - orijentirana;

Prirodom kontakata - intragrup;

Po broju sudionika - kolektiv;

Dob djece je 5-6 godina;

Sudionici projekt - pedagozi, djeca viših skupina, roditelja;

Proizvod oblikovati Aktivnosti - obećavajuće planiranje, ciklus nastave, materijali i dodatne informacije o temi.

Očekivani rezultati

1. stvaranje dječjih sustava znanja o umjetnicima i njihovim djelima;

2. sistematizacija smjernica;

3. Izbor literature i razvoj obećavajućeg plana za upoznavanje djece s slika;

4. Sustavno korištenje u radu ciklusa nastave za upoznavanje djece s slika;

5. Promicanje metodološke baze za dodatne informacije i materijale za učenje u upoznavanju djece s slika.

Glavna koraka projekt

1 - stvaranje praktičnog orijentiranog problema

Dođite studirati djecu slika, Ja pokazuju reprodukcije slikom jesenskog krajolika. Tijekom nastave slušajte glazbu, čitamo odlomke iz pjesama koje pomažu percepciji slikovita slika, Djeca koreliraju glazbena i književna djela s reprodukcijom i opravdavaju svoj izbor, ali postoji jedna reprodukcija (Savrasov A. K., "Pad. Creek selo »na koje nema prikladne glazbe i pjesme. Raste pitanje: "Što učiniti?".

2 - Godišnje hipoteze za rješavanje problema

Djeca nude privlačenje knjižničara koji dođe do njih tjedno i zamolite ga da pomogne napraviti izbor stihova o jesen. Također, odnose se na glazbeni lider s zahtjevom za odabir glazbenih djela. Odjednom Valya podsjeća da ne tako davno, njezina sestra - učenica podučavala je vrlo lijepu pjesmu o jesen i obećava da pitaju mamu kako bi nam je zabilježila i tako dalje.

3 - distribucija na skupine

Nakon što smo odlučili da trebamo raditi za daljnji rad, nudim djeci da razgovaraju o ovom problemu kod kuće s roditeljima i privlače ih u zajedničku potragu za informacijama, a možda i dodavanje našeg plana za rješavanje problema. Time, raspravljati Problem i načini rješavanja je još jednom, djeca s roditeljima kombiniraju se u mikro skupinu, za prikupljanje potrebnih informacija.

4 - Praktična rezolucija problemi:

Stvaranje ksonomičke klasične glazbe, dječjih pjesama;

Izbor djela literature (priče i pjesme, ruski folklor (Izreke i izreke);

Odabir ilustracija za gledanje;

Izložba dječjeg rada na crtežu, primjenama, modeliranju i ručnom radu;

Izleti na izložbenu dvoranu, zimski vrt KDC "Arktik";

Šetnje i izleti;

Formiranje elektroničkog kataloga djela slika;

Natjecanje za crtanje "Sezone";

5 - prikaz rezultata

Svi prikupljeni, uz pomoć roditelja, učitelja, knjižničarske informacije akumulirane su, sažeto i sistematizirane. Nakon prikupljene obrade informacija:

Napisao je obećavajući plan za upoznavanje djece s slika, ukazuje na izvore i odabir dodatnih materijala;

Niz apstraktnih razvijenih klase: - Što i kako to kaže slika» , "Boje večernjih krajolika. Razmotrite slikarstvo I. I. Levitan "Ljetna večer", "Zlatna jesen. Razmotrite slikarstvo I. I. Levitan "Zlatna jesen""Takav drugačiji pad. Razmotriti i uspoređujući krajobrazne slike "Zlatna jesen" I. I. Levitan i "Listopad" E. E. Volkov, " "Zima" I. I. Shishkin "i drugi;

Pripremljeni tematski prezentacije: "Zdravo jesen zlatno", "Znakovi jeseni", "Jesen kroz oči umjetnika", "Ruski krajolik slika» , "Mrtva priroda", "Primitivna umjetnost", Krajolik slika, Ruski umjetnici igrači krajolika " i tako dalje. ;

Konzultacije za učitelje o utjecaju slikanje na razvoju djeteta: "Ruski krajolik slika» , "Organizacija percepcije i dalje života djece predškolske dobi", "Jesen, pjeva pjesnika i slikar u umjetničkim djelima "i drugi;

Seminar - radionica za učitelje "Priroda zime u djelima umjetnika";

Tjedan predmeta "Zimska zabava", "Jesen etude";

Za roditelje su izložene mape - mobilni "Poetska slika prirode u dječjem crtežu", "Umjetnost i obrazovanje", "Učenje promatranja prirode" i tako dalje. ;

Otvoreno zanimanje za roditelje koji koriste prikupljene informacije "Postoji čarobnjak za zimu ...";

Praćenje obogaćivanja znanja o djeci i razini formiranja ideja slika.

Bibliografija

1. Ashikov V. predškolsko obrazovanje u novom stoljeću // predškolsko obrazovanje. -2000. - №1. - str. 8-11.

2. Obrazovanje i osposobljavanje djece šeste godine života. / Ed. USHAKOVA O.S., Paramona L.A. - M.: Obrazovanje, 2001. - 160c.

3. Grigorijev G. G. Fino djelovanje predškolaca. - Spb: Dječji - Press, 1997. - 224ês.

4. Djeca i krajolik slika, Godišnja doba. Učenje vidjeti, cijeniti, stvoriti ljepotu. - Spb.: Djetinjstvo - Press, 2004. - s. 272 / Programska knjižnica "Djetinjstvo"

5. Zubareva N. M. Djeca i likovna umjetnost. Još uvijek život i krajolik u estetskom obrazovanju djece 5 - 7 godina. M., "Obrazovanje", 1969. - 111 str.

6. Kazakova T. G. Razvijte kreativnost od predškolnica. - m.: Prosvjetljenje, 2005. - 146c.

7. Komarova, T. S. Dječja umjetnička kreativnost. - M., 2005. - 160 str.

8. Krasneškin E. V. Likovna umjetnost za predškolska djeca: Još uvijek život, krajolik, portret. Za rad s djecom od 4 do 9 godina. - m.: Mozaik sinteza, 2012. - 80 s.

9. Medvedev L. G. Formiranje grafičke umjetničke slike u vježbi na slici, 1986.

10. Mikhailova T. Osjećaj i boja. Tehnologija "Emocionalno oblikovanje" djece u procesu svladavanja tehnologije slika, // umjetnost u školi. iz. 39, 2010.

11. PanksenSenov G. I. Slika, Oblik, boju, slika: Tutorial za studije. Više. Kapuljača obrazovne ustanove. - m.: Publishing centar "Akademija", 2008.

12. Psihologija darivanja djece i tinejdžerski: Tutorial / Yu. D. Babayev, N. S. Leithes. - m.: "Akademija", 2000.

13. Sakulina N. P., Komarova T.S. Fina aktivnost u vrtiću. - m.: Prosvjetljenje, 2003. - 208c

14. Chumicheva R. M. Preschochnikov o slika: Kn. Za djecu odgojitelja. Vrt. - M: "Obrazovanje", 1992. - 126 str., 16 litara. Il.

15. Federalni državni obrazovni standard predškolskog odgoja (aparat. Redoslijed Ministarstva obrazovanja i znanosti Ruske Federacije 17. listopada 2013. godine .11155)

Slikarstvo tehnike - skup tehnika za korištenje umjetničkih materijala i sredstava.

Tradicionalne tehnike slikanja: Enkauska, temperament, zid (vapno), ljepilo i druge vrste. Od 15. stoljeća popularna tehnika slikanja s uljanim bojama postaje; U XX stoljeću, sintetičke boje se pojavljuju s vezivom polimera (akril, viniylik, itd.). Gouche, akvarel, kineska maskara i poluosnovna tehnika - pastel - također se odnose na slikarstvo.

AKVAREL

Akvarel (od talijanskog. "Aquarello") - znači slikanje boja na bazi vode.

U akvarelu postoje mnoge umjetničke tehnike: rad na sirovom papiru ("a la prima"), radite na suhom papiru, ispunite, pranje, upotreba vodenih olovaka, trupova, suhu četku, upotreba mastimina, soli, višeslojnog slikanja, korištenje mješovita oprema.

Sorte tehničara akvarela:

izdržljiva - slika na suhom papiru, dok je isušivanje svakog sloja boje prije nanošenja naknadnog

u sirovom, mokroj akvarelu, Alla prima - slika na sirovom papiru. Mokra tehnika koristi širenje akvarela i stvara neobične učinke boja. Koristeći ovaj prijem zahtijeva znanje o stupnju vlažnosti rada i iskustvo korištenja samog prijema.

Alla Prima (Alya cca) (dogodilo se iz Itala. Alla Prima - u prvom trenutku) - vrsta tehnike slikanja nafte i akvarela, osiguravajući izvršenje slike (ili njegovog fragmenta) za jednu sesiju, bez prethodne registracije i podmornice ,

Lijevanje je vrlo zanimljiva tehnika u akvarelu. Glatki prijelazi cvijeta omogućuju vam učinkovito prikazivanje neba, vode, planina.

Mastichein se koristi ne samo u slikanju nafte, već iu favorici. Mastichean može naglasiti obrise planina, kamenja, stijena, oblaka, morskih valova, prikazati drveće, cvijeće.

Upijajući svojstva soli koriste se za zanimljive učinke u akvarelu. Uz pomoć soli možete ukrasiti livadu cvijećem, dobiti pokretnu zračnu okolinu na slici, pomicanje tonskih prijelaza.

Višeslojna slika je zasićena u boji. U višeslojnim slikarstvu koriste se sve umjetničke tehnike za rad s akvarelom.

Akvarel je jedna od najsloženijih slikovitih tehnika. Glavna kvaliteta akvarela - transparentnost i stvaranje slike. Naizgled jednostavnost i jednostavnost crtanja akvarela. Slikarstvo akvarela zahtijeva majstorstvo posjedovanja četkice, vještine vizije tona i boje, znanja o zakonima boja boja i primjenom šarenog sloja na papiru. U akvarelu postoje mnoge tehnike: rad na suhom papiru, rad na sirovom papiru ("a la prima"), korištenje akvarelnih olovaka, trupova, višeslojnog slikarstva, radne suhe četke, ispunjavanja, pranja, korištenja mastimina, soli, upotrebe mješovita oprema.

Akvarel, unatoč naizgled jednostavnosti i jednostavnosti crtanja, najsloženija slikovna tehnika. Slikarstvo akvarela zahtijeva majstorstvo posjedovanja četkice, vještine vizije tona i boje, znanja o zakonima boja boja i primjenom šarenog sloja na papiru.

Za Watercolor rad, papir je jedan od najvažnijih materijala. Važno je njegovu kvalitetu, vrstu, olakšanje, gustoću, zrnatost, dimenzioniranje. Ovisno o kvaliteti papira, akvarelne boje se primjenjuju različito na papiru, apsorbiraju, osušite.

OLOVKA

Olovka - materijal za crtanje. Razlikovati olovke u crnoj i obojenoj. Crtež s olovkom se izvodi na papiru pomoću izlegavanja, tonskih mrlja, prijenosa rasvjete.

Akvarel olovke - pogled na obojene olovke, topivo u vodi. Uzimanje olovke za akvarele su raznovrsne: zamućenje s vodenim olovkom vode, radno zalijevanje u vodi s akvarelom olovkom, rade s olovkom na vlažnom papiru i drugima. Slika je složenija.

Uz pomoć olovke, možete dobiti beskrajno mnogo nijansi, gradacije tona. Slika koristi različite olovke mekoća.

Počnite raditi na grafičkom obrascu iz strukturnog uzorka, tj. Uzorak vanjskih kontura objekta pomoću linije konstrukcije obično je olovka srednje mekoće H, HB, B, F, f, nadalje u tonu lik, u kojem nema linije kontura stavki, i granice Objekti su označeni izlegom, ako je potrebno, koristite mekše olovke. Najteže je 9h, najviše mekana 9b.

U crtežom je olovka poželjno što je više moguće kako bi se omogućilo ispravke i pažljivo koristi gumu za brisanje, tako da ne ostavi mjesta, tako da će crtež izgledati svježe i uredno. Neose na crtež olovke je bolje ne koristiti iz istih razloga. Primijenjena na ton. Moždani udarci mogu biti različiti u smjeru, duljini, pražnjenje, pritisnuli olovku. Smjer moždanog udara (horizontalni, vertikalni, nagnut) određuje se oblikom, veličine stavke, površinskog kretanja na slici.

Portret olovke dobiva se vrlo realan i ispunjen svjetlom. Uostalom, uz pomoć olovke, možete prenijeti mnogo nijansi, dubine i volumena slike, rasvjetnih prijelaza.

Crtanje olovkom je fiksiran s fiksirativnim, tako da crtež ne gubi svoju jasnoću, ne zamaglite se čak i kada ga dodiruju i sačuva se dugo vremena.

MASLAC

Naftno slikanje na platnu je najpopularnija tehnika slikanja. Naftna slika daje majstoru neograničen broj načina za sliku i prijenos raspoloženja okolnog svijeta. Pastine ili zračne prozirne poteze, kroz platno, stvaranje reljefa mastimina, lezija, upotrebe transparentnih ili raspadanja, razne varijacije boja miješanja - sve ove različite tehnike slikarskog ulja omogućuje izvođaču da pronađe i prođe Raspoloženje, volumen navedenih stavki, zračni okoliš, stvoriti iluzijske prostore, prenose bogatstvo nijansi u svijetu.

Naftno slikanje ima svoju osobitost - slika je napisana u nekoliko slojeva (2-3), svaki sloj se mora osušiti nekoliko dana, ovisno o korištenim materijalima, tako da je slika ulja napisana od nekoliko dana do nekoliko tjedana.

Najprihvatljivije za naftno slikanje je platno platno. Posteljina platna izdržljiva, odlikuje se živom tekstom. Platni platna su različita zrna. Za portret i slikanje s detaljnim crtežom koristite fino zrnato, glatko platno. Grubljena platna je pogodna za slikanje teške teksture (kamenje, stijene, drveće), pastoralno slikarstvo i slikanje mastichine. Ranije u slikarstvu, korištena je tehnika lisca, primjenjujući boje s tankim slojevima, tako da hrapavost lanenog sloja dala je slikanje elegancije. Sada se u slikanju često koristi tehnika pastoralnih razmaza. Ipak, kvaliteta platna je važna za izražajnost slike.

Pamučni platno - izdržljiv i jeftin materijal, pogodan za slikanje tjestenine.

U slikarstvu, ulje također koristi takve baze kao burlap, šperploča, organski, metal, pa čak i papir.

Platno se rasteže na kartonu i na subfrom. Platno na kartonu tanko i obično ne proširuju velike veličine i ne prelaze veličinu od 50 * 70. Oni su lagani i udobni u transportu. Platno na subframe skuplji, spremni limenke na subfrom može doseći 1,2m po 1,5 m. Gotovna slika je sastavljena u okviru.

Prije radnog maslaca, platno potonu i tlo. Potrebno je tako da uljana boja ne uništi platno i da je boja dobro ležala na platnu.

Slike s uljanim bojama najčešće pišu, instaliranje platna na stalku. U naftnoj slici koristite radnu tehniku \u200b\u200bmastimina. Mastichein je fleksibilan alat u obliku noža ili noževa s zakrivljenom ručkom. Različiti oblik mastichena pomaže u postizanju različitih tekstura, olakšanja, volumena. Mastichean se također može primijeniti glatkim, glatkim udarcima. Blade Mastichene također se može koristiti za stvaranje tankih linija - vertikalni, horizontalni, kaotični.

PASTEL

Pastel(od lat. tjestenina - tijesto) - tehnika slikanja i crtanje na grubom površinu papira i kartonskih pastela. Pastel je jedna od vrlo neobičnih vrsta finih materijala. Slikanje pastelnog zraka i nježnog. Suptilnost i milost pastelne tehnologije daje slike živosti, negdje nevjerojatna i magija. Tehnika "suhih" pastela naširoko koristi tehnikom "brisača", koja daje učinak mekih prijelaza i nježnosti boje. Pastel se primjenjuje na utrovni papir. Pitanja u boji papira. Boja pozadine, čekajući kroz pastelne poteze, uzrokuje određeno raspoloženje, opuštanje ili povećanje učinaka boja crteža. Pastelove slike su fiksne i pohranjene pod staklom.

Pastelna tehnika stekla je široku popularnost i stigla do vrhunca u XVIII. Stoljeću. Pastel ima nekretninu za dodavanje neobične mekoće i nježnosti. U ovoj tehnici možete napraviti bilo kakve parcele - od pejzaže na crteže ljudi.

Prednosti pastela su u velikoj slobodi za umjetnika: omogućuje vam snimanje i blokiranje cijelih slikovitih slojeva, u bilo koje vrijeme zaustavljanja i obnavljanja. Pastel povezuje slikarstvo i crtanje. Može se crtati i pisati, raditi s izležnom ili slikovitom mrljom, suhom i mokrim četkom.

Pastelne vrste:

osušiti - napravljen od pigmenta pritiskom bez dodavanja ulja

ulje- proizveden od pigmenta s lanenim uljem pritiskom.

vosak - proizveden od pigmenta pritiskom na dodavanje voska

Pastelove tehnike su raznolike. Pastelni dodiri se trljaju prstima, posebnim pećima, kožnim valjcima, svilenim četvornim četkima, mekim tamponom. Tehnika pastela je vrlo suptilna i komplicirana u svojoj preklapajućoj pastelnoj boji "lezija" na boji. Pastel je superponiran mrljama, udarcima, lescanjem.

Za rad pastelnih olovaka, temelji koje drže pastele koje sprečavaju da je potrebno. Pasteli rade na grubim razredima, kao što je "Torchon", Watman, Emery, na labavom, daronjem kartona, antilop, pergament, platno. Najbolji razlog je antilop na kojem su napisane neke od klasičnih radova. Pastelni crteži su fiksirani posebnim pričvršćivanjem koje sprečavaju pastelni stiskanje.

Nesiguran pastelni majstor bio je Edgar Degas. Degas je posjedovao oštro oči i rijedak uzorak, što mu je omogućilo da postigne nevidljive učinke u pastelima. Nikad više slika pastelima bilo je tako ogromno, vidra nepažljiv i tako dragocjen u boji. U svojim kasnijim djelima koji nalikuju svečanom kaleidoskopu svjetla, E.Dega je opsjednuta željom da prenese ritam i pomakne scenu. Daljete slike poseban sjaj i čine ih sjaj, umjetnik je otopljen pastela tople vode, pretvarajući ga u neku vrstu naftne boje i brusila ga na platnu. U veljači 2007. godine, u Sothebyovoj aukciji u Londonu, pastelni degas "tri plesači u ljubičastoj suknji" prodana je za 7, 87 milijuna dolara. U Rusiji, takvi majstori su radili u Rusiji kao Rep, Serov, Levitan, Kustodiev, Petrov-Vodkin.

Sangin

Boja skala Sangina, crtanje materijala, od smeđeg do blizu crvene. Uz pomoć Sangine, tonovi ljudskog tijela dobro se prenose, tako da portreti izveden od strane Sangina izgleda vrlo prirodno. Strojevi crtež iz prirode s Sanginom poznat je iz renesanse (Leonardo da Vinci, Rafael). Često se santong u kombinaciji s ugljenom ili talijanskom olovkom. Kako bi se osigurala veća izdržljivost, krvavini crteži su fiksirani s fiksirativnim ili stavljenim ispod stakla.

Sangin je poznat još od antike. Tada je Sangin dopustio da uđe u boju tjelesne boje na crtežu. Raširena proširenje crteža sangina dobivena je u renesansnoj epohi. Umjetnici su razvili i naširoko koristili tehniku \u200b\u200b"tri olovke": primijenili su crtež Santha ili Sepia i ugljena na tonirani papir, a tada je bijela kreda postavila željena mjesta.

Sangin(od lat. "sanguineus" - "Krvni crveno") - to su olovke crveno-smeđih tonova. Santgina je izrađena od tanke travesty spaljene Siene i gline. Kao pastelni, ugljen i umak, Santgina je mekani materijal koji se daje oblik četverokutnih ili okruglih kreda.

Uz pomoć Sangine, tonovi ljudskog tijela dobro se prenose, tako da portreti izveden od strane Sangina izgleda vrlo prirodno.

Sanginina tehnika karakterizira kombinacija širokih razmaza i odluka s udarcima akutno oštrih udaraca Sangina. Prekrasni krvavi crteži dobivaju se na zatamnjenoj pozadini, pogotovo kada se ugljen i kreda (tri olovke tehnike ") dodaju u glavni materijal).

Za crtež, oni biraju pjesmu ove nijanse, što bolje zadovoljava posebnosti prirode. Na primjer, golo tijelo je dobro crtanje s crvenkastom Sanginom, a krajolik - krvavo sivkasto smeđe ili sepia boju.

Ponekad je Sangin kombiniran s ugljenom, dajući hladne nijanse. Kontrast toplih i hladnih nijansi daje poseban šarm takav rad.

Kako bi se osigurala veća izdržljivost, krvavini crteži mogu se fiksirati s fiksom ili staviti ispod stakla.

TEMPERA

Tempera(Od latinske "temperature" - za povezivanje) - vezivo boja koje se sastoje od prirodne ili umjetne emulzije. Prije poboljšanja uljanih boja, I. Van Eyk (XV. Stoljeća) Srednjovjekovna jaja Temmija bila je jedna od najpopularnijih i najčešćih vrsta slikanja u Europi, ali je postupno izgubila značenje.

U drugoj polovici XIX. interes.

Za razliku od naftne slike i stare temperature, nova temperatura ne zahtijeva sliku određenog sustava slikanja, pružajući punu slobodu u tom pogledu, što može koristiti bez ikakve štete na snazi \u200b\u200bslikanja. Za razliku od ulja brzo suši. Slike na temperaturi prekrivene lakom, nisu niže od naftne slike, a u odnosu na besprijekornost i trajnost, temperaturne boje čak i premašuju ulje.

Materijali i tehnike su raznovrsne grafike, ali, u pravilu, temelj je papirnati list. Boja i tekstura papira igraju veliku ulogu. Šareni materijali i tehnike određuju se vrstom grafike.

Članak raspravlja o nekim pitanjima rada s akvarelnim bojama u slikarskim razredima. Akvarel je atraktivan za njegovu dostupnost, čistoću odnosa boja. Uz prividnu jednostavnost akvarela, složena tehnika stroja slika. Posebna pozornost posvećena je materijalima, alatima, tehnološkim aspektima akvarela slika: metode lesca, "Alla Prima", "za sirovu". U radu na dugoročnim etude, prvo se koristi češće. Za slikanje na pleniji, u brzim etude, Alla Prima metoda je prikladnija. Treba podrazumijevati da majstorstvo akvarela slika nije poznata po knjigama. Sve je poznato u dugoročnom praktičnom radu, na osobnom iskustvu. Stoga je praksa najbolja metoda svladavanja tehnika slikanja akvarela.

instrumenti

materijali za slikanje

metoda slova

boje akvarela

1. krevet g.v. Temelji likovnog pisma: crtanje. Slika. Sastav. Ed. 2., rekreacija. i dodajte. M.: Prosvjetljenje, - 1981. - 239 str.

2. Vasilyev a.a. Slikarstvo još uvijek života: akvarel: studije. Korist. Ed. 3., rekreacija. i dodajte. KRASNODAR: izdavačka kuća Kubana države. Sveučilište, 2004. - 98 str.

3. Volkov yu.v. Radite na slikovitim etuderima. M.: Prosvjetljenje, 1984. - 31 s.

4. SKRIPNIKOVA E.V. Još uvijek život: sastav, slika, slika: tutorial / e.v. Skripnik, a.i. Sukharev, n.p. Golovacheva, G.S. Baymukhanov. - Omsk: izdavačka kuća OMGPU, 2015. - 150 s.

5. SKRIPNIKOVA E.V., Golovacheva n.p., Sukharev a.i. Slikanje još uvijek život: tutorial. - Omsk: Boudpo "Irooo", 2015. - 92 str.

6. SHCHETININ I.D. Akvarel: Praktični vodič. Kurgan: izdavačka kuća "Fort Dialog - Kurgan", 2009. - 31 s.

Formulacija problema

Tehnologija akvarela proučava studenti na fakultetima umjetnosti pedagoških sveučilišta u prvoj godini. U području slikarstva ne postoje samo slikoviti zadaci studentima: pronalaženje opće boje proizvodnje, kolovodne odnose objekata i pozadine, volumen prijenosa objekata u određenim svjetlosnim uvjetima, proučavanje zakona i pravila perspektive zraka, ali također pripravci i uzorci. Prvo, zadatak je naučiti kako sastaviti: odrediti proporcije format lima, pronaći veličinu slike u njemu, stavite stavke na vizualnu ravninu u odnosu na drugu. Drugo, naučite razumjeti i crtati predmete različitih dizajna i oblika, uzimajući u obzir kut i liniju horizonta, saznajte zakone i pravila linearne perspektive. U našem članku smatramo samo tehnologijom za slikanje akvarela: materijala, alata, raznih tehnoloških metoda.

Akvarel je atraktivan za njegovu dostupnost, čistoću odnosa boja. Uz prividnu jednostavnost akvarela, složena tehnika stroja slika. Da biste svladali i razumjeli, morate pažljivo proučiti materijale i alate (boje, papir, četke). Uostalom, započinje bilo koji kreativni proces.

Akvarel (iz lat. aqua.- "Voda") - boje, zalijevati vodom i u profesionalnom umjetničkom okruženju - i djela slikanja izvedenih takvim bojama. Šareni pigmenti koji se koriste za pripremu boje aqua-kože, isto kao iu drugim bojama. Ali pigment akvarela je iznimno tanak, doveden u stanje kada je, u vodi, ne smiri se dugo vremena. Ljepilo - vezivo ovog pigmenta - treba otopiti u vodi, biti bezbojan, elastičan. Različiti ljepila povrća koriste se kao vezivo u balukološnim bojama (gummyra-bik, dekstrin, trešnju ljepilo, med, itd.), I također sadrže plastifikator u obliku glicerola. Glicerin ne daje boju da postane krhak i raspršio, jer čuva vlagu. U akvarelu, ponekad dodati žuči žučnim, tako da se lako leži na površinu papira i nije se smanjila tijekom slova, antiseptik (fenol), koji sprječava uništenje boje od plijesni.

Boje akvarele se lako otopljuju u vodi, čisti se ispiranjem i daju prozirni sloj koji ne sprječava odraz svjetla od papira. No, neke boje imaju veću transparentnost (karmin, alaty, smaragdno zeleno, itd.), Oni su potpuno valjani u vodi i glatko pada na papir. Drugi (kadmium zavity, limun, itd.) Imaju gustoću, "skrivanje", formirajući površinske premaze.

Čuvajte akvarel bolji na hladnom mjestu, bez pristupa izravnom sunčevom svjetlu tako da ne učvršćuje suhi zrak.

Moderna industrija proizvodi akvarele boje u velikom asortimanu. I, bez obzira koliko bogati paleti boja, oni ne bi imali dovoljno za prenošenje raznolikosti boja oko nas svijet. Umjetnik proširuje paletu boja s miješanjem boja, i mehanički i optički - preklapajući jedan sloj boje na drugom. Potrebno je proučiti svojstva različitih boja, provjeriti njihove hrispike, otpornost na boju i svjetlo. Potrebno je isprobati sve moguće kombinacije boja, kako individualno tako iu mješačevima međusobno; Razumjeti što "prljavština" učiniti u mješavinama i koje nijanse treba obratiti pozornost na.

"Čista" flaolcolor slika slika slika s bojama bez uporabe Belilija. Budući da su boje akvarele transparentne, sama papir (manje često kartona) služi "Beline". Papir za baccolor slika čine različite vrste gustoće i teksture. Boja, gustoća, tekstura papira od velike su važnosti. Najbolji akvarel je gust papir s zrnatom površinom, koji je dobro ubojan i izblijeđen. Postoje sorte od fino zrnate se na grube teksture nalik burlap. Tekstura doprinosi dubini boje boje, dopušta da se akvarelna boja lako legne na površini lista s glatkim i prozirnim slojevima, duže držanje vlage u porama. Na ovom radu možete izvršiti mnogo sati etude, također vam omogućuje pranje neuspjelih mjesta. Na papiru s glatkom površinom boje, to je loše i lako isprati četkom prilikom primjene posljednjih slojeva, voditi dugu skicu na njemu teško.

Jedinstvena raspodjela vodene otopine na površini papira ometa prisutnost masnih mrlja. Stoga, prije slikanja, papir se mora isperiti destiliranom vodom pomoću nekoliko kapi amonijaka alkohola. Žuti papir se može izbjeći ako se ispere s tamponom, navlaženim s vodikovim peroksidom.

Tijekom rada treba sačuvati na bijelom papiru na svijetlim mjestima (odsjaj, bijele površine objekata, itd.). Da biste spasili svijetle mjesta, možete zaustaviti snimljene mjesta s oštricom britve, nožem i na sirovoj površini - i kotlete četke. Drugi način je da pokrijete spremljene svjetla mjesta i odsjajte gumenom ljepilom. Nakon završetka rada na Etide ljepilo lako se uklanja s mekom gumenom trakom.

Boja papira je pozadina koja uvijek sudjeluje u izgradnji okusa cijele slike. Dobar papir za flaating akvarela je papir koji ima visoku razinu bjeline, jer se njegova površina dobro odražava kroz slojeve boja i daje im svjetlinu, otkriva nijanse tona. U akvarelskom slikanju nalazi se uporaba i preliminarnu toniranje bijelog papira. Tonirani papir kombinira slikarstvo, stvara šareni temelj Etide. Njegov ton ovisi o zadacima riješenim umjetnikom. U akvarelima, šampioni kave ili cikorija različitih tvrđava često su tonirani. Lijepe nijanse daje čaj.

Da bi se rad ne uzgaja od vlage, mora se zalijepiti na tabletu. Provjerava papir se nadovezuje na tabletu, koja je fiksirana na vrhu okvira. Kada se suši, papir se rasteže i ne uzgaja. Za više očuvanje vlage papira ispod njega možete staviti vlažan materijal. Za mali akvarel papir možete koristiti "stubište". Stubište je tableta određene veličine i pokriva svoj veći okvir.

Na peć je prikladno raditi na takozvanom lijepljenju. Liječenje je paket listova, koji ima gusti auto-ton u podnožju ili phaneuru. Papirni listovi, prokleti među sebe, formiraju blok. Koristi se gornji list se uklanja, od prekrivenog novog na posao.

Watercoloristi tradicionalno koriste vjeverice, stupca i čekinja, ali trenutno postoje dobre četke s umjetnom kosom. Ove četke su praktične u radu, njihova kosa nije niža od stupaca, dok imaju povećanu količinu, veću trajnost. U formi mogu biti i okrugli i ravni. U akvarelu, najveća uporaba ima okrugle četke. Kopiranje četke se smatraju najboljim, oni su jači i elastičniji, manje su. Kvaliteta četke se provjerava na ovaj način. Četka se spušta u vodu, a zatim se hrani iz vode, protresite ga. Ako se pojavi vrh četke, četkica se smatra prikladnim za rad.

Za slikarstvo, akvarel mora imati četke različitih veličina (od 8 do br. 16). Velika okrugla četkica je glavni alat u akvareloru. Može primijeniti velike količine boje ili pisati vrh četkica. U početku možete napraviti veliku četku s kojom umjetnik radi slobodno i široko, velike odnose. Kako se iskustvo akumulira akumulira i obrazovnih i kreativnih zadataka, umjetnik se mora proširiti i skup četkica.

Velika važnost za radni akvarel pripada paleti. Paleta mora imati čistu bijelu boju. Da bi boja ne apsorbira, paleta bi trebala biti čvrsta, glatka i glatka. Mi koristimo paletu bijelog stakla u drvenom okviru, dnu prekrivenoj bijelom uljem, ili od bijelog porculana, faience. Možete koristiti bijele keramičke pločice, ploče, metalne ploče, obojenu bijelu boju kao paletu; Plastične palete također mogu biti prikladne, dostupne su u nekim skupovima akvarelnih boja.

Često učenici kao palete koriste papir. Papir za te svrhe nije prikladan. Iz vode, papir brzo dolazi u zapuštenosti, okreće i otežava obavljanje posla. Nedostatak Kada radite s takvom paletom je da labav prostrani papir uzima iz šarene smjese najvrednije - dobro topljive pigmente, vezne komponente, čestice papira, ljepilo i neželjene kemikalije spadaju u šarenu smjesu, što joj uklanja transparentnost i daje u slikanju "prljavštine"

Posebni stalak i skice za slikanje akvarela ne postoje. Boje se mogu nositi u svim ravnim kutijama. Preporučljivo je nositi četke, odvojeno umotane u krpu ili staviti u "Kysteno". Kada nosite četke u Sketchnik, pogoršavaju, izgubili oblik. Voda se može nositi u tikvice sa širokim vratom.

Ulivanje, temeljita priprema materijala i alata za boju akvarela ne bi trebala biti u teretu.

Postoji nekoliko tehnoloških načina rada s akvarelnim bojama. No, glavni načini su dva načina: metoda manje i Alla Prima metoda. U radu na dugoročnim etude, prvo se koristi češće. Za slikanje na pleniji, u brzim etude, Alla Prima metoda je prikladnija.

Razlog kao metoda višeslojnog slikanja temelji se na korištenju transparentnosti pahuljice vode, njegova svojstva optičkih boja pri nanošenju jednog prozirnog sloja boje na drugu. Nametanjem jednog sloja boje drugom, možete dobiti više zasićenih nijansi iste boje, kao i smjestiti složene složene boje. Kada se metoda za lesciranje, dubina i zasićenost boje postiže sekvencijalni ponovni poklopac dobrog prozirnog sloja s drugim slojem boje.

Dugoročni ETUD lescingom provodi se u određenom redoslijedu. Prvo napravite lagani linearni uzorak olovkom ili tankom četkom u bilo kojoj boji, a zatim je četkica položena velika slika ravnina, ali ne i na prvoj sili, ali kao prederizirani pripravak za naknadnu sliku. Od samog početka rada na Etidi, moramo pokušati što je više moguće kako bismo prenijeli sav odnos prirode. Potrebno je uspostaviti vezu između sve ljepote prirode, cijelo vrijeme za usporedbu tona boje u zasićenju i lakoći.

Tijekom rada treba se stalno usporediti s bojama boja objekata prikazanih i u naturi iu Etudu, a odnos međusobnih znakova: svjetlo jednog objekta je usporediti sa svjetlom druge, sjene sa sjenom, itd , Potrebno je odrediti u prirodi Glavni kontrasti - mjesta i predmeti su najdraža i najmračnija na snazi \u200b\u200btona da odmah utvrde razliku između vrlo laganog i najtamnije prirode. Najčešće se događa u prvom planu ili posebno dodijeljenim "glavnim" objektima prirode. Izvođenjem Etide nemoguće je biti ograničen na rad na jednom od bilo kojeg mjesta, pokušavajući ga odmah donijeti, bez ikakve veze s ostatkom okoliša. U prirodi je sve međusobno povezano i nemoguće je istinito uzeti boju stavke prikazane izoliranom iz okoliša.

Napravite Etide treba uvijek biti na principu - od ukupnog iznosa do privatnog. Cijeli Etide (osim svijetlih mjesta i odsjaja) prekida se (osim svijetlih mjesta i odsjaja), osiguravajući ispravnost razmatranih odnosa, možete početi daljnji rad - za oblikovanje oblika objekata, postavite polu- tonovi, sjene, refleksi. U radu s akvarelom preporučljivo je raditi od svjetla do mraka. Obično, prvi prikazani objekti pokrivaju široko svjetlosne slojeve boja, koji prema snazi \u200b\u200btona odgovaraju najvjerojatnijim osvijetljenim mjestima prikazanih stavki. Zatim se primjenjuju sjene. Nakon toga, poluton se određuje usporedbom između sebe.

Kada su slojevi ovisni o šarenom sloju sa svim svojim višeslojnim (poželjno ne više od tri sloja, inače je boja izgubljena transparentnost, tzv. površine papira. Već u prvoj registraciji potrebno je jasno opisati kontraste - najveće razlike u svjetlosti i omjeru toplih i hladnih tonova.

Kabineti, raspadajuće boje, preporučljivo je koristiti na kraju rada kako bi se stvorila veća materijalnost, zamjena, TE-Tin. Treba pamtiti da kada postoje akvarel boje, akvarel boje gube snagu boje - oni uljepšavaju oko trećine njihove izvorne snage. Stoga je potrebno učiniti željene boje bogate, Yar-Kimi, kako bi se izbjegla letargija slikanja.

Druga metoda za slikanje akvarela je Alla Prima metoda, u kojoj oni pišu odmah, bez sekvencijalnog preklapanja slojeva boje, svaki dio počinje i završava na jednom prijemu. Sve boje se uzimaju odjednom u punoj snazi, što vam omogućuje da koristite mehaničke mješavine boja, tj. Napravite željenu boju s nekoliko boja na paleti. Prilikom rada metodom "Alla Prima" se mijenjaju više propisa. Ova metoda se više primjenjuje na pleniji. Najčešće, akvarelni umjetnici koriste obje metode.

Da biste stvorili prijelaze u boji, posebno u tim montiranim mjestima, u kontaktu objekata i zrakoplova potrebno je da se spojili rubovi primijenjenih mrlja. Za to je papir prethodno navlažen vodom. Ova metoda se naziva rad "za sirovu".

Usporiti sušenje boja, pri radu, moguće je koristiti otopine glicerola, sapuna ili meda u vodi, na kojoj su boje različite.

Treba podrazumijevati da majstorstvo akvarela slika nije poznata po knjigama. Sve je poznato u dugoročnom praktičnom radu, na osobnom iskustvu. Stoga je praksa najbolja metoda u svladavanju tehnike slikanja akvarela.

Recenzenti:

Medvedev L.G., DP., Profesor, dekan Fakulteta umjetnosti Omgpu, Omsk;

Shalypin Ov, dr., Profesor, voditelj Odjela za crtanje, Slikarstvo i umjetničko obrazovanje Instituta za umjetnost, FGBOU VPO "NGPU", Novosibirsk.

Bibliografska referenca

Sukharev a.i., Schecheninin I.D. Tehnologija za slikanje akvarela // Moderni problemi znanosti i obrazovanja. - 2015. - № 2-2.;
URL: http://science-ducation.ru/ru/article/view?id\u003d21931 (datum rukovanja: 02/01/2020). Mi svoju pozornost posvećujemo časopisima u izdavačkoj kući "Akademija prirodnih znanosti"