Izlaganje na temu Jedinstvo glazbenog djela. Prezentacija na temu ""magično jedinstvo" glazbenog djela"

Tražite materijale:

Broj vaših materijala: 0.

Dodajte 1 materijal

Potvrda
o izradi elektroničkog portfelja

Dodajte 5 materijala

Tajna
predstaviti

Dodajte 10 materijala

Diploma za
informatizacija obrazovanja

Dodajte 12 materijala

Pregled
na bilo kojem materijalu besplatno

Dodajte 15 materijala

Video lekcije
za brzo stvaranje dojmljivih prezentacija

Dodajte 17 materijala

Jedinstvo glazbenog djela
Sadržaj:
1.
U čemu je tradicija i inovativnost
glazbeni komad.
2.
Glazbena izražajna sredstva, njihova uloga u
stvaranje glazbenog djela (npr
Prekid trećeg čina iz opere "Lohengrin" R.
Wagner).
Glazbeni materijal:
1.
R. Wagner. Prekid III. Iz opere
"Lohengrin" (sluh);
2. P. Čajkovski. Uvod u balet Spavanje
ljepota” (slušanje);

3.
Y. Dubravin, stihovi V. Suslov. „Svugdje glazba
živi" (pjevanje).

1. Razumjeti značenje umjetničkih sredstava
ekspresivnost u stvaranju glazbenih
djela.
2.
Vlastiti individualni poseban mjuzikl
izrazi koji odražavaju poznavanje glazbenih sredstava
izražajnost.
“Ne bojte se riječi teorija, harmonija, polifonija itd.
Budi prijateljski raspoložen prema njima i nasmiješit će ti se."
R. Schumanna
...Zamislite da ste došli u kazalište. Uskoro
Teški zastor će se razmaknuti i predstava će početi.
Junaci stare bajke još nisu izašli na pozornicu, ali
glazba već svira i zarobljeni ste njome.

Orkestar svira uvod (uvodna riječ
Latinsko podrijetlo, znači "uvod"
kratki uvod u operu ili balet
izvedba) baletu Petra Iljiča
Trnoružica Čajkovskog.
O čemu govori ova glazba? ...Odjednom se obrušava na tebe
snažan i tvrd zvuk ogromnog orkestra.
"Bodljikavo", izlomljene melodijske linije, oštro
zvuči disonantno (disonanca je kombinacija dva ili
nekoliko zvukova, tvoreći napet, oštar
suzvučje. Riječ "disonanca" dolazi od
Latinski dissonantia, što znači "neskladan".
zvučni") akorda, strašni povici limenih glazbala
instrumenata stvara glazbeni portret zle vile
Carabosse.
Ali sada nas lagani povjetarac prolaza harfe vodi do
čarobni svijet Dobrote i Ljepote: na pozadini najnježnijeg

uz pratnju, pojavljuje se prekrasna melodija. Ovaj
Tema vila jorgovana. Ona mirno lebdi, obasjana
svijetle boje suglasnik (sazvučje
skladna kombinacija dvaju ili više zvukova. U
u prijevodu s latinskog consonantia znači "suglasnik".
zvuk") akorda. Glazba zvuči krhko, bespomoćno.
Kako takva vila može odoljeti navali zla
Carabosse?
Pogledajmo kako će se tema razvijati
vile jorgovana. U početku melodiju svira samo dvoje
instrumenti: flauta i cor anglais. Zatim je vode
violinu, a napokon se iz nje rađa nova tema: it
zvuči limenim puhačkim instrumentima svečano i
pobjednički. Kao rezultat razvoja lirske melodije
postao herojski.
Što je uzrokovalo takvu transformaciju?

Od davnina svečane ceremonije sastanaka, parada,
pozdravi su otvoreni slavljeničkim signalima
fanfare. Ovi su puhački instrumenti svirali melodije
koristeći zvukove durskih trozvuka. Unaprijediti
takve su se melodije počele nazivati ​​fanfarama. Oni uvijek
povezana s izražavanjem radosti. A ako su također
izvode limene instrumente, oni
dobiti herojski, svečani karakter.
Stoga, slušajući uvod, vjerujemo da vila
Jorgovani će pobijediti Carabossea, dobro će pobijediti zlo.
Nisu potrebne riječi da se ovo opiše. glazba, muzika
ispričala je priču na svom jeziku, snažnije i
izražajan.
Ali kako razumjeti glazbeni jezik? Po čemu se razlikuje od
govor?

Glazbeni jezik je bogat i raznovrstan, jer u
njegov vokabular nisu samo zvukovi, već melodija, način, ritam,
harmonija, boja, dinamika, tempo, potezi, fraziranje...
Svi ti elementi glazbenog jezika u svojim
svakakve kombinacije koriste skladatelji,
stvaranje glazbe.
Glazbeni materijal, tj. melodija, harmonija i
ritam je svakako neiscrpan.
Proći će milijuni godina, a ako glazba u našem
smisao će i dalje postojati, onda istih sedam
temeljni tonovi naše ljestvice, u njihovoj melodijskoj i
harmonijske kombinacije animirane ritmom,
nastavit će služiti kao izvor novih
glazbene misli.
P. Čajkovski
Obično percipiramo glazbeno djelo
cjelovito, u jedinstvu svega od čega se sastoji. teško,

ponekad je jednostavno nemoguće razaznati nešto u njegovom zvuku
jednu melodiju, ritam ili boju. Svaki skladatelj u
u svom radu nastoji stvoriti njihovo jedinstvo.
Nije stvar u tome da on izmišlja nešto novo
izražajno sredstvo, već u tome što svaki put on
podređuje ih svom planu, svojim idejama o
svijetu, o životu, o ljudima.
Kao što su ljudi jedinstveni, takva su i njihova djela.
Uzmite bilo koju jednostavnu stvar dvije različite osobe
učinite to apsolutno nevjerojatnim! Štoviše, ovo
odnosi se na složene stvari koje ne sadrže
samo vještina, nego i duhovna energija, jer u svojim
obrazovanje, iskustvo, ukusi, navike,
obrazovanje i još mnogo toga. Stoga nismo
iznenađeni smo da dva skladatelja žive u jednom
vrijeme iu jednoj zemlji, ponekad tako različiti jedni od drugih
prijatelju, koliko su različita dva različita djela

isti skladatelj ili dvije različite violine istoga
gospodari.
Da bismo razumjeli glazbeno djelo, mi
obično se bavimo dvjema stranama tradicije
(tradicija je ono što je naslijeđeno od prijašnjeg
generacije) u kojima je nastala, i jedinstvena
"rukopis" njezina autora.
Zašto je potrebna tradicija?
Jer sve na svijetu nastaje postupno, ništa
dolazi niotkuda. Svaka rijeka teče iz svoje
izvire i ulijeva se u svoje more; vještina prethodi
naukovanje, mladost zrelost... Nova pjesma
rađa se iz obilježja pjesme svoga vremena,
novi ritam od ritmičkih, novi ton od
timbar. Svaki fenomen, uzet odvojeno od
korijenje koje ga je rodilo, izgleda smiješno, poput vanzemaljca
niotkuda.

Zašto je uvijek iznova tražimo u umjetnosti?
jedinstvenost (jedinstven – jedinstven u svojoj vrsti),
originalnost?
Jer u svakom značajnijem djelu kako
ma koliko jaka tradicija bila izražena u njoj, ona je neophodna
postoji nešto što još nije bilo i nikada neće biti, jer
da je trenutak kreativnosti, kao i svaki trenutak, jedinstven.
Jedinstvo starog i novog, tvoreći svako
glazbeno djelo, evocira prirodnu
pitanje: kako se manifestira? U biografiji
skladatelj? U naslovima njegovih djela? Djelomično
Da.
I život skladatelja, i naslovi njegovih djela, sve
pomaže nam razumjeti velik dio njegova rada.
Ali da bismo razumjeli glazbu, moramo učiti iz same glazbe, u
koju je pronašla fantazija, inspiracija, razumijevanje svijeta
njegov najpotpuniji izraz.

I premda glazba ima holistički učinak, još uvijek je vrlo
drugačije: u nekim slučajevima, u takvoj cjelovitosti, solo
ritam, a u drugima melodija, u neke uranjamo
čarobni svijet harmonije, u drugima u više boja
kraljevstvo timbra. To je prirodno: uostalom, u svakoj
rad, opća ideja diktira izbor
potrebna izražajna sredstva.
Bilo bi čudno da, na primjer, slike bajke
svjetovi bi se odjednom utjelovili u uglatim, oštrim ritmovima,
nego u šarenoj harmoniji i orkestraciji. Također bi
čudno kad bi španjolski plesovi zvučali slavenski
glatke linije, itd.
Srećom, to se nikada ne događa. glazbene priče
i dalje, kao i uvijek, ležerno i šareno, i
Španjolski plesovi su brzi i ritmični.
Svako raspoloženje, svaki osjećaj, doživljaj i
karaktera imaju svoje glazbene "predstavnike".

Nešto se izražava melodijom, nešto harmonijom i
nešto u posebnim dinamičkim sredstvima.
Zato je za razumijevanje glazbe potrebno okrenuti se
što se zove, pomoću glazbenih
izražajnost. Ovi fondovi se formiraju
aspekti glazbe poput ritma, melodije, harmonije,
polifonija, tekstura, tonovi i dinamika. Naravno
dati niz se može nastaviti. Svakome
glazbenik zna koliko su važni različiti
udarci uključeni u koncept artikulacije, ubrzanja i
usporavajući tempo, formirajući područje glazbe
agogike, kako je neobično izražajna uloga pedala.
Slušajte glazbu i
pokušajte razmišljati ne samo o činjenici da glazba
sastoji se od različitih aspekata svog zvuka, ali također
što je točno svaka strana izražajna. A onda iz
fluidnost i raznolikost, uvijek u pozadini

glazbenih komada, možete istaknuti
posebna obilježja koja se pojavljuju čas u harmoniji čas u
timbre ili ritmove i formiranje te originalnosti
„lice“ koje je uvijek odlikovalo velika djela
glazbena umjetnost.
Pitanja i zadaci:
1. Što čini jedinstvo glazbenog djela?
2. Što, osim znanja o tradiciji i inovativnosti, pomaže
bolje upoznajemo glazbeno djelo?
3. Poslušajte stanku u III. činu opere
"Lohengrin" R. Wagner. Možemo li se složiti da vlast
utjecaj ove glazbe povezan je s jedinstvom svih njezinih
izražajno sredstvo? Da odgovorim na ovo pitanje
pokušati opisati značajke ritma,
prag, melodije, tonovi, dinamika. (Opis
radi u lekciji "Koja je moć glazbe")

Glazba spaja ljude
Sadržaj:
1.
Kreativna moć glazbe (na primjeru mita o
izgradnja grada Tebe).
2. Preobrazbeni učinak glazbe (na primjeru ode
starogrčki pjesnik Pindar).

3. Ideja ljudskosti i ljudskosti u Simfoniji br
L. Beethoven.
Glazbeni materijal:
1. L. Beethoven. Simfonija br. 9. IV stavak. Fragment
(saslušanje);
2.
G. Struve, stihovi N. Solovjove "Spasimo naš svijet"
(pjevanje).
Karakteristike aktivnosti:
1.
2.
Razgovarajte o utjecaju glazbe na ljude.
glazbe po osobi.
3. Procijeniti glazbena djela iz pozicije
ljepote i istine.
4. Navedite primjere transformativnog utjecaja
glazba, muzika.

5.

udžbenik).
Nešto u glazbi...
original, original,
Herojski i epski,
Nešto hrabro i odlučno
I ravno kao visina
Ono što je najznačajnije
Humanost i dobrota.
V. Bokov
Moć glazbe, o kojoj smo govorili u prošloj lekciji,
ne uvijek destruktivno. Mnogo češće ona
usmjerena ka stvaranju.
Prava glazba nadahnjuje; osoba koja to doživljava
postaje jači i čak se čini da je viši od sebe.
Tim povodom L. Tolstoj je rekao ovo: “Ona trpi

mene u neki drugi, ne moj položaj; Ispod sam
pod utjecajem glazbe čini se da osjećam ono što osjećam
Ne osjećam se baš kao da razumijem ono što ne razumijem
Shvaćam da mogu ono što ne mogu.
Nije slučajno da priče o kreativnom
(kreativan - stvaranje nečega) snaga glazbe
mnogo više nego o destruktivnom. Mitski
junak Amfion s jednim svojim sviranjem na liri prisilio
kamenje se sklapa u zidove koji postaju zidovi
antički grad Teba.
Čarobno djelovanje glazbe koja sve može ukrotiti
strašne sile zemlje i mora, opisane u poznatoj odi
starogrčki pjesnik Pindar.
„Zlatna lira, zajedničko vlasništvo Apolona i mraka
kovrčave muze. Pokoravaš se plesu, početku slavlja;
pjevači također slušaju vaše upute kada ste vješti

rukom izlijevaš zvukove preludija vodeći zbor.
Ti gasiš razorne munje vječnog ognja. Na
3evsov žezlo drijema, viseći brza krila,
orle, ptico kraljevska, a ti ga, liro, obavijaj
grabežljiva glava s crnim oblakom koji ga zaranja
sladak san, zatvarajući kapke (očne kapke). Očarana
tvoje zvukove, on, grijući u snu, nježno podiže
tvoja leđa. Čak i sam strogi Ares, bacajući daleko
strahovito oružje, srce pjesmom sladi: tako, o
liro, tvoji zvuci omekšavaju srca božanstava."
Čarobni alati za prisilno pokoravanje
na zvukove glazbe čak su i nadnaravne sile
"junaci" mnogih bajki raznih naroda svijeta. OKO
pjevačka natjecanja su legendarna.
Radnja se temelji na starogrčkom mitu. Car
Phrygia Midas bila je sutkinja na glazbenom natjecanju
bog Apolon i Pan (u drugoj verziji Marsije). U

tijekom natjecanja, Apollo je pribjegao nepoštenom prijemu
okrenuo je svoju liru i zasvirao u takvom
neobičan položaj. Pan je to pokušao
isto sa svojom flautom i nije mogao izvući niti jednu
jedan zvuk. Kao rezultat, pobjednik je bio
Apolon. Kralj Mida nepromišljeno je nagradio
s obzirom na neprivlačan čin Apolona,
primat Panu, za što je Apolon dao Midu
magareće uši, na što je bio prisiljen
sakriti život pod frigijskom kapom (dakle
izraz: "magareće uši Midine").
Od svog tog mnoštva izmišljenog i istinitog
pričama, to vidimo u percepciji ljudi, glazbi
javlja se kao bajna vila i čarobnica koja
uspavljuje i veseli, tješi i kori, godi
i podupire nas, ukrašava naš život.

Kao ni jedna druga umjetnost, glazba spaja
ljudi za zajedničke poslove i za radosti, da ojačaju
duh sposoban podnijeti nevolje i teškoće života.
Pod njegovim utjecajem nedaće se povlače i traju
poražen kao jednom poražen
slatkoglasne sirene koje su umrle samo zato
Ispostavilo se da je Orfejeva glazba moćnija od njihove.
vlastiti.
Ova suprotnost svijetlih i mračnih sila je vječna,
poput vječnosti same umjetnosti. A kad slušamo
Bachova misa ili Mozartova simfonija, Glinkina opera odn
Koncerte Rahmanjinova, tamo nalazimo iste vječne
problem dobra i zla koji od tada zabrinjava ljude
došli su na ovaj svijet.
Kakav nam odgovor daje glazba?
Slušajući njezina velika djela, bez obzira koliko duboka
tugu, tugu i borbu nisu oni potopili nas, mi

uvijek osjećamo glavni fokus toga
težnje: samo prema gore, samo prema svjetlu.
I iz samog ponora tuge
Beethoven je planirao veličati Joy.
R. Rolland
Poslušajte veliko finale posljednjeg, devetog
Beethovenove simfonije su najveće djelo
skladatelj, poznat i omiljen u cijelom svijetu.
Ovo je najveći rezultat duhovnog uspona,
podizanje veličanstvenog glazbenog hrama, u
do kojih je došla ideja ljudskosti i ljudskosti
uistinu u velikim razmjerima. Ni slučajno u finalu
simfonije zvuče glasovi solista, ansambla i zbora,
dajući genijalno jednostavnoj »temi radosti« snagu i
moć ljudskog jedinstva.

Povijest svjetske glazbe poznaje mnoge velike
skladatelji čije je djelo preživjelo stoljeća, ali
samo jednog Beethovena ljudi su zvali TITANIJ. Ovaj
nije bio samo titan-umjetnik, već i titan-čovjek,
jer je u umjetnosti kao i u životu prevladao
predrasude svoga vremena, podupirale su težnju
slobodi naroda koji se bude iz dugog sna, u
koji ih je gurnuo u povijest, sve je adekvatno eliminirao
prepreke koje su mu stajale na putu, i uzašao
iznad svih tuga koje su ga prije pratile
posljednji sat života.
Ludwig van Beethoven rođen je na pragu slavne ere,
kada je Europu zahvatila nova ideja, ideja prevrata
feudalni sustav. Ova je ideja bila na neki način
enzim koji je u narodima budio nove snage i energiju.
Umjetnik koji je znao kako uzbuditi i nadahnuti duše,
koji je postao odjek burnih događaja svoga vremena,

Beethoven se smatra revolucionarnim glazbenikom. I u
ovo je duboka istina za velikog skladatelja
shvatio prije drugih da bi čovjek mogao
slobodno izrazite svoje misli i otpustite sazrijevanje
ima snagu stvoriti novu, slobodnu i
pravedan svijet, brojan
barijere, razbiti mnoge lance i otvoriti kao
što više prozora kako bi svjetlost, svjež zrak i
sreća je ušla i u najsiromašnije domove.
To je ono o čemu je Beethoven govorio u svojoj glazbi; on je mislio,
da je „umjetnost republika u kojoj svi
dužan je činiti sve dobro za što je sposoban,
čak i pod najtežim uvjetima."
Uvjeti u kojima je Beethoven živio i u kojima je
stvorio svoja divna djela, bili
uistinu grubo. Rođen je u siromašnoj, izmučenoj
strahovita potreba obitelji i uz velike poteškoće postignuta

pravo studirati glazbu i zarađivati ​​za život. Najviše
blisko biće - rođeni nećak, u kojega se
uložio toliko nade, razočarao ga svojim
ponašanja, a na kraju života najstrašnije
udarac koji može zadesiti glazbenika: gubitak sluha.
Mjesecima i godinama liječili su ga ravnopravni liječnici u
nadamo se povratku sluha, ali što su češće postajali
posjete slavnima, to je kazna zvučala strože.
Svaka druga osoba pala bi pod teretom takvog
nesreće, ali je Beethoven, kao pravi titan, prevladao
njihovu bol i očaj. “Želim se naučiti hrabrosti
strpljenja, zapisao je u svoju bilježnicu. Ako moje tijelo
povezan, duh mora pobijediti. Što ne mogu
da čujem uhom, moje srce mora pogoditi. slomit ću se
okovi koje mi je sudbina stavila; Želim pjevati,
pjevati za sve. Oh covjece! pomozi sebi, budući da ti je dano
moć da to učini!"

I titan je pobijedio, stvarajući besmrtna djela,
čije melodije i danas zvuče diljem svijeta kao
poziv na vjeru u čovjeka, na borbu protiv zla i bratstva
svi ljudi.
Tu borbu i duboka promišljanja čovjeka kojega je utjelovio
za njegovu briljantnu glazbu. Kao da ljudskost
prisjeća se cijele svoje prošlosti, sažima njezine rezultate i
pokušavajući vidjeti u budućnost. Ova grandiozna slika
budući veliki majstor izvlači nas u finalu devetke
simfonije. Za to skladatelj nije bio dovoljan
znači samo glazba. U simfoniju je uveo riječ oda
Schiller "Radosti".
Oda radosti (ulomak)
Radost, nezemaljski plamen,
Rajski duh koji je doletio do nas,
Opijen tobom
Ušli smo u tvoj svijetli hram.

Sastavljate se bez napora
Sve podijeljeno neprijateljstvom,
Gdje si raširio svoja krila
Ljudi su među sobom braća.
zbor
Zagrljaj, milijuni!
Spojite se u radosti jednog!
Tamo, iznad zvjezdane zemlje,
Bog transupstanciran u ljubavi!
Koji je spasio u mećavi života
Prijateljstvo prijatelja,
Veren mu je bila djevojka,
Pridružite se našem slavlju!
Koji je prezirao u dolini zemaljskoj
Toplina duhovnih veza,
Onaj u suzama, dobre volje,
Neka napusti naš sindikat!

Možda u sposobnosti da ljudima date ovu moć,
pomoći im da se odupru otuđenosti i hladnoći
samoća i glavno je značenje glazbe, uvijek
dolazi iz srca i uvijek može pronaći način da
drugom srcu.
Pitanja i zadaci:
1. Znate li neke bajke, legende odn
priče o magičnoj moći glazbe? Reci mi.
2.
3.
Kako shvaćate značenje graditeljskog mita
grad Teba
Gdje vidiš snagu dva različita djela -
Simfonija br. 9 L. Beethovena i Nokturno "Sirene" K.
Debussy?
4. Navedite nekoliko različitih likova
glazbena djela. Pokušajte im dati

definicije: "Svečano", "Zamišljeno",
"Veseli", "Cranky" itd.
5.
Jeste li u životu imali zapažanja o tome kako
glazba spaja ljude?

Čarobna moć glazbe
Sadržaj:
1.
2. Raznolikost umjetničkih značenja u glazbi
Uloga glazbe i glazbenika u antičko doba.
orkestralni nokturno »Sirene« C. Debussyja.
Glazbeni materijal:
1.
C. Debussy. "Sirene" iz simfonijskog ciklusa
"Nokturno" (slušanje).
2.
K. Gluck. "Melodija" iz opere "Orfej i Euridika"
(slušanje na zahtjev nastavnika).
Karakteristike aktivnosti:
1.
Identificirajte prilike za emocionalni utjecaj
glazbe po osobi.

2. Procijeniti glazbena djela iz pozicije
istina i ljepota.
3.
Uočiti i likovno usporediti
figurativni sadržaj glazbenih djela
(istinito lažno, lijepo ružno).
4. Istražiti značenje literature za provedbu
glazbene slike.
Od srca do neba
Rezonantne žice su rastegnute.
Volim cijeli svijet...
Valerij Brjusov
Ljudi već dugo poznaju moć glazbe. Još drevnih bogova
Grčka se međusobno natjecala u pjevanju i sviranju
glazbeni instrumenti. Glazbenici
slavljeni kao proroci sposobni vidjeti
prošlost i zahvaljujući tome predviđaju budućnost

čudesno sjećanje koje je sadržavalo njihovu
umjetnost.
Bio je to glazbenik Orpheus koji je bio jedini
čovjek kojemu su se otvorila vrata Hada (u
Grčka mitologija – Kraljevstvo mrtvih), tmurno je i
tajanstveno mjesto, pažljivo čuvano od svih koji
usuditi mu se približiti.
Međutim, ne vojska, ne oružje, ne titanik
tjelesna snaga otvorila je Orfeju vrata Hada – njihovu
otkrio božanske zvukove njegove lire i njegove čarobne
glasanje.
Ništa manje značajan nije ni onaj dio drevnih legendi,
koji je povezan s pohodom Argonauta. Okupljanje u
ploveći u Kolhidu, poveli su sa sobom Orfeja. Svima njima
znao opasnosti mora,
naseljen demonskim (demonski - od riječi
demon - zao duh, podmukla) stvorenja. neizbježna

susret sa sirenama, stanovnici
morski otoci.
Što se zlokobno krije u tim tajanstvenim stvorenjima -
polu ptice, polu žene? Uostalom, nisu napali
pomorci, njihovi brodovi ih nisu progonili, nisu
nije bilo topova, ni otrovnih strijela. Međutim, imali su
drugi je božanski glas, izvanredno
privlačan, dalekosežan
morske vode. Čuti sirene kako pjevaju, ne sjećajući se sebe,
jurnuo u more na njihov poziv i poginuo.
Tinta voda - mora glatkija od laka -
Ići ćemo veselo između podzemnih stijena.
Oh, ti glasovi, tako insinuirajući iz tame
Zove: "K nama!"
(iz pjesme C. Baudelairea "Plivanje")
Odveden na putovanje, Orfej je pjesmom i svirkom zaglušio sirene
na liri. Odisej, još jedan junak iz mitova, plovi

pokraj otoka sirena, privezao se za jarbol broda i
izlio vosak na uši svojih drugova kako bi se spasili
od primamljivog kobnog zova.
Među prekrasnim orkestralnim nokturnima K.
Debussy ima komad Sirene.
Nema ničeg zlokobnog u njegovoj glazbi, to je svijetlo djelo
slika u kojoj zvuči bezgranični prostor
morske daljine, i sjaj smaragdnih voda, i šum
valovi, i zvuči preko svega ovoga šarmantno
pejzaž, prekrasan pjev sirena, u izvedbi žene
refren. Sirene predstavljaju ljepotu i smrt,
užitak i smrt jedna je od vječnih tema umjetnosti.
Slušanje: C. Debussy. "Sirene" iz simfonije
Ciklus "Nokturno".
Božanstvena glazba, koja u svojoj privlačnosti skriva smrt
poziv, ne tako čest, ali očit
dokaz izuzetne moći ove umjetnosti.

Lyra. Od srca do neba protegnut glas
žice...
Svaki je glazbeni instrument jedinstven
boja, posebna karizma odražava jedan od aspekata
ljudska duša, jedan od aspekata našeg svijeta. I s čime
asocirate li liru? Pokušajte zamisliti
zvuk ovog instrumenta... Kakve slike, što
osjećaji probude u tvojoj duši? Transparentnost,
čistoća, sklad, zvjezdano nebo, Apolon, muze,
Orfej?.. Osjećaj, nismo slušali poprsja
žice, a nešto je već u zraku ...
čudesna glazba
Tajne harmonije
Malo budan
Tiho zamahnite
U sjenama tihe duše...
Valerij Brjusov

Grčki mit govori da je liru izumio mladić
Hermes, glasnik bogova: jednom se usudio nasrnuti
na stado svetih krava koje su pripadale Apolonu.
Apollo, tražeći obnovu pravde,
obratio se Zeusu sa zahtjevom da im sudi.
Hermes nije imao izbora nego sve priznati
pred vladarom Olimpa. Ali dok se Apolon vratio
njegove krave iz pećine, okretni Hermes sjedi na kamenu,
izvadio svoju liru koju je prethodno stvorio od školjke
kornjaču, kravlje rogove i tri žice, i to nesebično
igrao na njemu. Divni zvuci ispunili su dolinu.
Zadivljeni Apolon s oduševljenjem je slušao Hermesovu igru
i odmah mu bez oklijevanja dade sve svete krave
u zamjenu za liru.
Nastavak povijesti ovog instrumenta, drugi mitovi
kažu da je Apolon dao svoju liru, ali već
sedmerožičani, legendarnom pjevaču Orfeju, koji

donio u ljudski svijet. Ime Orfej znači
"Liječenje svjetlom", njegova glazba je čistila dušu,
izliječio ju je, ispunio nebeskom harmonijom.
Mit o ljubavi Orfeja i Euridike govori da igra
na liri je Orfej mogao začarati ne samo ljude: rijeke
zaustavili svoj tok, ptice, drveće i divlje
životinje su se sve ukočile i slušale njezine zvukove.
Orfejeva voljena Euridika umire od ugriza zmije,
njena duša odlazi u podzemni svijet u Had, a Orfej,
tjeran snagom ljubavi prema svojoj ljubljenoj silazi
za nju. Velika Orfejeva ljubav probudila je samilost u
srce Hada, što mu omogućuje da izvede Euridiku
iz podzemlja, ali uz uvjet da ako se osvrne i
pogledaj je prije nego što se Euridika rodi
dana, izgubit će je zauvijek. Ali kad se već činio cilj
bi se doseglo, i morao se povezati s
Eurydice, svladavaju ga sumnje. Orfej

okrene se i izgubi svoju voljenu, super
ljubav ih spaja samo na nebu.
Slušanje: K. Gluck. „Melodija“ iz opere „Orfej i
Euridika".
Kakva je čudesna moć živjela u ovom instrumentu?
Ispada da je svaka žica Orfejeve lire simbolična
bio povezan s jednim od božanskih zakona i s jednim
iz božanskih vrlina duše, buđenje koje,
čovjek je mogao spoznati svoju pravu prirodu. Lyra je bila
povezan s muzama, najljepšim kćerima božice
sjećanje na Mnemozina, čija je prisutnost bila za
sveti ljudi.
Muze, molim iz gomile grešnog ljudskog roda
Vječno privlači dušu lutalicu k svetom svjetlu! -
ispjevana u drevnoj himni.

O liri kao instrumentu znamo više
simbolično, nitko nikada nije čuo njezin glas. Ali
pa ponekad želim zatvoriti oči i čuti zvukove,
koje, jedva te dodirnuvši, odnose sve
težinu, ispuni dušu svježim dahom,
probuditi zaboravljene, ali srcu drage snove.
Uostalom, lira zvuči ne samo zahvaljujući žicama ... U njoj
živi tihi ali jaki zov Neba, koji jednom
udahnuli su je bogovi. Zvuči i sada, iako žice
lire su odavno utihnule.
Zastanimo na trenutak i poslušajmo: možda
zvuci lire su kao žubor čistog izvora,
lagani šum vjetra koji se igra s proljetnim lišćem; A
možda se jeka srebrnih žica čuje u čistom
u smijehu djeteta, u šaptu ljubavnika, u vječnoj molitvi
majčinsko srce?

... Zvukovi se još uvijek ne čuju, ali u duši ih je bilo
poznati čisti i treperavi osjećaji...
Anna Mironenko (iz časopisa Čovjek bez granica)
Pitanja i zadaci:
1. Zašto je samo Orfej otvorio vrata Kraljevstva
mrtav?
2.
3.
4.
5.
Je li snaga glazbe uvijek podređena dobru?
namjere? Recite nam na primjeru drame C. Debussyja
"Sirena".
Razmotrite notni zapis teme sirena.
Slušaj je. Što se čuje u njegovom zvuku?
Koji instrument pojačava zvuk
slikovita glazbena slika u "Sirenama"
Debussy?
Ima li nokturna u prividnoj vedrini
Debussy ima li neke nijanse tuge? Gdje ćeš to nabaviti

primijetio? Što znači mjuzikl
odaje li ekspresivnost?
Prezentacija
Uključeno:
1. Prezentacija, ppsx;
2. Zvukovi glazbe:
kvar. „Melodija“ iz opere „Orfej i Euridika“, mp3;
Debussy. "Sirene" iz simfonijskog ciklusa
"Nokturno", mp3;
3. Popratni članak sažetak lekcije, docx.
U prezentaciji su korištene reprodukcije slika
umjetnici: S. Vue, D. Turner, K. Corot, M. Corneille, E.
Pointer, J. Sellio, J. Waterhouse, C. Lorren, D.
Louis, F. Boucher i drugi.

Koja je moć glazbe
Sadržaj:
1. Priroda univerzalnog utjecaja glazbe (na primjer
drugi stavak Beethovenove simfonije br. 7 i pauza do
III. čin iz opere Lohengrin R. Wagnera).
Glazbeni materijal:
1. L. Beethoven. Simfonija br. 7. III stavak. Fragment
(saslušanje);

2.
R. Wagner. Stanka za III čin iz opere
"Lohengrin" (sluh);
3. A. Kalninsh, stihovi V. Purvsa. Glazba (pjevanje).
Karakteristike aktivnosti:
1. Prepoznati i razgovarati o utjecaju glazbe na
osoba.
2.
3.
4.
5.
Identificirajte prilike za emocionalni utjecaj
glazbe po osobi.
Usporedi glazbu iz različitih
žanrova i stilova (uzimajući u obzir kriterije predstavljene u
udžbenik).
Otkriti krug glazbenih slika u raznim
glazbena djela.
Uočiti i usporediti glazbeni jezik u
djela različite semantičke i emotivne
sadržaj.

6.
Surađujte u procesu grupne rasprave
problematičnim pitanjima, uzeti u obzir mišljenja njihovih
drugovi.
Sanjao sam glazbu... U mraku
Imala je takvu moć!
I sve što je bilo na zemlji
Sve je poteklo od nje.
Sanjao sam muziku...
(I. Tajanovski)
Vjerojatno nijedna umjetnost to ne otkriva
raznolikost osjećaja, karaktera i raspoloženja, kao
palete nijansi, stalno promjenjive, fluidne i
mobilni, poput glazbene umjetnosti. U svakom njegovom
rad - ponekad impuls, ponekad kontemplacija; meditacija
ustupa mjesto zabavnom, nesputanom trčanju - glatko
veličanstven korak.

Možda smo i mi, ljudi: na kraju krajeva, mi smo ti koji takve stvaramo
raznolika glazba. I što je najvažnije, ovo je
promjenjivo i drugačije – opažamo ga i volimo. Sredstva,
ta su njegova svojstva bliska nama samima, našoj metodi
misliti i osjećati.
Prisjetimo se koliko često dan pada kad jutro
do večeri smo u istom raspoloženju? I uvijek
Može li se promisliti do kraja bilo koja misao,
bez zanošenja, bez fantaziranja, bez svađe sa samim sobom? I
nemoguće je zamisliti razgovor
nekoliko ljudi, što bi potpuno iscurilo
nepristrasno (hladnokrvno, smireno), bez pitanja i
nemir.
Svijet osjećaja doista je beskrajno pokretljiv. Na
na njega utječu promjene u prirodi, riječima i djelima
ljudi, uspjesi i neuspjesi naših života, pročitane knjige
i, konačno, glazba koja se čuje. Dizati se iz

emocionalna raznolikost ljudske duše,
glazba ima magično svojstvo da prenese svoje
stanje mnogih ljudi. I ne slučajno francuski
filozof A. Bergson rekao je: „Kad glazba plače, sa
cijelo čovječanstvo plače zajedno s njim, cijelo
priroda".
Imajte na umu: svi koji plaču, tj
utjecaj glazbe prepoznat je kao univerzalan,
podjednako osvajajući sve koji su za to sposobni
percipirati.
Slušajte dva različita glazbena djela.
Prvi od njih je drugi stavak 7. simfonije L.
Allegretto inspiriran Beethovenom - ima ime
"Pala braća" Njezina glazba izražava stanje
plemenita i uzvišena tuga. Ona ne potiče
akcija, tjera nas na razmišljanje.

Drugo djelo – Prekid III. čina opere
"Lohengrin" njemačkog skladatelja R. Wagnera -
izgleda kao potpuno drugačija prijateljica. brzina i
odlikuju je moć, samopouzdanje i pobjedonosnost
lik. Možda zato ova glazba tako često svira
tijekom velikih slavlja i svečanosti, ističući
optimistično raspoloženje.
Dva različita fragmenta - dva lika uhvaćena s
svijetla moć. Ova moć utječe na sve koji slušaju
izvrsna glazba koja može transformirati okoliš
svijet.
Dopunski materijal za operu R. Wagnera
"Lohengrin"
Richard Wagner jedan je od velikana
skladatelji koji su svojim radom obogatili svijet
Kultura. Njegov je genij bio univerzalan: Wagner
proslavio se ne samo kao autor izvanrednih

glazbenog stvaralaštva, ali i kao divan dirigent,
pionir moderne umjetnosti
dirigiranje; bio je talentiran pjesnik
dramatičar tvorac libreta svojih opera i
daroviti publicist, glazbeni teoretičar
kazalište. Ovako raznolike aktivnosti, uz
uzavrela energija, titanska volja u afirmaciji
svojih umjetničkih načela privlačila glazba
Wagnerova pozornost. Njegov ideološki
postignuća izazvala su žestoke rasprave i tijekom njegova života i
nakon njegove smrti. Nisu se stišale do danas.
Povratak viteštva
1846 Richard Wagner ima 33 godine. Preživjeti nesreću
nade i neočekivani trijumf, on žudi
transformacije. Snovi o novoj operi, o novom
umjetnost koja može promijeniti čovjeka na bolje,
odvesti ga u svijet drevnih mitova i legendi. On skoro

živi u Nacionalnoj knjižnici među srednjovjekovnim
rukopisi. I u junacima epova i viteških balada
vidi svoje suvremenike onakvima kakvi jesu
mora biti!
Fascinira ga drevna legenda o vitezu labudu.
Stoljećima je hodala Europom, nadahnjujući
trubadura i minnesingera, te su sastavljali priče o
viteški put, o Bratovštini vitezova koja živi u
nebeskoj zemlji, i o njenim poslanicima, uvijek spremnim
priskočiti u pomoć ljudima, zauzeti se za čast i
pravednost. Kad se otkrije njihova tajna, vjernici
godine sveti zavjet vraćaju se u domovinu
labud čamac.
Iz skladateljeva pera počinje se rađati glazba,
koju još nitko nije čuo, beskrajno lije,
ispunjen svjetlošću i unutarnjom snagom. zahvatio
izvanredno nadahnuće, napiše za nekoliko dana

plan opere, spajajući mnoge legende u jednu priču
o Lohengrinu, sinu Parsifalovu.
Princeza Elsa, oklevetana, optužena za ubojstvo
brata i čekajući presudu, vidi u snu lijepu
mladić u srebrnom oklopu koji ju je došao spasiti.
Ujutro na dvoru, po starom običaju, kralj
pita ima li viteza spremnog za dvoboj
zauzimati se za nju. Nitko se ne usudi i
očajna Elsa priča o vitezu iz sna. Odjednom prije
u začuđenom mnoštvu pojavljuje se topar koga vuče labud,
a u njemu je isti vitez! On se potuče i
pobjeđuje klevetnika, plemenito mu darujući život.
Pravda je ponovno uspostavljena u kraljevstvu, i to sada
zakazano je vjenčanje Else i lijepog stranca. On
pita samo jedno da djevojka ne pita,
tko je on i odakle je. Ali otrov sumnje ipak prodire
Elzino srce Prekršivši zakletvu vitezu, ona

još uvijek postavlja kobno pitanje ... Ponovno se pojavljuje
labud čamac: rastanak ljubavnika je neizbježan. Na
zbogom Lohengrin svima otkriva svoju tajnu
pjeva o tajanstvenoj zemlji Monsalvatu, o svom ocu
Parzival, o Bratovštini vitezova i njihovoj misiji...
U sudbini Lohengrina Wagner je vidio svoju
sudbina. Sudbina Umjetnika da ljudima donese svjetlost, ideale
ljubavi i pravde, znajući da građani neće razumjeti
i neće biti prihvaćen. Ali vjerovao je u moć Umijeća liječenja i
očistiti duše ljudi. "Napisao sam glazbu za Lohengrina i
kao da je naišao na izvor žive vode među
pustinje; "Lohengrin" Ja sam se, kao, rastao sa svojim
prošlost i ocrtao novi svijet u budućnosti, svijet
prikazivan sve više kao utočište od
vulgarnost modernog kazališta i opere.
Princ je posjetio jednu od produkcija Lohengrina
Ludwig Bavarski. Odrastao je i odgojen u

atmosfera viteških legendi i drevnih tradicija, i
Lohengrin je bio njegov omiljeni junak. Glazba šokirana
Ludwig! U to je vrijeme Wagner bio na rubu očaja, niti
osim toga, jedan od njegovih pokušaja nije bio okrunjen uspjehom
bio je prisiljen skrivati ​​se od progona vlasti
za sudjelovanje u revoluciji. Ali u to nikada nije prestao vjerovati
pomoći će mu sudbina...
Ubrzo je mladi Ludwig postao kralj Bavarske. Prvi,
ono što je učinio bilo je pronaći autora Lohengrina. I sebe
kao što je Lohengrin pritekao u pomoć skladatelju,
koga je štovao. Pozvao je Wagnera u München, postao
njegov pratilac i zaštitnik. Zajedno su sanjali
nova vremena, novi vitezovi, nova umjetnost.
Wagner je nastavio skladati "viteške" opere i
izgrađen posebno za njihove produkcije u Bayreuthu
kazalište je kazalište vaših snova. I Ludwig je počeo graditi čudo
dvorci, a jedan od njih je nevjerojatni Neuschwanstein,

"Nova labudova stijena". Izvana, dvorac podsjeća
labuda, a iznutra je oslikana prizorima iz viteških legendi.
Ali ne za kralja i pratnju, ne za narod namijenjen
ovaj dvorac. Snovi su tamo trebali živjeti! Do
u kamenom labudovom čamcu ići dalje u
vrijeme, dajući onima koji traže i čekaju nadu da
Vitezovi će se vratiti.
Boris Khomichev (iz časopisa Čovjek bez granica)
Pitanja i zadaci:
1. Slušajte dvije različite glazbe
djela II dio Simfonije br. 7 L. Beethovena i -
Prekid III. čina opere Lohengrin R. Wagnera.
Vjerojatno će se svi složiti da zvuk ovih
fragmenti imaju veliku udarnu snagu. U
kakva je to moć?

2.
Slažete li se da zvuk Beethovenove simfonije
izaziva iste osjećaje kod svih slušatelja?
Može li se isto reći za Wagnerov rad?
"Melodična duša glazbe"
Sadržaj:
1. Melodija je najvažnije glazbeno sredstvo
izražajnost.
2. Melodija kao sinonim za ljepotu.
3. Prodor lirske melodije u
"Serenada" F. Schuberta.
Glazbeni materijal:
1. F. Schubert, stihovi L. Relštaba. "Serenada"
(saslušanje);
2.
E. Krylatov, pjesme Y. Entina. "Prekrasno daleko"
(pjevanje).

Karakteristike aktivnosti:
1. Budite svjesni intonacije, žanra i
stilske osnove glazbe (uzimajući u obzir kriterije,
predviđeno u udžbeniku).
2.
Uočiti karakteristične značajke kreativnosti
pojedini kompozitori (F. Schubert).
3. Prepoznati po karakterističnim obilježjima (intonacija,
melodije) glazba pojedinih istaknutih skladatelja
(F. Schubert).
Melodija će uvijek biti najčišća
izraz ljudske misli...
C. Gounod
Ako je ritam prisutan posvuda u prirodi i u
umjetnosti, melodija u potpunosti pripada glazbi.
Upravo s melodijom počinje glazba kao posebnost
umjetnost.

U prijevodu s grčkog, ova riječ znači "pjevanje"
"pjesma", "pjev" ... Prva melodija na svijetu bila je,
vjerojatno uspavanka. Od tada su ljudi napravili
toliko melodija da ako svaki dan od jutra do mraka
poslušajte ih, onda život nije dovoljan da se upoznate
barem polovica njih.
Pokušajmo složiti melodiju. primamljiva
tipke klavira svjetlucaju: molim vas, mi smo vašim
usluge, kažu. Čini se da je najlakše napisati
neka melodija pjesme.
Sjetite se nekih stihova, pa, recimo, takvih:
Chizhik, fawn, gdje si bio?
Pio sam vodu na Fontanki ...
I sada, čitajući u sebi ove nekomplicirane retke,
ritmički udarati po tipkama. Za što? Da, za što
moram... Pa, što? Melodija ne radi? Ništa
nevjerojatno. Nije svaki skup zvukova

melodija.
Ispada da je melodija stvorena prema određenim zakonima.
nama, ali glazbeno uho uspostavlja te zakone
osoba. Zvukovi u melodiji trebaju se međusobno slagati,
kao da teče jedno iz drugoga, nastavljajući jedno drugo.
Uvijek su nam jasne melodije pjesama i plesova. Ali ovdje
ponekad se, slušajući ozbiljnu glazbu, susrećemo s
melodije koje nam se čine ... nepjevnim. A
znalci i ljubitelji glazbe rado ih slušaju
jesti. Što je ovdje?
Skladatelj S. S. Prokofjev je rekao: ... Kad je Beethoven
skladao svoje melodije, bile su toliko nove da su mnogi
suvremenici su rekli: "Ovaj gluhi starac ne čuje,
što on komponira. U međuvremenu, Beethoven je točno pogodio
budućnost i njezine nas melodije oduševljavaju
100 godina nakon njegove smrti. Isto je bilo sa
Wagner, Liszt i mnogi drugi izvanredni

skladatelji."
Ali zapravo, mi, kako bismo razumjeli novu glazbu i
naviknuti se, treba čekati sto godina? Naravno da ne.
Ako se češće susrećete s vrlo različitim
glazbe, vaše će uho postati fleksibilno, poslušno i učiti
razumiju različite glazbene jezike.
Prva slušana, prva otpjevana melodija
postaje ujedno i prva glazba u životu
osoba. Ima nešto što nam omogućuje da trošimo
granica između zvukova prirode i glazbe
koji izražava ljudsku dušu. Nije slučajno što je P.
Čajkovski, taj veliki tvorac melodija, rekao je:
“Melodija je duša glazbe”, jer gdje, ako ne u njoj, onda
svijetle i radosne, zatim uznemirujuće i turobne
čujemo ljudske nade, tuge, strepnje,
misli...

Osoba često uspoređuje s melodijom ono što se čini
njemu najljepše na svijetu, pjevanje
šumska ptica, žubor potoka, a ponekad i dalek
od zvučnih slika: glatko zakrivljena linija rijeke ili
silueta dalekih planina.
Puškin u Kamenom gostu ima sljedeću usporedbu:
“Od užitaka života jedne ljubavi, glazba ustupa;
ali i ljubav je melodija. Veliki pjesnik vidi u melodiji
inspirativna sila, ona sila koja je najviša
granica ljudskih osjećaja.
Ako glazbeni ritam sve pokreće,
rađajući ples i njemu svojstvene geste, zatim melodiju
djeluje sasvim drugačije. Ona ne zahtijeva ništa
vanjske fizičke manifestacije, niti pokreti niti
lupkajući u ritmu. Njezina je percepcija in
duboka, skrivena ravnina. Ponekad, slušajući uzbudljivo
melodija, čak želim zatvoriti oči jer iskustvo

glazba je jedan od najintimnijih ljudskih
osjećaji.
Čime se objašnjava učinak melodije?
Možda činjenica da na početku, mnogo prije stvaranja
glazbeni instrumenti, pripadala je glasu -
ljudski glas, pjevanje izražava to
bili nemoćni izraziti riječi?
Poslušajte prekrasnu melodiju "Serenade" F. Schuberta
jedan od najprodornijih lirika
(lirske – nježne, iskrene) melodije stvorene
za glas. Kao i svaka druga serenada, pjeva se
noć u čast voljenog.
Žanr serenade pojavio se kao vokalni odn
instrumentalna skladba koja se obično izvodi
navečer ili noću u znak poštovanja ili ljubavi prema čemu
ili lice. Često je to bila pjesma uz gitaru

pratnja pod prozorom tvoje voljene.
Nakon Schubertove smrti, njegovih posljednjih četrnaest
godine objavljene su pjesme napisane u ljeto 1828
svjetlo u zbirci „Labuđi pjev“. Ovo uključuje
remek-djela umjetničkih pjesama poput "City", "Double"
i glasovita "Serenada", smještena u zbirci
Četvrta.
Ova je lirska pjesma dobila izuzetnu popularnost
preuzeo riječi njemačkog pjesnika Ludwiga Relshtaba,
prije svega zbog milozvučne melodije širokog
disanje. Većina njezinih rečenica završava
sanjivi letovi. Zvuče kao nježni
poziva voljenu da dođe u tajnu noć
datum. Zvuk gitare oponaša klavir
pratnja u Schubertovoj Večernjoj serenadi. To
ponavlja mnogo puta u raznim registrima vokala
zabava, kao da stvara atmosferu nježnosti

sanjarenje sad drhtavo, čas entuzijastično. Ovaj
doprinijeti šarenim jukstapozicijama s manjim
istoimena glavna tehnika, vrlo tipična za
harmonijski jezik skladatelja.
Serenada (stihovi)
Ruski tekst N. Ogaryov, glazba F. Schubert
Moja pjesma leti s molitvom tiho u jedan sat u noći.
Lakom nogom dođi prijatelju u gaj.
Na mjesečini tužno šušti lišće u kasni sat,
Odlazi kasno.
I nitko nas, dragi prijatelju, neće čuti,
Neće nas čuti.
Čuj slavujeve trikove u gaju,
Njihovi zvuci su puni tuge, oni mole za mene.
Oni razumiju svu klonulost, svu čežnju ljubavi,
Sva čežnja ljubavi.

I unose nježnost u dušu,
Oni su za dušu.
Daj pristup njihovom pozivu, ti svojoj duši,
I na tajni spoj dolazite uskoro!
Dođi brzo!
U melodiji "Serenade" pogađamo sve osjećaje,
po kojoj srce voljene ove noći živi
sat: i nježna tuga, i klonulost, i nada u hitnu pomoć
sastanak. Vjerojatno Schubertova "Serenada" o sretnom
ljubav: doći će dan, ljubavnici će se sresti. Ali ipak
njegova melodija otkriva nam mnogo toga što nije in
riječi i općenito što reći vrlo je teško.
Mladost, dušo, noćna pjesma k njoj leti,
evo sadržaja djela, koje nabraja
sve osim najvažnijeg. Glavna stvar je unutra
melodija koja nam govori koliko tuge

čak i u najsretnijoj ljubavi i kako to može biti
čovjek je tužan i u radosti.
Serenada F. Schuberta postoji i kao vokal i kao
instrumentalni komad za klavir i par
za orkestar.
Slušanje "Serenade" po izboru nastavnika:
1. Schubert. "Serenada" od sub. "Labudova pjesma" (feat.
I. Arhipova na ruskom)
2. Schubert. "Serenada" od sub. "Labuđa pjesma"
(Simfonijski orkestar)
3. Schubert. "Serenada" od sub. "Labuđi pjev" (na španjolskom)
J. ShirleyQuerka - bariton, Ian Partridge -
klavir)
4. Schubert. "Serenada" od sub. "Labuđa pjesma".
Glazbeni omot koji je napravio skladatelj i
obradio A. Volkov na glazbu "Serenade"
Franz Schubert. Vokal izvodi: Irina

POČETI

LEKCIJA!

“Volite i proučavajte veliku glazbenu umjetnost. To će vam otvoriti cijeli svijet visokih osjećaja. Učinit će vas duhovno bogatijim, čišćim, savršenijim.

Zahvaljujući glazbi, u sebi ćete pronaći nove, dosad nepoznate snage. Vidjet ćeš život u novim bojama i bojama"

DD. Šostakovič.

Glazbeni kviz

Odredite žanr glazbenog djela.

Richard Wagner. Stanka iz opere "Lohengrin"

Wolfgang Amadeus Mozart. Mala noćna serenada

Franz Schubert. Serenada.

Glazbeni kviz

Navedi glazbeno djelo i njegovog autora.

1. P. Čajkovski.

Valcer iz opere "Evgenije Onjegin"

4. Frederic Chopin. U Također br. 10

dinamika

stakato

serenada

Koja su vam izražajna sredstva pomogla da odredite žanr i karakter glazbe?

intonacija

Usporedite dvije slike. Kako percipiramo glazbeno djelo?

Glazbeni

• Što znači proučavati glazbenu formu?

• To znači proučavati glazbu, kako nastaje, kojim putovima ide glazbena misao, od kojih se komponenti sastoji, tvoreći kompoziciju i dramaturgiju glazbenog djela.

Usporedite dva djela koristeći se glazbenim izražajnim sredstvima.

Lik

Tempo, melodija

Zvučna slika

Kako se izvodi

F. Schubert. Pjesnik-V. Muller. "Mlinac za orgulje". Iz ciklusa "Zimski put"

W. Mozart. Uvertira za operu "Figarova ženidba"

Lik

F. Schubert. "Mlinac za orgulje". Iz ciklusa "Zimski put"

Jedno od najveselijih djela u povijesti glazbe. On je pun vitalnosti i radosti, čemu ona teži.

Tempo, melodija

Potpuna otuđenost i osuđenost osobe na život.

Tempo - presto zvuči brzo i nesputano, brišući sve s puta. Volja za životom. Kontinuirana melodija.

Zvučna slika

U glazbi vlada D-dur, koji poprima tako vedar i svečan zvuk da slušatelja obuzima osjećaj nepomućene radosti.

Slomljena volja gubi impuls za kretanje, isprekidane, blijede fraze.

Maloljetnik nosi samoću i nezamislivu čežnju.

Bučno razgovorljivo mnoštvo za vrijeme karnevala i praznika.

Kako se izvodi

Imitacija tugaljive melodije hurdi-gurdija.

Zvuči Tutti (cijeli orkestar). Kad ima puno, onda je zabavno!

• Neprestani glazbeni pokret koji „drhti svuda i posvuda, čas se smije, čas se polako hihoće, čas pobjedonosno; u munjevitom bijegu niče sve više i više njegovih izvora ... sve hrli slavnom kraju ... uvertira počinje apoteozom bjesomučne trijumfalne žeđi za životom, fascinantnijim da se ne može zamisliti.

Dakle, utjelovljujući svoju ideju, skladatelj razmišlja kroz oblik djela, sve njegove značajke - od opće strukture do najsitnijih detalja. Uostalom, glavna bit umjetnosti izražena je u detaljima, što nas uvjerava.

LEKCIJA

6. razred
Tema: Jedinstvo glazbenog djela

Glazbeno djelo je skladba koja se sastoji od zvukova sa ili bez teksta, a izvodi se glasom ili uz pomoć instrumenata.

Glazbeno djelo je jedinstvena cjelina, kao i svako umjetničko djelo.
Od čega se sastoji ova cjelina? Kojim se sredstvima skladatelj služi pri stvaranju glazbenog djela?

Najvažnija i najmarkantnija sredstva glazbenog izražavanja su melodija, harmonija, ritam, modus, timbar. Podržavajući i obogaćujući jedni druge, oni obavljaju jednu kreativnu zadaću - stvaraju glazbenu sliku i utječu na našu maštu.

Pogledajmo ova imena.

1. Melodija
Kada slušate glazbu, nehotice obraćate pozornost na glavni glas, glavnu glazbenu temu. Zvuči kao melodija. Grčka riječ melodija dolazi od dva korijena, melos i oda, što znači "pjevanje pjesme". Melodija je sadržaj djela, njegova srž. Ona prenosi glavne umjetničke slike.

2. Harmonija.
Ova riječ također nam je došla iz Grčke i u prijevodu znači "vitkost", "sazvučje", "koherentnost". Harmonija nadopunjuje melodiju novim emocionalnim bojama, zasićuje je, "boji", stvara pozadinu. Uvijek postoji neraskidiva veza između melodije i harmonije. Harmonija ima 2 značenja:
a) uhu ugodna koherentnost zvukova, "skladnost";
b) spajanje glasova u suglasja i njihov pravilan niz.

3. Ritam
Nijedna melodija ili slika ne mogu postojati bez ritma. Ritam u glazbi je izmjenjivanje i omjer različitih glazbenih trajanja.
Ritam je također grčka riječ i prevodi se kao "odmjeren protok".
Ritam ima veliki potencijal. Ovo je svijetlo izražajno sredstvo koje određuje prirodu glazbe. Ritam razlikuje koračnicu od valcera, mazurku od polke i tako dalje. Ritam ne postoji samo u glazbi, nego iu prirodi, svakodnevnom životu. Uvijek ga osjećamo, jer je to osnova našeg života. Ljudsko srce ritmično kuca, sat ritmično kuca, dan i noć, godišnja doba se ritmično mijenjaju. Hodamo ritmično, dišemo ritmično.

4. Nervoza
Raspoloženje u glazbi stvara raspoloženje. Može biti radosno, vedro ili, naprotiv, zamišljeno, tužno. Lad je slavenska riječ i prevodi se kao “mir”, “red”, “pristanak”. U glazbi način znači međusobnu povezanost i dosljednost zvukova koji se razlikuju po visini. Kombinacije zvukova različito se percipiraju. Neki su stabilni, na njima možete stati ili čak završiti pokret. Drugi su nestabilni i moraju ići dalje. Najstabilniji zvuk uzrujavanja naziva se tonika. Najčešći načini su dur i mol.

5. Zvuk zvuka
Timbre na francuskom znači "boja tona". Tinbar je zaštitni znak svakog glazbenog instrumenta ili ljudskog glasa. Bilo koju melodiju opažamo u određenoj zvučnoj boji. Ljudski glas također ima svoju boju. U vokalnoj glazbi razlikuju se dva ženska glasa (sopran, alt) i dva muška glasa (tenori, basovi).
Svaki glazbeni instrument ima i svoj timbar po kojem ga prepoznajemo.

Sve ove komponente glazbenog djela čine njegovu cjelovitost, svaki ih skladatelj koristi na svoj način.
Glazba nam govori živopisnim izražajnim jezikom. I to treba znati i razumjeti. Tada će nam umjetnost postati bliska i dostupna. A mi, slušajući glazbena djela, moći ćemo se diviti virtuoznosti prikazivanja pojedinačnih izražajnih sredstava djela: duševnog, osjetiti emocionalnost dura ili molova, diviti se ljepoti harmonija, višebojnoj paleti boja, jedinstvenom raznolikost ritmičkih obrazaca.
U sljedećim lekcijama ćemo detaljno govoriti o svakoj komponenti glazbenih djela, a danas ćemo slušati dramu G. Sviridova "Trojka" iz glazbenih ilustracija za priču A. S. Puškina "Snježna oluja".

Sviridov Georgij Vasiljevič. 1915 -1998.

Debitirao je 1935. ciklusom romansi na riječi A.S. Puškina, koji je otkrio karakteristične značajke Sviridovljevog individualnog stila - svijetlu metodičnost, harmonijsku svježinu, jednostavnost teksture.
U nizu djela 1940-ih očituje se snažan utjecaj Šostakovičevog stvaralaštva. Vokalna pjesma "Zemlja očeva" (1950.) i ciklus pjesama na riječi R. Burnsa (1955.) prva su djela zrelog razdoblja Sviridova stvaralaštva.
Središnje mjesto u radu Sviridova zauzima vokalna glazba, zasnovana na poetskoj riječi. Intonacije narodnih pjesama koje je koristio obogatile su melodiju.

Kakvu nam sliku stvara glazba?
- "Ptica - tri" konja.
Učitelj: je li ovo poetski simbol čega i zašto konji?
je simbol Rusije, slobodne i nezavisne, utvrde pravoslavlja. Konj je okrunio krov ruske kolibe - simbol snage, ali dobar, jer Rus nije napadao neprijatelje, već se branio.
Učitelj: Koliko ste glavnih glazbenih tema koje karakteriziraju slike čuli? Opišite prvu tematsku pjesmu i otpjevajte je.
- invokativ, žurba, fanfara
Učitelj: Opišite drugu glazbenu temu i otpjevajte je.
pjesma, dugotrajna, lije

Vasilij Andrejevič Žukovski:

Konji jure uz humke,
Gazeći dubok snijeg
Ovdje, pored hrama Božjeg
Viđen sam.

Odjednom mećava svuda okolo;
Snijeg pada u pramenovima;
Crni gavran zviždi krilom,
Lebdenje nad saonicama;
Proročki jecaj kaže tugu!
Konji su užurbani
Osjećajno gledaj u tamnu daljinu,
Podižući grive

Zaglavlje 115ŭcR15 Application Style Sign Application Style MarinaTC:\Documents and Settings\Marina\Desktop\Unit Music Work.docMarinaQC:\DOCUME~1\85B6~1\LOCALS~1\Temp\Autocopy Unity Music Work.asdMarinaQC:\DOCUME~1 \85B6 ~1\LOCALS~1\Temp\Autocopy Unity Music.asdMarinaQC:\DOCUME~1\85B6~1\LOCALS~1\Temp\Autocopy Unity Music.asdMarinaQC:\DOCUME~1\85B6~1\LOCALS~1 \Temp\Autocopy Unity of Music.asd
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·

6. razred

Tema: Jedinstvo glazbenog djela

Glazbena kompozicija - skladba koja se sastoji od zvukova sa ili bez teksta, a izvodi se glasom ili uz pomoć instrumenata.

Glazbeno djelo je jedinstvena cjelina, kao i svako umjetničko djelo.

Od čega se sastoji ova cjelina? Kojim se sredstvima skladatelj služi pri stvaranju glazbenog djela?

Najvažnija i najmarkantnija sredstva glazbenog izražavanja su melodija, harmonija, ritam, način, timbar. Podržavajući i obogaćujući jedni druge, oni obavljaju jednu kreativnu zadaću - stvaraju glazbenu sliku i utječu na našu maštu.

Pogledajmo ova imena.

1. Melodija

Kada slušate glazbu, nehotice obraćate pozornost na glavni glas, glavnu glazbenu temu. Zvuči kao melodija. Grčka riječ melodija sastoji se od dva korijena: melos i oda, što znači "pjevanje pjesme". Melodija je sadržaj djela, njegova srž. Ona prenosi glavne umjetničke slike.

2. Sklad .

Ova riječ također nam je došla iz Grčke i u prijevodu znači "vitkost", "suzvučje" "koherentnost". Harmonija nadopunjuje melodiju novim emocionalnim bojama, zasićuje je, "boji", stvara pozadinu. Uvijek postoji neraskidiva veza između melodije i harmonije. Harmonija ima 2 značenja:

a) uhu ugodna koherentnost zvukova, "skladnost";

b) spajanje glasova u suglasja i njihov pravilan niz.

3. Ritam

Nijedna melodija ili slika ne mogu postojati bez ritma. Ritam u glazbi je izmjenjivanje i omjer različitih glazbenih trajanja.

Ritam je također grčka riječ i prevodi se kao "mjereni protok".

Ritam ima veliki potencijal. Ovo je svijetlo izražajno sredstvo koje određuje prirodu glazbe. Ritam razlikuje koračnicu od valcera, mazurku od polke i tako dalje. Ritam ne postoji samo u glazbi, nego iu prirodi, svakodnevnom životu. Uvijek ga osjećamo, jer je to osnova našeg života. Ljudsko srce ritmično kuca, sat ritmično kuca, dan i noć, godišnja doba se ritmično mijenjaju. Hodamo ritmično, dišemo ritmično.

4. momak

Raspoloženje u glazbi stvara raspoloženje. Može biti radosno, vedro ili, naprotiv, zamišljeno, tužno. Lad je slavenska riječ i prevodi se kao "mir", "red", "sporazum". U glazbi način znači međusobnu povezanost i dosljednost zvukova koji se razlikuju po visini. Kombinacije zvukova različito se percipiraju. Neki su stabilni, na njima možete stati ili čak završiti pokret. Drugi su nestabilni i moraju ići dalje. Najstabilniji zvuk uzrujavanja naziva se tonika. Najčešći načini su glavni i sporedni.

5. Timbar

Timbar na francuskom znači "boja zvuka". Tinbar je zaštitni znak svakog glazbenog instrumenta ili ljudskog glasa. Bilo koju melodiju opažamo u određenoj zvučnoj boji. Ljudski glas također ima svoju boju. U vokalnoj glazbi razlikuju se dva ženska glasa (sopran, alt) i dva muška glasa (tenori, basovi).

Svaki glazbeni instrument ima i svoj timbar po kojem ga prepoznajemo.

Sve ove komponente glazbenog djela čine njegovu cjelovitost, svaki ih skladatelj koristi na svoj način.

Glazba nam govori živopisnim izražajnim jezikom. I to treba znati i razumjeti. Tada će nam umjetnost postati bliska i dostupna. A mi, slušajući glazbena djela, moći ćemo se diviti virtuoznosti prikazivanja pojedinačnih izražajnih sredstava djela: duševnog, osjetiti emocionalnost dura ili molova, diviti se ljepoti harmonija, višebojnoj paleti boja, jedinstvenom raznolikost ritmičkih obrazaca.

U sljedećim lekcijama ćemo detaljno govoriti o svakoj komponenti glazbenih djela, a danas ćemo slušati dramu G. Sviridova "Trojka" iz glazbenih ilustracija za priču A. S. Puškina "Snježna oluja".

Sviridov Georgij Vasiljevič. 1915 -1998.

Debitirao je 1935. ciklusom romansi na riječi A.S. Puškina, koji je otkrio karakteristične značajke Sviridovljevog individualnog stila - svijetlu metodičnost, harmonijsku svježinu, jednostavnost teksture.

U nizu djela 1940-ih očituje se snažan utjecaj Šostakovičevog stvaralaštva. Vokalna pjesma "Zemlja očeva" (1950.) i ciklus pjesama na riječi R. Burnsa (1955.) prva su djela zrelog razdoblja Sviridova stvaralaštva.

Središnje mjesto u radu Sviridova zauzima vokalna glazba, zasnovana na poetskoj riječi. Intonacije narodnih pjesama koje je koristio obogatile su melodiju.

Kakvu nam sliku stvara glazba?

- "Ptica - tri" konja.

Učitelj, nastavnik, profesor : ovo je poetski simbol čega i zašto konji?

Ovo je simbol Rusije, slobodne i nezavisne, tvrđave pravoslavlja. Konj je okrunio krov ruske kolibe - simbol snage, ali dobar, jer Rus nije napadao neprijatelje, već se branio.

Učitelj, nastavnik, profesor : koliko ste glavnih glazbenih tema koje karakteriziraju slike čuli? Opišite prvu tematsku pjesmu i otpjevajte je.

Pozivanje, žurba, fanfare...

Učitelj, nastavnik, profesor: Opišite drugu tematsku pjesmu i otpjevajte je.

raspjevano, dugotrajno, razliveno...

Vasilij Andrejevič Žukovski:

Konji jure uz humke,

Gazi dubok snijeg...

Ovdje, pored hrama Božjeg

Viđen sam.

Odjednom mećava svuda okolo;

Snijeg pada u pramenovima;

Crni gavran zviždi krilom,

Lebdenje nad saonicama;

Proročki jecaj kaže tugu!

Konji su užurbani

Osjećajno gledaj u tamnu daljinu,

Blisko i široko razumijevanje glazbene forme

Forma glazbenog djela u užem smislu razumijeva se kao vrsta njegove strukture, odnosno opći kompozicijski plan: broj i redoslijed dijelova cjeline i priroda odnosa među njima.

Tijekom evolucije glazbenog jezika pojavili su se različiti načini strukturne organizacije glazbe. One od njih koje su se pokazale najstabilnije i ukorijenjene u tradiciji, dobile su status tipičnih kompozicijskih planova. Tu spadaju svi oblici, počevši od razdoblja.

Prije karakterizacije širokog razumijevanja glazbenog oblika, pogledajmo zašto je ono potrebno. Činjenica je da u isti skladbeni tip mogu spadati skladbe potpuno slične po stilu, žanru, figurativnoj strukturi i cjelokupnom sustavu izražajnosti sredstava. Tako se u složenoj trodijelnoj formi mogu napisati pogrebna koračnica i šaljivi scherzo, lirski valcer ili nokturno i bravurozne etide, drame ili dijelovi ciklusa elegične i groteskne, idilične i tragične naravi.

Posljedično, glazbeni oblik u užem smislu ne pokriva sve parametre organizacije djela. Otuda potreba za širokim shvaćanjem forme, obuhvaćajući sva, bez iznimke, jezična sredstva koja sudjeluju u djelu u njihovom individualno jedinstvenom omjeru: melodijska, modalna, ritmička, harmonijska, tembrska, dinamička, fakturalna itd. Dakle, glazbena forma, koja je u djelu karakteristična za tvorevinu, zvuči kao tvorevina tvorničke forme. u širem smislu je holistička organizacija svih izražajnih sredstava, usmjerenih na utjelovljenje sadržaja i njegovo prenošenje slušatelju. Cjelovit oblik uvijek je jedinstven – kao što je jedinstven i sadržaj djela koje se u njemu ostvaruje.

Dvije su "dimenzije" glazbene forme organski povezane: forma kao vrsta skladbe jedna je od najvažnijih stabilizirajućih komponenti cjelovite forme.

U domaćoj znanosti o glazbi čvrsto je utvrđeno stajalište o jedinstvu sadržaja i forme u glazbenom djelu, prvo, io vodećoj ulozi u tom jedinstvu sadržaja, drugo. Međutim, u stvarnosti se ova neosporna postavka, moglo bi se čak reći, univerzalni zakon umjetničkog mišljenja, često shvaća toliko pojednostavljeno i izravno da gubi svoje pravo značenje i svodi se na razinu uškopljene deklaracije.

Jedan od glavnih razloga za to je pristup glazbenom sadržaju s pozicija izvan same glazbe, precjenjivanje važnosti izvanglazbenih čimbenika (o čemu glazba “priča”, što “reflektira”, što “ prikazuje”, “reproducira” itd.) i podcjenjivanje stvarnih glazbenih. Taj je nagib posebno izražen u interpretaciji glazbe koja je povezana s riječju, scenskom radnjom, književnim programom: ovdje je riječ o otvorenoj zamjeni glazbenih sadržaja izvanglazbenim sadržajima, do njihova potpunog poistovjećivanja.

Naravno, u auri glazbenog sadržaja uvijek postoji nešto transcendentno u odnosu na samu glazbu - makar samo zato što je to otisak osobnih odnosa. Nedvojbeno je da glazba može i “pričati”, i “reflektirati”, i “imitirati”, i “prikazivati”. Štoviše, on to zna činiti s najvećom sigurnošću, kao da namjerno (ili čak namjerno) ističe onaj vanjski sloj svoga sadržaja, koji se prilično lako verbalno i figurativno iščitava, pa se stoga uzima kao glavni i jedini sadržaj. (“Prva stvar u koju se obično vjeruje jest da se ideja može izraziti samo verbalno”, požalio se Asafiev).

Činjenica je da ni krajnje "vidljivo" manifestiran izvanglazbeni sadržaj nikako nije ekvivalentan sadržaju glazbe. Štoviše, mogu se jako razlikovati jedni od drugih. Koliko je, primjerice, glazbenih remek-djela napisano na umjetnički nemoćnim tekstovima! Primjer kako glazbeni sadržaj živi u intonaciji, a tek nakon što prođe kroz lonac intonacijskog pretapanja, izvanglazbeni sadržaj se reinkarnira u jednu od sastavnica glazbeno-umjetničke slike. Kao idealna dimenzija djela, kao njegov cjeloviti sadržaj, kao najviši duhovni smisao, glazbeno-umjetnička slika u svojoj je iskrenoj biti nadpojmljiva, odnosno ne može se iskazati riječima. A “zašto biste htjeli “prijevod” intonacijski otvorenih misli u riječi”, polemički je upitao Asafjev. Uostalom, glazbeno razmišljanje je "razmišljanje glazbom", inzistirao je znanstvenik.

Apsolutiziranje vanjske (ili pred)tonacijske strane glazbenog sadržaja s neumoljivom logikom dovodi do fundamentalno sekundarne ideje, “da u glazbi postoji sadržaj sam po sebi, ili elementi koji čine glazbu, sami po sebi. Od njih se, na temelju nepoznatih pravila i tehničkih smjernica, oblikuju “određene forme” (točnije: u te određene unaprijed utvrđene forme ubacuje se melodija, harmonija, ritam) i u forme se unosi sadržaj.

Pripajanje umjetničke forme određenom spremniku koji postoji prije i neovisno o sadržaju, lišava samu postavku pitanja o njihovu jedinstvu i vodećoj ulozi sadržaja. Zato što se tako shvaćena forma može ispuniti bilo kojim sadržajem (kao čaša bilo kojim pićem), a da se na njega nikako ne reagira i ne ulazi se u bilo kakvu interakciju s njim. Određujuća uloga sadržaja u takvom čisto “formalnom” prihvaćanju njegove forme može biti samo u slobodi izbora jedne ili druge od gotovih standardnih konstrukcija.

Očigledna apsurdnost takvih ideja, ovdje namjerno naglašena, ne smeta njihovoj vitalnosti - iako ne u tako otvorenim produžecima.

Pravo razumijevanje odnosa sadržaja i forme u glazbi mora proizlaziti iz njezine prirode, odgovarati joj. Ako je glazba umjetnost intoniranja, onda intonacija mora prožimati cijelo djelo, a forma, kao njezin glavni organizacijski čimbenik, ne može biti iznimka. Upravo u intonacijskoj biti glazbenog sadržaja i glazbenog oblika ukorijenjeno je njihovo jedinstvo. A budući da je intonacija glavni nositelj sadržaja, forma je – kao intonacijska pojava – smislena. Jedinstvo sadržaja i forme u glazbi postiže se stupnjem međusobnog rastvaranja i međusobnog poistovjećivanja: forma ne samo da odgovara sadržaju, nego njime i postaje.

Stvaralački čimbenik tog jedinstva je sadržaj u onom najvišem, globalnom značenju ovog pojma, koje se naziva značenjem i koje je ekvivalentno pojmu umjetničke ideje, umjetničke konvencije. Umjetnički koncept određuje sve unutarglazbene procese, počevši od onog najvažnijeg - intonacijskog odabira.