Kasne slike Sandro Botticelli. Kasne slike Sandro Botticelli "Mističan Božić"
U REDU. 1495 booticelli. Muzej Poljske Petzoli, Milan
"U crkvi na licu mjesta Maria Maggiore u Firenci u blizini Capella Pacchate izvrsno je pisanje o Kristu o Kristu s malim slikama"
Boticelli sve više otvara sumorna strana života. Živio je pod istim krovom sa svojim bratom Simoneom, uvjeren u "Pianoni" (pisma ". PLAKS" - takozvani sljedbenici Savonarole) i testirali snažan utjecaj Fra Girolama, koji nije mogao ostaviti dubok trag u svom slika.
To utječe na njegovu privlačnost vjerskim parcelama iu najdramatičnijoj dubini i izrazu interpretacije njihovim umjetnikom. Osjećaj tragedije povećava se u njegovoj duši, dosežući apogee u "piću" (ovaj talijanski izraz je uobičajeno pozvati parcelu "Mailing mrtvog Krista").
Dvije oltarne slike "položaj u lijesu" iz Münchena Pinakotek i "žalosti Krista" svjedoče rječito. Umjetnička kršćanska drama doživljava prvenstveno kao ljudsku tugu, poput beskrajne tuge uz nedužnu žrtvu, koja je prošao promor patnje i sramotno izvršenje. Ovaj osjećaj preplavljuje dušu Učitelja, i iako tema "žalosti" ima svoje duboko dogmatično značenje, ipak je dominira u svojim kompozicijama "Pieta". Snaga iskustva bilježi svaki od likova i kombinira ih u patetični cijeli broj. Sadržaj se prenosi linijom jezika i boja, koje je prošlo oštro promjene u radu Učitelja u ovom trenutku.
Slike datiraju natrag do oko 1495 i bili su u crkvi San Paolino i Santa Maria Maggiore.
Sandro Botticelli (Alessandro Mariano di Vannyi di aedeo Filipei) (1445-1510) - poznati talijanski umjetnik ranog ponovnog rođenja.
Botticelli, nadimak Sandro, rođen je u Firenci u obitelji tannera kože. Uzgajao je stariji brat Antonio, Golden Affons Master, nadimak Botticello (bačva), iz kojeg je ovaj nadimak prošao u Sandro.
Od 1465. do 1467. Botticelli djeluje kao student u radionici Filippo Lippi. Njegov rani rad je blizu slika učitelja, čiji je rad ispunjen nježnim, lirskim slikama.Godine 1470. Bomicelli otvara svoju radionicu, koja se popularnost umjetnika proširila, studenti ulaze u njega, 1472. ulazi u ceh sv. Luke.
Godine 1474. Botticelli odlazi u Pisao za pregled freska Campesantovog groblja, piše Madonninu pretpostavku u katedrali Pisi, koja nije bila gotova (umrla 1583.).
Iste godine stvorio je sv. Sebastiana (1474, Berlin, državni muzeji) kako bi ukrasio pilaster središnje crkve Nafa Maria Maggiore u Firenci. Patnja sveca je najvjerojatnije duhovna od fizičkog karaktera. U isto vrijeme, booticelli daje anatomski točnu interpretaciju golog tijela.
Sv. Sebastian "
Oko 1473. godine.
Tree, temperatura 195 x 75 cm
Berlin. Galerija slika
Vjerojatno se izvorno smještena u Santa Maria Madzhioreu u Firenci
"Povratak Yudifi"
1472-1473
Stablo, temperatura 31 x 24 cm
Firenca. Galerija UFFIZI
Kupac: Rudolfo Sirigatti, dio diptiha, usp. "Detekcija dekapitated Oolferna", također u Uffizi.
U 1470-1471, booticelli je stvorila četiri slike na temu "Osvjetljenje Magi", u usporedbi. Nacionalna galerija, London i Uffizi, Firenca
Nakon što je postigao zahvaljujući Sveti Augustinu, booticelli, po nalogu svilene trgovine, napisao je za samostan San Marco "Wedding Madonna" s zborom anđela (Firenca, Uffizi). Dva poznata pripravci "povijest Yudifija" (Firenca, Uffizi), također se odnose na broj ranih djela majstora (oko 1470.), ilustriraju svoj dar pripovjedača, sposobnost kombiniranja izražavanja i djelovanja koja otkrivaju dramatičnu suštinu zavjere. Oni također nalaze gore spomenuti aromatizirani, koji postaje svjetliji i bogati se nasuprot paleti Pale Filippo Lippi.
Oko 1475. godine, umjetnik je napisao za Gaspare Dzanobi "Wrifrilay of Magi", njegovo prvo pravo remek-djelo. Kupac je pripadao korporaciji promijenio i bio je u bliskim odnosima s obitelji Medici, stvarnim vladarima grada.
Možda je to bio Zanobi koji je predstavio umjetnika u dvorištu Medicia, tako da se neki likovi "obožavanja Magi" smatraju portretima pojedinaca iz ove obitelji. 26. travnja 1478. Tijekom urote, Francesco Pazzi Juliano Medici ubijen je u gradskoj katedrali tijekom mase. Njegov brat Lorenzo je uspio pobjeći. Po narudžbi, Lorenzo je odmah uhitio mnoge okolice Pazzija i objesili ih u prozorima Palazzo Vecchio. Portreti urotnika na zidovima Palazzo zatražili su Palazzove Palazzove zidove.
Iako je red i nosio tako čudan karakter, pridonio je uspjehu umjetnika. Od tog trenutka, booticelli je počeo uživati \u200b\u200bu pokroviteljstvu Medici, posebno od Lorenzo Pierfranchesca, rođaka Lorenzo veličanstvenog, koji je 1476. godine, naslijedio veliku državu od svog oca, stekao veličanstvenu vilu u Castellu i uputio majstor njezin ukras.
Druga polovica 70-ih i 80-ih godina je razdoblje umjetničkog kreativnog vrhunca.
U Castello Botticelli je napisao dvije najpoznatije slike: "Becna" i "Rođenje Venere"
"Proljeće (Primavera)"
Oko 1485-1487
Stablo, 033 x 314 cm
Firenca. Galerija UFFIZI
Točna namjera "proljeće" (oko 1482) Botticelli je oduvijek bila tema za beskonačan broj hipoteza, iako su glumci prilično prepoznatljivi ovdje: na desno - nazvare (topli zapadni vjetar) slijedi nimfu, boginja flore Boje širi cvijeće diljem zemlje; Lijevo od tri milosti, nose ruke, ples počinje; Merkur Njegov krilatinski štap ubrzava oblake; U središtu slike - Venus i Kupid se uočavaju za ono što se događa. Slim simbolički podtekst u slikarstvu djelomično čitati: stabla naranče su ponovno pronađena na pozadini (bračni simbol), flora - slika cvjetanja i ugradnje prirode, Merkur - Bog istog imena, vidljiv na nebu u nebu u nebu u nebu Proljetni mjeseci, milosti - nimfe harmonije, ljepote, ženskih vrlina, Venera je prava kraljica svijeta čiji je zakon sama ljubav (strelice ljubavi plijesni).
Možda se slika treba tumačiti u svjetlu neoplatonske filozofije. U tom ključu, Veneru se može promatrati kao personifikacija humanističke misli, koja razlikuje senzualnu ljubav (marshmallow, uporno haljini nimph) od duhovnog, kojeg predstavlja milost i živu.
"Rođenje Venere" 1484-1486
Florence, Uffizi Galerija
"Rođenje Venere" zajedno s "proljećem" i "Parladom i centarom" naručio je Botticelli Lorenzo Pierrefrant Medici za Castello Villa u blizini Firence. Sve tri slike su veliki format i inovativne su u povijesti slikarstva, jer je prvi put poželjna sekularna tema pogubljena s istim dostojanstvom i inspiriran skalom od kojih je prije toga počašćena samo radi vjerskih tema.
Lijepa, poput drevne grčke mramorne skulpture i Madonninog lica, Venus četkice Botticelli - simbol savršene i duhovne ljepote. Napustila je more i njoj na velikom sudoperu nosi cjevcu marshmallow i Chloe, dok je Ora, personifikacija proljeća, približavajući se kako bi se poboljšala poklopac, izvezena cvijećem. Kao što je navedeno od strane nekih istraživača, omjer poza i gestova božice i Ore nas upućuje na ikonografiju Kristovog krštenja Ivana Krstitelja i daje mitološkom parceli simboličkih značenja. Dakle, booticelli pokazuje da je usko upoznat s kulturnim medijima svoga ere i, osobito, s neoplatonizmom, koji je vidio u drevnim mitovima, prevenciji kršćanskih ideja. Najvjerojatnija hipoteza, prema kojoj su sva četiri slike napisane povodom vjenčanja. Oni su najljepši od očuvanih djela ovog slikarskog žanra, koji glorificira brak i vrline povezane s rođenjem ljubavi pod tušem Bezgrešne i lijepe nevjeste. Iste ideje su glavne u četiri skladbe koje ilustriraju priču o J. Bokcchchchom "Nastajo deli deli" (koji se nalazi u različitim zbirkama), a dva freska (Louvre), napisana oko 1486. \u200b\u200bgodine povodom braka Sina jednog najbližih članova Medicia.
Jednom rukom, lagano pokriva prsa, a drugi - na lonu, Pozni Venes podsjeća na drevni kip Venus lokve (s lat.- skromnim, čednim, sramotnim), koji je također poznat kao kip Venere Medicia (Medica), kao što dolazi iz sastanka Medici. Bijela haljina orh - nimfa personificirajući ovdje proljeće, cvatnje i ažuriranja, prekrivena je živim i ukrašenim s okusom ljiljanima, s remenom ruža, poput flore u "proljeće"; Na vratu, njezina vijenac iz MyRTIT-a posvećena Veneru vječne ljubavi simbola. Na desnoj strani slike - narančasta stabla u cvatu (naranča - simbol božanskog podrijetla Venere i brak cvijet). Na slici, još jedan atribut Venere je blijedo-ružičasti cvjetovi koji lete na vjetru: prema mitu, bijele ruže bile su obojene u crvenoj boji krvi božice, košući joj noge tijekom potrage za njihovom mrtvom voljenom Adonisu ,
Iako se slika tradicionalno naziva "rođenje Venere", ona se ne pokazuje. Prema grčkom MIPH Venusu nastala je iz morske pjene koja je nastala od pada u morski zeus Sterngeneic autoriteta urana. Najvjerojatnije, booticelli je ovdje inspiriran od strane moderne pjesme A. Polyciano "Datum na turniru", koji kaže da je Venera otplovila do obale na velikom sudoperu.
Venus detalj EUR
"Minerva i Centaur"
Oko 1482-1483
Platno, temperament 207 x 148 cm
Firenca. Galerija Uppfiefs
"Venera i Mars"
Oko 1483.
Tree, temperatura 69 x 173,5 cm
London. nacionalna galerija
Slika iz mitološke "serije" Botticelli - "Mars i Venera" (London, Nacionalna galerija) - možda sam naručio umjetnika obitelji Vespucci, bliski Medici, multi-ospace na samom rubu prava je vidljiva Desno (Vespa "u talijanskom - OSA, to je heraldički obiteljski simbol). Radnja trijumfa ljubavi često se igralo u umjetnosti, a takve slike su često su se dane povremeno. Dok se Mars odmara, mali satiri se igraju s oružjem i oklopom, - sada je potpuno siguran. Možda je ova slika ukrašena uzglavlje bračne lože ili ukrašena zid vjenčanog kassona. Na slici možete vidjeti i alegoriju: Venera (humanistička misao) blagotvorno utječe na distribuciju i neobuzdan element, smirujući grubu prirodu (Mars). Osim toga, u skladu s humanističkim pogledom, iz Unije Venere i Marsa - Ljubav i borbu - sklad se rodi.
Cycstinin kapelica freska (1481-1482)
"Zid klirens"
1481-82
freska
Sistička kapela, Vatikan
Na slici obožavanja Magi (1475-1478, Firenca, Galerija Uffizi) od Botticellija pod krinkom Magi i njihova odijela prikazuje predstavnike obitelji Medici i pokazuje se u prvom planu.
"Whology whology"
1481-1482
Stablo, 0,2 x 104,2 cm
Washington. Nacionalna umjetnička galerija
"Portret Simone Topucci"
Oko 1476-1480.
47,5 x 35 cm
Stablo, temperatura
Berlin. Galerija slika
Kontroverzna identifikacija, rad izveden u radionici booticelli
U 1490-ima umjetnik raste pesimističko raspoloženje. Smrt Lorenzo veličanstvenog (1449-1492), oduzimanje Florence francuskih vojnika i apokaliptički pogled na Savonarolu (1452-1498), koji je suosjećao s boginjem, - sve je to bio udar u njegovom umu.Oluja, beznađa se čita na napuštenom slikanju (cca. 1495, Rim, Pallavichini Collection), na temelju biblijske priče. To pokazuje usamljenu mladu ženu u velikoj planini i zbunjenosti osjećaja.
Napušten
1495g, uključite ploču,
privatna zbirka, Rim (coll.pallanvicini), Italija
Tiha tišina ... Možda prije nekoliko trenutaka, igralište ispred zatvorenih vrata bio je pun pokreta. Mlada je žena požurila, pokucala u zatvorenu vrata. Požurio preko koraka. Požurio je na njezinoj odjeći. Vrisnula. Nazvao nekoga. Zloslutna tišina vladala je u masivnom, izoliranom od ciklopične kvržice zidova. Osvojio je očaj. Uspješnost je došla.Kakav bi bio užasan put umjetnik, tako da nakon "proljeće" - himn radosti života je stvoriti u sedamnaest godina "napušten". Uistinu simbol sudbine. Prema njegovom izrazu, kompozicijskom sustavu, ritmu, okusu, ta slika bila je ispred svoje ere gotovo pet stoljeća. Čini se da je slika odraz stanja umjetničke duše. Njegova iskustva i dum. Zbrajaju oko pola stoljeća. Zbunjenost samog boticellija prije potištenosti vlastitog vitalnosti u uvjetima i složenom i tragičnom vremenu ...
Dramizam se također manifestira u drugim slikama booticellija ovog razdoblja: žalost (1495-1500, München, stari Pinakotek), kleveta (cca. 1495, Florence, Uffizi Galerija), zaplet za koji je bila priča o rimskom piscu 2 Vlan PRIJE KRISTA.
"Kristovo poštom"
1495,
na ploči, 107 x 71 cm,
Muzej PFT Pezzzi, Milan
"Kristovo poštom"
Oko 1500.
Tree, temperatura 140 x 207 cm
München. Stari pinakotek
Iz crkve San Polan u Firenci
"Kleveta"
Oko 1495.
Tree, temperatura 62 x 91 cm
Firenca. Galerija UFFIZI
Klevet, 1495 Uffizi, Firenca
Zemljište je jednostavan i alegijan: sjedeći na prijestolju kralja midasa šapat u njegove magareće uši dvije figure - alegorijske slike neznanja i sumnje. Rukavica je lijepa djevojka s nevinosti implicitno - a njezin poticaj prosvjetljuje vlakna kralju optuženog. U blizini klevete svojih drugova - mučenja i obmane koji ga podržava i navodi. U daljini, umjetnik se prikazuje figure pokajanja - obučeni u žalost odjeće starih žena, a goli istina gleda gore.1496. piše sv. Franje za spavaću sobu samostana Santa Maria di Monticelli
Saint Francis Asisi s anđelima
oko 1475-1480
Nacionalna galerija u Londonu
U 1492-1500, on stvara ciklus ilustracija za Dranteovu božansku komediju, gdje je svaka pjesma posvećena jednom crtežu. Slike na velikim pergamentnim listovima popunjavaju se tankim linearnim načinom (Berlin, enle kabinet državnih muzeja; Rim, Knjižnica Vatikana).
Portret Dantea
1495g, temperament, platno, 54,7 x 47,5 cm
privatna zbirka, Ženeva, Švicarska
Dante Aligiery (1265-1321) - talijanski pjesnik, kreator talijanskog književnog jezika, posljednji pjesnik srednjeg vijeka i u isto vrijeme prvi pjesnik novog vremena. Danteova kreativnost Vrh - pjesma "Božanska komedija" (1307-21, objavljena 1472.) u tri dijela (pakao, čistilište, raj)Botticelli stvara ovaj veliki ciklus ilustracija od 1492. do 1500g. Crteži izrađuju metalni pin na velikim pergamentnim listovima. Svaka pjesma posvećena je jednom crtežu. Nekoliko slika na "raj" nije dovršeno, a na XXX1 "Purgation" pjesme, čarobnjak je izveo dvije varijante crteža. Većina ilustracija koje je ispunila Boticelli za božansku komediju, skrivene od ljudi za božansku komediju. I samo u zoru sadašnje tisućljeće prikupljeni su i sistematizirani.
Ilustracije za "božansku komediju"
PAKAO
Umjetnik: Sandro Botichelli
Ilustracija za "božansku komediju" (pakao), 1480
Datum završetka: 1480
Stil: rano preporod
Žanr: ilustracija
Tehnika: pero, metalna igla
Materijal: pergament
Galerija: Biblioteca Apostolica Vaticana
Pakao, pjesma XVIII, 1480
Raj, Song VI, 1490Čistilište, 1490.
Godine 1501. dovršava rad na Sretan Božić (London, Nacionalna galerija) - jedini proizvod datiran i potpisan od samog boscelli. Slika je kombinirala scene "Božić" i "obožavanje Magi".
"Božić"
1500
Platno, temperament 108,5 x 75 cm
London. Nacionalna galerija.
Boticelli "odmaknula se od posla i na kraju i nebriće toliko da ako se ne sjeti kad je još bio živ, Lorenzo Die Medici, za koga ne spominje mnoge druge stvari, mnogo je radio u maloj bolnici Volterra, i iza njega i njegovih prijatelja, i mnogi bogati ljudi, ljubitelji njegova talenta, možda će umrijeti od gladi."Sandro ne ide u ponovni pokušaj drugih, nego kombinirajući mnogo, koji je bio rasuti, on s nevjerojatnom puninom odražava ideale svoga vremena. Ne samo da mi se sviđa, ali je također uživao u velikom uspjehu sa svojim suvremenicima. Njegova čisto osobna umjetnost odražavala je lice stoljeća. U njemu, kao iu fokusu, sve je prethodilo vrijeme kulture, i sve što je bilo "sadašnje". "
Izvorni unosi i komentari na
Pravo ime Sandro Botricelli je Alessandro di Mariano Filipei. Teško je imenovati umjetnika renesanse, čije bi ime bilo više povezano s poviješću Firence. Rođen je u obitelji Kožhevnik Mariano Banny Filipei. Nakon smrti Oca, šef obitelji postaje stariji brat, promotivni odjel, nadimak Botticelli (bačva), ovaj nadimak mu je zaglavio ili za pretjeranu ovisnost o krivnji, ili zbog svoje cjelovitosti.
Petnaest-šesnaest godina, daroviti dječak ulazi u radionicu slavnog filipi lippi. Nakon što je preuzeo tehniku \u200b\u200bfreska slika, Alessandro Botticelli (nadimak brata postao je neka vrsta pseudonim umjetnika) ulazi u najpoznatiju umjetničku radionicu Andrea Verokka u Firenci. Godine 1469. Sandro Botticelli zastupa država Florentinska Republika Tomazo Soletian, koji je umjetnika donio umjetnika s obitelji Medici.
Nedostatak privilegija koje pruža bogatstvo i znanje, sa svojom mladom predavao je Sandro da se osloni samo na vlastitu energiju i talent. Prava škola za "bezbožnu glavu" - mladog SANDRO čelika Firence s njihovom čudesnom arhitekturom i hramovima s kipovima i freskama renesanse renesanse Jotta i Mazacha.
U potrazi za slobodom i kreativno slikar je stječe je ne u tradicionalnim crkvenim parcelama, i gdje je njegova ljubav i strast "kupili." Zainteresirani i znajući kako voljeti, on ubrzo pronalazi svoj idealan na slici tinejdžerske djevojke, znatiželjno znajući svijet. Botticelli se smatra pjevačica sofisticiranog ženstvenosti. Umjetnik daje sve njegove djevojke kao sestre, isto iskreno, razmišljanje, najasno pogrešno lice.
Umjetnik spara svoje zapažanje života s dojmovima drevne i nove poezije. Zahvaljujući mitološkom žanru, Ithalanovo slikarstvo postaje sekularna i, loma iza zidova crkava, ulazi u stanovanje ljudi svakodnevnog izvora užitka.
Za obitelj, Medici Botticelli izveo je svoje najpoznatije i velike narudžbe. Sandro nikada nije ostavio Firencu dugo vremena. Iznimka je njegovo putovanje u Rim na papinski dvor 1481-1482 za slikanje kao dio skupine umjetnika biblioteke Sikstinske kapele. Povratak, nastavlja raditi u Firenci. U ovom trenutku, njegov najpoznatiji posao je napisano - proljeće, rođenje Venere.
Politička kriza u Firenci, koja je izbila nakon smrti Lorenzo veličanstvenog, i dolazi do duhovne moći u gradu militantnog propovjednika Savonarole, nije mogao, ali utjecati na umjetnikov rad. Gubitak moralne podrške u licu obitelji Medici, duboko vjerski i konzumirajući čovjek, pao je u duhovnu ovisnost o uzvišenom vjerskom i nepodnošljivom propovjedniku. Sekularni motivi gotovo su potpuno nestali od kreativnosti majstora. Ljepota i sklad svijeta, tako zabrinuti umjetnik, više nije dotaknuo njegovu maštu.
Njegova djela na vjerskim temama suha i preplavljena detaljima, umjetnički jezik postao je više arhaični. Izvršenje Savonarole 1498. izazvalo je duboku mentalnu krizu iz booticellija.
U posljednjih nekoliko godina života, on je uopće prestao pisati, s obzirom na ove klase u grešnom i nemiru.
Simonetta je bila jedna od najljepših žena u Firenci. Bila je oženjena, ali mnogi mladi iz bogatih obitelji sanjali su o ljepoti, pod uvjetom da joj znakove posebne pozornosti. Voljela je brata vladara Florence Lorenzo Medici - Juliano. Prema glasinama, Simonetta je odgovorio uzajamnosti lijepog, vrlo mekog mladića. Muž, senor Vespucci, uzimajući u obzir važnost i prekršaje obitelji Medici, bio je prisiljen izdržati sličan položaj. Ali ljudi iz Firence, zahvaljujući ljepoti Simonette, njezin mentalitet, jako voljeli djevojku.
Mlada žena stoji, okreću se našem profilu, na pozadini zida jasno nastupa lice. Žena drži ravno i strogo, s potpunim osjećajem samopoštovanja, a oči su joj odlučno i malo strogo gleda u daljinu. Ova mlada, svjetlosna florentska je nemoguće odbiti ljepotu, šarm, šarm. Savijanje dugog vrata i mekane linije niskih ramena očaravaju s njihovom ženstvenošću
Sudbina je bila Simoneette Surv - ona umire od teške bolesti u vrhuncu, u 23 godine.
Slika "Proljeće" uvodi gledatelja na začarani, čarobni vrt, gdje su plesali i plesali heroji drevnih mitova.
Sve ideje o danima u godini prelaze se ovdje. Na granama stabala - veliki narančasti plodovi. I pored sočnih darova talijanskog ljeta - prvog zelenila proljeća. U ovom vrtu, vrijeme je zaustavljeno kako bi jedan trenutak uhvatio vječnu ljepotu poezije, ljubavi, harmonije.
U sredini cvjetnice nalazi se Venera - Boginja ljubavi i ljepote; Prikazan je ovdje u obliku elegantne mlade djevojke. Njegova tanka graciozna zakrivljena figura s laganom točkom naglašena je protiv tamne mase grmlja, a grane koje se nadziraju iz polukružnu liniju - neku vrstu trijumfalnog luka, stvorena u čast kraljice ovog proljetnog praznika, koje ona autocira blagoslovna gesta ruke. Amur se ukiseljavao Venerom - razigranim malim Bogom, u njegovim očima zavoj i, ne vidim ništa ispred njega, on počinje goruću strijela u svemir, dizajniran da ignorira ljubav nečijeg srca. Desno od Venere, njezini pratioci plešu - tri milosti - plave stvorenja u prozirnoj bijeloj odjeći, koja ne skrivaju oblik tijela, a blago ga omekšaju jastučići naborima.
U blizini plesnih milosti je bilten bogova žive; Lako je saznati u skladu s tradicionalnim Roma-Kaduchijem, čiji je pomoć, prema mitologiji, mogao velikodušno dati ljude, a na krilatim sandalama, što mu je dalo priliku za spavanje s munjom mjesto na drugu. Viteška kaciga će se staviti na njegove tamne kovrče, crveni kišni ogrtač će biti bačen kroz desno rame, preko kabanice na maču za gutanje s oštro zakrivljenom oštricom i veličanstvenom ručkom. Gledajući gore, Merkur podiže nad glavom Kaduchija. Što znači njegova gesta? Koji je dar donio u kraljevstvo proljeće? Možda on raspršuje štap oblaka tako da se ne očarava nikakav kap koji je očaran u svom cvatu.
Od dubine starih stabala, bog vjetra marshmallow, utjelovljujući spontano podrijetlo u prirodi. Ovo je neobično stvorenje s plavkastom kožom, plavim krilima i kosom, u kišnom ogromnom iste boje. Ona juri mlade nimfe chloe polja. Gledajući oko njegove progonitelje, gotovo pada naprijed, ali ruke plutača vjetra imaju vremena pokupiti i zadržati ga. Cvijeće se pojavljuje na dahu morshmallows na usnama nimfa, dok se voze, pomiješali su s onima tučenu floru.
Na glavi plodnosti božice - vijenac, na vratu - cvijet vijenac, umjesto remena - grana ruža, a sva odjeća su shykina s Motleyjevim bojama. Flora je jedini od svih likova ići ravno u gledatelja, čini se da nas pogleda, ali nas ne vidi, ona je uronjena u sebe.
U tom promišljenom melodijskom kompoziciji, gdje je krhki šarm novog bottichellyan tipa zvučao na različite načine u izuzetnoj za transparentnost posjeta plesnih milosti, Veneru i flore, umjetnik nudi mislioce i vlastitu verziju mudra i poštenog svjetskog poretka , gdje vlada ljepota i ljubav vladaju.
Boginja plodnosti - Flora.
Proljeće!
Nevjerojatna slika, stvara atmosferu sanjanja, svijetlih medvjeda. Umjetnik je prvi put prikazan govežljivu božicu ljubavi i ljepote do Venere od drevnog mita. Prekrasna božica, rođena iz morske pjene, pod vrvev od vjetrova, stojeći u ogromnom umivaonik, klizi na površini mora do obale. Upoznati je požuriti na nimfu, sprema se baciti božicu na ramena ukrašena cvijećem. Uronjeni u misli, Veneri stoji, klanja glavu i drže kosu teče duž tijela. Suptilno duhovno lice puna je tog nezemaljskog klaonice. Lila-plavi kišni ogrtač, nježni ružičasti cvjetovi, munje pod udar vjetrovi, stvorite bogatu, jedinstvenu količinu boja. Umjetnik pobjeđuje neuhvatljive preljeve osjećaja na slici, to uzrokuje cijelu prirodu - more, drveće, vjetrove i zrak - kako bi obnovile pjevače tijela i zarazne ritmove pokreta svoje zlatno kose boginja.
Egem je olujni, kolijevka kroz Lono Fetis plutao je medij pjenaste vode.
Stvarajući drugačiji skysclene, lice s ljudima nerazumljivih, ustaje
U šarmantnom položaju, živa, u njoj Djevice Young. Podrazumijeva
Marshmallow u ljubavi s umivaonik do trčanja, a nebesa su zadovoljni vožnjom.
Rekao je B: more je ovdje istinito, a sudoper s pjenom - živ,
I može se vidjeti - sjaji oka božice se izlije; Prije nje s osmijehom neba i pjesama.
Tamo u bijelom oh, obala ide, oni su kosa vjetra Trepletova.
Kako je izašlo iz vode, vidiš, ona, drži desno
Vaš vlas, još jedan pristranost bradavice, na nogama njezinih cvijeća i biljaka
Pokrivao svježi pijesak.
(Od pjesme Angelo Polyčiano "Gosostra")
Lijepa Venera
Botticelli interpretira mit o strašnom bogu rata Marsa i njegovog voljenog - božicu ljepote Venera - u duhu elegantne idili, koji bi trebao voljeti Lorenzo veličanstven, vladaru Firence i njegovo okruženje.
Goli Mars, oslobođen od oklopa i oružja, spava, šire se na ružičastu kišnicu i penjajući se na ljusku. Na temelju aluu jastuka, podizanje Venere, jahanje pogleda na njegov voljeni. Busta of Mirta zatvara scenu desno i lijevo, samo mali lumens neba vidljivi su između figura malih satiriota koji sviraju Mars Oružje. Ove goning stvorenja s oštrim dugim ušima i sitnim rogovima bit će se namršti u blizini ljubavnika. Jedan je ušao u školjku, drugi se stavio na previše kacige, u kojem je utopio glavu i zgrabio na ogromnu koplje Marsa, pomažući da ga odvuče u treći satir; Četvrti je stavio zlatno duhovito umivaonik u uho Marsa, kao da je sanjao o snovima ljubavi i sjećanja na bitke.
Venera posjeduje istinski Bog rata, to je za njezine ruke lijevo, što je postalo nepotrebne Mars i pretvorio se u veselu zabavu za male zadovoljstva.
Venera ovdje - Žena koja voli čuva ljubavnika. Poze božice je mirno, a u isto vrijeme u njezinu malom blijedu licu i previše tankih ruku postoji nešto krhko, a izgled je ispunjen gotovo neuhvatljivom tugom i tugom. Venera ne utjelovljuje ne toliko radosti ljubavi kao njezin alarm. Imovina Botticelli liričila mu je pomogla stvoriti pjesničku žensku sliku. Nevjerojatna milost udara od kretanja božice; Ona je headlong, istezanje bosonog, gledajući iz prozirne odjeće. Bijela haljina slomljena zlatnim šivanjem naglašava elegantne omjere vitkog, izduženog tijela i poboljšava dojam čistoće i suzdržavanje izgleda božice ljubavi.
Marsova pozira svjedoči o tjeskobi koja ga ne ostavlja ni u snu. Glava je vrlo bačena natrag. Na energetskom licu, igra svjetla i sjena razlikuje polu-otvorenu usta i duboko oštrog preklop koji prelazi čelo.
Slika je napisana na drvenoj ploči s veličinom od 69 x 173,5 cm, možda je služila kao ukras leđa kreveta. Izvedena je u čast angažmana jednog od predstavnika obitelji Vespucci.
Slika je napisana tijekom najvišeg vrhunca umjetnika ronjenja. U maloj slici, AFAS je prikazan mladić u skromnoj smeđoj odjeći i crvenom šeširu. Za talijansku površinu XV stoljeća bilo je gotovo revolucija - do trenutka svih koji su naručili njihov portret, prikazani u profilu ili, od druge polovice stoljeća, u tri četvrtine. Ugodno i otvoreno mlado lice gleda s slike. Mladići imaju velike smeđe oči, dobro definirani nos, bucmaste i meke usne. Od ispod crvenih šešira, oblikovanje lica uokvirivanje lice se oslobađa.
Upotreba mješovitih tehnika (umjetnik koristi i tempera temperature i naftne boje) omogućilo je da se obriše konture mekši, a crno-bijeli prijelazi su bogatiji bojom.
Botticelli, poput svih umjetnika renesanse, napisao je Madonn mnogo puta s bebom, u raznim parcelama, pozira. Ali oni se svi razlikuju posebnom ženstvenošću, mekoćom. S nježnošću učenika majci bebe. Treba reći da, za razliku od pravoslavnih ikona, u kojima su slike olakšane, kao da naglašavaju bestjerješivost Gospe, na zapadnoeuropskim slikama, Madonna izgleda živa, vrlo zemaljska.
"Decamenton" - od grčkog "deset" i "dana". Ovo je knjiga koja se sastoji od priča grupe plemićkih mladića iz Firence, koji su otišli, bježeći od kuge na seoskoj vili. Smješten u crkvi, rekli su se deset dana deset dana kako bi se zabavili u prisilnom protjerivanju.
Sandro Botticelli je naručio od Antonio Pakka do vjenčanja Sina napisao je niz slika priče o "Dekameronu" - "Povijest nastajio Delia."
Priča govori kako je bogati i rođeni mladić Nastadiorio zaljubljeni u još više uzgojnu djevojku, nažalost obdarena prekršajnom karakterom i pretjeranim ponosom. Zaboraviti ponos, on napušta svoje native jednako i napušta mjesto Chiassi u blizini. Jednom, hodanje s prijateljem u šumi, čuo je glasne krikove i ženske plače. A onda sam vidio s užasom, kao lijepa gola djevojka trči u šumi, a iza njezina jahač vozi na konju s mačem u ruci, koji je zaprijetio djevojci smrću, a psi suzali djevojku s dvije strane. ,
Nastajio se uplašio, ali, razgovarao s djevojkom, nadvladao strah i požurio da joj pomogne i, zgrabivši granu od stabla u rukama, otišao u jahač. Jahač je viknuo: "Ne smeta mi, nastanio! Pusti me da ispunim ono što ova žena zaslužuje!" I rekao je to jednom, davno, on je jako volio tu djevojku, ali ona ga uzrokuje mnogo tuge, pa se ubio od njezine okrutnosti i arogancije. Ali nije se pokajala, ali uskoro i sama je umrla. A onda oni koji su gotovi, stavljaju takvu kaznu na njih: stalno ga privlači, ubija i uzima njezino srce, bacajući ga u pse. Nakon malo vremena puzala je, kao da se ništa ne dogodilo i potjera ponovno počinje. I tako svaki dan, u isto vrijeme. Danas, u petak, u ovom trenutku, on ga uvijek privlači ovdje, na druge dane - na drugom mjestu.
Mislio je na nastajio i shvatio kako podučavati svoje voljene. Nazvao je sve svoje rodbine i prijatelje u ovoj šumi, u ovo doba, sljedećeg petka, naredio je organizirati i pokriti bogate stolove. Kada su gosti prekršili, posadio je svoje voljenog ponosa licem upravo tamo gdje bi se činilo nesretni par. Uskoro su zazvonili, plačući i sve se dogodilo ... jahač je svima rekao, kao što je Nastadjio rekao vozaču. Gosti u čuđenju i horor pogledali su pogubljenje. Djevojka se nastajio pitala i shvatila da je ista kazna mogla čekati. Strah se iznenada iznenada volio mladiću.
Ubrzo nakon brutalnog reprezentacije, uređen od nastajio, djevojka je poslala odvjetničkog odvjetništva na vjenčanje. I živjeli su sretno, zaljubljeni i sklad.
Sastav dva-imaginarna. Navještenje je najvrednija parcela svih evanđeoskih parcela. "Navještena" - korist od vijesti - neočekivano i nevjerojatan za Mariju, kao i vrlo pojavljivanje krilatog anđela ispred njega. Čini se, čak i trenutak, a Maria će se srušiti nogama arhanđela Gabriela, spremna za plakanje. Crtež brojki prikazuje brzo napon. Sve što se događa je priroda zabrinutosti, mračan očaj. Slika je nastala u posljednjem razdoblju kreativnosti u boginju, kada je njegova rodna grada Firenca pala u nesprešnu redovnike, kada je cijela Italija bila prijetnja smrću - sve je to stavljala sumorna nijansa na sliku.
Kroz mitološku zavjeru, booticelli prenosi suštinu moralnih kvaliteta ljudi na ovoj slici.
Tsar midas sjedi na prijestolju, u ušima magaraca imaju prljave uvješene dvije podmućene figure - neznanje i sumnju. Midas sluša, zatvarajući oči, a pred njim se nalazi ružan čovjek u crno - ovo je bijes, koji uvijek vodi djelovanja Midaše. U blizini unlande - lijepa mlada djevojka s jasnom nevinošću. A blizu nje - dva prekrasna nepromijenjena satelita kleveta - zavist i laži. Oni su bili u djevojčinoj cvijeće kose i kazeta, tako da je kleveta uvijek povoljna za njih. Ljutiti se vuče u midsu klevetu, koja je bila omiljena kralja. Ona sama povlači žrtvu - poluikalirani nesretni mladić. Lako je razumjeti što će sud biti.
Na lijevoj strani, ovdje postoje još dvije nepotrebne figure - pokajanje - stara žena u mraku "pogreb" odjeća i istina je gol, i sve zna. Povukla je Boga Bogu i pomaknuo ruku.
Magi su mudri ljudi koji su čuli dobre vijesti o rođenju Kristovom djetetu, požurili Majci Božjoj i njezinom velikom sinu s darovima i željama dobrih i umnožavanja. Sav prostor je ispunjen mudrih muškaraca - u bogatoj odjeći, s darovima, - svi žude svjedoče o velikom događaju - rođenje budućnosti Spasitelja čovječanstva.
Ovdje na koljenima prije povećala, savijen kadulje i s strahopoštovanjem poljubi rub odjeće male Isuse.
Prije nas, Juliano Medici - mlađi brat vladara Firence - Lorenzo veličanstven. Bilo je visoko, pohranjeno, lijepo, deft i snažno. On strastveno voli lov, ribolov, konje, volio je igrati šah. Naravno, nije mogao zasjeniti brata u politici, diplomaciji ili poeziji. Ali Juliano je jako volio Lorenzo. Obitelj je sanjala da izvuče kardinala iz Juliana, ali nije bilo moguće provesti tu namjeru.
Juliano je doveo do načina života koji odgovara potražnji za vrijeme i pružanje Medici. Florentine su se dugo sjećali njegove odjeće od srebrnog brokade, ukrašene rubinima i biserima, kada je napravio šesnaestogodišnje mlade ljude na jednom od ovih blagdana.
Najljepše djevojke iz Firence zaljubljene u njega, međutim, Juliano je pratio samo jedan - Simonetti Vespucci. Iako je djevojka bila u braku, nije je spriječila da zadovolji uzajamnost šarmantnog Juliana. Ljubav Giuliana na Simonette je pjevao u polikanoj pjesmi, a rana smrt pretvorila je odnos u romantičnu legendu.
Kao Simonette, Juliano je otišao rano. Ali ne iz bolesti, ali je ubijen tijekom napada na sljedbenike Pape - Obitelj Pazzzi. Izravno u katedrali, u gomili, tijekom prolaska službe, podmukli ubojica napali su patriote Firence, stvarajući sranje. Naravno, htjeli su prvenstveno ubiti Lorenzo, ali je uspio pobjeći, ali Juliano nije bio sretan, ubio je zlo, podmukla rukom.
U portretu je umjetnik stvorio duhovnu sliku Juliano Media, obilježena tugom i propasti. Voditelj mladića s tamnom kosom pretvorena je u profil i ističe se na pozadini prozora. Mladinski lica je značajno i lijepo: visoko prazno čelo, tanki nos s hubber, senzualna usta, masivna brada. Oči su prekrivene teškom poluvrijeme, u hladu od kojih jedva treperi. Umjetnik naglašava bljedilo lica, gorkog pluha usana, lagana bora, prelazeći nos, jačaju dojam pokopane tuge. Piercing izgled Juliano. Jednostavnost sekuta boja koja se sastoji od crvene, smeđe i sivo-plave odgovaraju ukupnom odstupanju pripravka i same slike.
"Njegova čisto osobna umjetnost odražavala je lice stoljeća. U njemu, kao iu fokusu, sve je bilo povezano, koje je prethodilo vrijeme kulture, i sve što je bilo "sadašnje" (A. BENUA).
Pravo ime umjetnika - Alessandro Mariano di Banny di amede filipei, Rođen je u jednostavnoj obitelji - njegov otac je bio ugađanje kože, ali je odgojio svog starijeg brata Antonio, koji je bio prekrasan zlatar. Zbog svoje cjelovitosti bio je pripečen "booticello" (bačva), ovaj nadimak i prošao u Sandro. No, postoji mišljenje da je ovaj nadimak booticelli primio za osobitosti njegove figure. Međutim, to nema nikakve veze s njegovim radom.
Sandro Botticelli (1445-1510) - poznati talijanski umjetnik rane renesanse, predstavnik Florentine škole. Prva stvar koja juri u oči kad gledaju slike bocijenja, je njihova duhovnost i tanak boja. Vjeruje se da je Boticelli stvorila oko 50 slika.
Sandro je studirao, kao i sva djeca svoga vremena, a onda je postao pripravnik u radionici nakita svog brata Antonia. Ali dugo nije bilo odgođeno i oko 1464. preselio se na studente Filippo Lippey.jedan od poznatih umjetnika tog vremena.
Utjecaj filippo lippie
Kreativnost Filippo Lippi imala je vrlo veliki utjecaj na booticelli, a s pažljivim pogledom na slike tih umjetnika, taj utjecaj je očigledan. Na primjer, skretanje lica u tri četvrtine, dekoracionalnost crteža zavjesa, ruku, sklonost detaljima, stihovima stvorenih slika. Ali glavna stvar je boja. On, kao da nježno svijetli. Ovdje, za usporedbu, slike F. lippi i S. booticelli.
F. lippi. Oltar početnika. Uffizi (Firenca)
S. Botticelli "Madonna s bebom i dva anđela" (1465-1470)
Zanimljiva je činjenica: na prvi Botticelli bio je student Lippi, a onda je sin Lippi postao student Botticelli.
Umjetnici su surađivali do 1467. godine, a onda su se njihovi načini razdvojili: Filippo je otišao u Spoleto, Boticelli je ostao u Firenci i otvorio svoju radionicu u 1470
Radi na vjerskim i mitološkim temama (rani rad)
Boticelli je bio blizu dvorišta Medicli i humanističke krugove Firence. I bilo je od velike važnosti, jer Medici, oligarhijska obitelj, poznata su kao pokrovitelji najistaknutijih umjetnika i arhitekata renesanse. Predstavnici ove obitelji iz XIII do XVIII stoljeća. Više puta postali su vladari Firence.
Od djela S. Botticelli druge polovice XV stoljeća. Želim istaknuti nekoliko.
S. Botticelli. Diptih o povijesti Yudifija
Judith - Stari zavjet, židovska udovica, štedi njegov rodni grad iz invazije na Asircima. Judith se smatra simbolom borbe Židova protiv tlačitelja, simbola patriotizma. Kada su asirske trupe bili opkolili njezin rodni grad, odjenula se i otišla u kamp neprijatelja, gdje je privukla pozornost zapovjednika. Kad je zaspao, odrezala je glavu oštrom mačem, tiho prolazio spavaćim ratnicima i vratio se ušted rodnog grada.
Dirt se sastoji od 2 slike: "povratak Judith" i "Pronalaženje tijela Oolferna".
Prizor povratka Yudifi prikazuje Botichelli na ovoj slici.
S. Botticelli "povratak Judith" (1472-1473)
Judith prati sluškinju. Djevojka drži ogroman mač u ruci, lice joj je koncentreno i tužno, noge bosa, ona je odlučujuća korak - maidel jedva spava za svoj brz korak, držeći košaru rukom, u kojoj je glava Kralj Oolofer se nalazi.
Botticelli ne pokazuje Juditu kao lijepu i zavodljivu djevojku (pa su joj prikazali brojne umjetnike), preferira herojski trenutak u životu Judith.
S. Botticelli "Sveti sebastian" (1474)
Sebastian (Sevastian) - Rimski lecionar, kršćanski svet, poštovao je kao mučenik. Bio je šef Pretorijanske straže pod carevima Dioklecijana i Maximian. Tajno je priznao kršćanstvo. Dvojica njegovih prijatelja (braća Marka i Markellin) osuđeni su za smrt zbog vjere u Krista. Rodbina i žene osuđenika molili su ih da se odreknu vjere i spašavaju svoje živote, a u jednom trenutku Mark i Markellin se počeo mijenjati, ali Sebastian je došao podržati osuđenika, njegov je govor nadahnuo svoju braću i uvjerio ih da sačuvaju odanost kršćanstvu , Čuo sam Sebastian vidio sedam anđela i mladića koji je blagoslovio Sebastianu i rekao: "Uvijek ćeš biti sa mnom."
Sebastian je uhićen i ispitivan, nakon čega mu je car Dioklecijan naredio da ga izvadi iz grada, kravata i probodenja strelicama. Misleći da je mrtav, kršitelji su ga ostavili da laže sami, ali nitko od njegovih vitalnih organa nije bio oštećen strijele, a njegove rane, iako duboke, nisu bile fatalne. Udovica po imenu Irina došla je noću da ga pokopaju, ali je otkrio da je živ i izašao. Mnogi kršćani su nagovorili Sebastiana da pobjegnu u Rimu, ali je odbio i pojavio se pred carem s novim dokazom njegove vjere. Područjima Dioklecijana, on je postigao kamenje do smrti, a tijelo mu je palo u veliku kloaku. Sveto se pojavilo u snu kršćanske Lukine i rekao joj da pokupi tijelo i pokopa u katakombi, a žena je ispunila ovu zapovijed.
Na slici Botticelli Sebastian mirna, ne boji se smrti; Čini se da su strelice koje su ušivele u njegovo tijelo apsolutno ne brinu o heroja. Pokušao je svoju vjeru strpljivo i pokorno kroz sve patnje.
S. Botticelli "obožavanje Magi" (cca. 1475). Galerija Uffizi (Firenca)
U obliku Magi Botticelli prikazan je tri člana obitelji Medici: Kozimo viših, koji oguši koljena ispred Djevica Maria, i njegovi sinovi Piero di Kozimo (kolica u crvenom plaštu u središtu slikarstva ) i Giovanni di kozimo pokraj njega. Do vremena pisanja slike, sva tri su već mrtva, Firenca je vladao unuk Kozimo - Lorenzo Medici. On je također prikazan na slici zajedno sa svojim bratom Juliano.
Samoportret sama booticelli napravljen je na slici plavog mladića u žutom plaštu na desnom rubu slike.
D. Vazari je tako odgovorio na ovu sliku: "To je nemoguće i opisuje sva ljepota Sandra na slici glave okrenuta u širokom rasponu položaja - zatim u FAS-u, zatim u profilu, a zatim u Sessoathated, onda , Konačno, skloni, a zatim kako inače postoji inače - također je nemoguće opisati svu raznolikost u izrazima osoba kod mladih muškaraca iu starim ljudima sa svim odstupanjima na kojima se može suditi savršenstvo njegovih vještina - Jer čak iu broju triju kraljeva napravio je toliko prepoznatljivih značajki koje je lako razumjeti tko je lako razumjeti tko služi jedan, i tko je drugi. Uistinu, rad je najveće čudo, a to je dovedeno do tako izvrsnosti u boji, slika i sastav koji svaki umjetnik i danas ga zadivljuje. "
U ovom trenutku, booticelli piše divne portrete.
S. Botticelli "portret nepoznatog medalja Kozimo Medici o starijih" (cca 1475). Uffizi (Firenca)
Slika napisana na drvenoj ploči pomoću temperature. Recepcija se koristi jedinstveno za renesansu: okrugla niša je napravljena u ploči, gdje je umetnuta tjestenina - pozlaćeni gips i prekriven zlatnom bojom kopija medalje u čast kozimo medicli oko 1465
Inovacija umjetnika je da je prikazivao mladića u gotovo FAS-u (oni su nekad bili strogo u profilu), a ruke su očito prenosili (to se prije nije učinio) i s krajolikom u pozadini (prethodno pozadina je bila neutralna).
S. Botticelli "portret mlade žene" (1476-1480). Galerija u Berlinu
Ovaj portret Botticellija stvara u skladu s načelima F. lippi, nastavnika - vraća se na strog profil s elegantnom siluetom i krutim okvirom, nišom ili prozorom. Portret je idealiziran, u blizini kolektivne slike.
Tko je bio model? Odgovor je teško dati. I pretpostavke su: Simonetta Vespucci (tajna ljubav i model Botticelli i voljeni Juliano Medici); Majka ili žena Lorenzo Medici (prekrasna).
U Rimu (1481-1482)
Do tog vremena, booticelli je postao vrlo poznati umjetnik ne samo u Firenci, već i dalje. Njegove su zapovijedi bile vrlo brojne. Papa Sikst IV, izgradio je kapelu u svojoj rimskoj palači, također je želio slikati Sandro Botticelli. 1481. došlo je do Boticelli u Rim. Zajedno s Girondayo, Rossellly i Perugino, ukrasio je freske zida papinskih kapela u Vatikanu, koji je poznat kao sicstinian kapela. Nakon 1508-1512 će dobiti svjetsku slavu. Strop i oltarski zid srušit će Michelangelo.
Botticelli je stvorio tri freske za kapelu: "Kazna Koreje, Daphne i Aviron," "Kristovo iskušenje" i "pozivanje Mojsija", kao i 11 papinskih portreta.
S. Botticelli "Iskušenje Krista" (1482)
Tri epizode evanđelja su zarobljene - iskušenje Krista - u gornjem dijelu fresaka. S lijeve strane, vrag pod tekućinom je uvjeren uhvaćenim Isusom kako bi okrenuo kamenje u kruh i ugasi glad. U središtu, vrag pokušava prisiliti Isusa da skoči s vrha hrama Jeruzalema doživjeti obećanje Boga o anđeoskoj zaštiti. S desne strane, vrag na vrhu planine obećava Isusa bogatstvo zemaljske i moći nad svijetom, ako odbacuje Boga i najgore ga, vrag. Isus šalje vraga, a anđeli dolaze služiti Sinu Božju.
U prvom planu, mladić izliječen od gube dolazi do vrhovnog svećenika hrama kako bi izjavio svoje čišćenje. U rukama žrtvena zdjela i mraz. Vrhovni svećenik simbolizira Mojsije, koji je donio zakon, a mladić je Isus, koji je prolio krv i dao život u ime čovječanstva, a nakon uskrsnuo.
Neke figure prednjeg plana su portreti autorovih suvremenika.
Slike booticellija sekularne subjekta
Najpoznatiji i najtajanstveniji rad u bocioničkim - "proljeće" ("primver").
S. Botticelli "Proljeće" (1482). Galerija Uffizi (Firenca)
Slika prikazuje gladu u narančastom vrtu, sve prošireno cvijeće. Cvijeće, prema botany, reproducirani su fotografskom točnošću, ali među njima ne samo proljeće, već i ljeto, pa čak i zimsko cvijeće.
Tri limenka prve skupine: Bog zapadnog vjetra marshmalla, on slijedi klorid prikazan u vrijeme okretanja u floru - cvijeće već lete iz usta; Boginja cvijeća flora velikodušan rukama ruže ruže.
Središnja skupina čini samonu venuru, boginju vrtova i ljubavi. Iznad Venere je Cupid s vezanim očima, vođenje strelice do srednjeg čistanja.
Lijeva Venera je skupina od tri hala, koji plešu, držeći se za ruke.
Posljednja grupa čini živu s njegovim atributima: kaciga, pokrivena sandala. Botticelli su ga prikazivali vrš vrta s mačem.
Svi likovi gotovo ne dodiruju zemlju, što god do sada.
Postoji mnogo interpretacija slike. Mogu se podijeliti u filozofske, mitološke, vjerske, povijesne i egzotične.
Oko 1485 booticelli stvara još jedan poznati pojas "Rođenje Venere".
S. Botticelli "Rođenje Venere" (1482). Uffizi (Firenca)
Vjeruje se da je model za Veneru bio Simoneetta Vespucci.
Slika ilustrira mit o rođenju Venere (grčki. Afrodites. Pročitajte olimpijski bogovi). Gola božica pluta do obale u krilu ljuske, prilagođena vjetrom. Na lijevoj strani marshmallow (zapadni vjetar) u rukama njegove supruge kloride (Rim. Flora) puše na sudoperu, stvarajući vjetar ispunjen cvijećem. Na obali se boginja susreće jednu od bespovratnih sredstava.
U mjestu Venere je očito pratiti utjecaj klasične grčke skulpture. Proporcije tijela temelje se na kanonu harmonije i ljepote.
Kreativnost Sandro Botticelli se odlikuje posebnim pjesmom linije u svakoj od njegovih slika, osjećaj ritma i harmonije, ali oni su posebno izraženi u svom "proljeću" i "rođenju Venera". Umjetnik nikada nije uživao u tehnikama skrininga, tako da njegove slike brinu i moderni gledatelj.
Vjerske slike S. Botticelli 1480s
Religijska djela Botticellija ovog vremena su najviša kreativna dostignuća slikara.
"Magnitatiate" (1481-1485) postao je poznat u životu umjetnika. Slika prikazuje krunidbu Gospe s dva anđela u izgledu detalja. Tri druge anđele drže otvorenu knjigu ispred nje, u kojoj Maria ulazi u sloop, počevši od: Magnificat Anima Mea Domum ("MAGSES My Gospodin"). Na koljenima Marije - Beba Isusa, u njegovoj lijevoj ruci drži granatu, simbol Božje milosti.
Kasni posao Sandro Botticelli
U 1490-ima umjetnik je bio u tvrdom moralnom stanju. Smrt Lorenzo veličanstvenog, hvatajući Florence francuskih postrojbi i apokaliptički pogled na Savonarolu, koji je suosjećao s Botticelli, - sve je to snažno utjecalo na njegovu svijest. Njegove slike ovog razdoblja pune su drame, čežnje i beznađe ("napuštene", "žalosti Krista", "kleveta", itd.).
S. Botticelli "napušten" (cca. 1495). Rim, Kolekcija Pallavichini
Usamljena mlada žena prikazana je u velikoj planini i zbunjenosti osjećaja. Slika na pozadini gluha zida - i ne postoji ništa više u ovome čak i za sandro izvanrednu i čudnu sliku. Tko je ona, ova žena? Lice bi nam moglo razjasniti nešto, ali lica nisu vidljive. Istrošene haljine nagovještaj na dugim, usamljenim i beznadnim putem. Split košulje na koracima kao leševi ... "Napuštena" toliko je toliko značajna da je pravo značenje njezina šire od bilo koje određene parcele.
S. Botichelli "Igranje Krista" (1495)
Tri Marije i Johna Bogoslov nagnula se u planinu preko Beživosti Tijelo Kristovo. Cijeli dan su stajali na križu, promatrajući njegovo brašno i smrt. Josip iz Arimafia, dolazi u Pilatu, upitao je tijelo Isusa. Tada je Pilat naredio tijelo. Josip je prikazan s grmljavinom vijenac u ruci. Uzevši tijelo, Joseph je hodao svojim čistim olakšicom i stavio u svoj novi lijes, koja visina u stijeni - u tom lijesu, koji je Josip, prezentacija vlastite smrti, pripremila se.
Botticelli je sve figure vrlo blizu i na rubu slike. Čini se da čine križ i jedinstvo nad Kristovim tijelom.
John Teolog je pritisnuo protiv Djevice Marije, jer je Krist ostavio svog voljenog učenika da je tretira kao majku. Maria Magdalene grli noge i Mariju, majku Jakova mlađe, glava Kristova ...
Botticelli je umrla 17. svibnja 1510. godine. Bio je pokopan na groblju Crkve svih svetih u Firenci.
Djela od booticellija je vedro utjelovljena obilježja sublime poezije, profinjenosti, sofisticiranosti, duhovnosti, ljepote. Ovo je jedan od najupečatljivijih i lirskih umjetnika renesanse.
Sandro Botticelli (Alessandro Mariano di Vannyi di aedeo Filipei) (1445-1510) - poznati talijanski umjetnik ranog ponovnog rođenja.
Botticelli, nadimak Sandro, rođen je u Firenci u obitelji tannera kože. Uzgajao je stariji brat Antonio, Golden Affons Master, nadimak Botticello (bačva), iz kojeg je ovaj nadimak prošao u Sandro.
Od 1465. do 1467. Botticelli djeluje kao student u radionici Filippo Lippi. Njegov rani rad je blizu slika učitelja, čiji je rad ispunjen nježnim, lirskim slikama.
Godine 1470. Bomicelli otvara svoju radionicu, koja se popularnost umjetnika proširila, studenti ulaze u njega, 1472. ulazi u ceh sv. Luke.
Godine 1474. Botticelli odlazi u Pisao za pregled freska Campesantovog groblja, piše Madonninu pretpostavku u katedrali Pisi, koja nije bila gotova (umrla 1583.).
Iste godine stvorio je sv. Sebastiana (1474, Berlin, državni muzeji) kako bi ukrasio pilaster središnje crkve Nafa Maria Maggiore u Firenci. Patnja sveca je najvjerojatnije duhovna od fizičkog karaktera. U isto vrijeme, booticelli daje anatomski točnu interpretaciju golog tijela.
Sv. Sebastian "
Oko 1473. godine.
Tree, temperatura 195 x 75 cm
Berlin. Galerija slika
Vjerojatno se izvorno smještena u Santa Maria Madzhioreu u Firenci
"Povratak Yudifi"
1472-1473
Stablo, temperatura 31 x 24 cm
Firenca. Galerija UFFIZI
Kupac: Rudolfo Sirigatti, dio diptiha, usp. "Detekcija dekapitated Oolferna", također u Uffizi.
U 1470-1471, booticelli je stvorila četiri slike na temu "Osvjetljenje Magi", u usporedbi. Nacionalna galerija, London i Uffizi, Firenca
Nakon što je postigao zahvaljujući Sveti Augustinu, booticelli, po nalogu svilene trgovine, napisao je za samostan San Marco "Wedding Madonna" s zborom anđela (Firenca, Uffizi). Dva poznata pripravci "povijest Yudifija" (Firenca, Uffizi), također se odnose na broj ranih djela majstora (oko 1470.), ilustriraju svoj dar pripovjedača, sposobnost kombiniranja izražavanja i djelovanja koja otkrivaju dramatičnu suštinu zavjere. Oni također nalaze gore spomenuti aromatizirani, koji postaje svjetliji i bogati se nasuprot paleti Pale Filippo Lippi.
Oko 1475. godine, umjetnik je napisao za Gaspare Dzanobi "Wrifrilay of Magi", njegovo prvo pravo remek-djelo. Kupac je pripadao korporaciji promijenio i bio je u bliskim odnosima s obitelji Medici, stvarnim vladarima grada.
Možda je to bio Zanobi koji je predstavio umjetnika u dvorištu Medicia, tako da se neki likovi "obožavanja Magi" smatraju portretima pojedinaca iz ove obitelji. 26. travnja 1478. Tijekom urote, Francesco Pazzi Juliano Medici ubijen je u gradskoj katedrali tijekom mase. Njegov brat Lorenzo je uspio pobjeći. Po narudžbi, Lorenzo je odmah uhitio mnoge okolice Pazzija i objesili ih u prozorima Palazzo Vecchio. Portreti urotnika na zidovima Palazzo zatražili su Palazzove Palazzove zidove.
Iako je red i nosio tako čudan karakter, pridonio je uspjehu umjetnika. Od tog trenutka, booticelli je počeo uživati \u200b\u200bu pokroviteljstvu Medici, posebno od Lorenzo Pierfranchesca, rođaka Lorenzo veličanstvenog, koji je 1476. godine, naslijedio veliku državu od svog oca, stekao veličanstvenu vilu u Castellu i uputio majstor njezin ukras.
Druga polovica 70-ih i 80-ih godina je razdoblje umjetničkog kreativnog vrhunca.
U Castello Botticelli je napisao dvije najpoznatije slike: "Becna" i "Rođenje Venere"
"Proljeće (Primavera)"
Oko 1485-1487
Stablo, 033 x 314 cm
Firenca. Galerija UFFIZI
Točna namjera "proljeće" (oko 1482) Botticelli je oduvijek bila tema za beskonačan broj hipoteza, iako su glumci prilično prepoznatljivi ovdje: na desno - nazvare (topli zapadni vjetar) slijedi nimfu, boginja flore Boje širi cvijeće diljem zemlje; Lijevo od tri milosti, nose ruke, ples počinje; Merkur Njegov krilatinski štap ubrzava oblake; U središtu slike - Venus i Kupid se uočavaju za ono što se događa. Slim simbolički podtekst u slikarstvu djelomično čitati: stabla naranče su ponovno pronađena na pozadini (bračni simbol), flora - slika cvjetanja i ugradnje prirode, Merkur - Bog istog imena, vidljiv na nebu u nebu u nebu u nebu Proljetni mjeseci, milosti - nimfe harmonije, ljepote, ženskih vrlina, Venera je prava kraljica svijeta čiji je zakon sama ljubav (strelice ljubavi plijesni).
Možda se slika treba tumačiti u svjetlu neoplatonske filozofije. U tom ključu, Veneru se može promatrati kao personifikacija humanističke misli, koja razlikuje senzualnu ljubav (marshmallow, uporno haljini nimph) od duhovnog, kojeg predstavlja milost i živu.
"Rođenje Venere" 1484-1486
Florence, Uffizi Galerija
"Rođenje Venere" zajedno s "proljećem" i "Parladom i centarom" naručio je Botticelli Lorenzo Pierrefrant Medici za Castello Villa u blizini Firence. Sve tri slike su veliki format i inovativne su u povijesti slikarstva, jer je prvi put poželjna sekularna tema pogubljena s istim dostojanstvom i inspiriran skalom od kojih je prije toga počašćena samo radi vjerskih tema.
Lijepa, poput drevne grčke mramorne skulpture i Madonninog lica, Venus četkice Botticelli - simbol savršene i duhovne ljepote. Napustila je more i njoj na velikom sudoperu nosi cjevcu marshmallow i Chloe, dok je Ora, personifikacija proljeća, približavajući se kako bi se poboljšala poklopac, izvezena cvijećem. Kao što je navedeno od strane nekih istraživača, omjer poza i gestova božice i Ore nas upućuje na ikonografiju Kristovog krštenja Ivana Krstitelja i daje mitološkom parceli simboličkih značenja. Dakle, booticelli pokazuje da je usko upoznat s kulturnim medijima svoga ere i, osobito, s neoplatonizmom, koji je vidio u drevnim mitovima, prevenciji kršćanskih ideja. Najvjerojatnija hipoteza, prema kojoj su sva četiri slike napisane povodom vjenčanja. Oni su najljepši od očuvanih djela ovog slikarskog žanra, koji glorificira brak i vrline povezane s rođenjem ljubavi pod tušem Bezgrešne i lijepe nevjeste. Iste ideje su glavne u četiri skladbe koje ilustriraju priču o J. Bokcchchchom "Nastajo deli deli" (koji se nalazi u različitim zbirkama), a dva freska (Louvre), napisana oko 1486. \u200b\u200bgodine povodom braka Sina jednog najbližih članova Medicia.
Jednom rukom, lagano pokriva prsa, a drugi - na lonu, Pozni Venes podsjeća na drevni kip Venus lokve (s lat.- skromnim, čednim, sramotnim), koji je također poznat kao kip Venere Medicia (Medica), kao što dolazi iz sastanka Medici. Bijela haljina orh - nimfa personificirajući ovdje proljeće, cvatnje i ažuriranja, prekrivena je živim i ukrašenim s okusom ljiljanima, s remenom ruža, poput flore u "proljeće"; Na vratu, njezina vijenac iz MyRTIT-a posvećena Veneru vječne ljubavi simbola. Na desnoj strani slike - narančasta stabla u cvatu (naranča - simbol božanskog podrijetla Venere i brak cvijet). Na slici, još jedan atribut Venere je blijedo-ružičasti cvjetovi koji lete na vjetru: prema mitu, bijele ruže bile su obojene u crvenoj boji krvi božice, košući joj noge tijekom potrage za njihovom mrtvom voljenom Adonisu ,
Iako se slika tradicionalno naziva "rođenje Venere", ona se ne pokazuje. Prema grčkom MIPH Venusu nastala je iz morske pjene koja je nastala od pada u morski zeus Sterngeneic autoriteta urana. Najvjerojatnije, booticelli je ovdje inspiriran od strane moderne pjesme A. Polyciano "Datum na turniru", koji kaže da je Venera otplovila do obale na velikom sudoperu.
Venus detalj EUR
"Minerva i Centaur"
Oko 1482-1483
Platno, temperament 207 x 148 cm
Firenca. Galerija Uppfiefs
"Venera i Mars"
Oko 1483.
Tree, temperatura 69 x 173,5 cm
London. nacionalna galerija
Slika iz mitološke "serije" Botticelli - "Mars i Venera" (London, Nacionalna galerija) - možda sam naručio umjetnika obitelji Vespucci, bliski Medici, multi-ospace na samom rubu prava je vidljiva Desno (Vespa "u talijanskom - OSA, to je heraldički obiteljski simbol). Radnja trijumfa ljubavi često se igralo u umjetnosti, a takve slike su često su se dane povremeno. Dok se Mars odmara, mali satiri se igraju s oružjem i oklopom, - sada je potpuno siguran. Možda je ova slika ukrašena uzglavlje bračne lože ili ukrašena zid vjenčanog kassona. Na slici možete vidjeti i alegoriju: Venera (humanistička misao) blagotvorno utječe na distribuciju i neobuzdan element, smirujući grubu prirodu (Mars). Osim toga, u skladu s humanističkim pogledom, iz Unije Venere i Marsa - Ljubav i borbu - sklad se rodi.
Cycstinin kapelica freska (1481-1482)
"Zid klirens"
1481-82
freska
Sistička kapela, Vatikan
Na slici obožavanja Magi (1475-1478, Firenca, Galerija Uffizi) od Botticellija pod krinkom Magi i njihova odijela prikazuje predstavnike obitelji Medici i pokazuje se u prvom planu.
"Whology whology"
1481-1482
Stablo, 0,2 x 104,2 cm
Washington. Nacionalna umjetnička galerija
"Portret Simone Topucci"
Oko 1476-1480.
47,5 x 35 cm
Stablo, temperatura
Berlin. Galerija slika
Kontroverzna identifikacija, rad izveden u radionici booticelli
U 1490-ima umjetnik raste pesimističko raspoloženje. Smrt Lorenzo veličanstvenog (1449-1492), oduzimanje Florence francuskih vojnika i apokaliptički pogled na Savonarolu (1452-1498), koji je suosjećao s boginjem, - sve je to bio udar u njegovom umu.
Oluja, beznađa se čita na napuštenom slikanju (cca. 1495, Rim, Pallavichini Collection), na temelju biblijske priče. To pokazuje usamljenu mladu ženu u velikoj planini i zbunjenosti osjećaja.
Napušten
1495g, uključite ploču,
Privatna zbirka, Rim (coll.pallanvicini), Italija
Tiha tišina ... Možda prije nekoliko trenutaka, igralište ispred zatvorenih vrata bio je pun pokreta. Mlada je žena požurila, pokucala u zatvorenu vrata. Požurio preko koraka. Požurio je na njezinoj odjeći. Vrisnula. Nazvao nekoga. Zloslutna tišina vladala je u masivnom, izoliranom od ciklopične kvržice zidova. Osvojio je očaj. Uspješnost je došla.
Kakav bi bio užasan put umjetnik, tako da nakon "proljeće" - himn radosti života je stvoriti u sedamnaest godina "napušten". Uistinu simbol sudbine. Prema njegovom izrazu, kompozicijskom sustavu, ritmu, okusu, ta slika bila je ispred svoje ere gotovo pet stoljeća. Čini se da je slika odraz stanja umjetničke duše. Njegova iskustva i dum. Zbrajaju oko pola stoljeća. Zbunjenost samog boticellija prije potištenosti vlastitog vitalnosti u uvjetima i složenom i tragičnom vremenu ...
Dramizam se također manifestira u drugim slikama booticellija ovog razdoblja: žalost (1495-1500, München, stari Pinakotek), kleveta (cca. 1495, Florence, Uffizi Galerija), zaplet za koji je bila priča o rimskom piscu 2 Vlan PRIJE KRISTA.
"Kristovo poštom"
1495,
na ploči, 107 x 71 cm,
Muzej PFT Pezzzi, Milan
"Kristovo poštom"
Oko 1500.
Tree, temperatura 140 x 207 cm
München. Stari pinakotek
Iz crkve San Polan u Firenci
"Kleveta"
Oko 1495.
Tree, temperatura 62 x 91 cm
Firenca. Galerija UFFIZI
Klevet, 1495 Uffizi, Firenca
Zemljište je jednostavan i alegijan: sjedeći na prijestolju kralja midasa šapat u njegove magareće uši dvije figure - alegorijske slike neznanja i sumnje. Rukavica je lijepa djevojka s nevinosti implicitno - a njezin poticaj prosvjetljuje vlakna kralju optuženog. U blizini klevete svojih drugova - mučenja i obmane koji ga podržava i navodi. U daljini, umjetnik se prikazuje figure pokajanja - obučeni u žalost odjeće starih žena, a goli istina gleda gore.
1496. piše sv. Franje za spavaću sobu samostana Santa Maria di Monticelli
Saint Francis Asisi s anđelima
Oko 1475-1480
Nacionalna galerija u Londonu
U 1492-1500, on stvara ciklus ilustracija za Dranteovu božansku komediju, gdje je svaka pjesma posvećena jednom crtežu. Slike na velikim pergamentnim listovima popunjavaju se tankim linearnim načinom (Berlin, enle kabinet državnih muzeja; Rim, Knjižnica Vatikana).
Portret Dantea
1495g, temperament, platno, 54,7 x 47,5 cm
Privatna zbirka, Ženeva, Švicarska
Dante Aligiery (1265-1321) - talijanski pjesnik, kreator talijanskog književnog jezika, posljednji pjesnik srednjeg vijeka i u isto vrijeme prvi pjesnik novog vremena. Danteova kreativnost Vrh - pjesma "Božanska komedija" (1307-21, objavljena 1472.) u tri dijela (pakao, čistilište, raj)
Botticelli stvara ovaj veliki ciklus ilustracija od 1492. do 1500g. Crteži izrađuju metalni pin na velikim pergamentnim listovima. Svaka pjesma posvećena je jednom crtežu. Nekoliko slika na "raj" nije dovršeno, a na XXX1 "Purgation" pjesme, čarobnjak je izveo dvije varijante crteža. Većina ilustracija koje je ispunila Boticelli za božansku komediju, skrivene od ljudi za božansku komediju. I samo u zoru sadašnje tisućljeće prikupljeni su i sistematizirani.
Ilustracije za "božansku komediju"
PAKAO 
Umjetnik: Sandro Botichelli
Ilustracija za "božansku komediju" (pakao), 1480
Datum završetka: 1480
Stil: rano preporod
Žanr: ilustracija
Tehnika: pero, metalna igla
Materijal: pergament
Galerija: Biblioteca Apostolica Vaticana
Pakao, pjesma XVIII, 1480
Raj, Song VI, 1490
Čistilište, 1490.
Godine 1501. dovršava rad na Sretan Božić (London, Nacionalna galerija) - jedini proizvod datiran i potpisan od samog boscelli. Slika je kombinirala scene "Božić" i "obožavanje Magi".
"Božić"
1500
Platno, temperament 108,5 x 75 cm
London. Nacionalna galerija.
Boticelli "odmaknula se od posla i na kraju i nebriće toliko da ako se ne sjeti kad je još bio živ, Lorenzo Die Medici, za koga ne spominje mnoge druge stvari, mnogo je radio u maloj bolnici Volterra, i iza njega i njegovih prijatelja, i mnogi bogati ljudi, ljubitelji njegova talenta, možda će umrijeti od gladi.
"Sandro ne ide u ponovni pokušaj drugih, nego kombinirajući mnogo, koji je bio rasuti, on s nevjerojatnom puninom odražava ideale svoga vremena. Ne samo da mi se sviđa, ali je također uživao u velikom uspjehu sa svojim suvremenicima. Njegova čisto osobna umjetnost odražavala je lice stoljeća. U njemu, kao iu fokusu, sve je prethodilo vrijeme kulture, i sve što je bilo "sadašnje". "