"Konstantnost memorije": Zanimljive činjenice o najneugontalnoj slici Salvadora Dali. Vrijeme razmišljanja

Nadrealizam je potpuna sloboda ljudskog bića i pravo na san. Ja nisam nadrealist, ja sam nadrealizam, - S. Dali.

Formiranje umjetničkog obrta dana je u epohi ranog modernog, kada su njegovi suvremenici predstavili takve nove umjetničke tokove kao ekspresionizam i kubizam.

Godine 1929. mladi se umjetnik pridružio nadrealistima. Ove godine obilježena je važnim pretvaranjem života, kao što je Salvador Dali susreo Gulu. Postala je njegova ljubavnica, njegova žena, muza, model i glavna inspiracija.

Budući da je bio briljantan čičak i kolorist, dao je mnogo inspiracije od starih majstora. No, koristio je ekstravagantne oblike i inventivne načine kako bi napravio potpuno novi, moderan i inovativan umjetnički stil. Njegove slike karakteriziraju pomoću dvostrukih slika, ironskih scena, optičkih iluzija, san krajolika i duboke simbolike.

Tijekom svog kreativnog života, Dali nikada nije bio ograničen na jedan smjer. Radio je s naftnim bojama i akvarelom, stvorio crteže i skulpture, filmove i fotografije. Čak ni razni oblik izvršenja nije bio strašan umjetniku, uključujući stvaranje nakita i drugih djela primijenjene umjetnosti. Kao scenarij, Dali su surađivao s poznatim redateljem Louisom Burlom, koji je uklonio filmove "Zlatno doba" i "Andaluzijski pas". Pokazali su nerealne scene koje nalikuju nadrealističke ožičene slike.

Plosno i iznimno nadareni učitelj ostavio je ogromnu baštinu za buduće generacije umjetnika i ljubitelja umjetnosti. Zaklada "Gala-Salvador Dali" pokrenuo je online projekt Katalog Raisoné od Salvadora Dalí Za potpuni znanstveni katalogiziranje slika koje je stvorio Salvador Dali od 1910. do 1983. godine. Direktorij se sastoji od pet dijelova probijenih kroz vremensku traku. On je zamišljen ne samo da pružio sveobuhvatne informacije o radu umjetnika, već i odrediti autorstvo radova, budući da je Salvador Dali jedan od najsnažnijih slikara.

Na fantastičnom talentu, maštu i vještinu ekscentričnog salvadora, ovih 17 primjera njegovih nadrealističkih slika.

1. "Duh Vermera Delftyja, koji se može koristiti kao stol", 1934

Ova mala slika s prilično dugom izvornom naslovom utjelovljuje divljenje dao je veliki flamanski majstor 17. stoljeća, Jan Vermeer. Self-portret Vermeitor se izvršava uzimajući u obzir da je nadrealna vizija dala.

2. "Veliki masturbator", 1929

Slika prikazuje unutarnju borbu osjećaja uzrokovanih odnosom prema seksualnom činu. Ta percepcija umjetnika nastala je kao probuđena sjećanja za bebu kad je vidio knjigu koju je ostavio njegov otac, otvoren na stranici s portretnom genitalijom, zadivljen venerealne bolesti.

3. "Giraffe na vatru", 1937

Ovaj radni umjetnik završio je prije prelaska u Sjedinjene Države 1940. godine. Iako je Učitelj tvrdio da je slika apolitička, ona, kao i mnoge druge, pokazuje duboke i uznemirujuće senzacije tjeskobe i užasa, koje su morale iskusiti dao je olujno razdoblje između dva svjetska rata. Određeni dio odražava svoju unutarnju borbu protiv građanskog rata u Španjolskoj, a odnosi se na metodu psihološke analize Freuda.

4. "Lice rata", 1940

Agonija rata također se odražava u radu Dalija. Vjerovao je da bi njegovo slikarstvo trebalo sadržavati znak rata, koji vidimo u smrtonosnoj glavi punjena kornjačama.

5. "Sleep", 1937

Ovdje je prikazan jedan od nadrealističkih fenomena - spavanje. Ovo je krhka, nestabilna stvarnost u svijetu podsvijesti.

6. "Fenomen lica i vaza s voćem na morskoj obali", 1938

Ova fantastična slika posebno je zanimljiva, jer u njoj autor koristi dvostruke slike koje daju samu sliku s više na razini značenja. Metamorfoza, nevjerojatne usporedbe objekata i skrivenih elemenata karakteriziraju nadrealne slike dali.

7. "Konstantnost memorije", 1931

To je možda najprepoznatljivija nadrealistička slika El Salvadora Dali, koja utjelovljuje mekoću i tvrdoću, simbolizira relativnost prostora i vremena. U velikoj mjeri se oslanja na teoriju Einsteinove relativnosti, iako je Dali rekao da je ideja o slici rođena u očima Kamambura sira koji se rastopila na suncu.

8. "Tri sphynx bikini otoka", 1947

U ovom nadrealnom prikazu Bikini Atola, sjećanje na rat je uskrsnuće. Tri simbolička sfinksa zauzimaju različite planove: ljudsku glavu, splitsko stablo i nuklearnu eksplozivnu gljivu, govoreći o užasima rata. Slika istražuje odnose između tri subjekta.

9. "Galatia s sferama", 1952

Portret njegove supruge dobio je predstavljen kroz niz sfernih oblika. Gala izgleda kao portret Madonne. Umjetnik, inspiriran znanosti, povišen galate na opipljivom svijetu u gornjim bitnim slojevima.

10. "otopljeni sat", 1954

Još jedna slika subjekta subjekta, esencijalna je mekana, koja nije tipična za čvrsti džepni sati.

11. "Moja gola žena, razmišljajući o vlastitom tijelu, pretvarajući se u stubište, u tri kralješka stupaca, na nebu iu arhitekturi" 1945

Gala s leđa. Ova prekrasna slika postala je jedan od najnepokretnijih djela Dali, gdje su se kombinirali klasici i nadrealizam, mir i neobičnost.

12. "Soft dizajn s boobs boobs", 1936

Drugo ime slike je "predosjećanje građanskog rata". Ovdje su procijenjeni užasi građanskog rata u Španjolskoj, kao što je umjetnik napisao šest mjeseci prije početka sukoba. Bila je to jedna od predosjećanja Salvadora Dali.

13. "Rođenje tekućih želja", 1931-32

Vidimo jedan primjer paranoidnog kritičkog pristupa umjetnosti. Slike Oca i, možda su majke pomiješane s grotesknim, nestvarnim manmafroditom u sredini. Slika je ispunjena simbolikom.

14. "Misterija želja: Moja majka, moja majka, moja majka", 1929

Ovaj rad stvoren na Freudijskim načelima bio je primjer odnosa s njegovom majkom, čije se iskrivljeno tijelo pojavljuje u dalinjinoj pustinji.

15. Untitled - Freco Slikarstvo dizajn za Elenu Rubinstein, 1942

Slike su stvorene za unutarnju uređenje sobe po narudžbi Elene Rubinstein. Ovo je iskreno nadrealistička slika iz svijeta fantazije i snova. Umjetnik je bio inspiriran klasičnom mitologijom.

16. "Sodom samopouzdana nevynaya djevica", 1954

Na slici prikazanoj ženskoj lici i apstraktnoj pozadini. Umjetnik proučava pitanje depresivne seksualnosti, koji slijedi iz imena rada i faličnih oblika, koji se često pojavljuju u radu Dali.

17. "Geopolitičko dijete koje promatra rođenje novog čovjeka", 1943

Umjetnik je izrazio svoje skeptične poglede pisanjem ove slike tijekom boravka u SAD-u. Oblik lopte čini se da je simboličan inkubator "nove" osobe, čovjeka "New World".

Salvador Dali bez pretjerivanja može se nazvati najpoznatijim nadrealistom 20. stoljeća, jer je njegovo ime upoznat s čak i onima koji su potpuno udaljeni od slikanja. Neki ljudi to smatraju najvećim genijama, drugima - luđakom. Ali prvi, i drugi bezuvjetno prepoznaju jedinstveni talent umjetnika. Njegove slike su iracionalna kombinacija stvarnih objekata deformiranih paradoksalno. Dali je bio junak svoga vremena: Rad Učitelja raspravljao se kako u najvišim krugovima društva i proleterskom okruženju. Postao je stvarna utjelovljenje nadrealizma s parnicom daha daha, kontradiktorno i uranjanje. Danas, svatko tko želi biti dostupan remek-djela, autor koji je Salvador Dali. Slike čije se fotografije mogu vidjeti u ovom članku mogu impresionirati svaki obožavatelj nadrealizma.

Uloga šunke u radu Dali

Ogromna kreativna baština ostavljena nakon sebe Salvador Dali. Slike s imenima koji su danas mnogi miješani osjećaji toliko privlače ljubiteljima umjetnosti, koji zaslužuju detaljno razmatranje i opise. Inspirational, model, podrška i glavni obožavatelj umjetnika bio je njegov supružnicu Gala (emigrant iz Rusije sve njegove najpoznatije platneze napisane su u razdoblju života s tom ženom.

Skriveno značenje "postojanost memorije"

S obzirom na El Salvador Dali, vrijedi početi s najprepoznatljivijim radom - "postojanost pamćenja" (ponekad se zove "vrijeme"). Platno je nastalo 1931. godine. Inspiriran umjetnikom da napiše remek-djelo svoje supruge Gale. Prema samom Dali, plan je nastao na vidiku taljenja pod suncem Što je želio reći majstoru prikazujući mekani sat na platnu na pozadini krajolika?

Tri mekanog biranja ukrašavaju prednji plan slike su identificirani s subjektivnim vremenom, koji tečno teče i neravnomjerno ispunjava sve slobodne prostore. Broj sati također je simboličan, jer broj 3 na ovom platnu ukazuje na prošlost, sadašnjost i budućnost. Meko stanje stavki ukazuje na odnos između prostora i vremena, koji je za umjetnika uvijek bio očigledan. Prisutni na slici i tvrdim satovima prikazanim od strane brojčanika. Oni simboliziraju objektivno vrijeme, čiji tijek dolazi protiv čovječnosti.

Salvador Dali je također prikazivao njegov autoportret na ovom webu. Slika "Vrijeme" sadrži u prednjem planu nerazumljivog oblaka u obliku trepavica. Na taj način se autor naslikao. U snu, osoba oslobađa svoje misli, koje u stanju buđenja pažljivo se skriva od drugih. Sve što se može vidjeti na slici je san dao rezultat proslave nesvjesnog i smrti stvarnosti.

Mravi puze kroz tijelo solidnih satova simboliziraju propadanje, trulež. Na slikama se insekti izgrađuju u obliku brojača sa strelicama i ukazuju na to da se objektivno vrijeme uništava. Fly, sjedi na mekom satu, jer je slikar bio simbol inspiracije. Drevni grčki filozofi proveli su mnogo vremena okružene tim "mediteranskim vilama" (to je upravo ono što je MUH nazvao). Ogledalo, vidljivo na slici s lijeve strane, dokaz je vremenske nestalnosti, prikazuje obje objektivne i subjektivne svjetove. Jaje u dalekom planu simbolizira život, suhu Olivu - zaboravljena antička mudrost i - vječnost.

"Giraffe na vatru": tumačenje slika

Proučavanje slika El Salvadora dano je opisom, možete dublje kreativnost umjetnika, bolje je razumjeti podtekst njegovih platna. Godine 1937. objavljena je "žirafa na vatri" iz četke slikara. Bilo je to teško razdoblje za Španjolsku, budući da je malo ranije počelo, Europa je bila na pragu Drugog svjetskog rata, a Salvador Dali, kao i mnogi progresivni ljudi tog vremena, osjetio njezin pristup. Unatoč činjenici da je Učitelj tvrdio da je njegova "žirafa na vatru" nije bila povezana s političkim događajima, treseći kontinent, slika je zasićena užasom i tjeskobom.

Dali je u prvom planu privukao ženu koja stoji u položaju držanja. Ruke i lice su izoštrene, čini se da je koža natopljena. Žena izgleda bespomoćno, ne može se oduprijeti predstojećoj opasnosti. Iza nje je prikazana dama s komadom mesa u rukama (to je simbol samouništenja i smrti). Obje brojke stoje na Zemlji zbog suptilnih sigurnosnih kopija. Često su se dali u govoru u svojim djelima kako bi naglasili slabost čovjeka. Žirafa, u čast koju je slika nazvana, izvučena je u dalekom planu. To je mnogo manje žena, gornji dio tijela je pokriven vatrom. Unatoč malim veličinama, to je glavni junak platna, utjelovljujući čudovište koje nose apokalipsu.

Analiza "predosjećanje građanskog rata"

Ne samo u ovom radu, predosjećanje Salvadora Dalije izrazio je premeciju. Slike s imenima koja ukazuju na njegov pristup, pojavio se umjetnik. Godinu dana prije "Zhiraffe", umjetnik je napisao "mekani dizajn s Boobot boobs" (inače se naziva "forebding građanskog rata"). Struktura ljudskog tijela, prikazana u središtu platna, podsjeća na konture Španjolske na karti. Dizajn odozgo je previše glomazan, visi preko zemlje i može se srušiti u bilo koje vrijeme. Na dnu ispod konstrukcije graha, koje izgledaju potpuno neprikladno, što samo naglašava apsurdnost političkih događaja koji se održavaju u Španjolskoj u drugoj polovici 1930-ih.

Opis "Lica rata"

"Lice rata" je još jedan rad nadrealist svojim navijačima. Slika datira iz 1940. godine kada je Europa pokrivena borbenim akcijama. Na platnu prikazuje ljudsku glavu s zamrznutim lica u agoniji. Okružena je zmija sa svih strana, umjesto očiju i usta imaju bezbroj lubanja. Čini se da je glava doslovno zaglavljena sa smrću. Slika simbolizira koncentracijske kampove koji su izgubili živote u milijunima ljudi.

Tumačenje "spavanja"

"Spavanje" - slika El Salvadora Dali, koju je stvorio 1937. godine. On prikazuje veliku glavu za spavanje, držeći se na jedanaest tankih backpoints (potpuno isto kao i kod žena na platnu žirafe). Štakare svugdje, podupiru oči, čelo, nos, usne. Nema tijela kod ljudi, ali postoji neprirodno izduženi tanak vrat. Glava personificira spavanje, a štaka ukazuju na potporu. Postoji samo svaki dio lica kako bi pronašao njihovu sigurnosnu kopiju, jer će se osoba propasti u svijet snova. Podrška je potrebna ne samo osobama. Ako pažljivo pogledate, u lijevom kutu platna možete vidjeti mali pas, čiji se torzo također oslonjen na štaku. Sigurnosne kopije možete razmotriti kao nit koji omogućuju vašoj glavi za vrijeme spavanja, ali ne dajte ga potpuno odvojite od zemlje. Plava pozadina platna još više naglašava odvojenost onoga što se događa na njemu od racionalnog svijeta. Umjetnik je bio siguran da izgleda san. Slika Salvadora dana je u ciklusu njegova rada "Paranoiju i rat".

Gory slike

Njegova voljena žena također je nacrtala Salvador Dali. Slike s imenima "Angela Gala", "Madonna luka Ligata" i mnogi drugi izravno ili neizravno ukazuju na prisutnost Deacone u parcelama Geniusa. Na primjer, u Galatee s sferama (1952.), prikazan je svoj životni pratilac u obliku božanske žene čije je lice viknuo kroz veliki broj kuglica. Supružnik genij kuha se u stvarnom svijetu u gornjim bitnim slojevima. Postala je njegova muza Glavni karakter takvih slika poput "Galarin", gdje je prikazan s golim lijevim grudima, "atomska leda", u kojoj je Dali predstavio golog supružnika u obliku Sparta vlade. Gotovo sve ženske slike prisutne u platnu nadahnula je slikar njegovu vjernu ženu.

Dojam slikanja

Fotografije koje prikazuju slike Salvadora Dali, visoke razlučivosti omogućuju vam da proučite njegov rad najmanjim detaljima. Umjetnik je živio dug život i ostavio nekoliko stotina radova. Svaki od njih je jedinstven i bez nižeg usporedivog unutarnjeg svijeta, koji je pokazao genij po imenu Salvador Dali. Slike s imenima poznatim svima jer djetinjstvo može nadahnuti, uzrokovati užitak, zbunjenost ili čak gađenje, ali nitko neće ostati nakon gledanja ravnodušnosti.

Godina pisanja: 1931, veličina: 33 cm. X 24 cm.

Slika dosljednosti pamćenja napisao je španjolski nadrealistički umjetnik Salvador Dali i jedan je od njegovih najpoznatijih djela. Trenutno se nalazi u Muzeju moderne umjetnosti, u New Yorku. Zahvaljujući velikom broju obožavatelja ove slike i sljedbenika slikara, ovo platno je vrlo popularno i sada se često spominje u modernoj popularnoj kulturi.

"Iznenađujuće zasljepljivanje ljudi, uvijek čine istu stvar. Iznenađen sam zašto zaposlenik Banke ne jesti ček, iznenađujem da drugi umjetnici, pred mnom, nisu mislili nacrtati "meke satove" ... "- napisao je Salvador Dali.

"Konstantnost memorije" je nadrealna slika. Nadrealizam je bio kulturni pokret koji se dogodio 1920-ih. Nadrealne umjetničke djela su element iznenađenja, nepredviđene usporedbe i nepoštivanje humora. Ponekad je to umjetnost koja je slobodna manifestacija umjetničke trenutne mašte, koja je teško protumačiti, a slika nije iznimka. Ovdje umjetnik prikazuje čvrste predmete, meke.

Slika prikazuje: Polako rastopljeni džepni satovi, odvojeni od lanaca, mora i napuštene plaže u zaljevu, okruženi stijenama, u pozadini (umjetnik je nadahnuo stijene Cresa Cape). Dio slike svijetli sunčevom svjetlošću, a dio je obavijen u sjeni. Pažljivo gledate, možete vidjeti i male kamenje.

"Krajolik je stanje duše" - tvrdi Dali.

Dali je često koristio filozofiju čvrstog i mekanog u njegovim slikama. Prema nekim stručnjacima, talište ukazuje na protočnu fluidnost, čvrsto kamenje je stvarnost života, a more je neizmjernost Zemlje. Slika ima više narančastih crvenih satova prekrivenih mravima, koji simboliziraju, vjerojatno, boli čekanja. Također privlači čudnu figuru, u središtu, podsjećaju na glavu za taljenje s velikim nosom, najzanimljivim jezikom i zatvorenim okom s dugim trepavicama. Njezin vrat, kao da je otopljen u hladu. Neki ga interpretiraju kao šalu, glava gledatelja ove slike zamrznute u transu, budući preglednik ove slike, drugi vjeruju da je to šef utrošenih, za vrijeme napada migrene. Neki također kažu da je glava ima takav oblik, jer je slobodan od bilo kakvih predrasuda, ili samo mrtvih, ili je umjetnik vjerovao da je smrt i sloboda, jer je rekao: "Sloboda - ako je moguće definirati svoju estetsku kategoriju - Postoji utjelovljenje formalnosti, to je amorphy, "" smrt me fascinira vječnosti. "

Postoji mnogo različitih verzija analize "postojanosti memorije". Kritičar, povjesničar-umjetnički povjesničar zore Ades napisao je da je "Soft sat nesvjesni simbol relativnosti prostora i vremena." Kada je Dali pitao, bilo da je to istina da je to nagovještaj teorije Einsteinove relativnosti, odgovorio je prilično neozbiljno da je to samo nadrealna vizija Camembert sira, topi na suncu.

Također, stručnjaci kažu da bi ideje Freuda mogli utjecati na značenje rada, budući da je slika napisana u godinama kada je Dali bio zainteresiran za rad Freuda.

"Ja, kad pišem, ne razumijem što je točka položena na moju sliku. Ali nemojte misliti da je lišeno značenje! Samo je to tako duboko i presavijeno, opušteno je i hirovsko, što izmiče logičku percepciju standarda ", rekao je Dali.

Slika privlači pozornost ljubavnika umjetnosti već nekoliko desetljeća. Za to vrijeme slika je dobila mnoge i kritike i pohvale. Za one koji vole nadrealni umjetnički stil, to je remek-djelo. Za druge, to je samo smeće ili, u najboljem slučaju, slika luđaka. Budite da to može, ovo je jedno od umjetničkih djela, koji još uvijek nije izbrisan iz sjećanja ljudi i izazivat će sve nove argumente i tumačenja.

Početkom kolovoza 1929. mladi Dali upoznali su svoju buduću ženu i muzu Galo. Njihova je jedinica bila ključ nevjerojatnog uspjeha umjetnika, koji je utjecao na svu svoju naknadnu kreativnost, uključujući sliku "postojanost sjećanja".

Salvador Dali i Gala u cadašama. 1930. FOTO: Pružanje GMI ih. KAO. Gužva

Povijest stvaranja

Kažu da Dali nije bio malo. Da, patio je paranoidnog sindroma. Ali bez njega ne bih dao kao umjetnik. Imao je laganu glupost, koja je izražena u pojavu obiteljskih oblika, koje umjetnik mogao nositi na platnu. Misli koji su posjetili Dali tijekom stvaranja slika bili su uvijek prijevare (nije ni čudo da je volio psihoanalizu), a jak primjer je priča o nastanku jedne od najpoznatijih "postojanosti memorije" (New York, Muzej suvremenog) Umjetnost).

Slučaj je bio u ljeto 1931. u Parizu, kada se Dali pripremao za osobnu izložbu. Nakon što je vodio civilnu ženu Gulua s prijateljima u kinu, "Ja, - piše Dali u sjećanjima, - vratio se na stol (večera smo završili izvrstan Camembert) i uronite u meditaciju o širi pulpi. Prije mog mentalnog izgleda, pojavio se sir. Ustao sam i, kao i obično, krenuo u radionicu - pogledajte spavanja na sliku koju je napisao. To je bio lučki krajolik u prozirno-tužnoj zalasku sunca. U prvom planu - goli maslina s razbijenom granom.

Osjećao sam da sam na ovoj slici uspjela stvoriti atmosferu, suglasnost s nekom važnom slikom - ali što? Nemam tečajnu ideju. Trebala mi je divnu sliku, ali nisam ga pronašao. Otišao sam isključiti svjetlo, a kad je izašao, doslovno je vidio rješenje: dva para mekih satova, oni su tužno viseći iz grane Olini. Unatoč migreni, pripremila sam paletu i zauzela posao. Dva sata kasnije, za povratak bande, najpoznatiji od mojih slika dovršeno je.

(1) mekani sat - simbol nelinearnog, subjektivnog vremena, proizvoljno struje i neravnomjerno punjenje prostora. Tri sata na slici je prošlost, sadašnja i budućnost. "Pitali ste me", napisao je fizici ilya Pogin ", pomislio sam o Einsteinu kad sam nacrtao mekani sat ( to se odnosi na teoriju relativnosti. - cca. ed.). Odgovaram vam negativno, činjenica je da je vezanost prostora i vremena dugo bio apsolutno očito za mene, tako da za mene nije bilo ništa posebno posebno, bila je ista kao i svaka druga ... na to mogu dodati to Mnogo sam misao o Heraklitu ( drevni grčki filozof koji je vjerovao da je vrijeme mjeren protokom mišljenja. - cca. ed.). Zbog toga se moja slika naziva "postojanost pamćenja". Sjećanje na odnos između prostora i vremena. "

(2) nejasan objekt s trepavicama. Ovo je samoportret spavanja. Svijet na slici je njegov san, smrt objektivnog svijeta, proslava nesvjesnog. "Odnos između spavanja, ljubavi i smrti je očigledan", napisao je umjetnik u autobiografiji. - Spavaj ovo je smrt ili barem ovo je iznimka od stvarnosti, ili, još bolje, to je smrt same stvarnosti, koja na isti način umire tijekom Zakona o ljubavi. " Prema Daliju, san oslobađa podsvijest, tako da je glava umjetnika razgranata, poput mekušaca, svjedočanstvo o njegovoj neffernosti. Samo gala, rekao će nakon smrti svoje žene, "znajući moju bezbojnost, zatvorila moje grasfene ostriga mesa u tvrđavi sudopera, a što je više uklonjeno."

(3) čvrsti sat - Ležeći na lijevom biranju dolje - simbol objektivnog vremena.

(4) mravi - simbol truljenja i raspadanja. Prema Nina Getashvili, profesor Ruske akademije slikanja, skulpture i arhitekture, "Dječji dojam hlapljivog miša Podrak, presude mravi, a također je izumio sam umjetnika, sjećanje na kupanje beba s mravima u stražnjem prolazu za Cijeli njegov život dobio je umjetnika opsesivnu prisutnost ovog kukaca u njegovoj slikarstvu. ( "Voljela sam se nostalno sjetiti ove akcije, što zapravo nije bilo" ", umjetnik će pisati u" tajni život El Salvadora Dali, koji je on sam rekao. " - cca. ed.). Na satu s lijeve strane, jedina očuvana tvrdoća, mravi također stvaraju jasnu cikličku strukturu, poštuju podjele kronometara. Međutim, to ne zamagljuje značenje da je prisutnost mrava još uvijek znak razgradnje. " Prema Daliju, linearno vrijeme proždire se.

(5) letjeti. Prema Nina Getashvili, "umjetnik je nazvao Faymi Mediterana. U "dnevniku jednog genija" napisao je: "Nosili su inspiraciju grčkim filozofima koji su proveli svoje živote pod suncem, valjali s muhama."

(6) maslina. Za umjetnika, to je simbol drevne mudrosti, koji je, nažalost, već potonuo u letu (stoga je drvo pokazano suhom).

(7) CRT Creus. Ovaj rt u katalonskoj obali Sredozemnog mora, nedaleko od grada Figuec, gdje je rođen Dali. Umjetnik ga je često prikazivao na slikama. "Ovdje", napisao je, - u stjenovitom granitu utjelovljen je najvažnije načelo moje teorije paranoidnog metampoze ( govori jednu deluzivnu sliku u drugu. - cca. ed.) ... one su zamrznute, podignute eksplozijom oblaka u svim svojim bezbrojnim konjima, svim novim i novim - samo je malo mijenjanja kuta gledanja. "

(8) more Da je Dali simbolizirao besmrtnost i vječnost. Umjetnik ga je smatrao idealnim prostorom za putovanje, gdje vrijeme ne teče s objektivnom brzinom, već u skladu s unutarnjim ritmovima svijesti putnika.

(9) jaje. Prema Nina Getashvili, svjetski jaje u kreativnosti simbolizira život. Njegov umjetnik je posudio iz Oficov - drevni grčki mistici. Prema orfijskoj mitologiji, prva dvoboj božanstva obožavatelja, koji su stvorili ljude, i iz dvije polovice njegove ljuske, nastali su neba i zemlja.

(10) zrcaloležati horizontalno lijevo. To je simbol promjenjivosti i nestalnosti, poslušno odražavajući i subjektivni i objektivni svijet.

Umjetnik

Salvador Dali

Veliki španjolski umjetnik El Salvador Philip Hasinto Dali i Domasene rođeni su u proljeće 1904. godine, 11. svibnja u 08, 45 minuta ...

Kratak biografski certifikat

1904. 11. svibnja u Figueresma, Kataloniji, Španjolska Rođena Salvador Dali (Salvador Dali Domanjeh).
1910 Dali počinje prisustvovati osnovnoj školi "Bezgrešna koncepcija kršćanske braće.
1916 ljetnih praznika s obitelji PIC-a. Dali se prvi put suočava s modernim slikarstvom.
1917. Španjolski umjetnik Nunski vlakovi dali su metode originalne graviranja.
1919. Prva izložba u grupi pokazuje u općinskom kazalištu u Figueres. Dali - 15 godina.
1921. Majčina smrt.
1922 Dali daje recepciju na Akademiji de San Fernando u Madridu.
1923. Privremena iznimka od Akademije.
1925 Prva profesionalna samostalna izložba u Galeriji Dalmau u Barceloni.
1926. Prvo putovanje u Pariz i Bruxelles. Sastanak s Picassom. Završna iznimka od Akademije.

Leda Atomica 1949.

Spavanje, izvanredni pčelinji let 1943

Posljednje večere 1955.

Temptation sv. Antuna 1946

1929. Suradnja s Louisom Bunielom u formuliranju filma "Andaluzijski pas". Sastanak od gala elolar. Prva izložba u Parizu.
1930 Dali živi s Gala do luke - Ligat, Španjolska.
1931 slika "postojanost memorije".
1934 slika "Misterija Wilhelm Real" svađe je dano skupinom nadrealista. Građanski brak s gala. Putovanje u New York. Albert Skira objavljuje 42 originalne gravure.
1936. Izložba u Muzeju suvremene umjetnosti u New Yorku. Slike "jesen kanibalizam", "mekani sat", "građanski rat oprez".
1938. Razgovor s bolesnim Sigmund Freud u Londonu. Dali sudjeluje na međunarodnoj izložbi nadrealista u Parizu.
1939. Konačno isključen iz skupine nadrealista u vezi s nevoljkošću dao je potporu svojih političkih motiva.
1940 Dali i Gala emigriraju u Ameriku gdje žive osam godina, najprije u Virginiji, zatim u Kaliforniji i New-Rorku.
1941. Retrospektivna izložba zajedno s Mirom u Muzeju suvremene umjetnosti u New Yorku.
1942. objavljivanje autobiografije "Život tajnicu El Salvadora Dali, rekao je sam."
1946. Sudjelovanje u nacrtu "Destino" Walt Disney. Sudjelovanje u nacrtu filmova Alfred Hitchokoka. Slika "iskušenje sv. Antuna.
1949 slika "Leda Atomica" i Madonna luka - Ligat "(verzija 1). Povratak u Europu.
1957. objavljivanje dvanaest originalnih litografija Dali, nazvanih, "stranica Dong QuacTote od Lamanchija".
1958. svadbena gala i Dali u Gironi, Španjolska.
1959 slika "Otvaranje Amerike Columbus".
1962. Dali zaključuje desetogodišnji sporazum s Pierre Argille izdavačem o objavljivanju ilustracija ./\u003e
1965 Dali zaključuje ugovor s izdavačem Sydney Lucasa (Sidney Lucas), New York.
1967. stjecanje dvorca Pubola (pubol) u Gironi i njegovo restrukturiranje.
1969. svečani intervju u dvorcu Pubol.
1971. Otvaranje muzeja Salvador je dan u Clevelandu, Ohio.
1974. Dali počinje ometati zdravstvene probleme.
1982. Otvaranje muzeja Dali u St. Petersburgu, Florida. Death Gala u dvorcu Pubol.
1983. velika izloženost je dana u Španjolskoj, Madridu i Barceloni. Završetak slikanja. Posljednja slika "repa lastavica".
1989. 23. siječnja Dali je umro od paralize srca. Pokopan je u Muzeju muzeja Tatro, u Figueres, Španjolska.

Slikarstvo je umjetnost nevidljivog izraza kroz vidljivo.

Eugene Franten.

Slikarstvo, a posebno njezin "podcast" nadrealizam nije svi shvaćeni žanr. Oni koji ne razumiju su bačeni glasnim riječima kritike, a oni koji razumiju - spremni su dati milijune za slike ovog žanra. To je slika, prvi i najpoznatiji od nadrealista, "vrijeme koje se vrte" ima "dva kampa" mišljenja. Neki vikni da je slika nedostojna od svih slava, koja ima, drugi su spremni pogledati sliku i dobiti estetski užitak ...

Slika nadrealista nosi vrlo duboko značenje. I to se značenje razvija u problem - besciljno branino vrijeme.

U 20. stoljeću, u kojem je živio, taj je problem već postojao, već jede ljude. Mnogi se nisu bavili apsolutno ništa korisno za njih i za društvo. Živjeli su život. Iu 21. stoljeću stječe još veću snagu i tragediju. Tinejdžeri ne čitaju, sjede iza računala i raznih gadgeta besciljno i bez koristi. Naprotiv: štetiti sebi. Čak i ako Dali ne preuzme važnost njegove slike u 21. stoljeću, ona je proizvela bijes i to je činjenica.

Danas, "vrijeme podešavanja" postalo je objekt sporova i sukoba. Mnogi odbijaju svu važnost, uskraćuju značenje i negiraju nadrealizam kao samu umjetnost. Opet, jeste li pogodili o problemima 21. stoljeća, kada je napisao sliku u 20?

Ipak, "Tweeing Time" se smatra jednom od najskupljih i najpoznatijih slika umjetnika Salvador Dali.

Čini mi se da je u 20. stoljeću bilo problema da je neuro ležao na ramenima slikara. I otvaranje novog žanra slikanja, on je s krikom prikazanim na platnu, pokušao prenijeti ljudima: "Ne propustite dragocjeno vrijeme!" A poziv nije usvojen kao poučna "priča", ali kao remek-djelo žanra nadrealizma. Značenje je izgubljeno u novcu, koji kruži oko vremena ptica. I ovaj krug je zatvoren. Slika, koja je, prema prijedlogu autora, trebala podučavati ljude da ne gube vrijeme, postalo je paradoks: sama je počela provoditi vrijeme i novac ljudi u ljude. Zašto osoba slika u njegovoj kući, besciljno visi? Zašto trošiti mnogo novca na nju? Ne mislim da je Salvador privukao remek-djelo zbog novca, jer kad se svrha stavlja novac, ništa ne izađe.

"Vrijeme isporuke" uči nekoliko generacija da ne propusti, ne trošite samo tako dragocjene sekundi života. Mnogi cijeniti točno sliku, to je prestiž: nadrealizam Salvadora bio je zainteresiran za nadrealizam, ali ne primjećuju krik i značenje uloženo u platno.

A sada, kada je tako važno pokazati ljudima da je vrijeme vrijednije dijamante, slika je hitnija i poučna. Ali samo novac se vrti oko njega. Žalosno je.

Po mom mišljenju, u školama trebaju biti slikanje lekcija. Ne samo crtanje, naime slikanje i značenje slikanja. Pokažite djecu poznate slike poznatih umjetnika i otkrijte značenje njihovih kreacija. Za umjetnike koji slikaju pjesnika također napišu svoja djela i pisac, postaju cilj prestiža i novca. Mislim da takve slike nisu nacrtane za to. Minimalizam - Da, tupost za koju se plaća veliki novac. I nadrealizam u nekim izložbama. Ali takve slike kao "Vrijeme ptica", "kvadrat Malevich", itd. Nemojte prašiti s nečijim zidovima i biti u muzejima središte univerzalne pažnje i razmišljanja. Radi se o Crnom trgu Kazimira Maleviha, možete se raspravljati danima, što je mislio, i na slici El Salvadora, pronašao je svu novo razumijevanje iz godine u godinu. To je ono što trebate slikanje i umjetnost općenito. Imho, kao što bi japanac rekao.