Pedagoški uvjeti za proučavanje kreativnosti Yana Sibelius. Biografija Yang Sibelius Ciklus stabla stvaranje povijesti

Pedagoški uvjeti za proučavanje kreativnosti Yana Sibelius. Biografija Yang Sibelius Ciklus stabla stvaranje povijesti
Pedagoški uvjeti za proučavanje kreativnosti Yana Sibelius. Biografija Yang Sibelius Ciklus stabla stvaranje povijesti
20.06.2020

Sjever nije samo čarolija bijelih noći polarnog svjetla, ne samo ljepotu sjaja u udaljenosti planinskih vrhova, ali to je također fascinantna glazba morskih valova. Sjever - Ovo je hrabrost, borba, uvijek je djelo, a stoga tradicionalna saga na sjeveru nije verbalna i Surov. Čak i ako priči zvukove glazbe. Sjetit ćemo se tako otvaranjem našeg izleta u glazbu Suomi, koju smo nazvali Finska.

Jan Sibelius osnivač Finske nacionalne glazbene škole i najvećeg predstavnika. Umjetnost Sibelija je neraskidivo povezana s prošlošću i pravim finskim ljudima, s prirodom Finske, sa svojim pjesmama i legendama. U Sibeliusovoj glazbi osjećamo ritam njegove pulse njegove rodne zemlje. U svom radu, našao sam svoj odraz i oštra priroda Finske, zemlje "tisuće jezera", granitnih stijena i starih starih šuma. Da se osjećam sretno, skladatelj je uvijek trebao sunce, svjetlo, pjevanje ptica; Ali od mladog doba volio je drugi izgled rodne zemlje: matirane, pastelne boje snijeg pokrivenog sjeverni krajolik, tajanstveni sumrak dugih polarnih noći, vrtloga i urla snježnih oluja.

Yang (Yuhan) Julius Christian Sibelius rođen je 8. prosinca 1865. u malom finskom gradu Hemeenlinna u obitelji poželjnog liječnika. U hemereninu su bili amaterski zborovi i glazbeni krugovi, umjetnici iz Rossija, Helsinki i Turku su često stigli. Jasno je da je među takvom okolinom povećao interes Janne glazbe.

Od pet godina počeo je trenirati igru \u200b\u200bklavira, ali gama i vježbe su dugo ukinuli od dječaka lov na glazbene razrede. Međutim, sa svim svojim izvanrednim glazbenim sposobnostima, mali Sibelius uopće nije impresionirao VUNDEKIND. Bio je to običan, veselo dijete, koji voli trijemu i zabavu sa svojim drugovima. Jedina stvar koja ga je istaknula je izvanredna ljubav prema prirodi. Nakon što je diplomirao iz srednje škole, inferiorniji na inovacije majke i bake, koje su, iako su joj ohrabrili domaću zadaću u Janne s glazbom, ali nisu htjeli čuti o glazbenoj profesiji, mladić je ušao na Fakultet Fakulteta na Sveučilištu Helsinki. U isto vrijeme bio je angažiran u glazbenom zavodu za nastavu violine i teorije glazbe. Uskoro je glazbeni život glavnog grada tako fasciniran mladim Sibelijom da je zaboravio na sudsku praksu. Na glazbenom zavodu Sibelius je uzeo lekcije sviranja violine i teorije sastava. Isprva, siječanj više volim violinu, ali je postupno preuredio sastav. Kompozicije teze SIBELIUS - gudački trio, gudački kvartet - javno su izvedeni 1889. godine u Helsinkiju i imali veliki uspjeh. Institut je uslijedio prijateljstvo Sibelija s poznatim pijanistom i skladateljem Ferruccio Buzoni, koji je 1888. - 1889. bio učitelj nazočan nazočan. U jesen 1889. Sibelius je otišao do potpunog obrazovanja u Berlinu. Bijenagodišnji boravak u Njemačkoj, Austrija je donijela mnogo zanimljivih dojmova. U Berlinu je uzeo lekcije u poznati teoretičar Albrechta Beckera. Tamo su došli novi poznanici: s mladim glazbenicima s njemačkim i finskim, sa svojom glazbom; Slušao je Don Juan Richarda Strauss i Aino Simfoniju.

Boravak Sibelija u svojoj domovini 1890. obilježen je važnim događajem u svom životu - probudio se od Aino Yarnefelt. U ovom sretnom razdoblju svog života, mladi skladatelj postaje jedno od središnjih figura umjetničkog života Finske. On komunicira s njom najvećih figura, susreće se s poznatom dramski pisac mog ne može se sastati sa svojim pokroviteljstvom i savjetnikom R. Kajanusom, pijanistom - skladateljem O. Mericoto i drugima. Talentirani umjetnik postao je njegov vlastiti prijatelj, privučen Njegove slike pozornost sve Europe, Axel Galen - Callel. Prijatelji su proveli cijelo vrijeme u živahnim razgovorima o spaljivanju umjetnina negdje u kafiću ili restoranu Helsinkiju. Svi su bili vrući sljedbenici nacionalne destinacije u umjetnosti, neresivan izvor njihove inspiracije bili su slike "Kalevaly".

Mnogi zanimljivi dojmovi napravili su Sibelius od putovanja u Italiju. Nakon što je posjetio Rim, Veneciju i druge gradove, bio je, na vlastitom priznanju, "vrlo zarobljeni po prirodi, upečatljive povijesne znamenitosti i stanovništva zemlje." Zahvaljujući prijateljskoj pomoći Kajanusa, Sibelius je mogao poboljšati samoobrazovanje kako bi poboljšao svoje orkestralne vještine.

Gotovo sva njegova djela tog razdoblja izravno su povezane s slikama svoje domove, njegove povijesti, narodne poezije, osobito "Kalevlava". Sibelius ostaje prianjanje glazbe koji se odnosi na pjesnički tekst, vokal i softver. U pismu pjesniku Y. X Erkko, kaže: "Vjerujem da je sama glazba, tako da govorimo - apsolutna glazba ne može zadovoljiti. Ona uzrokuje određene osjećaje, emocije, ali u isto vrijeme neka vrsta nezadovoljstva .. , Glazba može u potpunosti pokazati svoj utjecaj samo kada daje smjer bilo kakve pjesničke parcele, drugim riječima, kada je sfera, stvaranje glazbe, pojašnjava i riječi, kao da su lijepe, sami su još važniji. ". Ubrzo je ponovno otišao na daljnje poboljšanje, ovaj put u Beču. Austrijski kapital, koji je bio najveći glazbeni centar, posjeduje ogromnu atraktivnu snagu za sve uključene u umjetnost.

Kada se 26-godišnji skladatelj vratio 1891. godine, bio je uvjeren da su neki od njegovih spisa željno pogubljeni i uživaju priznanje. Uskoro je Sibelius razgovarao s velikim poslom, u kojem je otkriveno otkriveno otkriveno, - simfonska pjesma "Coullerno" za dva solista, muški zbor i orkestar. Prve skice su se vratili tijekom boravka u inozemstvu.

K. Flodin je napisao: "... nastojao je stvoriti finsku glazbu od početka do kraja. U neobičnoj prirodi usta runa, u ritmovima narodnog plesa, u melodijama pastira rogove, pronašao je svoje raspoloženje blizu njega. U ražnjićima koje ih koriste, u upotrebi veličine pet dololina, on je u potpunosti slijedio stare rune .... " Pojava rada takvog pomicanja i značenja nakon čisto školskih eksperimenata i nekoliko objavljenih ili ispunjenih javno komore i orkestralne igre, nakon niskonaponskih "godina lutanja" u inozemstvu, predstavlja zagonetku za biograf.

Od jeseni 1892. Sibelius počinje podučavati u glazbenom institutu u Helsinkiju. On vodi klasu kompozicije paralelno sudjelovati u radu gudačkog kvarteta Instituta, obavljanjem druge violine. U to vrijeme, orkestralna škola otvorila je u Helsinkiju na inicijativu Kayanusa. Sibelius je bio pozvan i tamo kao učitelj sastava.

"I to nije bio jedini dokaz o aktivnom interesu Kayanusa u meni", rekao je skladatelj. "Bila je to velika važnost za mene da je potpuno postavio orkestar da služi mojoj umjetnosti, pružajući mu moju lokaciju kad sam htjela Pokušajte učinak nekih kombinacija tima. ili čuti pravi zvuk mog rezultata. Poticanje Kayanusa u velikom mjeri pridonijelo je mom razvoju kao orkestralni skladatelj tijekom proteklog desetljeća devetnaestog stoljeća. Ja sam ispred njega Za sve što je učinio za mene ne samo za vrijeme moje mladosti, ali kasnije umjetnosti, bilo je vrlo malo. "

Unatoč činjenici da je Institut i škola oduzeli od Sibeliusa do trideset sati tjedno, uspio je mnogo komponirati. ,

Ljetni mjeseci 1893. dali su život drugim kreacijama Sibelija. Očigledno, u proljeće, studentsko društvo Vyborga pozvao ga je na zahtjev da napiše glazbenu pratnju na niz "živih slika" govori o nekim trenucima povijesne prošlosti Kareliju. Skladatelj je voljno odgovorio na ovaj prijedlog. Naredne godine održavaju se u neumornim i plodnim djelima. Sibelius završava odgovarajući "Lemminkäinen", sastavlja samo jednu jedinu aktualnu operu "djevojku u tornju".

Posljednja godina, do kraja stoljeća, ispostavilo se da je vrijeme velikog kreativnog dizanja za Sibeliusa. Još uvijek skladatelj radi u različitim žanrovima.

Zima je 1903/04 bila posljednja, koju je proveo Sibelius u Helsinkiju. Život u glavnom gradu počeo je biti sve više i više. Došlo je do nekoliko razloga i osobnih i javnih. Podužena politička situacija u zemlji, nacionalnom ugnjetavanju, osobito u gradovima, izazvao je skladatelj - patriot tešku moralnu patnju. Fizička bolest je pomiješana za to: bolest korisnika započela je 1901. godine 1901. godine i izazvala ozbiljnu tjeskobu. Osim toga, život u Helsinkiju neprestano ometao svu mentalnu snagu na kreativnosti, u kojoj je Sibelius vidio svoj poziv i ispunjavanje javnog duga.

Kreativna aktivnost skladatelja postupno su se približila kraju. Njegove izjave o glazbi su pune dubokog značenja. Oni vide veliki i mudri umjetnik, širok i hrabro promišljeni, nikada ne hodajući o modnim trendovima. "Nakon što živimo tako dug život kao moje", rekao je Sibelius, "i promatrajući kako je jedan smjer rođen za drugim, procvjetao i umirao, već manje snažno zauzimaju položaj. Pokušavaš naći dobro gdje tražite. Često to tražite. Dođite često to Gotovo svaka glazbena "škola" u jednom trenutku ima nešto dobro u sebi. Da sam ponovno postao mlad, ali s takvim iskustvom, kao što je to sada, onda mislim, na primjer, to bi bio tolerantniji za vagneru nego kad je to. Moj stav prema vagneru je u velikoj mjeri, mislim da je ovisila o činjenici da su svi moji prijatelji podlegli utjecaju, i stari. A ipak sam i dalje stavio Verdu iznad Wagnera ... "

Na zahtjev Yana Sibelius E. Gileels je odigrao dva preludije i fuge Shostakovicha. "Sibelius je slušao napola zatvorenih, koncentrirano, u punoj nepokretnosti. Kada su se zvukovi klavira zamrznule, zastao je neko vrijeme i onda rekao, čineći široku gestu ruku:" Evo glazbe, slušajući koji zidovi ovoga Prostrana soba i strop je postao veći ... "

Do kraja života Sibelija (20. rujna 1957. godine, na devedeset-godišnjoj godini života) zadržao je svijetli, pronicljiv um, prekrasan smisao za humor, fizičku tvrđavu i snagu, izvanrednu nepropusnost.

Finski ljudi su čuvali njezinu veliku pjesmu.

Godine 1985. osnovana je međunarodna nagrada Yana Sibelius.

Početak djelatnosti skladatelja Sibeliusa poklopilo se s pojavom zemalja Europe nacionalnih glazbenih škola.

Univerzalno priznanje osvaja novu rusku školu, koja je otišla u svijet takvih genijalnih umjetnika - realisti, kao što su Mussorgsky, Borodin, Roman - Korsakov, Tchaikovsky. U Češkoj Republici su izneseni prekrasni skladatelji kiselog vrhnja i odvratnosti. U Norveškoj - Grieg.

Umjetnost Sibelija također je prožeta nacionalnim duhom, ali ga je izrazio drugačije od svojih prethodnika u Finskoj.

Običan sjeverni okus finskog naroda pjesme je uvijek nadahnuo Sibelius. Ali, kao što smo već rekli, u našim radovima skladatelj nije citirao narodne melodije, sjetve im da uhvate svoj karakter, koristeći odvojene melodijske i harmonijske intonacije, ritmičke značajke.

Povijest pjesama finskih ljudi ide duboko u stoljeća. U istočnom dijelu Finske provedene su prekrasne pjesme - Runes. Rune su stanične pjesme, s predominancijom Ferretic veličine (alternativa jednog dugog i jednog kratkog sloga), s bogatom, raznolikom melodijom, s određenim čistim ritmom. Najčešće, 5/4 i 7/4 veličine. Umjetnost rune je preživjela. I danas, u udaljenim područjima Finske, možete upoznati pjevače koji se sjećaju mnogih od tih dresova, nadopunjavajući ih sve nove improvizacije. Rune koje su uključene u zbirku "Kalevala" su originalna narodna kreativnost.

Cijeli Plejad talentiranih finskih skladatelja bio je grupiran krajem 20. stoljeća oko Martina Vegeliusa, direktora Helsinškog glazbenog instituta, autora Symphone, klavirske i vokalne glazbe, kompajlera brojnih teorijskih radova. To su bili - Jan Sibelius, Armas Yernefelt, Erkki Melevitt i drugi.

Razvoj nacionalnog identiteta Sibelija također je doprinijela okolišu u kojem se rotirao u mladih godina. Prijatelji skladatelja, mladići i pisci potaknuli su Sibeliusa da rade na području vokalnih stihova i kazališne glazbe. To je u tom razdoblju stvaranje "kokredija - simfoniju" u pet dijelova za veliki orkestar, zbor i soliste; Zaplete za nju služile su neke epizode Kalevalije.

Na savjetu svog prijatelja, R. Kayanus, Sibelius piše simfonijsku pjesmu 1892. za veliki orkestar.

Godine 1893., u jednom od svojih ljetnih boravka u Kuopio, na sjeveru Finske, Sibelius, inspiriran epizodom "Kalevaly" odlučio je napisati operu. Otišao je na posao s Hobbyom, stvorio veliki orkestralni apartman "Lammainäinen".

Prva pjesma je legenda - "Lyamminjainen i djevojke na otoku Saariju." Sadržaj softvera druge legende je "Lamminanienne u tionelu" posvećen je triju fetara junaka, koji nastupa kako bi se postigla ruka svoje voljene djevojke.

Vidimo da je gotovo od samog početka rada Sibelija osvojio širok javni priznanje. Ovo priznanje zasluga Sibelija prije nacionalne kulture izraženo je, usput, iu činjenici da je odluka finskog Senata 1897. godine, Sibelius je imenovan godišnjom stipendije, što mu je dalo priliku da značajno smanji svoje pedagoške aktivnosti.

Sibelius je počeo stvarati svoju "prvu" simfoniju u dobi od 34 godine.

Dramatična glazba je uvijek privukla skladatelja. Ali nijedan rad Sibelija nije imao takvo široko rasprostranjeno, kao "tužno valcer" od glazbe do drame Arvid Yernefelt "Smrt", napisana 1903. godine.

Brojne Sybeliusove solo pjesme vrijedni doprinos romantičkim tekstovima - oslikana su uglavnom švedske tekstove, od pjesnika iz 19. stoljeća.

Rundberg, Rudbeg, Tophius - napisao je na švedskom.

Najbliži sibelius komorni alat je violina. Glavni violinski eseji Sibelija uključuju njegov koncert za violinski orkestar.

Ruska glazbena zajednica duboko poštuje rad prekrasnog finskog skladatelja. Njegova glazba stalno zvuči u koncertnim dvoranama gradova i na radiju. U našoj zemlji uvijek se uočavaju značajni datumi života Sibelija.

Jan Sibelius je finski skladatelj, čiji radovi pripadaju kategoriji najdragocjenijeg blaga klasične glazbe. Mnogi njegovi radovi su poštovani glazbenici, kritičari i ljubitelji glazbe diljem svijeta. Njegova glazba pripada stilu ranog romantizma i škole.

Biografija

Jan Sibelius, čija je biografija predstavljena u ovom članku, rođena je 1865. godine u Finskoj. Otac skladatelja bio je vojni liječnik. Kad sam imao 3 godine, glava obitelji je umrla od podizanja majke dječaka. Gustav je imao dugove, osim toga, pogreb je vrlo skupo. Udovica nije mogla sadržavati kuću. Manor i većina vlasništva dodijeljena su zajmodavcima na računu dugova. Udovica i troje djece liječnika preselili su se da žive u kući njezine bake.

Budući skladatelj Jan Sibelius od djetinjstva ima vrlo živu maštu. Stalno je izmislio priče o hir. Majka I. Sibelius je igrao na glasoviru i pridružio glazbi djece. Posjetili su koncerte u cijeloj obitelji. Od rane dobi, djeca u obitelji Sibelius obučavala je glazbu. Sestra Yana naučila je svirati klavir. Brat - violončelo. Jang je prvi studirao kako bi svirao klavir, ali onda je izrazio želju da promijeni alat i preselio se u violinu. Dječak je bio nerazuman, i da ga marljivo angažira, prvi učitelj ga je pobijedio na rukama pletenja igala. Y. Sibelius je napisao svoj prvi rad na 10 godina. Povećao se njegov interes za glazbu, a on je počeo sudjelovati u duhu orkestra. U školi Yang je bio vrlo raspršen. U poljima svojih prijenosnih računala stalno je snimio glazbu. No, u isto vrijeme primio je dobre tragove na botaniku i matematici. Čitala je još jedna dječaka.

Godine 1885., Jan Sibelius je na Fakultetu Sveučilišta na Fakultetu na Fakultetu. Ali uskoro je bacila studij, nije ga zanimala. Ušao je u glazbeni institut. Njegov učitelj bio je Martin Vegelius. Janu je stvarno volio naučiti. Bio je najbolji student u svom učitelju. Radi na to da sam Sibelius napisao u studentskim godinama, obavlja učitelje i studente Instituta. Godine 1889. mladić je studirao sastav i teoriju glazbe u Berlinu. Averen godinu dana kasnije - u Beču.

Kreativan način

Nakon diplomiranja i povratka u Finsku, Jan Sibelius službeno je debitirao kao skladatelj. Prvi javno ispunjen njegovom radom bio je simfonska pjesma "Kullva", koji se temeljio na Finskoj narodne EPOS-a. Yang je odmah postao popularan, proglašen je glazbenom nadom u zemlju. Prvi simfonijski skladatelj napisao je 1899. godine. Premijera se održala u Helsinkiju. Zahvaljujući svojoj simfoniji, skladatelj je primio međunarodnu slavu.

Y. Sibelius je zapravo završio kreativnu aktivnost 1926. godine. U sljedećih trideset godina života, svijet je čekao svoje nove eseje, ali je napisao samo manje predstave, koje nemaju mnogo važnosti za kulturnu baštinu. Iako postoje dokazi da je sastavljen, ali većina njihovih rukopisa uništila je to razdoblje. Možda među njima bilo je značajnih djela, ali iz nekog razloga autor ih nije dovršio. U 40-ih godina 20. stoljeća interes za glazbu skladatelja na svijetu bila je vrlo niska. Ali u Finskoj je cijenjeno na ovaj dan kao simbol veličine zemlje.

Popis radova

Oni koji tek počinju upoznati s radom ovog finskog skladatelja, postavlja se pitanje: "Jan Sibelius je napisao koliko je Simfony napisala?" Ukupno je sastavio mnogo radova. A simfonija je bila sedam godina.

Simfonija Jan Sibelius:

  • 1, e-cell.
  • № 2, D-dur.
  • № 3, C-dur.
  • 4, a-celly.
  • 5, Es-dur.
  • № 6, D-Moll.
  • № 7, C-dur

Simfonijske pjesme:

  • "Saga".
  • "Finska".
  • "Noćni skok i izlazak sunca."
  • "Bard".
  • "Oceanove".
  • "Tapiol".
  • "Šumska nimfa".
  • "Kći borci."
  • "Šumska vila".

Odijela Yana Sibelius:

  • "Karelia".
  • "Suite za violinu i klavir."
  • "Ljubljeni".
  • "Little Suite."
  • "Za violinu, violu i violončelo."
  • "Žanr Suite."
  • "Seoska".

Glazba za predstave i drame:

  • "Gušter".
  • "Oluja".
  • "Rat Valtasar".
  • "Kralj kršćani II."
  • Skaramush.
  • "Bijeli labud".
  • "Smrt".
  • "Svatko".
  • Pelleas i Melizanda.

On je također napisao overture, predstave, melodike, koncerte, marševe, scene, instrumentalne serenade, romanse za orkestar, legende, humorings, ples, kvartet, impromptu, sonata, radovi za zborove, kantatu, balade, himne, pjesme za glas u pratnji , Arioso, varijacije, operu i tako dalje.

Zidarstvo

Yang Sibelius dugi niz godina bio je u masonskim poretku i bio je jedan od njegovih istaknutih figura. On je jedan od osnivača lože u Helsinkiju. Tijekom vremena postao je glavni orguljaš finskih zidara. Godine 1927., I. Sibelius je napisao devet djela, koji su kombinirali sam skladatelj u zasebnoj zbirci. Nosio je ime "masonske glazbe za obrede". Prvi put je zbirka objavljena 1936. godine. Radovi su bili namijenjeni distribuciji među slobodnim zidarima. Godine 1950. kolekcija je ispravljena, dopunjena novim kompozicijama i ponovno izdana. Poznata simfonska pjesma "Finska" i poznata simfonska pjesma "Finska", koja je tijekom obreda bila popraćena posebnim tekstom.

Kućni skladatelj

Jan Sibelius naselili su se u Järvenaya 1904. godine, uz jezero Tusulu, zajedno sa svojom obitelji. Skladatelj je napisao svoje najnovije radove ovdje. I. Sibelius je jako volio svoju kuću. Ovdje se kreativni ljudi često okupili, s kojima je skladatelj bio prijateljski raspoložen. Yang Sibelius umro je 20. rujna 1957. u svojoj omiljenoj kući. Njegov suprug nastavio je živjeti tamo nakon smrti prije početka 1970-ih. Godine 1972. potomci skladatelja prodali su kuću državi. Sada postoji muzej. Otkriven je za posjete 1974. godine.

Muzej I. Sibelius

Ovo je jedini glazbeni muzej u Finskoj. Stvoren je tijekom života skladatelja. Muzej je otvoren zahvaljujući naporima profesora muzikologije Otta Anderssson. Predstavio je svoju zbirku svoje zbirke glazbenih instrumenata. U 30-ima 20. stoljeća Muzej je postao vlasnik rukopisa skladatelja I. Sibeliusa, kao i detaljne podatke o biografijama i radu skladatelja. Sve to predao je prijatelja Yana - Adolf Pume. U početku se muzej naziva "Music i Povijesna skupština Abo Akademija". Godine 1949. preimenovan je u čast skladatelja koji je osobno dao ovaj pristanak. U muzeju se možete upoznati s kreativnošću Ya. Sibelius, vidjeti zbirku od 350 glazbenih instrumenata, kao i posjetiti koncerte i izložbe.

Jan Sibelius (08.12.1865 - 09/20/1957) - Finnish skladatelj. Sastav je studirao na helsinskom konzervatoriju na M. Vegeliusu - pionir finske nacionalne glazbe. Nastavio je nastavu 1889-1891 u Berlinu na A. Becker i Beč na R. Fuks i K. Zlatnici. Po povratku u domovinu, nastave teorije kompozicije i violine u konzervatoriju su vodile, a zatim zahvaljujući stalnoj državnoj stipendiji uspio se posvetiti isključivo kreativnosti. Od 1904. živio je i radio u gradu Järvennaya, u blizini Helsinkija.

Ne obratiti pozornost na kritičare; Nitko još nije kritizirao spomenik.

Sibelius siječanj

Godine 1892. prvi je autorski koncert Sibelija održan u Helsinkiju, na kojem je prvi od njegovih simfonijskih pjesama "Coullerno", koji je obilježio podrijetlo finskog nacionalnog romantičnog glazbenog stila. U sljedećim desetljećima, do Prvog svjetskog rata, Sibeliusova glazba osvaja punog priznavanja u svojoj domovini i izvan njenih granica, osobito simfonijske pjesme na parcelama od finske spial poezije, povijesti, mitologije i EPOS-a ("Tionel Swan", "Finska") , kao i simfonije, koncert violina, "tužni valcer" (iz glazbe do spektra "Kolema" YarneFelt). Glazba Sibelija privlači neobičan sjeverni okus, hrabri i suzdržani patos, neposrednost osjećaja, šarene, melodije.

Nakon završetka rata, kao posljedica rasta anti-bacača i modernističkih trendova, simbelus glazba donekle gubi njihovu važnost u Europi, a na prijelazu od dva razdoblja. Nesigurnost njegovog položaja kao glazbenika odražava se na kreativnu aktivnost Sibelija. Posljednji veliki eseji - 6. i 7. simfonija i simfonska pjesma "tapila" su među početkom 20-ih. Nakon 1929. Sibelius gotovo nije sastavio. Tijekom vremena, njegova glazba ponovno je stekla veliku popularnost.

Značenje Sibelius glazbe za njegovu domovinu je stvoriti prvi izvanredni eseji u nacionalnom stilu.

Simfonske pjesme na finskim nacionalnim temama, napisanim rukom talentiranog majstora, bili su oduševljeno usvojeni njegovim sunarodnjacima i izazvali životni interes za finsku kulturu u ostatku svijeta. Za kreativnu osobnost Sibelija, karakteristično je da skladatelj, crtanje inspiracije u narodnim legendama, gotovo nije koristio folklorne citate. Elementi finske folklorne pjesme su u njegovoj glazbi u kreativno razvijenom obliku.

Izvan Finske, ruski glazbenici bili su među prvima koji su cijenili Sibelius. Duhovna blizina ideala bila je osnova prijateljstva Sibelija s Roman-Korsakovom, Glazunovom i drugim izvanrednim predstavnicima ruske glazbene kulture.

Jan Sibelius (Šveđanin. Jean Sibelius., Šveđanin. Johan Christian Julius Sibelius; 8. prosinca 1865., Hämeenlinna, Grand Kneževina Finska, Rusko Empire - 20. rujna 1957., Järvenija, Finska) - Finski skladatelj švedskog podrijetla.

Biografija

Jan Sibelius Rođen je 8. prosinca 1865. u Tavastgusu u Grand Duchu of Finska. Bila je druga od troje djece dr. Christian Gustava Sibelius I Mary Charlotte Borg. Bio je rano izgubio svog oca, proveo djetinjstvo s majkom, bratom i sestrom u kući njezine bake u svom rodnom gradu.

Obitelj je govorila švedsku i podržala švedske kulturne tradicije. Međutim, roditelji su dali Yanu u srednju školu Finnoada. Od 1876. do 1885. studirao je u normalnom Lyceumu Hämeenlinne.

Nakon obiteljske tradicije, djeca su obučavala igru \u200b\u200bna glazbenim instrumentima. Lindina sestra bila je angažirana u klaviru, brat kršćaninom - na violončelu, Siječanj- Prvo na glasoviru, ali nakon što je izabrao violinu.

Već deset godina Siječanj Sastavio sam malu igru.

Nakon toga, njegova privlačnost prema glazbi povećala se i počeo je sustavne klase pod vodstvom vođe lokalnog rakije orkestra Levander.

Praktično i teorijsko znanje dopušteno vam je da napišete nekoliko komore instrumentalnih eseja.

Godine 1885. ušao je u Pravni fakultet u Helsinkiju u Helsinkiju, ali ga nije privukao profesija odvjetnika, a uskoro se preselio u glazbeni institut, gdje je postao najstariji student Martin Vegelius. Mnogi njegovi rani eseji za komorne ansambli su obavili studenti i učitelji Instituta.

1889. godine. Sibelius Dobio je državnu stipendiju za učenje sastava i teorije glazbe među Albert Beckerom u Berlinu. Sljedeće godine uzela je lekcije iz Karla Zlatne žite i Robert Fuchs u Beču.

Po povratku Sibelius U Finskoj je njegov službeni debi održan kao skladatelj: provedena je simfonska pjesma "Colleervo" (Kullva), ili. 7, za soliste, muški zbor i orkestar - jedan od suza finskog narodnog epos od Kalevale. To su bile godina bez presedana domotičkog podizanja i Sibelius Odmah je proglasila glazbenu nadu naciju. Uskoro se oženio Aino Yartefeltom, čiji je otac bio poznati poručnik i guverner koji je sudjelovao u nacionalnom pokretu - kolovoz Alexander Yarnefalt.

Slijedila je simfonska pjesma "Priča" za Coalkljuk (en saga), ili. 9 (1892); Suite "Karelia" (Karelia), OP. 10 i 11 (1893); "Proljetna pjesma", ili. 16 (1894) i suite Lemminkyainen (Lemminssarja), ili. 22 (1895). 1897. godine. Sibelius Sudjelovao je na natječaju za poziciju učitelja glazbe na sveučilištu, ali nije uspio, nakon čega su prijatelji uvjerili Senat da uspostave godišnju stipendiju od 3.000 finskih marki za njega.

Primjetan učinak na ranu kreativnost Sibelius Dva finski glazbenici dobili su: Robert Kayanus, dirigent i osnivač Udruge Helsinških orkestara, a mentor u području simfonske glazbe, učio je umjetnost orkestra, a glazba Karl flodine bio je mentor. Premijera prve simfonije Sibeliusu Helsinkiju (1899.). U ovom žanru, skladatelj je napisao još 6 spisa - potonja je bila sedma simfonijska (jednodijelna fantazija sinfonica) ili. 105, prvi put ispunjen 1924. godine u Stockholmu. Međunarodna slava Sibelius Upravo se stekao zahvaljujući simfoniji, ali njezin koncert violina i brojne simfonijske pjesme, kao što je "kći žitarica", također su popularna (peraja. Pohjolan Tytär), "Noćni skok i izlazak sunca" (Šveđani nattlig Ritt Och Soluppgang), "TONELSKY SWAN" (TUONELAN JOUTSEN) i tapil (tačila).

Većina spisa Sibelius Za dramatično kazalište (sve njih šesnaest) - potvrda o njegovoj posebnoj tendenciji kazališnoj glazbi: posebno, to je simfonijska pjesma "Finska" (Finlandia) (1899) i "Sad Waltz" (s valtom) iz glazbe do PLAY SHIRIN kompozitora Arvid Yartefelt "Smrt" (Kuolema); Predstava je prvi put stavljena u Helsinki 1903. godine. Mnoge pjesme i zborske radove Sibelius Često se zvuči u svojoj domovini, ali gotovo je nepoznato izvan njega: očito je njihov raspon ometen jezičnom barijerom, a osim toga, oni su lišeni karakterističnih prednosti njegove simfonijske i simfonijske pjesme. Stotine pijanističkih i violinskih igra i nekoliko apartmana za orkestar također su inferiorni od najboljih eseja skladatelja.

Poseban položaj u finskoj nacionalnoj kulturi zauzima simfonska pjesma Finska, koja je glazbena ilustracija povijesti ljudi i ima anti-rusku orijentaciju. Melodija je bila uspješna i postala je nacionalna himna. Njegovo izvršenje, uključujući mokraćnu melodiju na javnim mjestima, kažnjivo od ruskih vlasti.

Kreativna aktivnost Sibelius Zapravo, završio je 1926. simfonska pjesma tapila, ili. 112. Već više od 30 godina, glazbeni svijet je čekao skladatelja novih djela - osobito njegovih osmog simfonija, koji je toliko rekao (1933. njezina premijera nije bila ni najavljena); Međutim, očekivanja se nisu ostvarile. Tijekom ovih godina Sibelius Napisao je samo male predstave, uključujući masonske glazbe i pjesama, koji nisu vidjeli svoju baštinu. Međutim, postoje dokazi da je 1945. skladatelj uništio veliki broj radova i rukopisa - možda među njima nije bilo čak dostigla konačnu izvedbu.

Njegov rad je prepoznat uglavnom u anglo-saksonskim zemljama. U 1903.-1921 Popularnost Sibelius U Engleskoj i Sjedinjenim Državama dosegle su svoj vrhunac do sredine 1930-ih. Takvi veliki engleski pisci kao što su Rosa Newmarch, Cecil Gray, Ernest Newman i Stalni Lambert, divili su im se kao izvanredan skladatelj svog vremena dostojan nasljednika Beethovena. Među najzgodnijim pristaša Sibelius U Sjedinjenim Američkim Državama su O. Downs, glazbeni kritičar "New York Times" i S. Kusiewitsky, dirigent Bostonskog simfonijskog orkestra; 1935. godine kada glazba Sibelius Zvučao je na radiju koji je izveo New York filharmonijski orkestar, slušatelji su izabrali skladatelja sa svojom "omiljenom simfonijom".

Od 1940-ih, interes za Sibeliusovu glazbu znatno pada: Postoje glasovi koji sumnjaju u njezinu inovaciju u području obrasca. Sibelius nisu stvorili svoju školu i nisu izravno utjecali na sljedeće generacije skladatelja. Danas se obično stavlja u jedan red s takvim predstavnicima kasnog romantizma, kao što je R. Strauss i E. Elgar. U isto vrijeme, u Finskoj, dobio je i odbacio mnogo važniju ulogu: ovdje je bio prepoznat kao veliki nacionalni skladatelj, simbol veličine zemlje.

Još uvijek u životu Sibeliusbio je počašćen počasti, koji su bili nagrađeni samo mali umjetnici. Dovoljno spomenuti brojne ulice SibeliusParkovi Sibelius, Godišnji glazbeni festival "tjedan Sibelius"" Godine 1939. Alma Mater, skladatelj, Muzički institut, dobio je ime Akademije imena Sibelius.

Sibelius u slobodnoj zidarstvu

Bio je Mason već dugi niz godina i bio je s pravom jedan od istaknutih figura finskog slobodnog zidarstva. Sibelius Bio je to jedan od osnivača Suominih loža br. 1 u Helsinkiju. U budućnosti je bio glavni orguljaš Velike lože Finske. 1927. godine. Sibeliusobjavljeno od strane devet vokalnih i instrumentalnih skladbi prikupljenih od njega pod općim naslovom "Masonska glazba za obrede". Prvo izdanje rezultata namijenjenih distribuciji među zidarima vidjelo je svjetlo 1936. godine. Drugo izdanje objavljeno je 1950. godine, revidiran i dopunjen autor na štetu novih skladbi, uključujući poznatu simfonijsku pjesmu "Finska", praćena tijekom masonskog izvršenja po posebnim tekstom.

Glavni radovi

Simfonija
  • "Coullervo", simfonijsko za soliste, zbor i orkestar, op.7 (1899)
  • Simfonijski broj 1 e-cell, OP.39 (1899)
  • Simfonijski broj 2 D-dur, op.43 (1902)
  • Simfonijski broj 3 C-dur, op.52 (1907)
  • Simfonijsko brojanje 4 A-Moll, OP.63 (1911)
  • Simfonijski broj 5 ES-dur, op.82 (1915)
  • Simfonijski broj 6 D-Moll, OP.104 (1923)
  • Simfonijski broj 7 C-dur, op.105 (1924)

Simfonijske pjesme
  • SAGA, OP.9 (1892, drugi urednici 1901)
  • "Šumska nimfa", op. 15 (1894)
  • Proljetna pjesma, op. 16 (1894)
  • Finska, op.26 (1899)
  • "Kći bulja", op.49 (1906)
  • "Noćni skok i izlazak sunca", op.55 (1907)
  • DRIADA, OP.45 (1910)
  • "Lonnotar" za sopran s orkestrom, OP. 70 (1913)
  • Bard, op.64 (1914)
  • Oceanove, OP.73 (1914)
  • Tapiol, ili.112 (1926)
  • "Tionel Lawan"

Simfonijski apartman

  • Lemminkäinen (četiri simfonske legende: "Lemminkyainen i djevojke na otoku Saari", "Lemminkyainen u Tinelu", "Tionelle Lawan", "povratak Lemminkäinena"; 1893-1895)
  • Karelia, Suite, OP. 11 (1893)
  • Pelleas i Melizanda (1905, od glazbe do Play Maurice Meterlinka)
  • "Povijesne scene" I, OP. 25 (1. Uverture 2. Scena 3. Festival) (1899)
  • "Love Suite" za nizove, litavr i trokut (Rakastava), op. 14 (1911)
  • "Povijesne scene" II, OP. 66 (1. lov 2. Ljubavna pjesma 3. Na podizanju mosta) (1912)
  • "Tri predstave za orkestar, op. 96. (1. Lyrski Waltz, 2. Pastoral), 3. viteški valtz) (1920)
  • "Little Suite" za 2 flaute i string orkestra, op. 98A (1921)
  • "Ruralni suite" za string orkestar, op. 98b (1921)
  • "Suite carackteristique), op. 100 (1922)

Koncertna djela

  • Koncert za violinu s orkestar D-Moll, op.47 (1903)
  • Dva serenada za violinu s orkestrom, op. 69 (1912)
  • Dvije svečane melodije za violinu ili violončelo s orkestrom, op. 77 (1914, 1915)
  • Šest ljudi za violinu s orkestrom, op. 87 i 89 (1917)
  • Suite za violinu i string orkestar (1929)

Kazalište

  • "Stvaranje broda", Opera (1894, nije završena; na materijalu uvertiture napisao je igra "Tionel Swan")
  • "Djevica u tornju", Opera u jednoj akciji (1896)
  • King Christian II, glazba za igru \u200b\u200bA. Paula (1898)
  • Pelleas i Melizanda, glazba za igru \u200b\u200bM. Meterlinka (1905)
  • "Smrt", glazba do drame A. YarneFelt, OP. 44 (uključujući poznate "tužno valcer") (1903)
  • Skaramush, balet pantomima na predstavi P. Knudsen, ili. 71 (1913)
  • "Rat Valtasar", glazba do drame Yalmar ProcCop (1906) OP. 51.
  • "Bijela, poput labuda", glazba do drame u kolovozu Strindberg (1908) OP. 54.
  • "Gušterd", glazba za igru \u200b\u200bMikael Libek (1909) OP. osam
  • "Ime", glazba za igru \u200b\u200bHugo pozadini Hoffmanstal (1916) OP. 83.
  • "Oluja", glazba u igri Williama Shakespearea, OP. 109 (1925)

Druga djela

  • Karelia - Overture, OP.10 1893
  • Pan i Echo, op.53a 1906

Komorne spise

  • Dva dijela (romantika i epilog) za violinu i klavir (1888) op. 2.
  • Gudački kvartet b-dur (1889) op. četiri.
  • "Melanholy" za violončelo i klavir (1901) op. dvadeset.
  • "Voće Intimae" ("Invertirani glasovi"), Gudački kvartet D-Moll (1909) OP. 56.
  • Četiri komada za violinu (ili violončelo) i klavir (1915) op. 78.
  • Šest komada za violinu i klavir (1915) op. 79.
  • SONINA E-dur za violinu i klavir (1915) op. 80.
  • Pet komada za violinu i klavir (1915) op. 81.
  • Violina i klavir (1923) opEMLTY. 102.
  • "Rustikalni plesovi", pet komada za violinu i klavir (1925) op. 106.
  • Četiri komada za violinu i klavir (1929) op. 115.
  • Tri komada za violinu i klavir (1929) op. 116.

Za klavir

  • Šest chares op. pet.
  • Sonata f-dur (1893) op. 12.
  • Deset komada (1894-1903) OP. 24.
  • Deset Buggers (1914-1916) OP. 34.
  • Pensees lircies, 10 predstava (1912-1914) op. 40.
  • "Coolkki", tri lirske predstave (1904) op. 41.
  • Deset reprodukcija (1909) op. 58.
  • Tri sonata (1912) op. 67.
  • Dva mala Rondo (1912) op. 68.
  • Četiri lirske predstave (1914) op. 74.
  • Pet predstava (1914) op. 75.
  • Trinaest komada (1914) op. 76.
  • Pet predstava (1916) op. 85.
  • Šest reprodukcija (1919) op. 94.
  • Šest buggera (1920) op. 97.
  • Osam kratkih predstava (1922) op. 99.
  • Pet romantičnih predstava (1923) op. 101.
  • Pet karakterističnih dojmova (1924) op. 103.
  • Pet skica (1929) op. 114.

Za organ

  • Dva igra op. 111.
  • 1. Intrada (1925)
  • 2. Murning glazba (1931)

Za zbor

  • Šest muškaraca zborova a cappella na tekstovima "kalevaly", "Kanttelear" i na riječima KIWI-a (1893-1901) OP. osamnaest.
  • Imprompt za ženski zbor i orkestar za riječi Ridberga (1902) op. devetnaest.
  • "Natus u kući". Himna za muški zbor a cappella (Ed. 1899) op. 21.
  • "Sveučilište CANTATA 1897." za mješoviti zbor Cappella (1897) op. 23.
  • "Sandels", improvizacija za muški zbor i orkestar na riječima Runeberga (1898) op. 28.
  • "Podrijetlo požara" za Bariton, muški zbor i orkestar (1902) OP. 32.
  • "Carovetive Queen", Balada za zbor i orkestar (1906) OP. 48.
  • Dvije pjesme za mješoviti zbor a cappella (1911-1912) op. 65.
  • Pet muških zborova a cappella (1915) op. 84.
  • "Rub izvorne", kantata za zbor i orkestar, riječi Callio (1918) op. 92.
  • "Zemljina pjesma", kantata za zbor i orkestar na tekstu Yemmer Yarme - u spomen na otvaranje Sveučilišta u Turku (1919) op. 93.
  • "Himna Zemlje", Kantata za zbor i orkestar na tekstu Eino Leino (1920) op. 95.
  • "Hymn" za zbor i orgulje (1925) op.107.
  • Dva muška zbor a cappella (1925) op.108.
  • "Hymn Veches" ("Kalevala") za zbor i orkestar (1926) OP.110.
  • "Masonska ceremonijalna glazba", ciklus mjesta za soliste, muški zbor i organ (1926-1948) OP.113.

Za glas popraćen

Pet božićnih pjesama za glas i klavir (1895-1913) op.1
ARIOSO na riječima Runeberga za glas i string orkestar (1911) OP.3.
Sedam pjesama na riječima Runeberga s pratnjom klavira (1891-1892) op13.
Sedam pjesama o riječima Runeberga, Tavatrana i drugih za glas i klavir (1894-1899) op17.
"Nosača nevjesta" za bariton ili mezzo-sopran i orkestar (1897) op.33.
Dvije pjesme za glas i klavir (1907) op.35.
Šest pjesama za glas i klavir (1899), među njima - "Ožujak Snijeg" (br. 5), "Dijamanti u snijegu" (br. 6) (Drugi autorski izdanje - za glas i orkestar) OP.36.
Pet pjesama za glas i klavir (1898-1902), među njima - "djevojka se vratila s datuma" (br. 5) na riječima Runeberg op. 37.
Pet pjesama za glas i klavir (1904) op. 38.
Šest pjesama za glas i klavir (1906), među njima - "miran grad" (br. 5) na riječima Demmela OP.50.
Osam pjesama za glas i glasovir na riječima IzETton (1909) op.57.
Dvije pjesme za glas i klavir (ili gitare) na tekstovima iz "dvanaeste noći" Shakespeare (1909) op.60.
Osam pjesama za glas i klavir na Tavatrannu, Runebergu, itd. (1910) OP.61.
"Lonnotar", pjesma za sopran i orkestar (1913) op.70.

Šest pjesama za glas i klavir na riječima Hodelju, Ridberg itd. (1914-1915) OP.72.
Šest pjesama za glas i klavir (1916) op.86.
Šest pjesama za glas i klavir na riječi Francen i Runeberg (1917) op.88.
Šest pjesama za glas i glasovir na riječima Runeberga (1917) op.90.

Telekomunikacija

  • Driada (riječi Rydberg), u pratnji klavira, dva roga i string orkestra (1894) op15.
  • "Snježni odmor" (Riječi Rydberga), praćene zborom i orkestrom (1900.) op.29.
  • "Iceshop na rijeci Oulu" (Topusove riječi), popraćeno muškim zborom i orkestrom (1899) op.30.

Eseji bez reference

  • Trio a-cell (1881-1882)
  • Piano kvartet e-cell (1881-1882)
  • Suite za violinu i klavir (1883)
  • Andantino za violončelo i klavir (1884)
  • Gudački kvartet es-dur (1885)
  • Sonata za violinu i klavir F-dur (1886)
  • Piano Trio (1887)
  • "Tranden" ("Žele"), melodiklamiranje za riječi Stagneliusa, u pratnji klavira (1887)
  • "Noć ljubomore", melodiklamiranje na riječi Runeberga, u pratnji klavirskog trio (1888.)
  • Serenada za glas i glasovir na riječima Runeberga (1888)
  • "Vodeni duh", dvije pjesme s pijanističkim triom u pratnji Vernnerbergove igre (1888)
  • Tema s varijacijama za gudački kvartet (1888)
  • Suite za violinu, violu i violončelo A-dur (1889)
  • Kvartet a-mull (1889)
  • Piano kvintet G-Moll (1889)
  • Uvertira A-Moll (1890-1891)
  • Estrah e-dur (1890-1891)
  • Kvartet klavira C-dur (1891)
  • Ocet za flautu, klarinet i žice (1891), kasnije se koristi u "sag"
  • Balletska scena za orkestar (1891)
  • "Tiera", igra za orkestar od mesinga (1894)
  • Driada, simfonska pjesma (1894)
  • "Sveučilište CANTATA 1894", za zbor i orkestar (1894)
  • "Min Rastas", za muški zbor a cappella (1894)
  • Rondo za violu i klavir (1895.)
  • "Beskrajni dan" (riječi Erkko), za dječje glasove a cappella (1896)
  • "Unificirana sila" (riječi Cayander), za muški zbor a cappella (1898)
  • "Plivanje", za glas i glasovir (1899)
  • "Hymn to Tais", za riječi Borgstrem, za glas i klavir (1900)
  • "Županija", za orkestar (1901)
  • "Portreti", za string orkestar (1901)
  • "Rider", za glasovir (1901)
  • Šest finskih narodnih pjesama za klavir (1903)
  • "Ne pritužba" (za riječi Runeberga), za mješoviti zbor a cappella (1905)
  • "Carminaline" za zbor dječaka (1905)
  • "Birds jezik", glazba za igru \u200b\u200bAdolf Paulla (1911)
  • "Dramarna", za mješoviti zbor (1912.)
  • "Uusimaa", za mješoviti zbor (1912.)
  • "Juhlarssi", za mješoviti zbor (1912.)
  • Spagnuolo, Pia Pia (1913)
  • "San" (za riječi Runeberga), za dva sopran i klavir (1915)
  • "Mandolinat", za klavir (1917)
  • "Fredolina je nepromišljenost" (za riječi Carlfeldta), za muški zbor a cappella (1917)
  • "Narcissis" (za riječi Gripenberga), za glas i klavir (1918)
  • "Jedra" za glas i klavir (1918)
  • "Djevojke" (za riječi punkciju), za glas i klavir (1918)
  • "Ugasy", za glas i glasovir (1918)
  • Dvije pjesme za muški zbor a cappella (1918)
  • "Bratstvo" (za riječi AHO), za muški zbor a cappella (1920)
  • "Sličnost" (za riječi Runeberga), za muški zbor a cappella (1920)
  • "Jugan Putovanje" (za frozding riječi), za muškog zbora a cappella (1920)
  • "Romantični komad", za glasovir (1920)
  • "Strast želja" za klavir (1920)
  • "Svečani marš pjevajućeg bratstva u Vyborgu" I, za muški zbor (1920)
  • "Andante festivo" za gudački kvartet (1922). Tu je i autorova obrada za string orkestar i litavre ad libitum, izrađen 1938. godine.
  • "Andante Lirico", za string orkestar (1924)
  • Plava patka, za glas i glasovir (Ed. 1925)
  • "Usamljena skijaška staza", melodiklamacija (za riječi Gripenberga), u pratnji klavira (1925). Tu je i autorova obrada za čitatelja, harfu i recesiju, napravljenu 1948. godine.
  • Dva psalms za mješoviti zbor a cappella (1925-1927)
  • "Ruke na mostu" za muški zbor a cappella (1929)
  • "Svečani marš pjevanog bratstva u Vyborgu", za muški zbor a cappella (1929)
  • "Sudbina Karelia", za muški zbor i klavir (1930)

Izvršenje glazbe Sibelius

Među cjevovodima koji su izvršili zapise svih Sibelius simfonija (uključujući ili isključujući "Collecrvo"), - Vladimir Ashkenazi (dva puta), John Barbiroll, Paavo Berglund (tri puta), Leonard Bernstein (dvaput), Osmo Vyanskaya, Aleksandar Gibson, Sir Colin Davis (tri puta), Kurt Zaunduling, Lorin Maazel, Gennady Božić, Simon Bottle, Petri Sakari, Yucca Pekka Saraste, Leif Segerstam (dva puta), Neme Yarvi (dvaput).

Važni zapisi o nekim sibelijskim simfonijama također su proveli Karel Anryryl (br. 1), Thomas Beach (br. 4, 7), Herbert von Karajci (br. 1, 2, 4-7), Robert Kayanus (br. 1 -3, 5), Kirill Kondrashin (№ 2, 3, 5), Sergej Kosvitky (№ 2, 5, 7), James Levine, Evgeny Mravinsky (br. 3, 7), Eugene Ormandi (br. 1, 2, 4, 5, 7), Evgeny Svetlanov (br. 1), Georg Tinner (br. 7), Sergiu Chelibidak (br. 2, 5), Georg Shneewgt (br. 6), Paavo Yarvi ("Colleerrvo"). Ostale orkestralne radove Sibelija također su zabilježili Bogizeri Hans Rosbood, Wilhelm Furtllengler.

Zapisi o violinskim koncertu proveli su Violel Kamilla Vix, Ida Handel, Gidon Kremer, Anna-Sophie Mutter, David Ostrakh, Itzhak Perlman, Isaac Stern, Yasha Juriets, Herrik Shering.

Sibelius je napisao više od 150 klavirskih djela, od kojih je oko 115 objavljeno. Značajan dio njih još uvijek služi kao ranjivi cilj za kritike. Sam Sibelius je agregato rekao da piše, male stvari za klavir u slobodnim trenucima, kao što se odmara od velikih orkestralnih stvari, i zapravo, klavir nije posebno zainteresiran za to. Ipak, već na padini godina, bio je u šali predvidio: " Znam da moj klavir igra čeka sigurnu budućnost, unatoč činjenici da su potpuno pali u zaborav - jedan dan postat će ista popularna kao i predstave Shuman"I doista, mnogi pijanisti, među kojima je Glenn Guld pobrinuo se za učenje glasovirske glazbe Sibelija, prepoznajući svoju originalnost i fitnes za instrument. Guld, naglašavajući majstorstvo skladatelja, rekao je da" u glasovirskim djelima Sibeliusa - Sva glazba, sve pjeva .. Str.1951), čiji je otac bio i pijanist (student nigause, sudski i Sibelius istraživač kreativnosti) zabilježeni su početkom 80-ih najutralnijih njih. Prema njemu " Mnogi od glasovirskih kamena Sibelija vrlo su izvanredni kao u obliku, tako da u smislu glazbenog materijala i stila, koji je dobro prilagođen prirodi instrumenta. U svojim spisima postoje značajne tehničke poteškoće, zanimljivi za umjetnika, tekstura općenito je melodična i šarena, koja je zanimljiva slušatelju ..."

Nekoliko razdoblja može se razlikovati u skladateljevom stilistu. Prvi se odnosi na mlade godine Sibelija (1881-1891), kada je naučio oglase klasičnog i romantičnog stila. U drugom, "nacionalnom romantičnom" razdoblju (1891-1902), glazba Sibelija postala je više kromatska i skladatelj je stvorio zanimljivu sintezu melodija zemalja srednje Europe i finskih elemenata. Tijekom svog trećeg, neoklasičnog razdoblja (1908.), Sibelius, dok je pod snažnim utjecajem kalevalnog romantizma i simbolike aktivno koristio klasične idiome. Na četvrtom razdoblju takozvanog "modernog klasicizma" (1908-1919) napisao je neoklasične sonatine, a istovremeno je u velikoj mjeri bio pogođen impresionizmom. Peti i posljednji aktivni kreativni period (1919-1929) bilo je vrijeme "univerzalnog sintetičkog stila", koji je kombinirao temelje klasične tradicije, radikalne elemente modernizma, misticizma, panteizma, tonske meditacije.

U Šest izraz, op. 5 (1890-93)- rano, ali vrlo značajan u sadržaju curenja glasovir mladog skladatelja, nalazimo se uz utjecaje ruske glazbene pojavljivanja o Sibelius Putovanja u Kareliju, gdje je prikupio tradicionalne finske rune. Tema prvog Impromtua. Otok se smatra "glazbenim simbolom Finske". 2. igra - ples brave s brzim srednjim dijelom, 3D - nevjerojatan, u duhu migresa, 4. - melankoličan, temelji se na izmjeničnom i ponavljanju dvaju motiva, 5. play - pjenušav arpeggio, napisan kao za lutnju, Harp ili Kantele, posljednja 6. rešetka - elegantni valcer.

Divan Sonata Fa major, op. 12 (1893) - Kombinira znakove Orchest i virtuoznog Piano Piano. Prvi dio otvara se s moćnim gotovo "brooknenskim" zvukovima s odjednom "Collezervom", "Sagi" i glazbom "Karelia". Tremolo i Austinato ovdje igraju značajnu ulogu. U drugom dijelu sonata - lirskog i tužan, Sibelius je koristio melodiju nedovršene pjesme za muški zbor, dvaput prekinuo miran ples. Drill vrtoglav finale temelji se na izmjeni dvaju motiva - opet trepak i lirsku temu koja se provodi u zaglušujućoj forte. Neobičan "Karelian stil" Sibelius Sonata nema očigledan model u modernom skladatelju na akademsku glazbu, iako možda postoji nešto od Grieg i Tchaikovskog.

Deset reprodukcija za klavir. 24 (1895-1903) - Prilično popularan i često izvršni sibelius opus. Ovdje skladatelj razvija uglavnom tradicionalne romantične tradicije, a ne neku vrstu nacionalnog karelijanskog stila, iako nesumnjivo folklorne nalaze stavljaju otisak i na ovaj esej. Ciklus otvaranja br. 1 - Izraz nameće misli o Schubertu, nekih trenutaka nalikuju budućim motivima "tužnog valcer". 2 - Romantika, dramatična ljubavna scena s orkestralnim klimming u stilu Wagnera. №3 Capris - virtuoz igra s violinskim atrakcijama jasno je čuo iz Paganinija. 4 - Opet, dramatična ljubav romansa, br. 5 - WALTZ MI-B stan major u duhu Chopina, br. 6 - idila, koja podsjeća baladu Chopina Fa glavni (u sredini igre impresionira izvadak s prikazom oluje osjećaja i oponašanje violine za uklanjanje). 7 - kroz melodic Andantino, br. 8 - Nocturne s biljom melodijom, br. 9 - vrlo ljubljeni od strane finskih pijanista romantike u duhu lima, br. 10 - Bararill.

Šest finskih narodnih pjesama za klavir (1902-1903) - vrlo zanimljiv obrazac obrade folklornih melodija. Teško je jedini opus, gdje je Sibelius, koji je tijekom svog života otvoreno prepoznao utjecaj melodije i modalitet narodne pjesme i rune na njegovoj sličici, koristio je originalne narodne melodije. Skladatelj usklađuje melodije na takav način da se odmaknu od romantičnog stila. Izbjegava dominantne i tradicionalne tonske funkcije, naglašavajući originalnost melodije.

"Cooliki", tri lirske predstave. 41 (1904)- Software Opus na temelju Kalevale, neku vrstu dodatka orkestrale "Lemminkäinenu". Glazba "Culiki" kombinira Calevački romantizam Sibeliusa i klasičnih beethovenova tendencija. Prva igra je donekle militantna, ispunjena dramom - povijest otmice finske ljepote Cul Millikki Lemminkäinäinen. Hunter ju je oteo i temeljito prijetilo: ako Saarijevi djevojke kažu, tko će oduzeti Coolikki, onda će imati rat i uništiti sve svoje muževe i momke. Coolikki se prvi put opirao, ali se onda složio da postane njegova supruga Lemminäinen i uzeo zakletvu od njega da nikada ne bi prolazio na njezinu rodnu zemlju. Lemminkäinen je zakleo i uzeo odmazdu od Cookika da nikada ne bi otišla u njezino selo da pleše s djevojkama. Lemminkäinen je sretno živjela sa svojom ženom. Nekako je lovac otišao u ribolov i ostao, au međuvremenu, bez čekanja svog supruga, Kulikki je ušao u selo. Druga zamišljena igra samo govori o životu - biti Cookikki s Lemminkyainen, a finale u ritmu Polke - njezin odlazak od njega.

Deset malih predstava, op. 58 (1909) - pomalo eksperimentalni esej napisan tijekom aktivnih kreativnih pretraživanja skladatelja. Tradicionalni vokabular romantizma ovdje je nadopunjen s modernim polifonim usvajanjima i harmonijama, čak i disonancije. 1 "san" - francuski naziv rada i tempo nedvosmisleno ukazuju na impresionizam i ekspresionistički okus (Debussy, Scriabin). 2 - Vesela Schercija. Skladatelj je u njemu vidio sliku Benvenuto Chellin, imajući na umu, možda živi lik i hirovitost duhoviti umjetnika renesanse. 3 ARIA - smiješne tonske avanture na temelju Bahi stranice. 4 "Shepherd" - brza igra u duhu francuskog baroka iz 18. stoljeća, podsjećajući na Paspier iz bergamas Suite Debussy. 5 "U večernjim satima" je napisano u Duhu Shuman. Prividna jednostavnost predstave skriva nepredvidive promjene u ključnim trenucima, br. 6 "- dijalog", br. 7 "na tempu Menueta" - Popon prema skladatelju nostalgičnih snova i "Melancholia u stilu dugogodišnjeg" trajni dani. " 8 "Ribarska pjesma", u kojoj se talijanski melodijski materijal kombinira s likovima harp-arpeggio. 9 - Serenad s violinskim ispitivanjima. 10 "Ljetna pjesma" s melodijom zborne vrste - ispunjena svečanom ili čak vjerskom atmosferom.

Tri sonitins, op. 67 (1912.) - Retrospektivna djela koja pokazuju interes Sibelija do klasicizma, koji je bio sasvim u duhu vremena (sjetite se Remeger, Buzoni, stilizacija francuskog). Bilo bi teško naći u glazbi tog vremena više komprimiranih i plemenitih tema nego u sonatine broj 1 Fa Diez Malon s prekrasnim prvim dijelom, sporim zborskim Largom i pjenušavim finalom. Uzorak za SONATINA br. 2 Mi-Barol Major služio je glazba bacha. No, sonatne slike su daleko od kubističkih adaptacija (Bach s netočnim basom, kapricioznim curenjem i TP), oni su klasični u doslovnom smislu riječi - zdrave polifonije, jasne dijatonske melodije, pune svjetlosti i čiste radosti. U dvostraničkoj sonatini №3 SI-Bell Minor Sibelius daje počast kasno Beethovenu. Ovo je zanimljiv oblik u području oblika: uzorak virtuoznog transformacije i spajanja tema, korištenje tehnika arpeggia, ukrasa, registara igre.

Dva mala Rondo, op. 68 (1912) Zatvorite u stilu sonatinama, također napisan u neoklasičnom ključu, ali na slobodan način. U prvom rondu, prekrasne sonde nalikuju valceri lista, drugi se temelji na veselu polku ritam i sadrži nekoliko oštrih disonancija u duhu Poilke i Prokofijeva.

10 prtljage, op. 34 (1913-16)i Lirske predstave, op. 40 (1912-16) Zajedno čine nešto poput albuma za mlade. To su salonski svira, prilično jednostavna, vrlo melodična i ugodna za glasine, dajte počast pianismu Chopinu, Shumanu, listu i čovjekovcima. OP.34 Zainteresiran za br. 2 - Šarmantni stil Gavota, originalni komad br. 8 "Arfitak" u duhu pjesme "Bard" - tanki rad s Arpeggiom, br. 9 "Priznanje" - styling u duhu Shuman. U Lirskim igrama zanimljiv broj 4 - ples u Duhu Rococo, br. 5 Lullaby - melodijski biserni ciklus, br. 7 Rondetto - Beč Polka u umjerenom Tempe, br. 10 - svečani i svečani polonais.

Četiri lirske predstave. 74 (1914) - Zbirka prekrasnih softverskih pjesničkih ploča označenih utjecajem francuskog impresionizma. 1. - "Eclog" privlači svoju inspiraciju od klasične antike i čiste nevinosti klasicizma. Dio br. 2 - "Nježan zapadni vjetar" podsjeća na raspoloženje pisanja Debussyja i Ravela. 3D - "Na plesu", 4. - "u staroj kući."

Pet komada, op. 75 (1914-19) "stabla" - Jedan od najboljih uzoraka osjetljive panteističke percepcije skladatelja, koji je priznao da "drveće razgovaraju s njim". № 1 - "Kada je Rowan cvjetao" uznemireni lirsko spajanje u duhu Tchaikovskog. 2 "Usamljeni borovi" stvara dojam apsolutnog otpora kao simbol finskog otpora na ledeni vjetar s istoka. № 3 "Osimina" diše misterioznost impresionizma. № 4. "Bereza" - omiljeno stablo Finns, originalna igra u Mixolidian Lada. 5. "El" je jedan od nespornih sibelijskih hitova, sporog valcer usporedivog s ljepotom s tužnim valcer. Brzi arpeggio stvarno zvuči nevjerojatno.

Pet komada, op. 85 (1916-17) nosi podnaslov "cvijeće".Svaka igra ciklusa, označena ozbiljnost i poetičnost posvećena je određenom cvijetu: br. 1 "Margarita", br. 2 - "Karancija", br. 3 - "Iris", br. 4 - "Water-Qaam" ( AKVILIA), br. 5 - "Bell" - svijetlo, pjenušava finale.

13 komada, op. 76 (1911-19)- Opet, zbirka jednostavnih minijatura, neki od njih su vrlo popularne među pijanistima (№2 - Etide, br. 9 - Arabesca, br. 11 - Linnei (cvijet), br. 12 - kapricitytto, br. 13 - Harlekinda) ,

Šest predstava, op. 94 (1914-1919), šest buggera, op. 97 (1920) i osam kratkih predstava, op. 99 (1922) - zanimljivi ciklusi u kojima se Sibelius približava francuskoj estetici stilizacije, pokazujući odnos sa Sati i Polenkom, djelomično s Prokofievom sa svojim peržim gavotom i marširanjem. Predsjenice napisane pod utjecajem francuskog baleta i neoklasicizma nalikuju kabini pripada Beethovenu, Shumaniju, Brahmsu, Grigi i drugima. Classics.

Posljednja glasovirska djela Sibelija obilježava se fino i izvrsno tekstura, motivi adolescencije ispred finske prirode, orkestralne sostitenosti, povezane s najnovijom simfonijom.

Pet romantičnih predstava, op. 101 (1923-1924):Ne. 1 - Romantika, čija je sklad hrabriji nego u redovima rada. 2 - "večernja pjesma" i br. 3 - "lirske scene" - glazbene slike u melodijskom ključu šeste simfoniju. 4 - Humoreška u ritmu Mazurki, br. 5 - "Romantične scene" podsjeća na klavirske diplome.

Pet karakterističnih dojmova, op. 103 (1924) - Uzorak snažnog orkestralnog sibelijskog pianizma, u blizini po svojoj širini sedme simfonije. Komplet № 1. "Rustikalna crkva" temelji se na Andante Festivu Sibelius za gudački kvartet (1922). Kompozitni strojevi pokazuju sličnost na Debussyjeve preludije, osobito u odjeljku arpeggio. № 2. "Skripac" - stilizacija muscitizacije narodnih glazbenika. № 3 "veslanje" - dijatonska igra u duhu 7. simfonijske, br. 4 "Oluja" može biti povezan s glazbom na "Bure" Shakespearea, koji je Sibelius kasnije napisao. 5 "U žalosnom raspoloženju" - pogreb u minijaturu.

Pet skica, op. 114 (1929) - Posljednji esej Sibelija za klavir je oproštajna radionica s alatom. Skladatelj je ovdje bio u mogućnosti pronaći nove aspekte, novu vrstu pijanističkog zvuka blizu svojih orkestralnih djela. Pet panteističkih dojmova prirode pokazuju stil pokojnog Sibelija u čistom obliku i sadrže zanimljive tonske i harmonijske inovacije. Opus je prvi put objavljen samo 1973. godine. 1. Krajnji - krhko delicija ovdje je stvoren jednostavnim melodijskim elementima. # 2. "Zimsko mjesto" je alternativa ionske i elianičke dame, kombinacija slatkog i kiselog, radosna i tužna. Broj 3 "šumska ribnjaka" temelji se na modalnoj improvizaciji u Dorian Lada. 4 "Pjesma u šumi" - Beskonačna pjesma o vječnosti šume. Ovdje Sibelius pokazuje moderne i fascinantne tonske tehnike. № 5. "Vizija u proljeće" - kratkotrajna slika, opet kombinacija Mixolidian Lada i harmonijske značajke ionskog eole, Sibelius Technique ovdje je impresivna s nevjerojatnom plastičom.

Prvoklasno znanje o sibelius alatu manifestira se u brojnim transkripcije klavirar zna.

Izvorni spisi za klavir:
Šest izraz, op. 5 (1890-93)
Sonata Fa major, op. 12 (1893)
Deset predstava, OP. 24 (1894-1903)
Šest finskih narodnih pjesama (1902-1903)
Coolikki, tri lirske predstave, op. 41 (1904)
Deset predstava, OP. 58 (1909)
Tri sonitins, op. 67 (1912.)
Dva mala Rondo, op. 68 (1912.)
Deset prtljage, op. 34 (1913-1916)
Lirske predstave, 10 igra, op. 40 (1912-1916)
Četiri lirske predstave (1914) op. 74.
Pet komada, op. 75 "stabla" (1914-1919)
Pet komada, op. 85 "Cvijeće" (1916-1917)
Trinaest komada (1911.-1919.) OP. 76.
Šest predstava, op. 94 (1914-1919)
Šest buggera, op. 97 (1920)
Osam kratkih predstava, op. 99 (1922)
Pet romantičnih predstava, op. 101 (1923-1924)
Pet karakterističnih dojmova, op. 103 (1924)
Pet skica, op. 114 (1929)

Piano transkripcija orkestralnih eseja:
Karelia, Suite, OP. 11 (1893)
Šumska nimfa, op. 15 (1894)
Finska, op.26 (1899)
King Christian II, od glazbe do igre A. Puela (1898)
Dvije pjesme, op. 31 (№№ 2.3) (1899-1904)
Sad Waltz, od glazbe do drame A. YarneFelt, OP. 44 (1903)
Pelleas i Melizanda, od glazbe do predstave m.terlinki (1905)
Strah od Wallalasara, od glazbe do drame i.prokop, op. 51 (1906)
Driada, op.45, br. 1 (1910)
Ples Intermezzo, OP. 45, Ne. 2 (1910)
Zvono podešavanje Melody Callio, op. 65b (1912)
Skaramush, od glazbe do baleta-pantomime, op. 71 (1913)
Finni marš, op. 91a (1918)
Škotski marš, op. 91b (1918)
Tri igre, op. 96 (1920)
Mali suite, op. 98A (1921)
Ruralni suite, op. 98b (1921)
Žanr Suite, op. 100 (1922)
Oluja, od glazbe do predstave W. Waxpiera, OP. 109 (1930)

Jan Sibelius (1865-1957)


Kompletan izvornu glasovirsku glazbu

Erik Tawaststvenna, klavir

Vol. jedan

Killki,Tri lirske komade, Op. 41.
1. I. LARGAMENTE. Allegro.
2. II. Andantino.
3. III. Commodo.
6 Impromptus, OP. pet
4. I. Moderato.
5. II. Lonto - Vivace.
6. III. Moderato (Alla Marcia)
7. IV. Andantino.
8. V. Vivace.
9. VI. Commodo.
Piano Sonata u F-duru, op. 12
10. I. Allegro Molto
11. II. Andantino.
12. III. Vivacissimo.
6 finskih folksgova.
13. I. Minun Kultani
14. II. Sydamestani Rakastan.
15. III. ITa Tulee, ehtoo joutuu
16. IV. Tuopa Tytto, Kaunis Tytto Kantelettta Soittaa
17. V. Velisurmaja.
18. VI. Haamustelma.

Vol. 2.

10 klavirskih komada, op. 24.
1. Impromptu.
2. II. Romantika u velikom
3. III. Hir.
4. IV. Romantika u malom
5. V. WALTZ.
6. VI. Idlejski
7. VII. Andantino.
8. VIII. Nokturno.
9. IX. Romantika u majoru D
10. X. Barcole
10 bagatela, op. 34.
11. I. VALLE.
12. II. Zrak de danse
13. III. Mazurka.
14. IV. Kuplet.
15. V. BOUTADE
16. VI. Sanjarenje
17. VII. Danse pastorale.
18. VIII. Joueur de Harpe.
19. IX. Izviđanje
20. X. Suvenir

Vol. 3.

10 komada, op. 58.
1. I. SIVERIE
2. II. Scherinzino.
3. III. Zračni varie.
4. IV. Le Berger
5. V. Le Soir
6. VI. Dijalog.
7. VII. Tempo di meneto.
8. VIII. Chant du Pecheur.
9. IX. Serenada
10. X. Chant D "ETE
10 penges lircies, op. 40.
11. I. VALTETE.
12. II. Pjevati Ploles.
13. III. Humoreskljiv
14. IV. Menuetto.
15. V. Berceuse
16. VI. Pensee melodique.
17. VII. Rondoletto.
18. VIII. Scherzando.
19. IX. Petite serenada
20. X. Polonais

Vol. četiri

Piano Sonatina f Sharp Malo, OP. 67, № 1
1. I. Allegro.
2. II. Largo.
3. III. Allegro Moderato.
Klavirski SONINA E glavni, OP. 67, № 2
4. I. Allegro.
5. II. Andantino.
6. III. Allegro.
Piano SONINA B MAL, OP. 67, № 3
7. I. Andante. Allegro Moderato.
8. II. Andante - Allegro.
2 rondinos, op. 68.
9. I. Rondino u g oštrinu manji
10. II. Rondino u oštrom manjem
4 lik komada, op. 74.
11. I. EKLOGE.
12. II. Sanfter Westwind.
13. III. Auf dem tanzvergnugen.
14. IV. Im Alten Heim
13 komada, op. 76.
15. I. Erisse.
16. II. Etida.
17. III. Zvona za sviranje melodije.
18. IV. Humoreskljiv
19. V. ISSOCIJA
20. VI. Romancetta.
21. VII. Affetuoso.
22. VIII. Komad enfantine.
23. IX. Arabeska
24. X. Elegiaco.
25. XI. Linnaa.
26. XII. Capriccietto.
27. XIII. Lakrdija

Vol. pet

5 komada, op. 75, "drveće"
1. I. Kada je Rowan cvjetao
2. II. Usamljeni bor
3. III. Aspen.
4. IV. Breza.
5. V. smreka
5 komada, op. 85, "cvijeće"
6. I. Bellis
7. II. Oeillet.
8. III. Iris.
9. IV. Akvileja.
10. V. Campanula
11. Mandolinato, wort op., 1917
12. Do Tranadena (na godinu), Sat OP., 1913
13. Spagnuolo, bez op., 1917
6 komada, op. 94.
14. I. PLES
15. II. Novellette
16. III. Sonet.
17. IV. Berger i Bergerette.
18. V. Melodija
19. VI. Gavota
6 bagatela, op. 97.
20. 1. Humoresque i
21. 2. Lied.
22. 3. Kleiner Walzer
23. 4. Humoristischer Marsch
24. 5. Implemptu.
25. 6. Humoresque II

Vol. 6.

8 Piano komada, op. 99.
1. I. komad humoristique
2. II. Erisse.
3. III. Suvenir.
4. IV. Improvisptu.
5. V. Couplet
6. VI. Animoso.
7. VII. Trenutak de valse
8. VIII. Petite Marche.
5 Piano komada, op. 101.
9. I. Romantika.
10. II. Pjevanje de soara
11. III. Scenski lirique.
12. IV. Humoreskljiv
13. V. SCENA ROMANTIQUE
5 Piano komada, op. 103.
14. I. seoska crkva
15. II. Fiddler.
16. III. Veslač.
17. IV. Oluja
18. V. U žalosnom raspoloženju
19. Morceau Romantique Sur Un Motif de M. Jacob de Julin, 1929
20. Kavaliren, wort op., 1909
5 esquisses, op. 114.
21. I. Pejzaž.
22. II. Zimska scena.
23. III. Šumski jezero
24. IV. Pjesma u šumi
25. V. Proljetna vizija

vol. jedan

Karelia Suite, OP. 11 (ARR. Za glasovir)
1. I. Intermezzo.
2. II. Balde.
3. Drvena nimfa, op. 15 (ARR. Za klavir)
4. Finlandia, OP. 26 (ARR. Za klavir)
Kralj Kristian II, OP. 27 (ArR.For Piano)
5. I. ELEGY.
6. II. Menuet.
7. III. Musette.
8. Har du Mod (imaš hrabrosti), op. 31, Ne. 2 (Arr.for Piano)
9. Atenarnes je pjevao (pjesma Atenaca), op. 31, Ne. 3 (ARR. Za klavir)
10. VALSE TRISTE, OP. 44 (ARR. Za klavir)
11. Dryad, OP. 45, Ne. 1 (ARR. Za klavir)
12. Ples-intermezzo, op. 45, Ne. 2 (ARR. Za klavir)
Pelleas i Melisande, op. 46 (ARR. Za klavir)
13. Ne. 1: preludite da djeluju i scenom 1, u dvorcu - vrata
14. Ne. 2: preludite da djeluju i scena 2, melisande
15. Ne. 3: Preludij za djelovanje II scene 1, proljeće u parku
16. Ne. 4: pjesma u Act III sceni 2, 3 slijepe sestre
17. Ne. 5: Melodrama u Act III sceni 4, pastorale
18. Ne. 6: Preludij za djelovanje III scene 1, Melisande na kotaču
19. Ne. 7: Preludij za djelovanje IV scene 1, Entry "Acte
20. Ne. 8: Preludij da djeluje protiv scene 2, smrt Melisandea

vol. 2.

Belshazzari blagdan, op. 51 (ARR. Za klavir)
1. I. Orijentalna povorka
2. II. Samoća
3. III. Nokturno.
4. IV. Khadra
5. Bell Melody BergGall Crkve, OP. 65b (arr. Za klavir)
Scaramouche, OP. 71 (ARR. Za klavir)
6. I. Danse Elegiaque
7. II. Scena d "amour
8. Finska Jager March, OP. 91a (arr. Za klavir)
9. Izviđač ožujka, op. 91B (ARR. Za klavir)
3 Komada, op. 96 (ARR. Za klavir)
10. I. VALLE LYRIKE
11. II. Autorefois
12. III. Splate hevaleresque
Suite Mignonne, OP. 98A (ARR. Za klavir)
13. I. Petite scena
14. II. Polka.
15. III. Epilog.
Suite Champtretre, op. 98b (ARR. Za klavir)
16. I. komad karakteristik
17. II. Melodie Elegiaque.
18. III. Dnse
Suite CARAKTERISTIQUE, OP. 100 (ARR. Za klavir)
19. I. vivo
20. II. Lento.
21. III. Commodo.
Tempest, OP. 109 (ARR. Za klavir)
22. I. epizoda.
23. II. Scena.
24. III. Ples nimfa

Korice
http://files.mail.ru/fmgpd9.

Dodano

Junior radi za klavir

Proizvodnja mladih za solo Piano, Vol.1

1. Scherzo u e-majoru s triom u e-malom, JS 134K1A 2"34
2. Con Moto, Semper Una Corda u D ravničar (1885.), JS 52 3"34
Tri komada (1885.)
3. Andante u e majoru, JS 74 3 "00
4. Menuetto u maloljetnom, JS 5 1 "16
5. Tempo di letse u glavnom, JS 2 0 "55
6. Scherzo u e major s triom u maloljetnom, JS 134K1B 2 "04
11 Varijacije na harmonijskoj formuli u D-duru (1886)
7. Indeks 1 - 11 10 "12
Katalog tema, 50 kratkih komada (1887)
8. Indeks 1 - 10 1 "26
9. Indeks 11 - 20 1 "39
10. Indeks 21 - 30 2 "10
11. Indeks 31 - 40 4 "18
12. Indeks 41 - 50 5 "52
Tranaden (MUCEARS MyST) (čežnja - otajstvo uzdaha)
13. pjesma: tenkne lagar stiyra menniskolifvet ... - klavir: Largo - Andante 5 "13
14. Poem: Ser du Hafvet? ... - klavir: Andantino 4 "19
15. Pjesma: HOR DU Vinden? ... - klavir: molto Allegro - Andante - Adagio Cantabile 4 "08
16. PEM: HVAAD AR Varen? ... - klavir: Allegro - Andantino - Moderato 2 "44
17. PEM: Menska, villa Dufets Vishet Lara ... - Piano: Largo 3 "03
18. Andante u e majoru (1887), JS 30A 4 "02
19. AUBADE u ravnom majoru (1887), JS 46 2 "48
20. Au crepuscule (na sumrak) u f oštrom manjim (1887), JS 47 1 "52
Pet kratkih komada (1888)
21. Tempo di MeneTto u f oštrom manjim 0 "24
22. Allegro u e majora 0 "27
23. Moderato u f maloljenom 0 "57
24. Vivace u e majora 0 "16
25. Andantino u c majora 1 "17
Tri kratka komada (1888)
26. Andantino u B-duru, JS 44 1 "22
27. Allegretto u B ravnom manjem, JS 18 1 "02
28. Allegro u f maloljenom 0 "43

Proizvodnja mladih za Solo Piano, Vol.2

Tri Walzes (1888)
1. valcer u e major 1 "03
2. Piu lento - tempo di letse u e majora, JS 150 3 "19
3. valcer, fragment u f manjim 0 "31
Dva komada (1888)
4. Andantino u e major, JS 41 1 "59
5. Dvije skice, Presto u maloljetnom, JS 6 1 "00 00
2 komada (1888)
6. Allegretto u g Milou, JS 24 0 "49
7. Moderato - Presto u D-MAL-u, JS 133 1 "30
8. Allegro, fragment u e major (1888) 0 "18
Tri Sonate pokreta (1888)
9. Largo u glavnom, JS 117 4 "07
10. Vivace u D maloj, JS 221 2 "36
11. Adagio u D-duru, JS 11 4 "04
12. Tri fluuge izložbe u D-MAL (1888-89) 1 "35
13. Polka u E-majoru, JS 75 (1888-89) 1 "08
Florestan. Suite za klavir, JS 82 (1889)
14. I. Moderato 1 "33
15. II. Molto moderato 2 "23
16. III. Andante 4 "06
17. IV. Tempo i 2 "04
18. Allegretto u e major, JS 21 (1889) 1 "33
19. Val. Betsy Lerche u ravnom majoru, JS 1 (1889) 3 "48
20. Sonata Allegro izložba i razvoj dionica u D-MAL (1889) 6 "51
Sonatni fragmenti za Becker 1889 J.S.
21. Dva Sonata skice 0 "47
22. Jedanaest Sonata skice 2 "17
23. Sonata Allegro izložba u f maloljenu, JS 179A 4 "04
24. Sonata Allegro izložba u c major, JS 179b 1 "29
25. Sonata Allegro u e major, JS 179C 5 "00
26. Sonata Allegro izložba u C Minoru, JS 179D 3 "38
27. Polka, fragment u e-malom (1890-92) 0 "21
28. Mazurka, skica u D-malom (1891-94) 0 "23
29. Scherzo u f oštrom manjem, JS 164 (1891) 1 "44

Folke Grasbeck, klavir

http://files.mail.ru/h4nqr0.
aPE + CUE / 2CD s knjižicom