Iskustvo školskih kazališta prošlosti i modernosti. Koncept kazališne pedagogije

Pošaljite dobro djelo u bazu znanja je jednostavna. Koristite obrazac ispod

Učenici, diplomirani studenti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u studijima i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Objavio http://www.llbest.ru/

Kazališna pedagogija kao inovativni model dječjeg obrazovanja

Student drugog tijeka majstora

fakultet "Kazalište"

Gbo ivv rk kolačić

Polyakova Elena

Znanstvenik: izvanredni profesor

kazališna umjetnost

kandidat povijesti umjetnosti Uzunova L.V.

Kazalište je stupanjsko djelovanje koje se događa tijekom glumca u igri ispred javnosti. Od samog događaja, kazalište igra pedagošku funkciju. On uzima svoje podrijetlo u drevnoj Grčkoj, gdje su svi slobodni građani bili dopušteni za ideje. Da se mogu razviti. Kazalište je naučilo pronaći izlaz iz prevladavajućih životnih situacija. Na primjer, tragedija Eschile, Euripid je mobilizirao najbolje mentalne kvalitete i moralne sile u čovjeku: hrabrost, trajnost, osobno dostojanstvo, visina duha, spremnost za samopožrtvovanje za uzvišeni cilj, otkriven je za jedinstven i beskonačan moral i estetske mogućnosti, i iznad svega, formirane u čovjeku čovjeku. Komedije aristofana ismijavali su nedostojnu Hellovo ponašanje. Gledajući komediju, Grci se nasmijali po pohlepi ili pretjeranoj ispranosti. Aristofan privlači građanski senzorni i patriotski ponos publike.

S druge strane, pedagogija je znanost o obrazovanju osobe koja otkriva svoju suštinu, obrasce obrazovanja i razvoja osobnosti, proces obrazovanja i osposobljavanja. I kazalište i pedagogija nastaju u isto vrijeme u drevnoj Grčkoj. Ne čini li se iznenađujuće da su bogovi predložili o neodvojivim odnosima tih dvaju koncepata?

Danas je kazališna pedagogija put razvoja osobnosti u procesu obrazovanja i osposobljavanja kroz proces igre ili stupanj djelovanja. A zadatak nastavnika je da za svako dijete pronađe takav način komuniciranja, što bi mu pomoglo da postane holistička osoba čak iu tome nije holistički svijet. Ako bi svijet bio savršen. Da bi dugo volio model Jean Jacques Rousseau (savršena osoba u savršenom društvu). Kao što znate, ovaj model je bio podvrgnut sumnji i nepovjerenje i dalje Ekaterina II.All, razumijemo da je svijet dualistički i da ne ide nigdje. Mi, učitelji, edukatori, kazališne figure, kreativni ljudi mogu doprinijeti modeliranju odnosa vrste i zla u ljudskoj osobi. Možemo utjecati na kreativnost u djetetu, u osobi dobila dobar fokus. A to se može koordinirati s kazališnom pedagogijom. Možemo i dužni smo koristiti metode teatralizacije, kako ne bi prekinuli proces socijalizacije, da se uključe u patriotsko obrazovanje mlađih, već u novim uvjetima generacije, preusmjeriti ih i pomoći pronaći novu kulturu novog zemlja. Uostalom, potrebno je zapamtiti nerazumljivu kongenitalnu predispoziciju djeteta na igru \u200b\u200bi kreativnost i nevjerojatnu fleksibilnost dječjeg mozga. Dijete treba donijeti kroz raznolikost svojih sposobnosti, u kontaktu sa svim svojim kvalitetama odmah. Stoga, kao jedan od načina razvoja kroz prizmu holističkog učenja - vidi aspekt kazališne umjetnosti, ili oblik kazališne pedagogije, koji nesumnjivo pomaže u odabiru moralne i moralne orijentira.

Osnovna načela ove znanosti kao jedna od najkreativnijih u prirodi se podudara s kulturnim načelima. Budući da je uloga kazanobračke pedagogije otkriti i formirati razvijenu harmoničnu osobnost studenta, kazališni učitelj nastoji izgraditi sustav odnosa na takav način da organizira raspoložive uvjete za emocionalnu manifestaciju, neslaganje, uzajamno povjerenje i kreativnu atmosferu.

Svrha mojeg izvješćato je da sredstva i metode kazališne pedagogije kao inovativni model za obrazovanje moralne osobnosti djeteta.

Po mom mišljenju, na postoji moderna fazacijeli problem Korištenje kazališne pedagogije u obrazovnom procesu, nedostatak tehnika za korištenje kazališnih tehnologija u društvenim i humanitarnim disciplinama na različitim razinama razvoja obrazovnog materijala u različitim vrstama obrazovnih ustanova, problem obuke kvalificiranih stručnjaka (učitelji direktora ) za obrazovne i kulturne i slobodno vrijeme dječje institucije.

A sada, uronite malo u povijesti. Osnivači kazališne pedagogije u Rusiji bili su takvi istaknuti vođe kazališta kao Mihail Semenovich Shpkin, Denis Vasilyevich Davydov, kazališni direktor i učitelj Alexander Pavlovich Lensky. Kvalitativno nova faza u kazališnoj pedagogiji donijela je s njim McAt i prvenstveno osnivačima K.S. Stanislavsky i Vladimir Ivanovich Nemirovich - Danchenko. Mnogi sudionici i redatelji ovog kazališta postali su istaknuti kazališni učitelji. Zapravo, započinje teatralna pedagoška tradicija, koja postoji do danas na našim sveučilištima. Svi kazališni odgojitelji poznati su dvije najpopularnije zbirke vježbanja za rad s učenicima glumačkih škola. Ovo je poznata knjiga Sergej Vasilyevich Hippius "Gimnastika osjetilja" i knjiga Lydia Pavlovna Novitskaya "Obuka i Mushtra". Također, prekrasan rad princa Sergej Volkonsky, Mihail Chekhov, Peter Yershova, Mary Knebel i mnoge druge.

Tradicije školskog kazališta u Rusiji položene su na kraju XVII. Stoljeća. Poznato je da je u sredini XVIII. Stoljeća, poseban sat za "trgovanje tragedija" čak je dan u zgradi sv. Petersburg. Učenici korpusa - budući časnici ruske vojske - svirali su predstave domaćih i stranih autora.

Krajem 18. stoljeća, dječje kućno kino rođeno je u Rusiji, čiji je tvorac bio poznati ruski prosvjetitelj i talentirani učitelj Andrei Timofeevich Bolotov. Njegov Peru pripadao je prve predstave u Rusiji za djecu - "Chesatubezh", "dodijelio vrlinu", "nesretni siročadi".

U prvoj polovici 19. stoljeća, kazališni studentski timovi su naširoko koriste u gimnazijama, a ne samo u Metropolitan, već iu pokrajini. Iz biografije N.V. Gogol, na primjer, dobro je poznato da je budući pisac ne samo uspješno djelovao na amatersku scenu, već je i vodila kazališne produkcije, napisao ukrase za izvedbe.

Doista, sintetička priroda kazališne umjetnosti je učinkovita i jedinstvena sredstva umjetničkog i estetskog obrazovanja studenata. Ovdje se dijete može pokazati kao umjetniku, kao i glazbenik, vokalist ili talentirani organizator. I svaka kreativnost će sebi pomoći i vedro otkriti prirodu dječjeg kreatora osobnosti, uzimajući u obzir njegove psihološke značajke povezane s dobi.

I vrijedno je napomenuti da je danas teatralna pedagogija nadilazi samo dječje i mladenačke kazališne timove. Prema najvećem domaćem učitelju s.t. Shacksky u obrazovnom procesu zastupljen je sljedećim smjerovima:

1. Profesionalna umjetnost upućena djeci s općim kulturnim vrijednostima svojstvenim njima. U tom smjeru estetskog obrazovanja riješi se problem formiranja i razvoja kulture naočale djece. Teastarske pedagogije inovacija moralnost

2. Dječje amatersko kazalište postojeće unutar škole ili izvan nje, koji ima neobične faze umjetničkog i pedagoškog razvoja djece.

3. Kazalište kao obrazovna subjekta koja vam omogućuje da provedete ideje umjetničkog kompleksa i primijenite glumu obuku kako bi se razvila društvena kompetencije studenata.

Ali, nažalost, kao što sam rekao, postoji problem da je kazalište jedina vrsta umjetnosti u školi, koja je nedavno bila lišena profesionalaca. S pojavom kazališnih razreda, izbornici, uvođenje kazališne pedagogije u općim obrazovnim procesima, postalo je jasno da školska obrazovna ustanova ne bi mogla učiniti bez stručnjaka koji zna kako raditi ne samo s djecom na području kazališnog područja umjetnost, ali i kod nastavnika škola na području kazališne pedagogije. Aktivnost nastavnika redatelja određuje se svojim položajem, koji se postupno razvija s položaja učitelja-organizatora na početku i konzultantovom suradnik na višoj razini razvoja tima, koji u svakom trenutku predstavlja određeni Sinteza različitih pozicija. I tako, u stalnim sporovima, koji bi trebao biti šef školskog kazališta: učitelj ili redatelj, kako koristiti kazališne procese u obrazovne svrhe, je li uporaba kazališnih sredstava za asimilaciju obrazovnih materijala opravdano i inovativni model Obrazovno obrazovanje se rađa pomoću kazališnih pedagoških tehnologija. U modernom modelu kazališne pedagogije danas možete dodijeliti:

Prijem mentalnih procesa :

- kazališne vježbe

Parceli uloga igrališta

Pokreti na glazbu, igranje igara na glazbenim instrumentima,

Etide,

Vježbe disanja, vježbe artikulacije,

Glazbene i ritmičke igre,

Vježbe za razvoj izraza lica i pantomimija,

Igranje kazalište u sjenovu, igre - dramatizacija s prstima, itd.

Osnovna načela kazališne pedagogije:

Načelo odgojne i kompenzirajuće orijentacije obuke i obrazovanja: izgradnja obrazovnog procesa na temelju maksimalne uporabe očuvanih analizatora, funkcija i sustava tijela.

Načelo socio-prilagodljivog orijentacije obuke: prevladavanje "socijalnog gubitka" i formiranje psihološke pripravnosti učenika za život u okolnom sociokulturnom okruženju.

Teastalne tehnologije pokušavaju koristiti ne samo u radu izravno dječjih i mladenačkih kazališnih skupina, nego i proces ovladavanja softvera u različitim vrstama obrazovnih ustanova. Na primjer, elementi etnopedagogije u lekcijama ruskog jezika i književnosti u školi, organizaciji i ponašanju obreda od praznika "Maslenitsa" u smislu nastave u "publikacijama", "povijest religija", "povijest kulture "Na fakultetima i sveučilištima, rekonstrukcija povijesnih događaja u lekcijama" povijesti "u srednjoj školi, dramatizacija ruskih narodnih bajki i epskih. Korištenje sredstava i metoda kazališne pedagogije pomoći će odgojiteljima da identificiraju i naglašavaju individualnost, jedinstvenost i jedinstvenost ljudske osobe, i bez obzira na to gdje je ova osobnost: na fazi platformi ili u auditoriju. Osim toga, kazalište može biti lekcija i fascinantna igra, sredstvo uranjanja u drugo doba i otkriće novih, nepoznata i nepoznata lica modernosti. Kazališna umjetnost omogućuje asimiliranje ne samo u teorijskom aspektu, nego iu praksi moralnih i znanstvenih istina, uči biti sami, reinkarnit u heroja i boravi razne živote, duhovne sukobe, da znaju kulture i tradicije drugih naroda.

Dakle, kazaokuška pedagogija kao inovativni model obrazovanja djeteta danas je u fazi formacije, a istraživanje u području suvremenih metoda i tehnologija kazališne pedagogije u obrazovnom procesu još nije dovršena i u eksperimentu u kreativnom aktivnosti učitelja.

Bibliografija

1. Danilov S.S. Eseji o povijesti ruskog dramskog kazališta. - m.- l, 1948. C.278.

2. Hippius S.V. Trening treninga - M. 1967.

3. Erhhov P.M., Erhhova a.p., Bukatov V.M. Komunikacija u lekciji ili direktoru ponašanja učitelja - M. 1993.

4. Iliev v.a. Tehnologija kazališne pedagogije u formiranju i provedbi dizajna školske lekcije - M. 1993.

5. Nikitina ab. Kazalište, gdje djeca igraju: obrazovni i metodološki priručnik za vođe dječjih kazališnih skupina. - m.: Humanitarna izdavačka centar Vlados, 2001.

6. Uzunova L.V. Etnokulturalni aspekti obrazovnih metoda u etnopedagogiji // n.zh. Kultura naroda Crnog mora, №189 - Simferopol, 2010. - P.64-70

7. Shatsky S.t. Navijanje života. // Pedagogija. Djela. U 4 t. 1 - m, 1962.c 386-390.

8. Članak "Kazalište Pedagogija K.S. Stanislavsky u modernoj školi. " Pristupna točka: http://knowledge.llbest.ru/culture/2c0b65625b3bd79b4d43b88421306c27_0.html

Objavljeno na Allbest.ru.

...

Slične dokumente

Upoznavanje s povijesnim korijenima moderne pedagogije; Teorija obrazovanja, obuke i odgoja. Opće karakteristike i kategorije. Razmatranje obrazovanja kao kategoriju pedagogije. Pedagoški proces i postavljanje ciljeva u disciplini.

prezentacija, dodano 09/25/2014


Kazališna pedagogija kao najskladniji način socijalne prilagodbe djeteta. Vrijednost kazališnih studija u razvoju školskog djeteta na primjeru šanse polianskoj školi polianskoj u školi, rezultate proučavanja djetetove prilagodbe u kolektivu.

teza, dodano 10.28.2010


Formiranje skladne osobnosti, pomažući djeci u otkrivanju njihovih skrivenih sposobnosti, prevladavanje neuspjeha u učenju. Razvoj plitkog motiliteta i koordinacije pokreta pomoću metoda kazališne pedagogije. Strukturne komponente nastave.

izvješće o praksi, dodano 10/17/2010


Koncept, bit i svrha modernog obrazovanja. Struktura i sadržaj obrazovanja. Osposobljavanje kao ciljani proces razvoja osobnosti. Uloga obuke i obrazovanja u razvoju osobnosti. Pedagoški obrasci stvaranja osobnosti.

tečaj, dodao je 23.02.2012


Suština učenja i obrazovanja kao glavni objekt studiranja pedagogije. Oblici učenja i obrazovanja kao predmet proučavanja pedagogije. Obrazovanje kao pravi holistički pedagoški proces. Obrazovanje i osposobljavanje kao metode pedagoškog procesa.

ispitivanje, dodano 22.02.2012


Emocionalna sloboda djeteta, uklanjanje kompresije, obuka osjećaja i umjetnosti - kroz igru, fantazija, pisanje. Tempera, mimic i geste, gimnastika prstiju. Metode kazališne pedagogije.

izvješće o praksi, dodano 10/16/2010


Pedagogija kao znanost i praksu. Faze razvoja znanstvenog i pedagoškog znanja. Pedagoški industrija. Funkcije i ciljevi modernog obrazovanja u Rusiji. Teorijski i metodološki temelji pedagogije, uloga odgoja. Teorija i sadržaj sustava učenja.

prezentacija, dodano 04.11.2012


Koncept metoda i sredstava odgoja. Sustav općih obrazovnih metoda. Klasifikacija obrazovnih metoda. Odabir metoda pedagoškog obrazovanja. Metode organiziranja aktivnosti. Relevantnost obrazovanja, uzimajući u obzir pedagogiju i moderno društvo.

ispitivanje, dodano 12/14/2007


Studija subjekta, glavne kategorije pedagogije. Značajke razvoja, odgoja, formacije osobnosti. Karakteristike osobnog orijentiranog pristupa organizaciji pedagoškog procesa i proučavanje osobnosti obrazovanja, pedagoškog praćenja.

tutorial, dodao je 22.02.2010


Regulatorni dokumenti o organizaciji kazališne aktivnosti u sovjetskom razdoblju. Koncept kazališne pedagogije. Kazališne aktivnosti s djecom u sustavu dodatnog obrazovanja u SSSR-u i modernoj Rusiji. Metode i tehnike za rad s djecom.

Teško je podnijeti glumca koji bi naučio igrati, samo čitanje i slušanje kako drugi to rade. Glumac je učenje, djelujući sam. Ili zamisliti da je redatelj "zaboravio" o revizoru nije razmišljao o tome kako uhvatiti njegovu pažnju, kako napraviti suučesnicu onoga što se događa - za siromašnog gledatelja, prezentacija se neće dogoditi, čak i ako strpljivo okružuje dva sata u hodniku.

Ova značajka kazališta za koju bi koštalo voljeti svim nastavnicima - potrebu da se maksimizira osobno uključivanje svih i svaki u proces kazališnog djelovanja.

Osim toga, redatelji su već dugo primijetili: kada učenici shvate osnove djelovanja vještina, ovladaju mnoge stvari koje su korisni u životu daleko izvan scene. Oni prevladaju psihološke barijere, oni povećavaju motivaciju u znanju svijeta, uče percipirati umjetničke slike umjetnosti, razviti komunikacijske sposobnosti.

Pa zašto ne koristiti alat dizajniran za pripremu glumaca za rješavanje složenih pedagoških zadataka u školi?

Kazalište ima nešto za učenje. Pedagoške prakse koje pronađu izvor obrazovnih instrumenata u kazalištu kombiniraju se u poseban sustav - školska kazališna pedagogija. I danas daje odgovore na mnoge izazove koji se suočavaju s obrazovanjem.

Načela kazališne pedagogije

Učitelj rijetke književnosti nije pokušao svirati učvršćivač na ulogama u lekciji na ulogama, a svi smo prošli kroz školske nastupe raznim praznicima, kada glavne uloge odlaze na one koji mogu glasno govoriti. Ako se to neotično događa, ako učitelj ne stavi nikakve zadatke, osim za "vrijeme da dovrši izvedbu do 8. ožujka" ili "diversificirati aktivnosti studenata u lekciji", onda prednosti toga nije dovoljna.

Kazališna pedagogija ne podrazumijeva obveznu reprodukciju scena.

To je pogled na obrazovni proces kao dramatično djelovanje koje fascine sudionike na emocionalnoj razini.

Kazališna pedagogija je praktičan smjer moderne psihologije i pedagoške umjetnosti koja implementira načela događanja, smještaj, osobne kreativne akcije i improvizacije, koji povezuje intelektualnu, senzualnu i emocionalnu percepciju.

Psiholog Tatyana Klimova, viši predavač Odjela za kulturne znanosti i estetsko obrazovanje Mio (ovo je jedna od rijetkih institucija, gdje su razni postojeći smjerovi kazališne pedagogije sistematiziraju metodološku razinu), govori zašto tradicionalne ideje o učenju o tome kako emitirati znanje, vještine i vještine u modernom svijetu rada.

Tatyana Klimova

psiholog, viši predavač Odjel za kulturne znanosti i estetsko obrazovanje Mio

Danas se najbrilliji učitelj ne može natjecati s medijskim okruženjem. Dmitry Bykovljeva predavanja dostupna je na internetu, a rijedak učitelj književnosti moći će se natjecati s njom u smislu posjedovanja materijala, u provokativnosti, domišljatosti, paradoksalicilnosti. Učitelj bi trebao osvojiti tu konkurentsku borbu zbog činjenice da samo on može dati - zbog druge kvalitete komunikacije. Učitelj mora postati organizator obrazovnog okruženja, ravnatelja koji organizira prostor ove lekcije da postane dramatično polje interakcije.

Teastarska pedagogija (kao dio pedagogije umjetnosti) nudi stvaranje otvorenog kreativnog medija za živu komunikaciju. Dijalog u ovom umjetničkom i kreativnom okruženju može biti na bilo kojoj temi (od znanosti u religiju), ali će uvijek biti formiranje holističke slike svijeta, istovremen razvoj emocionalnih i intelektualnih sposobnosti učenika.

Načelo događanja To znači da tijekom nastave treba postojati nešto što se tako da se svijet mijenja za sudionike. Prije nego što se događaj dogodio za vas, bili ste malo drugačiji, pomislio sam malo drugačije, djelovao drugačije. Kroz iskustva događaja, osoba se razvija.

Načelo prebivališta Određuje da događaj ne može biti rezultat vanjskih uvjeta. Može biti samo rezultat osobnog iskustva, otvaranja.

Obrazovanje u kazališnoj pedagogiji postaje teritorij osobno kreativno djelovanje, U procesu učenja, sloboda kreativnosti može se postupno ograničiti kroz predložene okolnosti, probleme i poteškoće koje treba prevladati, ali ne i za zabrane. U skladu s ovim načelom, sve kompetencije postaju rezultat osobnih značajnih otkrića, a ne nameću dogme.

I konačno načelo improvizacije- prepoznatljiva značajka kazališne pedagogije. Prije razmišljanja, treba djelovati dobar glumac. Spontanost, neposrednost - kvaliteta koja vam omogućuje da otkrijete potencijal djeteta, ali koji se često "trzaju" tradicionalni obrazovni sustav. A učitelj koji se ne može izravno, boji se improvizirati, neće ga naučiti drugome.

Tatyana Klimova

psiholog, stručnjak za kazališnu pedagogiju

Teastarska pedagogija je o smislu. Ovdje, kao na pozornici, odmah vidite "Vjerujem - ne vjerujem" Stanislavsky. "Lažni ili stvarno postoji?" - Vrlo važno za obrazovni trenutak. Jedan učitelj oponaša trening, on nema ovo osobno otkriće u lekciji. A drugi istinski ispituju, odražava, sumnja, i stoga- On uči, a to nije pitanje broja znanja, a ne pamtiti datume i prezimena.

Kao što je kazaokusna pedagogija prisutna u školama

Toolkit koji svaki učitelj može koristiti na svojim lekcijama

Kako ideš na razred? Kako mislite da je poziv magazina na najbolji način za intrigiranje studenata za sljedećih 35 minuta? Kako završavate zanimanje? Je li to istina za studente o čemu govorite hoće li imati vremena za otkrivanje za njih, smislene za njih?

Kazališna pedagogija uvodi u redovnu školu one prijeme koji se razrađuju na glumu i redateljski trening. Oni vam omogućuju pažnju, lijepo govorite, osjetite dinamiku onoga što se događa u učionici. Pomoći aktivirati pasivne dečke i nositi se s pretjeranom energijom previše aktivna. Mnogi od njih su povezani s osjećajem vremena, s razumijevanjem kako organizirati 40 minuta lekcije da se postupno "zagrijati", prolaze točku vrhunca i shvatili što se dogodilo. Razumijevanje kako na različite načine možete koristiti prostor u razredu - da stavite stolove u krug ili razmislite o lekciji tako da se djeca presele u skupine iz kuta u kutu - to je također povezano s kazališnom praksom, u kojoj Postoji koncept Micaanssen.

"Počnite od bilo čega, samo ne iz lekcije. Morate iznenaditi klasu "

U Moskvi, interes za kazališnu pedagogiju prikazan je cijelim gimnazijama i liceuma, čije direktori shvaćaju da umjetničko okruženje ima snažan stimulirajući učinak na djecu. Među njima - klasni centar Sergej Kazarnovsky, jedan od prvih institucija ovog formata kada kazalište postaje sastavni dio školskog života. U moskovskom kemijskom liceumu, momci, budući fizičari i kemičari, kada priznaju, prihvaćaju pristanak na obvezno sudjelovanje u kazališnim i glazbenim krugovima. Uz Lomonosovskaya školu u Sokolikiju, postoji sedam školskih kazališta.

Fragment predstave "od ćelava" studenata škole "Center Center" i analize fragmenta s direktorom škole - redatelj Sergey Kazarnovsky.

I takva pozornost na kazalište nije slučajnost: omogućuje vam oslobađanje, stvoriti nešto što ne ostavlja druge ravnodušnim. On također stvara prostor za neformalnu komunikaciju, ispunjenu univerzalnim značenjem - takvi prostori su tako malo moderne djece.

Pješačenje u kazalištu.

Nastavnici mogu biti "posebni agenti" kazališta u okruženju mlađe generacije, koje podučavaju djecu da razumiju umjetnost i vode ih u vizualnu dvoranu. Stoga se drugi smjer kazališne pedagogije razvija na raskrižju interesa škole i profesionalnog kazališta.

Svakom kazalištu treba gledatelja, a od trenutka je kazališta shvatila da gledatelj treba podići.

Postoji prilično razvijen sustav za pripremu djeteta na sastanak s umjetničkim umjetnosnim kazališnim i muzejskim nastavnicima. Suština takve pripreme leži u sposobnosti da razgovara s djetetom o onome što vidi, prije odlaska u kazalište, muzej ili drugi prostor umjetnosti i razgovaraj s njim njegove emocije i iskustvo poslije.

Sposobnost vođenja dijaloga o umjetnosti s djetetom, a za to, mnoga kazališta organiziraju razne događaje za učitelje općih obrazovanja. Primjerice, s velikim dramskim kazalištem nazvanim po Tovstonogov u St. Petersburgu, dvije godine ojačao pedagoški laboratorij - dugoročni projekt, tijekom kojeg su nastavnici St. Petersburških škola upoznali s kazalištem i alatima kazališne pedagogije kroz seriju treninga, seminara i kreativnih projekata. Redoviti majstori za učitelje i kazališne lekcije prolaze u kazalištu nazvanom po A.S. Puškin u Moskvi.

Psiholog, voditelj posebnih projekata Moskovskog dramatičnog kazališta. KAO. Puškin Olga Shevnina dijeli svoje iskustvo u pripremi učenika (a ne samo) na percepciju kazališnih performansi.

Kazališna pedagogija postala je popularna tema na dnevnom redu raznih kazališnih festivala. Ako se u vašem gradu održava veliki kazališni događaj - budite sigurni da pogledate u program događanja, vjerojatno postoje majstori za učitelje iz kazališnih učitelja. Naravno, za jednu majstorsku klasu, nitko neće osvojiti cijeli sustav, ali se osjećaju kako su određeni pristupi rade sasvim. Za duboko uranjanje, postoje napredni tečajevi u Moskovskom institutu za otvoreno obrazovanje i RGPU. Herzen.

Kazališna pedagogija nije "čarobni štapić", koji jedan val rješava sve probleme: našao sam "točku iznenađenja" u lekciji - i odmah je odrastao motivacija, odmah je počela emocionalna atmosfera i manifestirala se kreativna inicijativa. Čuda se ne događaju. No, sustavno i smisleno privlačenje kazališne prakse, na osobnu improvizaciju, umjetničkoj slici može pretvoriti školu rutinu u prostor intelektualnih i emocionalnih otkrića.

Sintetski karakter kazališne umjetnosti je učinkovit i jedinstveno sredstvo umjetničkog i estetskog obrazovanja studenata, zahvaljujući kojem dječji kazalište zauzima značajno mjesto u cjelokupnom sustavu umjetničkog i estetskog obrazovanja djece i mladih. Primjena u praksi obrazovnog rada kazališne umjetnosti olakšava širenje cjelokupnog i umjetničkog horizonta studenata, zajedničke i posebne kulture, obogaćujući estetske osjećaje i razvoj umjetničkog okusa. Obrazovanje umjetničko ponašanje

Osnivači kazališne pedagogije bili su takvi istaknuti vođe kazališta kao Shchepkin, Davydov, Varalov, redatelj Lensky. Kvalitativno nova faza u kazališnoj pedagogiji donijela je sa mnom mcat i prvenstveno svojim osnivačima Stanislavsky i Nemirovich - Danchenko. Mnogi sudionici i redatelji ovog kazališta postali su istaknuti kazališni učitelji. Svi kazališni odgojitelji poznati su dvije najpopularnije zbirke vježbanja za rad s učenicima glumačkih škola. Ovo je poznata knjiga Sergej Vasilyevich Hippius Hippius "Gimnastika osjetila" i Knjiga Lydia Pavlovna Novitskaya "Obuka i Mushtra." Također, prekrasna djela princa Sergei Mikhailovich Volkonsky, Mihail Chekhov, Gorchakov, Demidov, Christie, Toporka, Divlji, Kedrov, Zakhava, Erhhov, Knebel i mnogi drugi.

U prvoj polovici 19. stoljeća, kazališni studentski timovi su naširoko koriste u gimnazijama, a ne samo u Metropolitan, već iu pokrajini. Iz biografije N.V. Gogol, na primjer, dobro je poznato da je budući pisac ne samo uspješno djelovao na amatersku scenu, već je i vodila kazališne produkcije, napisao ukrase za izvedbe.

Demokratski porast krajem 1850-ih - početkom 1860-ih, koji su uzrokovali socijalni i pedagoški pokret za demokratizaciju obrazovanja u zemlji, doprinijeli značajnom pogoršanju javnosti na probleme obrazovanja i osposobljavanja, uspostavu zahtjevnijih kriterija za priroda i sadržaj obrazovnog rada. Pod tim uvjetima, akutna rasprava o opasnostima i prednostima studentskih kazališta raspoređena je u pedagoškom tisku, koji je započeo članak N.I. Pirogova "biti i izgledaju." Javni nastupi gimnazista nazvani su u svojoj "Školi od taštine i pretvaranja". N.I. Pirogov postavite pitanje prije odgajatelja: "... Da li zdravstvena pedagogija omogućuju djeci i mladićima pred javnošću u manje ili više iskrivljenosti i dakle, ne u ovom obliku? Da li cilj opravdava cilj? "

Kritički stav autoritativnog znanstvenika i nastavnika na školske nastupe pronašao je poznatu podršku u pedagoškom okruženju, uključujući K.D. Shushinsky. Odvojeni učitelji temeljeni na izjavama N.I. Pirogov i K.D. Shushinsky, nastojao čak i donijeti neku "teorijsku bazu" za zabranu studenata da sudjeluju u kazališnim produkcijama. Naveo je da izgovor drugih ljudi i slika druge osobnosti poziva u djetetu kore i ljubav za laži. Kritični stav izvanrednih figura domaće pedagogije Nipirogov i KD Shushinsky u sudjelovanju učenika u kazališnim produkcijama bio je povezan, očito, u činjenici da je u praksi školskog života, čisto pokazuje, formalizirani odnos nastavnika u školu Kazalište je promatrano.

U isto vrijeme, na kraju XIX, početkom 20. stoljeća, odobren je svjesni stav prema kazalištu kao važan element moralnog i umjetničkog i estetskog obrazovanja u domaćoj pedagogiji. To je u velikoj mjeri pridonijelo općim filozofskim djelima naprednih domaćih mislilaca koji su bili u prilogu iznimno važni za probleme stvaranja kreativne osobnosti, istraživanja psiholoških temelja kreativnosti. Tijekom ovih godina u domaćoj znanosti (V.M. Soloviev, N.A. Bardyaev, a drugi) počinje odobriti ideju da je kreativnost u različitim izrazima moralni dug, imenovanje osobe na zemlji je njegov zadatak i misija, da je to Kreativni čin koji odvodi osobu iz ropske obveznog države na svijetu, podiže ga na novo razumijevanje postojanja.

Važno je obnoviti povjerenje nastavnika i javnost u kazalište kao učinkovito sredstvo obrazovanja mladih ljudi imalo istraživanje psihologa koji su proglasili prisutnost T.N. "Dramatični instinkt". "Dramatični instinkt, koji se nalazi, sudeći po brojnim statističkim studijama, u izvanrednoj ljubavi prema djeci u kazalište i kino i njihovoj strasti samostalno svira sve vrste uloga, - napisao je poznati američki učenjak hodnika, - za Američki učitelji izravno otvaraju novu moć u ljudskoj prirodi; Korist koja se može očekivati \u200b\u200bod ove sile u pedagoškom poslovanju, ako naučimo kako ga koristiti, kao što bi trebalo biti usporedivo, osim ako s tim pogodnostima, što je popraćeno u životu ljudi novootvorne moći prirode. "

Dijeljenje ovog mišljenja, N.N. Bakhtin je preporučio učitelje i roditelje da se namjerno razvijaju u djece "dramatični instinkt". Smatrao je da je za djecu predškolske dobi podizanje u obitelji, najprikladniji oblik kazališta je lutkarstvo, kazalište stripova, kazalište u sjenovu, kazalište lutaka. Na fazi takvog kazališta moguće je formulirati različita mjesta nevjerojatnog, povijesnog, etnografskog i domaćeg sadržaja. Igra u takvom kazalištu može popuniti slobodno vrijeme djeteta do 12 godina. U ovoj igri možete se pokazati u isto vrijeme i autor igre, užasiti svoje omiljene bajke, priču i parcele, i redatelja i glumca, sviraju sve glumce njegove igre i majstora švalja.

Od kazališta lutaka, djeca se postupno mogu preseliti u strast kazališta dramatične. Uz vješto vodstvo od odraslih, moguće je s velikom korist za razvoj djece da koriste svoju ljubav za dramatičnu igru.

Poznavanje s publikacijama pedagoškog pečata kasnog XIX-a - početkom 20. stoljeća, izjave nastavnika i čelnika dječjeg kazališta ukazuju na to da je važnost kazališne umjetnosti kao sredstva za obrazovanje djece i mladih visoko procijenjena pedagoškim publicitetom zemlje.

Zainteresirana pozornost Pitanje "Kazalište i djeca" Prvi sve-ruski kongres o nacionalnom obrazovanju, koji je saslušao niz izvješća o ovom pitanju saslušana je u St. Petersburgu zimi 1913-14. Rezolucija Kongresa zabilježeno je da "obrazovni utjecaj dječjeg kazališta utječe na cijelu snagu samo s promišljenom odgovarajućom formulacijom koja je prilagođena razvoju djece, mir i nacionalnim karakteristikama ovog ruba." "Zbog obrazovnog učinka dječjeg kazališta, također je zabilježeno u rezoluciji - to je također čisto vrijedna vrijednost; Dramatizacija obrazovnog materijala jedan je od najučinkovitijih načina primjene načela vidljivosti. "

Pitanje dječjeg i školskog kazališta također je široko raspravljano na prvom sve-ruskom kongresu radnika narodnih kazališnih radnika 1916. godine. Školski dio Kongresa usvojen je opsežnom rezolucijom, što je utjecalo na probleme dječjeg, školskog kazališta i kazališta za djecu. U njemu, posebno, bilo je napomenuti da je dramatičan instinkt, utvrđen u samoj prirodi djece i manifestirao od najranije dobi, treba koristiti u obrazovne svrhe. Odjeljak je to bio potreban Razvoj djece, i to je: uređaj za igranje dramatičnog karaktera, lutkarne i sjene ideje, pantomim, kao i plesove i druge grupne pokrete ritmičke gimnastike, dramatizacije pjesama, Sharadu, Izreke, bajke, govore bajke, uređaj povijesnih i etnografskih procesija i svečanosti, postavke dječjih predstava i opera. S obzirom na ozbiljno obrazovno, etičko i estetsko značenje školskog kazališta, Kongres je preporučio uključivanje dječjih praznika i predstava u programu aktivnosti škole, pokretanje zahtjeva za relevantne odjele o raspodjeli posebnih sredstava na sustavu školskih predstava i praznici.

Napredni nastavnici ne samo visoko ocijenili mogućnosti kazališta kao sredstva za vizualno učenje i konsolidaciju znanja stečenih u školskim lekcijama, ali je također aktivno koristio razne sredstva za kazališnu umjetnost u svakodnevnoj praksi obrazovnog rada.

Sva zanimljiva kazališna i pedagoška iskustva našeg glavnog teoretičara i prakse pedagogije A.S. Makarenko, talentirano opisuje autora.

Zanimljivo i poučno iskustvo obrazovanja putem kazališne umjetnosti pedagoškog pokretanja djece i adolescenata, akumuliranog od najvećeg učitelja S.t. Shatsky. Dječje kazališne postavke nastavnika promatrali su kao važna sredstva kohezije dječjeg tima, moralno re-obrazovanje "djece ulica", njihov prijem na vrijednosti kulture.

Danas, velike društvene promjene, problem intelektualnog i duhovnog zapošljavanja mladih je izuzetno akutan. Vakuum je ispunjen antisocijalnim preferencijama i sklonostima. Glavna prepreka na putu kriminalizacije mladosti okruženja je aktivan duhovni rad koji zadovoljava interese ove dobi. I ovdje, školsko kazalište, naoružano tehnikama kazališne pedagogije, postaje klupski prostor u kojem je jedinstvena obrazovna situacija. Kroz snažan kazališni lijek - empatično kazalište obuke kombinira djecu i odrasle na razini zajedničkog zajedničkog prebivališta, što postaje učinkovito sredstvo utjecaja na obrazovni i obrazovni proces. Ovaj trening kazališni klub ima posebno važan utjecaj na "djecu s ulice", nudeći im neformalne, iskrene i ozbiljne komunikacije o aktualnim društvenim i moralnim problemima, čime se stvara zaštitni socijalni i zdrav kulturni okoliš.

Trenutno, kazališna umjetnost u obrazovnom procesu predstavlja sljedeće smjerove:

• 1. Strukonska umjetnost upućena djeci s općim kulturnim vrijednostima u njemu. U tom smjeru estetskog obrazovanja riješi se problem formiranja i razvoja kulture naočale djece.
• 2. Dječjeg amaterskog kazališta koje postoje unutar škole ili izvan nje, koji ima neobične faze umjetničkog i pedagoškog razvoja djece. Amatersko kazalište je jedan od oblika dodatnog obrazovanja. Voditelji školskih kazališta stvaraju programe autorskih prava i stvaraju se zadaci servisiranja mladih gledatelja. I prvi i drugi je značajan znanstveni i metodološki problem.
• 3. Kazalište kao subjekt obuke koji vam omogućuje da provedete ideje umjetničkog kompleksa i primjenjuju trening glume kako biste razvili društvenu kompetenciju studenata.

Umjetnička kreativnost, uključujući i djelovanje vještina, izvorno i vedro otkriva prirodu dječjeg kreatora.

Glavni problem u suvremenom kazališnom obrazovanju djece je skladna doza u procesu obrazovanja i probe tehničkih vještina uz korištenje besplatne gaminske prirode dječje kreativnosti.

Kazališna pedagogija, čija je svrha formirati vještine ekspresivnog ponašanja, koristi se u obuci i prekvalifikaciji nastavnika. Takva priprema omogućuje značajno promijeniti uobičajenu školu, preobraziti svoje obrazovne i obrazovne ciljeve i osigurati aktivni kognitivni položaj svakog učenika.

Govoreći o sustavu dodatnog obrazovanja, treba napomenuti da se osim znanstvenih odnosa, umjetnički proces obrazovnog procesa treba smatrati važnim načelom pedagogije. U tom smislu, školsko kazalište može postati ujedinjenje klupskog prostora neformalne društveno-kulturne komunikacije djece i odraslih na sredstvima percepcije karakterističnog umjetničkog fenomena.

Vrijedno se prisjeti da je procvat drevne Eldle u velikoj mjeri dužan ritual zajedničkog prebivališta u gradu Velikoj dramaturškoj njihovih plemena tijekom nastupa, u pripremi i ponašanju čiji je gotovo cijeli grad zauzet. Razvoj obrazovnog materijala kroz smještaj daje znanje o uvjerenjima. Empatija je najvažniji odgoj alat.

Veliki problem nedavno je nastao u vezi s komercijalizacijom dječje kreativnosti, uključujući i djelovanje. Želja za postupnom rezultatu je destruktivna na pedagoškom procesu. Rad vanjskih podataka, prirodna emocionalnost, starost šarm uništava proces postajanja budućeg umjetnika, dovodi do devalvacije njegovih vrijednosti.

Mora se pamtiti da je kazališni i obrazovni proces, na temelju svoje jedinstvene sintetičke igre, najmoćniji način obrazovanja upravo kroz smještaj duhovnih kulturnih uzoraka čovječanstva.

U tom smislu, treba napomenuti da je u posljednjih nekoliko godina, stil društveno-igra široko rasprostranjen u kazališnoj pedagogiji. "Socio-igre stil u pedagogiji" primio je ime 1988. godine. Rođen je na spoju humanističkih smjerova u kazališnoj pedagogiji i pedagogiji suradnje, koja je ukorijenjena u popularnoj pedagogiji.

Hitna potreba za društvenim promjenama u društvu bila je u dobi od mnogih nastavnika u potrazi za novom razinom demokratizacije i humanizacije pedagoškog procesa.

Pažljivo sam prolazio duh demokratskog duha od narodne pedagogije, rasta procesa obuke i obogaćivanje temelja praktičnih vježbi s kazališne pedagogije, na temelju metode K. S. Stanislavsky i "Teorija akcije" P.M. Erhhova, stil socio-igre omogućuje vam da shvatite na nov način, prije svega, ulogu nastavnika u obrazovnom procesu. Vodeća uloga nastavnika odavno je određena i ušla u praksu kao jedan od glavnih didaktičkih načela. No, svako povijesno vrijeme uključuje njegovu razinu demokracije LADA procesa među ljudima i novom razumijevanju uloge vođe i, osobito učitelja. Svaka suverena osoba u vremenu potrebna za zajednički uzrok je odgovoran i svjesno pronalazi svoje mjesto u općem procesu događanja - vjerojatno je moguće odrediti novu razinu Lade, na koju je pedagogija suradnje i posebno kazališnu pedagogiju , To ne prelazi načelo druge Lada razini "učiniti kao ja", ali podrazumijeva širu sferu manifestacija neovisnosti učenika i, prije svega, njegova prava na pogrešku. Važno je uspostaviti jednakost između učenika i nastavnika. Učitelj koji ima ili dopušta pravo da pogriješi, to uklanja strah od nezavisnog Zakona učenika, koji se boji biti pogrešan ili "lajati". Uostalom, učitelj se neprestano budi pokazati svoju vještinu, ispravnost i nepogrešivost. U tom smislu, u svakoj lekciji, trenira se više, usađivao svoju sposobnost i sve s velikim "sjajem" koji je to pokazuje pred "nepismenom i vrlo nesposobnom djecom". Pogreška za takvog učitelja jednaka je gubitku prirode. Na nepogrešivosti vođe i straha gubi autoritarnu pedagogiju i bilo koji autoritarni sustav. Za kazališnu pedagogiju, prije svega, važno je promijeniti ovaj položaj učitelja, tj. Uklonite strah od njega i učenika prije pogreške.

Prva faza razvoja kazališne pedagogije u njegovoj dominantnom slijedi upravo ovaj lanac - dati priliku da "bude u koži" učenika i iznutra da vidi što se događa s onima koje podučavamo, pogledate sebe izvana , Je li lako čuti zadatak, može učitelj znati kako čuti učitelja i, iznad svih njegovih kolega? Ispada da je većina nastavnika mnogo lošija od "nesposobne i nepismene djece." Ispred učenika nastavnika, zadatak je raditi na ravnopravnom položaju sa svojim kolegama, a ne pokazati njegovu akumuliranu vještinu "da uroni sva usta" ili puši u kutu.

Pedagozi često nemaju strpljenja da omogućuju djeci da "igraju", "učinite nešto." Vidjevši "pogrešku", učitelj odmah nastoji ukloniti s opsežnim i ne tražeći pojašnjenja ili "briljantan" prijedlog. Dakle, strah od "kako oni nisu učinili", pogodi ruke, kao rezultat toga što studenti prestaju stvarati i postati izvođači drugih ljudi i ideja. Pedagoška želja "češće i više kako bi uzrokovala dobro" je, često, samo podsvjesna želja za izjavom svoje značenje, dok su sami djeca mogu shvatiti pogreške koje im šalju pretragu. Ali učitelj želi neprestano dokazati svoju važnost, potrebu i pravo na ljubav i poštovanje.

Kazališna pedagogija nudi važnost potrage za samom procesom pretraživanja, organizacijom problema s problemom - aktivnosti u kojoj djeca, komuniciraju jedni s drugima, otvorit će novu kroz tornu igru, uzorke i pogreške. Često djeca sami organiziraju takve pretrage i kreativne aktivnosti ne mogu i zahvalni osobi koja je za njih organizirala odmor komunikaciju. Ali praznik se neće održati ako je "domaćin kuće" u lošem blagostanju. Jednakost nastavnika i djece ne samo u pravu na pogrešku, već iu odgovarajućem interesu. Odrasla osoba također treba biti zanimljiva igra, on je najaktivniji ventilator za uspjeh igre. Ali njegova uloga u njemu je organizacijska, "da jednom pobijedi". Organizator odmora uvijek je u nevoljama o "proizvodima", "gorivo" za zanimljive mentalne aktivnosti djece.

Učiteljski organizator, očaravanje igranja didaktičke aktivnosti u ovom slučaju djeluje kao direktor stvaranja situacije prijateljske komunikacije kroz kontrolu nad svojim ponašanjem i ponašanjem studenata.

Učitelj mora biti savršeno posjedovanje materijalnog materijala subjekta koji će mu dati povjerenje u ponašanje i brzinu u svojoj metodološkoj transformaciji materijala u obliku igre. On mora ovladati prijemima redateljskog i pedagoškog izazova. To znači biti u mogućnosti prenijeti obrazovni materijal u zadatke problema igara. Distribuirajte sadržaj lekcije u semantičkim logički međusobno povezanim epizodama. Otvorite glavni problem obrazovnog materijala i prevedite ga u dosljedan red zadataka igara. Može biti oboje u obliku didaktičke igre iu obliku igre uloga. Potrebno je posjedovati veliki arsenal igre i stalno ih akumulirati. Tada se možete nadati improvizaciji tijekom lekcije, bez kojih će lekcija biti stilo mrtva.

Važno je razviti niz upravljanja vašeg ponašanja u komunikaciji. Pošaljite glumačku pedagošku vještinu, svladavaju raznoliku tehniku \u200b\u200butjecaja. Potrebno je posjedovati svoju tjelesnu mobilizaciju i biti primjer poslovne svrhovnosti. Tako radosna, unatoč pogreškama i neuspjesima, blagostanju. Bilo koji pozicijski sukobi koji proizlaze u akademskom radu nastoje neutralizirati svoj poslovni pristup bez ulaska. Biti u stanju zbrinuti inicijativu reguliranjem napona snage i raspodjele radnih funkcija sudionika u procesu. Da biste to učinili, u punoj uporabi poluga ustrajnosti: razne (počevši od šapata) glasnoća glasa, njegove visine, različite brzine kretanja u razredu i govoreći, proširenje i dovršenje, promjena različitih verbalnih utjecaja. U svakom slučaju, nastojati otkriti prijateljstvo interesa studenata i učitelja. Štoviše, ne može ga izjaviti, nego da ga pronađemo, bez zamjene pedagoškim riječima univerzalne ljubavi i potrebe za stjecanjem znanja. Uvijek nastojte nastaviti iz stvarnih predloženih okolnosti, o tome kako je to doista, a ne kako bi to trebalo biti. Uništite dvostruki moralni Bacillus kada svi znaju i čine, kao što je to i kažu kako je prihvaćeno.

Razviti i ojačati Uniju jednakih sudionika u procesu nastavne igre slijedeći pravila igre:

• 1. načelo improvizacije. "Evo, danas, sada!". Biti spremni za improvizaciju u zadacima i uvjetima njegove provedbe. Budite spremni za pogrešno izračunavanje i pobjede kao i vaše i studente. Prevladavanje svih prepreka koje se susreću kao izvrsna prilika za životne komunikacije. Da biste vidjeli suštinu njihovog rasta u trenucima nesporazuma, poteškoće, pitanje.
• 2. Nemojte "žvakati" svaki zadatak. Načelo deficita informacija ili tišine. "Nisam razumjela" u djece je često povezana s procesom razumijevanja. To može biti samo obrana - "ne želim raditi, vuče vrijeme", želja da skrenemo pozornost na učitelja i školsku naviku "jebenog" - učitelj je dužan "sve naseliti i staviti u usta" . " Ovdje su komentari potrebni posao, najviše pritiska, dajući početnu instalaciju zajedničkim aktivnostima i međusobno priopćuju djecu. Potrebno je pružiti priliku razjasniti vršnjake u stvari nerazumljivo pitanje. To ne znači otpisati, što je naša djeca dugo navikla, to znači legalizirati međusobnu pomoć. Takvo pojašnjenje je također korisno za one za druge više od višestruke pojašnjenja nastavnika.
• 3. Čak i ako djeca ne razumije ništa, ali oni rade nešto, ne žurite da biste prekinuli i razjasnili "ispravnu" opciju. Često, "netočno" izvršenje zadatka otvara nove mogućnosti za njegovu primjenu, novu izmjenu koja nikada prije ne bi pogodila. Možda je ovdje skuplje od aktivnosti djece, a ne ispravnost uvjeta zadataka. Važno je da postoji stalno postojala mogućnost obuke u potrazi za rješavanjem problema i neovisnosti u prevladavanju prepreka. To je načelo prioriteta studentskog samoobrazovanja.
• 4. Često učitelj doživljava akutne negativne emocije u sudaru s odbijanjem djece za obavljanje zadatka. On je "patio, radio, izumljen noću" i donio djecu "dar" za koji prirodna naknada čeka radosno usvajanje i inkarnaciju. I ne vole, i ne žele "demijske uši." I odmah postoji ljutnja na "odbijanju", i na kraju, zaključak "Da, ne trebaju ništa!." Dakle, postoje dva ulazna kampova studenata i nastavnika, marchers, izvrsne studente i "teške". Teško - to su oni koji ne mogu ili ne žele zadovoljiti pred učiteljem. Načelo prioriteta učenika: "Viewer je uvijek u pravu!" Vijeće je ovdje restrukturirati cjelokupnu poziciju u odnosu na neuspjeh. Ako pokušate vidjeti upit za sebe, prave "povratne informacije", koji učitelji sanjaju, onda se to percipira kao odgovor od odgovora od djeteta. Prvo je pokazao svoju neovisnost, neovisnost koju ćete u njemu educirati. I drugo, skrenuo je pozornost nastavnika na potrebu za temeljitijem procjenom razine pripreme i interesa učenika. To će pomoći u pronalaženju adekvatnosti zadatka razine potrebe.
• 5. Jedna od središnjih tehnika je rad na zadatku malih skupina. Upravo u situaciji komplementarnih i stalnih promjena funkcija za igru \u200b\u200buloga, sve tehnike i vještine i sposobnost stvaranja zajedničkog načina zajedničkog rada učinkovito. Razvija se promjena funkcija za igru \u200b\u200buloga (učitelj učenika, lider-rob, komplementarni), budući da se skupine skupina stalno mijenjaju. Postoji objektivna potreba za uključivanjem svakog člana grupe, kao da se odgovor za grupu može pasti na bilo koji od sudionika u partiji. To je načelo poslovanja, a ne ambicije. "Danas igrate Hamlet, a sudionik masovne mise."
• 6. Načelo "nemojte suditi ..." se razrađuje u sposobnosti "suditi" rad druge skupine u slučaju, a ne za osobne simpatije i tvrdnje koje se izlive u uzajamne uvrede i boli. Kako bi se izbjeglo takvo "rastavljanje" učitelju, potrebno je uspostaviti poslovanje, specifične kriterije za dodjelu zadataka. Na primjer: Jeste li uspjeli ili niste imali vremena za sastanak u određeno vrijeme? Svi ili nisu svi članovi grupe bili zauzeti u demonstraciji odgovora? Slažete li se ili ne slažete s odgovorom? Takvo nedvosmisleno, ne u vezi s procjenama "kao - ne vole, loše - dobro," kriteriji se kontroliraju prvenstveno, prije svega, organizacijski okvir zadatka. U budućnosti, proučavanje kriterija za procjene, učenici podučavaju pratiti i označiti cilj, a ne okus fenomena. To vam omogućuje da ublažite oštrinu problema koriranja šifriranja u kolektivnom radu i konstruktivnije konstruktivniju računovodstvo za ovladave materijale.

Povremeno, dajući ulogu "sudaca" studentima, nastavnik proširuje opseg njihove neovisnosti i dobiva objektivnu procjenu svojih aktivnosti: ono što je naučio svoje učenike, a ne njegove ideje. U ovom slučaju, fraze neće spasiti "Govorio sam stotinu puta!." Što prije vidljivo prave plodove aktivnosti, više vremena i šanse su još uvijek nešto za promjenu.

• 7. načelo sukladnosti sadržaja rada određenog vanjskog oblika, tj. Misanesen. Mičići odluku o obrazovnom procesu. To bi trebalo biti izraženo u slobodnom kretanju studenata i nastavnika u razrednom prostoru, ovisno o potrebi za poslom. Također je uživati \u200b\u200bu prostoru za njegov zadatak i udoban dobrobit u njemu. Ovo je potraga za mjestom nastavnika u svakoj određenoj situaciji. Nije važno služiti neku vanjsku narudžbu, a nalog se treba promijeniti ovisno o potrebama slučaja.
• 8. načelo problematizacije. Učitelj formulira zadatak kao određenu kontradikciju, što dovodi studente do iskustva stanja intelektualnog zastoja i uranja u problemsku situaciju. Problemska situacija (problem-zadatak, položaj situacije) Postoji proturječnost kruga predloženih okolnosti s potrebama pojedinca ili grupe pojedinaca unutar ovog zatvorenog kruga. Stoga je problemska situacija psihološki model uvjeta za uzrok razmišljanja na temelju situacijskog dominanta kognitivnih potreba. Situacija problema karakterizira interakciju subjekta i njegovog okruženja. Interakcija osobnosti i objektivni kontradiktorni medij. Na primjer, nemogućnost izvođenja teorijskog ili praktičnog zadatka uz pomoć prethodno naučenih znanja i vještina. To dovodi do potrebe za ARMA s novim znanjem. Potrebno je pronaći određene nepoznate, što bi omogućilo rješavanje rezultirajuće kontradikcije. Uvođenje ili definiranje ovog nepoznatog pojavljuje se u obliku pitanja koje je sama odredila. To je početna veza mentalne aktivnosti koja povezuje objekt i subjekt. U aktivnostima obuke, takvo se pitanje postavlja kao učitelj i upućena studentu. Ali važno je da učenik dobije sposobnost stvaranja problema takvih. U potrazi za odgovor na pitanje novog znanja i razvoja subjekta ili živi put do stvaranja znanja događa se. U tom smislu, problemska situacija je primarna i jedan od središnjih pojmova kazališne pedagogije, a posebno stil društvenog igranja. Problemsko učenje organizira nastavnik način za interakciju učenika s problematičnim sadržajem predmeta. Znanje dobiveno na ovaj način se doživljavaju kao subjektivno otkriće, razumijevanje - kao osobna vrijednost. To vam omogućuje da razvijete obrazovnu motivaciju učenika, njegovog interesa za tu temu. U obuci, stvaranjem problema situacije, simulirani su uvjeti za istraživanje i razvoj kreativnog mišljenja. Sredstva za upravljanje procesom razmišljanja u problematičnom učenju su problematična pitanja koja ukazuju na stvorenje obrazovnog problema i na potrazi za nepoznatim znanjem. Problemsko učenje se provodi u sadržaju predmeta studija iu procesu njegovog razvoja. Sadržaj se provode razvojem sustava problema koji odražava glavni sadržaj predmeta.

Proces studija organiziran je uvjetom jednakog dijaloga nastavnika i studenta, a učenici jedni s drugima, gdje su zainteresirani za suđenje jedni druge, jer su svi zainteresirani za rješavanje problema situacije u kojoj su svi pali. Važno je prikupiti sva rješenja i dodijeliti fundamentalno učinkovit. Ovdje, uz pomoć sustava obrazovnih problema, zbog problematičnih situacija, simulirana su predmetne istraživačke aktivnosti i norme društvene organizacije dijaloške priopćenosti sudionika istraživanja, što je u biti temelj kazanobrazne pedagogije procesa probe i učenje, što omogućuje razvijanje sposobnosti razmišljanja studenata i njihove socijalizacije.

Glavna sredstva za testiranje bilo koje pretpostavke je iskusna provjera koja potvrđuje dokaze o činjenicama. U kazališnoj pedagogiji, to može biti postavljanje ili etude, misaoni eksperiment ili analogija. Zatim nužno proces razgovora dokaza ili opravdanja.

Pod scenom se podrazumijeva kao obrazovni i pedagoški proces stvaranja plana eksperimentalnog eksperimenta i njegove izvedbe. To znači izgradnju kruga predloženih okolnosti situacije, postavljanje ciljeva i ciljeva svojih sudionika i provedbu tih ciljeva u stupanjskoj suradnji, određena sredstva dostupna karakteristikama povijesti. Za razliku od profesionalnog djelovanja Etide, u općoj situaciji obrazovanja, važno je da se ne ponašaju vještine, već njegove načine dodijeliti situaciju. To je proces kreativne mašte i mentalne izgovore predloženih okolnosti i učinkovit eksperiment-etude za provjeru problema rješavanja problema. To također može biti rješenje za rješenje improvizacijom u predloženim okolnostima.

Učenici, gubitak eksperimenta Etida, praktički je posjetio situaciju u studiju i provjerio njihovo vitalno iskustvo pretpostavki i ponašanja i rješavanju problema u takvoj situaciji. Štoviše, obrazovne i obrazovne etide mogu biti osmišljene i potpuno rekonstruiranje potrebne situacije i situacije kao što su, slični, ali različiti u obliku, koji mogu biti bliskiji i poznatiji učenicima. Metoda Etide, kao metoda za proučavanje situacije ili određenog sadržaja, podrazumijeva formulaciju problema i zadatak rješavanja, stvaranje popisa pravila o sukobu u sukobu (što je moguće i što ne može), koji stvaraju situaciju problema za igru. U ovom slučaju, glavna faza je upravo analiza. U analizi, navedeni okvir pravila igre s onima koji su se zapravo događali, tj. Procjenjuje se čistoća eksperimenta. Ako se promatraju pravila, dobiveni rezultati su pouzdani.

U raspravi o analizi usklađenosti s pravilima, i studentima i promatračima, koji u početku nameću ulogu kontrolora. To je ovaj trostruki konkurentan proces tumačenja informacija od strane informacija koje su živjeli u etude promatrani i kontroli, omogućuje učenicima da uđu u reflektirajuću poziciju, što učinkovito pomiče proces stvaranja novih znanja. Nije važno kako su izvršni studenti igrali u pogledu glasovanja djelujućeg tehničara, važno je da su u tome vidjeli učenike promatrača. I oni su u mogućnosti vidjeti u jednostavnosti ovog dijela drugova za masu novih ideja i rješenja za problem koji izvođači i ne shvaćaju ili nisu uronili. Čak i prije percepcije subjekta smo puni značenja o tome, jer imamo životno iskustvo. To su ta "pogled s različitih strana" ponovno podsjetiti našu omiljenu prispodobu i slon i omogućiti sudionicima da se obogaćuju novim dijelovima istine kroz cilj i reflektirajuće odnose, teže za integritet. Refleks u ovom slučaju shvaća se kao uzajamni prikaz ispitanika i njihove aktivnosti na šest, barem, pozicije:

• - pravila igre, ono što su u ovom materijalu su kontrole;
• - Umjetnik, kako se vidi i ono što je učinio;
• - izvođač i ono što je nastupao, kao što je vidio promatrači;
• - I ista tri pozicije, ali od strane drugog entiteta.

Dakle, postoji dvostruko zrcalna međusobna suradnja aktivnosti drugih.

Tako je moderna kazanobrazna pedagogija sveobuhvatno prikladna za obuku cjelokupnog spektra osjetilnih sposobnosti djece, u isto vrijeme postoji rad kompetentnosti u stvaranju međuljudske komunikacije LADA, sfera neovisnih aktivnosti kreativnog razmišljanja se širi, što stvara Udobno i, što je važno, prirodni uvjeti za proces doktrina komunikacije. Tehnike kazališne pedagogije ne odlučuju ne samo posebne probleme u obuci kazališnog obrazovanja, već im također omogućuju da se koriste za njihovo primjenjivanje i pri rješavanju problema s općim obrazovanjem.

O. A. Antonova

Prostor za školstvo: školsko kazalište pedagogiju

Članak predlaže novi interdisciplinarni smjer - školska kazališna pedagogija; Analizirani su izgledi za njegov razvoj; Razmatraju se faze uključivanja kazališta u obrazovnom prostoru škole.

Školska kazališna pedagogija je interdisciplinarni smjer, čiji je izgled posljedica brojnih sociokulturnih i obrazovnih čimbenika.

Dinamika društveno-ekonomskih promjena, razvoj procesa demokratizacije javne svijesti i prakse stvaraju potrebu za

osobnost sposobna za adekvatnu kulturnu samoidentifikaciju, slobodnom odabiru vlastitog položaja, aktivnoj samoostvarivanju i kulturnim i agencijama.

U školi se pojavljuje identitet osobnosti, stvara se kultura osjećaja, sposobnost komuniciranja, ovladavanja vlastitog tijela, glasa, plastične ekspresivnosti pokreta, osjećaj mjerenja i okusa potreban za uspjeh u bilo kojem području djelovanja gore. Kazališna i estetska aktivnost, organski uključena u obrazovni proces, je univerzalni način razvoja ljudskih osobnih sposobnosti.

Procesi modernizacije sustava domaćeg obrazovanja uzimaju u obzir relevantnost prijelaza iz opsežne metode jednostavno povećanja broja informacija uključenih u obrazovne programe, kako bi pronašli intenzivne pristupe svojoj organizaciji.

Jasnije u filozofskoj i kulturnoj književnosti je svjestan potrebe za izgradnjom nove škole koja zadovoljava potrebe društva u kulturnoj osobnosti sposobnoj za slobodno i odgovorno odabrati svoje mjesto u ovom kontradiktornom, sukobu, dinamički mijenjanju svijeta. Očigledno, govorimo o formiranju nove pedagoške paradigme, novog razmišljanja i kreativnosti u obrazovnoj sferi. Škola "kulturne" vrste, gradi jedan i holistički obrazovni proces kao put djeteta u kulturi1.

Osnovna načela kulturne pedagogije podudara se s načelima kazališnog kao jednog od najkreativnijih priroda. Uostalom, cilj kazališne pedagogije - oslobođenje psihofizičkog aparata

kA glumac. Kazeatralni učitelji grade sustav odnosa na takav način da organiziraju "maksimalne uvjete za stvaranje iznimno slobodnog emocionalnog kontakta, odstupanja, uzajamnog povjerenja i kreativne atmosfere" 2.

U kazališnoj pedagogiji postoje uobičajeni uzorci procesa učenja kreativne osobe koja se namjerno i produktivno koristi kako bi se educirao kreativnu osobnost kao studenti i buduće školske učitelje.

Što izraz "školska kazanobrazna pedagogija" uključuje? Biti dio kazališne pedagogije i postojeći u svojim zakonima, on slijedi druge svrhe. Ako je cilj kazališne pedagogije stručna obuka glumaca i direktora, onda je školska kazališna pedagogija usmjerena na podizanje osobnosti studenta i studenta s sredstvima kazališne umjetnosti.

Predlažemo da označite pojam "školska kazališna pedagogija" one fenomene u obrazovnom procesu škola i sveučilišta, koji su nekako povezani s kazališnom umjetnošću, sudjelovali su u razvoju mašte i figurativnog mišljenja, ali ne i prefektivnog treninga glumaca i direktora ,

Školski kazalište Pedagogy sugerira:

Stvaranje izvedbe nije kao cilj, već kao sredstvo formiranja emocionalno senzualne sfere studenta i studenta;

Uključivanje kazališnih lekcija u proces učenja škole;

Stručnjaci za obuku za rad kazališnih lekcija u školi;

Osposobljavanje studenata pedagoških sveučilišta o osnovama redateljskih vještina;

Nastavnici škole osposobljavanja na temelju vještina ravnatelja.

Svaki od tih blokova, po našem mišljenju, iznimno je plodno tlo za istraživače, teoretičare i praktičare: učitelje, psihologe, direktorije, kazališta, itd.

U modernoj pedagogiji, mogućnosti školskog kazališta teško je precijeniti. Ova vrsta aktivnosti učenja poznata je kao žanr i široko je i plodonosno koristi u školskoj praksi prošlih erasa - od srednjeg vijeka do novog vremena. Školski kazalište pridonijelo je rješenju brojnih obrazovnih zadataka: učenje živog govora; stjecanje poznate slobode u optjecaju; "Naviknuo je razgovarati s društvom kao govornicima, propovjednicima." Školsko kazalište bilo je kazalište i kazalište slučaja i samo na putu s ovim - kazalište užitka i zabave.

U Rusiji, tradicije školskog kazališta počele su se razvijati u prvoj polovici XVII. Stoljeća u školama, koje su stvorile "bratstvo" koji su proveli nacionalnu originalnu kulturu, jezik, književnost i kućnu književnost.

U 20-ima XVIII. Stoljeća, školsko kazalište pojavilo se u St. Petersburgu, u školi Fefan Prokopovich, koji piše o smislu kazališta u školi sa svojim strogim pravilima ponašanja i oštrim režimom ukrcajne škole: " Komedija odgodi sredstva za život mladića i zaključivši zarobljenik sličan "3.

U sredini XVIII. Stoljeća (1749.) školsko kazalište organizirano je u St. Petersburškoj kadetskom korpusu.

Prve tragedije i komedije Sumarokova obavili su na mjestu kazališta Syham korpusa. Na kraju 40-ih godina u kućište je organizirano prisustvo tragedija, u kojima su sudjelovali ljubavnici Kadetskog kazališta. Prvi

samo u kadetskom kazalištu izvodili su francuske tragedije na francuskom jeziku. Nastupe su postavljene ne samo u zidovima slučaja. Svirali su kadete iu opernu kuću za dvorište. Godine 1749. Kadeti je igrao tragediju "Korev". Od početka 1750. godine, po nalogu carice, kadeti Elizabeth počinju obavljati predstave Sumarosa na sudu.

Repertoar kadetskog kazališta proširio se. Na kraju 1750. godine, a početkom 1751. godine na početku 1751. godine održan je Tamir i Selim Tragedija. Elizabeth je strastveno idejama Kadetskog kazališta. "Sam carice, očito, angažiran u ovoj skupini ..., piše u njegovim" bilješkama "Catherine II. "Nije se trudila pogledati prezentaciju tih tragedija, a ona je također stalo na kostime glumaca.".

Godine 1783. školska djeca kadet nagiba korpusa organizirala je festival, u kojem je bio uzvodno od trijumfalnog stupa i alegorijskih figura i živih slika.

"Nova pasmina ljudi koji su oslobođeni okrutnih moralnih morala tvrtke" 4, sanjali su o rastu Ekaterina II, a kazalište je odigralo veliku ulogu u odgoju Smolnya-Noka i budućih umjetnika na Akademiji od tri kalcificirane umjetnosti. Učenje o kazališnoj umjetnosti i dalje je uvedeno u programe obuke.

Faza umjetnost je učio ne samo u zgradi Syhamny, duhovnim fakultetima i sjemeništima, nego i studentima Imperial Academy of Arts. Inicijativa u ovom slučaju pripada sami učenici: Godine 1764. okrenuli su se vlastima tražeći od njih da igraju komediju i tragediju. Kao odgovor na to I. I. Betskaya je napisao u redu: "Nestati misli studenata tijekom besprijekorne dosade, uzrokujući sedre i za."

zalijeno ih na najduže prakne: na zahtjev da igraju komediju i tragediju na Akademiji za umjetnost, koji radi malog kazališta kako bi naručili na prikladnom mjestu. "

Ne manje ljubomorno promovira kazališnu osobu plemenitih i Meshchansky Maiden na Novodevichy Smolny samostanu (nakon toga Smolny Institute).

Nastupi u Smolnyju počeli su s činjenicom da je 28. studenog 1770. godine, povodom dolaska kralja Pruškog, princa Henryja, tijekom suda, dano, u kojem je sudjelovalo do 3.600 ljudi. Slijedeći prvi nastup na kraju 1771. godine, Smolnyanka je igrao na samostanu tragedije Voltaire Zaire.

Uživanje izvedbe Smolnyanka nazvao je cijeli niz okolnosti. Prvo, uloga oduševljenog i sentimentalnog smjera umova, koji karakterizira XVIII stoljeće; Zatim, po sebi, zanimanje za sudbinu Smolny kazališta bio je zagrijan rasporedom carice. Nadalje, moderna ljubav prema kazalištu odigrala je veliku ulogu; I na kraju, "cvjetni vrt" mladih djevojaka, osim, još uvijek trenirao u raznim znanostima, bio je nov i, naravno, pogodio maštu.

"Prema pravdi, potrebno je iznenaditi:" Očeva kaže, - naravno, u izgovoru govora i na televizije glumačkih osoba koje su zadovoljne da budu zadovoljni tako apsolutno kao da je bio glavni jedan za nekoliko godina. Vježbanje "(St. Petersburg Vedomosti, 1775, 30. studenog).

Slične povratne informacije daje još jedan svjedok: "Igrali su, pjevali i plesali,

Piše, - s takvom umjetnošću, koji se očito može očito u slavnim glumicama, pjevačici i plesačima "(gledatelj svjetla, 1775., prosinca. P. 74).

Šezdesetih godina XIX stoljeća, kada je reformski val uhvatio sve sfere ruskog života, ne isključujući i pedagogiju, pitanje školskog kazališta ponovno je bilo relevantno. Problem školske izvedbe zabrinuo je pedagošku misao; Bilo je raznih pristupa njegovom repertoaru, raspravljalo se da su njegove funkcije, razmatrane su sumnje u blagodatima kazališta, do punog poricanja.

Velika većina nastavnika i kazališnih radnika bila je jednoglasna po njihovom mišljenju o važnom značenju kazališta u formiranju i obrazovanju mladih ljudi, kako u zidovima obrazovnih ustanova i šire. Njihova aktivnost uvjerljivo svjedoči o mogućnosti kombiniranja pedagoških zahtjeva i estetskih zadataka.

Pedagoška praksa, ispred teorijske misli, pokazala je da ne samo moguće, nego je korisno dopustiti djeci i mladićima da igraju na javnoj sceni. Samo pozornica treba ostati iskrena, iskrena, pomažući mladiću "biti", a ne "izgleda".

Veliku pozornost posvećena je problemima školskih kazališta, prvi-ruski kongres slikovitih figura održanih u Moskvi 1897. godine dano je problemima školskih kazališta. U izvješću N. I. Timkovsky, kaže se da odgoj priprema malog čovjeka u percepciji originalnih umjetničkih vrijednosti, jer "Škola umjetničkih papuča krijumčari, zastrašujuće, pa čak i manje od sebe ... da su ljudi mudrost., , ući u život, ući na crtanu igru, tračevi, pijanstvo ili feed na vulgarnim laupcima

Čišćenje, vikanje iz ozbiljnog kazališta? "5.

U drugom kongresu slikovitih figura (ožujak 1901.), riječ nije izgovorena o školskom kazalištu.

Za razvoj kazališta u obrazovnim institucijama Rusije, druga polovica XIX. Mala faza bez luksuza i sjaj gljiva, bez imitacije profesionalnog kazališta iskrene i ozbiljne, nastale su aktivnosti obuke.

Spears profesionalnog kazališta također je rekao o značenju školskog kazališta, zajedno s nastavnicima. Tako je, na primjer, A. N. Ostrovsky u svojoj bilješci na amaterskim nastupima znatno je iskoristio nastupe klasičnog repertoara u obrazovnim ustanovama. Oni su dani "ne za razvoj u mladim glumačkim umjetnicima ... U takvim idejama, fazi umjetnost nije cilj, već pedagoški agent:

klasični jezici, klasična litva

razrare. "

Rad u povijesti kazališne pedagogije zauzima rad Nikolaja Nikolayevich Bakhtin, kojeg su suvremenici nazivali enciklopedistom u školskim kazališnim pitanjima. Ovdje su samo neki problemi koji su ga zabrinjavali:

Uloga dječjeg kazališta u obrazovnom procesu;

Obrazovna vrijednost školskog kazališta;

Specifičnosti školskih nastupa;

Školski kazališni repertoar;

Potreba za "izgradnju škola nije

inače, kao i kod gledatelja. "

Art-pedagoški dnevnik u deset soba 1910. objavljuje članke N. N. Bakhtin, posvećen

reperToor iz dječjih nastupa. Godine 1912. "Ruska škola" pojavljuje se "Pregled djela za dječje i školsko kazalište" 9, a 1914. u umjetničkom pedagoškom časopisu - "Pregled dječje opere" 10.

Sve plodne aktivnosti N. N. Bakhtina u području estetske i moralne edukacije djece po kazalištu još uvijek čekaju svoju dubinu studiju.

Brojke ruskog kazališta i pedagogije došlo je do zaključka o potrebi uvođenja umjetnosti u školski kurikulum i obuku u nastavničkim pedagoškim obrazovnim ustanovama koje bi mogle izvršiti taj zadatak. Prvi sve-ruski kongres narodnog kazališta, koji se održao u Moskvi od 27. prosinca 1915. do 5. siječnja 1916. godine dobio je mnogo pozornosti. U posebno izrađenom kongresu sekcije školskog kazališta, saslušana su i raspravljana i raspravljana i razmatrana sedam postova od mjesta, donesene su odluke o mnogim kreativnim i organizacijskim pitanjima.

U prvim godinama sovjetske moći, zanimanje u školskom kazalištu ne blijedi. U proljeće 1918. godine kazališna podjela Narkmpleka u Petrogradu organizirala je stalni ured, a zatim je povremeno sazvao Vijeće dječjeg kazališta i dječjeg festivala, koji su uključivali i kazališne podatke i učitelje odgojno-obrazovnih. Bilo je to prvo državno tijelo angažirano u pitanjima dječjeg kazališta.

Dakle, školsko kazalište kao poseban problem ima svoju povijest u domaćoj i stranoj pedagoškoj misli i praksi.

Kazalište može biti lekcija, a fascinantna igra, sredstvo uranjanja u drugo doba i otvaranje nepoznatog

lica modernosti. On pomaže u asimilirati moralne i znanstvene istine u praksi dijaloga, uči biti sami i "druge", reinkarniraju u junaku i živite mnogo života, duhovnim sukobima, dramatičnim testovima karaktera.

Kreativna skupina, koja uključuje učitelje sveučilišta (RGPU. Herzen, Filozofski fakultet; St. Petersburg Državna akademija kazališne umjetnosti; Ruski institut za povijest umjetnosti), šefovi školskih kazališta, profesionalni glumci i direktoriji razvili su projekt sv. Petersburg Center "Kazalište i škola", svrha je:

Interakcija kazališta i škole, provodi se organskim uključivanjem kazališne aktivnosti u obrazovni proces školskih škola;

Uključivanje u kreativni proces djece i nastavnika, formiranje školskih kazališnih skupina i njihovog repertoara, uzimajući u obzir dobne karakteristike sudionika, kao i sadržaj obrazovnog procesa;

Interakcija profesionalnih kazališta sa školama, razvoj kazališnih pretplata usmjerena na proces učenja.

Jedinstvenost projekta je da je po prvi put pokušao ujediniti napore svih kreativnih organizacija i pojedinaca koji se bave kreativnošću školskog kazališta.

Školski kazališna pedagogija danas se ispostavlja da je bliski interes, dok se pedagoško pretraživanje provodi u različitim smjerovima i s drugom mjerom uspjeha.

U suvremenim procesima vezanim za formiranje školske kazališne pedagogije, možete dodijeliti nekoliko

nezavisna područja, koja su prikazana u ruskim školama:

1. škole s kazališnim razredima.

Kazališne lekcije su uključene u raspored pojedinačnih razreda, jer se klasa uvijek nalazi u svakoj školi, koja je predisponirana za kazališnu aktivnost. To su te klase koje često imaju temelj školskog kazališnog tima. Obično ovaj rad vode učiteljima - humanitarno.

2. Škole s kazališnom atmosferom, gdje je kazalište je predmet univerzalnog interesa. To je interes za povijest i modernost kazališta, to je strast za amaterski amaterski kazalište, gdje mnogi učenici sudjeluju.

3. Najčešći oblik postojanja kazališta u modernoj školi je dramatičan krug koji simulira kazalište kao neovisni umjetnički organizam: oni su uključeni u izabranu, talentiranu djecu zainteresiranu za kazalište. Njegov repertoar je proizvoljno i diktiran okusom glave. Budući da je zanimljiv i koristan oblik izvannastavnog rada, dramski krug je ograničen u svojim sposobnostima i nema značajan utjecaj na organizaciju obrazovnog rada u cjelini.

4. Dječja kazališta izvan škole predstavljaju neovisni problem, ali se njihovi metodološki nalazi mogu uspješno koristiti u školskom procesu.

5. Posebno vrijedi spomenuti škole u kojima je kazalište uključeno u broj umjetničkih disciplina profiliranja.

Odvojene škole uspjeli su privući veliku skupinu stručnjaka, a "kazališna" lekcija je uključena u raspored obuke svih razreda. Indikativno, u tom pogledu, iskustvo srednje škole br. 174 središnje četvrti Sv.

terburg, na temelju kojih je eksperimentalni program "kazališna pedagogija u školi" 11 je razvijena.

U drugim školama, kazališne su lekcije uvedene u primarne nastave, ili od 1 do 7 razreda.

Djetinjstvo i mladi ne moraju samo, ne toliko u modelu kazališta, kao u modelu mira i života. U "parametrima" takvog modela, mladić može u potpunosti shvatiti i testirati se kao osoba.

"Povezivanje takvih tankih i najsloženijih fenomena kao kazalište i djetinjstvo, potrebno je težiti za njihovom harmoniju" 12. To se može učiniti, izgradnja s djecom nije "kazalište", a ne "tim", već način života, model svijeta. U tom smislu, zadatak školskog kazališta podudara se s idejom organiziranja integralnog obrazovnog prostora škole kao kulturnog svijeta, gdje se on, školskim kazalište ispada da je univerzalni pedagoški agent. U ovom svijetu, kazalište s novom snagom provodi svoje funkcije podizanja, sa svu puninu koja utječe na osobu, postaje umjetnička i estetska obrazovna akcija, pokazujući svoju jedinstvenost i dubinu, ljepotu i paradoksičnost.

Ona postaje "kazališna" i pedagogija: svoje tehnike za igru, fantaziju, romantiku i poeziju - sve što je karakteristično za kazalište, s jedne strane i djetinjstva - s druge strane. U takvom kontekstu, kazališni rad s djecom rješava zapravo pedagoške zadatke, uključujući studenta i učitelje u procesu svladavanja modela svijeta, koji škola gradi.

U tom smislu, model kultivne škole razvijen na Odjelu za estetiku i etiku RGPU-a je od posebnog interesa. A. I. Herzen. Ovdje se koncept usredotočio na formiranje identiteta

benka, odnosno ideja korelacije i filogeneza13. A onda je školsko kazalište raspoređeno kao tehnika za uvođenje djeteta u svjetsku kulturu, koja se postiže u dobi u dobi i podrazumijeva problematičnu i ciljanu integraciju disciplina prirodnih znanosti, socio-nitričnih i umjetničkih i estetskih i estetskih ciklusa. Rad školskog kazališta ovdje se može smatrati univerzalnim načinom integracije.

Školsko kazalište pojavljuje se kao oblik obrazovnih umjetničkih i estetskih aktivnosti, rekreaciju živog svijeta, koji ima dijete. I ako u igri uloga u igri uloga čije je ime kazalište, cilj i rezultat umjetnička slika, onda je svrha školskog kazališta u biti različita. Sastoji se u modeliranju obrazovnog prostora koji će se razviti. Na temelju ideje o razlikama u obrazovnom svijetu u dobnim fazama formiranja osobe, važno je odrediti specifičnosti školskog kazališta na ovim koracima, odnosno izgradnju metode kazališnog pedagoškog rada.

Pokretanje ovog rada, školski tim bi trebao jasno razumjeti mogućnosti i mjesto školskog kazališta u određenoj, ovoj školi, s vlastitim tradicijama i metodama organiziranja obrazovnog procesa. Tada je potrebno odabrati i izgraditi dostupne i moguće oblike: lekcija, studio, opcionalno. Čini se da nam je potrebno kombinirati ta tri oblika.

Funkcija u razvoju kazališta ima specifičnosti manifestacije ovisno o dobi djeteta i prirodu svoje kazališne i kreativne strasti.

Prva faza nastave kazalište (juniorska klasa) povezana je s kazališnim razredima djece u lekcijama i

Školski rad. Posebno obećavajuće je uvođenje interesne škole integralnog predavanja "kazalište". Može se nazvati drugačije: "početak kazališta", kazališne igre "(više skromnije od" djelujućih vještina "ili" slikovitog pokreta ").

U prvoj fazi, kazalište je ovladati sinkretanskom svijetu bajki, usredotočiti se na razumijevanje jezika kulture i prirode. U mlađoj školskoj dobi, kada se bavimo važnosti kinetičkih oblika percepcije i razvoja svijeta, sinkreticitet svjetskog uspona, kada dijete ne dijeli živu i neživu, mašući ", baveći" Stvari i fenomene stvarnosti, igra je najvažnija (ako ne jedina!) Metoda razumijevanje svijeta. Dijete doživljava svijet cijelom kompleksu svojih sposobnosti: senzualni, racionalni, emocionalni, asocijativni. Svi receptori su aktivni. Za to razdoblje, jezik dominantna je karakterizirana, trening u obliku usjeva: govor, gesta, izrazi lica, plastični, likovni umjetnički jezik i glazba. "Sinkretizam svjetonazora je povezan s igrom kazališne aktivnosti" 14. Ovdje možete svirati sve: animirati elemente (vatra, vodu, zemljište); predstaviti svijet životinja i biljaka; reproducirati abecedu, pa čak i tablica množenja; Postati junak bajke ili mita.

Za srednji dob, karakterizira eksperimentalni poticaj, razvoj govora i analitičkog razmišljanja, zanimanje za "mi" više nego "i". Ne ponavljaju i ne duplicirane, ali ažuriranje i podešavanje, navodeći i animirajući obrazovni materijal, kazalište naglašava maštu, analitičke sposobnosti, verbalne plastičnosti djece. U ovoj dobi, kada je sinctyy Svjetovaca pokvaren u korist aktivnog stvaranja konceptualnog

razmišljajući, školski kazalište radi u stvaranju kulturnih slika, povijesno zamjenjuje slike drugih u svijetu.

U višoj (mladenačkoj) starosti, problemi samosvijesti, odnos odnosa u sustavu "I i svijet" su relevantni. Postoji potreba za dobivanjem holističke ideje svijeta i osjećaj u njemu. Zadatak kazališne kreativnosti podudara se s jednim mladima, pružajući punopravnu i adekvatnu povezanost sa svijetom i sa sobom u ovom svijetu. Ovdje su relevantne pripravke o moralnim temama (dobra i zla, ljubav, sjećanje, poezija itd.); Teme državljanstva i pravne kulture. I, naravno, privlači klasični i suvremeni dramski materijal. U srednjoj školi, kazališna obuka je izgrađena na interakciji svih komponenti sustava: dubinski rad u lekcijama literature, opcionalne "osnove kazališne kulture", konačno, školski kazališni studio.

Dakle, uključivanje umjetnosti kazališta u obrazovnom procesu škole nije samo dobra želja entuzijasta, već i stvarnu potrebu za razvojem suvremenog obrazovnog sustava, koji se kreće iz epizodne prisutnosti kazališta u školi na sistemski modeliranje njegove obrazovne funkcije. Nema sumnje da u prvim koracima škole u tom smjeru kazalište može biti sredstvo za poboljšanje učinkovitosti pedagoških napora i rezultata.

Međutim, potrebno je uzeti u obzir da ne nudimo "zasititi" sustav kazališnog obrazovanja u školi svim mogućim oblicima i metodama, ali osigurati školski odabir ovisno o iskustvu i strasti nastavnika i studenata.

Problemi profesionalne i metodičke obuke nastavnika školskog kazališta. Suvremeni reformski procesi u obrazovanju, očigledna tendencija ruskih škola neovisnoj pedagoškoj kreativnosti i, u vezi s tim, aktualizacija školskih kazališnih problema dovodi do potrebe za osposobljavanjem ravnatelja nastavnika. Takvi okviri, međutim, do nedavno nisu se pripremili nigdje.

Imajte na umu da je "u pre-revolucionarnim godinama u Rusiji, poučavanje u stvarnim školama i gimnazijama bilo dopušteno stručnjacima iz bilo koje struke koja je prošla pedagoške tečajeve" 15.

Poznato zanimljivo inozemno iskustvo u ovom području. Dakle, na primjer, u Mađarskoj, dječje kazališne skupine obično se organiziraju na temelju škole i imaju profesionalni vođa (svaki treći tim) ili učitelja koji je obučen u posebnim kazališnim tečajevima.

Kazališna specijalizacija ljudi od 17 do 68 godina koja žele raditi s djecom provodi se u brojnim američkim javnim fakultetima. Slična poduzeća odvijaju se u Litvi i Estoniji.

Hitna potreba za formuliranjem kazališnog rada s djecom na ozbiljnom profesionalnom okviru ne dovodi u pitanje prioritet pedagoških namjena. Što je još važnije, važno je sačuvati da plemeniti entuzijasti-nonprofesi, nastavnici-subjekti traže i pronalaze u dječjem kazališnom radu.

Redatelj pedagoga poseban je problem moderne škole. Kazalište je bilo jedina umjetnost u školi, bez profesionalnog vodstva. S pojavom kazališnih

nastava, opcionalno, s uvođenjem kazališne pedagogije u općim obrazovnim procesima, postalo je očito da škola ne bi mogla učiniti bez stručnjaka koji zna kako raditi s djecom, jer je odavno ostvaren u odnosu na druge vrste umjetnost.

Aktivnosti ravnatelja nastavnika određuje se po svom položaju koji se razvija s položaja učitelja-organizatora do konzultantskog suradnika na visokoj razini razvoja tima, predstavlja određenu sintezu različitih pozicija u svakom trenutku. U konstantno čekanju sporova, koji bi trebao biti učitelj ili redatelj, po našem mišljenju, ne postoji antiteza. Svaka jednostranost, bilo da je to pretjerana strast za ušteđenim nalaza na štetu održavanja normalnog obrazovnog rada ili, naprotiv, ignorirajući kreativne zadatke tima, kada su u zajedničkim razgovorima i sličnoj na drugim probama iskra kreativnosti će neizbježno dovesti do estetskih i moralnih kontradikcija.

Učiteljski redatelj je osobnost sposobna za aktivnu samo-korekciju: u procesu stvaranja djece s djecom, ne samo da čuje, razumije, prihvaća ideje djeteta, ali se stvarno mijenja, raste moralno, intelektualno, kreativno zajedno s Tim.

Na temelju Odjela estetike i etike RGPU-a. A. I. Herzen je razvio novi profesionalni obrazovni profil "školska kazališna pedagogija", koja će se pripremati učitelja koji može organizirati obrazovnu kazališnu i igračku akciju u školi i optimizirati razvoj vrijednosti domaće i svjetske kulture.

Bilješke

1 Valitskaya A. P. Obrazovanje u Rusiji: Strategija odabira. St. Petersburg., 1998.

Stanislavsky K.S. o umjetnosti kazališta. M., 1982.

Vsevolodsky-Gerzross v.n. Povijest ruskog kazališta. L.; M., 1977. P. 299.

4 Tamo. Pp. 27.

5 Zbornik radova prvog sve-ruskog kongresa faza. Petersburg, 1898. Ch. 2. P. 2279-282.

6 Ostrovskpy A. N. Poln. Katedrala op. T. 16. M., 1953. P. 108.

7 bakhtnn. N. o dječjem kazalištu // Ruska škola. 1913. br. 9. str. 51-63.

8 Bakhtin N. N. Repertoar dječjih nastupa // art-pedagoški magazina. 1910. № 5, 8, 12, 14-17.

9 Bakhtin N. N. Pregled dijelova dječjeg i školskog kazališta // Ruske škole. St. Petersburg., 1912. Ne. 3. P. 36-38.

10 Bakhtin N. N. pregled dječjih opera // Art i Pedagoški časopis. 1914. br. 22. str. 3309-313.

11 Serdakov E. G. Sljedeća lekcija - Kazalište! // Dječje kazalište je ozbiljno! St. Petersburg., 2002. P. 84-86.

12 Sazonov E. Yu. Kazalište naše djece. M., 1988.

13 Valitskaya A. P. Obrazovanje u Rusiji: Strategija odabira. St. Petersburg., 1998.

14 vygotsky L. S. Mašta i kreativnost u djetinjstvu. St. Petersburg., 1997.

15 Vsevolodsky-Gerzross V. N. Povijest kazališnog obrazovanja u Rusiji. St. Petersburg., 1913.

Školska kazališna pedagogija.

Analizira se novi interdisciplinarni trend: pedagogija školskog kazališta, njegov razvoj i faze uvođenja kazališta u obrazovnom prostoru škole analiziraju se.

Sintetski karakter kazališne umjetnosti je učinkovit i jedinstveno sredstvo umjetničkog i estetskog obrazovanja studenata, zahvaljujući kojem dječji kazalište zauzima značajno mjesto u cjelokupnom sustavu umjetničkog i estetskog obrazovanja djece i mladih. Priprema školskih kazališnih predstava, u pravilu, postaje čin kolektivne kreativnosti ne samo mlade aktere, nego i vokaliste, umjetnike, glazbenike, iluminatore, organizatore i učitelje.

Primjena u praksi obrazovnog rada kazališne umjetnosti olakšava širenje cjelokupnog i umjetničkog horizonta studenata, zajedničke i posebne kulture, obogaćujući estetske osjećaje i razvoj umjetničkog okusa.

Osnivači kazališne pedagogije u Rusiji bili su takve istaknute kazališne figure poput Schepkina, Davydov, Varalov, redatelj Lensky. Kvalitativno nova faza u kazališnoj pedagogiji donijela je sa mnom mcat i prvenstveno svojim osnivačima Stanislavsky i Nemirovich - Danchenko. Mnogi sudionici i redatelji ovog kazališta postali su istaknuti kazališni učitelji. Zapravo, započinje teatralna pedagoška tradicija, koja postoji do danas na našim sveučilištima. Svi kazališni odgojitelji poznati su dvije najpopularnije zbirke vježbanja za rad s učenicima glumačkih škola. Ovo je poznata knjiga Sergej Vasilyevich Hippius "Gimnastika osjetilja" i knjiga Lydia Pavlovna Novitskaya "Obuka i Mushtra". Također, prekrasna djela princa Sergei Mikhailovich Volkonsky, Mihail Chekhov, Gorchakov, Demidov, Christie, Toporka, Divlji, Kedrov, Zakhava, Erhhov, Knebel i mnogi drugi.

Utvrđivanje krize modernog kazališnog obrazovanja, nedostatak novih kazališnih pedagoških vođa i novih ideja, a kao rezultat toga, nedostatak kvalificiranog pedagoškog osoblja u dječjim kazališnim amaterima, vrijedi pažljivije na baštinu, koja se akumulira Ruska kazališna škola i posebice školsko kazalište. i dječje kazališne pedagogije.

Tradicije školskog kazališta u Rusiji položene su u kasno XVII - rano XVIII stoljeća. U sredini XVIII stoljeća, u smještaju sv. Petersburg, na primjer, bio je i poseban sat za "trening tragedije". Učenici korpusa - budući časnici ruske vojske - svirali su predstave domaćih i stranih autora. U SHCHAYSKY slučaju, takvi izvanredni glumci i kazališni učitelji svoga vremena, kao što su Ivan Dmitrevsky, Alexey Popov, braća Grigory i Fyodor Volkov.

Kazališne predstave bili su važan dio akademskog života Smolny Instituta za plemenite djevojke. Sveučilište Moskve i plemenita sveučilišna mirovina. Tsarnosky Lyceum i druge elitne obrazovne ustanove u Rusiji.

U prvoj polovici 19. stoljeća, kazališni studentski timovi su naširoko koriste u gimnazijama, a ne samo u Metropolitan, već iu pokrajini. Iz biografije N.V. Gogol, na primjer, dobro je poznato da je budući pisac ne samo uspješno djelovao na amatersku scenu, već je i vodila kazališne produkcije, napisao ukrase za izvedbe.

U posljednjoj trećini XVIII stoljeća, dječje kućno kino se pojavljuje u Rusiji, čiji je tvorac bio poznati ruski prosvjetitelj i talentirani učitelj A.T. Bolotov. Njegov Peru pripadao je prve predstave u Rusiji za djecu - "Chesatubezh", "dodijelio vrlinu", "nesretni siročadi".

Demokratski porast krajem 1850-ih - početkom 1860-ih, koji su uzrokovali socijalni i pedagoški pokret za demokratizaciju obrazovanja u zemlji, doprinijeli značajnom pogoršanju javnosti na probleme obrazovanja i osposobljavanja, uspostavu zahtjevnijih kriterija za priroda i sadržaj obrazovnog rada. Pod tim uvjetima, akutna rasprava o opasnostima i prednostima studentskih kazališta raspoređena je u pedagoškom tisku, koji je započeo članak N.I. Pirogova "biti i izgledaju." Javni nastupi gimnazisti nazvani su u svojoj "Školi od ispraznosti i pretvaranja". N.I. Pirogov je postavio pitanje učiteljima: "... Da li zdravstvena pedagogija dopušta djeci i mladima prije javnosti u manje ili više iskrivljenosti i dakle, ne u ovom obliku? Da li cilj opravdava cilj? ".

Kritički stav autoritativnog znanstvenika i nastavnika na školske nastupe pronašao je poznatu podršku u pedagoškom okruženju, uključujući K.D. Shushinsky. Odvojeni učitelji temeljeni na izjavama N.I. Pirogov i K.D. Shushinsky, nastojao čak i donijeti određenu "teorijsku bazu" za zabranu učenika da sudjeluju u kazališnim produkcijama. Naveo je da izgovor drugih ljudi i slika druge osobnosti poziva u djetetu kore i ljubav za laži.

Kritični stav izvanrednih figura domaće pedagogije Nipirogov i KD Shushinsky u sudjelovanju učenika u kazališnim produkcijama bio je povezan, očito, u činjenici da je u praksi školskog života, čisto pokazuje, formalizirani odnos nastavnika u školu Kazalište je promatrano.

U isto vrijeme, na kraju XIX, početkom 20. stoljeća, odobren je svjesni stav prema kazalištu kao važan element moralnog i umjetničkog i estetskog obrazovanja u domaćoj pedagogiji. To je u velikoj mjeri pridonijelo općim filozofskim djelima naprednih domaćih mislilaca koji su bili u prilogu iznimno važni za probleme stvaranja kreativne osobnosti, istraživanja psiholoških temelja kreativnosti. Tijekom ovih godina u domaćoj znanosti (V.M. Soloviev, N.A. Bardyaev, a drugi) počinje odobriti ideju da je kreativnost u različitim izrazima moralni dug, imenovanje osobe na zemlji je njegov zadatak i misija, da je to Kreativni čin koji odvodi osobu iz ropske obveznog države na svijetu, podiže ga na novo razumijevanje postojanja.

Važno je obnoviti povjerenje nastavnika i javnost u kazalište kao učinkovito sredstvo obrazovanja mladih ljudi imalo istraživanje psihologa koji su proglasili prisutnost T.N. "Dramatični instinkt". "Dramatični instinkt, koji se nalazi, sudeći po brojnim statističkim istraživanjima, u izvanrednoj ljubavi djece u kazalište i kino i njihovoj strasti samostalno igranju svih vrsta uloga, - napisao je poznati američki učenjak hodniku, - jest Za nas učitelji SAD-a izravno otvaraju novu moć u ljudskoj prirodi; Korist koja se može očekivati \u200b\u200bod te sile u pedagoškom poslovanju, ako naučimo kako ga koristiti, kao što bi trebalo biti usporedivo, osim ako s tim pogodnostima, što je popraćeno u životu ljudi novootvorne moći prirode. "

Podijelilo je ovo mišljenje, N.N. Bakhtin je preporučio nastavnicima i roditeljima koji se namjerno razvijaju u djeci "dramatični instinkt". Vjerovao je da je za djecu predškolske dobi podizanje u obitelji, najprikladniji oblik kazališta je lutkarsko kazalište "comic Persley kazalište, kazalište u sjenovu, kazalište lutaka. Na pozornici takvog kazališta postoji formulacija razne ravnice, povijesne, etnografske i domaće flastere. Igrajte takve kazališne mogu popuniti slobodno vrijeme djeteta do 12. godine. U ovoj igri možete se pokazati u isto vrijeme i autor igre, navodeći svoju omiljenu vilu Priče, priče i redatelj i glumac, svirajući sve glumce vaše igre i majstora.

Od kazališta lutaka, djeca se postupno mogu preseliti u strast kazališta dramatične. Uz vješto vodstvo od odraslih, moguće je s velikom korist za razvoj djece da koriste svoju ljubav za dramatičnu igru.

Poznavanje s publikacijama pedagoškog pečata kasnog XIX-a - početkom 20. stoljeća, izjave nastavnika i čelnika dječjeg kazališta ukazuju na to da je važnost kazališne umjetnosti kao sredstva za obrazovanje djece i mladih visoko procijenjena pedagoškim publicitetom zemlje.

Zainteresirana pozornost Problem "Kazalište i djeca" platili su prvi sve-ruski kongres o pitanjima javnog obrazovanja u St. Petersburgu zimi 1913-14, na kojem su se čuli niz izvješća o ovom pitanju. Rezolucija Kongresa zabilježeno je da "obrazovni utjecaj dječjeg kazališta utječe na cijelu snagu samo s promišljenom odgovarajućom formulacijom koja je prilagođena razvoju djece, mir i nacionalnim karakteristikama ovog ruba." "U vezi s obrazovnim utjecajem dječjeg kazališta, zabilježen je iu rezoluciji, to je također čisto učenje; Dramatizacija obrazovnog materijala jedan je od najučinkovitijih načina primjene načela vidljivosti. "

Pitanje dječjeg i školskog kazališta također je široko raspravljano na prvom sve-ruskom kongresu radnika narodnih kazališnih radnika 1916. godine. Školski dio Kongresa usvojen je opsežnom rezolucijom, što je utjecalo na probleme dječjeg, školskog kazališta i kazališta za djecu. U njemu, posebno, bilo je napomenuti da je dramatičan instinkt, utvrđen u samoj prirodi djece i manifestirao od najranije dobi, treba koristiti u obrazovne svrhe. Odjeljak je to potrebno i razvoj djece, i to je: uređaj za igranje dramatičnog karaktera, lutaka i sjene, pantomim, kao i rundi i drugih grupnih pokreta ritmičke gimnastike, dramatizacije pjesama, Sharadu, Izreke, bajke, govoreći bajke, Uređaj povijesnih i etnografskih procesija i svečanosti, postavke dječje igre i opere ". S obzirom na ozbiljno obrazovno, etičko i estetsko značenje školskog kazališta, Kongres je preporučio uključivanje dječjih praznika i predstava u programu aktivnosti škole, pokretanje zahtjeva za relevantne odjele o raspodjeli posebnih sredstava na sustavu školskih predstava i praznici. Prilikom izgradnje školskih zgrada, zabilježeno je u rješavanju, potrebno je obratiti pozornost na prikladnost prostora za obavljanje predstava. Kongres je govorio o potrebi sazvati sve-ruskom kongresu o problemima dječjeg kazališta.

Napredni nastavnici ne samo visoko ocijenili mogućnosti kazališta kao sredstva za vizualno učenje i konsolidaciju znanja stečenih u školskim lekcijama, ali je također aktivno koristio razne sredstva za kazališnu umjetnost u svakodnevnoj praksi obrazovnog rada.

Sva zanimljiva kazališna i pedagoška iskustva našeg glavnog teoretičara i prakse pedagogije A.S. Makarenko, talentirano opisuje autora.

Iskustvo obrazovanja kazališne umjetnosti pedagoškog pokretanja djece i adolescenata, navikao se na najveći domaći učitelj s.t. Shatsky, također je zanimljiv i poučan. Dječje kazališne postavke nastavnika smatraju važan način kohezije dječjeg tima, moralno re-obrazovanje "djece ulice", njihov privrženost kulturnim vrijednostima.

Kazališna pedagogija i njegova specifičnost

Kazalište je slikovito dei? Dokazano u procesu Zakona o igri? RA prije javnosti. Pedagogija je znanost o obrazovanju osobe koja otkriva svoju suštinu, obrasce obrazovanja i osobnog razvoja, proces obrazovanja i osposobljavanja.

Kazališna pedagogija je put razvoja ličnosti u procesu obrazovanja i osposobljavanja kroz proces igre, ili slikovitog dei? Korektan, gdje individualni razvoj dolazi od slobode izbora kroz odgovornost za radost samoizražavanja.

Ciljevi i ciljevi:

Stvaranje stanja? Za sveobuhvatnu i skladnu detekciju razvoja?, Otkrivanje njihovog imenovanja? i zlostavljanje?;

Potapanje? u glazbenu umjetnost i razvoj interesa za vokalno-kazališne vještine;

Podizanje razine gledatelja? i izvođači? Kultura;

Obrazovanje umjetničkog ukusa i upis u moderne oblike glazbene umjetnosti;

Otkrivanje kreativnosti? Deta osobnost? Kroz kazališne oblike samoizražavanja.