Opis slike Edward Mana "Bar u Foli - Berger. Slike impresionista neobičnog potpisa uzorak
Nagradite dugo očekivanu drugu nagradu za portret lovca na Lviv. Perfundirati. Nakon toga, griva postaje izvan natjecanja i može pokazati svoje slike, bez ikakvog dopuštenja žirija kabine.
Mana je odlučeno napraviti nešto potpuno neobično za umjetnički salon, početkom 1882. godine, gdje će se njegove slike pojaviti s posebnim oznakom "V. DO".
Vjerujete li u astrologiju i predviđanja zvijezda? Milijuni ljudi vjeruju prognoze koji čine razne astrologe. Guru Među takvim prediktorima je Pavel Globa. Nitko više ne zna više o zvijezdama zvijezda od Globe.
Za njega, konačno, dolazi dugo očekivana slava, ali njegova bolest nerazumno napreduje prosolom i on zna o tome i stoga je grizu. Mana se pokušava odoljeti teškom bolešću. Je li stvarno ne može povećati bolest?
Mana odluči prikupiti svu svoju snagu i volju, još uvijek ga pokušava rano pokopati. Može se vidjeti u kafiću "Nova Atena", u kafiću loše, na Tortoni, u Foli-Bergeru i njegovom prijatelju. Cijelo vrijeme pokušava šaliti i istrizirati, zabaviti se o svojoj "ogromnoj" i šalištu o njegovoj nozi. Gene odlučuje provesti svoju novu ideju: nacrtati scenu iz svakodnevnog pariškog života i prikazati pogled na poznati Bar Bergera, u kojem je šarmantna djevojka Sunson, ispred brojnih boca. Djevojka zna mnogo redovnih posjetitelja bara.
Slika "Bar u prekršajima Berger"Ovo je proizvod izvanrednog hrabrosti i slikovite duševnosti: plavokosa djevojka stoji iza šanka, iza njenog velikog ogledala, što odražava veliku dvoranu ustanove s javnošću u njemu. Ima ukras na crnom baršun na vratu, njezin je pogled hladan, ona je stadding i dalje, ona izgleda ravnodušno na druge.
Ova složena parcela platna se udaljava s velikim poteškoćama. Umjetnik pobjeđuje nad njim i ponavlja se ponavlja. Početkom svibnja 1882. griva daje sliku i postaje sretan promatranje u kabini. Preko njegovih slika, nitko se više ne smije, sve njegove slike razmišljaju o velikom ozbiljnošću, počinju raspravljati o pravim umjetničkim djelima.
Njegov posljednji rad "Bar u Foli-Bergeru" stvoren kao da je skliznula sa životom koji je bio toliko cijenjen, koji je bio toliko cijenjen i mnogo se mislio. Rad je apsorbirao svu činjenicu da je umjetnik toliko dugo tragao i pronađen u bilo kojem neprimjetnom životu. Najbolje slike rasprsnule su se da će biti utjelovljene u ovoj mladoj djevojci, koja stoji u bučnom pariškom Kabashu. U ovoj ustanovi ljudi traže radost koja se kontaktira sa sobom, ovdje se čini da se ovdje vladajuća zabava i smijeh, mladi i osjetljivi majstor otvara sliku mladog života, koji je uronjen u tugu i usamljenost.
Teško je vjerovati da je ovaj rad napisao umirući umjetnik na koji je bilo koja ruka pomicala bol i patnju. Ali čak i prije smrti Edward Mana ostaje pravi borac. Morao je proći kroz tešku životni put prije nego što je otkrio pravu ljepotu da je tražio cijeli svoj život i pronašao je u običnim ljudima, nalažu u svojoj duši unutarnje bogatstvo kojem je dao svoje srce.
Danas ćemo govoriti o slici Edward Mana Bar u Folidu1882., koji je postao jedan od poznatih remek-djela svjetske umjetnosti.
1881. u francuskom salonuElan Nagradite dugo očekivanu drugu nagradu za portret lovca na Lviv. Perfundirati. Nakon toga, griva postaje izvan natjecanja i može pokazati svoje slike, bez ikakvog dopuštenja žirija kabine.
E.mene portret lovca na Lviv.
Dolazi dugo očekivana slava, ali njegova bolest napreduje jednostavno neumoljivo i on zna o tome i stoga se daje čežnju.
U rujnu 1879. gen je imao prvi akutni napad reumatizma. Uskoro je bio bolestan u napadu - poremećaj koordinacije pokreta. Bolest je brzo napredovala, ograničavala kreativne mogućnosti umjetnika
Mana se pokušava odoljeti teškom bolešću. Je li stvarno ne može povećati bolest?
Rad na slici.
Mana odluči prikupiti svu svoju snagu i volju, još uvijek ga pokušava rano pokopati. Može se vidjeti u kafiću "Nova Atena", u kafiću loše, na Tortoni, u Foli-Bergeru i njegovom prijatelju. Cijelo vrijeme pokušava šaliti i istrizirati, zabaviti se o svojoj "ogromnoj" i šalištu o njegovoj nozi. Gene odlučuje provesti svoju novu ideju: nacrtati scenu iz svakodnevnog pariškog života i prikazati pogled na poznati Bar Bergera, u kojem je šarmantna djevojka Sunson, ispred brojnih boca.
Djevojka zna mnogo redovnih posjetitelja bara.
Slika "Bar u prekršajima Berger"Ovo je proizvod izvanrednog hrabrosti i slikovite duševnosti: plavokosa djevojka stoji iza šanka, iza njenog velikog ogledala, što odražava veliku dvoranu ustanove s javnošću u njemu. Ima ukras na crnom baršun na vratu, njezin je pogled hladan, ona je stadding i dalje, ona izgleda ravnodušno na druge.
Ova složena parcela platna se udaljava s velikim poteškoćama.
Umjetnik pobjeđuje nad njim i ponavlja se ponavlja. Početkom svibnja 1882. griva daje sliku i postaje sretan promatranje u kabini. Preko njegovih slika, nitko se više ne smije, sve njegove slike razmišljaju o velikom ozbiljnošću, počinju raspravljati o pravim umjetničkim djelima.
Njegov posljednji rad "Bar u Foli-Bergeru" stvoren kao da je skliznula sa životom koji je bio toliko cijenjen, koji je bio toliko cijenjen i mnogo se mislio. Rad je apsorbirao svu činjenicu da je umjetnik toliko dugo tragao i pronađen u bilo kojem neprimjetnom životu.
Najbolje slike rasprsnule su se da će biti utjelovljene u ovoj mladoj djevojci, koja stoji u bučnom pariškom Kabashu. U ovoj ustanovi ljudi traže radost koja se kontaktira sa sobom, ovdje se čini da se ovdje vladajuća zabava i smijeh, mladi i osjetljivi majstor otvara sliku mladog života, koji je uronjen u tugu i usamljenost.
Teško je vjerovati da je ovaj rad napisao umirući umjetnik na koji je bilo koja ruka pomicala bol i patnju. Ali čak i prije smrti Edward Mana ostaje pravi borac. Morao je proći kroz tešku životni put prije nego što je otkrio pravu ljepotu da je tražio cijeli svoj život i pronašao je u običnim ljudima, nalažu u svojoj duši unutarnje bogatstvo kojem je dao svoje srce.
Opis slike
Jedan od najpoznatijih kabare u Parizu, kraj devetnaestog stoljeća prikazan je na platnu. Ovo je omiljeno mjesto umjetnika.
Zašto je volio otići tamo? Svijetli život glavnog grada bio je prednost manja preko mirne dimenzije kućanstva. Osjećao se u ovom kabaretu, bolje nego kod kuće.
Skice i gredice na sliku, očito, gen je učinio u pravu. Ovaj bar je bio na prvom katu raznolikosti. Sjedeći desno od scene, umjetnik je počeo praznih praznina platnu. Nakon toga, okrenuo se u Bartishe i njegov dobar prijatelj, s zahtjevom da ga predstavlja u svojoj radionici.
Osnova kompozicije bila je postati prijatelj muškarca i barmetr, stojeći jedni na druge. Oni moraju biti strastveni u vezi međusobno komunicirati. Pronašli su skice Mana potvrđuju takvu namjeru gospodara.
Ali Mana je odlučila napraviti scenu nešto smislenije nego što je bila. U pozadini je bilo zrcalo koje prikazuje mnoštvo posjetitelja ispunjenih trakom. Nasuprot svih tih ljudi, u kojima je stajao Carmers, razmišljala je o njoj, biti iza bara. Barem oko zabave i buke, Bartialish nema ništa za gomile posjetitelja, ona lebdi u vlastitim mislima. Ali može se vidjeti pravo, kao da je vlastiti zaslon, samo ona govori s jednim posjetiteljem. Kako to razumjeti?
Očigledno, slika u zrcalu, to su događaji proteklih minuta, iu stvarnosti, pokazalo se da je djevojka razmišljala o razgovoru koji se dogodio prije nekoliko minuta.
Ako pogledate boce na mramornom baru, može se napomenuti da njihov odraz u ogledalu ne odgovara izvorniku. Odraz barmena je također nestvaran. Ona izgleda ravno gledatelja, dok se u ogledalu suočava s licem u čovjeka. Sve te nedosljednosti čine gledatelja o razmišljanju, stvarni ili imaginarni svijet prikazani mana.
Iako je slika vrlo jednostavna u parceli, ali čini svaki gledatelj mislim i razmišljati o nečemu. Mana je pružila kontrast između vesele gužve i usamljene djevojke, smještenu među gužvi.
Također na slici možete vidjeti umjetničko društvo, sa svojim muzima, estetima i njihovim damama. Ti ljudi su u lijevom kutu na platnu. Jedna žena drži dvogled. To odražava bit društva koja želi pogledati druge i bit će izložena sebi. Na vrhu lijevog kuta vidio su noge akrobata. A Acrobat, i gomila smiješnih ljudi, više ne, očistite usamljenost i tugu Bartinesta.
Datum i potpis čarobnjaka prikazan je na etiketi jedne od boca, koji stoji u donjem lijevom kutu.
Osobitost ove slike mane, u dubokom smislu, razne likove i tajnost. Obično se slike umjetnika ne razlikuju u takvim karakteristikama. Ista slika prenosi mnoge dubine ljudskih misli. U kabaretu postoje ljudi različitog podrijetla i položaja. Ali svi ljudi su jednaki, u svojoj želji da se zabave i provode vrijeme.
I što misliš? Koji su dojmovi ove slike?
Eduard Mana. Bar u "Foli-Bergeru". 1882 Institut za umjetnost Kurto, London.
Eduard Mana je napisao svoju sliku "Bar u Foli-Bergeru na kraju svog života, već je vrlo bolesna osoba. Unatoč svojoj bolesti, stvorio je sliku koja se razlikuje od svih prethodnih radova.
Uglavnom, njegov rad je nedvosmislen i sažet. "Bar u Foli-Bergeru, naprotiv, obuhvaća brojne tajne koje ne daju odmoru ne ravnodušnom promatraču.
Slika prikazuje djevojku-prodavaonicu bar u poznatim još uvijek caffe-variges "Foli-Berger" (Pariz, Ul. Rishe, 32).
Ovdje je umjetnik volio provoditi vrijeme, pa mu je bio vrlo poznat. Tako da kafić izgleda u stvarnosti:
Cafe-Cabaret "Foli-Berger" u Parizu ovih dana 
Cafe-Cabaret "Foli-Berger" u Parizu danas (unutarnji interijer) Prava djevojka i ogledalo
Glavna zagonetka leži u razlici između onoga što bar i prodavačica izgleda u prvom planu slike u odnosu na njihov prikaz u stražnjem zrcalu.
Obratite pozornost na promišljenu i čak tužnu prodavaču. Čini se da čak ima i suze u očima. U postavci, sorta bi trebala biti nasmiješena prije i koketira s posjetiteljima.
To se, usput, događa u odraz zrcala. Djevojka se lagano nagnula prema čovjekovom kupcu i sudeći po maloj udaljenosti između njih, razgovor je intimni.
Eduard Mana. Bar u "Foli-Bergeru" (fragment). 1882 Institut za umjetnost Kurto, London. Neobična slika potpisa
Bočice na štandu se također razlikuju po svojoj lokaciji iz prikazanog u zrcalu.
Usput, datum pisanja slike i njegove potpisane mane staviti izravno na jednu od boca (boca sjaja ružičastog vina): Manet. 1882.
Eduard Mana. Bar u "Foli-Bergeru" (fragment). 1882 Institut za umjetnost Kurto, London. Ono što nam je Gene htio reći uz pomoć tih tajni? Zašto se djevojka pred nama čak i razlikuje od one koja se prikazuje u ogledalu? Zašto stavke na traku mijenjaju svoju lokaciju u razmišljanju?
Tko je postavio manu?
Umjetnik je postavio pravu prodavaču pod nazivom Suson iz kafića "Foli-Berger". Djevojka je bila dobro upoznata Mana. 2 godine prije pisanja izvorne boje, slikao je njezin portret.
To je bila obična praksa za umjetnike: imati portret modela u slučaju njezina neuspjeha. Uvijek biti u mogućnosti dovršiti sliku.
Eduard Mana. Model za sliku "Bar u Foli-Bergeru". 1880 Muzej umjetnosti u palači knezova Burgu, Dijon, Francuska. Možda je Suson podijelila s maenom svojom vitalnom poviješću, a Manne je odlučila prikazati njezinu unutarnju državu i ulogu koketa, koju je prisilila igrati barski brojač?
I možda se bojimo onoga što se događa u sadašnjem vremenu, a u razmišljanju - posljednja djevojka je, tako da je slika objekata različita?
Ako nastavite s ovom fantazijom, može se pretpostaviti da je u prošlosti djevojka bila preblizu gospodinu. I pokazalo se da je u položaju. Poznato je da su prodavači u takvim sorti zvali djevojke koje su "poslužile piće i ljubav".
Gospodine, naravno, nije slomio svoj legitiman brak zbog djevojke. I što se često događa u takvim pričama, djevojka je bila sama na rukama s djetetom.
Prisiljena je raditi kako bi nekako preživjela. Stoga tuga i tuga u njezinim očima.
Rendgenska slika slike
Još jedan neobičan i skriveni detalj slika možemo vidjeti zahvaljujući rendgenskom snimanju. Može se vidjeti da u izvornoj verziji slike djevojka drži ruke prekrižene na želudac.
Danas ćemo govoriti o slici Edward Mane Bar u Foli -bebergeru 1882, koji je postao jedan od poznatih remek-djela svjetske umjetnosti.
Godine 1881., u francuskom salonu, E. Mana rukom dugo očekivanu drugu nagradu za portret lovca za Lviv. Perfundirati. Nakon toga, griva postaje izvan natjecanja i može pokazati svoje slike, bez ikakvog dopuštenja žirija kabine.
Dolazi dugo očekivana slava, ali njegova bolest napreduje jednostavno neumoljivo i on zna o tome i stoga se daje čežnju.
U rujnu 1879. gen je imao prvi akutni napad reumatizma. Uskoro je bio bolestan u napadu - poremećaj koordinacije pokreta. Bolest je brzo napredovala, ograničavajući kreativne mogućnosti umjetnika. Mana se pokušava odoljeti teškom bolešću. Je li stvarno ne može povećati bolest?
Rad na slici.
Mana odluči prikupiti svu svoju snagu i volju, još uvijek ga pokušava rano pokopati. Može se vidjeti u kafiću "Nova Atena", u kafiću loše, na Tortoni, u Foli-Bergeru i njegovom prijatelju. Cijelo vrijeme pokušava šaliti i istrizirati, zabaviti se o svojoj "ogromnoj" i šalištu o njegovoj nozi.
Odlučuje da izvrši svoju novu ideju: nacrtajte scenu iz svakodnevnog pariškog života i prikazuju pogled na poznati Barger Bergera, u kojem je šarmantna djevojka Sunson, ispred brojnih boca. Mnogi redoviti gosti posjetitelji znaju.
Slikarstvo "Bar u Foli-Bergeru" je proizvod izvanrednog hrabrosti i slikovite suptilnosti: plavuša stoji iza bara, iza njenog velikog ogledala, što odražava veliku dvoranu ustanove s javnošću u njemu. Ima ukras na crnom baršun na vratu, njezin je pogled hladan, ona je stadding i dalje, ona izgleda ravnodušno na druge.
Ova složena parcela platna se udaljava s velikim poteškoćama.
Umjetnik pobjeđuje nad njim i ponavlja se ponavlja. Početkom svibnja 1882. griva daje sliku i postaje sretan promatranje u kabini. Preko njegovih slika, nitko se više ne smije, sve njegove slike razmišljaju o velikom ozbiljnošću, počinju raspravljati o pravim umjetničkim djelima.
Njegov posljednji rad "Bar u Foli-Bergeru" stvoren kao da je skliznula sa životom koji je bio toliko cijenjen, koji je bio toliko cijenjen i mnogo se mislio. Rad je apsorbirao svu činjenicu da je umjetnik toliko dugo tragao i pronađen u bilo kojem neprimjetnom životu.
Najbolje slike rasprsnule su se da će biti utjelovljene u ovoj mladoj djevojci, koja stoji u bučnom pariškom Kabashu. U ovoj ustanovi ljudi traže radost koja se kontaktira sa sobom, ovdje se čini da se ovdje vladajuća zabava i smijeh, mladi i osjetljivi majstor otvara sliku mladog života, koji je uronjen u tugu i usamljenost.
Teško je vjerovati da je ovaj rad napisao umirući umjetnik na koji je bilo koja ruka pomicala bol i patnju. Ali čak i prije smrti Edward Mana ostaje pravi borac. Morao je proći kroz tešku životni put prije nego što je otkrio pravu ljepotu da je tražio cijeli svoj život i pronašao je u običnim ljudima, nalažu u svojoj duši unutarnje bogatstvo kojem je dao svoje srce.
Opis slike
Jedan od najpoznatijih kabare u Parizu, kraj devetnaestog stoljeća prikazan je na platnu. Ovo je omiljeno mjesto umjetnika.
Zašto je volio otići tamo? Svijetli život glavnog grada bio je prednost manja preko mirne dimenzije kućanstva. Osjećao se u ovom kabaretu, bolje nego kod kuće.
Skice i gredice na sliku, očito, gen je učinio u pravu. Ovaj bar je bio na prvom katu raznolikosti. Sjedeći desno od scene, umjetnik je počeo praznih praznina platnu. Nakon toga, okrenuo se u Bartishe i njegov dobar prijatelj, s zahtjevom da ga predstavlja u svojoj radionici.
Osnova kompozicije bila je postati prijatelj muškarca i barmetr, stojeći jedni na druge. Oni moraju biti strastveni u vezi međusobno komunicirati. Pronašli su skice Mana potvrđuju takvu namjeru gospodara.
Ali Mana je odlučila napraviti scenu nešto smislenije nego što je bila. U pozadini je bilo zrcalo koje prikazuje mnoštvo posjetitelja ispunjenih trakom. Nasuprot svih tih ljudi, u kojima je stajao Carmers, razmišljala je o njoj, biti iza bara. Barem oko zabave i buke, Bartialish nema ništa za gomile posjetitelja, ona lebdi u vlastitim mislima. Ali može se vidjeti pravo, kao da je vlastiti zaslon, samo ona govori s jednim posjetiteljem. Kako to razumjeti?
Očigledno, slika u zrcalu, to su događaji proteklih minuta, iu stvarnosti, pokazalo se da je djevojka razmišljala o razgovoru koji se dogodio prije nekoliko minuta.
Ako pogledate boce na mramornom baru, može se napomenuti da njihov odraz u ogledalu ne odgovara izvorniku. Odraz barmena je također nestvaran. Ona izgleda ravno gledatelja, dok se u ogledalu suočava s licem u čovjeka. Sve te nedosljednosti čine gledatelja o razmišljanju, stvarni ili imaginarni svijet prikazani mana.
Iako je slika vrlo jednostavna u parceli, ali čini svaki gledatelj mislim i razmišljati o nečemu. Mana je pružila kontrast između vesele gužve i usamljene djevojke, smještenu među gužvi.
Također na slici možete vidjeti umjetničko društvo, sa svojim muzima, estetima i njihovim damama. Ti ljudi su u lijevom kutu na platnu. Jedna žena drži dvogled. To odražava bit društva koja želi pogledati druge i bit će izložena sebi. Na vrhu lijevog kuta vidio su noge akrobata. A Acrobat, i gomila smiješnih ljudi, više ne, očistite usamljenost i tugu Bartinesta.
Datum i potpis čarobnjaka prikazan je na etiketi jedne od boca, koji stoji u donjem lijevom kutu.
Osobitost ove slike mane, u dubokom smislu, razne likove i tajnost. Obično se slike umjetnika ne razlikuju u takvim karakteristikama. Ista slika prenosi mnoge dubine ljudskih misli. U kabaretu postoje ljudi različitog podrijetla i položaja. Ali svi ljudi su jednaki, u svojoj želji da se zabave i provode vrijeme.
Tekst s ilustracijama i raspravom o slikanju slikarstva: //maxpark.com/community/6782/Content/3023062
od dojma / fra/ - dojam (1874-1886)
Smjer u umjetnosti nastao u Francuskoj. Ovo ime, stil koji je imao najozbiljniji utjecaj na razvoj svjetske umjetnosti, zahvaljujući sarkastičnoj oznaci koju je izumio Louis Louroy, koji je došao s sarkastičnom oznakom. Ismijavanje skraćenog titula slike Claude Monet "dojam. Sunrise" (dojam. Soleil Levant) kasnije se pretvorio u pozitivnu definiciju: jasno odražava subjektivnost vizije, zanimanje za određeni trenutak stalnog mijenja i jedinstvene stvarnosti. Umjetnici, od izazova, prihvatili su ovu epitet, nakon toga je uzeo korijen, izgubio izvorno negativno značenje i postao aktivan. Impresionisti su pokušali prenijeti svoje dojmove o svijetu što je moguće preciznije. U tu svrhu odbili su se pridržavati postojećih pravila slikanja i stvoriti vlastitu metodu. Njegova suština se spustila na transfer uz pomoć odvojenih mrlja čistih boja, vanjskog dojma svjetlosti, sjene, na površini predmeta. Takva metoda stvorena na slici dojam ošišavanja obrasca u okolnom svjetlosnom prostoru. Claude Monet je napisao o svom radu: "Moj zasluga je da sam napisao izravno iz prirode, pokušavajući prenijeti svoje dojmove o najtrajnijim i nestabilnim fenomenima." Novi tečaj razlikovao se s akademske boje u tehničkom i ideološkom smislu. Prije svega, impresionisti su napustili konturu, zamjenjujući ga s malim odvojenim i kontrastnim udarcima, koje su nametnuli u skladu s teorijama boje Chevreila, Helmholtza i rude. Sunčem je podijeljen u komponente: ljubičasta, plava, plava, zelena, žuta, narančasta, crvena, ali budući da je plava vrsta plave, tada se njihov broj smanjuje na šest. Dvije boje položene u blizini poboljšavaju jedni druge i, naprotiv, kada su mješoviti, gube intenzitet. Osim toga, sve boje su podijeljene u primarne ili osnovne i dvostruke ili derivate, pri čemu je svaka boja blizanaca dodatna za prvu: plavo - narančasta crveno-zelena žuta - ljubičasta, tako je postala moguća ne miješati boju na paleti i Dobijte željenu boju ispravnim nametanjem na platnu. Ovo je kasnije postalo razlog za nenormalan.
Umjetnici: Paul Cézanne, Edgar Dega (Edward Henri Paul Gauguin), Edward Mane (Édouard Manet), Claude Monet (Oscar-Claude Monet), Berthe Morizo \u200b\u200b(Berthe Morisot), Camille Pissaro ( Jacob Abraham Camille Pissarro), Pierre Auguste Renoir (Pierre-Auguste Renoir), Alfred Sisley.
Izložbe: Sve je bilo osam godina, prvi se dogodio 1874. u Parizu, u studiju Nadarskog fotografa, Kapuchin Boulevard, 35. Naknadne izložbe, do 1886. godine, u raznim salonima Pariza.
Tekstovi: J.A. Kastanyari "Izložba o Kapuchinu Boulevardu. Impresionisti", 1874; E.dyuranti "nova slika", 1876; Tyur "umjetnici-impresionisti", 1878.
Opis nekih djela:
Pierre Auguste Renoir "Ball u Moulin de la Gaette", 1876. Canvas, ulje. Pariz, Muzej d'Ors. Poznato osnivanje Montmartre "Moulin de la Gaette" razmatrao je nedaleko od stanovanja Renoara. Otišao je tamo raditi, a prijatelji prikazani na ovoj slici, često mu je pomogao nositi platno. Sastav se sastoji od različitih figura, stvara potpuni osjećaj gomile, zarobljen radošću plesa. Utisak kretanja, koji je pun slike, nastaje zbog dinamičkog stila slikanja i svjetla, slobodno padajući pogled na lica, kostime, šešire i stolice. Kao i kroz filter, prolazi kroz lišće drveća, mijenja kromatsku količinu u kaleidoskopu refleksa. Čini se da se kretanje brojki nastavlja i poboljša sjene, sve je spojeno u tanke vibracije koje prenose osjećaj glazbe i plesa.
Pierre Auguste Renoir "Ball u Moulin de la Gaette", 1876
Eduard Mana "bar u Foli Bergeru", 1881-1882. Platno, ulje. London, galerija Instituta Kurto. Teško je odrediti definitivni žanr posljednje velike slike Mana - "Bar u Foli-Bergeru" izloženoj u kabini 1882. godine. Slika je neobična na sliku života i portret, i još uvijek život, koji ovdje stječe potpuno iznimnu, iako ovdje nije najvažnija važnost. Sve je to ujedinjeno u sceni modernog života, s iznimno proz scene motivacije (koja može biti komora prodavača za bar bara?), Dokazao je umjetnikom u sliku visokog umjetničkog savršenstva. Ogledalo iza štanda, iza kojih postoji bezalesna junakinja platna, odražava prepunu dvoranu, luminozni luster, noge ispod stropa Acrobatki, mramorne ploče s bocama i samom djevojkom, na koju gospodin u Cilindar je prikladan. Prvi put zrcalo tvori pozadinu cijele slike. Prostor bar, ogleda se u zrcalu iza leđa prodavače, proširuje se na beskonačnost, pretvara se u pjenušavu vijenac svjetla i u boji. I gledatelj okrenut prema slici je uključen u ovo drugo okruženje, postupno gubi osjećaj lica između stvarnog i reflektiranog svijeta. Ravan izgled modela krši varljivi produžetak (l'apsorpcija) - tradicionalni prijem zapisa o glavnom karakteru slike koncentriran svojim poslovima i kao da ne obavijest gledatelja. Ovdje, naprotiv, Mana koristi izravne pogleda dijeljenja i "eksplodira" zatvorenost slike. Gledatelj je uključen u intenzivan dijalog i prisiljen je objasniti što se odražava u zrcalu: odnos između voska i tajanstvenog karaktera u cilindru.