O tome što je kreativna metoda, umjetnički sustav i književni smjer. Književni proces i njegova kategorija

09.04.2019

Čitati i

Zašto je Sofya preferirala Chapkom Mollylly?

Umjetnička metoda - to je načelo (metoda) odabira stvarnosti fenomena, obilježja njihove procjene i originalnost njihove umjetničke inkarnacije; To jest, metoda je kategorija vezana uz sadržaj i umjetnički oblik. Moguće je odrediti originalnost jedne ili druge metode, samo s obzirom na opće povijesne trendove u razvoju umjetnosti. U različitim razdobljima razvoja literature možemo primijetiti da su različiti pisci ili pjesnici vođeni istim načelima razumijevanja i slike stvarnosti. Drugim riječima, metoda je univerzalna i nije izravno povezana s određenim povijesnim uvjetima: govorimo o realističnoj metodi i u vezi s komedijom. Griboedov i u vezi s radom F.M. Dostojevski, i zbog prose ma Sholokhov. I značajke romantične metode nalaze se kao u poeziji V.A. Zhukovsky iu pričama A.S. Zelena. Međutim, u povijesti literature postoje razdoblja kada jedna ili druga metoda postane dominantna i stječe definitivne značajke povezane s posebnostima ere i trendove u kulturi. I u ovom slučaju već govorimo književni smjer , Upute u širokom rasponu oblika i omjera mogu se manifestirati u bilo kojoj metodi. Na primjer, i L.N. Tolstoy i M. Gorky - realisti. No, samo tako što ćete definirati kako je posao djelo jednog ili drugog pisca, moći ćemo razumjeti razlike i značajke njihovih umjetničkih sustava.

Književna struja - manifestacija ideološkog i tematskog jedinstva, ujednačenosti parcela, likova, jezika u radu nekoliko pisaca jedne ere. Često su pisci svjesni ove intimnosti i izražavaju ga u takozvanom "književnom maniferi", najavljujući se s književnom skupinom ili školom i dodjeljujući određeno ime sebi.

Klasicizam (od Lat. Classicus - uzorak) - smjer koji je nastao u europskoj umjetnosti i književnosti XVII. Stoljeću, na temelju kulta uma i ideje o apsolutnom (neovisno o vremenu i nacionalnosti) prirodu estetskog ideala. Odavde glavna zadaća umjetnosti postaje najviša moguća aproksimacija ovom idealnom, najpotpuniji izraz primljen u antici. Stoga je načelo "uzorka rada" jedan od temeljnih klasicizma u estetici.

Estetika propisa klasicizma; "Neorganizirana i izrežavajuća" inspiracija bila je u kontrastu s disciplinom, strogo pridržavanje jednom i za sva utvrđena pravila. Na primjer, pravilo "triju jedinstva" u drami: jedinstvo djelovanja, jedinstvo vremena i jedinstvo mjesta. Ili pravilo "čistoće žanra": rad rada na "visok" (tragedija, ooda, itd.) Ili "niska" (komedija, bajke, itd.) Određen je žanrom i njegovim problemima, i vrste heroja, pa čak i razvoj parcele i stila. Kontrastni osjećaj duga, racionalno - emocionalno, uvjet da uvijek žrtvuju osobne želje radi javnog dobra u velikoj je mjeri zbog velike obrazovne uloge, što su klasicisti odveli umjetnost.

Najopćeniji oblik klasicizma primljen je u Francuskoj (komedija Moliere, Basni Lafontaine, tragedija Cornela i Račena).

Ruski klasicizam nastao je u drugoj četvrtini XVIII. Optužbeni fokus je karakteriziran u samom početku. Za ruske klasiciste, književni rad nije sama po sebi: to je samo put za poboljšanje ljudske prirode. Osim toga, to je ruski klasicizam koji posvećuje više pozornosti nacionalnim posebnostima i narodnoj kreativnosti, bez fokusiranja isključivo na strane uzorke.

Veliko mjesto u literaturi ruskog klasicizma zauzimaju poetski žanrovi: Idy, Basni, Satira. Različiti aspekti ruskog klasicizma utjecali su u Odach m.V. Lomonosov (visoki civilni patos, znanstvene i filozofske teme, patriotska orijentacija), u poeziji G.R. Derzhavina, u basnya i.a. Krylov i komedija D.I. Fonvizin.

Sentimentalizam (iz Santimenas - Osjećaj) - književni tok u zapadnoj Europi i Rusiji kasnog XVIII - početak XIX stoljeća, karakteriziran izgradnjom osjećaja u glavnoj estetskoj kategoriji. Sentimentalizam je postao neka vrsta reakcije na bojenje klasicizma. Kult osjećaja doveo je do potpunijeg otkrivanja unutarnjeg svijeta osobe, individualizaciji slika heroja. Podigao je novi stav prema prirodi: krajolik nije bio samo pozadina razvoja djelovanja, ispostavilo se da je suglasnik s osobnim iskustvima autora ili heroja. Emocionalna vizija svijeta zahtijevala je druge poetske žanrove (elege, pastoralne, poruke) i drugi vokabular - figurativna riječ koju je oslikao osjećaj riječi. U tom smislu, autor pripovjedača počinje igrati veliku ulogu u radu, slobodno izražavajući svoj "osjetljiv" stav prema herojima i njihovim postupcima, kao da poziva čitatelja da podijeli te emocije (u pravilu, glavni je "Dahinging", to jest, sažaljenje, suosjećanje).

Estetski program ruskog sentimentalizma najviše se odražava u spisima N.M. Karamzin (priča "loša Lisa"). Komunikacija ruskog sentimentalizma s obrazovnim idejama može se vidjeti u radu A.N. Radishcheva ("putuje iz St. Petersburga do Moskve").

Romantizam - kreativna metoda i umjetnički smjer u ruskom i europskom (kao i američkoj) književnosti kraja XVIII - prva polovica XIX stoljeća. Glavni predmet slike u romantizmu je osoba, osobnost. Romantični junak je prvenstveno jaka, izvanredna prirodna priroda, to je osoba koja nosi strasti i sposobna za kreativno percipira (ponekad transformirati) svijet okolo. Romantični junak je nespojiv s društvom romantični junak: on je sam i najčešće u sukobu s svakodnevnim životom. Od tog sukoba, osebujan romantični dowemirier se rodi: suprotstavljanje uzvišenog svijeta snova i dim, "neobužnu" stvarnost. U "mjestu raskrižja" od tih prostora i romantični junak. Takva iznimna priroda može djelovati samo u iznimnim okolnostima, tako da se događaji romantičnih radova odvijaju u egzotičnom, neobičnom okruženju: u nepoznatim čitateljima zemalja, u dalekim povijesnim epohama, u drugim svjetovima ...

Za razliku od klasicizma, romantizam se poziva na nacionalnu poetsku antiku ne samo s etnografskim, već i s estetskim svrhama, pronalaženjem izvora inspiracije u nacionalnom folkloru. U romantičnom proizvodu, povijesni i nacionalni okus, povijesni detalji, pozadina epohe, ali sve to postaje samo neka vrsta krajolika za stvaranje unutarnjeg svijeta osobe, njegova iskustva, težnje. Kako bi se točnije prenijeli iskustva izvanredne osobe, romantični pisci su ih prikazivali protiv pozadine prirode, koji se osobito "reflektirali" i odražavaju karakteristike karaktera heroja. Posebno je atraktivan za romantičare bio je olujni element - more, blazam, oluja. Na junak s prirodom, teškim odnosima: s jedne strane, prirodni element povezan je s njegovim strastvenim karakterom, s druge strane - romantični junak bori elemente, ne želeći prepoznati sva ograničenja vlastite slobode. Strastvena želja za slobodom kao trudnoćom postaje jedan od glavnih za romantični junak i često ga vodi do tragične smrti.

Ruska romantična kirurgija tradicionalno razmatra V.A. Zhukovsky; Najdraži romantizam manifestirao se u poeziji m.yu. Lermontov, u radu A.A. Feta i A.K. Tolstoy; U određenom razdoblju njegova rada, počast romantizmu dao je A.S. Puškin, n.V. Gogol, f.i. Tyutchev.

Realizam (od Realis - Real) - kreativna metoda i književni smjer u ruskoj i svjetskoj književnosti XIX i XX stoljeća. Riječ "realizam" često se naziva različite koncepte (kritički realizam, socijalistički realizam; postoji čak i izraz "čarobni realizam"). Pokušajmo dodijeliti glavne znakove ruskog realizma XIX-XX stoljeća.

Realizam se temelji na načelima umjetničkog povjesnici, tj. On prepoznaje postojanje objektivnih uzroka, društvenih i povijesnih obrazaca koji utječu na identitet heroja i pomoći objasniti njegov karakter i djelovanje. To znači da junak može imati različitu motivaciju akcija i iskustava. Uzorak djelovanja i uzročni odnos pojedinca i okolnosti jedan je od načela realnog psihologa. Umjesto izuzetne, izvanredne romantične osobnosti, realisti su stavili u središte narativnog tipičnog karaktera - heroja, čiji (sa svim individualnim jedinstvenosti njegove prirode) odražavaju neke opće značajke ili određenu generaciju ili određenu društvenu skupina. Autori realista izbjegavaju nedvosmislenu procjenu heroja, ne dijele ih na pozitivnom i negativnom, što se često događa u klasičnim djelima. Likovi su dani u razvoju, pod utjecajem objektivnih okolnosti, nastaju evolucija znamenitosti heroja (na primjer, način potrage Andreihi Bolkonsky u rimskom L.N. Tolstoj "ratu i miru"). Umjesto neobičnih ekskluzivnih okolnosti, tako ljubljeni od strane romantičara, realizam odabire razvoj umjetničkog radnog događaja uobičajenim, svakodnevnim životnim uvjetima. Realna djela nastoje najpouzdaniji prikazivati \u200b\u200buzroke sukoba, nesavršenost čovjeka i društva, dinamike njihovog razvoja.

Najživlji predstavnici realizma u ruskoj književnosti: A.N. Ostrovsky, I.S. Turgenev, i.a. Goncharov, t.e. SLYTYKOV-SHCHEDRIN, L.N. Tolstoy, f.m. Dostoevsky, A. P. Čehov.

Realizam i romantizam - Dva različita načina vizije stvarnosti, temelje se na različitim konceptima mira i čovjeka. Ali to nisu međusobno isključive metode: mnogo postignuća realizma postalo je moguće samo zbog kreativnog razvoja i promišljanja romantičnih načela slike osobnosti i svemira. U ruskoj književnosti, mnogi su radovi u sebi povezani i druga metoda slike, na primjer, pjesma n.V. Gogol "mrtve duše" ili rimski m.a. Bulgakova "Master i Margarita".

Modernizam (iz Franza. Moderni - najnoviji, moderni) - opće ime nove (nerealne) fenomene u literaturi u prvoj polovici XX stoljeća. ERA iz pojave modernizma bila je kriza, prekretnica obilježena događajima Prvog svjetskog rata, uspon revolucionarnih osjećaja u različitim zemljama Europe, u uvjetima sudara jednog svjetskog poretka i podrijetla Ostalo, u razdoblju jačanja ideološke borbe, filozofija i književnost bili su posebno značajni. Ovo povijesno i književno razdoblje (posebno, poezija stvorena između 1890. i 1917.) primila je ime srebrom stoljeća u povijesti ruske književnosti.

Ruski modernizam, unatoč raznolikosti estetskih programa, bio je u kombinaciji s zajedničkim zadatkom: potragu za novim umjetničkim slikama slike nove stvarnosti. Najviše dosljedno i definitivno, ova želja je provedena u četiri književna tokova: simbolizmu, futurizam, aqmeizam i imud.

Simbolizam - književni tečaj, u Rusiji koji se pojavljuje početkom 1990-ih XIX stoljeća. Temelji se na filozofskim idejama Nietzsche i Schopenhauera, kao i nastavu B.C. Solovyov o "duši svijeta". Tradicionalna metoda znanja o stvarnosti simbolista kontrastirala je ideju stvaranja svjetova u procesu kreativnosti. Umjetnost je, po njihovom mišljenju, može popraviti najvišu stvarnost, koja je umjetnik u trenutku inspiracije. Stoga, kreativnost u razumijevanju simboličara - kontemplacija "tajnih značenja" - samo je pjesnik Stvoritelja. Vrijednost pjesničkog govora je ukratko, prikrivajući značenje navedenog. Kao što se može vidjeti iz samog naziva smjera, glavna uloga u njoj daje se simbolu - glavni alat koji je sposoban za prijenos vidljivosti ", uhvatio" tajno značenje onoga što se događa. Simbol i postaje središnja estetska kategorija novog književnog toka.

Među simbolistima se tradicionalno prihvatio kako bi se razlikovali "viši" simboli i "junior". Među "starijim" simbolistima najpoznatiji su K.D. Balmont, V.Ya. Bruce, f.K. Sologub. Ti su se pjesnici izjasnili o novom književnom smjeru 90-ih godina XIX stoljeća. "Mlađi" simboli od Vyach. Ivanov, A. bijeli, a.a. Blok je došao u književnost početkom 1900-ih. "Stariji" simbolisti odbili su okolnu stvarnost, suprotstavilijoj stvarnosti sna i kreativnosti (često kako bi se utvrdilo takav emocionalni i ideološki položaj koriste riječ "desetljeća"). "Mlađi" vjeruje da će se u pravoj stvarnosti "starog svijeta" koji je iscrpio, umrijeti, a dolazak "Novi svijet" će biti izgrađen na temelju visoke duhovnosti i kulture.

Aksija (od grčkog. AKME - cvatnje sila, najviši stupanj nečega) - književni tok u poeziji ruskog modernizma, koji se protivi estetici simbolizmu "jasan izgled" u život. Nije ni čudo da druga imena aqmeizma - clarizizam (od lat. Clarus - čist) i "adamizam" nazvan biblijski fojthat svih ljudi Adama, koji je dao imena oko svega. Navijači aqmeizma pokušali su reformirati estetiku i poetiku ruske simbolike, napustili su prekomjernu metaforičnost, komplikaciju, jednostrane hobije s simbolikom i pozvali na "povratak" na točno značenje riječi, "na zemlju". Stvarna priznata samo materijalna priroda. Ali svjetonazor "Zemlje" u vrhuncu bio je samo estetski karakter. Acmeist pjesnici se obično nazivaju jednim predmetom života ili fenomenom prirode, poezija pojedinačnih "stvari", odbijanja društveno-političkih tema. "Tosca u svjetskoj kulturi" - tako određen akmeism o.e. Mandelshtam.

Predstavnici akmeizma bili su N.S. Gumilov, a.a. Akhmatova, O.E. Mandelshtam i drugi, koji su ujedinili u krugu "platatora pjesnika" i grupirani oko časopisa Apolla.

Futurizam (od lat. Futurum - budućnost) - književni tok avangardne prirode. U prvom manifestiranju ruskih futuristika (često se nazivaju "pogrešnima") zvučali su poziv da se slomi s tradicionalnom kulturom, revidira važnost klasične umjetničke baštine: "Resetiranje Puškina, Dostojevskog, Tolstoy i tako dalje. i tako dalje. S parobrom našeg vremena. " Futuristi su se proglasili protivnicima postojećeg buržoaskog društva, nastojali shvatiti i predvidjeti u svom umjetničkom udaru. Futuristi su se zagovarali uništavanje utvrđenih književnih žanrova, namjerno se okrenula "smanjenom, području" vokabular, pozvao na stvaranje novog jezika bez ograničavanja riječi. Futuristička umjetnost na prednjoj rani poboljšava i ažurira oblik rada, a sadržaj je išao u pozadinu ili je prepoznat kao beznačajna.

Ruski futurizam je postao izvorni umjetnički pokret i bio je povezan s četiri glavne skupine: "giley" (kubarofuturisti V.V. Khlebnikov, V.V. Mayakovsky, D.D. Burluk, itd.), "Centrifuge" (N.N. Aseev, BL Pasternak i sur.), "Udruga egofuturisti "(I. Northernik i sur.), Mezonin poezije (R. IVNEV, VG Sheershevich, itd.).

Imazinizam (s engleskog ili franza. Image - Slika) - književni tečaj koji se pojavljuje u ruskoj književnosti u prvim godinama nakon revolucije u listopadu. Najviše "lijevo" imazhinisti proglasili su glavni zadatak poezije "jesti način značenja", hodao je stazom samo-scena, tkanjem metafora lanac. "Pjesma je ... val slika", napisao je jednu od teoretika isamhinizma. U praksi su mnogi imazhinisti na organskoj slici, pobjegli u raspoloženje i misli s holističkom percepcijom pjesama. Predstavnici ruske imudbi bili su A.B. Mariengof, V.G. Sheerhevich. Najtalentiraniji pjesnik, teoretski i gotovo daleko iznad okvira manifesmizma ijazhinizma, bio je S.A. Danin.

Kakva kreativna metoda temeljena na načelima umjetničkog povjesnici je vođenje u radu M.E. Slalykov-shchedrin?

Odgovor: realizam.

Navedite ime književnog smjera koji se pojavljuje u Rusiji u drugoj četvrtini XVIII. Stoljeća, kojem tradicionalno pripada kreativnosti M.V. LOMONOSOVA, D.I. Fonvizina i g.r. Kći.

Odgovor: Classicizam.

Koji je po imenu poetskih žanrova žanr sentimentalističke poezije?

2) balada

3) Elegy

4) Baslica

Odgovor: 3.

Odvjetnik u kojem se književni smjer u ruskoj književnosti naziva V.A. Zhukovsky?

Odgovor: Romantizam.

Kakav književni smjer prepoznaje postojanje objektivnih društveno-povijesnih obrazaca je vodeći u radu L.N. Tolstoy?

Odgovor: realizam.

Navedite ime književnog smjera koji se pojavljuje u ruskoj književnosti u 30 ~ 40s XIX stoljeća, a poduzetnik objektivno prikazuje razloge za nesavršenost društveno-političkih odnosa; Upute na koje je kreativnost M.E. Slatkov-shchedrin.

Odgovor: Realizam / kritički realizam.

U manifestu od kojih je književni tok početkom 20. stoljeća odobren: "samo mi smo lice našeg vremena" i predložili "izgubiti Pushkin, Dostojevskog, Tolstoya i drugih iz parobroda modernosti"?

1) simbolizam

2) Akmeizam

3) futurizam

4) imazhinizam

U ranoj fazi njegova kreativnosti a.a. Akhmatova je nastupala kao jedan od predstavnika književnog smjera

1) Akmeism 2) Simbolizam 3) Futurizam 4) Realizam

Srebro stoljeća u ruskoj književnosti je razdoblje razvoja književnosti, posebice poezije

1) nakon 1917. godine.

2) od 1905. do 1917. godine

3) Kraj XIX stoljeća

4) između 1890. i 1917. godine.

Početna poetska aktivnost, V.V. Mayakovsky je nastupao kao jedan od aktivnih predstavnika

1) Akmeizam

2) simbolizam

3) futurizam

4) realizam

U jednoj od faza kreativnog puta s.a. Daenn se pridružio skupini pjesnika 1) Acmeysts

2) simbolisti

3) futuristi

4) imazhinisti

U ruskoj poeziji K.D. Balmont je nastupao kao jedan od predstavnika

1) Akmeizam

2) simbolizam

tu je strog rad i u načelu izgradnje slike, zemljišta, kompozicije, jezika. Metoda je razumijevanje i reprodukcija stvarnosti u skladu s osobitostima umjetničkog razmišljanja i estetskog ideala. "

Problem slike stvarnosti prvi je realiziran u antici i dobio popunjenu izvedbu u radu Aristotela "Poetika" pod nazivom "Teorija imitacije".

Imitacija, prema Aristotelu, je osnova poezije i njegov cilj - stvoriti svijet izgledaju kao stvarni ili, točnije, što bi moglo biti. Autoritet ove teorije sačuvano je do kraja XVIII. ne sa zakonima "svemira".

Ova dva pojmova, prema domaćoj književnosti, sredinom prošlog stoljeća, temelj dviju "vrsta kreativnosti" - "realno" i "romantični", u okviru od kojih "metode" klasicizma, romantizma, raznih vrsta realizma, Modernizam je složen. Treba reći da su mnogi teoretičari književnosti i pisaca koristili koncept "metode": A. Watto, D.dro, umanjenje, I. V. GETE, S. T. Kalridge, koji je napisao raspravu "o metodi" (1818).

Teorija imitacije služila je kao osnova za razvoj naturalizma. "Rad na" Terezi "," - napisao je E. Zola, - zaboravio sam na sve što je na svijetu, produbio sam u mukotrpnom kopiranju života, dajući u potpunosti proučavati ljudsko tijelo ... "64 Često, značajka od Takav način odraz stvarnosti je puna ovisnost kreatora rada sa slike slike, umjetničko znanje se pretvara u kopiranje.

Drugi model može dovesti do proizvoljnog subjektivnosti. Na primjer, F. Schiller je tvrdio da umjetnik, odmarajući stvarnost ("materijal"), "... malo prestaje prije nasilja nad njim ... materijal koji obrađuje, poštuje onoliko malo kao mehaničara; On će samo pokušati prevariti naizgled fascinantno oko koje štiti slobodu ovog materijala. "

U brojnim radovima, znanstvenici su pozvani da nadopunjuju koncept metode koncepta kreativnosti, kao što je umjetničko razmišljanje. U isto vrijeme, dvije vrste kreativnosti - ponovno stvaranje i rekreacija - pokrivaju sve bogatstvo načela umjetničkog razmišljanja.

Dodirivanje problema omjera metode i smjera, potrebno je uzeti u obzir da se metoda kao opće načelo figurativnog odbijanja života razlikuje od smjera kao fenomen povijesno specifičnog.

Stoga, ako je jedan ili drugi smjer povijesno jedinstven, onda je ista metoda, kao i široka kategorija književnog procesa, može se ponoviti u radu pisaca različitih vremena i naroda, a time i različitih smjera i tokova.

Na primjer, elementi realističnog načela refleksije stvarnosti već su u smjerovima klasicizma, sentimentalizma, to jest, čak i prije pojave same realne metode, kao i postojeći realizam kasnije prodire u rad modernizma ,

Uvod u književne studije (N.L. Vertinina, E.V. Volkov, a.a. iyushin, itd.) / Ed. Lm Kruchachanova. - m, 2005

Umjetnička metoda - To je način da ovlada i prikazuje svijet, skup osnovnih kreativnih načela figurativnog odbijanja života. Metoda se može reći o strukturi umjetničkog razmišljanja pisca, koji određuje njegov pristup stvarnosti i njegovoj rekonstrukciji u svjetlu određenog estetskog ideala. Kroz metodu, shvaćamo onih kreativnih načela, zahvaljujući kojem pisac reproducira stvarnost: odabir, procjenu, tipification (generalizacija), umjetničko utjelovljenje likova, životni fenomeni u povijesnom lomnom lom. Metoda se očituje u strogo misli i osjećajima heroja književnog rada, u motivaciji njihovog ponašanja, djelovanja, u omjeru likova i događanja, u skladu s životni put, sudbinu karakteristika društveno-povijesnih okolnosti doba.

Umjetnička metoda je sustav načela odabira životnog materijala, njegove procjene, načela i prevladavajućih oblika umjetničke generalizacije i promišljanje. Ona karakterizira kompleks čimbenika: holistički ideološki, procjena, individualno jedinstveni, društveni stav umjetnika u stvarnost, svjesno ili spontano odražava potrebe, ideološke i umjetničke tradicije. Umjetnička metoda u velikoj mjeri određuje specifičnosti umjetničke slike.

Umjetnički stil - sustav jezičnih alata i ideja karakterističnih za određeni književni rad, žanr, autor ili književni smjer (stil gomola. Romantični stil). U ovom stilu, on utječe na maštu i osjećaje čitatelja, misli i osjećaje autora Koristi sve bogatstvo vokabulara, mogućnosti različitih stilova karakterizira slika, emocionalnost govora. U umjetničkom djelu, riječ ne samo nosi određene informacije, već i za estetski učinak na čitatelja koristeći umjetničke slike. Svjetlija i istinita slika, što je jači utječe na čitatelja. U svojim djelima, pisci koriste, kada je to potrebno, ne samo riječi i oblici književnog jezika, već i zastarjelih nepravilnih i brodskih riječi. Mjere umjetničke ekspresivnosti su različite i brojni. To su staze: usporedbe, personifikacija, alegorija, metafora, metonimia, singo, itd. I stilski brojke: epitet, hiperbole, litt, anaphora, epifara, diplomiranje, paralelizam, retoričko pitanje, zadano, itd. Trop (od dr. Grčkog. τρόπος - promet) - u umjetničkom proizvodu riječi i izraza koji se koriste u figurativnoj vrijednosti kako bi se ojačala stvaranje slike, umjetničko izražajno govorno.

Književni smjer - Ovo je kombinacija temeljnih duhovnih i estetskih načela mnogih pisaca, kao i brojnih grupacija i škola. Postoje sljedeći književni smjerovi:

1. Barokni (Luka. Perola Barrocco - biser pogrešnog oblika).

Pojavljuje se sa sivim. 16 - 17. stoljeće u umjetnosti mnogih europskih zemalja (posebno u Italiji i Španjolskoj). Većina se manifestira u pismu pisanja ili slikovitoj slici. Uklonite takve važne barokne značajke:

Posjeduje

Pompeznost,

Dekoracionalnost

Ovisnost o navodima, tvrdnji,

Složena metaforičnost

Strip i tragična veza

Obilje stilskih ukrasa u umjetničkom govoru.

Svijetli predstavnik baroka bio je P. Calderon. U Rusiji se obilježja ovog stila očituje u poeziji S.polotsky, S. Medvedev, K. Stomin. Osnovna djela barocka: e.tesuro "cijevi Aristotela", B.Grasian "Ostroitness ili umjetnost sofisticiranog uma".

2.Klasicizam - (lat. Classicus-Formous) Književni smjer uspostavljen u europskoj književnosti XVII. Stoljeća, koji se temelji na S.p. Belokurova (3)):

1. Priznavanje drevne umjetnosti najvišim primjerom, idealnim i djelima antike - umjetnička norma.

2. načelo racionalizma i "imitacija prirode".

3. kult uma.

4. Aktivna privlačnost javnosti, građanskim problemima.

5. naglašena narativna objektivnost.

6. Stroga hijerarhija žanra

3.Sentimentalizam - (iz fr. osjećaj - osjećaj, osjetljivost) - književni smjer druge polovice XVIII stoljeća. - Nach. Xix stoljeća (3). Glavni žanrovi - sentimentalni roman, priča, dnevnik, putovanje, pismo, elegija, poruka.

U djelima ovog smjera, ljudska osoba je tumačena kao osjetljiva, sposobna suosjećanja, humane, vrste, koja posjeduje visoka moralna načela. Najveći predstavnici u europskoj književnosti - L. Stern ("Sentimentalno putovanje u Francuskoj i Italiji"), J.-ZH. Rousseau ("Yulia ili New Eloiza"), S. Richardson ("Padamla ili obnovljena vrlina", "Clarissa ili priča o mladoj dami"), i.-V. Goethe ("Patnja mladog vrtića") i drugi; U ruskoj književnosti, druga polovica XVIII. Stoljeća. - M.N. Muravyev, n.m. Karamzin, V.V. Kopnis, n.a. Lviv, A.N. Radishchev, rano v.a. Zhukovsky.

Vaš slog na važan način, raspoloženje, creator plamena bio je naš junak kao uzorak savršenstva.

("Evgeny Onegin" CH.3 Stanza 11)

4. Romantizam (iz Franza. Roman je rad na romaničkim jezicima). Romantizam se odnosi na prvu trećinu 19. stoljeća. Romantizam domovine postalo je Njemačka (Br. F. i A. Schlegeli, L.TIK, Novalov). Za romantike, karakteristično je za "pažnju na osobu kao duhovno biće, koje ima suvereni unutarnji svijet, neovisno o uvjetima postojanja i povijesnih okolnosti" (1).

5. Realizam- "(iz Lat. Realis - Real) - Umjetnička metoda u književnosti i umjetnosti, nakon čega pisca prikazuje život u skladu s objektivnom stvarnošću" (3). Fokus realizma je činjenice, događaji, ljudi i stvari, obrasci koji djeluju u životu, odnos čovjeka i okoliša, junaka i vremena u kojem živi. Pisac se ne prekida od stvarnosti, s najtočnijim inherentnim u životu značajki i tako obogaćuje čitatelja znanje o životu.

6. Simbolizam "- (fra. Symbollisme< от греч. symbolon - знак, опознавательная примета) - явление художественной культуры последней трети XIX - нач. ХХ вв., противопоставившее себя реализму и сделавшее основой своей художественной системы философскую концепцию о принципиальной непознаваемости мира и человека средствами научного опыта, логического анализа и реалистического изображения" (3). Как отмечал Д.С.Мережковский, три главных элемента символизма - мистическое содержание, символы, расширение художественной впечатлительности.

7. Modernizam - (iz Franza. Moderni - moderno, najnovije). Za modernizam, "anti-historizam razmišljanja (povijest je zamijenjen određenim modelom svijeta, u kojem se ništa ne mijenja, mitologization prošlosti, sadašnjosti i budućnosti), zanimanje za čovjeka općenito, a ne čovjeku kao proizvod Njegova era (posebno povijesna situacija u djelima modernizma nema vrijednosti, za "Čovjek, poput konja, uvijek hoda sa zatvorenim očima u istim krugovima" (D. Joyce)), nedostatak društvenog tipizacije. "

8. Postmodernizam(Iz Franza. Post i moderna - moderna, najnovija) - smjer u literaturi 20. stoljeća. Za to smjer karakterizira percepcija svijeta kao štos, mapiranje nesvjesnog, slučajnog u ponašanju heroja, obilje ironije (ironije) i parodijanosti. Značajka djela postmodernizma je da se često sastoje od riječi, situacija koje autor podnosi parodiju čitatelja. Na primjer, radovi V. Velevina, D. Priegov pripadaju onima.

Književna struja je kombinacija kreativnih osobnosti za koga ideološke i umjetničke blizine i softver-estetsko jedinstvo. Jednostavno rečeno, književni protok je vrsta književnog smjera. Na primjer, u ruskom romantizmu postoje takvi trendovi kao "filozofski", "psihološki" i "civilni", te u ruskom realizmu, neki identificiraju "psihološke" i "sociološke" struje, itd. itd ...

U smislu književnog razumijevanja "Stil je individualno definirani i zatvoreni ciljani sustav sredstava verbalnog i estetskog izraza i utjelovljenje umjetničke stvarnosti. Široka književna definicija stila umjetnika kao "glavne ideološke i umjetničke karakteristike svojstvene njegovom radu (ideološka pozicija, krug likova i parcela, osobitost jezika). Prema stajalištu GN PoSpelov, stil Uključuje tri glavna elementa: jezik, sastav, predmeti predmetnih predmeta. Jezik je najočitiji, opipljivi element stila. To uključuje ritam, intonaciju, vokabular i staze , Sa stajališta lingvističkog razumijevanja: Stil - raznih jezika u ovom društvu tradicija za jedno od najčešćih područja društvenog života, a djelomično se razlikuje od drugih. Sorte istog jezika u svim većim parametrima - rječniku, gramatiku, fonetiku;

Slične informacije.

Sveobuhvatan cilj

znati

Koncept umjetničke metode kao skup načela umjetničke slike;
kategorija književnog smjera kao vodeći ideološki i estetski trend kreativnosti;
književni tokovi i škole;
Informacije o umjetničkom stilu kao skup održivih elemenata umjetničkog oblika i sadržaja kreativnosti, stilan čimbenika, stilistika jezika i govora, povijesni razvoj teorije stila;

biti u mogućnosti

Analizirati literaturu na razini kreativnosti pisca kao cjeline i pojedinačnih djela;

vlastiti

terminologija i konceptualni aparat ovog problema;
vještine za određivanje stila, figurativne i metodološke specifičnosti kreativnosti zasebnog autora.

Umjetnička metoda

Trebalo bi biti jasno zastupljeno u kojima su odnosi i odnosi takve kategorije književnog procesa kao umjetnička metoda, književni smjer i tečaj, umjetnički stil.

Koncept književnog procesa je najčešći, početni za određivanje svih kategorija koje karakteriziraju različite smjerove literature koja se odnose na različite aspekte.

Metoda je utjelovljena u sadržaju književnog rada. Kroz metodu, shvaćamo onih kreativnih načela, zahvaljujući kojem pisac reproducira stvarnost: odabir, procjenu, tipification (generalizacija), umjetničko utjelovljenje likova, životni fenomeni u povijesnom lomnom lom.

Metoda se očituje u strogo misli i osjećajima heroja književnog rada, u motivaciji njihovog ponašanja, djelovanja, u omjeru likova i događanja, u skladu s životni put, sudbinu karakteristika društveno-povijesnih okolnosti doba.

Koncept "umjetničkog stila" usko je povezan s konceptom "umjetničke metode". Metoda se provodi u stilu, tj. Opća svojstva metode dobivaju svoju nacionalnu povijesnu specifičnost u stilu pisca.

Koncept "metode" (od grčkog - put studije) označen je "općim načelom kreativnog stava umjetnika do razumne stvarnosti, tj. Njegovu re-stvaranje." Ovo je vrsta načina da znaju živote koji se promijenili u različitim povijesnim i književnim epohama. Prema nekim znanstvenicima, metoda je temelj tokova i smjera, predstavlja metodu estetskog razvoja stvarnosti, koja je svojstvena u djelima nekog smjera. Metoda je kategorija estetski i duboko smislen. "On dobiva utjelovljenje i ideoloških djela, kao iu načelu izgradnje slike, zemljišta, sastava, jezika. Metoda je razumijevanje i reprodukcija stvarnosti u skladu s značajkama umjetničkog razmišljanja i estetski ideal."

Problem slike stvarnosti prvi je realiziran u antici i dobio popunjenu izvedbu u radu Aristotela "Poetika" pod nazivom "Teorija imitacije". Imitacija, ali Aristotel, temelj je poezije i njezin cilj - stvoriti svijet izgledaju kao stvarni ili, točnije, kao što je mogao biti. Autoritet ove teorije sačuvana je do kraja XVIII. Stoljeća, kada su romantičari ponudili drugačiji pristup (također imaju svoje korijene u antici, točnije u ellinizmu) - ponovno stvaranje stvarnosti u skladu s voljom autora, i ne sa zakonima "svemira". Ova dva koncepata, po mišljenju domaćih književnih studija sredinom prošlog stoljeća, temelj dviju "vrste kreativnosti" - "realistično" i "romantični", u okviru od kojih "metode" klasicizam, romantizam, različite vrste Realizam, modernizam je složen. Treba reći da su mnogi teoretičari književnosti i pisaca koristili koncept "metode": A. Watto, D.dro, E. Smanjenje, I. V. Götte, S. T. Kalidge, pisanje rasprave "o metodi" (1818) ,

Teorija imitacije služila je kao osnova za razvoj naturalizma. "Rad na" Terezi "," - napisao je E. Zola, - zaboravio sam na sve u svijetu, produbio sam u mukotrpnu kopiranje života, dajući u potpunosti proučavati ljudsko tijelo ... ". Često je obilježje ove metode odraz stvarnosti potpuna ovisnost kreatora rada od objekta slike, umjetničko znanje se pretvara u kopiranje. Drugi model može dovesti do proizvoljnog subjektivnosti. Na primjer, F. Schiller je tvrdio da je umjetnik, odmarajući stvarnost ("materijal"), "... to zaustavlja malo prije nasilja nad njim ... materijal koji tretira, poštuje onoliko malo kao mehaničara; on jest Samo će pokušati prevariti naizgled fascinantno oko koje štiti slobodu ovog materijala. " U brojnim radovima, znanstvenici su pozvani da nadopunjuju koncept metode koncepta kreativnosti, kao što je umjetničko razmišljanje. U isto vrijeme, dvije vrste kreativnosti - ponovno stvaranje i rekreacija - pokrivaju sve bogatstvo načela umjetničkog razmišljanja.

Pozivajući se na problem omjera metode i smjera, potrebno je uzeti u obzir da se metoda kao opći princip figurativnog odbijanja života razlikuje od smjera dok je fenomen povijesno konkretan. Prema tome, ako je jedan ili neki drugi smjer povijesno jedinstven, onda je ista metoda, kao i široka kategorija književnog procesa, može se ponoviti u radu pisaca različitih vremena i naroda, te stoga različitih smjerova i tokova. Na primjer, elementi realističnog načela refleksije stvarnosti koji se već susrećemo u smjerovima klasicizma, sentimentalizma, tj. Čak i prije postizanja realne metode, kao i sadašnji realizam kasnije prodire u rad modernizma.

Glyaev N.A. Teorija književnosti. M., 1985. P. 174.
Književni manifesti francuskih realista. L., 1935. str. 98.
Schiller F. Sakupljeni radovi: u 8 τ. T. 6. M.; L., 1950. P. 296.

Kreativna metoda odgovara kognitivnim cijenama (na strani umjetnosti).

Kreativna metoda- etosustav osnovnih načela umjetničkog znanja / razvoja / evaluacije stvarnosti. Načela se razvijaju pod utjecajem autorovog koncepta mira i čovjeka, koji se, zauzvrat, razvija odredbom ovog ili tog doba.

Metode su produktivne (formiranje umjetničkog sustava), na primjer romantizma i neproduktivne (formira samo jedan književni smjer), na primjer, sentimentalizam.

Kategorija kreativne metode povezana je s konceptom smjera. Metoda se događa upravo kao dio smjera. Smjer- Ovaj studio-književni fenomen, to je lokalno (postoje određeni privremeni okviri, faza razvoja (izgled, cvjetanje, blijeđenje)). A metoda može raditi i nastaviti postojati i nakon pada smjera. To je univerzalno. Na primjer: romantična metoda je karakteristična za rano razdoblje kreativnosti mnogih pisaca (mogu se koristiti zasebni elementi, načela metode).

Tri glavne kreativne metode-Koreći, romantični i realni.

Generalni principi:

1) P. kreativna implementacija, Karakterizira estetski svladanu stvarnost i kako se rekonstruira u umjetničkom djelu (to jest, između primarne i sekundarne stvarnosti). Manifestacije: stupanj vjerovanja i fikcije. ( realistična metoda: Maksimalni stupanj vjerovanja, klasicičar. metoda:maksimalni stupanj konvencije (Govoreće prezimene, dominantne osobine karaktera); stupanj "samo-razvoj" haod. stvarnost, diktirati autora nad njim ( stvaran. metoda: Visok stupanj samo-razvoja, stvarnost može izaći iz autorove kontrole; rum:puna diktirana i slobodna volja autora, visok stupanj samoizražavanja; classic:diktat autora, ali ne i subjektivnost, a ne vlastitu misao, već ideologiju, građanski položaj koji autor izražava).

2) P. Estetska procjenaOdlikuje se odnos između estetskog ideala i stvarnosti. Manifestira se u estetskom idealnom za jedan od polova (spekulativnim propisima ili socio-povijesnoj uzročnosti). Klasični.: Vodeći je regulatljivost; stvaran.:vodeća društvena i povijesna uzročnost, idealno se rađa iz samog života i ne može se izraziti u jednom karakteru; Obično utjelovljeni u 2 gotovo suprotne slike; rum:ideal autora je slika glavnog lika.

3) P. Umjetnička generalizacija, Karakterizira između načina i utjelovljenog u njemu. Nameće se spavaćem (utjelovljenje karakterističnih značajki) libogenogeralizacije (utjelovljenje autorove ideje). Slika junaka njegova vremena - tipizacija rum. junak- Generalizacija.