Nacionalni savez kompozitora Ukrajine

Nacionalni savez kompozitora Ukrajine

Savez kompozitora Ukrajine vodi svoju povijest od Društva do njih. Leontovich (1922), u okviru koje su u Ukrajini počele djelovati zasebne ćelije skladatelja. No, izravna osnova za stvaranje Saveza skladatelja bila je Rezolucija Središnjeg odbora Svesavezne komunističke partije (boljševika) iz 1932. "O preustroju književnih i umjetničkih organizacija", za čiju je provedbu Zavod za stvaranje Saveza sovjetskih glazbenika odobren je 1932. godine, koji je uključivao izvanredne skladatelje Ukrajine - P Kozitskog, B. Lyatoshinskog, I. Kolyadu, L. Revutsky. Nakon toga, skladateljske organizacije pojavile su se u Harkovu, Kijevu, Odesi, a kasnije i u Lvovu. U Kijevu je Uniju vodio Levko Revutsky (do tada je Boris Lyatoshinsky bio izvršni tajnik. Od 1939. BM Lyatoshinsky postao je predsjednik Saveza skladatelja Ukrajine. S godinama je Savez skladatelja Ukrajine vodio Konstantin Dankevich (1941.), Lev Revutsky (od 1944.) do 1948. u teškom razdoblju rata i prvim poslijeratnim godinama), a zatim Grigory Verevka, Philip Kozitsky, opet Konstantin Dankevich, Georgy Maiboroda.Više od 20 godina do 1989. na čelu Unije bio je A. Ya.Stogarenko. Srednju generaciju skladatelja - Uniju je vodio Jevgenij Stankovič, Mihail Stepanenko Trenutno Nacionalnu uniju skladatelja Ukrajine (Unija ima ovaj status od 1998.) vodi supredsjedavajući - Yevhen Stankovich i Myroslav Skorik.

Glazbeni fond Ukrajine Nacionalnog saveza skladatelja Ukrajine zauzima značajno mjesto među organizacijama stvorenim za promicanje kreativne aktivnosti profesionalnih skladatelja i muzikologa, za njihovu podršku i pružanje materijalne, financijske, pravne i druge pomoći. Od kada je Ukrajina stekla neovisnost u kolovozu 1991., Glazbeni fond Ukrajine danas postoji kao neovisna organizacija, podređena u svom djelovanju Savezu skladatelja Ukrajine i Upravnom odboru Glazbenog fonda Ukrajine.

Glazbeni fond Ukrajine (direktor - Alexander Ilyich Serebryanik) pruža priliku svima koji su zainteresirani za glazbenu umjetnost da dobiju široko razumijevanje raznolikosti modernog i klasičnog glazbenog stvaralaštva, te da ukrajinski glazbenici i skladatelji ostvare sebe i svoj izvorni kulture u kontekstu općih svjetskih procesa.

Tijekom godina svog postojanja, Glazbeni fond Ukrajine postao je kulturno, društveno, društveno i pravno središte kreativne inteligencije, gdje se razmatraju pitanja razvoja nacionalne glazbene kulture, zaštite autorskih prava skladatelja i socijalne, materijalne pomoći, usluge poboljšanja zdravlja i liječenja itd.). Danas se, zahvaljujući plodnom radu novog tima zaposlenika Muzfonda, održavaju kontakti s brojnim glazbenicima, kreativnim udrugama iz mnogih zemalja svijeta, počeli su se pojavljivati ​​novi trendovi u razvoju i formiranju ukrajinske glazbene kulture i pravnoj zaštiti autorsko i srodna prava.

Glavni cilj djelovanja Glazbenog fonda Ukrajine je osigurati potpunu provedbu višestrane kreativnosti članova Saveza skladatelja Ukrajine, stvoriti im odgovarajuće društvene i životne uvjete. U svom stvaralačkom djelovanju, Glazbeni fond Ukrajine vrši: · pomoć skladateljima i muzikolozima u promicanju njihove kreativne aktivnosti; · Organiziranje prve audicije, konzultacija, pružanje kreativnih službenih putovanja, popis i umnožavanje rukopisa; · Financiranje aktivnosti za poboljšanje profesionalnih vještina skladatelja i muzikologa; · Financiranje naloga za mlade skladatelje i muzikologe za pisanje djela; · Organiziranje natječaja za stvaranje glazbenih djela različitih žanrova; · Imenovanje godišnjih nagrada Glazbenog fonda Ukrajine za najbolja djela određenih žanrova, najbolja muzikološka djela koja pokrivaju suvremene procese i glazbenu baštinu Ukrajine.

U društvenim i potrošačkim uslugama, Glazbeni fond Ukrajine provodi: · organizaciju pružanja usluga kućanstva, liječenja i sanatorija članovima glazbenog fonda i njihovim obiteljima; - Pružanje pravne pomoći; · Dodjela gotovinskih kredita za pisanje novih djela; - Pružanje materijalne pomoći; · Rješavanje pitanja poboljšanja životnih uvjeta.

U lipnju 1991., odlukom Upravnog odbora Saveza skladatelja Ukrajine, trgovina "Notes" bila je podređena Tsentrmuzinformu. Krajem 1956. godine, na račun Saveza skladatelja u Kijevu, izgrađena je stambena zgrada na ulici. Sofievskaya, 16/16 s ugrađenim nestambenim prostorijama u prizemlju i podrumu za smještaj Glazbenog fonda Ukrajine Nacionalne unije skladatelja Ukrajine. Za 45 godina rada kuće stekao je status "Spomenik povijesti", gdje su postavljene brojne spomen -ploče poznatim skladateljima: L. M Revutsky, Platon Mayborod, Andrei Olkhovsky.

Gotovo 50 godina djelovanja Glazbenog fonda Ukrajine, prisutnost brojnih normativnih pravnih akata, omogućuje postizanje pouzdanog i stabilnog postojanja Glazbenog fonda Ukrajine. Razvoj i uspon nacionalne glazbene kulture nije moguć bez financijskih sredstava. A primanje financijskih sredstava za Muzfond nemoguće je bez upornog i mukotrpnog rada na prikupljanju sredstava za njihovo daljnje refinanciranje u socijalne programe Fonda, kao i: značajnog rada na stvaranju pravila. Stoga je u tijeku proces provedbe programa aktivnosti Glazbenog fonda.

Osim toga, sada Muzfond zajedno s ukrajinskom Agencijom za autorska i srodna prava uvodi nova područja djelovanja Fonda: - prikupljanje doprinosa u glazbeni fond za korištenje glazbenih djela; - Kolektivno upravljanje autorskim i srodnim pravima na imovini pri korištenju djela i predmeta srodnih prava u digitalnim mrežama (uključujući Internet). Svi razumiju da su svi ti procesi povezani s rješavanjem mnogih problema. Međutim, bez toga nemoguće je učinkovito uključiti se u kolektivno upravljanje na području autorskog i srodnih prava.

Ukrajinski ogranak Glazbenog fonda SSSR -a osnovan je u gradu Kijevu 20. rujna 1939. u skladu s Uredbom Vijeća narodnih komesara SSSR -a broj 1511 i Poveljom Glazbenog fonda SSSR -a, odobrio Upravni odbor Saveza kompozitora SSSR -a 30. rujna 1939. godine. Ukrajinska podružnica Glazbenog fonda SSSR -a stvorena je za pružanje kreativne pomoći i pomoći u kućanstvu članovima Glazbenog fonda, koji su živjeli na teritoriju Ukrajinske Republike. Zbog činjenice da prijeratni arhivski dokumenti nisu sačuvani, nema drugih podataka o djelovanju ukrajinske podružnice Glazbenog fonda SSSR-a za razdoblje od 1939. do 1942. godine. Odbor Saveza skladatelja SSSR -a 10. veljače 1958. odobrio je novu povelju ukrajinske podružnice Glazbenog fonda SSSR -a na temelju koje podružnica obavlja svoje aktivnosti.

Glavni zadatak ukrajinskog ogranka Glazbenog fonda SSSR -a bio je promicanje kreativnih aktivnosti članova Fonda Muz, poboljšanje njihove materijalne, svakodnevne i kulturne situacije. Ukrajinski ogranak Glazbenog fonda SSSR -a imao je pravo na: · pomoć skladateljima i muzikolozima u njihovim kreativnim aktivnostima u stvaranju svih vrsta i žanrova glazbenih djela, kao i muzikoloških djela, slušanju, organiziranju kreativnih poslovnih putovanja, davanju zajmova koji se mogu otplatiti, neopozivu pomoć, popisne bilješke itd .; - Pružanje pomoći u poboljšanju kvalifikacija skladatelja i muzikologa te poboljšanju njihovih kreativnih vještina; · Popularizacija djela skladatelja; · Organiziranje kulturnih, kućanskih, medicinskih i lječilišno-lječilišnih usluga za članove Glazbenog fonda SSSR-a, kao i članove njihovih obitelji; · Provođenje mjera za poboljšanje životnih uvjeta članova Glazbenog fonda SSSR -a; - Pružanje pravne pomoći itd. Ukrajinski ogranak dobio je pravo gradnje i održavanja stambenih zgrada, skladateljskih kreativnih kuća, kuća za odmor, sanatorija, glazbenih trgovina, tiskara i drugih poduzeća na propisan način.

Vrhovno upravno tijelo koje je upravljalo svim aktivnostima ukrajinskog ogranka Glazbenog fonda SSSR -a bio je Odbor, koji je namjeravao Odbor Saveza skladatelja Ukrajinske SSR -a. Ukrajinski ogranak Glazbenog fonda SSSR -a bio je izravno podređen Odboru Glazbenog fonda SSSR -a, koji je na vrijeme dostavio procjene i izvješća o svojim aktivnostima, kao i zaključke Revizijske komisije Saveza skladatelja Ukrajinske SSR. Ukrajinski ogranak SSSR -a Muzfond imao je vlastiti pečat, čiji je uzorak instalirao SSSR Muzfond uz dodatak naziva ukrajinskog ogranka SSSR -a Muzfond. Ukrajinska podružnica Glazbenog fonda SSSR-a bila je samohrana organizacija i imala je vlastiti proračun. Ukrajinska podružnica Glazbenog fonda SSSR -a malo je podređena regionalnim podružnicama u gradovima Dnepropetrovsk, Donjeck, Lvov, Odesa, Simferopolj, Harkov.

Osim toga, mali Vorzelsky podređen je Domu stvaralaštva skladatelja, stambenoj zgradi u gradu Kijevu (bivša ulica Kalinin (sada - Sofievskaya, 16/16), industrijskom pogonu i glazbenoj trgovini. U SSSR -u je postojao tvornica glazbenog tiska, koja je kasnije prenesena Državnom odboru Vrhovnog sovjeta Ukrajinske SSR -a za tiskanje Sva podređena poduzeća, osim stambene zgrade, bila su u neovisnoj bilanci.

Dana 16. siječnja 1967. Tajništvo Odbora Saveza skladatelja SSSR -a odobrilo je Uputu o postupku trošenja sredstava za pružanje kreativne i svakodnevne pomoći članovima Glazbenog fonda. U ovom se Uputu pretpostavljalo da pomoć koju pruža Muzfond ne bi trebala biti dobrotvorne prirode, stoga samo kreativno aktivni skladatelji i muzikolozi, kao i oni članovi Muzfonda, iz različitih razloga privremeno ne rade, ali čiji kreativni aktivnost je imala ili ima javno značenje. Iznos kredita i rok za njihov povrat određuju se ovisno o prirodi djela, kao i o uvjetima kreativnog rada i financijskom stanju člana Glazbenog fonda. Vaučeri za kreativne kuće dobili su članovi Glazbenog fonda za rad na određenom glazbenom djelu i muzikološkim djelima koja su imala veliki ideološki, umjetnički i društveni značaj. Član Muzfondu mogao bi dobiti kreativno poslovno putovanje kroz odjel do 1,5 mjeseca. Poslovna putovanja su osigurana: · Prikupljanje materijala za stvaranje novih djela; · Prikupljati i snimati uzorke narodne glazbe; · Za kreativna izvješća i projekcije novih glazbenih i muzikoloških djela; · Za savjet pri radu na novim djelima. · Za suradnju s glazbenim kazalištima i koncertnim organizacijama na stvaranju novih glazbenih djela; · Sudjelovati na plenarnim sjednicama Upravnog odbora Saveza skladatelja, sastancima i konferencijama koje saziva Savez skladatelja itd. Tijekom razdoblja djelovanja ukrajinskog ogranka Glazbenog fonda SSSR -a postojala je arhivska dokumentarna građa koja ima određenu povijesnu, znanstvenu i referentnu vrijednost.

U lipnju 1987., prema Nalogu Glazbenog fonda SSSR -a br. 73 od 29. lipnja 1987., od ukrajinskog ogranka izdvojen je propagandni odjel i na temelju njega ukrajinski republički ogranak Centra za glazbene informacije (Tsentrmuzinform) kreiran je. Do tada su podređene organizacije Glazbenog fonda Ukrajine bile proizvodni pogon, Kuća stvaralaštva skladatelja "Vorzel" i trgovina "Bilješke".

U studenom 1989. ukrajinski ogranak Glazbenog fonda SSSR -a preimenovan je u Glazbeni fond Ukrajinske SSR. Ovo preimenovanje bilo je povezano s organizacijskim i strukturnim promjenama Saveza skladatelja SSSR -a - stvaranjem dobrovoljnog saveznog udruženja sindikata skladatelja saveznih republika, skladateljskih organizacija u Moskvi, Lenjingradu i Kijevu, pružanjem ekonomske neovisnosti tim sindikatima i u vezi s Deklaracijom o državnom suverenitetu koju je usvojio Vrhovni sovjet Ukrajinske SSR.

Od kada je Ukrajina stekla neovisnost u kolovozu 1991., Glazbeni fond Ukrajine danas postoji kao neovisna organizacija, podređena u svom djelovanju Nacionalnoj uniji skladatelja Ukrajine i Upravnom odboru Glazbenog fonda Ukrajine.

Unija trenutno ima 440 članova (271 skladatelja i 169 muzikologa). Kreativnost mnogih od njih pravo je nacionalno blago, intelektualna i duhovna riznica ukrajinskog naroda.

O značajnom doprinosu članova Saveza skladatelja razvoju nacionalne kulture svjedoči činjenica da među članovima Unije postoji 17 narodnih umjetnika Ukrajine, 54 zaslužena umjetnika Ukrajine, 16 laureata Tarasa Ševčenka Nacionalna nagrada Ukrajine, 6 akademika i 3 dopisna člana Akademije umjetnosti Ukrajine, 35 doktora znanosti, 59 profesora, 20 laureata nagrade N. V. Lysenka, 15 laureata V. B. Lyatoshinsky, 15 laureata Nagrade. L.M. Revutsky, itd. Za posebna postignuća 10 umjetnika odlikovano je značkom odlikovanja predsjednika Ukrajine ordenom za zasluge, III stupom, 1 - ordenom Jaroslava Mudrog, 1 - ordenom princeze Olge.

Najviše upravno tijelo Nacionalnog saveza skladatelja Ukrajine je kongres koji se saziva jednom u pet godina. Između kongresa, aktivnosti Sindikata vodi Uprava na čelu s predsjednikom Uprave.

Razlozi za pridruživanje građana Ukrajine NSKU -u utvrđeni su Poveljom Unije. Prema njemu, skladatelji i muzikolozi mogu biti članovi NSKU -a - profesionalci sa posebnim visokim obrazovanjem, čija kreativna aktivnost, imajući neovisnu umjetničku i znanstvenu vrijednost, doprinosi razvoju nacionalne glazbene kulture Ukrajine.

Svake godine Nacionalni savez skladatelja Ukrajine, u uskoj suradnji s Ministarstvom kulture i umjetnosti Ukrajine, održava veliki broj kulturnih događanja - festivale, tribine, natjecanja, koncertne cikluse, večeri obljetnice, kao i simpozije, konferencije , seminari, kreativni sastanci itd.

Zahvaljujući plodnim naporima Saveza skladatelja Ukrajine, u Ukrajini je uspostavljen međunarodni festivalski pokret na području akademske glazbe koji je nacionalnu glazbenu umjetnost doveo u svjetsku orbitu.

Od 1990. godine održano je 17 međunarodnih festivala "Kiev Music Fest" (glavni festival suvremene akademske glazbe u našoj zemlji), 9 međunarodnih foruma mlade glazbe, 16 festivala "Glazbene premijere sezone". Svi su oni dobili svjetsko priznanje. Međunarodni festival avangardne glazbe "Dva dana i dvije noći", koji se održava svakog proljeća u Odesi, Lavovski festival suvremene glazbe "Kontrasti", glazbeni festivali u Harkovu, Donjecku, Drohobychu, Kolomiji, Dnepropetrovsku, Užgorodu itd. su također vrlo popularni kod publike.

Sindikat skladatelja aktivno je uključen u međunarodnu kulturnu razmjenu. U gore navedenim događajima sudjeluju predstavnici gotovo svih europskih zemalja, kao i SAD -a, Kanade, Australije, Japana, zemalja Latinske Amerike, Izraela, Libanona. S druge strane, u tim se zemljama sve češće čuje ukrajinska suvremena glazba, koja se danas sve više prepoznaje kao izvanredna, izvorna pojava globalne kulture.

Neprestana briga i predmet posebne pozornosti Unije je kreativna mladež. Kao što pokazuje "Forum mlade glazbe" koji je osnovala Unija, kreativni potencijal mladih skladatelja u Ukrajini iznimno je velik. O tome svjedoče visoki umjetnički rezultati koje su mlade članice Unije pokazale na prestižnim međunarodnim skladateljskim natjecanjima u Švicarskoj, Austriji, Francuskoj, Belgiji, Nizozemskoj, Njemačkoj, Italiji, Poljskoj, Kini, Japanu, Češkoj, Slovačkoj, Srbiji, Hrvatska, Makedonija i druge zemlje.

Moćni muzikološki odred Unije aktivno radi, dajući svoj stalni doprinos razvoju temeljnih pravaca muzikološke znanosti, otvarajući stranice zaboravljene ili namjerno uklonjene iz kulturne povijesti Ukrajine javnosti, istražujući suvremeni glazbeni proces, baveći se širokim publicistički i obrazovni rad.

Nacionalna unija skladatelja Ukrajine dugi niz godina bila je i ostala jedinstvena, aktivno djelujuća kreativna organizacija koja čini sve što je moguće da zadrži nacionalnu profesionalnu skladateljsku školu na visokoj svjetskoj razini. Radeći u bliskom kontaktu s državnim organizacijama i institucijama, Nacionalna unija skladatelja Ukrajine značajno utječe na proces kulturnog razvoja civilizirane ukrajinske države, očuvanje i razvoj nacionalnih kulturnih tradicija, jačanje međunarodnog ugleda ukrajinske glazbe, formiranje duhovnih ideala našeg naroda.

STATISTIČKI PODACI

Ukupno članova Nacionalnog saveza skladatelja Ukrajine od 1. travnja 2008. - 440

Od toga, skladatelja - 271, muzikologa - 169

Starosni sastav

25 do 30 godina - 25

30 do 40 godina - 48

Od 40 do 50 godina - 99

Od 50 do 60 godina - 108

60 do 70 godina - 87

Više od 70 godina - 57

GLAZBENO OBRAZOVANJE

Viši - 440

ČASTI, NAGRADE I NAGRADE:

Nagrađeno:

Red kneza Yaroslava Mudrog u čl. - 1, Orden kneginje Olge III stoljeća. - 1, Orden za zasluge, III čl. - 10, Orden svetog kneza Vladimira III čl. - 5, Orden svete Barbare velikomučenice - 3, Orden svetog Nikole Čudotvorca "Za unaprjeđenje dobra na zemlji" - 1, Orden svetog Stanislava III stupnja - 1, Orden časne značke - 3, Red svetog Arhanđela Mihaela - 1, Orden "Kozačka slava" III stoljeće. - 1

Narodni umjetnik Ukrajine - 17

Zasluženi umjetnik Ukrajine - 54

Počasni umjetnik Rusije - 1, Počasni umjetnik Republike Moldavije - 1, Počasni umjetnik Republike Kazahstan - 1, Počasni djelatnik znanosti i tehnologije Ukrajine - 1, Počasni umjetnik Ukrajine - 2 , Zasluženi umjetnik Rusije - 1, Počasni radnik kulture Ukrajine - 5, Počasni novinar Ukrajine - 1, "Osoba godine - 2002." - 1, "Osoba godine - 2003." - 1

LAUREATES:

Nacionalna nagrada Ukrajine koja nosi ime Tarasa Ševčenka - 16 Laureat nagrade Gorki - 20 Laureat nagrade Borisa Ljatošinskog - 15 Laureat nagrade L. N. Revutsky - 15 Laureat nagrade V.S. Kosenko - 6 Laureat nagrade M. Verikovsky - 3 Laureat nagrade Leo Vitoshinsky - 4 Laureat nagrade Ivan Ohienko - 2 Laureat nagrade Vernadsky - 2 Laureat Kijevske nagrade (nazvan po A. Vedel) - 5 Laureat B. Asafa "Eva - 1 Laureat nagrade F. Kolessa - 1 Laureat nagrade V. Stus - 1 Laureat Republičke komsomolske nagrade imena N. Ostrovskog - 9 Laureat Državne nagrade Autonomne Republike Krim - 3 laureata regionalnih (regionalnih, gradskih) nagrada - 34

ZNANSTVENE STEPENE I ZNANSTVENE RANG:

Akademik - 6 dopisni član - 3 doktor znanosti - 35 profesor - 59 kandidat povijesti umjetnosti - 70 izvanredni profesor - 51

Upravna tijela Unije

• Voditelj sindikata, predsjednik Uprave,

Prvi tajnik Stankovich Evgeny Fedorovich. Skladatelj, junak Ukrajine, narodni umjetnik Ukrajine, laureat Nacionalne nagrade Taras Ševčenko, akademik Akademije umjetnosti Ukrajine.

Supredsjednik Sindikata

Skorik Miroslav Mihajlovič

Skladatelj, junak Ukrajine, narodni umjetnik Ukrajine, laureat Nacionalne nagrade Taras Ševčenko, akademik Akademije umjetnosti Ukrajine.

• TAJNICA

NARODNA UNIJA

SASTAVNICI UKRAJINE

Tamara Sergeevna Nevenchanaya

muzikolog, doktor filozofije umjetnosti. Izvršni tajnik, tajnik odbora za organizacijska i kreativna pitanja.

• Dichko Lesya Vasilievna

skladatelj, narodni umjetnik Ukrajine, laureat Nacionalne nagrade Taras Shevchenko. Tajnik Uprave za kreativne poslove. Bavi se kreativnim pitanjima, razvojem koncertnih programa za festivale, tribine, kreativne sastanke, obljetničke večeri. Predstavlja Upravni odbor Sindikata u Kolegiju Ministarstva kulture i turizma, razne organizacijske odbore, žiri, vijeća itd.

• Ljašenko Genadij Ivanovič

skladatelj, narodni umjetnik Ukrajine, profesor. Tajnik Uprave za kreativne poslove. Bavi se kreativnim pitanjima, razvojem koncertnih programa za festivale, tribine, kreativne sastanke, obljetničke večeri. Predstavlja upravni odbor Sindikata u raznim organizacijskim odborima, porotama, vijećima itd. Omogućuje stalnu komunikaciju s izvedbenim skupinama, filharmonijskim društvima i drugim umjetničkim institucijama.

• OLEYNIK Lesya Stepanovna

muzikolog, kandidat povijesti umjetnosti, izvanredni profesor, glavni tajnik Nacionalnog odbora Međunarodnog glazbenog vijeća UNESCO -a. Tajnik Odbora za vanjske odnose. Zadužen je za međunarodne odnose vezane za popularizaciju djela ukrajinskih skladatelja u svijetu, kreativne kontakte sa stranim skladateljima, grupama izvođača i muzikološkim institucijama. Održava odnose sa stranim veleposlanstvima u Ukrajini o kulturnoj suradnji, kao i s raznim zakladama. Predstavlja Nacionalnu uniju skladatelja Ukrajine u međunarodnoj kulturnoj organizaciji - UNESCO.

• Sergej Pilyutikov

skladatelj. Tajnik Uprave za rad s kreativnom omladinom. Bavi se pitanjima rada s kreativnom mladeži, uklj. oni koji se spremaju pridružiti Uniji. Vodi ravnateljstvo i kreativne i organizacijske poslove za Međunarodni festival "Forum mlade glazbe". Organizira i vodi međunarodno natjecanje za mlade skladatelje "Gradus ad Parnassum", majstorske tečajeve, seminare, kreativne laboratorije s vodećim ukrajinskim i stranim majstorima suvremene glazbe. Nosi umjetničko vodstvo omladinskog ansambla nove glazbe "rikošeti". Bavi se stvaranjem kreativnih veza s međunarodnim i domaćim centrima za mlade, organizacijama, sindikatima, zakladama itd.

• TARANENKO Ivan Ivanovič

skladatelj. Tajnik Uprave za intelektualno vlasništvo i oglašavanje. Obavlja opći rad na pitanjima intelektualnog vlasništva, koordinira rad javnih organizacija koje upravljaju autorskim i srodnim pravima, zajedno s Odjelom za intelektualno vlasništvo, uređujući pravne odnose subjekata autorskog i srodnih prava u Ukrajini. Omogućuje izvještavanje o aktivnostima NSKU -a, raznim programima i projektima putem televizije, radija, interneta, periodike itd.

• ŠČERBAKOV Igor Vladimirovič

skladatelj, zaslužni umjetnički radnik Ukrajine, laureat Nacionalne nagrade Taras Ševčenko, izvanredni profesor. Predsjednik Uprave Kijevske organizacije NSKU -a.

• Stetsyun Nikolay Grigorievich

skladatelj, zaslužni umjetnički djelatnik Ukrajine. Predsjednik odbora Kharivskoi organizacije NSKU -a.

• SOKOL Aleksandar Viktorovič

muzikolog, doktor povijesti umjetnosti, zaslužni umjetnički radnik Ukrajine, akademik Akademije znanosti Više škole Ukrajine. Predsjednik odbora organizacije Odessa u NSKU -u.

• Tsepkolenko Karmella Semjonovna

skladatelj, zaslužni umjetnički radnik Ukrajine, kandidat pedagoških znanosti, izvanredni profesor. Član Uprave Odeske organizacije NSKU.

• MAMONOV Sergej Aleksejevič

skladatelj, zaslužni umjetnički radnik Ukrajine, profesor. Predsjednik Uprave Donjecke organizacije NSKU

Wikipedia Wikipedia

Stvorena 1932. (od 1998. Nacionalna unija skladatelja Ukrajine). To je kreativna javna organizacija koja ujedinjuje profesionalne skladatelje i muzikologe s ciljem razvoja glazbene kulture Ukrajine, podržavajući ... ... Wikipedia

Nacionalni simfonijski orkestar Ukrajine Žanr Klasična glazba Godine 1918. danas ... Wikipedia

- (NSMNIU; Ukrajinska nacionalna unija Maystras narodne ljubavnice Ukrajine, NSMNMU) sveukrajinska dobrovoljna nezavisna kreativna javna organizacija koja ujedinjuje majstore tradicionalne narodne umjetnosti, povjesničare umjetnosti ... ... Wikipedia

Sadržaj: Uvod (Vidi SSSR. Uvod) Stanovništvo (Vidi SSSR. Stanovništvo) Veličina stanovništva Dobna i spolna struktura stanovništva Socijalni sastav stanovništva Migracija stanovništva ... ... Velika sovjetska enciklopedija

- (SSSR, SSSR, Sovjetski Savez) prvi u povijesti socijalista. država Zauzima gotovo šestinu naseljene kopnene površine svijeta, 22 milijuna 402,2 tisuća km2. Po broju stanovnika 243,9 milijuna ljudi. (od 1. siječnja 1971.) Sov. Sindikat drži treće mjesto u ... ... Sovjetska povijesna enciklopedija

Prije svega, imajte na umu da je pretpovijest Ukrajinska glazba kao takav počinje u sovjetskoj Ukrajini, 1920.-30., kada je izvorno imao sjedište uglavnom u Kijevu i Harkovu.

U velikim ukrajinskim gradovima počinju se otvarati kazališta opereta, osnivaju se filharmonijska društva, mladi skladatelji pribjegavaju instrumentalnoj kreativnosti i postaju izvor Ukrajinska glazba... Pionir, veliko središte oko kojeg su se počeli okupljati mladi skladatelji bila je zajednica Leontovich (1923). Njegovi počasni članovi: Lev Revutsky - učitelj kompozicije u Kijevu, autor simfonija i mnogih glasovirskih djela, Boris Lotoshinsky, profesor Kijevskog i Moskovskog konzervatorija, pristaša modernog doba, Ukrajinska glazba... Zajedno su doslovno iznjedrili plejadu skladatelja. Tijekom ovih godina radili su i Viktor Kosenko, Mihail Verikivsky, Valentin Kostenko, Ignat Hotkevich, N. Fomenko, K. Boguslavsky i drugi.

Razdoblje 30 -ih bilo je jedno od najintenzivnijih vremena za napredak. Ukrajinska glazba, koja je težila visokom profesionalizmu i pokazala se u apsolutno različitim stilovima. Istodobno se razvija kazališna glazbena umjetnost i napreduje koncertni život. Obrazovanje se aktivno razvija, oživljava interes za nacionalni poznati instrument, banduru. Nakon 1930. glazba se, kao i druga područja umjetnosti, počela tumačiti kao sredstvo stranačke propagande. Skladatelji su prisiljeni izbacivati ​​svečane hvalevrijedne skladbe - pjesme u čast sovjetske domovine, partije, vođa komunizma. Istodobno su pojačali totalitarnu kontrolu nad glazba, muzika... Uredbom vlade iz 1932. zatvara se Udruga modernih Ukrajinska glazba okupljajući inovativne skladatelje koji su se vodili zapadnim pokretima glazba, muzika kao što je jazz. Društvo im. M. Leontovich je preimenovan i reorganiziran u sveukrajinsku revolucionarnu zajednicu glazbenici, vrijedi do 31 godine, a također je osnovala i Udrugu proletera glazbenici Ukrajina 1928., koja je djelovala do 1932. godine.

Život Ukrajinska glazba očitovao se i u razvoju opernih kazališta u velikim i malim središtima, poput Harkova, Vinnice, Odese, Dnepropetrovska. Repertoar je bio uglavnom tradicionalan - talijanska ili njemačka opera, ali i tada na ukrajinskom.

Ukrajinska glazba 40 -ih - 50 -ih godina

1941. - 1945. godina upisane su u povijest Ukrajinska glazba kao složeno i višeznačno razdoblje. To su, naravno, uzrokovali povijesni događaji koji su odredili bit i smisao i smjer umjetničkog procesa, odredili žanrovske dominacije, težnja prema određenim ideološkim, tematskim i maštovitim sferama.

Početak V.O. rat je bio samo prekretnica za Ukrajinska glazba i kulturu općenito. Ukrajinski umjetnici i glazbenici borio na frontovima. Veliki broj izvedbenih kolektiva, kazališta, filharmonijskih društava, mnogi fakulteti glazbeni obrazovne ustanove evakuirane su u republike SSSR -a. Tako Ukrajinska glazba nastavio svoj daljnji razvoj - ali u drugom nacionalnom kontekstu, u drukčijoj kulturnoj atmosferi.

V. Ukrajinska glazba tada je folklor naroda SSSR -a uključen s punim pravima, pomno su ga i aktivno proučavali skladatelji i muzikolozi. Glazbena baština naroda Baškira privukla je pažnju P. Kozitskog, G. Verevke, kazahstanski folklor se ogledao u djelima M. Skorulskog, Turkmen - u djelima Y. Meitusa i A. Znosko -Borovskog. Vodeće teme djela su dominacija ideje o jedinstvenoj želji za pobjedom, domoljubne teme, tema zaštite zavičaja i kulturne baštine.

Znakovi tadašnjeg glazbenog života bili su iznimno velika kreativna aktivnost brojnih amaterskih skupina koje su prigrlile duh umjetničkog stvaralaštva i uvele ih u klasičnu glazbenu reviziju. Razina izvedbenih vještina takvih skupina često je bila prilično visoka. Nije uzalud značajan dio njih dobio zasluženu narodnu titulu i priliku da svoje vještine i umjetnost pokažu izvan države, da se upoznaju glazbeni kulture u inozemstvu. Među najpopularnijim profesionalnim kolektivima tog vremena bili su akademski bandurski zbor Ukrajinske SSR, ukrajinski zbor Verevka, folklorni plesni kolektiv Virsky, ukrajinski simfonijski orkestar, akademski zbor Dumka, kvartet Lysenko i drugi.

Tema stranke, sretnog sovjetskog života i socijalističkog rada, zarobljeni radnički entuzijazam masa, u to vrijeme gubi svoj kanonski status, ali ne gubi na značaju. Istodobno, sva su inovativna pretraživanja neslužbeno usporena. Ova dvojnost bila je primjerena samoj atmosferi tog vremena, u kojoj su se spojile opozicija - kritika staljinizma - i službena - očuvanje temelja komunističke ideologije.

Šezdesete godine u Ukrajinska glazba.

Cijela kultura, jedinstvena generacija, krštena je "šezdesete" ukrajinski i sovjetska inteligencija i autori, koji su se intenzivno pokazali u politici i kulturi 60 -ih. To su bila vremena djelomičnog slabljenja totalitarnog režima, koji je kasnije nazvan Hruščovljevo odmrzavanje. Šezdesete su tada branile ukrajinski jezik i kulturu, tražile slobodu u umjetnosti. Njihov mentalitet formiran je na temelju humanističkih demokratskih zapadnih tradicija. Oni su doslovno pobudili interes stanovništva za vlastitu kulturnu baštinu. Šezdesete su svoju kreativnost usmjerile na vizualizaciju postojećih životnih problema, da tako kažemo, bolnih pitanja koja su često jednostavno jednostavno prešućivana. Jedna od prvih šezdesetih u Ukrajini - Lina Kostenko i Vasilij Symonenko.

Šezdesete godine su napredak Ukrajinska glazba, komponiranje škola za velike arene diljem svijeta, kao i razvoj i primjena najnovijih trendova u euro-kulturi. U Kijevu je osnovana skupina umjetnika "Kijevska avangarda", kojoj su se pridružili tako poznati domaći likovi poput Vitalija Godzjatskog, Leonida Grabovskog, Silvestrova i drugih. Vlasti su počele maltretirati i progoniti članove ove organizacije, uslijed čega se ta organizacija raspala.

Otprilike u isto vrijeme nastavili su stvarati takvi skladatelji kao što su Georgy i Platon Mayborody, Dankevich K., Lyatoshinsky B. Naša škola vokalne umjetnosti dobila je pravo priznanje u cijelom svijetu. Glasna imena ukrajinski operna scena: E. Miroshnichenko, A. Solovyanenko, B. Rudenko, D. Gnatyuk. Jedan od najznačajnijih događaja tog doba bilo je postavljanje Šostakovičeve opere Katerina Izmailova (1965., Kijev).

Iako je Lotoshinsky Boris Nikolaevich već završio svoju kreativnu aktivnost, zabilježen je i u šezdesetima. Uostalom, učio je i Grabovskog, i Silvestrova, i Karabits, i Dychka, i Stankovicha, koji su kasnije postali šezdesete. Kad se šezdesetih godina Željezna zavjesa počela polako dizati, nastao je ogroman informacijski val glazba, muzika Zapad. Svi su joj se počeli diviti. A Boris Nikolajevič stvorio je svoju poznatu Četvrtu simfoniju. Lotoshinsky se šezdesetih godina vratio vječnim idejama i pitanju što je istina, te dao genijalan koncept vječnog životnog ciklusa, utjelovljujući tu ideju u odjecima zvona - simbolu vječnosti.

Ukrajinska autorska glazba malo po malo stječe status najsvjetlijeg umjetničkog fenomena. U ovom žanru vrlo značajan doprinos razvoju Ukrajinska glazba izradio V. Ivasyuk (1949. -1979.) - vrlo poznati pjevač i skladatelj, autor legendarnih besmrtnih hitova poput "Idem u daleke planine", "Chervona Ruta", "Vodograi" i drugi. Prije svega, umjetnikovo stvaralaštvo temelji se na folklornim primarnim izvorima. Inače, pjesma "Chervona Ruta" dala je ime velikom festivalu Ukrajinska glazba i pjesme.

Ukrajinska glazba 70-80 godina

Tijekom ovih desetljeća Ukrajinska glazba doživio burno vrijeme kao nikada do sada. Temeljila se na stvarnostima sovjetskog života, na tim povijesnim zaokretima, čiji je rezultat bio razdoblje takozvanog odmrzavanja, liberalizacije, revitalizacije duhovnog života, izlaz iz umjetne izolacije sovjetske umjetnosti.

Umjetnici "starije generacije" nastavljaju svoj stvaralački rad - B. Lotoshinsky, Revutsky, Dankevich, Zhukovsky, Taranov, Klebanov. “Srednja” generacija - K. Dominchen, braća Mayboroda, V. Gomolyaki, I. Shamo i drugi - aktivno radi.Aktivna aktivnost počinje na prijelazu 50-60 -ih godina: Bibik, Belash, Buyevsky, Grabovsky, Gubarenko, L . Dychko, Ishchenko, Karabits, G. Lyashenko, Skorik, Zagortsev, Stankovich, Guba, Godzyatsky itd. Zahvaljujući tim imenima, Ukrajinska glazba teži europskom modernizmu.

70 -te i 80 -te bile su razdoblje eksplozivnog razvoja softvera glazba, muzika, što je omogućilo izbjegavanje bilo kakvih žanrovskih definicija i potpuno otkrivanje individualnih umjetničkih težnji. Pojavila su se djela koja su u svojoj biti poligenrska - sinteza instrumentalnih i vokalnih načela te zborske simfonije, simfonije -baleta.

U tom razdoblju plodnog razvoja stječe obrazovanje. značajno se širi sustav umjetničkog odgoja: mreža djece i mladih glazbeniškole, glazbeniškolama. Njihovi diplomanti dobivaju visoko obrazovanje na Kijevskom, Lvovskom, Odeskom konzervatoriju, Harkovskom institutu za umjetnost, Harkovskom institutu za kulturu s podružnicom u Kijevu. Godine 1968. već nezavisni Kijevski institut za kulturu otvorio je Nikolaev i Rivne obrazovne fakultete.

Aktivno je periodično objavljivanje zbornika znanstvenih djela "Ukrajinska muzikologija" (od 1964.). Od 1970. objavljuje se časopis „ glazba, muzika“, Časopis„ Narodna umjetnost i etnografija “izlazi, jednom riječju, Ukrajinska glazba dobiva dodatno dopuštenje za svoj razvoj.

Ukrajinska glazba u 80 -im i 90 -im godinama

Navedeno razdoblje je perestrojka 80 -ih, raspad SSSR -a, neovisnost Ukrajine 90 -ih. Ovo je razdoblje obilježeno pojavom novih kulturnih trendova. Promjene koje su započele u našoj zemlji pridonijele su obnavljanju prekinute kulturno-modernističke tradicije 20-ih i toku demokratizacije 60-ih. Glavna značajka razvoja Ukrajinska glazba a ukrajinska umjetnost ovoga doba postaje ponovno promišljanje uvriježenog i potraga za novim stvaralačkim načelima. Druga polovica 80 -ih. Ukazuje na apeliranje domaćih sociologa, kulturnih znanstvenika, povjesničara umjetnosti na koncepte zapadne kulture, na obnovu duhovnih temelja života, oživljavanje nacionalnih tradicija, stječe različite oblike kulturnog dijaloga između socrealista i alternativaca. vrste razmišljanja.

Početkom 90-ih godina u Ukrajini su se pojavili brojni nedržavni kreativni timovi, dobrovoljna društva različitih vrsta, čiji je značajan dio vrlo uspješno počeo surađivati ​​sa stranim kulturnim i obrazovnim organizacijama i doprinositi uvođenju Ukrajine u svjetski prostor.

Važno sredstvo za razumijevanje procesa koji se odvijaju Ukrajinska glazba, održavanje brojnih znanstvenih skupova posvećenih razmatranju novih kulturnih i filozofskih problema muzikologije, teorije i povijesti glazbene umjetnosti, suvremenih pogleda na sustav obrazovanja glazbenih stručnjaka itd.

Krajem 80-ih u Ukrajini su se počeli organizirati glazbeni festivali čiji programi uključuju djela različitih stilskih grana na kojima su predstavljena djela od klasika pa čak i do avangarde. Na tim su festivalima prikazane najnovije vrste umjetnosti, poput video instalacija, instrumentalnog i glazbenog kazališta te raznih predstava. Niz koncerata "Nova glazba" (Kijev, Harkov) doprinosi širenju informacija o postignućima ukrajinskih i stranih umjetnika na području suvremene glazbe. Slika razvoja Ukrajinska glazba nadopunjuju autorove, obljetničke koncerte skladatelja, svečane večeri čiju organizaciju provodi Centar za glazbene informacije Saveza skladatelja Ukrajine i njegove regionalne podružnice.

Jedno od vodećih mjesta u glazbeni proces 80-90-ih zauzima klavirska glazba. O tome svjedoči porast broja domaćih i međunarodnih klavirskih natjecanja, kao i širenje prakse premijernog koncertnog izvođenja glasovirskih djela ukrajinskih skladatelja u inozemstvu (Austrija, Njemačka, Kina, SAD). Velika slika Ukrajinska glazba obogatiti brojna natjecanja i festivale drugih umjetničkih žanrova, posebice orguljske i komorne glazbe, sakralne, zborske, limene glazbe i jazza, opere, kao i popularne suvremene pjesme i slično. Ovi događaji proširuju sferu komunikacije između domaćih i stranih skladatelja, izvođača, učitelja, doprinose razmjeni iskustava, nadopunjuju zemljopis sudionika i utječu na komunikaciju s predstavnicima medija (tiska, radija, TV -a).

Višesmjernost i više vektorska priroda umjetničkih trendova omogućuje nam da ih definiramo kao postmoderne, gdje se, s jedne strane, prati očuvanje, promišljanje i obnavljanje postignuća iz prošlosti, a s druge strane postoji odbacivanje tradicije, intenzivnih traganja i eksperimenata.

Ukrajinska glazba kraj dvadesetog stoljeća.

Popularan glazba, muzika i Ukrajinska rock glazbaživo su zastupljeni na festivalima poput "Chervona Ruta", "Galeb", "Tavrijske igre" itd. Ukrajinska rock glazba... Poznata imena uključuju Okean Elzy, VV, TNMK, Scriabin i Dead Beer. Ukrajinski rock festivali redovito se i uspješno održavaju.

O modernom Ukrajinska glazba, o svim njezinim novinama i premijerama, lako možete redovito doznati na našoj web stranici "". Otkrijte moderno i neovisno Ukrajinska glazba!

NV prvi put predstavlja poseban projekt Top -100 ljudi kulture - najviši ešalon ruskog umjetničkog svijeta, koji je dao značajan doprinos umjetnosti i književnosti, prvenstveno u posljednjih pet godina. U svojim okvirima, uredništvo NV -a proglasilo je dvadeset najboljih glazbenika u zemlji - ne kao ocjenu, već kao izbor po abecednom redu.

Anthony Baryshevsky

Pijanist, 25 godina

Anthony Baryshevsky jedan je od najmlađih sudionika "kulturnih" stotina HB -ova, što ne sprječava prijestolničkog virtuoznog pijanista da bude i među najtipiranijima.

O Bariševskom su počeli govoriti davne 2000. godine, kada je 11-godišnji (u to vrijeme) glazbenik na Međunarodnom pijanističkom natjecanju u spomen na Vladimira Horowitza dobio posebnu nagradu u nominaciji Horowitzov debi.

Od tada je Baryshevsky sudjelovao na mnogim međunarodnim natjecanjima u različitim zemljama, pa je tako postao laureat na gotovo dva desetaka međunarodnih natjecanja.

Samo u razdoblju 2013.-2014. pijanist je osvojio pet inozemnih nagrada odjednom: pobijedio je na međunarodnim pijanističkim natjecanjima u Parizu i na natjecanju Arthura Rubinsteina u Tel Avivu, donio prvu nagradu s natjecanja Interlaken Classics u Bernu u Švicarskoj i veliku nagradu međunarodnom glazbenom natjecanju u Maroku, a ujedno je osvojio i drugu nagradu na Europskom natjecanju klavirskih noći (Luksemburg).

Baryshevsky je od 2012. solist Nacionalne filharmonije Ukrajine. Također puno putuje u inozemstvo, i solo i s orkestrima. Talentirani Kijevljan nastupao je u koncertnim dvoranama u Francuskoj, Italiji, Švicarskoj, Danskoj, Islandu, Srbiji, Rumunjskoj, Poljskoj, Španjolskoj, Njemačkoj, Belgiji, Maroku, Izraelu i SAD -u.

Svyatoslav Vakarchuk

Već nekoliko godina pridjev kult drži se imena glavnog ukrajinskog rock glazbenika Svyatoslava Vakarčuka. U one dane kada je uspjeh glazbenika bio određen brojem prodanih ploča, albumi grupe Vakarchuk Ocean Elzy prodano u stotinama tisuća primjeraka i dobilo platinast status.

Sada kada je nastupilo doba slušanja glazbe na internetu, impresivan broj posjetitelja koncerata grupe rječito govori o popularnoj ljubavi. Ovog je ljeta četvrt milijuna slušatelja posjetilo koncerte u sklopu turneje grupe povodom 20. godišnjice koja se održala u pet gradova Ukrajine. A kijevski show oborio je rekord u povijesti ukrajinskog estrade - poslušajte Oceani u NSC -u olimpijski Došlo je 75 tisuća ljudi.

U kontekstu revolucionarnih i vojnih događaja koji su se odigrali u zemlji, Vakarčukove su pjesme za većinu Ukrajinaca dobile posebno značenje. Milijuni sunarodnjaka njegov rad povezuju sa željom za promjenama koje zemlja čeka, a glazbenikova građanska pozicija poistovjećena je s njihovom vlastitom.

Prosinca 2013 Oceani nastupili na pozornici Euromaidana, a sada izvode svoje pjesme pred ukrajinskom vojskom i stanovnicima gradova oslobođenih od terorista na istoku Ukrajine.

Evgeny Gudz

Što se tiče balkanskih naroda, Emir Kusturica sa svojim No smoking orkestrom, za Ukrajince - Evgeniy Gudz i njegov punk -rock sastav Gogol Bordello. Ukrajinac, koji se u Ameriku preselio krajem 1980-ih, privukao je publiku s obje strane oceana eksplozivnom mješavinom koncerata folka, rocka, ciganskog punka i karnevala.

Najpoznatiji od obožavatelja Rampant Guje je pop zvijezda Madonna koja ga je pozvala da glumi u filmu Prljavština i mudrost(2008.), gdje je glazba benda postala glavni soundtrack, a sama pjevačica bila je redateljica. Za vrijeme svog solističkog koncerta pjevala je s Ukrajinkom London Live Earth na Wembleyu u Londonu, a glazbeni časopis Rolling Stone uvrstio je glazbu benda u svojih 50 najboljih albuma i 100 najboljih pjesama godine.

Od tada je Gogol Bordello snimio četiri cjelovečernja albuma (ukupno sedam), posljednji - Zavjera Pura vida- objavljeno 2013.

A dvije godine prije njega pojavio se prvi disk grupe koji nije na engleskom jeziku Moj Ciganin, gdje je Gudz uključio svoju verziju himne i pjesama navijača Dinama iz Kijeva Kijeve mij... Nepotrebno je reći da rijetke turneje benda po Ukrajini uvijek izazivaju uzbuđenje, jer se u smislu razine koncertnog pogona malo ljudi može usporediti s Gujinim društvom.

Jamala (Susana Jamaladinova)

Očuvati identitet, biti originalan i istodobno prepoznat od strane masovne publike nije lak zadatak. Na ukrajinskoj pozornici Jamala se s tim najbolje snalazi. Od trijumfa na glazbenom natjecanju Novi val u Jurmali, gdje je 2009. Jamala osvojila Grand Prix, vjerna je sebi u svom načinu izvođenja, repertoaru i bliskosti s rodnim krimsko -tatarskim korijenima.

O kreativnoj samodostatnosti Jamale najbolje svjedoče oba njezina solo albuma (Za svako srce, 2011. i Sve ili ništa, 2013.), koji se temelje na autorskim skladbama koje je napisala sama pjevačica. Inače, pjevačica pjeva na četiri jezika- ukrajinskom, ruskom, engleskom i krimsko-tatarskom.

Jamala neumorno eksperimentira, nastupa na velikim koncertnim mjestima i pred sofisticiranom publikom glazbenih festivala poput Jazz Koktebela. Osim toga, sudjeluje i u opernim produkcijama i na snimanju (zvučni zapis i uloga u filmu Vodič Olesya Sanina).

Sada pjevačica koja je 2011. bila nominirana za MTV Europe Music Awards u kategoriji Najbolji ukrajinski umjetnik, sprema se za izdavanje novog albuma, gdje eksperimentira s elektroničkom glazbom.

Alla Zagaykevich

Među suvremenim ukrajinskim skladateljima Alla Zagaykevich se smatra, ako ne i zvijezdom, pa briljantnim talentom. I višestruka. Poznata je po svojim djelima klasične instrumentalne glazbe (simfonijske i komorne) i elektroničke. Štoviše, skladatelja često nazivaju "kumom" ukrajinske eksperimentalne elektronike.

Međutim, Zagaykevich nije ograničena samo na skladanje, ona je kustosica i inspiratorica mnogih elektroakustičkih projekata i izvedbi u Ukrajini, poput festivala EM-VISIA (od 2005.) i Electroacoustics (od 2003.).

Prije nekoliko godina Zagaykevich, koja vodi Ukrajinsko udruženje elektroakustične glazbe, osnovala je vlastiti Electro-Acoustic Ensemble s kojim je 2011. snimila svoj debi CD Nord / Ouest.

Istodobno, rad Ukrajinki odavno je zapažen u inozemstvu. Zagaykevich je pobjednik međunarodnog natjecanja Musica Nova za suvremenu klasičnu i elektroakustičku glazbu (2011.). Njena djela izvode se u Francuskoj, Kanadi, Austriji, a i sama redovito sudjeluje na stranim festivalima, uključujući Marathon of New Music u Češkoj, E-musika i Gaida u Litvi, Takefu International Music Festival u Japanu.

Kirill Karabits

Do svoje 37. godine Kirill Karabits iz Kijeva čvrsto se nametnuo na vrhu međunarodnog dirigentskog Olimpa. Više od pet godina vodio je Bournemouth Symphony Orchestra, jedan od najstarijih i najcjenjenijih u Velikoj Britaniji. Njegov životopis uključuje suradnju s vodećim instrumentalnim skupinama u Americi, Europi i Aziji.

Veliki uspjeh postigao je Kirill Karabits, sin uglednog ukrajinskog skladatelja Ivana Karabits, s velikim poteškoćama. Studirao je u Kijevu i Beču i osvojio nekoliko nagrada na prestižnim međunarodnim natjecanjima. A onda je, svladavši ozbiljnu konkurenciju od 60 ljudi za mjesto, dobio mjesto pomoćnog dirigenta Budimpeštanskog festivalskog orkestra.

Do danas, Karabitz ima ugovor sa Bournemouth Symphony Orchestra na razdoblje do 2016. i angažmane najboljih instrumentalnih skupina od Los Angelesa do Tokija. Prošle godine Kraljevsko filharmonijsko društvo proglasilo ga je dirigentom godine.

No, u glazbenikovom zauzetom rasporedu turneja uvijek postoji mjesto za njegovu domovinu - nekoliko puta godišnje nastupa u Kijevu zajedno s lokalnim glazbenicima. Dok je u inozemstvu, kondukter podržava Ukrajinu na načine dostupne kulturnim osobama. Na primjer, prošlog je proljeća svoje koncerte s orkestrima njemačkog Essena i francuskog Lillea posvetio sjećanju na heroje Nebeske stotine koji su poginuli tijekom sukoba na kijevskom Majdanu.

Kao i većina sovjetske djece, Aleksej Kogan je od malih nogu pohađao glazbenu školu, gdje je violinu savladao bez velike želje. Nije to tako uspjelo kao violinist - šali se Kogan da je svojim sviranjem mogao zaraditi samo za jeftin ručak. No, bez pretjerivanja, pokazao se kao najbolji jazz stručnjak u zemlji.

Nekada davno, mladi Kijev počeo je prikupljati sve dostupne zapise o tada zabranjenoj zapadnjačkoj glazbi koja voli slobodu. Tijekom godina perestrojke, ova jedinstvena zbirka učinila ga je traženim radijskim voditeljem - nekoliko godina je vodio dnevne emisije u kojima je puštao svoju omiljenu glazbu iz svoje osobne biblioteke ploča.

Sada sudjeluje u organizaciji glavnih jazz festivala u Ukrajini, uključujući Koktebel Jazz Festival i Lviv Alfa Jazz Fest. Potonji ima samo četiri godine, ali ovdje su već nastupale svjetske jazz legende poput britanskog gitarista Johna McLaughina ili Amerikanca Larryja Carltona. Koncert festivala prenosi popularni francuski glazbeni kanal Mezzo, a zapadni tisak to navodi na popisima događaja koje morate vidjeti.

Unatoč činjenici da je većina Koganova svjesnog života povezana s jazzom, on i dalje tvrdi da još uvijek ne poznaje dovoljno ovu glazbu. Jazz guru je siguran: „Osoba koja uđe u neku temu duboko razumije da je ovo tek početak. Moraš učiti cijeli život. "

Aleksandra Koltsova (Kasha Saltsova)

Dobitnica dvije nagrade NePops za najbolji ženski rock vokal, Alexandra Koltsova, odavno je postala kultni lik ukrajinskog pop -rocka - prvo sa svojom grupom Krikhitka Tsakhes, a zatim, nakon smrti gitarista benda Mihaila Gichana, već s projektom Kryhitka.

Još jedan dokaz kako se publika zaljubila u očaravajući glas stalne frontmenke i iste srdačne tekstove Krikhitke, 2010. bila je sveukrajinska turneja u prilog albuma Recipe (debitantski disk ažurirane grupe), koji proputovao oko 15 najvećih gradova u zemlji.

Iako, prema vlastitom priznanju Kolcove, ne može biti "samo glazbenica". "Ne možete sjediti na rubu stolca u svojoj zemlji", kaže pjevačica čija je karijera započela novinarstvom. Vođa Kryhitki, inače, koja je rođena u Rusiji, potiho poduzima desetke dobrih djela u svojoj rodnoj Ukrajini, koja je za nju postala, od ekološke inicijative Eco-Torbe, sudjelovanja u akcijama za borbu protiv AIDS-a i organizacije dobrotvornih koncerata do pomoći djeci oboljeloj od raka u opskrbi vojnika opremom za zonu ATO -a i borbi za lustraciju moći.

"Da sam muškarac i da se ne bavim glazbom, onda bi SBU imao fasciklu na meni kao ekstremistu", podsmjehuje se Koltsova.

Roman Kofman

Britanski list The Telegraph proglasio ga je jednim od najvećih dirigenata našeg doba, a njemački Sueddeutsche Zeitung stavio ga je u rang s Evgenijem Mravinskim, jednim od dvadeset najboljih dirigenta svih vremena prema BBC Music Magazinu.

Roman Kofman vrijedan je ovih laskavih riječi. On je prvi i jedini Ukrajinac koji je upravljao Zapadnoeuropskom opernom kućom: u razdoblju od 2003. do 2008. Kofman je bio umjetnički direktor Bonnske opere i Bonnskog simfonijskog orkestra. Beethoven. S njim je dirigent dobio prestižnu međunarodnu nagradu Echo Klassik za snimanje oratorija Franza Liszta Krist... Ukupno je tijekom svoje karijere Kofman uspio surađivati ​​s 80 stranih orkestara.

Domaćim slušateljima poznat je kao stalni vođa Kijevskog komornog orkestra Nacionalne filharmonije, čiji je glavni dirigent radio od 1990. godine.

Za to vrijeme Kofman, neumorno ažurirajući repertoar orkestra, otvorio je Ukrajincima glazbu najboljih sunarodnjaka-suvremenika (uključujući Valentina Silvestrova, Miroslava Skorika, Jevhena Stankoviča) i malo poznata djela zapadnih klasika. Tako je 2009.-2010. postao prvi dirigent u svijetu, pod čijim je vodstvom orkestar u jednoj koncertnoj sezoni izveo sve Mozartove simfonije.

Natalia Lebedeva

Jazz glazba razmjena je žive energije, uvjerena je Natalia Lebedeva koju nazivaju najboljom jazz pijanisticom u Ukrajini. "Vidite kako vam osoba improvizira pred očima, stvara zaplet, priča, - kaže Lebedev o jazzu. - Publika bi trebala gledati ovaj proces. Jazz glazba postoji radi njega."

Lebedeva iz Kijeva nije samo pijanistica, već i pravi muškarac -orkestar - jazz skladatelj, aranžer, učitelj i vođa benda svi zajedno. jazz bend Lebedeva Trio, u kojem su, osim nje, u različito vrijeme bili Igor Zakus, Konstantin Ionenko (obojica-bas gitara) i Alexey Fantaev (bubnjevi), od sredine 2000-ih objavio je tri cjelovečernja albuma i s uspjehom nastupa u Ukrajini i u inostranstvu ... Tako je trio u razdoblju 2008-2010. Održao koncerte u Poljskoj u okviru slavenskog jazz festivala s programom prema glazbi Frederica Chopina, kao i u Slovačkoj.

S obzirom da ukrajinska jazz glazba tek prolazi fazu svog formiranja, Lebedeva čini sve kako bi podržala taj proces. Učesnica je mnogih zajedničkih projekata sa nadobudnim jazz glazbenicima, kao i organizatorica dječjih jazz festivala O "Keshkin Jazz i Atlant-M

Oleg Mikhailyuta (fagot)

Teško je povjerovati, ali u lipnju 2014. ukrajinska hip-hop grupa TNMK proslavio 25. godišnjicu postojanja - tim vodi povijest od 1989. godine.

Odrastajući zajedno sa zemljom, Spremnici ostaju jedan od najsjajnijih, iskrenih i beskompromisnih ukrajinskih kolektiva - zbog kojih ih javnost voli svih ovih godina. Pri čemu TNMK stalno proširuju i zemljopis i opseg svoje djelatnosti.

Tako je 2012. grupa obišla više od deset festivala u Ukrajini, Poljskoj, Rusiji i Njemačkoj, a 2013. ostvarila stari san - odsvirala niz koncerata u ukrajinskim gradovima Simfonijski hip-hop zajedno sa Simfonijom mladih orkestarSlobozhanski... Turneju je pokrenuo Mikhailyuta, koji s vremena na vrijeme preuzima ulogu i producenta zvuka i video redatelja TNMK.

I premda se maturant Harkovskog konzervatorija Oleg Mykhailyuta (Fagot) pridružio glazbenicima tek 1994., zajedno s osnivačem TNMK -a Aleksandrom Sidorenkom (Fozzi), postao je jedna od ključnih osoba ne samo za grupu, već i za sve ukrajinske glazba iz razdoblja neovisnosti.

Poput Fozziea, Fagot se osim glazbenim aktivnostima snažno snalazi. Posljednjih se godina više puta okušao u ulozi voditelja i sudionika raznih televizijskih emisija, a svojom popularnošću pomogao je sinhronizaciji filma na ukrajinskom jeziku da stane na noge. Na primjer, junak blockbustera govorio je glasom Mikhailute Pirati s Kariba Jack Sparrow.

Ljudmila Monastirskaja

U čast svog velikog prethodnika, naziva se novom Solomijom Krushelnitskaya i također najboljom Aidom naših dana. Vlasnica jedinstvenog dramskog sopranista Lyudmila Monastyrskaya nesumnjivo je jedna od najjačih svjetskih opernih pjevačica našeg doba.

Od 2010. osvajala je najbolje inozemne pozornice: njujorška Metropoliten opera, milanska La Scala, berlinska Deutsche Opera, londonski Covent Garden pozvani su izvesti vodeće uratke Ukrajine. Štoviše, u svakom od ovih kazališta Monastyrskaya je izazvala veliki odjek, prikupivši oduševljene odgovore tiska, kolega i gledatelja. Iako su ulozi koje izvodi glavne uloge u operama Attila, Nabucco, Tosca, Bal za maškare, Aida, Macbeth, Seoska čast- među najtežim i najodgovornijim opernim pjevačima.

Partneri Monastyrske su svjetske zvijezde poput Španjolca Placida Dominga i Talijana Lea Nuccija. A raspored inozemnih predstava Ukrajinke, kako i dolikuje opernoj divi, planiran je još dugo unaprijed.

No, ne propušta priliku nastupiti u Ukrajini - u Nacionalnoj operi. U jednom od svojih intervjua, na pitanje u kojoj je zemlji zapadni slušatelj smatra predstavnicom te zemlje, pjevačica je odgovorila: "[Oni se doživljavaju] samo kao ukrajinska [pjevačica]. I to mi daje poticaj i inspiraciju. odgojen na ovaj način. "

Viktorija Polevaja

Djela Ukrajinke Victorije Polevoy slušaju obožavatelji moderne klasične glazbe u najboljim dvoranama - od SAD -a i Čilea na zapadu do Koreje i Singapura na istoku. Cijenjena je od strane kritike, a u svoj repertoar uključuje vodeće svjetske instrumentalne i zborske skupine. Godine 2013. djela darovite Kijevke prvi je put izveo kultni američki sastav Kronos Quartet.

Polevaya, više puta nagrađivana ukrajinskim i međunarodnim nagradama, piše glazbu u zborskim, komornim instrumentalnim i simfonijskim žanrovima. U prvim godinama estetika avangarde bila joj je najbliža. Danas ga kritičari klasificiraju kao stil svetog minimalizma, popularan na Zapadu, kada se duboke duhovne teme otkrivaju ponavljanjem jednostavnih glazbenih fraza.

Takva kreativna preobrazba bila je sasvim prirodna za Polevu. Doista, prema njezinim riječima, za skladatelja nije prije svega važna novina kao takva, već jednostavnost i istinitost izraza.

Aleksandar Položinski

Pjesnik, građanin i frontmen grupe Tartak Alexander Polozhinsky oduvijek je bio više od glazbenika.

2005. jedva napuštajući pozornicu Narančaste revolucije, čija je neslužbena himna bila gorka skladba Tartaka ne želim, vođa grupe, zajedno s ostalim kolegama glazbenicima, organizirao je sveukrajinsku turneju Ne budi baiduzh.

Teško je pronaći bolji simbol cijele glazbene karijere Polozhinskog od ove akcije, koja je ubrzo prerasla u još uvijek postojeći javni pokret za europske vrijednosti za Ukrajinu.

U svakom od Tartakovih albuma - a u posljednjih deset godina, kolektiv je objavio pet ploča - autor svih stihova grupe, Polozhinsky, pronalazi riječi koje su potrebne i bliske sunarodnjacima s aktivnom građanskom pozicijom.

"Ako želimo odustati od nečega, moramo formulirati da ćemo umjesto toga graditi", primijetio je nedavno čelnik Tartaka, analizirajući posljedice Euromajdana, čiji je aktivist bio.

U svom radu, Polozhinsky se ne umara od "izgradnje". Ovog proljeća glazbenik je predstavio samostalni projekt Buv 'є , u okviru kojeg će izvesti vlastite skladbe koje nisu bile uvrštene u Tartakov repertoar.

Marijana Sadovskaja

Rođena Lvovčanka i stanovnica Kölna, Maryana Sadovskaya često se uspoređuje s kultnom islandskom pjevačicom Bjork - pjevače povezuje energija njihove glazbe i želja za eksperimentiranjem s žanrovima i stilovima. Oboje crpe inspiraciju iz narodne umjetnosti, čineći je privlačnom i razumljivom slušateljima diljem svijeta.

Uvijek me zanima izgradnja mostova - između kultura, između onoga što je bilo i onoga što jest ”, - formulira svoj kreativni zadatak Sadovskaya, čije se pjesme slušaju na svim kontinentima.

Karijeru je započela kao glumica u Lavovskom kazalištu. Lesya Kurbasa Sadovskaya uvjerena je da svi mogu pjevati - samo trebate otvoriti svoje srce glazbi. U tome ima neke istine, ali samo rijetki dobivaju pozive na suradnju od kultnog američkog ansambla Kronos Quartet. Posebno za zajednički nastup s ovom grupom, Lavovčanka je napisala djelo Černobil. Žetva, predstavljen prošle godine, prvo u Kijevu, a zatim u poznatoj dvorani Lincoln centra u New Yorku.

Maryana Sadovskaya - Piemo, Piemo (ukrajinska Narodna Lemkivska Pisnya)

Sadovskaya mnogo putuje - u Poljskoj surađuje s kazalištem Garzhenitsa, u New Yorku - s eksperimentalnom družinom Yara Arts Group, a u Njemačkoj ima svoj bend Borderland. Putuje s etnografskim ekspedicijama u Irsku, Egipat i Kubu. Njezine interpretacije ukrajinskog folklora prošle su godine dobile autoritativnu njemačku nagradu RUTH.

Valentin Silvestrov

Krajem 1950 -ih dogodio se neviđen incident na Kijevskom konzervatoriju. Valentin Silvestrov, student treće godine Kijevskog građevinskog instituta, premješten je na glavno glazbeno sveučilište u Ukrajini bez ispita. Od tada nije dao razloga sumnjati da je njegovo pravo zvanje biti arhitekt glazbe, a ne kamena.

Danas je Silvestrov najpoznatiji suvremeni ukrajinski skladatelj u inozemstvu. Štoviše, svjetska slava došla mu je mnogo ranije od priznanja u rodnoj zemlji. Dok je SSSR sa sumnjom promatrao avantgardne eksperimente Silvestrova, od kojih se kasnije formirao njegov jedinstveni osobni stil, krajem 60-ih postao je laureat prestižne nagrade Sergej Koussevitsky (SAD) i međunarodnog natječaja za mlade skladatelje Gaudeamus (Nizozemska).

Do danas, ime Ukrajinca, čije naslijeđe uključuje simfonije, orkestralna djela, zborske i komorne kantate, kao i instrumentalnu glazbu, zvuči na svjetskim pozornicama i glazbenim festivalima. Osim toga, glazba Sylvestrova, koja nije ništa manje poznata na Zapadu nego u Ukrajini, postaje dio zvučnih zapisa za filmove poznatih kinematografa - Kire Muratove i Francoisa Ozona.

Valentin Silvestrov - Simfonija broj 5

U međuvremenu, skladatelj živi u Kijevu i priznaje da mu je sasvim ugodno pisati glazbu u svojoj rodnoj zemlji. Sylvestrov je nedavno napisao glazbu posvećenu događajima na Majdanu: novu verziju himne Ukrajine i glazbu na pjesmu Tarasa Ševčenka Kavkaz, koju je na Majdanu pročitao preminuli prosvjednik Sergej Nigoyan.

Oleg Skrypka

Da je Ukrajina, poput Amerike, imala svoju Rock and Roll Hall of Fame, Oleg Skrypka bi, bez sumnje, bio uvršten u nju među prvima. Njegovo glavno glazbeno zamislilo je legendarno Vopli Vidoplyasov- već gotovo 30 godina jedan je od najpopularnijih bendova u zemlji.

Napravljena narodna melodija i snažna energija nastupa uživo BB tražen u zemlji i inozemstvu.

Međutim, u okviru jednog projekta, iako uspješnog, Skrypka je tijesna. Tek u posljednjih godinu dana, osim obilaska s rodbinom BB diljem Ukrajine i Europe uspio je odsvirati niz koncerata sa svojim jazz kabareom Zabava i putovati po Sjevernoj Americi, nastupajući s violinistom Vasilijem Popadyukom.

Ture ne sprečavaju umjetnika da održi festival 11 godina zaredom Zemljište mriy... Ove je godine glavna etno-akcija glavnog grada po prvi put promijenila svoje mjesto, preselivši se u kijevski park Feofanija, i, prema mišljenju većine gostiju, dosegao je kvalitativno novu razinu.

Dodamo li ovome i jazz-folk festival koji je grmio prošlog ljeta Montmart na Andreevskom spusku i zasićen alternativnom glazbom Rock Sich, DJ setovi na zabavama u Kijevu i drugim gradovima Ukrajine, kao i nedavno otvoreni restoran visoke ukrajinske kuhinje Canapa, tada postaje očito - prema svom glavnom cilju - pretvoriti Ukrajinu u zemlju snova - Violina se kreće skokovito.

Evgenij Filatov

E vgeniy Filatov jedan je od najdosljednijih i najinovativnijih ukrajinskih glazbenika, jednako popularan u zemlji i inozemstvu. Njegovu glazbu na spoju funka, soula, pop-rocka i hip-hopa slušaju u Europi i Aziji, skuplja dvorane u Ukrajini, Rusiji i SAD-u. Glavne zvijezde domaćeg estrade nastoje surađivati ​​s njim.

Ovaj rodom iz Donjecka počeo je kao DJ, nastupajući pod pseudonimom Dj Major. Nakon nekog vremena primijetili su ga producenti, kao rezultat - suradnja s TNMK -om, Smashom, Ani Lorak, Tinom Karol i drugima. Njegov debitantski album s vlastitim projektom The Maneken objavljen je na francuskoj etiketi Somekind Records i prodan je u mnogim zemljama svijeta, uključujući i Japan, koji je ukrajinskim glazbenicima teško dostupan.

Danas glazbenik ima pet ploča s pjesmama na engleskom i ruskom jeziku. U svom studiju Major Music Box radi s najboljom soul pjevačicom Ukrajine Jamalom, kao i s drugom izvođačicom, Nata Zhizhchenko. Zajedno s potonjim, Filatov je osmislio novi projekt Onuka, gdje se suvremene glazbene tehnologije organski kombiniraju s narodnim instrumentima.

Andrey Khlyvnyuk

X ip-hop i funk-rock grupa Boombox, čiji je osnivač, solist i tekstopisac Andriy Khlyvnyuk, jedna je od najuspješnijih priča u modernoj ukrajinskoj glazbi. Tijekom deset godina postojanja, kolektiv je objavio šest punopravnih albuma, a polovica ih je u posljednje četiri godine. I jedan od prvih zapisa Boomboxa Obiteljski posao postao zlato u Ukrajini: prodano je više od 100 tisuća njegovih primjeraka.

Količina nije utjecala na kvalitetu: tijekom desetljeća grupa je postala jedna od najpopularnijih ne samo u Ukrajini, već i u Rusiji, gdje je s istim uspjehom prikupila puna koncertna mjesta, a 2009. godine primila je poznate ruske Nagrada Muz-TV u nominaciji Najbolji hip -hop projekt.

Khlyvnyuk je javno podržao Euromaidan, a u proljeće su svi nastupi grupe u Ruskoj Federaciji odjednom otkazani. No ove jeseni grupa će proslaviti svoju desetu godišnjicu turnejom po Europi - u studenom će se Boombox čuti u Rigi, Beču, Pragu, Varšavi, Krakovu, Antwerpenu i Parizu.

Khlyvnyuk i njegov tim nisu stranci na daljinskim turnejama: u veljači 2011. ekipa je obišla SAD i Kanadu, a prošle godine je zajedno s Dmitrijem Shurovim (Pianoboy) održao koncerte u Češkoj i Njemačkoj.

Dmitrij Šurov

Dmitrija Shurova nazivaju najsjajnijim i najuspješnijim pijanistom ruskog estrade. Do 32. godine sudjelovao je u snimanju albuma vodećih bendova Ukrajine i Rusije i odsvirao nekoliko tisuća nastupa uživo.

Sve je počelo suradnjom s kultnim rock sastavom Ocean Elzy- u prvoj polovici 2000-ih Shurov je bio koautor albuma Model i Supersimetrija, koji je postao možda najuspješniji u povijesti grupe. Velike turneje u prilog pločama nisu bile bez virtuoznog glazbenika. Shurov je bio jedan od onih sudionika zlatne kompozicije Oceani koji je ovog ljeta izašao na pozornicu NSC Olimpiyskiy tijekom izvedbe posvećene 20. godišnjici tima, koja je okupila rekordnu publiku za Ukrajinu.

Sljedeći koraci u karijeri pijanista bili su popularni indie sastav Esthetic Education i suradnja s najeminentnijom ruskom rock pjevačicom Zemfirom. Poznata po visokim zahtjevima prema glazbenicima, pjevačica je pozvala Shurova da snimi album Hvala, koji se među ostalim ističe posebnim sjajem aranžmana. A onda je s njim tri godine svirala koncerte uživo.

Danas, rođeni Vinničanin, Shurov je zaposlen radeći na svom solo projektu Pianoboy. Međutim, prema prigodnoj opasci samog glazbenika, uloge mogu biti različite, ali se bit toga ne mijenja. Još uvijek majstorski svira klavijature i sklada pjesme. Samo što sada njegovu glazbu prati vlastiti glas.

U materijalima su korištene fotografije Aleksandra Medvedeva, Natalije Kravčuk i Elene Boško

Posebni projekt NV Ljudi kulture:

Kazalište i kino

Pokrovitelji i umjetnički menadžeri

TOP-100 ljudi kulture novog vremena, pročitano u posebnom broju HB broj 20 od 26. rujna 2014. godine

"Bog nam je dao glazbu kako bismo je, prije svega, povukli prema gore ...", - Nietzsche F.

Glazba je umjetničko područje koje može nadići granice jezičnih barijera., i razumljiv je srcu svake osobe. Gotovo svi volimo slušati glazbu., nešto manje ljudi zna joj se diviti, još je manje ljudi na planeti u stanju smisliti glazbu, i vrlo je malo dano za sastavljanje melodija koje će trajati vječno.Želimo vam reći o genijima glazbe koji su rođeni u Ukrajini.

Valentin Silvestrov (1937)

Ime ovog sada živeg kijevskog skladatelja poznato je u cijelom svijetu. Našim sunarodnjacima poznat je po glazbi koju je za filmove napisala Kira Muratova "Tri priče" (2002.), "Čehovljevi motivi", "Dvije u jednoj" i "Popravljač" (2004.).

Njegov se rad pomno pratio Njemački filozof i skladatelj Theodor Adorno i sovjetski skladatelj Alfred Schnittke i estonski skladatelj Arvo Pärt naziva Silvestrova "najzanimljivijim skladateljem našeg vremena". Među obiljem nota koje je napisao Silvester simfonija, rekvijema, pjesama za orkestar, postoje jedinstvene po svojoj jednostavnosti "Četiri pjesme na Mandelstamove stihove".

Miroslav Skoryk (1938)

Danas slavni skladatelj ima 77 godina... Unatoč teškoj sudbini, uspio je sačuvati osjećaj ljepote i prenijeti ga ljudima kroz glazbu.

Među njegovim djelima glazba za film "Sjene zaboravljenih predaka", glazbeni ciklus "Na Karpatima", Karpatska rapsodija za violinu i klavir.

Nikolaj Kolessa (1903.-2006.)

Svjetski poznati skladatelj, rodom iz lavovskog grada Sambira, Nikolaj Kolessa živio je 102 godine! Bio je dobro zaokružena osoba. Iza njega Medicinski fakultet, Jagelonsko sveučilište(Krakow), fakultet Filozofija i slavistika na Sveučilištu u Pragu, učiti od poznata talijanska pijanistica Marietta de Gelli.

Tijekom svog dugog života, Kolessa je uspio raditi dirigent u Lavovskoj filharmoniji i Opernom kazalištu, pisati metodološka pomagala, stvarati glazba za film "Ivan Franko" i još mnogo divnih glazbenih djela.

Sergej Prokofjev (1891-1953)

Skladatelj svoje glazbene talente duguje majci, divnoj pijanistici, koja je sina počela učiti svirati klavir već s 5 godina. Već s 9 godina Sergej je napisao dvije opere: "Div" i "Na pustinjskim otocima".

Među njegovim poznatim djelima su i opere "Rat i mir", "Priča o pravom muškarcu", "Kockar", "Ljubav prema tri naranče", baleti "Pepeljuga", "Romeo i Julija", "Priča o kamenom cvijetu".

Nikolaj Leontovich (1877-1921)

Čovjek koji je uspio proslaviti ukrajinske pjesme cijelom svijetu. Glazba koju je napisao za folk "Shchedryk" postala je poznata u cijelom svijetu pod imenom Carol The Bells. A zahvaljujući mnogim aranžmanima i upotrebi u filmovima, melodija je postala božićna pjesma.

Leontovich je odlično govorio violinu, klavir i neke puhačke instrumente. U selu Chukovi, gdje je skladatelj predavao glazbu, uspio je organizirati amaterski simfonijski orkestar.

Reingold Glier (1874.-1956.)

Unatoč stranom imenu i prezimenu, skladatelj Glier je iz Kijeva. On je tek rođen 70 -ih godina 19. stoljeća i r bio sin državljana Saske... Reingold je glazbu čuo od rođenja, od tada njegov otac i djed izrađivali su glazbene instrumente.

Ovdje je samo mali popis zemalja u kojima su Gliereova djela izvedena: Austrija, Grčka, Velika Britanija, Njemačka, Francuska, Danska. Glazbena škola dobila je ime u čast velikog zemljaka u Kijevu.

Nikolaj Lysenko (1842-1912)

Kreativna energija ovog skladatelja jednostavno je nevjerojatna. Osim pisanja glazbe Lysenko je bio glazbeni etnograf, prikupljao i proučavao narodne pjesme, obrede. Uspio je postati talentirani učitelj - on predavao je na Kijevskom institutu za plemenite djevojke, a 1904. otvorio je vlastitu glazbenu i dramsku školu.

Osim toga, Lysenko je bio dirigent, pijanist i aktivna javna osoba. Napisao je glazbu za "Dječju pjesmu", koja je danas svjetski poznata kao "Molitva za Ukrajinu" Veliki Bože, Jedan! ".

Mihail Verbitski (1815-1870)

Skladatelj, javna osoba i svećenik Verbitsky je ušao u povijest Ukrajine kao autor glazbe državne himne.

Glazba i služba crkve bili su glavna središta u životu Verbitskog. Vodio je zbor sjemeništa, pisao liturgijsku glazbu... Osim toga, skladatelj je komponirao romansu, stvarao glazbu za izvedbe i orkestralne koncerte.

Artemy Wedel (1767-1808)

Ukrajinski skladatelj, zborski dirigent i pjevač (tenor). 1790. organizirao je i vodio zbor "vojničke djece i slobodnih ljudi" u Kijevu.

1790-1798 predavao je klasu vokalne glazbe na Harkovskom kolegiju a ujedno vodio zborove crkvenih pjevača. Autor 29 crkvenih zborskih koncerata, od kojih je na nekima i sam izveo tenorska solaža. Utjecaj ukrajinske narodne pjesme ogledao se u Vedelinim skladbama.

Dmitrij Bortnjanski (1751-1825)

Zahvaljujući studiranju u čuvenoj školi Glukhiv dijete je steklo izvrsno glazbeno obrazovanje. Divan glas omogućio je mladoj glazbenici otići studirati u Veneciju, Bolognu, Rim i Napulj.

Nažalost, mnoga svjetovna djela Bortnyanskog su izgubljena.... Arhiv dvorske kapele u Sankt Peterburgu odbio ih je objaviti. A nakon što je arhiva rasformirana, pokazalo se da je većina skladateljevih djela nestala.

Većina nas voli glazbu, mnogi joj se dive i razumiju je, još neki ljudi imaju glazbeno obrazovanje i svladali su sposobnost sviranja glazbenih instrumenata. Međutim, najmanji postotak najtalentiranijih pripadnika ljudskog roda zna sastaviti melodije koje odgovaraju godinama. Neki od tih ljudi rođeni su u Ukrajini, u njezinim slikovitim kutovima. U članku ćemo govoriti o ukrajinskim skladateljima 20. stoljeća, i ne samo, koji su proslavili Ukrajinu u cijelom svijetu.

Valentin Silvestrov (1937)

Poznati ukrajinski skladatelj rođen je 1937. godine i još uvijek živi u Kijevu. Genij glazbene umjetnosti poznat je u cijelom svijetu. Njegovu glazbu čujemo u slikama:

• "Dva u jednom";
• "Tuner";
• "Čehovljevi motivi";
• "Tri priče".

Estonski kolega Theodor Adorno smatra ga najzanimljivijim od svih skladatelja modernog svijeta. U njegovom djelu postoje rekvijemi, pjesme za orkestar, simfonije, a njegove "Četiri pjesme na pjesme Mandelstama" poznate su i cijenjene u cijelom svijetu. Stručnjaci smatraju da je glazbeno djelo jedinstveno po svojoj jednostavnosti.

Miroslav Skoryk (1938)

77-godišnji moderni ukrajinski skladatelj proživio je težak život, ali je uspio zadržati snagu uma i osjećaj ljepote koji prožimaju njegova djela.

Napisao je melodije za legendarni film "Sjene zaboravljenih predaka", stvorio glazbeni ciklus pod nazivom "U Karpatima". Njegova Karpatska rapsodija za violinu i klavir proslavila ga je kao jednog od najboljih ukrajinskih skladatelja 20. stoljeća u cijelom svijetu.

Miroslavovi roditelji bili su intelektualci i školovali su se u Beču. Skorik je pranećak Solomije Krushelnitske, na što je neizmjerno ponosan.

Nikolaj Kolessa (1903.-2006.)

Ukrajinski skladatelj, rođen u gradu Sambiru, u regiji Lavov, doživio je sto i dvije godine! Ova je osoba zadivljujuća svojom svestranošću. U mladosti je diplomirao na Medicinskom sveučilištu u Krakovu. Tu nije bio kraj školovanja, upisao je Filozofski i slavistički fakultet na visokom učilištu u Pragu. Kolessa je također prošla obuku kod legendarne Talijanke Mariette de Gelli, koja je svjetski poznata pijanistica.

Tko god bio Nikolaj Filaretović tijekom svog dugog života. Dirigirao je u Lavovskoj filharmoniji i Opernom kazalištu. Pod njegovim su autorstvom objavljena mnoga nastavna sredstva. Nikolaj Kolessa napisao je i melodiju za sliku "Ivan Franko".

Sergej Prokofjev (1891-1953)

Bio je doista izvanredan ukrajinski skladatelj. Klasici, na kojima ga je odgajala njegova majka, talentirana pijanistica, utjecali su na filigran njegovih djela. Mama je Sergeja počela učiti svirati klavir s pet godina. Svoje prve opere - "Div" i "Na pustim otocima" - napisat će s devet godina.

Sergej Prokofjev svjetski je poznat po svojim operama:

• "Priča o pravom muškarcu";
• "Ljubav prema tri naranče";
• "Rat i mir".

Napisao je i glazbu za balet Priča o kamenom cvijetu, Pepeljuga i Romeo i Julija.

Nikolaj Leontovich (1877-1921)

Malo je instrumenata koje ovaj ukrajinski skladatelj nije posjedovao: glasovir, violinu, puhačke instrumente ... Može se sa sigurnošću nazvati “čovjekom-orkestrom”. U mladosti je u selu Chukovi, gdje je živio s obitelji, samostalno stvorio simfonijski orkestar.

Zahvaljujući ovom čovjeku, ukrajinska pjesma zvučala je u mnogim stranim filmovima. Ovo je poznati "Shchedryk", koji je u cijelom svijetu poznat kao Carol The Bells. Melodija ima mnogo aranžmana i s pravom se smatra božićnom pjesmom.

Reingold Glier (1874.-1956.)

Dolazi iz obitelji saskog podanika, a iz Kijeva je putovnicom. Glier je odrastao u glazbenom okruženju. Muškarci u njegovoj obitelji bavili su se proizvodnjom glazbenih instrumenata. Glierova djela slušaju se u cijelom svijetu. Austrija, Danska, Njemačka, Francuska, Grčka plješću mu. Jedna od glazbenih škola u Kijevu nosi ime ovog skladatelja.

Nikolaj Lysenko (1842-1912)

Lysenko nije bio samo skladatelj, već je i dao veliki doprinos glazbenoj etnografiji. Nikolajeva zbirka sadrži puno narodnih pjesama, obreda, pjesama. Osim što je studirao glazbu, volio je pedagogiju, vjerujući da nema nikoga važnijeg od djece.

U njegovom je životu bilo razdoblje podučavanja na Kijevskom institutu za plemenite djevojke. 1904. postala mu je znamenitost - otvorio je vlastitu Glazbenu i dramsku školu.

Najviše je Lysenko proslavio svoju "Dječju himnu". Sada je u cijelom svijetu poznata kao "Molitva za Ukrajinu". Osim toga, Nikolaj je zauzeo aktivnu građansku poziciju i sudjelovao u društvenim aktivnostima.

Mihail Verbitski (1815-1870)

Verbitsky je bio duboko religiozna osoba. Religija je zauzimala vodeće mjesto u njegovu životu. Bio je vođa zbora u sjemeništu, skladao je glazbene skladbe za božanske službe. U njegovu stvaralačkom nasljeđu ima i romansi. Verbitsky je savršeno svirao gitaru i obožavao je ovaj instrument. On je stvorio mnogo komada za gudače.

Slava je Verbitskom došla nakon što je napisao glazbu za himnu Ukrajine. Pjesme za himnu komponirao je Pavel Chubinsky. Točan datum pisanja pjesme "Ukrajina još nije umrla" nije poznat. Postoje podaci da je to razdoblje 1862.-1864.

Prvi put je buduća himna zvučala 10. ožujka 1865. u gradu Przemyslu. Bio je to prvi koncert u zemljama zapadnih Ukrajinaca posvećen djelu Tarasa Grigoroviča Ševčenka. Na koncertu je i sam Verbitsky bio član zbora, kojim je ravnao Anatolij Vakhnyanin. Pjesma se svidjela mladima, a dugo su je mnogi smatrali narodnom pjesmom.

Artemy Vedel (1767-1808)

Artemy je, osim što je bio skladatelj, imao i divan visok glas i pjevao je u zboru. U glavnom gradu Ukrajine 1790. postao je šef zbora "vojničke djece i slobodnih ljudi".

Osam godina predavao je vokal na Harkovskom kolegiju, osim toga vodio je zborove crkvenih pjevača.

Za crkvu je stvorio 29 zborskih koncerata. Na nastupima je često i sam crtao tenorska solaža. Na Wedelova djela veliki su utjecaj imale narodne pjesme.

Dmitrij Bortnjanski (1751-1825)

Kao dijete stekao je izvrsno obrazovanje. Mali Dmitrij imao je sreće. Završio je legendarnu gluhovsku školu. Dmitrij je imao zaista divan glas. Imao je divan visoki tonalitet. Glas mu je bio iznenađujuće jasan i tekao je poput potoka. Učitelji su voljeli i cijenili Bortyanskyja.

1758. poslan je s pjevačima u kapelu u Sankt Peterburgu. Majka je krstila sina, dala mu skroman svežanj namirnica i poljubila ga. Više sedmogodišnji Dima nije vidio svoje roditelje.

Talent mu je omogućio studiranje u inozemstvu. Kako bi shvatio osnove glazbene vještine, otišao je u Veneciju, Napulj, Rim.

Nažalost, većina svjetovnih djela Bortnyanskog nije preživjela do danas. Čuvali su se u arhivi pjevačke kapele u Sankt Peterburgu, koja ih je odbila prikazati za javni uvid. Arhiva je rasformirana, a djela legendarnog autora jednostavno su nestala u nepoznatom smjeru.