Skulpture grčki autori i naslovi. Legendarni grčki kipovi

1.1 Skulptura u staroj Grčkoj. Preduvjeti za njegov razvoj

Među svim likovnim umjetnostima starih civilizacija, umjetnost antičke Grčke, osobito njezina skulptura, zauzima posebno mjesto. Živo tijelo, sposobno za svaki mišićni rad, Grci su stavili iznad svega. Nedostatak odjeće nikoga nije šokirao. Sve se tretiralo previše jednostavno da bi se bilo čega sramilo. I u isto vrijeme, naravno, čistoća nije izgubila od ovoga.

1.2 Skulptura Grčke arhaičnog doba

Arhaično razdoblje razdoblje je formiranja starogrčke skulpture. Kiprova želja da prenese ljepotu idealnog ljudskog tijela, koja se u potpunosti očitovala u djelima kasnije ere, već je razumljiva, ali umjetniku je ipak bilo previše teško odmaknuti se od oblika kamenog bloka, a brojke ovog razdoblja uvijek su statične.

Prvi spomenici starogrčke skulpture arhaičnog doba definirani su geometrijskim stilom (VIII. Stoljeće). Ovo su shematske figurice pronađene u Ateni u Olimpiji , u Beotiji. Arhaično doba starogrčke skulpture pada na 7. - 6. stoljeće. (rano arhaično - oko 650 - 580. pr. Kr.; visoko - 580 - 530; kasno - 530 - 500/480). Početak monumentalne skulpture u Grčkoj seže do sredine 7. stoljeća. PRIJE KRISTA NS. a karakterizira ga orijentaliziranje stilova, od kojih je najvažniji Dedal, povezan s imenom polu-mitskog kipara Dedala . Krug "Dedaline" skulpture uključuje kip Artemide iz Delosa i ženski kip iz Krete, čuvan u Louvru ("Gospa od Auxerra"). Sredinom VII stoljeća. PRIJE KRISTA NS. datiraju se i prvi kurosi . Prvi skulpturalni ukras hrama datira iz istog vremena. - reljefi i kipovi iz Prinije na Kreti. U budućnosti skulpturalni ukras ispunjava polja istaknuta u hramu samom svojom strukturom - pedimente i metopi v Dorski hram, kontinuirani friz (Zophorus) - na jonskom. Najstarije kompozicije pedona u starogrčkoj skulpturi potječu iz atenske Akropole i iz Artemidinog hrama na otoku Kerkyra (Krf). Nadgrobni spomenici, posvećeni i kultni kipovi predstavljeni su u arhaičnom tipu kourosa i kore . Arhaični reljefi krase podnožje kipova, pedimente i metope hramova (kasnije na mjesto reljefa u postoljima dolazi okrugla skulptura), stele od stećaka . Među poznatim spomenicima arhaične okrugle skulpture su Herina glava, pronađena u blizini njezina hrama u Olimpiji, kip Kleobisa i Biton iz Delph, Moschophor ("Taurus") iz atenske Akropole, Hera sa Samosa , kipovi iz Didime, Nikka Arkherma i dr. Posljednji kip prikazuje arhaičnu shemu takozvanog "klečećeg trčanja" koji se koristi za prikaz leteće ili trkačke figure. U arhaičnoj skulpturi također je usvojen niz konvencija - na primjer, takozvani "arhaični osmijeh" na licima arhaičnih skulptura.

Skulpturama arhaične ere dominiraju kipovi vitke gole mladeži i ogrnute djevojke - kurovi i kore. Ni djetinjstvo ni starost u to doba nisu privlačili pozornost umjetnika, jer su tek u zreloj mladosti vitalne snage na vrhuncu i u ravnoteži. Rana grčka umjetnost stvara slike muškarca i žene u njihovom idealnom obliku. U to doba duhovni su se obzori neobično proširili, činilo se da osoba stoji licem u lice sa svemirom i želi shvatiti njegovu harmoniju, tajnu njegove cjelovitosti. Pobjegli su detalji, ideje o konkretnom "mehanizmu" svemira bile su najfantastičnije, ali patos cjeline, svijest o univerzalnoj međusobnoj povezanosti - to je bila snaga filozofije, poezije i umjetnosti arhaične Grčke *. Kao što je filozofija, tada još uvijek bliska poeziji, oštroumno pogađala opća načela razvoja, a poezija - bit ljudskih strasti, likovna je umjetnost stvarala općeniti ljudski izgled. Pogledajmo kourose ili, kako ih ponekad zovu, "arhaični Apollo". Nije toliko važno je li umjetnik doista namjeravao prikazati Apolona, ​​ili heroja, ili sportaša; čovjek je mlad, gol i njegovoj čednoj golotinji nisu potrebne sramotne pokrivke. Uvijek stoji uspravno, a tijelo mu je prožeto voljom za kretanjem. Konstrukcija karoserije prikazana je i naglašena s najvećom jasnoćom; odmah je evidentno da se duge, mišićave noge mogu saviti u koljenima i trčati, trbušni mišići se mogu naprezati, prsa mogu nateći pri dubokom disanju. Lice ne izražava nikakvo specifično iskustvo ili pojedinačne karakterne crte, već se u njemu kriju mogućnosti različitih iskustava. A konvencionalni "osmijeh" - blago podignuti kutovi usta - samo mogućnost osmijeha, nagovještaj radosti što je svojstven ovoj, kao da je tek stvorenoj, osobi.

Kouros kipovi nastali su uglavnom na područjima gdje je prevladavao dorski stil, to jest na teritoriju kopnene Grčke; ženski kipovi - kora - uglavnom u maloazijskim i otočkim gradovima, ognjištima u jonskom stilu. Lijepi ženski likovi pronađeni su tijekom iskopavanja arhaične atenske Akropole, podignute u 6. stoljeću pr. e., kada je tamo vladao Peisistrat, a uništen tijekom rata s Perzijancima. Dvadeset i pet stoljeća mramorna kora bila je zakopana u "perzijsko smeće"; napokon su izvađeni, napola slomljeni, ali ne gubeći izvanrednu draž. Neke od njih možda su izveli jonski majstori koje je Peisistrat pozvao u Atenu; njihova je umjetnost utjecala na atičku plastiku, koja sada kombinira značajke dorske strogosti s jonskom milošću. U kori atenske Akropole ideal ženstvenosti izražen je u njezinoj netaknutoj čistoći. Osmijeh je vedar, pogled pun povjerenja i, kao da je, radosno zadivljen prizorom svijeta, lik je čedno ogrnut peplosom - velom ili laganim ogrtačem - hitonom (u arhaično doba žene figure, za razliku od muških, još nisu bile prikazane gole), kosa mu je niz ramena tekla u kovrčavim pramenovima. Ove su kore stajale na postoljima ispred Ateninog hrama, držeći u ruci jabuku ili cvijet.

Arhaične skulpture (kao i klasične) nisu bile jednoliko bijele kako ih sada zamišljamo. Mnogi su sačuvali tragove bojenja. Kosa mramornih djevojaka bila je zlatna, obrazi ružičasti, oči plave. Na pozadini nebeskog oblaka Helade, sve je ovo trebalo izgledati vrlo svečano, ali istodobno strogo, zahvaljujući jasnoći, staloženosti i konstruktivnosti oblika i silueta. Nije bilo pretjeranog cvjetanja i šarolikosti. Potraga za racionalnim temeljima ljepote, harmonije koja se temelji na mjeri i broju, vrlo je važna točka u estetici Grka. Pitagorejski filozofi nastojali su uhvatiti redovite numeričke odnose u glazbenim suglasnostima i u rasporedu nebeskih tijela, vjerujući da glazbeni sklad odgovara prirodi stvari, kozmičkom poretku, "harmoniji sfera". Umjetnici su tražili matematički provjerene proporcije ljudskog tijela i "tijela" arhitekture. U tome se rana grčka umjetnost bitno razlikuje od kretsko-mikenske, tuđe svakoj matematici.

Vrlo živahna žanrovska scena: Tako su u arhaično doba postavljeni temelji starogrčke skulpture, smjerovi i mogućnosti njezina razvoja. Već tada su glavni ciljevi kiparstva, estetski ideali i težnje starih Grka bili jasni. U kasnijim razdobljima došlo je do razvoja i poboljšanja ovih ideala i vještine antičkih kipara.

1.3 Skulptura Grčke klasičnog doba

Klasično razdoblje starogrčkog kiparstva pada na 5. - 4. stoljeće pr. (rani klasici ili "strogi stil" - 500/490 - 460/450 pr. Kr.; visoki - 450 - 430/420 pr. Kr.; "bogati stil" - 420 - 400/390 pr. Kr.; kasni klasik - 400/390 - U REDU. 320. pr PRIJE KRISTA NS.). Na prijelazu dvije ere - arhaične i klasične - nalazi se skulpturalni ukras hrama Atene Aphaia na otoku Egini . Skulpture zapadnog pedimenta potječu od temelja hrama (510 - 500. pr PRIJE KRISTA Kr.), Skulpture drugog istoka, zamjenjujući prethodne, - do ranog klasičnog vremena (490. - 480. pr. Kr.). Središnji spomenik starogrčke skulpture ranih klasika su pedimenti i metopi Zeusova hrama u Olimpiji (oko 468. - 456. pr PRIJE KRISTA NS.). Još jedno značajno djelo ranih klasika - tzv. "Ludoviško prijestolje", ukrašen reljefima. Iz tog su vremena sišli i brojni brončani originali - "Delfijski kočijaš", kip Posejdona s rta Artemisium, bronca iz Riacea . Najveći kipari ranih klasika - Pitagora Regian, Calamides i Myron . O radu slavnih grčkih kipara sudimo uglavnom prema književnim svjedočanstvima i kasnijim kopijama njihovih djela. Visoke klasike predstavljaju imena Phidias i Polycletus . Njegov kratkoročni procvat povezan je s radovima na atenskoj Akropoli, odnosno sa skulpturalnim ukrasom Partenona (dosegnuti su pedimenti, metopi i zoforosi, 447. - 432. pr. Kr.). Vrhunac starogrčke skulpture očito je bio krizoelefantinski kipovi Atene Partenos i Zeus of Olympic od Fidije (obojica nisu preživjela). "Bogati stil" karakterističan je za djela Callimachusa, Alkamena, Agorakrita i drugi kipari s kraja 5. stoljeća PRIJE KRISTA Karakteristični spomenici su mu reljefi balustrade malog hrama Nika Apteros na atenskoj Akropoli (oko 410. pr. Kr.) I brojne stele, među kojima je najpoznatija stela Gegeso . Najvažnija djela starogrčke skulpture kasnih klasika - ukras Asklepijevog hrama u Epidaurusu (oko 400. - 375. pr. Kr.), hram Atene Alei u Tegei (oko 370. - 350. pr. Kr.), Artemidin hram u Efezu (oko 355. - 330. pr. Kr.) i Mauzolej u Halikarnasu (oko 350. pr. Kr.), na čijem kiparskom ukrasu rade Scopas, Briaxides, Timothy i Leohar . Potonji se također pripisuje kipovima Apolona Belvederea i Diana od Versaillesa . Postoje i brojni brončani originali iz 4. stoljeća. PRIJE KRISTA NS. Najveći kipari kasnih klasika su Praxitel, Skopas i Lysippos, na mnogo načina anticipirao naknadno doba helenizma.

Grčka skulptura djelomično je sačuvana u krhotinama i ulomcima. Većina kipova poznata nam je iz rimskih kopija, koje su izvedene u velikom broju, ali nisu prenijele ljepotu izvornika. Rimski prepisivači ogrubili su ih i osušili te ih, pretvarajući brončane predmete u mramor, unakazili nespretnim rekvizitima. Veliki likovi Atene, Afrodite, Hermesa, Satira, koje sada vidimo u dvoranama Ermitaža, samo su blijedi prepričavanja grčkih remek -djela. Prolazite pored njih gotovo ravnodušno i odjednom zastanete pred nekom glavom slomljenog nosa, s oštećenim okom: ovo je grčki izvornik! I nevjerojatna životna sila iznenada će zapuhati iz ovog fragmenta; sam mramor razlikuje se od onog u rimskim kipovima - ne smrtno bijel, već žućkast, proziran, svjetlucav (Grci su ga i dalje trljali voskom, što je mramoru davalo topli ton). Tako su nježni topljivi prijelazi svjetla i sjene, toliko plemeniti mekani kipovi lica da se čovjek nehotice prisjeti zanosa grčkih pjesnika: ove skulpture zaista dišu, stvarno su žive *. U skulpturi prve polovice stoljeća, kada su bili ratovi s Perzijancima, prevladao je hrabar, strog stil. Tada je stvorena statutarna skupina tiranicida: zreli suprug i mladić, stojeći jedan do drugoga, naglo kreću naprijed, mlađi donosi mač, stariji ga zaklanja plaštom. Ovo je spomenik povijesnim ličnostima - Harmodiju i Aristogeitonu, koji su nekoliko desetljeća ranije ubili atenskog tiranina Hiparha - prvi politički spomenik u grčkoj umjetnosti. Istodobno izražava herojski duh otpora i ljubavi prema slobodi koji se rasplamsao u doba grčko-perzijskih ratova. "Oni nisu robovi smrtnika, oni nisu podložni nikome", kaže Eshilova tragedija "Perzijanci" o Atenjanima. Bitke, borbe, herojska djela ... Umjetnost ranih klasika puna je ovih ratobornih tema. Na pedimentima hrama Atene u Egini - borba Grka protiv Trojanaca. Na zapadnom frontu Zeusova hrama u Olimpiji - borba Lapita s kentaurima, na metopovima - svih dvanaest Herkulovih trudova. Još jedan omiljeni skup motiva su gimnastička natjecanja; u ta daleka vremena fizička sprema i ovladavanje pokretima tijela bili su od odlučujuće važnosti za ishod bitaka, pa atletske igre nisu bile samo zabava. Teme borbe prsa o prsa, konjičkih natjecanja, natjecanja u trčanju i bacanja diska naučile su kipare prikazati ljudsko tijelo u dinamici. Prevladana je arhaična ukočenost figura. Sada djeluju, kreću se; pojavljuju se složene poze, podebljani kutovi kamere, velike geste. Najsjajniji inovator bio je atički kipar Miron. Myronov glavni zadatak bio je izraziti pokret što potpunije i snažnije. Metal ne dopušta tako precizan i delikatan rad kao mramor, pa se možda i zato okrenuo pronalaženju ritma kretanja. Ravnoteža, veličanstveni "etos", očuvana je u klasičnoj skulpturi strogog stila. Kretanje figura nije nestabilno, niti previše uzbuđeno, niti prebrzo. Čak se i u dinamičnim motivima borbe, trčanja, pada ne gubi osjećaj "olimpijske smirenosti", integralne plastične cjelovitosti i samoizolacije.

Atena, koju je izradio po narudžbi Plateje i koja je ovaj grad jako skupo koštala, učvrstila je slavu mladog kipara. Za Akropolu mu je naručen kolosalni kip zaštitnice Atene. Dosegla je 60 stopa visine i nadmašila sve okolne zgrade; izdaleka, s mora, zasjala je zlatnom zvijezdom i vladala cijelim gradom. Nije bio akrolit (kompozit), poput Plateje, ali je sav bio izliven u bronci. Drugi kip Akropole, djevica Atena, izrađen za Partenon, sastojao se od zlata i bjelokosti. Atena je prikazana u borbenom odijelu, u zlatnoj kacigi s visokoreljefnom sfingom i lešinarima sa strane. U jednoj je ruci držala koplje, u drugoj lik pobjede. Zmija se sklupčala pred njezinim nogama - čuvarica Akropole. Ovaj se kip smatra najboljim osiguranjem Fidije nakon njegova Zeusa. Služio je kao izvornik za bezbroj primjeraka. No vrhunac savršenstva svih Phidijinih djela smatra se njegovim olimpijskim Zeusom. Bilo je to najveće djelo njegova života: sami Grci dali su mu dlan. Ostavio je neodoljiv dojam na svoje suvremenike.

Zeus je bio prikazan na prijestolju. U jednoj je ruci držao žezlo, u drugoj - sliku pobjede. Tijelo je bilo bjelokosti, kosa zlatna, plašt zlatni, emajliran. Prijestolje je uključivalo ebanovinu, kosti i drago kamenje. Zidove između nogu oslikao je Phidiasov rođak, Panen; podnožje prijestolja bilo je čudo skulpture. Oduševljenje Grka ljepotom i mudrim uređenjem živog tijela bilo je toliko veliko da su o tome estetski razmišljali samo u kiparskoj cjelovitosti i cjelovitosti, što je omogućilo cijeniti veličanstvenost držanja, sklad pokreta tijela. No ipak, izražajnost nije bila toliko u izrazima lica koliko u pokretima tijela. Gledajući tajanstveno spokojne moire iz Partenona, brzu, živahnu Niku, odvezujući sandalu, gotovo zaboravljamo da su im glave odbijene - toliko je rječita plastičnost njihovih figura.

Doista, tijela grčkih kipova neobično su produhovljena. Francuski kipar Rodin rekao je o jednom od njih: "Ovaj mladenački torzo bez glave sretno se smiješi svjetlu i proljeću nego što oči i usne mogu učiniti." Kretanje i držanje u većini slučajeva su jednostavni, prirodni i nisu nužno povezani s nečim uzvišenim. Glave grčkih kipova u pravilu su bezlične, odnosno malo individualizirane, svedene na nekoliko varijacija općeg tipa, ali ovaj opći tip ima visoki duhovni kapacitet. U grčkom tipu lica ideja o "ljudskom" trijumfira u svom idealnom obliku. Lice je podijeljeno na tri jednaka dijela po duljini: čelo, nos i donji dio. Ispravan, nježan oval. Ravna linija nosa nastavlja liniju čela i tvori okomitu liniju povučenu od početka nosa do otvora uha (desni kut lica). Duguljasti dio prilično duboko sjedećih očiju. Mala usta, pune izbočene usne, gornja usna tanja je od donje i ima lijep, tekući izrez nalik na Kupidu. Brada je velika i okrugla. Valovita kosa meko i čvrsto omotava glavu, ne ometajući privid zaobljenog oblika lubanje. Ova klasična ljepota može se činiti monotonom, ali budući da je izražajna "prirodna pojava duha", podliježe varijacijama i sposobna je utjeloviti različite vrste antičkog ideala. Malo više energije u usnama, u izbočenoj bradi - pred nama je stroga djevica Atena. Više mekoće u obrisima obraza, usne su blago poluotvorene, očne duplje zasjenjene - pred nama je senzualno lice Afrodite. Oval lica bliže je kvadratu, vrat je deblji, usne veće - to je već slika mladog sportaša. A temelj je i dalje isti strogo proporcionalni klasični izgled.

Nakon rata ... Karakteristična poza stojeće figure mijenja se. U arhaičnoj eri kipovi su stajali potpuno ravno, frontalno. Zreli klasici animiraju ih i animiraju uravnoteženim, fluidnim pokretima, održavajući ravnotežu i stabilnost. I kipovi Praxitelesa - počivajućeg Satira, Apolona Sauroctona - s lijenom milošću naslonjeni na stupove, bez njih bi morali pasti. Bedro je s jedne strane jako jako zakrivljeno, a rame je spušteno prema bedru - Rodin ovaj položaj tijela uspoređuje s usnom harmonikom, kada se mijeh s jedne strane stisne, a s druge razdvoji. Za ravnotežu je potrebna vanjska podrška. Ovo je sanjiva poza za odmor. Praxiteles slijedi Polikletovu tradiciju, koristi motive pokreta koje je pronašao, ali ih razvija na takav način da u njima svijetli drugačiji unutarnji sadržaj. "Ranjeni Amazon" Polikletaj također se naslanja na pola stupa, ali mogla se oduprijeti i bez toga, njeno snažno, energično tijelo, čak i s ranom, čvrsto stoji na zemlji. Apolona Praxitelesa ne pogađa strijela, on sam cilja na guštera koji trči duž debla drveta - čini se da radnja zahtijeva snažnu koncentraciju, ipak je njegovo tijelo nestabilno, poput oscilirajuće stabljike. I to nije slučajna posebnost, nije kiparov hir, već svojevrsni novi kanon, u kojem dolazi do izražaja promijenjeni pogled na svijet. Međutim, u skulpturi 4. stoljeća prije Krista nije se promijenila samo priroda pokreta i položaja. NS. Praxiteles ima drugačiji krug omiljenih tema, odmiče se od herojskih zapleta u "svijetli svijet Afrodite i Erosa". Izradio je poznati kip Afrodite Knidske. Praxitel i umjetnici iz njegova kruga nisu voljeli prikazivati ​​mišićava torza sportaša, privukla ih je nježna ljepota ženskog tijela s mekim protokom volumena. Preferirali su tip adolescenta, koji se odlikovao "prvom mladenačkom ljepotom, ženstvenom". Praxitel je bio poznat po posebnoj mekoći kiparstva i majstorstvu obrade materijala, sposobnosti prenošenja topline živog tijela u hladnom mramoru2.

Jedini sačuvani izvornik Praxitelesa smatra se mramornim kipom "Hermes s Dionizom" koji je pronađen u Olimpiji. Goli Hermes, naslonjen na deblo drveta, gdje mu je neoprezno bačen ogrtač, drži na jednoj savijenoj ruci malo Dioniza, a u drugoj - grozd grožđa, do kojeg dopire dijete (ruka koja drži grožđe je izgubljena) . Sav čar slikovne obrade mramora nalazi se u ovom kipu, osobito u Hermesovoj glavi: prijelazi svjetla i sjene, najsuptilniji "sfumato" (izmaglica), koji je, mnogo stoljeća kasnije, postignut na slici Leonarda da Vincija . Sva druga djela majstora poznata su samo iz referenci na antičke autore i kasnijih kopija. No, duh Praxitelesove umjetnosti duva u 4. stoljeću prije Krista. e., a najbolje se može osjetiti ne u rimskim kopijama, već u malim grčkim skulpturama, u figuricama od gline Tanager. Proizvodili su se u velikom broju krajem stoljeća, bila je to vrsta masovne proizvodnje s glavnim središtem u Tanagri. (Vrlo dobra njihova zbirka čuva se u Lenjingradskom pustinjaku.) Neke figurice reproduciraju dobro poznate velike kipove, druge jednostavno daju različite besplatne varijacije drapirane ženske figure. Živa milost ovih likova, sanjalačka, zamišljena, razigrana, odjek je Praxitelesove umjetnosti.

1.4 Skulptura Grčke helenističkog doba

Sam pojam "helenizma" sadrži neizravnu naznaku pobjede helenskog načela. Čak i u udaljenim područjima helenističkog svijeta, u Baktriji i na Partiji (današnja Srednja Azija), pojavljuju se osebujno transformirani antički oblici umjetnosti. I Egipat je teško prepoznati, njegov novi grad Aleksandrija već je pravo prosvijetljeno središte drevne kulture, gdje cvjetaju i egzaktne i humanitarne znanosti i filozofske škole, podrijetlom iz Pitagore i Platona. Helenistička Aleksandrija dala je svijetu velikog matematičara i fizičara Arhimeda, geometar Euklida, Aristarha sa Samosa, koji je osamnaest stoljeća prije Kopernika tvrdio da se Zemlja okreće oko Sunca. Ormarići poznate Aleksandrijske knjižnice, označeni grčkim slovima, od alfe do omege, čuvali su stotine tisuća svitaka - "djela koja su blistala u svim poljima znanja". Tu je stajao grandiozni svjetionik Pharos, rangiran među sedam svjetskih čuda; tamo je nastao Museion, palača muze - prototip svih budućih muzeja. U usporedbi s ovim bogatim i bujnim lučkim gradom, glavnim gradom ptolomejskog Egipta, gradovima grčke metropole, čak je i Atena vjerojatno izgledala skromno. No ti su skromni, mali gradovi bili glavni izvori kulturnog blaga koje su čuvali i štovali u Aleksandriji, te tradicije koju su nastavili slijediti. Ako je helenistička znanost mnogo dugovala baštini starog istoka, plastika je zadržala pretežno grčki karakter.

Osnovna formativna načela potjecala su od grčkih klasika, sadržaj je postao drugačiji. Došlo je do odlučujućeg razgraničenja javnog i privatnog života. U helenističkim monarhijama uspostavljen je kult jedinstvenog vladara, izjednačen s božanstvom, slično onome što je bilo u drevnom istočnom despotizmu. No sličnost je relativna: "privatna osoba" koju političke oluje ne dotiču ili je samo neznatno dotiču, daleko je od toga da je bezlična kao u starim istočnim državama. On ima svoj život: on je trgovac, on je poduzetnik, on je službenik, on je znanstvenik. Osim toga, često je Grk podrijetlom - nakon osvajanja Aleksandra, započelo je masovno preseljenje Grka na Istok - nisu mu strani koncepti ljudskog dostojanstva koje je iznijela grčka kultura. Čak i ako je udaljen od vlasti i javnih poslova, njegov izolirani privatni svijet zahtijeva i za sebe pronalazi umjetnički izraz čija je osnova tradicija kasnih grčkih klasika, prerađena u duhu veće intimnosti i žanra. A u umjetnosti "državna", službena, u velikim javnim zgradama i spomenicima obrađuju se iste tradicije, naprotiv, u smjeru pompe.

Pompeznost i intimnost suprotne su osobine; Helenistička umjetnost puna je kontrasta - divovskog i minijaturnog, svečanog i svakodnevnog, alegorijskog i prirodnog. Svijet je postao složeniji, raznolikijih estetskih potreba. Glavna je tendencija odmak od generaliziranog ljudskog tipa prema razumijevanju osobe kao konkretnog, individualnog bića, pa otuda i sve veća pozornost prema njezinoj psihologiji, interes za događaje i nova budnost prema nacionalnim, dobnim, društvenim i drugim znakovima osobnosti . No, budući da je sve to bilo izraženo jezikom naslijeđenim od klasika, koji si nisu postavljali takve zadatke, tada se u inovativnim djelima helenističkog doba osjeća svojevrsna anorganskost, oni ne postižu integritet i sklad svojih velikih preteča . Portretna glava herojskog kipa Diadocha ne pristaje uz njegov goli torzo, što ponavlja tip klasičnog sportaša. Drami višeznačne skulptorske skupine "Farnese Bull" proturječi "klasična" reprezentativnost likova, njihovi položaji i pokreti suviše su lijepi i fluidni da bi vjerovali u istinitost svojih iskustava. U brojnim parkovskim i komornim skulpturama Praxitelesova se tradicija umanjuje: Eros, “veliki i moćni bog”, pretvara se u razigranog, razigranog Kupidona; Apollo - u koketnom, razmaženom Apollinu; jačanje žanra nije dobro za njih. A dobro poznati helenistički kipovi starica koje nose namirnice, pijane starice, starog ribara sa mlohavim tijelom nemaju moć figurativne generalizacije; umjetnost za nju svladava ove nove vrste izvana, bez prodiranja u dubinu, jer im klasična baština nije dala ključ. Kip Afrodite, koji se tradicionalno naziva Miloševa Venera, pronađen je 1820. godine na otoku Melos i odmah je postao poznat u cijelom svijetu kao savršeno djelo grčke umjetnosti. To uvažavanje nisu uzdrmali mnogi kasniji nalazi grčkih izvornika - među njima posebno mjesto zauzima Afrodita od Miloša. Pogubljen, očito, u II stoljeću pr. NS. (kipara Agesandra ili Aleksandra, kako kaže napola izbrisani natpis na postolju), nimalo ne podsjeća na kipove njezinih dana koji prikazuju božicu ljubavi. Helenističke afrodite najčešće su se vraćale na tip Afrodite iz Knida Praxitelesa, čineći je senzualno zavodljivom, čak i pomalo ljupkom; takva je na primjer poznata Afrodita od Medičija. Afrodita od Mila, gola samo dopola, ogrnuta do bedara, stroga i uzvišeno mirna. Ona personificira ne toliko ideal ženskog šarma koliko ideal osobe u općem i najvišem smislu. Ruski književnik Gleb Uspenski pronašao je prikladan izraz: ideal "uspravnog čovjeka". Kip je dobro očuvan, ali su mu ruke odbijene. Bilo je mnogo nagađanja o tome što ove ruke rade: je li božica držala jabuku? ili ogledalo? ili je držala rub odjeće? Nije pronađena uvjerljiva rekonstrukcija, dapače, nema ni potrebe za njom. S vremenom je "bez ruku" Afrodite od Milo postala njezin atribut; to ni najmanje ne ometa njezinu ljepotu, pa čak i pojačava dojam veličanstvenosti figure. A budući da nije preživio niti jedan netaknuti grčki kip, upravo se u tom, djelomično oštećenom stanju Afrodita pojavljuje pred nama kao "mramorna zagonetka", zamišljena još u antici, kao simbol daleke Helade.

Još jedan izvanredan spomenik helenizma (od onih koji su do nas došli, a koliko ih je nestalo!) Je Zeusov oltar u Pergamu. Pergamonska škola više je od drugih gravitirala patosu i drami, nastavljajući tradiciju Scopas -a. Njegovi umjetnici nisu uvijek pribjegavali mitološkim temama, kao u klasično doba. Na trgu Pergamonske akropole nalazile su se kiparske skupine koje su ovjekovječile istinski povijesni događaj - pobjedu nad "barbarima", galskim plemenima koja su opsjedala pergamsko kraljevstvo. Pune izražaja i dinamike, ove su skupine također značajne po tome što umjetnici odaju počast pobijeđenima, pokazujući ih i hrabrom i patnjom. Prikazuju Galiju koji ubija svoju ženu i sebe kako bi izbjegao zarobljeništvo i ropstvo; prikazuju smrtno ranjenu Galiju zavaljenu na tlu spuštene glave. Po licu i liku odmah je jasno da se radi o "barbaru", strancu, ali on umire herojskom smrću, a to se i pokazuje. U svojoj umjetnosti Grci se nisu ponižavali do te mjere da ponižavaju svoje protivnike; ovo obilježje etičkog humanizma dolazi s posebnom jasnoćom kada se protivnici - Gali - prikažu realno. Nakon Aleksandrovih pohoda općenito se mnogo promijenilo u odnosu na strance. Kako Plutarh piše, Aleksandar se smatrao pomiriteljem svemira, "prisiljavajući sve da piju ... iz iste čaše prijateljstva i miješajući živote, običaje, brakove i oblike života". Moral i oblici života, kao i oblici religije, zaista su se počeli miješati u doba helenizma, ali prijateljstvo nije zavladalo i mir nije došao, sukobi i ratovi nisu prestali. Pergamonski ratovi s Galima samo su jedna epizoda. Kad je napokon izvojevana pobjeda nad Galima, u njenu je čast podignut Zeusov oltar, dovršen 180. pr. NS. Ovaj put dugotrajni rat s "barbarima" pojavio se kao gigantomahija - borba olimpijskih bogova s ​​divovima. Prema drevnom mitu, divovi - divovi koji su živjeli daleko na zapadu, sinovi Gaje (Zemlja) i Urana (Nebo) - pobunili su se protiv Olimpijaca, ali su ih nakon žestoke bitke porazili i pokopali pod vulkanima, u duboka utroba majke zemlje, odande podsjećaju na sebe vulkanskim erupcijama i potresima. Veličanstven mramorni friz, dug oko 120 metara, izveden u tehnici visokog reljefa, okruživao je podnožje oltara. Ostaci ove građevine iskopani su 1870 -ih godina; zahvaljujući mukotrpnom radu restauratora bilo je moguće kombinirati tisuće ulomaka i formirati prilično cjelovitu sliku cjelokupne kompozicije friza. Moćna tijela se gomilaju, isprepliću poput spleta zmija, lavovi čupavih griva muče poražene divove, psi grizu, konji gaze pod nogama, ali divovi se žestoko bore, njihov vođa Porfirion se ne povlači pred gromovnikom Zeusom. Majka divova, Gaia, moli za milost svoje sinove, ali oni je ne slušaju. Bitka je strašna. Ima nešto što nagovještava Michelangela u napetim kutovima kamere, u njihovoj titanskoj snazi ​​i tragičnoj patetici. Iako su bitke i borbe bile česta tema drevnih reljefa, počevši od arhaičnih, nikada nisu prikazane kao na Pergamonskom oltaru - s takvim drhtavim osjećajem kataklizme, bitkama za život i smrt, gdje su uključene sve kozmičke sile, svi demoni zemlju i nebo. Struktura kompozicije se promijenila, izgubila je klasičnu jasnoću, postala se vrtložna, zbunjena. Prisjetimo se likova Skoplja na reljefu Halikarnaskog mauzoleja. Oni se, svom svom dinamikom, nalaze u jednoj prostornoj ravnini, odvojeni su ritmičkim intervalima, svaka figura ima određenu neovisnost, mase i prostor su uravnoteženi. U pergamonskom frizu je drugačije - za one koji se ovdje bore skučen je, masa potisnuta prostorom, a sve su figure toliko isprepletene da tvore olujnu zbrku tijela. A tijela su i dalje klasično lijepa, "sada ozarena, sada strašna, živa, mrtva, pobjedonosne, umiruće figure", kako je o njima rekao IS Turgenjev *. Olimpijci su lijepi, a i njihovi neprijatelji su lijepi. Ali sklad duha varira. Lica iskrivljena patnjom, duboke sjene u očnim orbitama, zmijoliko razbacana kosa ... Olimpijci i dalje trijumfiraju nad silama podzemnih elemenata, ali ova pobjeda ne traje dugo - elementarni počeci prijete da će raznijeti skladan, skladan svijet. Kao što umjetnost grčke arhaike ne treba suditi samo kao prve preteče klasika, i Helenistička umjetnost u cjelini ne može se smatrati kasnim odjekom klasika, potcjenjujući temeljno novo što je donijela. Ova nova stvar bila je povezana s proširenjem horizonta umjetnosti, s njezinim znatiželjnim zanimanjem za ljudsku osobu i konkretne, stvarne uvjete njezina života. Odatle, prije svega, razvoj portreta, individualnog portreta, koji visoki klasici gotovo nisu poznavali, a kasni klasici bili su samo na pristupima tome. Helenistički umjetnici, čak su izrađivali portrete ljudi koji dugo nisu bili živi, ​​dali su im psihološku interpretaciju i nastojali otkriti jedinstvenost i vanjskog i unutarnjeg izgleda. Ne suvremenici, već potomci ostavili su nam lica Sokrata, Aristotela, Euripida, Demostena, pa čak i legendarnog Homera, nadahnutog slijepog pripovjedača. Portret nepoznatog starog filozofa iznenađuje u smislu realizma i izraza - kao što vidite, nepomirljivog strastvenog polemičara, čije naborano lice oštrih crta nema ništa zajedničko s klasičnim tipom. Ranije se smatrao portretom Seneke, ali slavni Stoik živio je kasnije nego što je ova brončana bista isklesana.

Po prvi put dijete sa svim anatomskim obilježjima djetinjstva i sa svim svojstvenim šarmom postaje predmet plastične kirurgije. U klasično doba mala djeca, ako su prikazana, češće su bila minijaturne odrasle osobe. Čak i u Praxitelesu u skupini Hermes s Dionisom, Dionis malo sliči bebi u smislu njegove anatomije i proporcija. Čini se da su tek sada primijetili da je dijete vrlo posebno stvorenje, razigrano i lukavo, sa svojim posebnim navikama; primijetili i toliko su ih zarobili da se i sam bog ljubavi, Eros, počeo predstavljati kao dijete, postavljajući temelje tradiciji koja je uspostavljena stoljećima. Punašna, kovrdžava djeca helenističkih kipara zauzeta su raznim ludorijama: jašu dupina, petljaju s pticama, čak i guše zmije (ovo je beba Herkul). Posebno je popularan bio kip dječaka koji se bori s guskom. Takvi su kipovi postavljani u parkove, bili su ukrasi fontana, postavljani su u svetišta Asklepija, boga liječenja, a ponekad su se koristili i za nadgrobne spomenike.

Zaključak

Ispitivali smo skulpturu stare Grčke tijekom cijelog razdoblja njezina razvoja. Vidjeli smo cijeli proces njegova formiranja, prosperiteta i opadanja - cijeli prijelaz od strogih, statičnih i idealiziranih oblika arhaizma kroz uravnotežen sklad klasične skulpture do dramatičnog psihologizma helenističkih kipova. Skulptura antičke Grčke s pravom se mnogo stoljeća smatrala modelom, idealom, kanonom, a sada ne prestaje biti prepoznata kao remek -djelo svjetske klasike. Ništa slično nije postignuto ni prije ni poslije. Sve se moderne skulpture mogu u određenom ili drugom stupnju smatrati nastavkom tradicije stare Grčke. Skulptura stare Grčke u svom je razvoju prošla teškim putem, otvarajući put razvoju plastike sljedećih razdoblja u različitim zemljama. U kasnije vrijeme tradicija starogrčkog kiparstva obogaćena je novim dostignućima i dostignućima, dok su antički kanoni služili kao nužna osnova, osnova za razvoj plastične umjetnosti u svim narednim razdobljima.

Skulptura stare Grčke, kao i sva antička umjetnost, poseban je primjer, standardna vještina i svojevrsni ideal. Starogrčka umjetnost, a osobito skulptura stare Grčke, imala su vrlo značajan utjecaj na razvoj svjetske kulture. Bio je to temelj na kojem je kasnije izrasla europska civilizacija. Prekrasni kipovi grčkih kipara izrađeni su od kamena, vapnenca, bronce, mramora, drveta i bili su ukrašeni veličanstvenim predmetima od plemenitih metala i kamenja. Postavljeni su na glavnim gradskim trgovima, na grobovima slavnih Grka, u hramovima, pa čak i u bogatim grčkim kućama. Glavni princip kiparstva u staroj Grčkoj bio je spoj ljepote i snage, idealizacija osobe i njezina tijela. Stari Grci vjerovali su da samo savršena duša može biti u savršenom, idealnom tijelu.

Razvoj kiparstva u staroj Grčkoj može se podijeliti u tri značajne faze. Ovo je arhaično - VI -VII stoljeće pr. Klasici, koji se pak mogu podijeliti u razdoblja ranog - početka 5. stoljeća prije Krista, visoki klasici - kraj 5. stoljeća prije Krista, te kasni - 6. stoljeća prije Krista. I posljednja faza je helenizam. Također, iz opisa drevnih povjesničara može se shvatiti da je postojala skulptura homerske Grčke, ali su do naših dana preživjele samo male figurice i posude ukrašene slikarstvom. Svaka od ovih faza grčke kulture ima svoje jedinstvene značajke.

Arhaično razdoblje
U tom su razdoblju starogrčki umjetnici nastojali stvoriti idealnu sliku muškarca i žene. U skulpturi su dominirali likovi golih mladih ratnika zvani kuros. Morali su pokazati hrabrost, fizičko zdravlje i snagu osobe, stečene u tadašnjem sportu. Drugi primjer umjetnosti iz tog razdoblja bila je kora. To su djevojke ogrnute dugom odjećom, u kojoj je izražen ideal ženstvenosti i iskonske čistoće. U to vrijeme pojavio se takozvani "arhaični osmijeh" koji je nadahnuo lica kipova.

Istaknuti primjeri preživjelih skulptura iz arhajskog razdoblja su Pirejski Kouros, koji danas krasi Atenski muzej, te Božica s narom i Božica sa zecom, koje se čuvaju u Berlinskom državnom muzeju. Skulptura braće Kleobis i Biton iz Argosa prilično je poznata, koja oduševljava oči ljubitelja grčke umjetnosti u Delfijskom muzeju.

Tijekom arhaičnih vremena važnu ulogu ima i monumentalna skulptura u kojoj glavnu ulogu ima reljef. To su prilično velike skulpturalne kompozicije koje često prikazuju događaje opisane u mitovima stare Grčke. Na primjer, na pedimentu Artemidinog hrama prikazane su radnje koje se događaju u priči o Meduzi Gorgoni i hrabrom Perzeju, svima poznatom od djetinjstva.

Rani klasici
S prijelaskom u klasično razdoblje, nepokretnost, moglo bi se reći, statična priroda arhaičnih skulptura, postupno se zamjenjuje emocionalnim figurama snimljenim u pokretu. Pojavljuje se takozvano prostorno kretanje. Poze figura dosad su jednostavne i prirodne, na primjer, djevojka odvezuje sandalu ili trkač koji se priprema za start.
Možda je jedan od najpoznatijih kipova tog razdoblja "Discobolus" autora Myrona, koji je dao vrlo značajan doprinos umjetnosti ranih klasika Grčke. Slika je izlivena u bronci 470. godine prije Krista i prikazuje sportaša koji se sprema baciti disk. Njegovo tijelo je savršeno i skladno i spremno je baciti sljedeću sekundu.

Drugi veliki kipar tog vremena bio je Poliklet. Najpoznatije je danas njegovo djelo pod nazivom "Dorifor", nastalo između 450. i 440. pr. Ovo je kopljanik, moćan, rezerviran i pun dostojanstva. On je ispunjen unutarnjom snagom i, kao da pokazuje želju grčkog naroda tih vremena za uzvišenošću, skladom i mirom. Nažalost, originali ovih skulptura stare Grčke, izliveni u bronci, nisu preživjeli do danas. Možemo se samo diviti njihovim kopijama izrađenim od različitih materijala.

Početkom dvadesetog stoljeća na dnu mora u blizini rta Artemision pronađen je brončani kip boga Posejdona. Prikazan je kao veličanstven, zastrašujući i drži ruku u kojoj je držao trozubac. Ovaj kip, takoreći, označava prijelaz iz ranog u visoko klasično razdoblje.

Visoka klasika
Smjer visokih klasika slijedio je dvostruki cilj. S jedne strane pokazati svu ljepotu kretanja u kiparstvu, a s druge strane spojiti vanjsku nepomičnost figure s unutarnjim dahom života. Veliki kipar Fidija uspio je objediniti ove dvije težnje u svom radu. Poznat je osobito po tome što je antički Partenon ukrasio prekrasnom mramornom skulpturom.

Također je stvorio veličanstveno remek -djelo "Athena Parthenos", koje je, nažalost, umrlo u davna vremena. U Nacionalnom arheološkom muzeju grada Atene možete vidjeti samo manju kopiju ovog kipa.
Veliki umjetnik je tijekom svog stvaralačkog života stvorio još mnogo remek -djela. Ovo je kip Atene Promachos na Akropoli, koji zadivljuje svojom ogromnom veličinom i veličinom, i, ništa manje kolosalnim, likom Zeusa u hramu Olimpije, koji je kasnije svrstan među jedno od nevjerojatnih sedam svjetskih čuda .
Ogorčeno se može priznati da je naša vizija starogrčke skulpture daleko od istine. Gotovo je nemoguće vidjeti izvornike kipova iz tog doba. Mnogi od njih su uništeni tijekom preraspodjele mediteranskog svijeta. A još jedan razlog za uništavanje ovih najvećih spomenika umjetnosti bilo je njihovo uništavanje od strane fanatično vjerujućih kršćana. Ostaju nam samo njihove kopije rimskih majstora od 1. do 2. stoljeća poslije Krista i opisi starih povjesničara.

Kasna klasika
U doba vezano za kasnu klasiku, skulpturu stare Grčke počela je odlikovati plastičnost pokreta i razrada najsitnijih detalja. Figure su se počele odlikovati gracioznošću, fleksibilnošću, počela su se pojavljivati ​​prva gola ženska tijela. Jedan od upečatljivih primjera ovog sjaja je kip Afrodite Knidske kipara Praxitelesa.

Drevni rimski pisac Plinije rekao je da se ovaj kip smatra najljepšim kipom tih vremena, a mnogi su hodočasnici hrlili u Knid, želeći ga vidjeti. Ovo je prvo djelo u kojem je Praxitel prikazao golo žensko tijelo. Zanimljiva priča iza ovog kipa je da je skulptura stvorila dvije figure - golu i odjeveni. Stanovnici Kosa, koji su naručili kip Afrodite, odabrali su odjevenu božicu, bojeći se riskirati, unatoč svoj ljepoti ovog remek -djela. A golu skulpturu stekli su stanovnici grada Cnida, smještenog u Maloj Aziji, i zahvaljujući tome postali su slavni.

Drugi istaknuti predstavnik kasnih klasika bio je Skopas. Nastojao je izraziti nasilne strasti i emocije u svojim skulpturama. Među njegovim poznatim djelima su kip Apolona Kifareda, također Ares iz vile Ludovisi, te skulptura zvana Niobidi koji umiru oko svoje majke.

Helenističko razdoblje
Vrijeme helenizma karakterizira prilično snažan utjecaj Istoka na svu umjetnost Grčke. Ova sudbina nije zaobišla skulpturu. Senzualnost, orijentalni temperament i emocionalnost počeli su prodirati u veličanstvene poze i uzvišenost klasika. Umjetnici su počeli komplicirati predviđanja, koristiti luksuzne draperije. Gola ženska ljepota prestala je biti nešto neobično, bogohulno i prkosno.

U to se vrijeme pojavio ogroman broj različitih kipova gole božice Afrodite ili Venere. Jedan od najpoznatijih kipova do danas ostaje Venera de Milo, koju je majstor Aleksandar stvorio negdje 120. godine prije Krista. Svi smo navikli gledati njezine slike bez ruku, no vjeruje se da je u početku božica jednom rukom držala njezinu padajuću odjeću, a drugom rukom jabuku. Njena slika kombinira nježnost, snagu i ljepotu fizičkog tijela.

Također vrlo poznati kipovi ovog razdoblja su Afrodita iz Cirene i Laocoon i njegovi sinovi. Posljednje djelo ispunjeno je snažnim emocijama, dramom i izvanrednim realizmom.
Glavna tema kiparskog djela antičke Grčke očito je bio čovjek. Uistinu, čovjek nigdje nije bio cjenjeniji nego u toj starogrčkoj civilizaciji.

S razvojem kulture kipari su svojim djelima pokušavali prenijeti sve više ljudskih osjećaja i emocija. Sva ta veličanstvena remek -djela, nastala prije nekoliko desetaka stotina godina, i dalje privlače pozornost ljudi, a na očaravajući i nevjerojatno impresivan način utječu na ljubitelje moderne umjetnosti.

Zaključak
Teško je izdvojiti bilo koje razdoblje u razvoju starogrčke kulture, a ne pronaći u njemu brzi procvat skulpture. Ova se umjetnost neprestano razvijala i usavršavala, dosežući posebnu ljepotu u doba klasike, ali nakon što nije nestala, i dalje je ostala vodeća. Svakako je moguće povezati kiparstvo i arhitekturu stare Grčke, ali samo je za usporedbu neprihvatljivo identificirati ih. A to je nemoguće, jer skulptura nije monumentalna građevina, već vješto isklesano remek -djelo. Najčešće su se stari kipari okretali slici osobe.

U svojim su radovima posebnu pozornost posvećivali položajima, prisutnosti pokreta. Pokušali su stvoriti žive slike, kao da nije kamen ispred nas, već živo meso i krv. I učinili su to dobro, uglavnom zbog odgovornog pristupa poslu. Poznavanje anatomije i opće razumijevanje ljudskog karaktera omogućilo je starim grčkim majstorima da postignu ono što mnogi moderni kipari još uvijek ne mogu shvatiti.

Starogrčka skulptura zauzima posebno mjesto među raznim remek -djelima kulturne baštine koja pripada ovoj zemlji. U njemu se ljepota ljudskog tijela, njegov ideal, pjeva i utjelovljuje uz pomoć slikovnih sredstava. Međutim, ne samo glatkoća linija i gracioznost karakteristična su obilježja koja su obilježila starogrčku skulpturu. Vještina njegovih stvaratelja bila je toliko velika da su uspjeli čak iu hladnom kamenu prenijeti gomilu emocija, dati figurama duboko, posebno značenje, kao da im udišu život. Svaka starogrčka skulptura obdarena je misterijom koja privlači i danas. Kreacije velikih majstora nikoga ne ostavljaju ravnodušnim.

Kao i druge kulture, u svom je razvoju doživjela različita razdoblja. Svaku od njih obilježile su promjene u svim vrstama likovnih umjetnosti, uključujući kiparstvo. Stoga je moguće pratiti glavne faze formiranja ove vrste umjetnosti kratkim opisom značajki starogrčke skulpture u različitim razdobljima povijesnog razvoja ove zemlje.

Arhaično razdoblje

Vrijeme od 8. do 6. stoljeća pr. Starogrčka skulptura u to vrijeme imala je određenu primitivnost kao karakteristično obilježje. Uočeno je jer se slike utjelovljene u djelima nisu razlikovale po raznolikosti, bile su previše generalizirane (zvane kora, mladići - kurosi).

Apolon iz sjene

Kip Apolona iz sjene najpoznatiji je od svih preživjelih likova ovog doba. Ukupno ih je sada poznato nekoliko desetaka. Izrađen je od mramora. Apolon je prikazan kao mladić spuštenih ruku, prstiju stisnutih u šake. Oči su mu širom otvorene, a na licu odražava arhaičan osmijeh tipičan za skulpture iz tog razdoblja.

Ženske figure

Slike žena i djevojaka odlikovale su se valovitom kosom, dugom odjećom, ali ih je najviše privlačila elegancija i glatkoća linija, utjelovljenje gracioznosti, ženstvenosti.

Arhaične starogrčke skulpture bile su donekle nerazmjerne i shematske. S druge strane, svako je djelo privlačno suzdržanom emocionalnošću i jednostavnošću. Za ovo doba prikaz ljudskih figura karakteriziran je, kao što smo već primijetili, poluosmijehom, koji im daje dubinu i tajanstvenost.

Danas je u Berlinskom državnom muzeju "Božica s narom" jedna od najbolje očuvanih arhaičnih skulptura. "Krivim" proporcijama i vanjskom hrapavošću slike, ruke, koje je autor sjajno izveo, privlače pozornost publike. Izražajna gesta čini skulpturu posebno izražajnom i dinamičnom.

"Kuros iz Pireja"

Smješten u atenskom muzeju, "Kouros iz Pireja" je kasnija, dakle savršenija kreacija, koju je izradio antički kipar. Pred nama se pojavljuje mladi moćni ratnik. a lagani nagib glave govori o razgovoru koji vodi. Poremećene proporcije više nisu toliko upečatljive. Arhaične starogrčke skulpture, kao što smo već spomenuli, imaju općenite crte lica. Međutim, na ovoj slici to nije toliko zamjetno kao u djelima ranog arhaičnog razdoblja.

Klasično razdoblje

Klasično razdoblje je od 5. do 4. stoljeća prije Krista. Djela starogrčke skulpture u to su vrijeme doživjela neke promjene, o čemu ćemo vam sada reći. Među kiparima ovog razdoblja jedna od najpoznatijih figura je Pitagora iz Regije.

Značajke Pitagorinih skulptura

Njegove kreacije odlikuje realizam i živost, koje su u to vrijeme bile inovativne. Neka djela ovog autora smatraju se čak previše odvažnima za ovo doba (na primjer, kip dječaka koji vadi iver). Spretnost uma i izvanredan talent omogućili su ovom kiparu da proučava značenje sklada koristeći matematičke metode izračuna. Vodio ih je na temelju filozofsko -matematičke škole koju je i sam osnovao. Pitagora je, koristeći ove metode, istraživao harmonije različite prirode: glazbenu, arhitektonsku strukturu, ljudsko tijelo. Postojala je pitagorejska škola prema principu broja. To se smatralo temeljem svijeta.

Ostali kipari klasičnog razdoblja

Klasično razdoblje, osim imena Pitagora, dalo je svjetskoj kulturi takve poznate majstore kao što su Fidija, Poliklet i Miron. Djela starogrčke skulpture ovih autora ujedinjuje sljedeći opći princip - prikaz sklada idealnog tijela i prekrasne duše sadržane u njemu. Upravo je to načelo glavno koje je vodilo razne majstore tog doba pri stvaranju svojih kreacija. Starogrčka skulptura ideal je sklada i ljepote.

Mirone

Veliki utjecaj na umjetnost Atene u 5. stoljeću pr NS. pružaju Mironova djela (dovoljno je prisjetiti se poznatog Diskobolusa, izrađenog od bronce). Ovaj majstor, za razliku od Polikleta, o kojem ćemo kasnije govoriti, volio je prikazivati ​​figure u pokretu. Na primjer, u gornjem kipu Diskobolusa koji datira iz 5. stoljeća prije Krista. e., portretirao je zgodnog mladića u trenutku kada je zamahnuo kako bi bacio disk. Tijelo mu je napeto i savijeno, zarobljeno pokretom, poput opruge spremne za otvaranje. Trenirani mišići ispupčeni su ispod čvrste kože ruke koja je povučena unatrag. Formirajući pouzdanu potporu, zašli smo duboko u pijesak. Ovo je starogrčka skulptura (Discobolus). Kip je izliven u bronci. Međutim, do nas je dospjela samo mramorna kopija koju su Rimljani napravili od izvornika. Donja slika prikazuje kip Minotaura ovog kipara.

Poliklet

Polikletova starogrčka skulptura ima sljedeću karakterističnu značajku - lik čovjeka koji stoji s podignutom rukom na jednoj nozi svojstven je ravnoteži. Primjer njegovog majstorskog utjelovljenja je kip Dorifora kopljanika. Poliklet je u svojim djelima nastojao spojiti idealne fizičke podatke s duhovnošću i ljepotom. Ta ga je želja potaknula da objavi svoju raspravu pod naslovom "Kanon", koja, nažalost, nije preživjela do našeg vremena.

Polikletovi kipovi puni su intenzivnog života. Volio je prikazivati ​​sportaše u mirovanju. Na primjer, "Kopljanik" je čovjek moćne građe, koji je pun samopoštovanja. Nepomično stoji pred gledateljem. Međutim, ovaj mir nije statičan, svojstven staroegipatskim kipovima. Kako osoba lako i vješto posjeduje vlastito tijelo, kopljanik je lagano savio nogu, prebacujući težinu tijela na drugu. Čini se da će proći malo vremena, a on će okrenuti glavu i zakoračiti naprijed. Pred nama se pojavljuje lijep, snažan muškarac, oslobođen straha, suzdržan, ponosan - utjelovljenje ideala Grka.

Fidija

Phidias se s pravom može smatrati velikim stvarateljem, stvarateljem skulpture, koja datira iz 5. stoljeća prije Krista. NS. Upravo je on uspio svladati vještinu lijevanja od bronce do savršenstva. Phidias je izlio 13 kiparskih figura, koje su postale dostojan ukras Apolonovog Delfijskog hrama. Među djelima ovog majstora je i kip Atene Djevice u Partenonu, visok 12 metara. Izrađen je od slonovače i čistog zlata. Ova tehnika izrade kipova nazvana je krizo-slonova.

Skulpture ovog majstora posebno odražavaju činjenicu da su u Grčkoj bogovi slike idealne osobe. Od Phidijinih djela najbolje je sačuvana mramorna traka reljefa od friza od 160 metara koja prikazuje procesiju božice Atene na putu do hrama Partenon.

Atenski kip

Skulptura ovog hrama bila je teško oštećena. Čak je u davna vremena umro. Ova je figura stajala unutar hrama. Fidija ga je stvorio. Atenska starogrčka skulptura imala je sljedeće značajke: glava sa zaobljenom bradom i glatkim niskim čelom, kao i ruke i vrat izrađeni su od slonovače, a kaciga, štit, odjeća i kosa od zlatnih listova .

Uz ovu su brojku povezane mnoge priče. Ovo remek -djelo bilo je toliko slavno i veliko da je odmah Fidija imao mnogo zavidnih ljudi koji su na sve moguće načine pokušavali dosađivati ​​kipara, zbog čega su tražili razloge da ga za nešto optuže. Ovaj je majstor, na primjer, bio optužen da je navodno skrivao dio zlata namijenjen skulpturi Atene. Fidija je, kao dokaz svoje nevinosti, skinuo sve zlatne predmete sa kipa i izvagao ih. Ova težina točno je odgovarala količini zlata koja mu je dana. Tada je kipar optužen za ateizam. Razlog tome bio je Atenin štit. Prikazivao je prizor bitke s grčkim Amazonkama. Fidija među Grcima predstavlja sebe, kao i Perikla. Javnost Grčke, unatoč svim zaslugama ovog gospodara, ipak mu se usprotivila. Život ovog kipara završio je okrutnim pogubljenjem.

Phidiasova postignuća nisu bila ograničena samo na skulpture izrađene u Partenonu. Tako je stvorio brončani lik Atene Promachos, koji je podignut oko 460. pr. NS. u Akropoli.

Kip Zeusa

Fidija je postao doista poznat nakon što je ovaj majstor stvorio kip Zeusa za hram u Olimpiji. Visina figure bila je 13 metara. Nažalost, mnogi izvornici nisu preživjeli, samo su njihovi opisi i kopije preživjeli do danas. Na mnogo načina to je olakšalo fanatično uništavanje od strane kršćana. Kip Zeusa također nije preživio. Može se opisati na sljedeći način: 13-metarska figura sjedila je na zlatnom prijestolju. Božja glava bila je ukrašena vijencem od maslinovih grančica, što je bio simbol njegove mirnoće. Prsa, ruke, ramena, lice bili su od slonovače. Zeusov ogrtač prebačen je preko lijevog ramena. Brada i kruna su od svjetlucavog zlata. Takva je ova starogrčka skulptura, ukratko opisana. Čini se da Bog, ako ustane i ispravi ramena, neće stati u ovu ogromnu dvoranu - strop će mu biti nizak.

Helenističko razdoblje

Faze razvoja starogrčke skulpture dovršava helenistička. To je razdoblje u povijesti stare Grčke od 4. do 1. stoljeća prije Krista. Skulptura je u to vrijeme još uvijek bila glavna svrha ukrašavanja različitih arhitektonskih građevina. No odražavalo je i promjene koje se događaju u upravljanju državom.

U kiparstvu, koje je u to vrijeme bilo jedan od glavnih oblika umjetnosti, uz to su nastali mnogi smjerovi i škole. Postojali su na Rodosu, Pergamonu, Aleksandriji. Najbolji radovi ovih škola odražavaju probleme koji su zabrinjavali umove ljudi tog doba u to doba. Ove slike, za razliku od klasične mirne svrhovitosti, nose strastvenu patetiku, emocionalnu napetost, dinamiku.

Kasnu grčku antiku karakterizira snažan utjecaj Istoka na cjelokupnu umjetnost općenito. Pojavljuju se nove značajke starogrčke skulpture: brojni detalji, izvrsne draperije, složena predviđanja. Temperament i emocionalnost Istoka prodiru u veličinu i spokoj klasika.

Afrodita iz Cirene, koja se nalazi u Rimskom termalnom muzeju, puna je senzualnosti, nešto koketstva.

"Laocoon i njegovi sinovi"

Najpoznatija skulpturalna kompozicija iz ovog doba je Laocoon i njegovi sinovi, Agesandra s Rodosa. Ovo remek -djelo danas se čuva u Vatikanskom muzeju. Kompozicija je puna drame, a radnja pretpostavlja emocionalnost. Junak i njegovi sinovi, očajnički se opiru zmijama koje je poslala Atena, kao da razumiju njihovu strašnu sudbinu. Ova skulptura izrađena je s izuzetnom preciznošću. Brojke su realne i plastične. Lica junaka ostavljaju snažan dojam.

Tri velika kipara

U djelima kipara datira iz 4. stoljeća pr. e., očuvan je humanistički ideal, ali istodobno nestaje jedinstvo civilnog kolektiva. Starogrčke skulpture i njihovi autori gube osjećaj punine života i cjelovitosti svoje percepcije svijeta. Veliki majstori koji su živjeli u 4. stoljeću pr e., stvarati umjetnost koja otkriva nove aspekte duhovnog svijeta. Ta su traganja najslikovitije izrazila tri autora - Lysippos, Praxitel i Skopas.

Scopas

Skopas je postao najistaknutija ličnost među ostalim kiparima koji su tada radili. Duboka sumnja, borba, tjeskoba, impuls i strast udišu njegovu umjetnost. Ovaj rodom s otoka Parosa radio je u mnogim gradovima na području Helade. Vještina ovog autora utjelovljena je u kipu pod nazivom "Nika od Samotrake". Ovo ime je primljeno u spomen na pobjedu 306. pr. NS. Flota Rodosa. Ova je figura postavljena na postolje koje dizajnom podsjeća na brodski pramac.

Scopas "Dancing Menada" predstavljen je u dinamičnoj, složenoj perspektivi.

Praxitel

Imali su drugačiji stvaralački princip.Ovaj je autor pjevao senzualnu ljepotu tijela i radost života. Praxiteles je uživao veliku slavu i bio je bogat. Najpoznatiji po ovom kiparu bio je kip Afrodite, koji je izradio za otok Knid. Ona je prva u grčkoj umjetnosti prikazala golu božicu. Lijepa Phryne, slavna hetaira, Praxitelesova ljubavnica, poslužila je kao uzor kipu Afrodite. Ova je djevojka optužena za bogohuljenje, a zatim su je suci oslobodili diveći se njezinoj ljepoti. Praxiteles je pjevačica ženske ljepote koju su Grci cijenili. Nažalost, Afrodita Knidska poznata nam je samo iz kopija.

Leohar

Leochares je atenski majstor, najveći Praxitelesov suvremenik. Ovaj kipar, radeći u raznim helenskim gradovima, stvarao je mitološke prizore i slike bogova. Napravio je nekoliko portretnih kipova u tehnici krizo-slona koji prikazuju članove kraljeve obitelji. Nakon toga postao je dvorski gospodar Aleksandra Velikog, njegova sina. U to je vrijeme Leochares stvorio kip Apolona, ​​koji je bio vrlo popularan u antici. Sačuvan je u mramornoj kopiji koju su izradili Rimljani, a svjetsku slavu dobio je pod imenom Apolon iz Belvedera. Leochares u svim svojim kreacijama demonstrira virtuoznu tehniku.

Nakon vladavine Aleksandra Velikog, doba helenizma postalo je razdoblje brzog procvata portreta. Na gradskim trgovima podignuti su kipovi raznih govornika, pjesnika, filozofa, vojskovođa, državnika. Majstori su htjeli postići vanjsku sličnost i istodobno naglasiti značajke u izgledu koje portret pretvaraju u tipičnu sliku.

Ostali kipari i njihova djela

Klasične skulpture postale su primjeri različitih kreacija majstora koji su radili u helenističko doba. Gigantomanija je jasno vidljiva u tadašnjim djelima, odnosno želji da se željena slika utjelovi u ogromnom kipu. Posebno se često očituje pri stvaranju starogrčkih skulptura bogova. Kip boga Heliosa najbolji je primjer za to. Napravljena je od pozlaćene bronce i stajala je na ulazu u luku na Rodosu. Visina skulpture je 32 metra. Hares, student Lysipposa, radio je na tome 12 godina, neumorno. Ovo umjetničko djelo zauzelo je zasluženo mjesto na popisu svjetskih čuda.

Nakon što su rimski osvajači zauzeli antičku Grčku, mnogi su kipovi izneseni iz ove zemlje. Tu su sudbinu doživjele ne samo skulpture, već i remek -djela slikarstva, zbirke carskih knjižnica i drugi kulturni predmeti. Mnogi ljudi koji rade na polju obrazovanja i znanosti bili su zarobljeni. U kulturi Starog Rima, dakle, isprepleteni su, imajući značajan utjecaj na njegov razvoj, različiti elementi grčkog.

Zaključak

Naravno, različita razdoblja razvoja kroz koja je prolazila antička Grčka donijela su prilagodbe u proces oblikovanja skulpture, ali jedno je ujedinilo majstore iz različitih razdoblja - želju za razumijevanjem prostornosti u umjetnosti, ljubav prema izražavanju uz pomoć različitih plastične tehnike ljudskog tijela. Starogrčka skulptura, čija je fotografija gore prikazana, nažalost, samo je djelomično preživjela do danas. Mramor se često koristio kao materijal za figure, unatoč svojoj krhkosti. To je bio jedini način da se prenese ljepota i gracioznost ljudskog tijela. Bronca se, iako je bio pouzdaniji i plemenitiji materijal, koristila mnogo rjeđe.

Starogrčka skulptura i slika originalni su i zanimljivi. Razni primjeri umjetnosti daju ideju o duhovnom životu ove zemlje.

Starogrčka skulptura vodeći je standard u svijetu kiparske umjetnosti, koja nastavlja inspirirati suvremene kipare na stvaranje umjetničkih remek -djela. Česte teme skulptura i štukaturnih kompozicija starogrčkih kipara bile su bitke velikih heroja, mitologija i legendi, vladara i starogrčkih bogova.

Grčka skulptura posebno se razvila u razdoblju od 800. do 300. pr. NS. Ovo područje kiparske umjetnosti hranilo je ranu inspiraciju egipatske i bliskoistočne monumentalne umjetnosti te se kroz stoljeća razvilo u jedinstvenu grčku viziju oblika i dinamike ljudskog tijela.

Grčki slikari i kipari dosegli su vrhunac umjetničke izvrsnosti koja je uhvatila nedostižne crte osobe i prikazala ih na način koji nitko drugi nikada nije uspio pokazati. Grčke kipare posebno je zanimao udio, staloženost i idealizirano savršenstvo ljudskog tijela, a njihovi kameni i brončani likovi postali su jedno od najprepoznatljivijih umjetničkih djela koja je ikad proizvela bilo koja civilizacija.

Podrijetlo skulpture u staroj Grčkoj

Od 8. stoljeća prije Krista, arhaična Grčka bilježi povećanje proizvodnje malih čvrstih figura od gline, bjelokosti i bronce. Bez sumnje, drvo je također bio široko korišteni materijal, ali njegova osjetljivost na eroziju spriječila je masovnu proizvodnju proizvoda od drva, jer nisu pokazali potrebnu trajnost. Brončane figure, ljudske glave, mitska čudovišta, a osobito grifoni, korišteni su kao ukrasi i ručke za brončane posude, kotlove i zdjele.

U stilu, grčki ljudski likovi imaju izražajne geometrijske crte koje se često mogu pronaći na tadašnjoj keramici. Tijela ratnika i bogova prikazana su s izduženim udovima i trokutastim torzom. Također, starogrčke kreacije često su ukrašene likovima životinja. Mnogi od njih pronađeni su diljem Grčke u skloništima, poput Olimpije i Delfa, što ukazuje na njihovu zajedničku funkciju amajlija i objekata štovanja.

Fotografija:

Najstarije grčke skulpture od vapnenca datiraju iz sredine 7. stoljeća prije Krista, a pronađene su u Teri. U tom se razdoblju sve češće pojavljuju i brončane figure. S gledišta autorove namjere, radnje skulpturalnih skladbi postajale su sve složenije i ambicioznije te su već mogle prikazivati ​​ratnike, prizore iz bitaka, sportaše, kola, pa čak i glazbenike s instrumentima tog razdoblja.

Skulptura od mramora pojavljuje se početkom 6. stoljeća prije Krista. Prvi monumentalni mramorni kipovi u prirodnoj veličini služili su kao spomenici posvećeni herojima i plemenitim osobama ili su se nalazili u svetištima u kojima su vršene simbolične službe bogovima.

Najraniji veliki kameni likovi pronađeni u Grčkoj prikazivali su mladiće odjevene u žensku odjeću u pratnji krave. Skulpture su bile statične i grube, kao u egipatskih monumentalnih kipova, ruke su bile ravne sa strane, noge su bile gotovo zajedno, a oči su gledale ravno ispred sebe bez ikakvog izraza lica. Ove prilično statične figure polako su evoluirale kroz pojedinosti slike. Talentirani obrtnici usredotočili su se na najsitnije detalje slike, poput kose i mišića, zahvaljujući kojima su figure počele oživljavati.

Karakteristična poza za grčke kipove postala je pozicija u kojoj su ruke blago savijene, što im daje napetost u mišićima i venama, a jedna noga (obično desna) je blago napredovala prema naprijed, ostavljajući dojam dinamičnog pokreta kip. Tako su se pojavile prve realistične slike ljudskog tijela u dinamici.

Fotografija:

Slikanje i bojenje starogrčke skulpture

Do početka 19. stoljeća, sustavna istraživanja starogrčkih spomenika otkrila su mnoge skulpture s tragovima raznobojnih površina, od kojih su neke još bile vidljive. Unatoč tome, utjecajni povjesničari umjetnosti poput Johanna Joachima Winckelmanna toliko su se usprotivili ideji slikane grčke skulpture da su zagovornici oslikanih kipova označeni kao ekscentrični, a njihovi su pogledi uvelike potisnuti više od stoljeća.

Tek u objavljenim znanstvenim člancima njemačkog arheologa Vindzenika Brinkmanna krajem 20. i početkom 21. stoljeća opisano je otkriće brojnih poznatih starogrčkih skulptura. Koristeći svjetiljke visokog intenziteta, ultraljubičasto svjetlo, posebno dizajnirane kamere, odljevke od gipsa i neke minerale u prahu, Brinkmann je dokazao da je cijeli Partenon, uključujući i njegovo glavno tijelo, kao i kipovi, obojen u različite boje. Zatim je kemijski i fizički analizirao pigmente izvorne boje kako bi utvrdio njezin sastav.

Brinkmann je stvorio nekoliko kopija grčkih kipova obojenih u različitim bojama, koji su otišli na turneju po cijelom svijetu. Zbirka je sadržavala kopije mnogih djela grčkog i rimskog kiparstva, pokazujući time da je slikarska skulptura norma, a ne iznimka u grčkoj i rimskoj umjetnosti.

Muzeji u kojima su izloženi eksponati zabilježili su veliki uspjeh izložbe među posjetiteljima, što je posljedica neke razlike između uobičajenih snježnobijelih grčkih sportaša i onih svijetlih kipova koji su doista bili. Izložbe uključuju Muzej Glyptotek u Münchenu, Vatikanski muzej i Nacionalni arheološki muzej u Ateni. Kolekcija je u Americi debitirala na Sveučilištu Harvard u jesen 2007.

Fotografija:

Faze formiranja grčke skulpture

Razvoj kiparske umjetnosti u Grčkoj prošao je nekoliko značajnih faza. Svaki od njih reflektirao se na skulpturu sa svojim karakterističnim značajkama, uočljivim čak i za neprofesionalce.

Geometrijska pozornica

Vjeruje se da je najranije utjelovljenje grčke skulpture bilo u obliku drvenih kultnih kipova, koje je prvi opisao Pausanija. Nema dokaza o tome, a njihovi su opisi nejasni, unatoč činjenici da su vjerojatno bili predmet štovanja stotinama godina.

Prvi pravi dokazi o grčkoj skulpturi pronađeni su na otoku Euboea i datiraju u 920. pr. Bio je to kip ruke kentaura iz Lefkandija nepoznate skulpture u terakoti. Kip se sastavljao dio po dio jer je namjerno slomljen i zakopan u dva odvojena groba. Kentaur ima poseban znak (ranu) na koljenu. To je omogućilo istraživačima da nagađaju da kip može predstavljati Hirona ranjenog Herkulovom strijelom. Ako je tako, može se smatrati najranijim poznatim opisom mita u povijesti grčkog kiparstva.

Skulpture iz geometrijskog razdoblja (oko 900. do 700. pr. Kr.) Bile su male figurice od terakote, bronce i bjelokosti. Tipična kiparska djela ovog doba predstavljena su brojnim primjercima konjičkih kipova. Međutim, repertoar radnje nije ograničen samo na ljude i konje, jer neki od pronađenih primjera kipova i štukatura iz tog vremena prikazuju slike jelena, ptica, kornjaša, zečeva, grifona i lavova.

Nema natpisa na geometrijskoj skulpturi ranog razdoblja sve do pojave kipa Manticlosa "Apolona" s početka 7. stoljeća prije Krista, pronađenog u Tebi. Skulptura je lik stojećeg čovjeka, na čijim je nogama ispisan natpis. Ovaj natpis je svojevrsna uputa da si međusobno pomažemo i ljubazno reagiramo na ljubaznost.

Arhaično razdoblje

Nadahnuti monumentalnom kamenom skulpturom Egipta i Mezopotamije, Grci su ponovno počeli klesati u kamenu. Pojedine figure dijele tvrdoću i frontalni stav karakteristične za orijentalne modele, ali su njihovi oblici dinamičniji od onih egipatske skulpture. Primjeri skulptura iz ovog razdoblja su kipovi Lady Auxerre i torzo Here (rano arhaično razdoblje - 660-580. Pr. Kr., Izloženo u pariškom Louvreu).

Fotografija:

Takve figure imale su jednu karakterističnu crtu u izrazima lica - arhaičan osmijeh. Ovaj izraz, koji nema posebnu važnost za osobu ili situaciju koja se prikazuje, mogao je biti umjetnikov alat za davanje figura animaciji i "živosti".

U tom su razdoblju u kiparstvu prevladavale tri vrste likova: stojeća gola mladić, stajaća djevojka odjevena u tradicionalnu grčku odjeću i sjedeća žena. Ističu i sažimaju osnovne značajke ljudskog lika te pokazuju sve preciznije razumijevanje i poznavanje ljudske anatomije.

Starogrčki kipovi golih mladića, osobito slavni Apolon, često su bili predstavljeni u ogromnim veličinama, što je trebalo pokazati moć i mušku snagu. Ovi kipovi prikazuju mnogo više detalja o muskulaturi i strukturi kostura nego u ranim geometrijskim radovima. Odjevene djevojke imaju širok raspon izraza lica i položaja, kao u skulpturama atenske Akropole. Njihove draperije isklesane su i oslikane delikatnošću i pažnjom koja karakterizira detalje skulpture ovog razdoblja.

Grci su vrlo rano odlučili da je ljudska figura najvažniji predmet umjetničkih pothvata. Dovoljno je podsjetiti se da njihovi bogovi imaju ljudski izgled, što znači da u umjetnosti nije bilo razlike između svetog i svjetovnog - ljudsko je tijelo bilo i svjetovno i sveto u isto vrijeme. Muški akt, a da nije vezan za nekog lika, mogao je isto tako lako postati Apolon ili Herkules ili prikazati moćnog olimpijca.

Kao i kod keramike, Grci nisu proizvodili skulpturu samo za umjetnički prikaz. Kipove su stvarali po narudžbi ili aristokrati i plemići, ili država, a koristili su se za javne spomenike, za ukrašavanje hramova, proročica i svetišta (što često dokazuju drevni natpisi na kipovima). Također, Grci su koristili skulpture kao spomenike za grobove. Kipovi u arhaičnom razdoblju nisu imali namjeru predstavljati određene ljude. To su bile slike savršene ljepote, pobožnosti, časti ili žrtve. Zato su kipari oduvijek stvarali skulpture mladih ljudi, od adolescencije do rane odrasle dobi, čak i kad su postavljeni na grobove (vjerojatno) starijih građana.

Klasično razdoblje

Klasično razdoblje napravilo je revoluciju u grčkoj skulpturi, koju su povjesničari ponekad povezivali s radikalnim promjenama u društvenom i političkom životu - uvođenjem demokracije i krajem aristokratskog doba. Klasično razdoblje sa sobom je donijelo promjene u stilu i funkciji skulpture, kao i dramatičan porast tehničke vještine grčkih kipara u prikazivanju realističnih ljudskih oblika.

Fotografija:

Poze su također postale prirodnije i dinamičnije, osobito na početku razdoblja. U to su vrijeme grčki kipovi sve više počeli prikazivati ​​stvarne ljude, a ne maglovita tumačenja mitova ili potpuno izmišljene likove. Iako stil u kojem su predstavljeni još nije evoluirao u realističnu portretnu formu. Kipovi Harmodija i Aristogateona, nastali u Ateni, simboliziraju rušenje aristokratske tiranije i, prema povjesničarima, postaju prvi javni spomenici koji prikazuju figure stvarnih ljudi.

Klasično razdoblje također je doživjelo procvat štukature i korištenje skulptura za ukrašavanje zgrada. Karakteristični hramovi klasične ere, poput Partenona u Ateni i Zeusova hrama u Olimpiji, koristili su reljefne lajsne za ukrasne frizove, zidove i stropove. Složeni estetski i tehnički izazov s kojim su se suočavali kipari tog razdoblja pridonio je stvaranju kiparskih inovacija. Većina djela tog razdoblja preživjela su samo u obliku zasebnih ulomaka, na primjer, štukaturni ukras Partenona danas se dijelom nalazi u Britanskom muzeju.

Pogrebna skulptura učinila je veliki skok u tom razdoblju - od tvrdih i bezličnih kipova arhaičnog razdoblja do vrlo osobnih obiteljskih grupa klasičnog doba. Ovi spomenici se obično nalaze u predgrađima Atene, koja su u davna vremena bila groblja na periferiji grada. Iako neki od njih prikazuju "idealne" tipove ljudi (melankolična majka, poslušan sin), oni sve više postaju personifikacija stvarnih ljudi i u pravilu pokazuju da pokojnici dostojno napuštaju ovaj svijet, napuštajući obitelj. Ovo je zamjetan porast razine emocija u odnosu na arhaična i geometrijska razdoblja.

Druga značajna promjena je procvat kreativnosti talentiranih kipara, čija su imena ušla u povijest. Svi poznati podaci o skulpturama u arhaičnom i geometrijskom razdoblju fokusirani su na sama djela, a rijetko se obraća pažnja na njihove autore.

Helenističko razdoblje

Prijelaz iz klasičnog u helenističko (ili grčko) razdoblje dogodio se u 4. stoljeću prije Krista. Grčka umjetnost postajala je sve raznovrsnija pod utjecajem kultura naroda uključenih u grčku orbitu, osvajanja Aleksandra Velikog (336-332. Pr. Kr.). Prema nekim povjesničarima umjetnosti, to je dovelo do smanjenja kvalitete i originalnosti skulpture, međutim, ljudi tog vremena možda nisu dijelili ovo mišljenje.

Poznato je da su mnoge skulpture, koje su se prije smatrale genijima klasične ere, zapravo nastale u helenističkom razdoblju. Tehničke sposobnosti i talent helenističkih kipara očituju se u tako velikim djelima kao što su Krilata pobjeda Samotrake i Pergamonski oltar. Novi centri grčke kulture, osobito kiparstva, razvili su se u Aleksandriji, Antiohiji, Pergamu i drugim gradovima. Do 2. stoljeća prije Krista, rastuća moć Rima također je apsorbirala veliki dio grčke tradicije.

Fotografija:

U tom je razdoblju skulptura ponovno doživjela pomak prema naturalizmu. Heroji za stvaranje skulptura sada su bili obični ljudi - muškarci, žene s djecom, životinje i domaći prizori. Mnoge kreacije iz tog razdoblja naručile su bogate obitelji za uređenje svojih domova i vrtova. Stvorene su realne figure muškaraca i žena svih dobi, a kipari se više nisu osjećali obveznima prikazivati ​​ljude kao ideale ljepote ili fizičkog savršenstva.

U isto vrijeme, novi helenistički gradovi koji su nastali u Egiptu, Siriji i Anadoliji trebali su kipove koji prikazuju bogove i heroje Grčke za svoje hramove i javna mjesta. To je dovelo do činjenice da je skulptura, poput keramičke proizvodnje, postala industrija s naknadnom standardizacijom i nekim smanjenjem kvalitete. Zato je do danas preživjelo mnogo više helenističkih kreacija nego doba klasičnog razdoblja.

Uz prirodni pomak prema naturalizmu, došlo je i do pomaka u izražavanju i emocionalnom utjelovljenju skulptura. Heroji kipova počeli su izražavati više energije, hrabrosti i snage. Jednostavan način da se uvidi taj pomak u izražavanju je usporedba najpoznatijih kreacija nastalih tijekom helenističkog razdoblja s onima iz klasičnog razdoblja. Jedno od najpoznatijih remek -djela klasičnog razdoblja je skulptura Delphi Carrier, koja izražava poniznost i poniznost. Istodobno, skulpture helenističkog razdoblja odražavaju snagu i energiju, što je posebno jasno izraženo u djelu "Jockey of Artemisia".

Najpoznatije helenističke skulpture u svijetu su Krilata pobjeda Samotrake (1. st. Pr. Kr.) I kip Afrodite s otoka Melos, poznatiji kao Miloska Venera (sredina 2. st. Pr. Kr.). Ovi kipovi prikazuju klasične zaplete i teme, ali njihovo je izvođenje mnogo senzualnije i emocionalnije od oštra duha klasičnog razdoblja i njegovih dopuštenih tehničkih vještina.

Fotografija:

Helenistička skulptura također je podložna povećanju razmjera, što je kulminiralo na Kolodu na Rodosu (krajem 3. stoljeća), za koje povjesničari vjeruju da je po veličini usporedivo s Kipom slobode. Niz potresa i pljački uništili su ovo naslijeđe stare Grčke, poput mnogih drugih velikih djela ovog razdoblja, čije je postojanje opisano u književnim djelima suvremenika.

Nakon osvajanja Aleksandra Velikog, grčka se kultura proširila na Indiju, što pokazuju iskopavanja Ai-Khanuma u istočnom Afganistanu. Grčko-budistička umjetnost predstavljala je međufazu između grčke umjetnosti i vizualnog izraza budizma. Otkrića koja su napravljena od kraja 19. stoljeća o drevnom egipatskom gradu Heraklemu otkrila su ostatke kipa Izide koji datira iz 4. stoljeća prije Krista.

Kip prikazuje egipatsku božicu na iznimno senzualan i suptilan način. To nije tipično za kipare tog područja, jer je slika detaljna i ženstvena, što simbolizira kombinaciju egipatskih i helenističkih oblika tijekom osvajanja Egipta od Aleksandra Velikog.

Starogrčka skulptura rodonačelnik je svjetske umjetnosti! Do sada su remek -djela antičke Grčke privlačila milijune turista i ljubitelja umjetnosti koji žele dodirnuti ljepotu i talent na koje vrijeme ne utječe.

U pravilu su tadašnji kipovi bili isklesani od vapnenca ili kamena, nakon čega su prekriveni bojom i ukrašeni prekrasnim dragim kamenjem, elementima od zlata, bronce ili srebra. Ako su figurice male, onda su izrađene od terakote, drveta ili bronce.

Stara grčka skulptura

Skulptura antičke Grčke u prvim stoljećima svog postojanja doživjela je prilično ozbiljan utjecaj egipatske umjetnosti. Gotovo sva djela starogrčke skulpture bili su polugoli muškarci sa spuštenim rukama. Nakon nekog vremena grčke skulpture počele su malo eksperimentirati s odjećom, položajima, te su licu počele davati individualne crte.

U klasičnom razdoblju skulptura je dosegla svoje vrhunce. Majstori su naučili ne samo da kipovima daju prirodne poze, već čak i prikazuju emocije koje osoba navodno doživljava. To može biti zamišljenost, nevezanost, radost ili ozbiljnost, kao i zabava.

U tom je razdoblju postalo moderno prikazivati ​​mitske heroje i bogove, kao i stvarne ljude koji su bili na odgovornim položajima - državnike, vojskovođe, znanstvenike, sportaše ili jednostavno bogate ljude koji su se stoljećima željeli ovjekovječiti.

U to je vrijeme velika pažnja posvećivana golom tijelu, budući da je koncept dobra i zla koji je postojao u to vrijeme i na tom području tumačen kao odraz duhovnog savršenstva osobe.

Razvoj kiparstva u pravilu je bio određen potrebama, kao i estetskim zahtjevima društva koje je tada postojalo. Dovoljno je pogledati tadašnje kipove i možete shvatiti koliko je umjetnost bila šarena i živahna u to vrijeme.

Veliki kipar Myron stvorio kip koji je imao veliki utjecaj na razvoj vizualnih umjetnosti. Ovo je poznati kip bacača diska - bacača diska. Osoba je zarobljena u trenutku kada mu se ruka malo zabaci unatrag, u njoj se nalazi težak disk koji je spremna baciti u daljinu.

Kipar je uspio uhvatiti sportaša na samom vrhuncu, što najavljuje sljedeći, kada će projektil poletjeti visoko u zrak, a sportaš se uspraviti. U ovoj skulpturi Miron je svladao pokret.

U drugim vremenima bio je popularan majstor - Poliklet, koji je uspostavila ravnotežu ljudskog lika u polaganim koracima i u mirovanju... Kipar nastoji pronaći savršeno ispravne proporcije na kojima se može izgraditi ljudsko tijelo pri stvaranju skulpture. U konačnici, stvorena je slika koja je postala određena norma i, štoviše, primjer za slijediti.

Poliklet je u procesu stvaranja svojih djela matematički izračunao parametre svih dijelova tijela, kao i njihov međusobni odnos. Ljudska visina uzeta je kao jedinica, gdje je glava bila jedna sedmina, ruke i lice su bili jedna desetina, a stopala jedna šestina.

Poliklet je svoj ideal sportaša utjelovio u kipu mlade mladosti s kopljem. Slika vrlo skladno kombinira idealnu fizičku ljepotu, kao i duhovnost. Kipar je u ovoj kompoziciji vrlo živo izrazio ideal tog doba - zdravu, svestranu i cjelovitu osobnost.

Kip Atene od 12 metara stvorio je Phidias. Osim toga, za hram u Olimpiji stvorio je kolosalni kip boga Zeusa.

Umjetnost majstora Skopasa udiše impuls i strast, borbu i tjeskobu, kao i duboke događaje. Najbolje umjetničko djelo ovog kipara je kip Menada. U isto vrijeme radio je Praxitel, koji je u svojim kreacijama pjevao radost života, kao i vrlo senzualnu ljepotu ljudskog tijela.

Lissip je stvorio približno 1500 brončanih kipova, među kojima su jednostavno kolosalne slike bogova. Osim toga, postoje skupine koje odražavaju sve Herkulove podvige. Uz mitološke slike u skulpturama majstora, prikazani su i tadašnji događaji koji su potom otišli u povijest.