Moćna hrpa - pet hrabrih. Skladatelji "Moćna šačica" Umjetnička kultura poreformske Rusije

OPĆINSKI PRORAČUN

OBRAZOVNA USTANOVA

DODATNO OBRAZOVANJE
KUĆA DJEČJEG KREATIVNOSTI "Druzhny"

URBANI KOTAR UFA GRAD

REPUBLIKA BAŠKORTOSTAN.

Plan – nacrt lekcije

Moćna šačica ruskih skladatelja.

MP Musorgsky "Slike na izložbi".

Učiteljica dodatnog obrazovanja

UFA 2016

Tema: Zajednica ruskih skladatelja - "Moćna šačica".

Piano suita MP Musorgskog "Slike na izložbi".

Udruga "Igra duga"

Godina studija: 1-4 godine studija

Učiteljica dodatnog obrazovanja:

Ponomarjova Natalija Aleksandrovna

Mjesto održavanja: DDT "Družni"

Cilj: Upoznati djecu s najboljim primjerima ruske glazbene kulture.

Zadaci:

Obrazovni:

Upoznavanje s velikim skladateljima devetnaestog stoljeća kreativnog sindikata "Moćna šačica";

Upoznavanje s radom M.P. Slike Musorgskog na izložbi;

Naučiti te izraziti svoje misli.

Razvijanje:

Razvijati sposobnost razlikovanja figurativne prirode glazbe;

Razviti sluh za glazbu i pamćenje;

educiranje:

Usaditi interes za klasičnu glazbu;

Poticati osjećaj ponosa u ruskoj glazbi.

Oprema:

Klavir, audio kasete, računalo, multimedijski projektor.

Očekivani rezultati

Znati:

Savez ruskih skladatelja "Moćna šačica";

Klavirska suita "Slike na izložbi" M.P. Musorgskog.

Biti u mogućnosti:

Znati pričati o ruskim skladateljima 19. stoljeća;

Upoznajte komade klavirske suite "Slike na izložbi".

Oblici organizacije rada: skupina.

Oblici organiziranja rada nastavnika: organizacijski, odgojni, razvojni.

Tijek lekcije.

1. Organizacijski dio.

Igra se predstava "Šetnja" iz klavirske suite "Slike na izložbi".

M.P. Musorgsky.

Učiteljica: Dobar dan, dragi dečki, dragi gosti i roditelji!

Danas ćemo govoriti o velikim ruskim skladateljima 19. stoljeća, te o prekrasnom djelu M.P. Slike Musorgskog na izložbi. A koja će biti tema naše lekcije?

Predviđeni odgovori djece.

(slajd sa slikom ruskih skladatelja "Moćna šačica")

2.Glavni dio

Sredinom devetnaestog stoljeća stvorena je kreativna zajednica ruskih skladatelja "Moćna šačica". U ovu skupinu skladatelja bili su: Milij Aleksejevič Balakirev, Modest Petrovič Musorgski, Aleksandar Porfirevič Borodin, Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov i Cezar Antonovič Cui. Često se "Moćna šačica" naziva "Nova ruska glazbena škola", kao i "Krug Balakirevsky", nazvan po svom vođi MABalakirev.

Povijest stvaranja kruga Balakirevsky je sljedeća: 1855. godine M.A. Balakirev je došao u Sankt Peterburg iz Kazana. Osamnaestogodišnji dječak bio je iznimno glazbeno nadaren. S velikim uspjehom nastupa na koncertnoj pozornici kao pijanist i plijeni pozornost javnosti. Na jednom od sveučilišnih koncerata Balakirev se susreće s Cezarom Antonovičem Cuijem, koji je u to vrijeme studirao na Vojnotehničkoj akademiji. Cui je jako volio glazbu. Svojim novim i hrabrim pogledima na glazbu Balakirev osvaja Cuija, budi u njemu ozbiljan interes za umjetnost. Pod vodstvom Balakireva, Cui je napisao scherzo za klavir u četiri ruke, operu "Kavkaski zarobljenik". Sljedeći skladatelj koji se pridružio grupi bio je Modest Petrovich Mussorgsky. Dok se pridružio krugu Balakireva, bio je gardijski časnik. N.A. Rimsky-Korsakov i A.P. Borodin pridružuju se krugu Balakirevsky. Ako je Rimsky-Korsakov bio vrlo mlad član kruga, čiji su se pogledi i glazbeni talent tek počeli određivati, tada je Borodin u to vrijeme već bio zreo čovjek, izvanredan znanstvenik-kemičar. Još tijekom studentskih godina na Medicinsko-kirurškoj akademiji Borodin je, svirajući violončelo, često sudjelovao u ansamblima ljubitelja glazbe. Prije nego što je upoznao Balakireva, sam Borodin napisao je nekoliko komornih djela. Tako je nastao krug Balakirevovih. Velike zasluge u odgoju i razvoju njegovih sudionika u to vrijeme pripadale su M. A. Balakirev. Bio im je vođa, organizator i učitelj. Do tada je svaki od njih stvorio mnoga velika samostalna djela. Tako je Musorgski napisao simfonijsku sliku "Noć na ćelavoj gori" i prvo izdanje "Boris Godunov". Rimsky-Korsakov - simfonijska djela "Antar", "Sadko" i opera "Žena iz Pskova". Balakirev je skladao svoja glavna djela: simfonijsku poemu "U Češkoj", uvertiru "1000 godina", briljantnu klavirsku fantaziju "Islamey", "Uvertiru na tri ruske teme", glazbu na Shakespeareovu tragediju "Kralj Lear". Borodin je stvorio prvu simfoniju. Cui je diplomirao na operi Ratcliff. Svaki od skladatelja The Mighty Handful predstavlja svijetlu kreativnu osobnost. Međutim, povijesna originalnost "Moćne šačice" bila je u tome što to nije bila samo skupina glazbenika koji su bili prijateljski raspoloženi jedni prema drugima, već kreativni tim vodećih umjetnika svog vremena. Vodeću liniju u temi djela "kučkista" zauzimaju život i interesi ruskog naroda. Skladatelji su bilježili, proučavali i razvijali uzorke folklora. Hrabro su koristili narodnu pjesmu u simfonijskim i opernim djelima. Stvarajući umjetnička djela za narod, govoreći njima razumljivim i poznatim jezikom, skladatelji su svoju glazbu učinili dostupnom najširim slojevima slušatelja. Utjecaj zapadnoeuropskih kazališta u Rusiji bio je osiguran svim državnim povlasticama. Prevladavajući prepreke promicanju "nacionalne" glazbe, napade kritičara, skladatelji "Moćne šačice" tvrdoglavo su nastavili s radom na razvoju zavičajne umjetnosti. Sastanci kruga Balakirevsky uvijek su tekli u vrlo živoj kreativnoj atmosferi.

Tjelesna i zdravstvena kultura

Vježbe za ruke i prste.

3. Praktični dio.

Danas ćemo upoznati jednog od najvećih ruskih skladatelja Modesta Petroviča Musorgskog i njegovu svitu Slike na izložbi.

Modest je rođen 21. ožujka 1839. na imanju u Pskovskoj oblasti. Počevši od šeste godine, njegova je majka preuzela smjer glazbenog obrazovanja svog sina. A s 10 godina ušao je u školu Petra i Pavla u Sankt Peterburgu. Tri godine kasnije prelazi u Školu gardijskih zastavnika. U to vrijeme Modest je kombinirao studij u Školi sa učenjem kod pijanista Gerkea.

Počeo je pisati vrlo rano i vrlo brzo shvatio da mora svoj život posvetiti glazbi. Bez razmišljanja, on, već kao časnik Preobraženskog puka, odlučio je otići u mirovinu. Unatoč svojoj mladosti (18 godina), Musorgsky je pokazao veliku svestranost interesa: studirao je glazbu, povijest, književnost, filozofiju.

Slike na izložbi jedno su od najboljih remek-djela ruske klavirske glazbe. Po obliku, to je suita, koja se sastoji od deset predstava, od kojih svaka odražava sadržaj jedne od slika umjetnika Viktora Aleksandroviča Hartmanna. Za Modesta Petroviča Musorgskog bio je vrlo blizak prijatelj, pa je iznenadna Hartmannova smrt u mladoj dobi (samo 39 godina!) doslovno šokirala skladatelja. Godinu dana nakon ovog tragičnog događaja održana je izložba slika Victora Hartmanna posvećena njegovom sjećanju. Ipak, najbolji spomenik umjetniku bio je klavirski ciklus koji je napisao njegov prijatelj. Ideja o njegovom stvaranju pala je Musorgskom tijekom posjeta izložbi. Neke se slike teško mogu čak i nazvati slikama. To su prije skice, skice, ponekad samo skice za kazališne kostime. Cijeli ciklus sastoji se od deset predstava (slika) povezanih jednim lajtmotivom pod nazivom "Šetnja". Ovo je sam Musorgski, koji prolazi kroz izložbenu dvoranu i s vremena na vrijeme zastane pred nekom drugom slikom koja ga je zanimala.

Komplet se sastoji od 10 predstava, čiji su prototipovi razna Hartmannova djela: njegovi akvareli ("Katakombe"), crteži ("Koliba na kokošjim nogama"), arhitektonski projekti ("Heroic Gate"), skice igračaka ("Gnome "), te kostimi za baletnu predstavu ("Balet neizležanih pilića"), te, na kraju, slikoviti portreti ("Dva Žida - bogati i siromašni") i žanrovske skice ("Tuileries Garden").

Tema uvoda je široka, u ruskom narodnom duhu.

Zvuči Preludij.

Prva slika "Gnome" je fantastična studija. U glazbi oživljava figurica nespretnog, nakrivljenog patuljka. Nevjerojatna slika stanovnika planinskih utroba.

Igra se predstava "Gnom".

Kakva je priroda glazbe?

Predviđeni odgovori djece.

Sljedeća slika se zove "Vrt Tuileries." Na Hartmannovoj slici nalazi se slikovita skica uličice u vrtu Tuileries s šarolikom gomilom djece i dadilja. U glazbi se čuje galama vragolaste dječje frke ("svađa djece nakon utakmice") i dobroćudni razgovor dadilja (u srednjoj epizodi).

Zvuči "Tuileries Garden".

I evo još jednog iznenađenja - čarobnog schercina (šala) "Balet neizleženih pilića".

Briljantnost duhovitosti, majstorstvo umjetnosti spojeno u šarmantnoj glazbi minijaturnog "baleta".

Igra se "Balet neizleženih pilića".

Pred nama je slika "Tržnice Limoges", koja prikazuje bučnu vrevu tržnice, mnoštvo limoških tračeva, koji uzbuđeno raspravljaju o gradskim novostima.

Igra se predstava "Limoges Market".

Kako je zvučala ova predstava?

Predviđeni odgovori djece.

Sljedeća slika odvodi skladateljevu maštu u čarobni svijet ruske bajke. "Koliba na pilećim nogama" - u Hartmannovim akvarelima - elegantan okvir brončanog sata. U percepciji Musorgskog postoji fantastična slika Baba Yage. Ona je junakinja glazbene predstave. Ovaj divni ruski scherzo u narodnom duhu, zorno reproducira ljutito tapkanje "koštanom nogom" i poletni let zle čarobnice u malteru s metlom, te misterij mračne guste šume

Igra se predstava "Koliba na pilećim nogama".

A sada predlažem da igramo igru: sa stranica Slike na izložbi pokušajte pogoditi glazbene komade.

Zvuče ulomci predstava, djeca pogađaju.

MP Musorgsky jedan je od najistaknutijih skladatelja 19. stoljeća.

Kao autor opera, romansi, zborskih djela, odnosno pretežno vokalni skladatelj, Musorgsky bira riječ kao glavnog nositelja značenja. Kreativna energija genijalnog skladatelja, koji je spojio glazbu i riječ, stvorila je umjetnost.

Djela Musorgskog nisu “vokalne skladbe”, već pripovijesti koje je napisalo srce i duša skladatelja. Duboko iskreni, puni suosjećanja, govore o životu ljudi, pojedinaca i sudbina.

Kreativno nasljeđe Musorgskog neobično je veliko i raznoliko. Napisao je 5 opera, vokalne cikluse, sifonske slike "Noć na ćelavoj gori", klavirsku suitu "Slike na izložbi", romanse i pjesme.

MP Musorgsky jedan je od najvećih stvaratelja glazbene umjetnosti, koji je stvorio glazbena djela nevjerojatne snage i ljepote. Njegova glazba, koja je svjetski poznata, nacionalni je ponos ruskog naroda.

3.Završni dio

Učitelj: Naša lekcija je došla do kraja. Jeste li uživali u lekciji? Što ste novo naučili?

Predviđeni odgovori djece.

Učitelj govori pojedinačno o svakom djetetu i bilježi njegovu aktivnost na satu.

Da biste koristili pregled prezentacija, stvorite si Google račun (račun) i prijavite se na njega: https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

"Moćna šaka" ili Balakirevsky krug Balakirev MA

Povijest stvaranja. "Moćna šačica" uobičajeno je ime za grupu skladatelja, koja uključuje: Milij Aleksejevič Balakirev (1837-1910), Modest Petrovič Musorgski (1839-1881), Aleksandar Porfirevič Borodin (1833-1887), Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov (1844-1908) i Cezar Antonovič Cui (1835-1918).

Često se "Moćna šačica" naziva "Nova ruska glazbena škola", kao i "Krug Balakirevsky", nazvan po svom vođi MABalakirev. U inozemstvu je ova grupa glazbenika prema broju glavnih predstavnika nazvana "petorica". Skladatelji Moćne šačice u stvaralačku arenu ušli su u razdoblju velikog društvenog uspona 60-ih godina 19. stoljeća.

Povijest stvaranja kruga Balakirevsky je sljedeća: 1855. godine M.A. Balakirev je došao u Sankt Peterburg iz Kazana. Osamnaestogodišnji dječak bio je iznimno glazbeno nadaren. Početkom 1856. s velikim je uspjehom nastupao na koncertnoj pozornici kao pijanist i privukao pozornost javnosti. Za Balakireva je posebno važno njegovo poznanstvo s V. V. Stasovim.

Milij Aleksejevič Balakirev (1837-1910) organizator i inspirator Moćne šačice. Glavna djela: "Kantata u spomen Glinki", 2 simfonije, uvertire, suite, zborska djela, romance.

Vladimir Vasiljevič Stasov zanimljiva je figura u povijesti ruske umjetnosti. Kritičar, znanstveni likovni kritičar, povjesničar i arheolog, Stasov je, djelujući kao glazbeni kritičar, bio blizak prijatelj svih ruskih skladatelja. Povezivalo ga je najbliže prijateljstvo s doslovno svim značajnijim ruskim umjetnicima, izlazio je u tisku uz propagandu njihovih najboljih slika, a bio im je i najbolji savjetnik i pomoćnik.

Godine 1856., na jednom od sveučilišnih koncerata, Balakirev je upoznao Cezara Antonoviča Cuija, koji je u to vrijeme studirao na Vojnotehničkoj akademiji i specijalizirao se za izgradnju vojnih utvrda. Cui je jako volio glazbu. U ranoj mladosti čak je učio kod poljskog skladatelja Moniuszka. Svojim novim i hrabrim pogledima na glazbu Balakirev osvaja Cuija, budi u njemu ozbiljan interes za umjetnost. Pod vodstvom Balakireva, Cui je 1857. napisao scherzo za klavir četveroručni, operu Kavkaski zarobljenik, a 1859. - jednočinku komičnu operu Sin mandarina.

Cezar Antonovič Cui (1835-1908) vojni inženjer. Glavna djela: opere: "Kavkaski zarobljenik", "William Ratcliff", "Saracen", "Gozba u vrijeme kuge", više od 300 romansi.

Sljedeći skladatelj koji se pridružio grupi Balakirev - Stasov - Cui bio je Modest Petrovich Mussorgsky. Dok se pridružio krugu Balakireva, bio je gardijski časnik. Počeo je pisati vrlo rano i vrlo brzo shvatio da mora svoj život posvetiti glazbi. Bez razmišljanja, on, već kao časnik Preobraženskog puka, odlučio je otići u mirovinu. Unatoč svojoj mladosti (18 godina), Musorgsky je pokazao veliku svestranost interesa: studirao je glazbu, povijest, književnost, filozofiju.

Modest Petrovich Musorgsky (1839-1881) Završio je školu gardijskih zastavnika, od 1858. u državnoj službi, istovremeno radeći na svojim glazbenim djelima. Glavna djela: Opere: "Salambo", "Ženidba", "Boris Godunov", "Khovanshchina", "Sorochinskaya Fair", djela za orkestar, pjesme, romanse, obrada ruskih narodnih pjesama.

1862. N.A. Rimsky-Korsakov i A.P. Borodin pridružili su se krugu Balakireva. Ako je Rimsky-Korsakov bio vrlo mlad član kruga, čiji su se pogledi i glazbeni talent tek počeli određivati, tada je Borodin u to vrijeme već bio zreo čovjek, izvanredan znanstvenik-kemičar, prijateljski s takvim divovima ruske znanosti kao što su Mendeljejev, Sečenov, Kovalevski, Botkin.

A.P. Borodin (1834-1887) smatrao je kemiju svojom profesijom. Godine 1877. dobio je titulu akademika. Glavna djela: opere: "Knez Igor", "Junaci", opera-balet "Mlada", tri simfonije, klavirska djela, romanse, komorni instrumentalni sastavi. Bliska povezanost s ruskim folklorom.

Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov (1844-1908) Služio je u mornarici i bavio se kreativnim aktivnostima. Prvu simfoniju napisao je sa 19 godina. Glavna djela: opera "Snjegurica". Sadko, Zlatni pijetao, tri simfonije, pjesme, zborska i komorna djela. Sva kreativnost prožeta je "ruskim duhom".

Formiranje i razvoj gledišta "kučkista". Velike zasluge u odgoju i razvoju njegovih sudionika u to vrijeme pripadale su M. A. Balakirev. Bio im je vođa, organizator i učitelj. Balakirevljeve metode podučavanja s učenicima bile su osebujne. Izravno je tražio da sklada simfonije, uvertire, scherzoe, operne odlomke itd., a potom je ispitao i strogo analizirao učinjeno. Balakirev je uspio u svom krugu usaditi potrebu za širokim samoobrazovanjem. Osim Balakireva, V. V. Stasov je također igrao veliku ulogu u vodstvu skladateljske mladosti. Stasovljevo sudjelovanje u aktivnostima šačice bilo je raznoliko. Stasov je često predlagao teme za djela i pomagao u njihovom razvoju i u opsežnoj raspravi o već stvorenim djelima.

Svaki od skladatelja koji su bili dio The Mighty Handful predstavlja svijetlu kreativnu individualnost i vrijedan je samostalnog proučavanja. Međutim, povijesna originalnost "Moćne šačice" bila je u tome što to nije bila samo skupina glazbenika koji su bili prijateljski raspoloženi jedni prema drugima, već kreativni tim, borbena zajednica vodećih umjetnika svog vremena, spojenih ideološkim jedinstvom i zajedničkim umjetnički stavovi. U tom pogledu, Moćna šačica bila je tipičan fenomen svog vremena. Nastajale su slične kreativne zajednice, kružoci, partnerstva u raznim područjima umjetnosti. ... U slikarstvu je to bio "Umjetnički artel", koji je tada postavio temelje za "lutanje", u književnosti - skupina sudionika časopisa "Sovremennik".

Ruski narod u djelima skladatelja. Vodeću liniju u temi djela "kučkista" zauzimaju život i interesi ruskog naroda. Većina skladatelja Moćne šačice sustavno je bilježila, proučavala i razvijala uzorke folklora. Skladatelji su hrabro koristili narodnu pjesmu u simfonijskim i opernim djelima (Careva nevjesta, Snjeguljica, Khovanshchina, Boris Godunov). Prevazilazeći prepreke promicanju "nacionalne" glazbe, napade kritičara, skladatelji "Moćne šačice" tvrdoglavo su nastavili s radom na razvoju svoje zavičajne umjetnosti i, kako je Stasov kasnije napisao, "Balakirevljevo partnerstvo osvojilo je i javnost i glazbenici. Posijalo je novo zrno milosti, koje je ubrzo dalo sjajnu i najplodonosniju žetvu."

Javnost i Moćna Šačica. Skladatelji Moćne šačice obavili su veliku edukaciju javnosti. Prva javna manifestacija djelovanja Balakirevskog kruga bilo je otvaranje Besplatne glazbene škole 1862. godine. Glavni organizatori bili su M. I. Balakirev i zborovođa G. Ya. Lomakin. Besplatna glazbena škola postavila je sebi glavni zadatak širenje glazbenog znanja među širokim masama stanovništva. Krajem 70-ih i početkom 80-ih stvaralaštvo skladatelja Moćne šačice stječe široku popularnost i priznanje ne samo u domovini, već iu inozemstvu.

Slom "petice". "Mighty Handful" kao jedinstveni kreativni tim postojao je do sredine 70-ih. Do tada se u pismima i memoarima njegovih sudionika i bliskih prijatelja sve češće mogu naći obrazloženja i izjave o razlozima njezina postupnog raspadanja. Najbliži istini je Borodin. U pismu pjevačici L. I. Karmalini 1876. napisao je: “... Kako se aktivnost razvija, individualnost počinje imati prednost nad školom, nad onim što je osoba naslijedila od drugih. ... Konačno, kod jednog te istoga, u različitim epohama razvoja, u različitim vremenima, mijenjaju se osobito pogledi i ukusi. Sve je to potpuno prirodno." Musorgsky je bio prvi od vođa "Moćne šačice" koji je umro. Umro je 1881. godine. Posljednje godine Musorgskog života bile su vrlo teške. A.P. Borodin je umro 1887. Borodinovom smrću putevi preživjelih skladatelja Moćne šačice potpuno su se razdvojili. Balakirev, povučen u sebe, potpuno se udaljio od Rimskog-Korsakova, Cui je dugo zaostajao za svojim genijalnim suvremenicima. Sam Stasov ostao je u istom odnosu sa svakim od njih trojice.

Na velikim tradicijama The Mighty Handful Rimsky-Korsakov je odgojio čitavu generaciju glazbenika. Među njima su takvi izvanredni umjetnici kao što su Glazunov, Lyadov, Arensky, Lysenko, Spendiarov, Ippolitov-Ivanov, Steinberg, Myaskovsky i mnogi drugi. Oni su te tradicije donijeli živim i učinkovitim u naše vrijeme. Glazunov, Ljadov, Rimski-Korsakov

Utjecaj stvaralaštva "kučkista" na svjetsku glazbenu umjetnost. Djelo skladatelja The Mighty Handful najviši je primjer glazbene umjetnosti; ujedno je pristupačna, skupa i razumljiva najširim krugovima slušatelja. To je njegova velika trajna vrijednost. Glazba koju stvara ovaj mali, ali moćni kolektiv uzvišen je primjer služenja narodu svojom umjetnošću, primjer istinskog stvaralačkog prijateljstva, primjer herojskog umjetničkog rada.

"Noć na Ćelavoj planini"

Opera "Boris Godunov"

Slajd 1

Slajd 2

Slajd 3

Slajd 4

Slajd 5

Slajd 6

Slajd 7

Slajd 8

Slajd 9

Slajd 10

Slajd 11

Slajd 12

1 slajd

"Moćna šačica" - pet hrabrih mornara, vojnik, kemičar, inženjer. A samo jedan je profesionalni glazbenik. Zajedno - "Moćna šačica". Rimski-Korsakov, Musorgski, Borodin, Kui i Balakirev. Skladatelji, zahvaljujući kojima su u XIX.st. u Rusiji se pojavila - i proglasila se cijelom svijetu - vlastita nacionalna glazbena škola.

2 slajd

Oni su sami sebe nazivali "krugom Balakirevsky". I lakom rukom velikog kritičara Vladimira Vasiljeviča Stasova, ušli su u povijest kao “mala, ali već moćna skupina ruskih glazbenika”, drugim riječima, “moćna skupina”. Pet hrabrih koji su se borili za pravo ruske glazbe na postojanje i pobijedili u ovoj borbi: Milij Aleksejevič Balakirev, Aleksandar Porfirevič Borodin, Modest Petrovič Musorgski, Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov, Cezar Antonovič Curie ...

3 slajd

Miliy Balakirev Izvođački talent osnivača kruga, Miliy Balakirev, manifestirao se već u ranoj dobi. Obitelj, koja je živjela u Nižnjem Novgorodu, odlučila je da će dječak definitivno postati pijanist i glazbenik. Ubrzo je pronađen pokrovitelj - lokalni industrijalac A. Ulybyshev, koji je imao dvije strasti - glazbu i skupljanje knjiga. Održavao je vlastiti kućni orkestar, a knjižnica je zauzimala nekoliko prostorija njegova ljetnikovca. Mladi Balakirev proveo je duge sate među Ulibiševljevim folijama. Čitao sam sve – od klasika svjetske književnosti do posebnih knjiga o teoriji glazbe. I tako je dobio vrlo dobro glazbeno obrazovanje. I sve do 1862. u Rusiji nije postojala niti jedna glazbena institucija! A prvu dirigentsku praksu imao je s 18 godina - na uskrsnom koncertu orkestra Ulybyshev.

4 slajd

Sredinom 50-ih godina. 19-godišnji glazbenik odlučio je osvojiti glavni grad. Njegovi prvi koncerti u Sankt Peterburgu privukli su veliku pozornost javnosti. Njegovo ime postaje poznato, mondeni virtuozni pijanist (koji izvodi i glazbu vlastitog sastava) natječe se jedni s drugima za pozive na društvena događanja.

5 slajd

Ali ubrzo Balakirev napušta naizgled profitabilnu karijeru izvođača. On ima drugačiji cilj! Slijedom Glinke, želi razvijati nacionalne tradicije u glazbi, biti glazbeni odgojitelj. Strastveni govori Milija Aleksejeviča, njegov izniman glazbeni talent i ljubav prema nacionalnoj umjetnosti hipnotički su utjecali na ljude oko njega: “... njegov osobni šarm bio je užasno velik. Mlad, divnih, pokretnih, vatrenih očiju, s prekrasnom bradom, govori odlučno, autoritativno i izravno, svake minute spreman za divnu improvizaciju za klavirom, sjećajući se svakog takta, pamteći kompozicije koje su mu odmah odsvirale ... ”(iz memoari Rimskog-Korsakova). Oko Balakireva se brzo stvorio krug mladih iz kojeg se isprva isticao mladi vojni inženjer Caesar Cui.

6 slajd

Cezar Cui Zapravo, Cezar Antonovič Cui bio je dvije godine stariji od Balakireva. A do 1856., kada je mladi glazbenik tek osvajao glavni grad, već je diplomirao na uglednoj inženjerskoj akademiji. Cui je bio dobro upućen u glazbu, svirao je violinu i klavir, a čak je i sam pokušao pisati. U njegovoj rodnoj Vilni s njim je sukladno radio poznati poljski skladatelj Stanislav Moniuszko.

7 slajd

No, inženjer Cui za sada nije pridavao ozbiljnu važnost svom hobiju - glazbi. Balakirev je nagovorio Cuija da se ozbiljno bavi glazbom i postao mu učitelj, kritičar i asistent. Međutim, čak i nakon što je stekao priznanje kao skladatelj, Cui nije odustao od svoje glavne aktivnosti: nakon što je završio akademiju, ostao je tamo predavati utvrđivanje. I 1878. god. imenovan je profesorom i istodobno obnašao katedre na trima vojnim akademijama: Glavnom stožeru, Inženjerskoj i Topničkoj. Evo naslova najznačajnijih djela istaknutog ruskog skladatelja: "Kratki udžbenik poljskih utvrda", "Napad i obrana modernih tvrđava", "Uloga dugotrajne utvrde u obrani država". Više od jedne generacije ruskih vojnih inženjera studiralo je pomoću njih! I kao skladatelj, Cui je bio vrlo plodan: opere, suite, tarantela (sjajno aranžirao F. Liszt za klavir), skladbe za klavir, violinu i violončelo i, naravno, romanse (među omiljenim autorima su mu Puškin, Nekrasov, AK Tolstoj). No ipak, Cui je svojim suvremenicima bio najpoznatiji kao glazbeni kritičar.

8 slajd

Borbeni karakter njegovih članaka, njihova književna briljantnost, ista elegancija stila kao u glazbi, doveli su Cuija u red najmjerodavnijih i za neprijatelje najopasnijih pisaca. Slušali su njegovo mišljenje, bojali se njegovih kritika. Vjerovali su mu. Štiti kreativnost svojih kolega u The Mighty Handful, Cui nije ostavio kamen na kamenu od svojih protivnika. Ali kakav su užas osjetili prijatelji kad je Cui, istom snagom, istom duhovitošću, napao briljantno, inovativno djelo svog brata M. Musorgskog - operu "Boris Godunov", koja je bila posvećena njegovim suigračima! Ovaj "Nož u leđa" Musorgski nije oprostio Cuiju do kraja svojih dana. Kasnije je pjesnik Aleksej Apuhtin napisao epigram: Ali tko je taj Cezar, taj Cui? Postao je feljtonist, Dobacuje prijeteće članke na radost srednjoškolaca. On, kao Ratcliffe, izaziva strah, Ništa mu Beethoven, A čak je i ostarjeli Bach bio kriv pred njim.

9 slajd

Modest Mussorgsky I sve je počelo idilično - Musorgsky je postao treći stalni sudionik Balakirevovih glazbenih večeri. Dogodilo se to 1857. godine, kada je budući briljantni skladatelj imao samo 17 godina. Njegova domovina je selo Karevo u regiji Pskov. Ruska divljina, gdje je i sam "duh narodnog života", kako je rekao Modest Petrovič, ostao netaknut. Musorgskyjevi prvi glazbeni eksperimenti odvijali su se kod kuće pod vodstvom njegove majke. Desetogodišnjak, potomak stare plemićke obitelji odveden je u Petrograd, u Školu gardijskih zastavnika.

10 slajd

Školsko obrazovanje ostavilo je tako snažan dojam na Modesta da je njegovo prvo glazbeno djelo, polka za klavir, nazvano "Ensign". Nakon što je završio školu, Musorgski je upisan u gardijsku pukovniju Preobraženski. Činilo se da je budućnost unaprijed gotova, ali mladića je očito opterećivala vojna rutina. Ne samo da je sjajno svirao klavir, već je i slobodno improvizirao, bio je vrlo načitan, odlično je poznavao filozofiju, povijest, bio je opuštenog i veselog raspoloženja, bio je društven i privlačio ga ljudi. Poznanstvo s Balakirevim i Cuijem pokazalo se sudbonosnim, sretno je odbio vojnu službu u ime umjetnosti. Musorgsky se sprema napisati veliku glazbenu dramu. Svakodnevno posjećujući Balakireva, mladi skladatelj s njim razgovara o planovima, od njega uči instrumentaciju i kompoziciju, provodi puno vremena za klavirom. Ovako je bivšeg zastavnika vidio mladi vezist Nikolaj Rimski-Korsakov.

11 slajd

Nikolaj Rimsky-Korsakov Rimsky-Korsakov potječe iz drevne plemićke obitelji. Rođen u starom gradu Tikhvin, pokrajina Novgorod. Ovdje su voljeli praznike, sveto obdržavali običaje - ispraćali su zimu pjesmom i plesom, palili lik Maslenice, dočekivali proljeće vijencima i kolom, palili vatre u noći Ivana Kupale i slavili svadbe nakon žetve kruha. Sve je to više puta promatrala malena Nika, šetajući s mamom ili stricem u blizini grada. Vrativši se navečer, sjeli smo popiti čaj s pekmezom.

12 slajd

Tada je majka pratila ujaka, koji je volio pjevati. Šaljivu narodnu “Charlatarla s partala” zamijenila je tužna “Ni san mi glavu čuva”. Uskoro je Nika, koji je imao idealno uho i izvrsno glazbeno pamćenje, već bio ponosan što je i sam mogao svirati sa svojim ujakom ... Ali u dobi od 12 godina, tihi život Tikhvina završio je. Dječak je poslan u Sankt Peterburg, u marince. Niki se tamo nije svidjelo. Jedina utjeha, spas od sivih dana - nedjeljni odlasci u operu. Najviše ga je dojmio njegov simfonijski orkestar, u kojemu se činilo da svaki instrument ima svoj život, svoj glas. I ispreplićući se, ti različiti glasovi stvorili su nevjerojatno glazbeno čudo... Stariji brat odnio je odraslog dječaka na ljetnu plovidbu - najbolju praksu za budućeg mornaričkog časnika.

13 slajd

Međutim, ovo kratko putovanje gotovo je postalo tragično. Nika je pala u more, pala s užadi mizen jarbola. Napola mrtav izvučen je iz vode. Kasnije je Rimsky-Korsakov rekao da je tada shvatio da pomorska služba nije za njega. Posljednje 2 godine studija pohađa sate glazbe, pokušava se skladati. I, konačno, zahvaljujući svom učitelju talijanske glazbe Canilli, gorljivom obožavatelju Glinke, našao se u Balakirevljevoj kući... Kompozitoru su se toliko svidjeli učenički komadi da je odmah počeo uvjeravati mladića da odustane od svega i uzme muzika ozbiljno. Zbunjeni Rimsky-Korsakov proveo je ostatak večeri kao u magli: "Odmah sam zaronio u neki novi, nepoznati svijet, našao sam se među pravim, talentiranim glazbenicima, o kojima sam toliko slušao..." Nikolaj postaje redovito na Balakirevovim večerima. Brzo se sprijateljio s Musorgskim i Curie. Potaknut novim prijateljima, Rimski-Korsakov je počeo skladati simfoniju. Ali, kakva šteta, nema vremena da ga završi prije završnih ispita i naknadnog putovanja, što je obavezno za maturante marinaca. Nick nije spreman odreći se svega zbog glazbe. A kliper "Almaz", koji je dio eskadrile kontraadmirala Lesovskog, postat će mu dom za iduću godinu.

14 slajd

A mentor Balakirev stalno ga nagovara da završi simfoniju, žali se na rijetka pisma galantnog mornara, opisuje događaje iz glazbenog života glavnog grada. Duša mladog časnika u dalekom Petersburgu, uopće ga ne zanima tajna politička misija s kojom se eskadrila kreće u New York... A ovo nije zabavno putovanje: Amerika je usred rata između Jug i Sjever. Ruske simpatije su na strani “sjevernjaka”. Borbena misija eskadrile je zaštititi obalu od napada flote "južnjaka" i zastrašiti brodove Francuske i Velike Britanije, simpatične Konfederatima... I Rimsky-Korsakov juri u Sankt Peterburg. Na jednom od koncerata Besplatne glazbene škole (koju je osnovao Balakirev za razliku od službenog Konzervatorija) izvedena je njegova konačno dovršena simfonija. Njezin je uspjeh premašio sva očekivanja, inspirirao autora i njegove suradnike! Balakirevski krug postaje najsjajniji fenomen u ruskom glazbenom životu. U ovo vrijeme već uspostavljenoj četvorci pridružuje se i peti član "Moćne šačice" - Alexander Borodin iz Sankt Peterburga.

15 slajd

Otac Aleksandra Borodina Saše bio je gruzijski princ Luka Gedianov, a majka peterburška buržoazija Avdotya Antonovna. Dječak je dobio prezime i patronim od oca jednog od kmetova. Ali njegov izgled i temperament izdali su ga kao nasljednika gruzijske kneževske obitelji. Očigledno, to objašnjava izbor zanimanja, jer je kemija jedna od rijetkih znanosti u kojoj sve vrije, gori i eksplodira legalno, za dobrobit. Sasha se ispostavilo da je višestruko talentirano dijete - od 8. godine svirao je flautu, klavir i violončelo, a od 9. godine počeo je skladati glazbu.

16 slajd

Nakon što je sjajno diplomirao na Medicinsko-kirurškoj akademiji, Borodin je otišao u Heidelberg na trogodišnji staž. U to vrijeme već je bio autor nekoliko romansi i instrumentalnih skladbi. No znanost za budućeg akademika, voditelja kemijskog laboratorija Medicinsko-kirurške akademije i dalje je bezuvjetno na prvom mjestu. Tako je bilo i prije povratka u Sankt Peterburg 1862. godine. Nakon što je upoznao Balakireva i došao na njegovu glazbenu večer, Borodin je tamo upoznao M. Mussorgskog. Dugo ga je poznavao, čak i iz vojne bolnice, gdje je tijekom studija prošao praktičnu obuku (a tamo je bio na dužnosti 17-godišnji zastavnik Musorgski)... Atmosfera u Balakirevljevoj kući je kreativna, opušten. Borodin rado sjeda za klavir, izvodi svoje skladbe. Balakirev je oduševljen: uspio je pronaći još jedan izvanredni talent.

17 slajd

Super je vrijeme. Okupljanja u Balakirjevoj kući na Nevskom prospektu sve su gušća. Oni, poput magneta, privlače nadarene mlade. Slava kruga odavno je prešla granice Sankt Peterburga, ovdje dolazi posebno da sluša pravu glazbu, da razgovara o putevima razvoja ruske umjetnosti, o sudbini zemlje. “Moćna petorica” radi neumorno: svi su preplavljeni kreativnim idejama, svaka misao se u hodu pokupi, otkrije, ispuni novim sadržajem... Mladi su, učinkoviti i vrlo talentirani. Članovi kruga danas se sastaju gotovo svaki dan: sad na Balakirevove "srijede", zatim na Cuijeve "četvrtake" (Cui se 1858. oženio učenicom skladatelja Dargomyzhskog, pijanisticom Marijom Bamberg, i živio je u vlastitom domu), zatim u kući Ljudmile Ivanovne Šestakove, najmlađe Glinkine sestre, zatim nedjeljom u kući Stasova, zatim na glazbenim večerima u Dargomyzhskom. Atmosfera je gotovo obiteljska: sjedenje za stolom, gosti i domaćini razgovaraju, piju se čaj s pecivom i pekmezom. Za neženje uvijek se pripremaju grickalice i porto. Izvođači se izmjenjuju za klavirom - sviraju skečevi novih djela, ulomci iz opera, glasovir, romanse, narodne pjesme.

18 slajd

Na jednoj od večeri Rimsky-Korsakov upoznaje šarmantnu pijanisticu Nadeždu Purgold. Duge romantične šetnje u blizini svoje dače u Pargolovu, zajedničko čitanje i sviranje glazbenih skladbi ... Nikolaj Andrejevič shvaća: ova djevojka je njegova sudbina, vrijeme je da je zaprosi.

19 slajd

Ali ... prvo moramo završiti operu "Žena iz Pskova". Musorgsky mu u tome aktivno pomaže dok radi na drugom izdanju Borisa Godunova. Razvio se jedinstveni glazbeni tandem. Kako ne bi trčali jedan drugome nekoliko puta dnevno, Musorgsky i Rimsky-Korsakov čak odlučuju živjeti zajedno, iznajmljujući stan u ulici Panteleimonovskaya. "Naš život s Musorgskim bio je, pretpostavljam, jedini primjer da dva skladatelja žive zajedno", prisjetio se kasnije Rimsky-Korsakov. “Obojica smo vrijedno radili, neprestano razmjenjujući misli i namjere.” Borodin, pak, ne zaostaje za svojim suborcima, po savjetu Balakireva i Stasova smišlja operu prema priči "Polaz na pohod Igorov". Istovremeno, Borodin najviše vremena posvećuje radu na Medicinsko-kirurškoj akademiji, jer od 1864. god. on je profesor. Cui završava svoju operu William Ratcliff i namjerava napisati operu Angelo prema priči Victora Huga. Poput Borodina, spaja glazbeno stvaralaštvo s nastavom na Tehničkoj akademiji. Štoviše, piše polemičke članke za St. Petersburg Vedomosti. Vođa kruga, otac osnivač Balakirev, sve je poznatiji kao dirigent. Njegov stil dirigiranja, prema Dargomyzhskom, odlikuje se "vatrenim žarom".

20 slajd

I veliki Richard Wagner, koji je bio na jednom od njegovih nastupa, oduševljeno govori o Balakirevu, rekavši da u ruskom dirigentu vidi svog budućeg suparnika. Godine 1867. Balakirev je pozvan u Prag da dirigira predstavom Glinkine opere Ruslan i Ljudmila. Sretan, piše Sankt Peterburgu: "Ruslan" je konačno osvojio češku javnost za sebe. Entuzijazam s kojim je primljen ne jenjava ni sada, iako sam ga već 3 puta dirigirao ... ”Počeo je trijumfalni korač ruske glazbe koji je predvidio ... Balakirevov uspjeh u Pragu stavlja ga u ravan s najboljima Ruski dirigenti tog vremena. Stoga, kada Anton Rubinstein odlazi raditi u inozemstvo, Balakirev je taj koji je pozvan na upražnjeno mjesto glavnog dirigenta Carskog ruskog glazbenog društva. A to znači da je "nova ruska škola" konačno odnijela pobjedu u dugotrajnom ratu s konzervativnim službenim smjerom u ruskoj glazbi. Sljedeće 2 godine skladatelj nastavlja revno promicati najbolja, sa svog stajališta, djela suvremene glazbe. Ne zaboravlja na svoju omiljenu zamisao - Besplatnu glazbenu školu.

21 slajd

No, Balakirevova beskompromisna pozicija mnoge nervira. A sada se u tisku odvija cijela kampanja protiv njega. “Moćnu šaku” ponovno grdi i optužuje za sve smrtne grijehe. Ali najviše od svega ide njegovom tvorcu - čak ni Stasov nije u stanju zaštititi svog prijatelja Balakireva. U proljeće 1869. god. Milij Aleksejevič je uklonjen s dirigentskih koncerata društva. Ponosni, ponosni Balakirev bolno doživljava ono što se dogodilo. Istina, još uvijek postoji besplatna glazbena škola, vjerni učenici, kreativnost ostaju. Škola se financira isključivo privatnim donacijama, a sredstva su smanjena nakon skandala s Glazbenim društvom. Balakirev pokušava uložiti vlastita sredstva, ali tada mu umire otac, te se mora brinuti za svoje mlađe sestre. Učenici i profesori orkestra nemaju čime isplatiti plaću. Godine 1874. Balakirev daje ostavku na mjesto direktora Slobodne škole. Nekako se sam po sebi promijenio i odnos između Balakireva i njegovih ljubimaca, članova "Moćne šačice". Sve se rjeđe susreću, svaki ima svoj život, svoj posao, Balakirev više nema vlast nad njihovim umovima i osjećajima.

22 slajd

Formiravši se kao samostalne kreativne ličnosti, skladatelji više ne trebaju stalnu brigu. Ne, nisu napustili svoje nekadašnje ideale i prema Balakirevu se odnose s velikim poštovanjem, ali onda svatko želi ići svojim putem. Borodin je to ovako rekao: “Dok smo svi bili u položaju jaja ispod kokoške (misli se na posljednjeg Balakireva), svi smo bili manje-više slični. Čim se iz jaja izleglo pile, obraslo je perjem. Izašlo je sve perje ... drugačije; a kad su krila narasla, svako je poletio, kamo god ga povuče... Nedostatak sličnosti u smjeru, težnjama, ukusima, prirodi kreativnosti... po meni je dobra i nikako tužna strana stvari ." No, ranjeni Balakirev ne može se pomiriti s gubitkom utjecaja na nedavne studente. On to smatra izdajom. Čini mu se da je sve čemu je posvetio svoj život ispalo nepotraženo – na kraju je jednostavno izbačen kao nepotrebna, stara stvar! Počela je teška depresija, pojavile su se misli o samoubojstvu. Šokirani stanjem ove nekada psihički snažne, neumorne osobe, prijatelji su ga pozivali da se vrati stvaralaštvu, glazbi, prijašnjoj energičnoj aktivnosti. Kao odgovor, Balakirev odlazi služiti kao manji službenik u odjelu trgovine Varšavske željeznice, postaje nedruštvena, bolno religiozna osoba.

23 slajd

Izbjegava svoja nekadašnja glazbena poznanstva, pa i bilo kakve razgovore na te teme. Balakirev se vratio glazbenom stvaralaštvu tek 10 godina kasnije: ponovno je postao ravnatelj Besplatne glazbene škole i čak preuzeo mjesto ravnatelja Dvorskog zbora. Radio je puno i plodno, ali je živio u izolaciji. Sudbina Musorgskog, najtalentiranijeg i najoriginalnijeg, prema Stasovu, od svih pet veličanstvenih skladatelja, bila je tragična. Pod maskom veselja i nesmotrenosti skrivala se usamljena, djetinjasto ranjiva duša. Osjećao se sjajno među prijateljima. Ali Rimsky-Korsakov se oženio i nastanio odvojeno, Cui i Borodin se sve više udaljavaju i žive svojim životom. A depresivni Balakirev nije baš bio prikladan za ulogu dadilje. Nakon sloma "moćne šačice" Musorgsky se osjeća usamljeno, definitivno mu treba netko tko će se o njemu brinuti. I ovdje početkom 70-ih. umro mu je bliski prijatelj, umjetnik i arhitekt Hartmann ("Slike na izložbi", jedno od najboljih djela Musorgskoga, posveta je sjećanju na ovog umjetnika). Treba nekako živjeti. Štoviše, Direkcija carskih kazališta ne prihvaća Borisa Godunova za uprizorenje, zahtijeva preinake... Musorgski je bolovao i od vječne ruske bolesti - pretjerane žudnje za alkoholom. Uspio se izboriti s ovom ovisnošću ako je u blizini bila osoba koja ga je promatrala...

24 slajd

Susret s mladim pjesnikom grofom Arsenijem Goleniščovim-Kutuzovim ispunio je život Musorgskog novim značenjem. Musorgski je radio, a Goleniščov-Kutuzov se pobrinuo da skladatelj uvijek doručkuje, ruča i večera. A rješavao mu je i druge svakodnevne probleme. Nije slučajno da je vokalna djela 70-ih napisao Musorgsky na riječi Goleniščeva-Kutuzova. Ali sada se Arseny ženi i Modest opet ostaje sam. Pa, možda Stasov ... Brinuo se i o zdravlju i duševnom stanju Musorgskog, o čemu je skladatelj s oduševljenjem napisao: "Nitko me nije grijao toplije od tebe ... nitko mi nije jasnije pokazao put ... što vrsta iskopavanja koja radim ... Voli te meni - znaš to, volim tebe i ja tebi - mogu to namirisati ... ”Ali problem je u tome što je Musorgskom trebala svakodnevna pozornost, a čak ni Stasov to nije mogao dati ... prihvatio inovativne kreacije Musorgskog, on je za nju bio "ignoramus", a njegova glazba bila je "kakofonija i sramota". Unatoč svemu, Musorgsky je nastavio pisati, premda sada polako, s prekidima. Od 1872. god I sve do svoje smrti 1881. radi na poznatoj glazbenoj drami Khovanshchina. U potpunosti ga podržavaju Stasov i stari prijatelji.

25 slajd

Kad je Musorgsky još jednom ostao bez posla i protjeran iz stana zbog neplaćanja, odlučili su ga "baciti" i platiti mu nešto poput mirovine, pod uvjetom da će skladati glazbu za "Khovanshchina". Dobivši novac, mlohavi, nemarno odjeveni Musorgski je većinu vremena lutao gradom u potrazi za jeftinim pićem. Musorgskijeva "Khovanshchina" nikad nije dovršena, veliki posao dovršavanja opere i dovođenja u red svih preostalih rukopisa pokojnika je poduzeo Rimsky-Korsakov ... inovativni skladatelj, ispred svog vremena i utjecao na formiranje velikih skladatelja: Debussyja, Ravela, Prokofjeva, Stravinskog. Dogodilo se da je s vremenom Rimsky-Korsakov postao neformalni vođa Moćne šačice. Davne 1871. godine. Skladatelj je dobio ponudu od uprave Konzervatorija u Sankt Peterburgu da preuzme mjesto voditelja razreda praktične kompozicije, instrumentacije i orkestra. Nakon nekog oklijevanja, pristao je. Srećom, jer se pokazao kao izvrstan učitelj. Nastava mu je bila laka, nesputana, okupljajući svake godine sve više učenika. Nije slučajno što je nešto kasnije zasjeo i na prazno mjesto ravnatelja Besplatne glazbene škole. Nikolaj Andrejevič je poučavao skladatelje budućnosti - Glazunova, Mjaskovskog, Stravinskog ...

26 slajd

27 slajd

Među starim prijateljima očuvani su topli odnosi s Borodinom i Stasovim ... Rimsky-Korsakov nesebično radi na nedovršenim djelima drugih članova kruga Balakirev. Poput Musorgskoga Khovanshchina, i Borodinova opera Knez Igor (pisana 18 godina) također je ostala nedovršena. Godine 1887. Borodin je neočekivano preminuo od srčanog udara - upravo na karnevalu Maslenice. Rimski-Korsakov je dovršavao kneza Igora s Glazunovom. Prva izvedba opere održana je na pozornici Mariinsky 1890. godine. Oduševila je publiku i glazbenu kritiku te postala jedna od najpoznatijih ruskih opera na svijetu... U izdanju Rimskog-Korsakova također je prvi put postavljena i Hovanščina. Napravio je i adaptaciju "Borisa Godunova", a pripremio je i glazbu za "Moćnu šaku" za objavljivanje. Njegova je originalnost toliko očita da su europski glazbeni kritičari oduševljeni nastankom novog, moćnog, neovisnog pokreta u svjetskoj kulturi... Većina njih nije ni slutila da su autori ovog pokreta samouki glazbenik, mornar, inženjer , kemičar i vojnik ...

28 slajd

29 slajd

“U nekih 50-60 godina Rusija je napravila na području glazbe ono što su drugi učinili u 300 ili 400 godina - i prestigla i nadmašila sve. I ovo je čudesno i divno čudo ... ”Vladimir Stasov, glazbeni i likovni kritičar 19. stoljeća.

Cilj: Upoznati učenike sa kreativnom udrugom skladatelja 19. stoljeća "Moćna šačica"

Zadaci:

• Potaknite zanimanje za glazbu;
• Poboljšati glazbenu percepciju;
• Pridonositi formiranju duhovne kulture i društveno aktivne osobnosti djeteta;
• Razvijati pjevački glas, postići sklad zvuka, jedinstvo u načinu pjevanja.
• Poticati osjećaj domoljublja, probuditi zanimanje za rusku klasičnu glazbu.

Oprema:

• Računalo s multimedijskim mogućnostima;
• Elektronska prezentacija

Struktura:
Komuniciranje teme, svrhe, ciljeva sata i motivacije odgojno-obrazovnih aktivnosti;
Priprema za učenje novog gradiva ponavljanjem i ažuriranjem temeljnih znanja;
Upoznavanje s novim gradivom (učeničke poruke);
Razumijevanje i konsolidacija;
Zbrajanje rezultata lekcije;

Metode:
ponavljanje položenog metodom usmenog ispitivanja;
priča o učitelju i učenicima pomoću alata za vizualnu i slušnu vizualizaciju (pregledavanje slajdova, slušanje glazbe);
analiza glazbenih fragmenata, formuliranje zaključaka tijekom razgovora;
zborsko izvođenje pjesme (O. Gazmanov "Moskva");
vokalne vježbe (izvedba intonacije zbora "Slava" iz opere "Život za cara").

I. Org. Trenutak.
Glazbeni pozdrav učitelja: "Zdravo učenici!" (Primljeno uzlazno kretanje melodije).
Odgovor učenika: "Zdravo, učitelju!" (Melodija se postupno pomiče prema dolje)
- Naučite melodiju po ritmičkom uzorku. (Tapšam ritmički crtež prve fraze refrena "Slava" iz opere MI Glinke "Život za cara") Radite na uigranoj izvedbi. Dižemo se u polutonovima, pjevajući.
- Dečki, recite mi, u kojem ste gradu slavili pobjedu nad Poljacima? (odgovori djece)
Izvedba pjesme O. Gazmanova "Moskva".
- Reci mi zašto se u pjesmi stalno spominju zvona?
Sasvim točno, zvona su od davnih vremena igrala važnu ulogu u životu ruskog naroda.
Rad na unisonu, dikciji, izražajnoj izvedbi pjesme
- Koji je skladatelj koristio zvuk zvona u operi? (MI Glinka "Život za cara").
Mihail Ivanovič Glinka postao je utemeljitelj ruske klasične glazbe i njegovi sljedbenici, pokušali su u svom radu nastaviti tradiciju velikog glazbenika.
U drugoj polovici 19. stoljeća petorica skladatelja ujedinila su se kako bi donijeli kreativnost u mase. Ova udruga nazvana je "Moćna šačica"
slajd broj 1-3
Moćna gomila - naziv stvaralačke zajednice ruskih skladatelja realista koja je nastala početkom 1860-ih pod vodstvom M. Balakireva. U krug su bili A. Borodin, M. Musorgsky, N. Rimsky-Korsakov, C. Cui. Idejni inspirator "Moćne šačice" bio je likovni kritičar i kritičar V. Stasov, koji je dao ime Commonwealthu. Skladatelji Moćne šačice postali su najistaknutiji predstavnici ruske nacionalne realističke glazbe sredine 19. stoljeća.
<slajd broj 4-5>

II. Studentske poruke.

Balakirev Milij Aleksejevič. Rođen u Nižnjem Novgorodu u obitelji razorenog plemića koji je služio kao službenik u upravi soli. Prva dječja učiteljica glazbe bila je njegova majka. Desetogodišnji Balakirev odveden je u Moskvu, gdje je neko vrijeme učio kod poznatog pijaniste i učitelja Dubuca, Balakirev je srednje obrazovanje stekao u gimnaziji, a potom u Aleksandrovskom institutu, dvije godine je bio volonter u na Fakultetu fizike i matematike Kazanskog sveučilišta. Prvi javni nastupi Balakireva kao pijanista i dirigenta održani su u Nižnjem Novgorodu. S osamnaest godina preselio se u Sankt Peterburg i potpuno se posvetio glazbi. Vrlo brzo je u glazbenim krugovima glavnog grada stekao slavu kao izvrstan pijanist, izvrstan čitač glazbe, izvrstan improvizator i skladatelj. Podržavaju ga Glinka i Serov. Krajem 50-ih godina oko Balakireva se ujedinila skupina progresivnih i talentiranih mladih glazbenika i formiran je Balakirevski krug "Mighty Handful".
U 1850-im i 60-im godinama, Balakirev je stvorio mnoga simfonijska djela i romanse koje su razvile tradiciju Glinke. Skladatelj je 1832. postao jedan od organizatora Besplatne glazbene škole, koja je postala leglo masovnog obrazovanja i prosvjetiteljstva. Sezona 1866-1867 Balakirev dirigira u Pragu, gdje dirigira Glinkinim operama. Od 1867. do 1869. bio je dirigent simfonijskih koncerata Ruskog glazbenog društva.
Vrijeme briljantnih pobjeda i kreativnih dostignuća ustupa mjesto za Balakireva godinama krize. 70-e - odlazak iz aktivnog društvenog života, prestanak nastupa, raskid s brojnim starim prijateljima i zbližavanje s crkvom. Početkom 80-ih Balakirev se vratio glazbenoj djelatnosti, ponovno je postao voditelj Besplatne glazbene škole, nastupao na koncertima, a od 1883. vodi zbor Dvorskog zbora. Balakirev je umro 1910. u Sankt Peterburgu.
< слайд № 6-7 >

Što vas je iznenadilo u zvučnoj glazbi? Kakav je dojam ostavila na vas? (odgovori djece)

Cui Cezar Antonovich. Rođen u Vilniusu u obitelji učitelja. Počeo je studirati glazbu u dobi od 10 godina, prvi Cui učitelj kompozicije bio je S. Moniuszko. Od 1851. studirao je na Glavnoj strojarskoj školi, zatim na Vojnotehničkoj akademiji, gdje je ostao predavati (od 1891. zaslužni profesor). Bio je poznati vojni inženjer-utvrđivač, imao je čin generala. Važnu ulogu u kreativnom životu Cuija odigralo je njegovo poznanstvo s Balakirevim, Dargomyzhskim, Stasovim. Cui postaje član The Mighty Handful. Skladatelj Cui debitirao je 1859. (Scherzo za orkestar). Od 1864. bavio se glazbenom kritikom, objavljivao u raznim publikacijama, uvijek je branio ideje ruske glazbene škole.
U svom radu, unatoč bliskoj kreativnoj komunikaciji sa skladateljima Moćne šačice, Cui je prije pripadao romantičarima. Najvrednije u Cuijevoj kreativnoj baštini su vokalni tekstovi i romanse. Cui je dovršio (na temelju skica) nedovršene opere Dargomyzhskog "Kameni gost" i "Sorochinskaya Fair" Musorgskog.
<слайд № 8 >

Borodin Aleksandar Porfirevič. Rođen u Sankt Peterburgu, izvanbračni sin gruzijskog princa L. Gedianova. Od djetinjstva se očitovala njegova ljubav prema glazbi i prirodnim znanostima. Nakon završene gimnazije, a potom i Medicinsko-kirurške akademije (1856.), Borodin nastavlja studij znanosti (kemije). Godine 1858. obranio je tezu za stupanj doktora medicine. Na Medicinskom fakultetu Borodin vodi kemijski laboratorij, dodjeljuje mu se zvanje profesora. Međutim, pod utjecajem Balakireva, počeo je sve ozbiljnije proučavati glazbu. Nešto kasnije već je pisao svoju prvu simfoniju, koja je našla priznanje u glazbenim krugovima Rusije. Zajedno s Rimsky-Korsakov, Balakirev i Ts Cui, stvorio je grupu, tzv. "Mighty Handful", kojoj se kasnije pridružio M. Musorgsky. Cijeli Borodinov život prošao je bez oluja i šokova, uglavnom u istom gradu - Petersburgu. Hemiju je smatrao svojom profesijom. Godine 1877. Borodin je dobio titulu akademika. Predaje na ženskim medicinskim tečajevima (1872.-1885.), ali svaku slobodnu minutu posvećuje glazbenom stvaralaštvu. Borodin je napisao operu "Knez Igor" (s poznatim "polovskim plesovima"), operu-balet "Mlada", tri simfonije, simfonijsku poemu "U srednjoj Aziji", dva kvarteta (jedan od njih uključuje često izvođeni "Nokturno"). "), pjesme i skladbe za klavir. Borodinova djela, od kojih su prva posebno bliska njemačkom romantizmu, odlikuju se epskom širinom, muževnošću, bogatom melodičnosti, skladnom jasnoćom i čistoćom, a nadasve tijesnom vezom s ruskim folklorom.
< слайд № 9-12 >

Što ste zamišljali slušajući ova djela? Kako biste naslikali sliku? (Odgovori učenika)

Musorgski Modest Petrovič. Rođen u siromašnoj posjedovnoj obitelji u selu Karevo, Pskovska gubernija. Od djetinjstva je svirao klavir, dok je otkrio sposobnost skladanja. U školu za gardijske zastavnike, koju je završio 1852. godine, upisao je dok je studirao glazbu kod poznatog pijanista-učitelja A. Gerkea. Ali tek 1858., nakon što je napustio vojnu karijeru i ušao u državnu službu, Mussorgsky je mogao posvetiti vrijeme svojim glazbenim studijama. Kad su progresivni skladatelji - Borodin, Balakirev, Cui i Rimsky-Korsakov organizirali Moćnu šaku, Musorgsky im se pridružio.
Unatoč zauzetosti u službi (1862.-1867.), skladatelj je vrijedno i vrijedno radio na svojim glazbenim djelima.
Godine 1879., nakon što je sa zadovoljstvom pobjegao iz sive svakodnevice birokratske službe, Musorgski je otišao na putovanje po Rusiji kao korepetitor pjevačice Darije Leonove.
Opresivna monotonija svakodnevnog života i teški materijalni uvjeti doveli su Musorgskoga do alkoholizma. Njegova depresija se neprestano produbljivala. Preminuo je u vojnoj bolnici Nikolaev u Sankt Peterburgu.
U svom radu, prožetom dubokom nacionalnošću i realizmom, Musorgski je bio najdosljedniji zastupnik demokratskih ideja. Njegove opere "Boris Godunov" i "Khovanshchina" nemaju premca u svjetskoj glazbenoj umjetnosti po snazi ​​i dubini utjelovljenja slika, po istinitosti i sjajnosti prikaza mase.
Posebnost Musorgskoga je nedostatak sustavnog glazbenog obrazovanja. Vjeruje se da nije znao instrumentirati svoje skladbe, a to je za njega često radio Rimsky-Korsakov.
Osim opera, Musorgski je napisao suitu "Slike na izložbi", niz zborskih, klavirskih i simfonijskih djela ("Noć na ćelavoj gori" i druga), mnoge pjesme i romanse, uključujući Pjesme i plesove smrti, koje su prilično originalan za ono vrijeme.
<slajd broj 13-18>

Koji vam se komad svidio?

Rimski – Korsakov Nikolaj Andrejevič. Rođen u gradu Tikhvinu u plemićkoj obitelji. Glazbeno obrazovanje stekao je na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu za klavir i kompoziciju. Prvu simfoniju napisao je s devetnaest godina. Rimski-Korsakov je nekoliko godina služio u mornarici, gdje je dobio časnički čin. Istodobno se bavio kreativnim aktivnostima i 1871. dobio je zvanje profesora instrumentacije na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu. Kasnije je dobio sat kompozicije te je imenovan ravnateljem Slobodne glazbene škole i inspektorom limenih orkestara Mornaričkog odjela.
Zajedno s Borodinom, Balakirevim i Cuijem organizira Moćnu šaku. Rimsky-Korsakov je posjedovao veliku kreativnu domišljatost i savršenu tehniku ​​skladanja.
Kreativnost Rimskog-Korsakova prožeta je idejama demokracije, nacionalnosti, slobodoljublja, narodnih melodija, u njemu su široko razvijene narodne pjesničke slike, odražavaju se legende i poezija rodne zemlje.
Napisao je bajkovite opere Sadko, Snjeguljicu, Zlatni pijetao, tri simfonije, simfonijsku suitu Šeherezada, Uvertiru Svijetli praznik, Španjolski capriccio, glazbenu sliku Sadko, brojne pjesme, kao i zborska i komorna djela. Sav skladateljski rad duboko je prožet "ruskim duhom".
Uz G. Berlioza i R. Straussa, Rimsky-Korsakov se smatra najvećim majstorom instrumentacije. Od velike su važnosti i njegovi teorijski radovi. Udžbenik Osnove orkestracije jedan je od najboljih udžbenika na ovim prostorima, a njegov udžbenik harmonije koriste učenici i danas.
<slajd broj 19-22>

Slušali smo ulomke iz opere Snjeguljica. Reci mi, zašto opera završava radosno i svečano, na kraju krajeva, Snjeguljica se otopila? (odgovori djece)

III. Izvođenje testa na računalima... (može se digitalizirati u ljusci koja je zgodna za nastavnika)
Dodatak br.1

IV. Sažimanje lekcije.
- Stroj vam je svima dao ocjenu. Ako vas to ne zadovoljava, onda morate pronaći materijal o ovoj temi, pripremiti se i ponovno se okušati u sljedećoj lekciji.

Književnost:

1. Kozlova “Glazbena literatura. XIX "
2. SD "Velika enciklopedija Ćirila i Metoda"
3. SD "Interaktivni svijet" "Enciklopedija klasične glazbe"