Maria Alexandrova jedna je od najpopularnijih balerina u modernoj povijesti ruske scene. Elegantan je, talentiran i graciozan - zato su priznati kritičari i jednostavni ventilatori baleta kao jedan, nazovite ga jednim od najboljih plesača u našem vremenu.

Ali što još mogu reći o ovoj izvanrednoj i prepoznatljivoj djevojci? Kako se razvijala njegova kazališna karijera, a koje su najznačajniji trenuci za prilogu njezine sudbine? Svjetlo na nekim trenucima prošlog umjetnika pokušat ćemo danas.

Rane godine, djetinjstvo i obitelj Mary Alexandrova

Talentirana plesačica rođena je 20. srpnja 1978. u gradu Moskvi. U glavnom gradu Rusije započela je njezina kreativna karijera; Također se dogodilo i sve njegove najznačajnije uspjehe.

Važno je napomenuti da su plesovi uvijek bili važan dio života našeg današnje junake. Počela je svoj kreativni put u ansamblu "Kalinka", međutim, već je već počelo početi pokazivati \u200b\u200bznatno zanimanje za balet. U deset godina Maria Alexandrova ušla je u Moskovsku državnu akademiju koreografije, gdje je počeo studirati pod vodstvom L.A. Kolenchenka. Nakon toga, njezini su mentori bili L.V. Bladzhan i S.N. Golovkin.

Prve uloge Mary Alexandrove

U razdoblju studija sudjelovala je u baletnim produkcijama "Nutcracker", "topily", "Shopon" i mnogi drugi. Dugo vremena, njezin partner na pozornici bio je poznati plesač Nikolai Tsiskaridze u budućnosti.

Diploma na kraju mlađeg današnjeg junakinja primio je 1996. godine. U istom razdoblju počelo se pojavljivati \u200b\u200bna raznim međunarodnim festivalima.

Maria Alexandrova - Nikolai Tsiskaridze

Moskovsko natjecanje baletnih umjetnika bilo je posebno uspješno za Mary Alexander. Kao dio ovog foruma, u ruskom glavnom gradu 1997. godine, djevojka je izvela varijaciju Gamzatti iz "Bayaders", kao i neke druge zanimljive zabave. Svijetle performanse našeg današnje junake donijeli su joj prvu premiju natjecanja, a sa svojom prestižnom pozivom na Trupe Bolshoi kazališta.

Karijera Ballerina Mary Alexandrova

Pronalaženje na pozornici Bolshoi Theatre Solo Party Maria Alexandrov počeo je debi za sebe sezone 1997-1998. Čini se vrlo vrijednim da je u to vrijeme današnja junakinja još uvijek navela plesačica. Tijekom tog razdoblja sudjelovala je u takvim produkcijama kao "sin Don Quixote", "Bayaderka", "Legenda o ljubavi", "Nutcracker" i neki drugi. U tim godinama njezin mentor i učitelj bio je Mt. Semenova.

Listopad 1997, talentirana mlada balerina izvela je prvu samostalnu stranku za sebe - ulogu kraljice u formuliranju "fantazije na temu Casanov". Govor je bio uspješan, a samo mjesec dana kasnije, Maria Alexandrova je otišla kao dio trupa Bolshoi kazališta na turneji u New Yorku.

Monolozi o sebi. Maria Alexandrova.

Na početku sezone 1998/19999, talentirana balerina je prevedena s broja plesača Corgeneck u kategoriji Corgeek. U modernom baletu, predstavnik ove kategorije plesača dodjeljuje se od ukupnog broja plesača temeljne zemlje i među njima su u prvom planu.

Nakon toga slijedile su nove svijetle nastupe koje nisu ostavljale nezapažene istaknute ruske kritike. Godine 1999. autoritativni časopis "Ballet" dodijelio je Aleksandru prestižnu nagradu u nominaciji "Rising Star".

Tako je visoko prepoznavanje gurnulo mladu balerinu na nova postignuća. Godine 1999. izvela je nekoliko novih brojeva u baletnim produkcijama i već je službeno prevedena u soliste Bolshoi kazališta. U tom razdoblju Tatyana Golikova postala je stalni učitelj. U tom kontekstu, vrijedi napomenuti da je s njom balerinom i tako dalje.

Od 2000. godine Maria Alexandrov postala je jedna od glavnih zvijezda kazališta Bolshoi. Zajedno sa svojom baletnoj trupama, današnja junakinja putovala je, bez pretjerivanja, Polim. Turneja kazališta održana je u raznim gradovima Rusije, kao iu Francuskoj, u SAD-u, Finskoj, Italiji i mnogim drugim zemljama u svijetu. Kao što je bellerina prepoznata, tijekom karijere primila je prijedloge od kazališta Pariza, New Yorka i nekih drugih gradova. Međutim, to nije bilo potrebno odlučiti o pokretu.

Godine 2004. za izvršenje stranke u baletu "Svjetlo Ruch", Maria Alexandrov primila je prestižnu kazališnu nagradu "Zlatna maska". Godinu dana kasnije, u zbirci osobnih nagrada našeg današnje junake, tu je i potvrda o dodjeli naziva počašćenog umjetnika Rusije. Četiri godine kasnije, talentirana plesačica također je dodijeljena naslov umjetnika ljudi u Rusiji.

U njegovoj cijeloj karijeri Maria Alexandrov nastupila je više od šezdeset različitih stranaka, od kojih se većina još uvijek smatra uzorak visoke baletne umjetnosti.

Maria Alexandrova danas

Trenutno, naša današnja junakinja također nastupa na pozornici Bolshoi kazališta, a također putuje s njim na turneji u različitim gradovima Zemlje. U kolovozu 2013. bilo je izvješća u tisku da je djevojka dobila ozbiljnu ozljedu tijekom turneje u Londonu. Danas je Balerina pod nadzorom najboljih liječnika u Europi. Međutim, vrlo je u pitanju sama činjenica povratka na veliku scenu.

Osobni život Mary Alexandrova

2005. godine Maria Alexandrova se udala za čovjeka po imenu Sergey. Kao što je Balerina kaže, izabrana je umjetnik. Međutim, nešto specifičnije o njemu nije poznato. Plesačica govori o svom suprugu, kao idealan čovjek "crnka s plavim očima."

Publikacije particija kazališta

Moderne ruske balerine. Top 5.

U prikazanim pet vodećih balerina uključenih umjetnika koji su započeli karijeru u glavnim glazbenim kazalištima naše zemlje - Mariinsky i Big - u 90-ima, kada je situacija u politici, i iza njega, au kulturi se brzo promijenila. Baletsko kazalište postalo je otvorenije zbog ekspanzije repertoara, dolaska novih koreografa, pojave dodatnih mogućnosti na Zapadu iu isto vrijeme zahtjevnije na obavljanju vještina.

Ovaj kratki popis zvijezda novih generacija otvara ulyanu Lopatkinu, koja je došla u kazalište Mariinsky 1991. godine i gotovo je dovršena po karijeri. Na kraju popisa - Victoria Tereshkin, koja je također počela raditi u doba Perestrojke u baletnoj umjetnosti. I odmah iza njega je sljedeća generacija plesača, za koje je sovjetsko nasljeđe samo jedan od mnogih smjerova. Ovo je Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalia Osipova, Oksana Kardash, ali o njima još jedan put.

Ulyana Lopatkin

Današnji mediji nazivaju se student Natalia Dudinskaya Ulyana Lopatkin (rođen 1973.) "ikona stila" ruskog baleta. U ovom određivanju lijevanja nalazi se zrno istine. Ona je savršena Odett Obojica, originalna dvobojna heroina "Labudsko jezero" u Cherkin-rafiniranoj sovjetskoj verziji Konstantina Sergeyev, koji je također uspio razvijati i uvjerljivo utjeloviti i drugu sliku labuda u dekadentnoj minijaturi Mihail Fokina "umirući labud" Camille Saint-Santa. Prema ova dva djela zabilježena na videu, na ulici se nalaze tisuće navijača na ulici na ulici širom svijeta, a stotine mladih studenata pokušavaju shvatiti obrtu i riješiti tajnu reinkarnacije. Sofisticirani i senzualni labud je Ulyana, a dugo vremena, čak i kada nova generacija plesača potiče briljantni plejad Ballerin 1990-2000, Odeta-Lopatkin će izgorjeti. Također je bila nedostižna, točno i izražajna u Raymondu Alexander Glazunov, "Legenda o ljubavi" Arif Melikov. Ne bi se zvala "ikona stila" i bez pologa u Georgeu Balanchic Balanchiju, čija je američka baština, kultura ruskog carskog baleta, Mariinsky kazalište je ovlašteno kada je Lopatkin bio na vrhuncu karijere (1999-2010). Njezine najbolje uloge, to je uloga, a ne u strankama, budući da Lopatkin može dramatično biti dramatično popunjavanje kompozicija Offevozhny, postao solo radi u "dijamantima", "klavirski koncert broj 2", "tema s varijacijama" na glazbu Petra Čajkovski, "Walla" Maurice Ravel. Balerina je također sudjelovala iu svim avangardnim projektima kazališta i prema rezultatima suradnje s modernim koreografama dat će izglede za mnoge.

Ulyana Lopatkin u koreografskoj minijaturi "Diživ labud"

Dokumentarni film "Ulyana Lopatkin ili ples radnim danom i na blagdane"

Diana Vishneva

Drugi na temelju rođenja, samo za tri godine mlađeg lopata, učenik legendarnog Lyudmila Kovaleva Diana Vishneva (rođena 1976.) u stvarnosti nikada nije "došla" druga, ali samo prva. To se dogodilo da je Lobatkin, Vishneva i Zakharov, odvojen jedni od drugih u tri godine, otišao jedan pored drugoga u blizini kazališta Mariinsky, pun zdravog rivalstva i istodobno se diviti ogromnim, ali potpuno različitim mogućnostima jedni drugima. Tamo gdje je vladao Lopatkin od strane milosnog gracioznog labuda, a Zakharova je formirala novu - urbanistiku - sliku romantičnih gisaša, Vishneva je izvela funkciju božice vjetra. Bez diplomiranja s Akademije ruskog baleta već je plesala na pozornici Mariinsky Kitrieja - glavne junake u Don Quixote, nekoliko mjeseci kasnije pokazao svoja postignuća u Moskvi na pozornici Bolshoi kazališta. A u dobi od 20 godina, kazalište Mariinsky Prima Ballerina postala, iako mnogi moraju čekati povećanje na ovaj status do 30 ili više. U 18 (!) Vishneva je pokušala o ulozi Carmana u sobi, koji je bio sastavljen od posebnog za svoj Igor Belsky. Krajem 90-ih, Vishneva je s pravom smatrala najboljom Julijom u kanonomskom izdanju Leonid Lavrovsky, postala je najmoprimljenija manon Lesko u istoimenom Kennet Macmillan. Od početka 2000-ih, paralelno s St. Petersburgom, gdje je sudjelovao u mnogim produkcijama takvih koreografa kao George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsight, Alexey Ratmansky, Angela Leszhokazhazh, počeo je u inozemstvu kao pozvani bazen ("Ballet Zvijezda"). Sada Vishneva djeluje češće u svojim projektima, naručivanje baleta za sebe poznatim koreografama (John Neumayer, Alexey Ratmansky, Caroline Carlson, Mojsije Pendleton, Dwight Roden, Jean-Christoph Mao). Ballerina redovito pleše u premijerima moskovskih kazališta. Ogromni uspjeh u pratnji trešnje u baletu Bolshoi kazališta u koreografiji Mats Eka "Apartman" (2013) i predstavu Johna Neumayera Tatyane na Evgeniji Onegin Alexander Puškin u Moskovskom glazbenom kazalištu nazvanom po Stanislavsky i Nemirovich-Danchenko 2014. godine u 2014. godini. , U 2013. godini postao je jedan od organizatora studenog festivala modernog plesa, koji od 2016. prolazi ne samo u Moskvi, nego iu St. Petersburgu.

Dokumentarac "Uvijek u pokretu. Diana Vishneva "

Svetlana Zakharova

Mlađi u prva tri poznati pilići Akademije nazvane po A. Vaganova iz 90-ih, Svetlana Zakharova (rođena 1979.) odmah je uhvatila svoje suparnike i upisao ih u nešto, upisujući ih, poput Velike Lenjingradske balerine Marine Semenov i Galina Ulanov, "na uslugu" u Moskvi Bolshoi kazalištu 2003. godine. Preko njegova ramena imala je prekrasan učitelj Arb Elena Evheeva, iskustvo s Olgom Mojsije, Kirovsky balet zvijezda 70s i gigantski zapis. U bilo kojem od nastupa razdoblja sv. Petersburga, Zakharova se razlikovalo. Skate, s jedne strane, bili su tumačenje junakinje u starim baletima Marius Petipa, obnovljena od Sergeyja Vikhareva, i solista u avangardne produkcije vodećih koreografa - s druge strane. Prema prirodnim podacima i "tehničkim karakteristikama" Zakharov, nije bilo jednostavno superiornije kolegama u kazalištu Mariinsky i nakon u velikom, ušla je u kohortu najtraženijih balerina u svijetu, koji pleše svugdje u statusu gosta , A najvažnija baletna tvrtka Italija - balet La Scala - predložio je stalni ugovor u 2008. godini. Zakharova u nekom trenutku priznala je da je Labujno jezero, Bayadek i spava ljepota u svim mogućim slikovitim izdanjima iz Hamburga do Pariza i Milana. U Bolshoi kazalištu, ubrzo nakon što je pomicao Zakharovu u Moskvu, John Neumayer je stavio svoj softverski balet "spavanje u ljetnoj noći", a Balerina je u njemu bljesnula u dvostrukoj ulozi hipolita titanie u par s Oberon Nikolai Tsiskaridze. Također je sudjelovala u formulaciji "dame s Neumayerom kamelijama" u Velikoj. Zakharova uspješno surađuje s Jurijem Stowom - plesala je u Bolshoi kazalištu svoje "Pepeljuga" u 2006. i 2015. godine izvela je ulogu KNyagini Marije u junaku našeg vremena.

Dokumentarac "Prima-balerina Bolshoi Kazališta Svetlana Zakharov. Otkrivenje "

Maria Alexandrov

U isto vrijeme, kada je triad sv. Petersburških plesača osvojio Sjevernu Palmyru, zvijezda Mary Alexandrove (rođena 1978.) porasla je u Moskvi. Njezina se karijera razvila s malo kašnjenja: kad je došla u kazalište, balerine iz prethodne generacije bili uspješni - Nina Ananiashvili, Nadezhda Graheva, Galina Stepanenko. U baletima sa svojim sudjelovanjem Alexandrove - svijetle, temperamentne, čak i egzotične - bio je na drugim ulogama, ali to je bilo da je to sve eksperimentalne premijere kazališta. Drugi mladi balerinski kritičari vidjeli su balet Alexei Ratamansky "snovi o Japanu", uskoro je već protumačila Catherine II u baletu Borisa Eifmana "Ruski Hamlet" i drugima. I debitira u glavnim stranama takvih baletnih planova kao "Lake", " Spava ljepota "," Raymond "," Legenda o ljubavi ", ona je strpljivo čekala godinama.

Subolja je postala 2003. godine, kada je Alexandrov izabrao koreograf novog vala Rada do Poklitara kao Juliet. Bila je to važna izvedba koja je otvorila cestu nove koreografije (bez polja, bez klasičnih pozicija) u kazalištu Bolshoi, a revolucionarni banner zadržao Alexandrov. U 2014. godini ponovila je uspjeha u drugom Shakespeareovom baletu - "Ukroćena rovka" u koreografiji Mayo. U 2015. godini Alexandrova je počela suradnju s koreografom Vyacheslavom Šavovom. On je stavio balet o kazališnom teatralnom - "zavjesa" u Yekaterinburgu, au ljeto 2016. godine izabrao je ubojstvo istog imena u Bolshoi kazalištu. Ballerina je uspjela koristiti prisilno vrijeme čekanja da nadoknadi dramatičnu stranu uloge. Tajni izvor svoje kreativne energije usmjerene na licemjerje ne isuši, a Alexandrov je uvijek u borbenoj spremnosti.

Dokumentarni film "monolozi o sebi. Maria Alexandrov "

Victoria Tereshkin

Kao i Alexandrova u Big, Victoria Tereshkina (rođena 1983.) bila je u sjeni gore spomenute Trojke Ballerin. Ali nije čekala nečije umirovljenje, počela je snažno uhvatiti paralelne prostore: eksperimentiran s početničkim koreografima, nije izgubljen u teškim baletima William Forsighta ("Privacy Sonata", na primjer). Često sam učinio ono što drugi nisu uzeli, ili su bili uzeli, ali nisu se nosili, a Tereshkina je učinio sve i ispada apsolutno sve. Njegova glavna klizaljka bila je besprijekorna vlasništvo na tehniku, izdržljivost i prisutnost pouzdanog učitelja pomogli su pouzdani učitelj - Lyubov kunakova. Znatiželjno je da, za razliku od Aleksandra, koji je otišao na pravu dramu, koja je jedina moguća samo na baletnoj sceni, Tereshkin "staviti" na poboljšanje tehnike i izgradio trijumfalnu netočnosti u kultu. Njezina omiljena parcela, koju uvijek igra na pozornici, izlazi iz osjećaja oblika.

Dokumentarni film "Tsarist Lodge. Victoria Tereshkin "

Poznati balerina i prekrasna Maria Vinogradov plešu na pozornici Bolshoi kazališta. Zdravo! Predstavlja ekskluzivnu fotografiju i intervju s novom zvijezdom ruskog baleta. Ona pleše Salfid i Giselle, Sparta Fregia je djevojka u istoimenu i Dicarka Balu u novoj igri "Hero našeg vremena" na Lermontov, koji je isporučen od strane koreografa Yuri Stow i redatelj Kirill SereBrynikov ispod zavjese prošle sezone. Talentirana, umjetnička, tehnička, savršeno presavijena, prava ljepota Maria Vinogradova - Dekoracija scene Bolshoi kazališta. Posljednje ljeto Maria Vinogradov postao je supruga slavnog plesača, zvijezde Bolshoi i Mikhailsky kazališta Ivan Vasilyeva: sada sve više plešu zajedno. 3. listopada, Vasiliev i Vinogradov izašli su zajedno u "Giselle" na pozornici kazališnog kazališta Mikhailvsky u St. Petersburgu, au proljeće Maria sudjeluje u novoj premijeri, koju njezin suprug priprema.

Masha, postala balerina - je li to bio san iz djetinjstva?

Da, imao sam samo tri godine, ali više nisam mogao živjeti bez plesa i glazbe. Roditelji su vidjeli moju strast i odlučili su mi dati plesnom krugu. Počelo je manifestirati moje sposobnosti. Pokazalo se da su vrlo mekani, pokretni zglobovi - oni u djece u načelu su mekani, elastični, ali ja mogu jednostavno "kravati" u bilo kojem čvoru. (Osmijesi se.) Neko sam učinio u ovom krugu, a onda sam bio odveden u brave i plesni ansambl. Tamo sam saznao da sve djevojke dolaze na neku vrstu tajanstvene akademije koreografije. Odlučio sam da i ja trebam tamo.

- Vaši roditelji iz svijeta baleta?

Ne, potpuno. Mama - ekonomist i tata - kemičar. Nema veza u baletnom svijetu nikada nisu imali ...

- To jest, ušli ste u koreografsku akademiju ne by clat.

Što si ti, u kojem blatu? Ne prepoznajem ovaj pristup uopće. Samo na temelju mog glupog karaktera: ja sam blizanci na horoskopu - uvijek postići svoje.

Na Akademiji vjerojatno ste sanjali da postanete solist, a ne "treći labud pravo"?

Pa naravno. (Osmijesi se.) Apetit dolazi tijekom jela. U prvom razredu škole, nisam baš dobar "stajao na nogama" baletnim standardima: imao sam četiri klasičnog plesa, ali već od drugog razreda "izvrsno". Mnogo sam radio, i s vremenom sam počeo davati solo stranke. Kad sam otišao na mjesto Bolshoi kazališta u "Bayaderki" - postoji mala zabava koju studenti Akademije obično izvode - shvatio sam da želim plesati samo ovdje na ovoj legendarnoj sceni. U 2006. godini, nakon što je diplomirao s Akademije, bio sam pozvan da gledam Bolshoi kazalište i prihvatio u trupu.

- U kazalištu Bolshoi ste počeli s corpsoretolom?

Da, to je uobičajena praksa: bez obzira na vodeće stranke koje ste plesali na Akademiji, - u kazalištu ste svi počeli od nule. Počela sam s drugom vrpcom baleta. Zatim se preselio u prvi. Zatim je postala horofay, solist, prvi solist. Prošao sam do kraja - od prve faze do vodećeg solista.

- Danas je vaša uloga najdraža zabava? Giselle, vjerojatno?

Da, Giselle. Još uvijek volim seriju ožičenja u "legendi ljubavi" Jurij Grigorovich - balet, koji se vratio u povijesnu pozornicu u prošlom sezoni. Kada je kazalište bilo na popravku, nastup je ostao od repertoara, a ja to smatram velikom srećom da se vratio. Opet, sreća za rad s Jurije Nikolayevich Grigorovich. Najprije sam stupio u kontakt s njim kad sam plesala Anastasia u svom baletu "Ivan Grozny", - odobrio me za tu ulogu. Jurij Nikolavich je pravi genij.

U baletnoj premijeri velikog, igra "junaka našeg vremena", plesaš bal. Dekoderi su vidjeli vaš vrući temperament?

Ne znam. (Smijeh.) Ali stvarno mi se sviđa moja heroina, a cijela stranka je općenito vrlo lijepa. Ali ne i jednostavno. Svih 30 minuta dok izvedba traje, vi ste na pozornici, a ne postoji mogućnost da ne prevede duh. Plus sofisticirani kostim. On je trosloj. U tijeku akcije, izlažem ga i ostajem na vrhu i hlače, ali prije toga morate plesati s takvim teretom.

- Masha, a ti se smio i divlji, kao bal?

- (smijeh.) Nisam siguran da je divlji, ali nepredvidljiv. To je najbolje zamoliti mog muža. Vanya mi kaže: "Svaki put kad ne znam što mogu očekivati \u200b\u200bod tebe."

Upoznali ste se, uvježbavajući Spartak. Kako se pojavio vaš roman? On je Spartak, vi ste Frigia. Odvojili ste se na tržištu robova ...

- (osmijesi.) Ne mislim da je vrijedno nositi takve paralele ...

- Što bi vas Ivan Vasilyev mogao osvojiti? Osim talenta, naravno.

Jako puno ... jako ga volim. On je samo najbolji. Vanya ima zapanjujući smisao za humor. I on je iskren, otvoren i, što je najvažnije, odgovorna osoba.

- To je, iza njega poput kamenog zida?

Da točno.

- A vi ste krhki, nježni. Hir?

Hirovit. (Osmijesi se.) To se događa da se moje raspoloženje često mijenja. Ali Vania apsolutno mirno uvijek osjeća. Nikad ne uzrujani, nikad ne pokreću. Savršena osoba za mene. Apsolutno.

Nije teško pretpostaviti da ste ga, između ostalog, osvojili s njihovom ljepotom. Općenito, ljepota za balerinu je nagrada ili "ne najvažnija stvar"?

Ne znam ... Ponekad se događa, čujem na adresi: "Evo, lice je slatko, tako da pleše." Ne bih želio da ljudi tako razmišljaju o meni. Štoviše, ne smatram sebe neku vrstu ljepote. Imamo mnogo lijepih djevojaka u kazalištu.

- Gossip koji tuguje?

Imam tvrdi karakter. Već sam rekao: ja, ako želim, neću obratiti pozornost na sve - tako odrezati. Postoje, naravno, trenuci koji su me povrijedili. U takvim slučajevima, počinjem se brinuti, a Vanya me smiruje: "Pa, sve, dovoljno da razmislite o tome ..."

- kritike kako si?

Ivan Vasilyev

Problem je bio u tome što nismo imali vremena. Jedva smo pronašli datum kada smo oboje u Moskvi. Vanya na dan vjenčanja samo u 3 sata odletio je u Moskvu. Samo smo naslikali i večera s roditeljima ... ali možda ćemo organizirati odmor.

- Kako je Ivan napravio kaznu?

Vratio sam se kući iz probe. Otišao sam, vidio sam da je cijela soba bila prekrivena ružinim laticama.

- Piše te?

Da, strašno. (Smijeh.) Stalno me čini darove.

- Koji je bio najupečatljiviji?

Imao sam premijeru - Vanya nije bila u Moskvi, a on mi je poslao cvijeće u kazalište. Nakon izvedbe, prilazim ulazu u službu, a tamo je košara više od moje veličine automobila. Ostavio sam je tamo. A sljedeći dan su mi momci pomogli prenijeti u svlačionici - uzela je gotovo cijelu sobu.

- Volite li sami iznenaditi?

Jako volim! Nedavno sam učinio iznenađenje. Imali smo tjedan dana prije kraja odmora, a kupio sam malu obilazak Rima tri dana. Rezervirao je sve, naredio prekrasne izlete - Vatikanu i u Koloseumu. Vanya je bila u Rimu mnogo puta, ali uvijek za vrijeme turneje, tako, zapravo, nije vidio ništa, a imao je dugogodišnji san kako bi posjetio Colosseum. On pleše u Spartacus, i bilo je važno da vidi s njegovim očima arene, gdje su prolazile borbe gladijatora, prodrijeti u tu atmosferu. Činilo mi se da je Vanya bila vrlo sretna.

Vaš muž kaže da ste zapanjujuće kuhajte, i jednom za vašu mesnu kugli, gotovo se odbio sastati s predsjednikom Rusije nakon svečanosti otvaranja Olimpijada u Sočiju. Što su ti hamburgeri takva magija?

Turska kotleta s heljdom. (Smijeh.)

- Gdje ste naučili kuhati tako ukusnu?

Moja majka priprema vrlo ukusnu - vjerojatno, ta sposobnost za mene je prenesena iz nje. Osim toga, uvijek sam bio zainteresiran za različite kuhinje, pronašao sam recepte na internetu.

Ljudi ipak misle da su balerina i kuhinja nepotpune stvari, poput genija i zla.

Uopće nije tako. Balerine se pripremaju na isti način kao i svi. Ljeti, moja djevojka sam izgledala knedle. Ja torta pite, juhe. Naravno, kada vrijeme dopušta. Ako predstave idu svaki dan, ne radim to. Ali uvijek radim doručak: kaša, omlet, kodirana jaja ...

Vasilyev i Vinogradov kod kuće i Vasilyev i Vinogradov na pozornici - su ta dva različita para? Možete li se voljeti u slobodno vrijeme i zaklinjati probe?

Ni u kojem slučaju ne kunete. Uvijek slušam Vanju - za mene, njegovo mišljenje je vrlo važno. Iako se događa da nemam raspoloženje ili je štetno.

- Plesili ste u prvoj baletnoj formulaciji "Ballet №1" i sada kuhati nešto zanimljivo ...

Znaš, sjećam se rada na "Ballet Broj 1" kao vrlo teško vrijeme. (Osmijesi se.) Zato što nije dovoljno da smo radili u hodniku probe cijeli dan, a Vanya je nastavio plesati, nešto izmisliti. Rekao sam mu: "Hoćeš li ikad smiriti? Odmoriti." Sjeo je na kauč, odmarajući se dvije minute, ustao i ponovno počeo plesati: "Ali ako je tako, pogledaj?" Sjećam se, bio sam u kuhinji i on je u sobi. On "izvlači" pol apartmana i nađe se pokraj mene. Sada ćemo nastaviti s probama novih nastupa Vanya, i osjećam da će se priča ponoviti.

Sezona u kazalištu ste počeli s lažnim jezerom. Vi ste izvršni ruski ples: ruska ljepota u Kokošnik - uloga kao da je stvorena za vas. Ali želite postati Odeta-Odillia?

Da, Odetta Odile je san. Ali za ovu sliku trebate "zreli".

Makeup umjetnik i frizer: Elena Zubareva (agent)
Designer: Ilya Nemirovsky
Asistenti fotografa: Mihail kovynev, Andrei Kharybin
Stilistički pomoćnik: Inga Sobolev
Proizvođači: Yana Rudkovskaya, Natalia Oreshnikna
Odjeća: Edem Couture

1997. - Nagrada međunarodnog natjecanja baletnih umjetnika u Moskvi.
1999. - nagrada časopisa "Ballet" "plesna duša" (nominacija "rastuć zvijezda").
2004. - Nacionalna kazališna nagrada "Zlatna maska" za izvršenje stranke klasičnog plesača u baletu "Svjetlosni potok" D.Shostakovich u izjavi o Alexei Ratanmansky (sezona 2002/03).
2005. - naslov "počašćeni umjetnik Ruske Federacije".
2009. - naslov "Narodni umjetnik Ruske Federacije".
2018. - nagradu Leonid Myasin nagrada (Positano) u kategoriji "Dancer godine na međunarodnoj sceni".

Biografija

Rođen u Moskvi. Budući da je još jedan student Moskovske državne akademije koreografije (klasa) sudjelovao u međunarodnom natjecanju baletnih umjetnika u Moskvi (1997.), osvojio sam nagradu i usvojen u trupe Bolshoi kazališta. Solo stranke počele su primati u prvoj sezoni rada u kazalištu, koje je postalo posljednje za nju, koju je provela u činu umjetnika jezgrenog ognjišta. Učiteljski učitelj Mary Alexandrova je. Trenutno je uvježbana pod vodstvom. Od 2017. godine radi u ugovoru prema ugovoru.

Repertoar

1997
Belle od lopte ("Fantazija na temu Casanov" do glazbe V.A. Mozarta u formuliranju M. Lavrovsky)
prva varijacija u GRAN-u ("Don Quicote" L. Minkus, koreografija M. Petipa, A. Gorsky, kako je izmijenjen Y. Grigorovich)
Mirt ("Giselle" Adana, koreografija ZH. Coraline, J. Perhot, M. Petipa, u uredništvu V. Vasilyev, a zatim u predstavi u uredništvu Yu. Grigorovich)
freilins ("Spavanje ljepote" P. Tchaikovsky, koreografija M. Petipa u uredničkom uredu Yu. Grigorovich)

1998
Plesač ulice ("Don Quicote")
Bajka ("Spava ljepota" P. Tchaikovsky, koreografija M. Petipa u uredništvu Yu.Grigorovich)
solist ("Snovi o Japanu" na glazbi L. Eto, N. Yamaguchi i A. Tosh, u formulaciji A. Ratamansky)

1999
sve varijacije u slikarstvu "sjena" ("Bayaderka" L. Minkus, koreografija M. Petipha u uredništvu Y.Grigorovich)
tri DRIADS ("Don Quicote")
soloist III dijelovi ("Simfoniju do majora" glazbi J. Bagaza, koreografija, J. Balanchina) - prvi izvođač u Bolshoi kazalištu
mazurka ("Shopon" na glazbi F.sopena, koreografija M. Fokina)
kobinitsa ("KONK-GORBOON" R. STREGES u formulaciji N. Lrosova)

2000
Carica ("Ruski zaselak" glazbi L. Van Beethovena i Grada Malera u formuliranju B. Eifmana)
Kitrie ("Don Quicote", koreografija M. Petipa, A. Gorsky u uredništvu A. Fadehech)
Raskin (prvi izvođač), Kongo ("Kći faraona" C. Puni u formulaciji P. Lakotte M. Petipa)
Gamzatty ("Bayaderka")

2001
Jedanaesti valcer ("Shopon")
prince vršnjaci, španjolski nevjesta ("Lake Lake" P. Tchaikovsky u drugom izdanju Yu. Grigorovich, Fragmenti koreografije M. Petipa, L. Ivanova, A. Gorsky) - bio je među prvim izvođačima baleta u ovom izdanju

2002
Eagina (Spartak A. Khachaturian, koreografija Y. Grigorovich)
Silfid ("Sylfide" H. Levanchell, koreografija A. Bournongville u uredničkom uredu na E.M. pozadini Rosen)

2003
Klasična plesačica ("Svjetlo potok" D. Shostakovich u formulaciji A. Ratanmansky) - prvi izvođač
Cjelovit ("Raymond" A. Glazunova, koreografija M. Petipa u uredničkom uredu Yu. Grigorovich)
Esmeralda ("Katedrala Pariza Gospa" M. Zharra u formuliranju R. Petit)
Mehmen banu. ("Legenda o ljubavi" A. Melikova, koreografija Y. Grigorovich)
Aspimika ("Faraonova kći")
Julija ("Romeo i Juliet" S. Prokofijev u formulaciji D. Donnellana i R. Poklitar) - prvi izvođač

2004
Fairy Lilan. ("Uspavana ljepotica")
pa de tchaikovsky (Koreografija, J. Balanchina)
Lejati ("Lea" na glazbu L. Bernstain u formulaciji A. Ratmansky, drugo izdanje)
Hermija ("Spava u ljetnoj noći" glazbi F. Madelson-Bartholdi i D. Liegeti u proizvodnji J. Nomayera) - prvi izvođač Bolshoi kazalište

2005
Melanhikha ("Tripolt" M. de fali, hokerografija L. Myasin) - prvi izvođač u Rusiji
Odetta Odile ("Labuđe jezero")
solist ("Igra na kartici" I. Stravinski u formulaciji A. Ratanmansky) - sudionik premijere ovog baleta
Rav ("Raymond")

2006
Carmen ("Carmen-Suite" J. Bizet - R. Shchedrin u formulaciji A. alonsa)

2007
solist (Miseriordes za glazbu A. Pärket u formuliranju K. Wildona) - sudionik svjetske premijere ovog baleta
solist ("U sobi na vrhu" F. stakla, koreografski vrh)
Medora ("Corsair" Adana, koreografija M. Petipa, organizacija i nova koreografija A. Ratmansky i Y. Burlaki)
solist ("Koncert klase" glazbi A. Glazunova, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, koreografija A. Messer)
Učenica ("Lekcija" J. Dellerya u formuliranju F. Flidt)

2008
Zhanna ("Flame Pariza" B. Asafieva u formulaciji A. Ratamansky koristeći koreografiju V. Winonen) - prvi izvođač
varijacija (sudionik premijere baleta u ovom izdanju), prljav (Big Classic PA iz baleta "Pakhta" L. Minkus, koreografija M. Petipa, proizvodnja i novi koreografski urednici Y. Burlaki)

2009
Svanilda ("Coppelia" L. Delibe, koreografija M. PETIPA i E. Cheketti, proizvodnja i novi koreografski urednici S. Vikhareva) - prvi izvođač
Nikia ("Bayaderka") - debitirao je na velikoj turneji u SAD-u
Esmeralda ("Esmeralda" C. Puni, koreografija M. Petipa, organiziranje i nova koreografija Y. Burlaki, V. Medvedev) - prvi izvođač

2010
Grofica ("Maksimarna dama" glazbi P. Čajkovskog u formuliranju R. Petit)
Princeza aurora ("Uspavana ljepotica")

2012
duet ("San o snu" glazbi S. Rakhmaninov u formuliranju J. Elo)
Dom trgovac ("Moidodir" E. Podgaitsa u formulaciji Yu. Skalov) - prvi izvođač

2013
ploča, valcer,pylexoSS("Apartman", Music Fleshquatet, postavljanje M. ECA) - premijera sudionik u Bolshoi kazalištu

2014
Katharina ("Pripitom na stropiju" glazbi D. Shostakovicha, koreografije ZH.-K. Mayo)

2015
Para ("Klasična simfonija" na glazbi S. Prokofijeva u formuliranju Y. Posokhov)
Gidelle ("Giselle" u uredništvu Yu. Grigorovich)
Ubrzati("G. oh naše vrijeme"I. Dhemutsky , dio "taman",koreografija Y.postokhova, redatelj K. Serebrenikov)

2016
Ubrzati ("UNDINA" H. V. Henz, koreografija V. Samodurova)
Cilfida ("Sylfide" u uredništvu J. Kobborg)

2017
Margo ("Nareyev" I. Dhemutsky, koreografija Y. Posokhov, redatelj K. Serebrennikov) - prvi izvođač

Sudjelovao je u mladosti "Nove godine premijere" Bolshoi kazališta (1997-98), nastupajući u baletu "Black Out" u izjavi o Stephen Frederaya i ispunjavanju solo stranaka u baletima Yorga Mannes "četiri poljupca" na glazba je Bach i "Ljubav Peripetia" glazbi V.A. Mozart.

Godine 2001. dva puta izvedena u Bolshoi kazalištu u Don Quixote baletu s premijerom Abt José Manuel Carreno.

Godine 2003. sudjelovao je na gala-koncertu solista Bolshoi kazališta i kraljevskog baleta (Covent Garden) na pozornici Bolshoi kazališta. Izveden Pa de de iz baleta "Corsair" A. Aada (koreografija M. PETIPA), partner Karlos Actuat.

Nastupao je kao Romeriju u tri ideje "faraonove kćeri", koja je 2003. godine uklonila francuska tvrtka Bel Air Media u Bolshoi kazalištu za naknadno izdanje baleta na DVD-u.

Obilazak

Godine 1997. govorio je u New Yorku na pozornici Lincoln-centra u svečanom koncertu ruskih baletnih zvijezda, posvećenih Sergeju Dyagilev, ispunjen s Nikolajem Tsiskaridze velikim klasičnim PA do glazbe D. Obera (koreografija V. Gzovsky ).
Godine 2000. sudjelovao je na svečanom koncertu baletnih zvijezda u Madridu (Partner Igor Yebre).
Godine 2001. plesao je sa solistom Bolshoi kazalište Mark Peretokyn Glavne stranke u Don Quixote balet u Bashkir Opera i Balet kazalištu unutar Međunarodni baletni festival nazvan po R. Nureyevu.
Iste godine sudjelovali su u formuliranju plesa Alexei Fadeecheve, ispunjavajući dio solista i dijelom u baletu "između neba i zemlje" (koreografija, T. Makintejra) i postao prvi izvršitelj Kitrie party u predstavi Ruska komora Ballet "Moskva" (urednici M. Lavrovsky).
2001-02 Zvučnik u ulozi miracija u nizu vizualnih prikaza Giselleovog baleta sa zvjezdanim formulacijama (Julia Makhalin, Diana Vishneva, Vladimir Malakhov, Igor Zelensky) na pozornici atenske koncertne dvorane "Megaron".
U 2002. godini sudjelovao je na svečanom koncertu, pratio je ceremoniju otvaranja novog kazališta u gradu Apollo (SAD). Partner - Nikolai Tsiskaridze.
2003. godine, kao dio Antprep "Malakhov i prijatelji" Govoreći na svečanim koncertima u Ateni na pozornici dvorane Megarona i sudjelovali na međunarodnom baletu festivalu u Japanu (u oba slučaja, Sergey Filin bio je partner). Program "Malakhov i prijatelji" zatim su više puta sudjelovali.
U 2007. godini izvodi se na VII International Ballet Festival "Mariinsky" - u Gamzattiovoj zabavi u Bayadci balet (koreografija M. Petipa, u uredništvu V. Ponomareva i V. Chabukiani; Nikia - Ulyana Lopatkin, Solor - Nikolai Tsiskaridze); U završnom gala koncertu, pa de de de de de de de de de de de de s baleta "Lake Lake" (Partner - Soloist Kazališta Mariinsky Igor Kolb); Sudjelovao je na svečanom koncertu u čast Maya Plisetskaya na mjestu Kraljevskog kazališta / Teatro Real u Madridu.
2008. - plesala je stranci Odette-Odellia u baletu "Lake Lake" (koreografija M. Petipa, L. Ivanova, u Uredničkom uredu K. Sergeyev) u okviru međunarodnog festivala VIII "Mariinsky" (partner - partner - Solist marinski kazališta Danil Korseunts);
dva puta izvedena na svečanim koncertima Međunarodni festival klasičnog baleta nazvanog po Rudolphu Nureyevu (Kazan), ispunjavajući klasični pa de za glazbu do D.F.E. Burue (partner - Premier Veliki balet Dmitrij Gudovanov);
Kao dio prvog Sibirski festivala, balet je izveden u nastupima Novosibirsk Državna akademska operna i balet kazalište, Nakon što je izvršio igru \u200b\u200bGamzatti ("Bayaderka" u uredništvu I. Zelensky; Solor - Kryukruk balet Trupa Ngatob Igor Zelensky, Nikia - Soloist Ngatobe Anna Zharova; solist Dresden Zempper Opera Elena) i debitira u stranci princeze Aurora ("ljepota za spavanje" u uredničkom dijelu K. Sergeeva, postavljanje S. Vikhareva; Prince Desire - Soloist balet Zurich Opera Semyon Chudin);
Pariz u Parizu u Raymondovoj zabavi u baletu "Raymond" (koreografija M. Petipa u uredništvu R. Nureyev) s baletom trupe Pariz Nacionalna opera (Jean de Brien - Premier Veliki balet Alexander Volchkov).
2009 - u Novosibirsk, Ngatob je nastupio u igri "Lake Lake" (urednici K. Sergeeva, V. Vibriister) i Don Quicote (izjava S. Vikhareva), ispunjavajući stranku Odettes-Odillia (Prince Siegfried - Soloist Ngatobe Roman Colonels) i Kitri (Bazil - Soloista Ngatobe Maxim Gershenkov).
Iste godine, zajedno s Dmitry Gudovanovom sudjelovali su u organiziranju koncerta baletnih zvijezda "Gran balet gala. Remek-djela "Održan na sceni moskovskog akademskog glazbenog kazališta. K.S. Stanislavsky i Vl.i. Nemirovich-Danchenko.
U okviru ovog koncerta, premijera Soba Les Deux žanrova (koreografija S. Zaronsky) održana je od strane junaka večeri, Mary Alexandrove i Dmitrij Gudanovi, koji su govorili večeras iu nekoliko drugih klasičnih i modernih soba ,
U 2010. godini nastupao je na jubileju X međunarodnom festivalu baleta "Mariinsky" - opet u zabavi Gamzatti (Nikia - Victoria Tereshkin, Solor - Igor Zelensky).
Postao redoviti sudionik projekta "Ruske sezone XXI stoljeća", inicirao je zaklada dobrotvorne organizacije. Marisa Liepa, SAV Zabava i Kremlj Balet kazalište. Nova sezona osmišljena je za oživljavanje novog života nekad poznatih produkcija legendarnog pomaka Sergej Dyagilev - "ruske sezone" 20. stoljeća. Alexandrov je postao prvi izvršitelj Armidne stranke u baletu "Pavilion Armida" N. Cherepnin (redatelj redatelj A. Liepa, koreografija Y. Smorigigasa), čija je premijera održana 2009. godine na fazi državne palače Kremlin. U prosincu 2010. godine, umjetnička kreativna večer održana je na istoj fazi: govorila je u tri re-re-re-re-re-re-re-re-re-re-re-re-re-re-re-re -j-re-re-re-re-re-re-re-re-re-re-re-re-re -jhina , Liepi), solo stranka u "Bolero" M. Ravel (prema B. Nizhinsky, nastavljen uz sudjelovanje H. Mitchell) i postao prva žena u povijesti baleta, govoreći u šefu Petrushki, I. STRAVINSKY (prema M. Fokin, nastavio je A. Lipery). U okviru ovog projekta, on je opetovano sudjelovao na turneji - u Rigi u Rigi u Rigi na pozornici latvijske nacionalne opere iu brojnim ruskim gradovima (Yaroslavl, Ryazan, Ivanovo, Izhevsk, itd.) 2010. - u Parizu na mjestu kazališta Elysee polja i nekoliko gradova Rusije (Yaroslavl, Nizhny Novgorod, Tula).

U 2014. godini, u okviru VI International Festival baleta "u čast Catherine Maximova" govorio je u Kitrienoj zabavi u Don Quixote baletu L. Minkus (uredništvo Kokorev, Basil - Vladislav Lartratov) s baletom trupe Chelyabinsk državna akademska operna i balet kazališta. MI. Glinka.
U 2015. godini izveo je seriju balerine u baletu "zavjese" glazbi O. Repaigs u formulaciji V. Samodurove s trupama Yekaterinburg Državna akademska operna i baletna kazalište (svjetska premijera).
U 2017. godini izveo je naslovnu stranku u baletu "Laurencia" A. Kruin (koreografija V. Chabukyani, urednici i proizvodnja N. ananiashvili) s baletom trupama Tbilisi operna i baletna kazalište. Z.paliashvili (Frondoso - Vladislav Lartratov);
Stranka Odettes-Odillia ("Lake Lake" u Uredničkom uredu K. Sergeeva) s baletnom trupom Ekaterinburg Opera i balet kazalište (Princ Siegfried Ilya Borodulina).
2018. - govorio je u Kitrie stranci u baletu "Don Quicote" (koreografija po A. Gorsky) s baletom trupa Kazalište Mariinsky (Bazil - Vladislav Lartratov);
Izvršio je naslovnu stranku u baletu "Giselle" (O. Korzenkov. E. Ivanova) s baletnom trupom Rostov State Music kazalište(Graf Albert - Vladislav Lartratov).

Eleganciji. ; Ogrtač od svilene tkanine Masterpeace. Axenoff nakit. Jimmy Choo.

FOTO: Yaroslav Kloos.
Stil: Arina Lomtev
Šminka: Kirill Shabalin @yves Saint Laurent
Dlaka: Evgenia Lenz
Hvala vam začini restorana. Za pomoć u organiziranju

Prima Big kazalište Maria Alexandrova,

postao sam junakinja naše svečane modne snimanja, rekao je Posta-magazinu o novoj igri, cijenu riječi, "njihovih" i "stranaca" i najvažnije u životu.

Upoznali smo se s Marijom Alexandrovom nekoliko dana prije premijere "Kaligule" u kazalištu Moskvi Gubernensky. U formuliranju redatelja i koreografa, Sergej Zemlyansky, na temelju istoimene igre Alber, Boljhoi-kazalište, kaligule Bolshoi kazališta svira ženu Caligula, koji je u njegovoj ljubavi prema njemu spreman uzeti svu krv da on baca za svoje zadovoljstvo. Razumntno je u ubojstvima i nedosljednosti svoga muža, čija se čudovišna domišljatost ne znaju granice. Ne može usporediti u okrutnosti s kaligulom, o kojoj je Seneca rekla da je priroda stvorila "tada, pokazati da je neograničena taštine sposobna u kombinaciji s beskrajnom snagom", ali je potrebno pravila opasne igre koja na kraju vodi do smrti.

Cesconija koju je izvela Mary Alexandrova je moćan, arogantan, senzualan. Njegova se slika preklapa iz mješavina posebno pokreta, jedva vidljivi okreta glave i brze poglede - na kontrastu s jasnoćom kaligula. Ona stvara tjeskoban napon jednim izgledom na pozornici.

Gledajući AlexanDrovu na premijeri, sjetio sam se našeg razgovora s njom kad je rekla da ću definitivno biti dramatična glumica ako nisam izabrao svoj balet. To je organski na bilo kojoj slici, bilo da je riječ o kutnom učeniku u "lekciji" flidta, ludim gidelle ili ponosnim i samodostatnim Carmen. S istom lakoćom, ona je transformirana tijekom našeg pucnjave: to je bila mješovita djevojka, a zatim žena ženu, zatim komični naffman iz Zoshchenkovih priča.

Ima unutarnju silu i mudrost odraslih ženskih - i istovremeno neka vrsta djetinjstva, koja je izražena u sposobnosti da cijeniš i raduje se u tablicama. A za jednostavnost u komunikaciji, složena osoba se osjeća s načelima. Što je vrlo zanimljivo otkriti.

Silk i viskoza haljina Lara ; Srebrni naušnice s crnim spinelom, crnim srebrnim prstenom s granate - Axenoff nakit. ; Kožne cipele ukrašene perja - Jimmy Choo.

Silk i viskoza haljina Lara ; Dječja ogrlica i rinestona, crni srebrni prsten s granate - Axenoff nakit.

Inna Logunova: "Caligula" - Plastika, a ne koreografska izvedba. Što je zainteresirano za ovaj obrazac? Uostalom, tehnički za vas je mnogo manje težak zadatak od baletne izjave.

Maria Alexandrov : Iz dva razloga. Prvo, jer je nekako nastavak kazališta - koji ja kao osoba koja cijeli život provodi na pozornici zanimljiv je u svim oblicima. Drugi razlog je Sergey Zemlyansky.

Jeste li već radili s njim?

Da, po prvi put smo se upoznali u 2009. - postavio je sobu za moju kreativnu večer. Tada već duže vrijeme na poslu nismo prešli. Prije tri godine, u kazalištu Pushkina dobio sam na njegovu "damu s kamelima" i nakon čega slijedila "demon" u kazalištu Ermolova - nevjerojatno snažnim nastupima koje sam me tretirao za život. I prošle godine, doslovno sam "letio" u svom "revizoru" sve u istom Yermolovskom i jednostavno je zapanjen sumpornim talentima. Imam ogroman užitak od sudjelovanja u ovoj izvedbi - od same formulacije i iz tima, bio je gutljaj nevjerojatnog pozitivnog. Tih trenutaka koji ostaju s vama za život. Stoga, kad me je Serezha nazvala prije nekoliko mjeseci i ponudila sudjelovati u novoj igri, bez razmišljanja, dogovoreno - i tek tada je počeo postavljati pitanja: što, gdje, zašto?

Haljina izrađena od sudbine i svile, izvezene perle - Eleganciji. ; Ogrtač od svilene tkanine Masterpeace. ; Tiara iz srebra i planinskog kristala, srebrne naušnice s Rodolitima, prsten crnog srebra s granatama i prsten srebra s koraljnim - Axenoff nakit. ; Kožne cipele ukrašene perja - Jimmy Choo.

U igri, idete na mjesto scene zajedno s glumcima sluha sluha - bilo je lako pronaći zajednički jezik s njima?

S njima komuniciramo kao slušajući i govoreći, ne postoji oprezno u tom smislu. U probama su nam pomogli kada su morali koristiti jezik gesta u skladu s tijelom djelovanja. Također im objašnjavamo nešto, pokazuju. Imali smo nevjerojatnu atmosferu u timu: svi se međusobno razumiju s leđa. Bilo je mnogo stripova. Na primjer, jednom momci, sjedeći u kutu, razgovarali su živahni na svom tihom jeziku, a ovdje se Seryozha okreće s riječima: "Pa, što ste prihvatili?"

Kažete da u plastičnoj ili plesnoj izvedbi nije povezana s govorom, glasom. Pa ipak - želite li se isprobati u drami?

Naravno. Često me postavljaju u intervjuu: ako ne i balerini, koji bih postao. I uvijek odgovaram: dramatična glumica. Prizor je svijet u kojem sam jako zainteresiran tamo gdje nema granica i sve je moguće. Osjećam se dobro tamo.

BEZEL s velom, izvezeni sekvins - Polikov couture. ; Prsten srebra sa stagatom, crnim srebrnim prstenom s granatama - Axenoff nakit.

Bolje nego u običnom životu?

Nije to bolje, radije, jasnije.

A što je zanimljivo - reinkarnacija?

On sam korak na pozornici. Da, općenito je sve zanimljivo. Čak i kao snop sjaji. Ili ne sjaji kad vam to treba - i kako ćete izaći iz toga. U mojoj baletnoj struci, nije uvijek moguće reinkarnacije, ponekad je jednostavno nepristupačan, jer smo još uvijek vrlo povezani fizičkom komponentom. I slika se sastoji od različitih stvari - proba u hodniku, interakcije s partnerom, od koliko kostim sjedi.

Uvijek idem na scenu kad imam nešto za reći. Zbog toga su i zanimljivi ne-klasični izvedbi u kojima nemate određeni skup pokreta za koje se možete sakriti. Ako ponekad možete isključiti dušu u baletu i potpuno otići u tjelesnu inkarnaciju, onda biste u početku trebali biti duhovno ispunjeni ovdje, inače se ništa neće dogoditi.

Vrh i svilena suknja s poliesterom, izvezenim perlicama i šljokicama - Alexander Arutynov. ; Tiara iz srebra s biserima Axenoff nakit.

Nekako se sjećam djetinjstva, rekao si da sam i dalje shvatio da će te balet naučiti život. " Najvažnija stvar je ono što vas je naučio?

S jedne strane, on me ogradi iz ogromne količine nesporazuma, s kojim se suočavamo u ovom životu. S druge strane, osjećaj njegovog svijeta i poziva je da imam svoj način. Odnos prema ljudima i razumijevanju da smo svi različiti - nije loše, a ne dobro, samo svatko ima svoju vlastitu igru. A ono što sam uvijek volio u baletu - ovo je prilika da bez riječi.

Zašto se osjećate lakše bez riječi? Ne impresionirate zatvorenu osobu.

Jer riječ za mene je vrlo važna. Ako je osoba rekla, to znači učiniti. Ne volim riječi za koje ne postoji ništa. Već sam odrasla djevojka i ljudi sudeći u akcijama. U tom smislu, balet mi je jasan. Ne tvrdim, ne može raditi, uloga ne može raditi, ali pokušavate, to jest, još uvijek imate čovjeka za posao.

O baletu često govori kao zatvoreni svijet, stvari u sebi. Je li vaš srednji krug također pretežno baletni ljudi?

Drugačiji. Na sreću. Još jedna stvar je da je ovaj krug mali. U tom smislu, nisam vrlo društvena osoba.

Velvet haljina s mrežom - Alexandra Serova. ; Bezel, ukrašen perja - Polikov couture. ; Srebrni naušnice s Rodolitima i prsten crnog srebra s granatama - Axenoff nakit.

Svi smo intuitivno podijelili ljude na naše i strance. Ne govorim o suosjećanju ili ne volim. Samo s onom postoji mentalna veza, a s drugima ... dok su drugi samo naši u našim životima. Ovo je vaša osoba - što je on?

Talentirani. Pametan. S humorom. Oživljavanje u dobrote. Neka se griješi, ponekad se petlja na neke od njegovih degongasa, ali ipak je to osoba koja vjeruje u ljubav. Što zna kako raditi i cijeniti ono što sada ima. Bez da se ne izaziva na sitnicima.

Najveća vrijednost u životu?

Ne možete reći jednom riječju. Osoba određuje sposobnost ljubavi, sposobnost da pogledate život kroz ovu riječ.

Koliko je važno prepoznavanje, slava?

Priznanje i slava nikada nisu bili moj san. Uvijek sam želio biti zainteresiran.

Što, čak iu školi, recimo petnaestogodišnji tinejdžer? U ovoj dobi, čini mi se, mnogi su rezani o slavi.

Ne, nije bilo takvih. Nikad nisam sanjao o novcu, slavi i veličini. Koliko se sjećam, uvijek kažem: ne želim biti prvi, želim biti najbolji. I uvijek se vjeruje u ljubav.

Svatko ima svoje strahove koje moramo prevladati. Kako se nositi s vlastitim?

I ja nosim na parni lokomotivu. Razumijem da se bojim - i pregovaram sa sobom, kažem: Da, postoji neki gubitak na putu, ali ja dobiti mnogo više. S strahom, u načelu, možete se boriti samo na dva načina: ili trčite prema njemu.

Što nisi spreman staviti s ljudima?

S lažom.

Tko su vaši idoli u baletu?

Nikad nisam imao idole, nekako od djetinjstva sam imao svoje mišljenje. Ali uvijek se opuštala s velikim poštovanjem na talent, jaku osobnost, individualnost - jer je takav ljudi koji voze ovaj svijet. I nikad nisam htjela oponašati.

Ali na ovaj ili onaj način učitelji su utjecali na vas, jer je neizbježan ...

Svi moji učitelji u školi na jedan ili drugi način ostavili su svoj znak. Zahvaljujući jednom, imam izvrsne ruke, tijelo je dobro isporučeno u profesionalnom smislu, treći je djelujuća osobnost. Imao sam sreće što je učitelj s kojim sam radio u kazalištu, Tatiana Nikolaevna Golikova, nikada nije ometala manifestaciju ove osobnosti. Vjerojatno je nešto smetala u meni, ali ona je izuzetno delikatno i kompetentno me ispravlja i vodi, za što sam joj jako zahvalan.

Jeste li sretna osoba?

Što te čini sretnim?

Jako ... ali prije svega - idem draga ljubav: Ja sam angažiran u omiljenoj profesiji, radim u voljenom kazalištu, imam voljenu osobu i voljenu osobu. I pitam se.

Svilena suknja i svileni ogrtač i krzno - krzno - Ruban. ; Šešir od mreže, izvezene plastičnim bojama - Polikov couture. ; Zlatni prsten s rubinima, zlatnim prstenom s ahatom - Axenoff nakit. ; Cipele za kožu i krzno - Charlotte Olympia.

Da biste pripremili kožu, nanesite hidratantnu kremu s učinkom sjaja YSL Top Tajne Instant vlage sjaj (jedan). Zatim poravnajte ton lica, nanesite tonski agent Le jastuk u Peau (3).

Ispaljivanje sjena dijela lica i dati svježinu kako bi pomogla četkicama Yves Saint Laurent Touche Eclat (2). Vrhunci se primjenjuju na područje oko očiju, jagodica, stražnji dio nosa i oko usne.