Elena Kurovich

Svrha: Promocija djeca na kreativnu baštinu skladatelja, M. Maikapara.

Zadatke: 1. Učite djeca Razumijevanje slike glazbe, sredstva glazbene ekspresivnosti, oblik glazbenih djela.

2. Razviti osjećaj ritma, sposobnost prenošenja kroz kretanje prirode glazbe.

3. Rip emocionalni odaziv, ljubav prema glazbi.

Registracija dvorane:

Portret S.M. Maikapara, Glazbena kutija, dječja mala igračka, knjiga bajke, fotografije Konzervatora sv. Petersburga.

Brzo zvuči "Valcer" IZ. Maikapara, Djeca ulaze u hodnik, sjednite.

Vođa glazbe:

Pozdrav, dragi slušatelji! Danas smo se okupili s vama u glazbenom dnevnom boravku da čujemo glazbu, posvećen vama - djeca, Objavio je njezino skladatelj Samuel Moiseevich Maikapar. (Portretna show. Slika1.) Samuel Mike Rođen više od sto četrdeset godina. U obitelji, djeca - Samuel i njegova četiri sestre, od djetinjstva bili su angažirani u glazbi. Njegova je majka vrlo dobro svirala glasovir. Dječakova klasa počela je sa šest godina, a od devet godina Mike sudjelovao na koncertima.

Kad je postao, otišao je u studij u Konzervatoriju sv. Petersburga. (Slika2. Slika 3.) pisanje, sastavite glazbu, uključujući i za djeca, Vrlo poznat ciklus dječjeg klavira "Biryulki", Slušajte zvuk ove riječi - to je ljubazno, nježno, glazbeno. Davno "Biryulki" - bila je omiljena igra smrt, Stol je spustio gomilu vrlo malog stvar: šalice, linije ,line i druge kućne posude. Biryuchka iz ručnika morala je dobiti malo kukičanje, jedan za drugom, ne uzburkajući ostatak.

Igra "Biryulki" U modernoj verziji

Vođa glazbe:

Male igre Maikapara podsjećaju na one brkove od antička igra, Slušajte jedan od njih "Pastir" (Izvršenje)

Shepherd - mali dječak koji je svijetli, sunčani dan do ljeta, cvjetajući livada u blizini rijeke. Dakle, to nije bilo dosadno da ga povučem stad, odrezao je kaput i iz nje napravio malu vrtlu. Svjetlo, radosni naigersh zakrenite prstenove preko livada. U sredini minijatura, melodija zvuči uzbuđeno, zabrinuto, a onda opet sunčano i radosno. Uzmimo ovu predstavu orkestar: Kada će glazba zvučati svjetlo, radosno - pratiti to će zvoniti trokute. A ako čujete tjeskobu, uzbuđene bilješke - prate ih će biti tremolo tamburine, marake i tamburine.

Orkestracija "Pastir"

Također Samuel Mikepar je napisao glazbu, posvećena prirodi, doba godine. Što "krajolik"Sve znate sve savršeno. (Odgovori djeca) Sada će vam igrati zvučati "Proljeće", U njemu možete čuti glasove koji se budi nakon zimskog hibernacije prirode. Ovo je zvonjenje usjeva, oživjeli ptice trila. Glazba je lagana, nježna, transparentna, baš kao i svježi proljetni zrak.

Reprodukcija sluha "Proljeće"

Ili vas možda netko poznaje pjesma O proljeće i to će ga pročitati?

Čitanje proljetne pjesme

Vođa glazbe:

Momci, volite li zagonetke? (Odgovori djeca) Pokušajte to pogoditi zagonetka:

Ujutro, Beada Claws

Sva trava je scribble.

I otišao ih tražiti u dan -

Mi smo u potrazi za, tražimo - ne naći! (Rosinki)

Samuila Maikapara Postoji igra s takvim imenom "ROSINKI", Pokušajmo proći lakoću, transparentnost ovih malih kapljica-perli.

Glazba i ritmička vježba "Svjetlo trčanje" na glazbi S. Maikapara"ROSINKI"

Sada imamo fascinantno putovanje u svijet bajki. Ali kako bi stigli tamo, potrebno je reći neke čarolije ili otvoriti malu magičnu glazbenu kutiju. Odvest će nas do svijeta bajki.

Zvuči igra "Glazbeni ormar"

Što možete reći o ovoj glazbi? (Odgovori djeca) Čini se da je igračka. Zvukovi su vrlo visoki, svjetlo, zvonjenje. Podsjetite igru \u200b\u200bsićušnih zvona, pozivajući nas na bajku. A u bajkovitim pričama postoji mnogo različitih čuda i magije. Na primjer, "Boots Seven milja", Kao skladatelj ih prikazuje? To su veliki skokovi individualnih naglašenih zvukova, izmjerenih i teških, kao da gigantski div koraci prevladavaju ogromne udaljenosti.

Reprodukcija sluha "Boots Seven milja"

Sljedeći komad zvao je skladatelj"Bappy", Imate li svoje omiljene tale? (Odgovori djeca) Da, bajke su različite. Slušati "Bappy", Koje riječi mogu opisati zvuk? (Odgovori djeca) Otvaranje melodije zvuči nježno, malo tužno.

Raspoloženje se stvara lako promišljeno. Ili je možda netko predstavio svoju priču, slušajući ovu igru? (Odgovori djeca)

Danas momci, u našem glazbenom dnevnom boravku dotakli smo glazbenu baštinu skladatelj S., M. Maikapara, Za vas je igrao predstave iz dječjeg klavirskog ciklusa "Biryulki", Ovo je nestašno "Pastir" (Slika4. Slika 5.)

i "Boots Seven milja" (Slika9. Slika10.)

i "Glazbeni ormar"i igrati "Proljeće" (Slika6. Slika7.)

i mali "Bappy" (Slika11.)

i "ROSINKI" (Slika 8.)

I predlažem da odete u naš umjetnički studio "Duga"I činjenica da se najviše sjećate, volio sam izraziti na svojim crtežima. Želim ti kreativan Podizanje i inspiracija!

Publikacije o toj temi:

Naša predškolska ustanova ima dugogodišnje iskustvo socijalnog partnerstva s različitim organizacijama i institucijama društva. Izvodimo.

"Priča o jednoj ljubavi." Koncert koncert s djecom viših škola Autor: Romahova Marina Gennadyevna, učitelj u klasi klavira Tsgtuy G. Krymsk Cilj: obrazovanje sveobuhvatno razvijeno, skladno, duhovno.

Razgovor za djecu viših predškolskih "Princ Vladimir" Relevantnost: identitet princa Vladimira, povijesno značenje Vladimirskog sveca za ruske ljude je inspedit i relevantno.

Razgovor za djecu višeg predškolskog doba "Tko stvara film?" Odgojitelj: Momci, volite gledati filmove? (Odgovori djece) i koje filmove najviše volite? Odgojitelj: Jeste li se ikada zapitali.

Razgovor za djecu viših predškolskih godina s praktičnim dijelom "Crno zlato Ugra" Cilj: proširiti ideje djece o prirodnom.

Disco za kreativnost skladatelja V. Ya. Findsky Disco za rad V. Ya Shansky (zabava za djecu pripremljenu za školsku skupinu) Djeca su uključena u hodnik na glazbu pjesme "zajedno.

Mnogi skladatelji pišu glazbu koju odrasli i djeca slušaju isti entuzijazam. Ali postoje skladatelji da je sva njihova kreativnost posvećena stvaranju samo dječje glazbe, i tako da djeca ne samo da slušaju, već i da se sami ispunjavaju.

Danas ćemo se upoznati s glazbom jednog od kompozitora od ovih djece, koji su živjeli prije više od 100 godina. Njegovo ime je samo moiseevich makapaar.

Samuel Moiseevich Maikar. Rođen u gradu Khersonu 1867. godine. U obitelji, osim njega bilo je 4 sestara i svi su bili angažirani u glazbi. Samuelske glazbene sposobnosti naslijeđene od njezine majke, koji su se igrali vrlo dobro na glasoviru. Počeo je napraviti glazbu od 5 godina. U dobi od 11 godina, on je počeo skladati glazbu, započeo bilježnicu, u kojem je snimio sva njegova djela. U obitelji je odlučeno da će Samuel postati odvjetnik, ali je odbio ovu karijeru i ušao u konzervatorij, koji je uspješno završio.

Godine 1901. Maikapar se preselio u grad Tv, gdje je otvorio vlastitu glazbenu školu. Zatim je došao u svoj um da napiše dječje radove koji bi mogli sami ispuniti djecu.

Različite igre male skladatelje za male, samo novak umjetnike mogu se zvati minijature. Oni, kao što su fotografije u albumu, kombiniraju se u cikluse. S jednim od tih ciklusa, danas ćemo se sresti. Zove se "Biryulki".

Slušajte zvuk ove riječi. Što je to ljubazno, glazbeno. Što to znači? Jednom, davno je to bila omiljena igra djece. Vrlo mala igračka mala stvari - plamenovi su izliveni na stol - Freeze. Najčešće je isklesano iz stabla šalice, pomagala, pola i drugog posuđa, lander, šeširi, štapići i tako dalje.Biryulki je morao dobiti mali kukičanje, jedan nakon jednog, ne utisnuti ostatak.

Maikaparine male predstave nalikuju najviše plamenova iz drevne igre. Upoznajemo se s ovom glazbom. Što se može naći među turnom Maikaparom?

Prije svega, to je djeca glazbeni portreti.

Ovdje je mali pastir. S čistim sunčanim danom izašao je na ljetno cvjetanje livade u blizini rijeke. Dakle, da to nije bilo dosadno pokvariti njegovu stadu, odrezao je kamyshinku i izašao je od nje. (Vrtlog je malo cipela). Svjetlo, radosne melodije su zvonile preko livada. U sredini predstave, melodija je postala više podsjetila pastirski ples, a onda mu je glup počeo igrati.

I sada, nakon što smo slušali sljedeću minijaturu, vidjet ćemo mali zapovjednik, Vrlo je militantni, hrabri i hrabri. Uz jasan glas, snažno daje naredbe. Ne znamo tko su namijenjeni da su limeni vojnici, blage igračke ili djecu. Ali glazba nas uvjerava da će biti ispunjen bilo koji red takvog zapovjednika.

U sljedećoj igri, glazba je vrlo tužna, tišina, pritužba, slušajući je, želim žaliti zbog nekoga, stavi, plakala. Čini se da se dijete žali na njezin težak život, za svoju tužnu sudbinu. Nazvao je ovaj minijaturni Samuel Mike Par - "Syarota"

Alan Huckleberry, klavir


IMTA razina C3.

Trifles: 26 kratkih komada za klavir, knjižnica ruske sovjetske glazbe, 1977

To su neki potpuno različiti portreti, koji nisu slični jedni drugima uvedeni na nas skladatelj. U svakom od njih nije pogođena nikakva odrasla osoba, već dijete. I svakoga od nas je rekao glazbu na svoj način.

Sada ćemo obratiti pozornost na glazbene krajolike. Što je "krajolik"? To su slike prirode: "Oblaci plutaju", "proljeće", "jesen", "na klizalištu". Glazbeni krajolici Maikapara posvećeni su četiri puta godine.

U "Biryulki" Maikapara ne postoji takva igra, koja se zove "ljeto", ali u ovo doba godine lako se prepoznaje u nekim minijaturama. Ovdje, na primjer, "u vrtiću". Slušajući joj, živahni zamislite topli, ljetni dan, igralište, sjenoviti vrt. Slušajmo.

Igranje u vrtu, djeca su iznenada vidjela ... Što mislite? Možda je to leptir ili ptica?"Moljac" ...Tako je Mikepar nazvao ovaj posao. Moljac je mnogo manje leptir, nema takva velika krila, pa nije tako elegantan i graciozan. Ali to je svjetlo i brzo. Nakon slušanja ovog posla, činilo se da vidimo kako moljac leti iz jednog cvijeta u drugu.

Mislim da je vidio sve poput vode s velikim, snažnim potokom ulije u rijeku. Osobito u proljeće. Jesi li vidio? U igri"STORE"Mike prikazana je ova slika.

Sada imamo nevjerojatno putovanje svijet bajki . Bajke su uvijek nešto tajanstveno, iznenađujuće lijepo, neobično. Ponekad sami sastave bajke, ponekad ih vidimo u snu. Samuel Moiseevich došao je do malih nevjerojatnih predstava, kao što je, na primjer: "Mimolet Vision", "Fairy Tale", "Legenda" ...

Tko među nama ne voli ples? Volimo djecu i mlade, moderne i plesne ples. Rado ćemo vidjeti balet, a to je također ples. Plesovi su vrlo uzbudljivo, ugodno i lijepo zanimanje. Samuel Moiseevich Makapara napisao je mnogo plesova. to polka, Gawood, Meneta, Waltza.Waltz je lopta glatka ples, što je više od 200 godina. Riječ"Waltz" znači "vrtnje, rotiranje". U ovom plesu, predenje elegantnih pokreta dominiraju.

Alan Huckleberry, klavir
Sveučilište Iowa Piano Pedagogion Video Snimanje projekta
IMTA razina d3.
Trifles: 26 kratkih komada za klavir, knjižnica ruske sovjetske glazbe, 1977

Mikepar "Polka"

Raspon. Katya, 6 godina, 10 mjeseci. (Koncert izvještavanja DMSH Gaze)

Svestran glazbenik talenata, Maikapar je bio poznat kao autor brojnih pijanističkih predstava za djecu i mlade. Konkretno, njegov ciklus glasovirskih minijatura osvojio je veliku popularnost "Biryulki. "

Biryulki, ciklus komada za djecu, op.28 (1900)

• 1. U vrtiću
• 2. Syrotka
• 3. Shepherd
• 4. Jesen
• 5. valcer
• 6. tjeskobnu minutu
• 7. Polka.
• 8. Vizija mimoleta
• 9. Mali zapovjednik
• 10. BALPE
• 11. Menuet.
• 12. Mothyek
• 13.Muzički kovčeg
• 14. Marsh.
• 15.Collar
• 16. plovidbe
• 17.elescenda
• 18. Limility i Fugetta
• 19.eho u planinama
• 20.Gavot
• 21. \\ t
• 22. Zahtijevane čizme
• 23. Na klizalištu (toklatina)
• 24.troodle
• 25.romans
• 26. Zalihe u šumi (balada)

Izvedena Anna Wang (stara 14 godina)Anna Wang, 14 godina(Zabilježeno 9. svibnja 2010. u Vancouveru, BC, Kanada)

A sada vam predlažem, dragi čitatelji, dječji ciklus "Biryulki" S. Maikapara u obliku bajke

(na temelju bajki u gradu)

Jednom, držeći se u potkrovlju, Natasha mama je pronašla staru lutku s navodnjavom nosom u prašnjavoj haljini. Nije imala cipele na nogama. Natasha je naglasila da lutke kestena, zašili su novu stabljiku haljinu i male cipele za cipele. Ali, iako je sada imala cipelu na nogama, lutka se zove sendvič. Takva je njezina djevojka prvi put vidjela. Natashina pješčana ploča vrlo je voljena. Svaki dan ujutro je pretrpjela šetnju do vrta. Zajedno s njima uvijek su odigrali kuglicu štenca. I što samo igre nisu igrali!

U večernjim satima, umorna od igara, lutka je bila nemoćna spuštena krpe ruke, naklonila glavu na Natashino rame. Tada je djevojka položila sandale u drveni krevet, granativši pokrivač, pjevao uspavanku

Sandwalk je volio takav život. Ali jednom, za rođendan, tata je dao Natashu novu lutku. Bila je tako lijepa! U ružičastoj prozirnoj haljini s veličanstvenim frili, na nogama - lakirane cipele cipele, i na glavi šešir s vrpcama, poput cvjeta od vode ljiljana. Beauty lutka se zove Lylya. Sjedila je na kauču, među izvezenim jastucima, i nije razgovarao ni s kim. Naravno, lutka je jako zamislila. Kad su se počele i druge igračke, stigla je arogantno: "Potaša, moja glava je stigla!". Izvješća su uvrijeđena i prestala obratiti pozornost na zadatak.

Ali Natasha Lylya se stvarno svidjela. Ujutro je uzela elegantnu lutku na rukama, nježno pritisnuta prema sebi i zapela se s njom oko sobe.

A nježno je bio Natasha s Lyalijom, tužnija i tuga postala sandala. Nije imala tako lijepu haljinu, šešire i nije se mogla otvoriti i zatvoriti oči. Sandalodel je sve više plačao, začepljujući u kut. "Što ste HOMPY", jednom joj je Lylya rekao. Otišao bih odavde. Ovdje ću uzeti i pisati na Natashu, a vi će vas opet baciti na potkrovlje. Od uvrede sandala, plakali su još jače i odlučili su otići daleko u šumu i ostati tamo. Nikome nije rekla ništa, skočila iz prozora i potrčala dalje i dalje od njezina doma. Bilo je mračno i zastrašujuće u šumi.

Kad su stabla već optužena preko drveća, sandale su došle do ruba šume. Pogledala je oko sebe i vidjela majstora svilenog majstora na grani, i na deblu na drvetu - fluffy vjeverica s oraškom nogama. Sandwalk dijeli s šumskim stanovnicima sa svojom tugom. Životinje su savjetovane i odlučili su pomoći lutki - učiniti je isto lijepo kao Lylya. Silkworm je šivala svoju lijepu haljinu, a vjeverica joj je dala dvije ljuske oraha umjesto njezinih tube. Donio je dar i heron - bio je to ljiljan šešir. San sandala je ispunjen: postala je ista elegantna kao i Faly's lutka. Životinje su visjele oko lutke, ime je bilo da se igraju, ali se bojala mrlja haljinu. I životinje su pobjegle.

Svi u šumi zauzeli su njihov posao. Silkwall je hodao svojim čahurom u niti. Vjeverica je ukazala na zimske matice. Sandalus je spalio. Nije znala što da radi, ali nisam bio naviknut na besprijekornost. Sjetila se kuće, Natasha, igračke. "Nisam zamišljao da ću mi biti tako tužan kao sandala. Zašto bih trebao imati tako lijepu haljinu ako ga Natasha vidi? Ja sam nezahvalna lutka. Bio sam uklonjen iz prašnjavog potkrovlja, brinuo mi se i trčao sam daleko od njih šume ". Sandale su požurile ravno kroz grmlje šiljaka. Trava je postala sve deblja i iznad. Odjednom je puhao vjetar, bljesnula munju, velike kapi kiše pale na lišće. Sve su životinje zagrle u mink, a sandale su ostale same.

I kiša je sve lil i lil. Lily šešir je klizio preko grane, vjetar je nestao haljinu, struji protoka očišćeni nogama cipela. Poprla je blatom, drobljenje od hladnoće, sandala je napokon vidjela poznati krov. Ali ispred kuće, skliznula je i pala. Probudila se s glasne lopte. Ovo je on, odagao joj drug, cijeli dan kad je bila nezadovoljna, nije našao svoje mjesto i otišao na želje. Ball je sretno lizala pješčanicu na obraz i donijela je kući. Natasha je bila vrlo sretna. Čak se i Lylya nasmiješila sandale. I koliko se drugih igračaka radovao! Lutka je očišćena, promijenila satelitsku haljinu u zlu sort blagdana. A navečer su sve igračke postale pravu loptu u čast sandala, a Natasha je plesala s njom, kao i prije.

Sandwalk je opet bio sretan. Tek sada je u potpunosti razumjela da su prijatelji skuplji od sjajnih odjeća.

.

Ime skladatelja koristi široku slavu u Rusiji i inozemstvu

djeca i mladi. Zahvaljujući umjetničkim prednostima, razumijevanju

dječja psihologija i uzimajući u obzir značajke dječje igre aparata, igra

Maikapara je čvrsto ušla u repertoar mladih pijanista. Djeca poput ovih

svijetli, figurativni radovi. S povjerenjem možete reći da nema ni

jedan mladi glazbenik koji nije igrao ili nije čuo

drugovi neke igre Maikapare.

1867. u gradu Khersonu. Dječje i mladenačke godine povezane su s Primorsom

južni grad - Taganrog.

Primjetno mjesto u kulturnom životu grada zauzelo je domaće.

Baš kao i muzicioniran u češkoj obitelji, platio puno vremena

glazba iu obitelji Maikapara. Dobro odigrana na glasovirskoj majci Samuel

Moiseevich, koji je studirao u mladosti u Odessu. Igrao na klaviru svoje tri

sestre, četvrti je studirao igru \u200b\u200bna violini.

Taganrog se smatrao glazbenim gradom. Kao glazbena škola u

Taganrog je bio otvoren samo 1885. godine, a zatim prije tog vremena učiti

glazba bi mogla biti samo među privatnim učiteljima. Podučavanje djece igra

neki glazbeni instrument bio je gotovo obavezan u svakom

inteligentna obitelj Taganrog. Maikapara je bio dovoljan

bogatu osobu koja djeci da ne samo prosječno, već i više

obrazovanje.

Samuel je studirao u istoj gimnaziji koja završava prije osam godina

veliki ruski pisac A.P. Chekhov. Godine 1885. Mikepar je diplomirao

gimnazija sa srebrnom medaljom.

Gimnazija A.P.HEHHOVA i S.M. Maikapara danas.

.
Već u ovom trenutku, njegova istinska strast i svrha života postala je glazba.

Prilično rana Maykapara odlučila je postati glazbenik. Iu tom smislu

njegovi su roditelji odigrali pozitivnu ulogu i, naravno, njegov prvi učitelj

glazba, talijanski Gaetano Molla. Mikepar ga je opisao kao

talentirani, temperamentni i vrijedni glazbenik koji ga je naučio

razumjeti i voljeti glazbu.

Maykapara je bila sedam godina kad je počeo učiti igru \u200b\u200bna glasoviru.

Glazbene sposobnosti naslijedio je od majke i ljubavi prema glazbi - od

oca, koji je, premda nije odigrao nijedan od glazbenih instrumenata, ali

uvijek je bio spreman slušati glazbu i duboko je osjetio. Sustavni

klavir igre, ansambl igra, gostujuća komora i drugo

Koncerti su donijeli okus Maikapare, uveli su glazbeni

književnost. Do petnaest godina već je znao glavne radove

symfonic i komorna glazba, puno se sestra u četiri ruke puno

Simfoniju i kvarteti. Svirao je gotovo sve sonate Beethovena i lijepo

pročitao sam s lista. U ovom trenutku, Maikapar se smatrao najboljim popratnim

Taganrog i govorio ne samo s lokalnim amaterima, već i s posjetiteljima

profesionalni glazbenici.

Da biste dobili visoko obrazovanje, Mikepar je otišao u St. Petersburg, gdje

bio je najstariji konzervatorij u zemlji, koji je bio ugodan

upravo smo podučavali najveći glazbenici. Nastaviti general

obrazovanje, namjeravao je upisati na sveučilište.

Maykapara, kao prevladavajuća gimnazija s medaljom, ulazak na sveučilište

Pruženo je. Izabrao je Pravni fakultet, kao što nije traženo

studenti su veliki put proveli na sustavnim razredima. Isto vrijeme

bila je to Maykapara, kao u slučaju prijem u konzervatorij

trebao sam igrati na igri na klaviru dnevno i zapamtiti. Mladić je bio

usvojen za Junior tečaj uvjetno, za godinu dana, od svog tehničkog

priprema je ostala mnogo željena.

Samuel Moiseevich ušao je u klasu viših učitelja V. Demyaansky,

koji je u dvije godine bio ispravljen defektima ruku njegovih ruku, učio

radite pažljivo na glazbenom radu, značajno se preselili

Tehnika. Uspješno dijeljenje tehničkog ispita za prijelaz na viši tečaj

konzervatorij, Maykapaar se preselio u razred talijanskog pijanista Veniamina

Cese, samo pozvao profesor u St. Petersburgu

konzervatorij.

Četiri godine, Maykapaar je sudjelovao u CEES-u, s kojom je on

bilo je moguće upoznati se s glasovirskom glazbom Bahe, Handel i

Ostale berbe. Nakon što je radio na konzervatoriju četiri godine, Cezi

Obolio se i otišao u moju domovinu u Italiji.

Weix, student lima. Nastava Weiss se odlikuje sirovošću i

nedostatak bilo kojeg sustava. Mike Par je bio više naveo njegov učenik nego

angažiran s njim. Za završni ispit, Maikapar je pripremljen samostalno,

kao neposredno prije ispita bolestan. Dobro je igrao program i bio je

imenovan za govoriti o konzervativnom činu, koji je najbolji od

diplomirao.

Kada je Mikepar donio posljednji pomoćni mjuzikl

teoretske stavke, A. Rubinstein je prisustvovao ispitu.

Nakon čitanja iskustva Maikapare u pisanju glazbe, on mu je savjetovao

početi proučavati teoriju sastava. Tako se Maikapar našao u razredu

profesor N. Solovyov, koji dolazi do kraja konzervatora ne samo kao

pijanist, ali i kao skladatelj.

Godine provela je Maykapar u konzervatoriju

važna zbog okoline u kojoj je bio. Biti na mjestu

direktor konzervatorija, A. Rubinstein je približio samo srcu ne samo

interese ustanove, ali i sudbinu svakog učenika. Zauvijek zapamtite

Mikepar i svijetli rubinstein nastupi na pozornici.

A.G Rubinstein.

Konzervatorij sv. Petersburga.

Sveučilište u Maykapari završio je dvije godine ranije od konzervatora. To

kratko vrijeme pokušalo se uključiti u zastupnik, ali ubrzo je bilo siguran

nemoguće je povezati glazbu glazbe uz sudsku praksu. Ali u tome

sveučilište, Maykapara je stekla poznati izgled pogleda,

disciplinirao svoje razmišljanje, naučio raspravljati i jasno navesti

njegove misli. To mu je omogućilo da nadilazi uske

glazbena specijalizacija i postati izvanredan znanstvenik u

područja glazbe.

Čak i nakon primitka konzervativnog obrazovanja, Mikepar nije bio

zadovoljni postignutim rezultatima. On kritički vjeruje

pijanističke prilike odlaze u Beč da uče iz poznatog

Theodora Leshetitsky (1830-1915). Ovaj izvanredan učitelj je donio više

tisuće pijanista, od kojih su mnogi uspješno nastupili na koncertu

scene za gotovo cijeli XX stoljeće. Među njima - Anna Esipova, Vasily

Safonov, Arthur Snabel.

Teodore Leshetitsky

Maykapara je bila svojstvena ustrajnosti, prisilila ga, držeći posao,

ozljeda u najmanjim detaljima dok se ne ispituje pitanje.

Takva iznimna dobra vjera očituje se Maykapar u svemu

regije. A. Rubinstein, koji je u studentu čuo Maikapara

koncerti, obratio mu se prijedlogom: "Lijepo učite! Već ste

sada je završen pijanist. Idemo koncerte, a pozornica će vas naučiti što nije

moći će učiti svakog profesora u svijetu. Međutim, tek nakon sedam godina

nakon ovog razgovora, Maykapara je odlučila razgovarati s neovisnim

koncert koji je dao u Berlinu odmah nakon diplome

Leshetitsky.

kao što možete djelovati kao često na koncertima. S velikom temeljitošću Maikapar

priprema za izvedbe, razmišljanje o koncertnim programima, bez obzira na

togo je ova izvedba, igra u ansamblu ili u dobrotvornoj

koncert. Vlastita djela koja uključuje u njima s velikim

oprez i minimalna količina.

Razmišljajući kroz razvoj njegovog pijanizma, slušajući igru \u200b\u200bdrugih glazbenika,

pojavljuje se u tisku svog velikog istraživačkog rada "Glazbene glasine,

njegova vrijednost, priroda, značajke i način pravilnog razvoja. "Ovaj

mikepar se pokazao kao izvanredan znanstvenik, glazbenik,

ne samo igrati, nego i teoretski razmišljati. Posebna pozornost bila je

u potpunosti ovisi o vanjskom. Istaknuo je: "Što više radimo

preko jasne posebne percepcije vanjskih dojmova nego što su bogatiji

boje i raznovrsne prirode, unutarnja sluha će biti ...

sve više i više materijala za razvoj i obogaćivanje. "

Aktivno sudjelovanje uzima Mikepar organizirano 1902. godine

Moskva "Znanstveni i glazbeni krug", nadzirao je S. Taneyev i

kasnije profesorska fiziologija A. Samoilov. Članovi su bili šalica

istaknuti moskovski glazbenici i znanstvenici koji su bili zainteresirani za glazbu.

Tajnik kruga i organizator svih izvješća bio je Maikapar.

Na sastanku, Maykapara šalica morala je doći iz tvera, gdje je 1901

godine otvorio je vlastitu glazbenu školu. Postojala je tri

godine. Za tako kratko vrijeme, prirodno, Mikepar nije mogao vidjeti

bitni rezultati njihovog pedagoškog rada, međutim, razrede

djeca su vodila Maikapara na pomisao na stvaranje brojnih dječjih predstava

za klavir, koji je pronašao povoljan odgovor u tisku. Od broja

spisi Maikapare, stvorene u pre-revolucionarnom vremenu, veliki interes

sadašnje glasovirske minijature: "12 listova albuma", kazalište

lutke "iz sedam soba. Međutim, istinski trijumfam iz Maikapara kao

skladatelj za djecu su "Biryulki" - ciklus predstava, nastao nakon

revolucija.

Teškoća vođenja u Rusiji znanstveni rad u području glazbe bio je jedan od

razlozi koji su potaknuli Maikapara ponovno otišli u inozemstvo. Berlin u T.

vrijeme je bilo središte koje je privuklo najveće glazbenike u Europi.

Mikepar je izabrao glavno mjesto njegova rezidencija i Leipzig,

koji je predstavljao zanimanje kao središte znanstvene glazbene misli.

Postojanje u ovim dva grada, u Mayke Parheved koncerata, studirao je književnost,

upoznao sam se s skladateljima, glazbenicima i izvođačima. Vlastiti

koncertne govore održane su u malim dvoranama. Veliki uspjeh pao

u svom govoru sa suprugom - Sofijom Makapaar. Njezina boja boja

izazvao je veliku pohvalu.

Sofija Mikepar (1883-1956)

Mikepad se pita stvaranju priručnika za obuku u kojem se na temelju

znanstveni podaci, bili bi istaknuti najvažnijim pitanjima podučavanja igre

klavir. Kao da nastaviti objavljenu knjigu o glazbenoj raspravi,

odvojeni dijelovi trebali su nositi naslove: "Ritam", "Tehnika", "Čitanje s

"," Pedalizacija "," javno izvršenje ", itd. Rad ovoga

Maikapar je počeo, nastavio se mnogo godina, mnogo je već učinjeno, ali

konačno nije dovršeno. Zadatak je bio pretežak za rješavanje

jedna osoba, uzimajući u obzir izuzetnu savjesnost

Živjeti u inozemstvu, Mayka Par ne gubi dodir s Rusijom. Ovdje je živio

native, ovdje se došao u ljeto. 1910. godine, kada je

bio je u Berlinu, primili su sljedeće pismo od ravnatelja sv.

Konzervatorij St. Petersburg A. Glazunova:

"Multivable Samuel Moiseevich! Donosim vaše podatke da

Vi ste u kandidatima za učitelje klavir kao najniže i više

tečaj. Vijeće me ovlašteno da vas obavijestim. Izbori moraju

održati u samoj bliskoj budućnosti i o rezultatu izbora, koji,

nadam se da će biti povoljna, obavijestit ću vas s telegramom. Iskren

poštovanje i predanost A. Glazunov. "

Perspektiva za obavljanje pedagoškog rada na konzervatoriju, gdje je sam studirao,

Činilo se da je Maikapara zavodljiva. Konzervatorij Petersburg

uživali u reputaciji jedne od najboljih glazbenih obrazovnih ustanova u

svijet. Za pedagoški rad Maikapara, situacija u konzervatoriju

bilo je vrlo povoljno. Konzervativni konzervatorij

na čelu je A. Esipova, student Leshetitsky. Koristila je

slava.

Anna Nikolavna Esipova (1851-1914)

Kada konzervatorij ima pitanje o pozivu novog učitelja

klasa klavira, tada kandidatura Maikapare nije izazvala nikoga

prigovori. Bio je zjenica Konzervatorija St. Petersburga,

pripadao je školi Leshetitsky, zajednički i vodio pedagoški

rad u inozemstvu. Osim toga, imao je još jedno sveučilišno obrazovanje,

Što se ne tako često nalazi među glazbenicima stručnjaka. Slavni

značenje je bilo da je on u jednom trenutku završio s konzervatorija na dva

specijaliteti i sadašnjosti iznosili su ime kao skladatelj i autora

vrijedna glazbena i teorijska knjiga o glazbenoj raspravi.

Uskoro je Maikapar dobio telegram koji ga je najavio

povoljan ishod piste u umjetničkom vijeću konzervatora.

Od jeseni, već je počeo nastave. Početni rad kao učitelj,

odobren je od strane višeg učitelja za dvije godine, a 1915. postao je

profesor u klasi posebnog klavira.

Gotovo dvadeset godina kasnije Mikepar pedagoški rad u St. Petersburgu -

Konzervatorij Lenjingrad, u isto vrijeme nastupao na koncertima, sastavljenim

glazba i sudjelovali u znanstvenom radu. Njegovi koncertni govori

uglavnom u muškoj dvorani konzervatorija privukla je kulturu

izvršenje. Najznačajnije postignuće

Maikapara je održala ciklus sa sedam koncerata 1925. godine, u kojem

nastupao je svu klavirsku sonatu Beethoven. Izvršenje, koje

Mikepar je uvijek volio, ostao za njega temelj svih drugih vrsta

aktivnosti - skladbe, pedagogija, znanstveni rad.

Tijekom rada u konzervatoriju Lenjingrada, Maikapar je objavljen

preko četrdeset pijanista. U svom vlastitom pedagoškom radu, Mike Par je bio

sljedbenik Škole Leshetitsky, međutim, nije ostao imitator

tehnike njihovog učitelja i sav njegov život bio je učitelj koji je tražio.

Kao znanstvenik i javna figura posebno se aktivno pokazala

Mikepar u dvadesetima. Sudjelovao je u reformi obrazovanja

konzervatorijski planovi, sudjelovali su u radu različitih povjerenstava

metodološka izvješća na sastancima klavirskog fakulteta. U ovim

godine se pojavljuju njegov rad "Znanstvena organizacija rada u primjeni

rad umjetničkog glazbenika ". Godine 1927. knjiga" značenje "

kreativnost Beethoven za našu modernost "s velikim predgovorom

A.V. Lunacharsky

Na kraju dvadesetih godina u konzervatoriju se pojavilo složeno okruženje

povezivanje s borbom raznih škola i smjerova unutar klavira

fakultet. Sve je to zahtijevalo da maikapare naponske snage. On je počeo

biti bolestan. Dovođenje posljednjih studenata da objavim, Samuel Yakovlevich 1929. godine

lijevi rad na konzervatoriju. Očuvane snage koje je dao mjuziklu

kreativnost i književna djela.

Gotovo su završili rad "Kreativnost i djelo mjuzikla

izvođač prema iskustvu iu svjetlu znanosti. "Rad Maikapare

ostao u rukopisu, ali njegove misli o tehnici rada na mjuziklu

rad se odrazio na predavanja koje je proveo u proljeće 1935. godine

Kuća umjetničkog obrazovanja djece u Lenjingradu. Predavanja su se nazvale

"Kako raditi na glasoviru" i namijenjeni su djeci školske dobi.

U istom 1935, Maikapar piše članak "Dječji instrumental

ansambl i njegovo značenje u sustavu glazbenog obrazovanja. "

Godine 1934. organizirano je natjecanje mladih testera u Lenjingradu, u

koji su sudjelovali dječji glazbenici u dobi od sedam do šesnaest godina

godine. Maykapara je bila dio žirija natjecanja. Više od pola

zvučnici su svirali svoje pijanističke igre. U rješenju

gledanje i promicanje umjetničkog obrazovanja djece u vezi s

natjecanje mladog skrbništva, ima veliki kulturni značaj i

odobriti rješenje natjecanja odbora za nagradu

Maikapara s.m ..

U posljednjih nekoliko godina života, uz pisanje predstava za instrumentalne

ansambl i preostali nedovršeni ciklus svjetlosnih preludija i fuga za

klavir, Mikepar je nastavio plaćati mnogo pozornosti metodikalno

raditi. Cijeli moj život, nakon što je proveo klavir i stol, Mikepar nije

svjetlo njegove knjige "Godine učenja". Bio je pokopan na književne šetnice

Volkov groblja u Lenjingradu.

Cijela zbirka objavljenih spisa Maikapare može se sastati u jednom

meni. Iako je njihova količina vrlo velika (više od 200 naslova), ali većina

od ovih, glasovirskih minijatura koji se uklapaju na jedan na dvije stranice.

Maikapara radovi su tiskani u Njemačkoj, Austriji, Engleskoj, Francuskoj,

Amerika, ali ne slijedi od toga da su tijekom života autora koristili

rasprostranjena distribucija. Prvo kada Mikepar nije bio poznat kao

skladatelj, prvi eseji (romance i pijanistice) bili su

ispisano u inozemstvu s malom cirkulacijom i, kao što je prihvaćeno, na račun

priznanje, oni su proizvedeni u iznosu koji više ne zadovoljava potražnju.

više reprinta.

Pisanje glazbe za djecu je vrlo neophodna, časna, ali ne i svjetlo. "Da,

mnogi, mnogo uvjeta za formiranje dječjeg pisca, - naznačeno

Belinsko, - Trebate dušu gracioznog, voljenog, krotki, djeteta

dodatno; um uzvišen, obrazovan, pogled na temu

prosvijetljena, a ne samo živa mašta, već i živi poetičan

fantazija koja može zamisliti sve u animiranim slikama dugine. " To

riječi na još veći stupanj mogu se pripisati dječjem skladatelju.

(Osnova ovog rada bila je članak članak društva sv. Petersburškog društva Karaimov)

Projektni portfelj
Ime institucija	Mbou Dod "Dječja škola umjetnosti Naryan-Mar", 166000, Nao, Naryan-Mar, Ul. Nastava,
Voditelj ustanove
Vrsta i naziv projekta	Kreativni projekt "Samuel Moiseevich Maikapar. Dječja glazba »
Suštinska regija	Kolektivni, kreativni
Rukovoditelji projekta	Nastavnici grana glasovira:
Karakter kontakata Broj sudionika	Učitelji: , (Koordinatori, organizatori projekta). Sudionici:učenici i učitelji Ureda za klavir
Glavni ciljevi projekta
Glavne zadaće projekta	trening: · - stjecanje učenika iskustva kreativnih aktivnosti i javnih govora, sposobnost obavljanja glazbenih · Radi na dovoljnoj umjetničkoj razini - u skladu sa značajkama stila; · Dubljenja znanja o radu skladatelja S. Maikapare; · Razvijanje: · - razvoj umjetnosti i muzikalnosti; · - širenje glazbenog horizonta studenata po upoznavanju s radovima skladatelja; · - razvoj emocionalnosti, sjećanja, razmišljanja, mašte i kreativne aktivnosti; obrazovanje: · - obrazovanje osobnih kvaliteta (naporan rad, potreba za samostalnim radom); · - obrazovanje potrebe za primanjem svestranog znanja, u posjetu kulturnih događanja, koncerata, kazališta); praktično: Izbor glazbenog, književnog, umjetničkog materijala za koncert razgovora posvećen 150. obljetnici njegovog rođenja Priprema za razgovore. socio-značajno: Ljubav prema glazbi;
Uvjeti provedbe projekta	Dugoročno, obuka za 2016. - 2017
Mjesto provedba projekta	GBU za Nao "Dječja škola umjetnosti Naryan-Mara"
Očekivani rezultati provedbe projekta	1. Za sudionike: Obrazovanje kompetentnih ljubitelja glazbe, širenje njihovih horizonta, formiranje kreativnih sposobnosti, glazbeni i umjetnički okus. Provedba mogućnosti javnog predstavljanja njihovih glazbenih sposobnosti; Razvoj vještina izvođenja. Provođenje otvorenog događaja posvećenog 150. obljetnica rođenja S.M. u travnju 2017 2. Za slušatelje: Primljeno, poznavanje skladatelja S. Maykapara, njegov rad Povećan interes za klasičnu glazbu općenito; Održavanje interesa za učenje u dječjoj glazbenoj školi; Formiranje valjanog odnosa prema izvođačima - učenicima škole
Aktivnosti refleksije

U suvremenim uvjetima, pitanje edukacije umjetničke kulture djece je prilično akutno. Glazba je jedna od najpristupačnijih područja za proširenje horizonta, povećati kulturnu razinu, educirati moralnu osobnost. Glazba prati djecu svugdje. Oni to čuju u vrtiću, školi, institucijama dodatnog obrazovanja djece. Okružuje djecu kod kuće i na ulici. Međutim, glazba je drugačija. Rasprostranjena moderna glazba često ne nosi estetsko i semantičko opterećenje, pa je potrebno priložiti djecu na tradicije klasičnog glazbenog obrazovanja. Djeca bi se trebala upoznati s najživljim uzorcima klasične glazbe. Poznavanje biografija izvanrednih skladatelja, njihova kreativnost doprinosi i razvoju motivacije i proširenja horizonta. U procesu slušanja klasičnih spisa, proučavajući glavne glazbene žanrove, glazbeno i izražajno sredstvo i upoznavanje sa životom velikih glazbenika, više nego vjerojatno rast u interesu za naknadnu obuku

igra na alate, na izvršenje djela klasične glazbe.

Koncertna aktivnost učenika daje im priliku da pokažu svoj temperament, maštu, razvija vještine posjedovanja zvučnih boja, omogućuje vam da se osjećate kao pravi umjetnik za alat.

Relevantnost projekta: Aktivna atrakcija studenata da sudjeluju u organizaciji sustavnog i planiranog glazbenog obrazovnog rada, u ovladavanju novom materijalu, korištenje njihovih zapažanja i znanja, neovisno stečena u svestranoj komunikaciji s glazbom.

Studija skladateljske kreativne baštine među klavirskom baštinom od kojih je mnogo predstava, objavljeno po prvi put relativno nedavno i još nisu uključili široku pijanističku uporabu.

Svrha:

Stjecanje djece na kreativnu baštinu skladatelja.

U tom smislu postavili smo sljedeće zadaci:

Obrazovni:

Stjecanje studenata doživljava kreativne aktivnosti i javne govore, sposobnost obavljanja glazbenih djela na dovoljnoj umjetničkoj razini - u skladu sa značajkama stila;

Produbiti znanje o radu skladatelja S. Maikapare;

Razvoj;

Razvoj umjetnosti i muzikalnosti;

Širenje glazbenog horizonta studenata upoznavanjem s radovima skladatelja;

Razvoj emocionalnosti, pamćenja, razmišljanja, mašte i kreativne aktivnosti;

Popularizacija glazbe za djecu S. Maikapara;

Podizanje:

Podizanje osobnih osobina (naporan rad, potreba za samostalnim radom);

Odgode potrebe za primanjem svestranog znanja, u posjetu kulturnih događanja, koncerata, kazališta);

Obrazovanje u studentima osjećaja poštovanja, zanimanje za bogatu kulturnu baštinu Rusije.

Praktično:

Izbor glazbenog, književnog, umjetničkog materijala za koncert razgovora posvećen 150. obljetnici njegovog rođenja;

Priprema za koncert.

Socio-značajno:

Formiranje glazbenog okusa;

Ljubav prema glazbi;

Želju slušati i izvršiti.

Faze provedbe projekta

Rad na projektu uključuje zajedničke aktivnosti nastavnika i studenata te se distribuira u fazama kako slijedi:

Faze se zaustavljaju	Aktivnosti pedagoga	Aktivnosti studenata
(pripremljen	1. formulirati problem (cilj) - prilikom postavljanja cilja, projekt je također određen; 2. uvedeno u situaciju zemljišta; 3. Problem zadatak	1. Nakon problema; 2. Pogledajte u priču; 3. zadatke; 4. Dodatak projektnih zadataka.
(glavni)	4. pomoć u rješavanju problema; 5. Pomoć planu aktivnosti; 6.Zaganizacija aktivnosti 7. Priprema se praktična pomoć u odabiru materijala, koncertnih brojeva;	5. Rad na koncertnom materijalu za predavanje; 6. stvaranje specifičnih znanja, vještina, vještina; 7. Koordinacija rada sa svim sudionicima projekta.
(Final)	Pripremiti i provoditi koncert razgovora posvećen 150. obljetnici njegovog rođenja;	Na sadašnjosti aktivnosti proizvoda.

		Razvoj projekta.
(pripremljen	Rujan 2016	1. Zadaci nastavnika - stvaranje uvjeta, određivanje svrhe i ciljeve projekta; 2. distribucija glazbenih brojeva između sudionika razgovora - koncert; 3. Definicija razdoblja provedbe projekta.
(glavni)		1. Rad na koncertnom materijalu za predavanje, formiranje specifičnih znanja, vještina, vještina: a) razvoj studenata glazbenog materijala, b) prikupljanje i sistematizacija informacija za predavanje sastavnice projekta, c) prevrtanje slika za figurativnu percepciju glazbene slike. e) Rad na prezentaciji 2. provođenje događaja probe.
3 faza (finale)	Travanj 2017	Provođenje razgovora - koncert posvećen 150. obljetnici njegovog rođenja; Ocjenjivanje stupnja postizanja ciljeva. Procjena kvalitete rezultata.

Oblici aktivnosti

1. Pojedinačni rad, Formiranje motivacije sudionika.

2. Neovisni rad, Razvoj učeničkih vještina smisleno i samostalno raditi kod kuće, promatrajući slijed i tijek ovog rada izgrađenog u lekciji zajedno s nastavnikom.

3. Kolektivni rad, Definicija tema projekta, njegove ciljeve i zadatke, potragu za informacijama potrebnim za početak dizajna informacija, razvoj plana provedbe ideje. Scenarij registracije - Koncert.

4. Provesti koncertnog razgovora.

Oblik provedbe projekta

Tematski razgovor je koncert za studente i roditelje Deh.

Razgovor scenarija - Koncert

"Samuel Moiseevich Maikapar.

Dječja glazba.

Slide №1

Dobra popodne, dragi momci, dragi odrasli!

Danas smo se okupili u našoj dvorani za poznanstvo s radom skladatelja, koji je ove godine datum obljetnice 150 godina od rođenja. (1867-1938).

Mnogi skladatelji pišu glazbu koju odrasli i djeca slušaju isti entuzijazam. Ali postoje skladatelji da je sva njihova kreativnost posvećena stvaranju samo dječje glazbe, i tako da djeca ne samo da slušaju, već i da se sami ispunjavaju. Ime ovog skladatelja - Samuel Moiseevich Maikapar.

Njegovo ime, skladatelj, autor brojnih radova za djecu i mlade uživa široku slavu u Rusiji i inozemstvu. Zahvaljujući umjetničkim prednostima, razumijevanje dječje psihologije i uzimajući u obzir karakteristike dječje igre aparata, komadi S. Maikapara čvrsto ušli u repertoar mladih pijanista. Djeca poput ove svijetle, figurativne i istovremeno jednostavno na teksturi posla, i neće biti pretjerivanje da kaže da ne postoji niti jedan mladi glazbenik koji nije svirao ili koji nije čuo u ispunjavanju drugova bilo koje igre Samuel Moiseevich Maikapara.

I danas ćemo započeti naš koncert s govorima Bondareva Nastta i s predstavom iz zbirke "Prvi koraci",Što se upućuje na njegovo ime, najmanja djeca tek počinju u glazbi. S. Mikepar je vjerovao da je igra u ansamblu iznimno razvijaju glazbene sposobnosti djece i napisali ciklus od 16 predstave-ansambli za djecu predškolske i mlađe školske dobi.

Unatoč činjenici da je ime Samuel Moiseevich Maikapara je nadaleko poznato, malo ljudi zna o svom životu. Rođen je u Khersonu 1867. godine. Samuelske glazbene sposobnosti naslijeđene od njezine majke, koji su se igrali vrlo dobro na glasoviru. Ubrzo nakon rođenja obitelji Samuel Maikapara preselila se s Khersona u Taganrog. Ovdje je ušao u taganrog gimnaziju. Glazba je počela proučavati od 6 godina (lekcije

G. Mall). U dobi od 11 godina, on je počeo skladati glazbu, započeo bilježnicu, u kojem je snimio sva njegova djela. Godine 1885. preselio se u St. Petersburg i ušao u konzervatorij, gdje je studirao kao pijanist na Benjamino Cheziju, Vladimiru Demyaansky i I. Weisu, kao iu klasi kompozicije Nikolai Solovyov. Paralelno s, bio je angažiran na Fakultetu Sveučilišta sv. Petersburga (diplomirao je 1891.). U obitelji je odlučeno da će Samuel postati odvjetnik, ali je odbio iz ove karijere. Na 34, Maikapar se preselio u grad Tv, gdje je otvorio vlastitu glazbenu školu.

Slide broj 2.

Zatim je došao u svoj um da napiše dječje radove koji bi mogli sami ispuniti djecu. Dakle, oni su napisani, naknadno su postali klasični, ciklusi klavirske igre, "male elektrane" op.8, "Shepherd odijelo" op15, "Kazalište lutaka" OP.21, "Minijature" OP.33 i primio je svjetski priznanje Biryulki ciklus op.28.

Sada će biti nekoliko predstava iz ove zbirke. (Biryulki je sjedio)

Slide broj 3.

Biryulki - slušaj zvuk ove riječi. Što je to ljubazno, glazbeno. Što to znači? Jednom, davno je to bila omiljena igra igrača.

Slide broj 4.

Stol je spustio gomilu vrlo malih plamena igračaka okusa. Najčešće je isklesano iz stabla čaša, Pita, lansiranja i druge posuđe. Biryulki je morao dobiti mali kukičanje, jedan nakon jednog, ne utisnuti ostatak. Maikaparine male predstave nalikuju najviše plamenova iz drevne igre. Upoznajemo se s ovom glazbom. Što se može naći među turnom Maikaparom? Prije svega, to su dječji glazbeni portreti.

Slide broj 5.

Ovdje je mali pastir. S čistim sunčanim danom izašao je na ljetno cvjetanje livade u blizini rijeke. Dakle, da to nije bilo dosadno pokvariti moje stado, odrezao je kaput i izvukao džemper iz nje. Svjetlo, radosne melodije su zvonile preko livada. U sredini melodije, melodija nalikuje pastirskom plesu.

Sada ćete čuti "romantiku", koja je također ušla u kolekciju "Biryulki".

Vrlo izražajan i dubok u sadržaju minijature . Ovdje postoje različita raspoloženja. Melody zamišljena pjesma melodija, sanjiva, tužna. Zvuči sporije od pristupanja i završava u svakoj rečenici usmjereno na ispitivanje intonacije. Pratnja podsjeća na zvuk gitare.

"Romance" ISP. Student 6. razreda Odesov Kolya

Waltz je jedan od najromantičnijih i najdraže plesova, kombinirajući generacije i uronjemo nas u stanje neke euforije. Riječ "valcer" znači "rotacijski" i, doista u plesu, prevladavaju elegantne pokrete. Waltz žanr voli mnoge skladatelje. Nema iznimke i S. makapara.

Danas ćemo slušati dva Walts.

Slide broj 11.

Elegantno izrazivanje, pratnja je vrlo mekana i jednostavna. Kao da su prekrasni heroji Pepeljuga i princ plešu.

Uskoro je došao večer

I sat dugo očekivani

Meni u pozlaćenoj kočiji

Idite na bajku.

Nitko u palači ne zna

Odakle i kako zovem

Ali će doći samo ponoć,

Vratit ću se kući.

"Waltz" ISP. Učenik 2 klasa pokrova Anya

Slide broj 12.

"Waltz" - Nježan, dirljivo graciozan. Zamislite sliku lopte, božićno drvce, odmor.

Waltz pahuljice - novogodišnje ...

Mjesec u kolijevci oblaka.

Večeras - očekivanje sastanka,

Dani sretnih, radosnih sati.

raspon. Učenik Razred 6 Corepanova lisa

Slide broj 13.

A sada ćemo biti prebačeni u drugo doba godine.

Mislim da su svi vidjeli kako se proljetna voda smanjuje, snažan se protok izlije u rijeku. Jesi li vidio? Što mislite da je moguće prikazati u glazbi? Što bi trebala biti glazba? Slušajmo kako prikazuje Samuel Mikepar. "Storm Stream" - igra etude lika. Tekstura predstave, distribuirana između dviju ruku, omogućuje vam da postignete brz tempo i svijetle dinamike, koji prikazuje zvukove snage prividne vode.

"Storm Stream" ISP. Lodilova Sonya

Okrenimo se u drugi ciklus "dvadeset pedala preludija".

Preludije su sastojali 1937. godine, na kraju svog života. Sam autor nije imao vremena objaviti.
Ove preludije su posvećene razvoju vještine umjetničkog pedaliranja studenata. U srcu tih predstava ne leži ne samo zadatak učenja vještina korištenja pedala u raznim slučajevima, nego i odgoju učenika relevantne slušne kontrole.

"Dvadeset pedala preludes" su svjetlo klavir.

Slide broj 14.

Proljeće dugo

Od vjetra i tako

I danas ravno

Spavanje na lokvama,

Loviti tajni snijeg

S gomonom i zvoni za pričvršćivanje livada

Velvet zelena.

"Prelude" №19,f.- cestaba. , Raspon. Student 4 razreda Polioosco Natasha.

Slide №15

Šuma, upravo je dovela slikana,
Ljubičasta, zlatna, uvijena,
Vedar, moto zid
Stoji preko laganog polara.

Birches žute nit

Sjaji u plavim lazama,
Kao toranj, božićna stabla su tamnija,
I između Maples Blue
Onda tamo, a onda ovdje u lišće
Domisli na nebu, tu školjku.

Ivan Bunin

"Preludij" 2,e.- cestaba., Raspon. Učenik 6. razreda Filippova Yana

U razlozima glazbene škole, tv makapara piše slatke i elegantne "osamnaest malih novinara za klavir."

Među klavirskom baštini Maikapara nalazi se i mnogo predstava, objavljenih po prvi put relativno nedavno, a čak ni u širokoj pijanističkoj uporabi. Konkretno, njegove "malenike" (svjetlo igra za klavir), koji su vidjeli svjetlo nakon pisanja, pripadaju njima. Neki skladbi skladatelja i Donyn su pohranjeni u arhivu.

Novellett (Ital. - Mala priča, smanjenje od novela - priče, roman) - mala instrumentalna igra narativne prirode. Ime "Memeletta" po prvi put primijenio Robert Schuman. Iako je Schumann ukazao na osobine priče u svojoj e-pošti, samo ime "Noveltal" nije od romana, već iz imena poznatog engleskog pjevača Clara Novello.

Slide broj 17.

Zvuči predstavu iz ciklusa "malih memerleta" u crijevu "

Ja sam kovač se veseo,

Rekreacija ne znaju.

Čekić jako

Sparks carve.

Bum bum bum!

Bum bum bum!

Za mene postoje potkove.

Bum bum bum!

Bum bum bum!

Bolestan konja

"U Forge" ISP. Miroshnichenka Dasha, studentska ocjena 4.

Slide №18.

Toccata (iz njega. Riječi toccare - dodir, guranje) - u staroj glazbi igre, dodijeljena za alate za tipkovnice (uglavnom organ). Karakteristično obilježje toccati je da se dobro poznata tehnička figura neprestano provodi u igri ulijevo, a zatim u desnoj ruci.

Prevedeno s talijanske riječi "toccata" znači "dodir", "udarac". Izvorni tokcat za alate za tipkovnice je sastavljen

kao ulazak (preludij) do chelar, a onda postaje neovisni koncertn žanr sekularne glazbe.

Tokattina je mala veličina tokatta

"TOKKATINA" ISP. Marina Marina, student 4klassa.

Slide №19

U glazbenoj baštini skladatelja postoje djela različitih oblika. To su polifone predstave i djela velikog oblika. To uključuje varijacije koje ćemo danas čuti.

Varijacije u glazbi (iz Lat. Vanatio - Promjena) - glazbeni oblik, čiji je bit u promjenjivim ponavljanjem tema. U instrumentalnoj glazbi, tema varijacija je obično jednokarna pjesma melodija ili mala igra. Varijacije su jedan od najstarijih glazbenih oblika koji postoji u folkloru svih nacija.

Slijedeći jedni druge, V. formira ciklus, koji može biti neovisni proizvod ili dio mnoštva eseja (sonate, simfonije, itd.).

"Varijacije ruskoj narodnoj pjesmi". Ladina Sonya

aikapar napisao je više od 200 predstava za djecu i mlade. Većina njih su uključeni u repertoar početničkih pijanista. Ova djela su napisana na dostupnosti mladim izvođačima i istovremeno visoka umjetnička razina.

Pisanje glazbe za djecu je vrlo neophodna, časna, ali ne i svjetlo. "Da, puno, postoji mnogo uvjeta za formiranje dječjeg pisca", istaknuo je Belinsky, - trebate plodnu dušu, ljubavi, krotki, besposleni; um je uzvišeni, obrazovani, pogledajte objekt prosvijetljen, a ne samo živu maštu, već i živu poetsku fantaziju sposobnu za snimanje sve u animiranim slikama dugine. "

Mislim da se ove lijepe riječi mogu pripisati osobnosti i njegovom radu.

Završite današnji sastanak Želimo predstavu "Dječji ples" na španjolskom, zobninu Ulyanu, student 4. razreda.

Ne shvaćajte ljepotu!
Duša pjeva i juri.
I zvukove wilamenantsa
S pokretom odlazi!
Ponovno proslavu:
Naša djeca plešu.
U crtežu plesne vještice!
Zaboravite sve u svijetu!

Hvala na pažnji. Na nove sastanke.

Mike Par Samuel Moiseevich (1867. - 1938.). Naziv skladatelja Samuel Moiseyevich Maikapara, autor brojnih radova za djecu i mlade koristi se za široko slavu u Rusiji i inozemstvu. Zahvaljujući umjetničkim prednostima, razumijevanje dječje psihologije i uzimajući u obzir karakteristike dječjeg igrački aparata, igra Maikapare čvrsto ušla u repertoar mladih pijanista. Djeca poput ovih vedro oblikovanih i istodobno jednostavnim na teksturi posla, a neće biti pretjerivanja reći da ne postoji niti jedan mladi glazbenik koji nije odigrao ili koji nije čuo u ispunjavanju drugova Maikapara.

Čak iu pred-revolucionarnim godinama, Mayka je počela skladati glazbu za djecu i bila je prva od starije generacije skladatelja koji su u potpunosti posvetili svoje kreativne aktivnosti stvaranju dječje i mladenačke glazbene literature. To mu je pomoglo da ne samo skladatelj talent, već i izvođenje i pedagoško iskustvo, povezano s promišljenim pristupom glazbenog metodologa i znanstvenika. Trenutno su spisi Maikapare za djecu neka vrsta dječje glazbene "klasične".

Ipak, raznolika glazbena aktivnost Maikapare za mnoge ostaje nepoznata. U knjizi "Godine učenja" uspio je govoriti samo o početnom razdoblju svog glazbenog života. Predložena priča o "godinama djelovanja" ostala je samo projekt. Mnogi Metodički radovi Maikapara nisu objavljeni.

Samuel Moiseevich Maykapara rođen je 6. prosinca (18. prosinca za novi stil) 1867. u gradu Kherson. Dječje i mladenačke godine povezane su s morskom južnom gradu - Taganrog.

Primjetno mjesto u kulturnom životu grada zauzelo je domaće. Baš kao i Muzitsy u češkoj obitelji, puno vremena je dano glazbi i obitelji Maikapara. Dobro odigrana na glasovirskom majku Samuel Moiseevich, koji je studirao u mladosti u Odessu, kao i njezin brat, ljubitelj violinista; Svirao je na klaviru tri sestre, četvrti je studirao igru \u200b\u200bna violini.

Taganrog se smatrao glazbenim gradom. Budući da je glazbena škola u Taganrogu otvorena samo 1885. godine, do tog vremena bilo je moguće naučiti glazbu od privatnih učitelja, među kojima su se upoznali, a ne previše glazbeni kompetentni ljudi. Obrazovanje djece do igre na nekom glazbenom instrumentu bilo je gotovo obvezno u svakoj inteligentnoj obitelji Taganrog. Maikaparski otac bio je prilično bogat čovjek koji je dao djeci ne samo prosječno, već i visoko obrazovanje.

Na godinama vježbanja u gihararu spominje samo ležerno. Počeo je učiti u istoj gimnaziji, koji je osam godina ranije diplomirao na velikom ruskom piscu A.P. Chekhov. Godine 1885. Maikapar je diplomirao na gimnaziju sa srebrnom medaljom.

Već u ovom trenutku, njegova istinska strast i svrha života postala je glazba. Prilično rana Maykapara odlučila je postati glazbenik. U tom smislu, njegovi su roditelji odigrali pozitivnu ulogu i, naravno, njegov prvi glazbeni učitelj, talijanski Gaetano Molla. Mikepar ga je obilježeno kao talentirani, temperamentni i vrijedni glazbenik koji ga je naučio razumjeti i voljeti glazbu.

Maykapara je bila sedam godina kad je počeo učiti igru \u200b\u200bna glasoviru. Naslijedio je glazbene sposobnosti od majke i ljubavi prema glazbi - od oca, koji, iako nije svirao nikakve glazbene instrumente, ali je uvijek bio spreman slušati glazbu i duboko ga je osjetila. Sustavne nastave u klaviru, igra u ansamblu, gostujuće komore i drugih koncerata donijeli su okus Maikapare, upoznati s glazbenom literaturom. Do petnaest godina već je znao osnovna djela simfonske i komorne glazbe, igrajući mnoge simfonijske i kvartete sa svojom sestrom u četiri ruke. Svirao je gotovo sve Beethovenove sonate i čitao prilično list. U ovom trenutku, Maikapar se smatrao najboljim popratnim u Taganrogu i govorio ne samo s lokalnim amaterima, već i s posjetiteljima profesionalnih glazbenika.

Nije promijenjeno Mikepar njegovog entuzijastičnog stava prema Molla, čak i kad sam shvatio da su njegovi nedostaci - usvojen na juniorskom tečaju uvjetno, za godinu dana, budući da je njegova tehnička priprema ostavila mnogo da se poželi.

Da biste dobili visoko obrazovanje, Mikepar je otišao u St. Petersburg, gdje je konzervatorij bio najstariji u zemlji, koji je koristio ogroman autoritet zahvaljujući aktivnostima njezina osnivača A. Rubinsteina i podučavao najveće glazbenike u njemu. Nastaviti opće obrazovanje, namjeravao je otići na sveučilište.

Maykapara, kao prevladavajuća gimnazija s medaljom, primio je potvrda Sveučilišta. On je izabrao Pravni fakultet, što ne zahtijeva od studenata puno vremena provedenog na sustavne nastave. Vrijeme je bilo Maikapara, budući da je u slučaju prijem u konzervatorij, igrajući igru \u200b\u200bna glasoviru bilo je potrebno svakodnevno i ponovno se osloniti. Mikepar je usvojen za juniorsku tečaj uvjetno, za godinu dana, budući da je njegova tehnička priprema ostavila mnogo toga za želji.

Mayka je ušao u klasu viših učitelja V. Demyaansky, koji je u dvije godine bio ispravljen defektima ruku njegovih ruku, učio da pažljivo rade na glazbenom radu, značajno preselili tehniku. Demyansky je pronašao svoju misiju. Maikapar je kasnije napisao: "Zahvaljujući pažljivom razumnom vodstvu Demyaansky, sigurno sam prolazio najkritičnije, prvo razdoblje mog učenja u konzervatoriju i pitanje, ako sam mogao, u toliko godina, ostao bez prave tehničke škole , za stjecanje osnivača dobre klavirske tehnologije u budućnosti, riješeno u pozitivnom smislu. " Uspješno predao Tehnički ispit za prijelaz na višeg tečaja konzervatorija, Maykapaar je otišao na razred talijanskog pijanista Veniamin Kezei, koji je upravo pozvao profesor u Konzervatoriju St. Petersburg.

Četiri godine, Mikepar je bio angažiran u Ceza, uz pomoć kojih je uspio temeljito upoznati se s klavirskom glazbom Bahe, Handel i drugim drevnim majstorima. Nakon što je radio na konzervatoriju četiri godine, potrebe su bile ozbiljno bolesne i otišle u njegovu domovinu u Italiji.

Dalje, Maykapaar je nastavio studij na mladog mađarskog pijanista Josepha Weisa, studenta lista. Weiss nastava je odlikuje sirovošću i nedostatkom bilo kojeg sustava. Mikepar je više popisao njegov student nego što je radio s njim. Na završni ispit, Maikapar se pripremao samostalno, kao što bi bio bolestan neposredno prije ispita. Dobro je igrao program i imenovan je da govori o konzervativnom činu, koji je najbolji od onih koji su diplomirali.

Kada je Mike PAR prošao posljednji od pomoćnih glazbenih i teorijskih predmeta, A. Rubinstein je bio prisutan na ispitu; Nakon čitanja iskustva Maikapare u pisanju glazbe, on je savjetovao da počne učiti teoriju sastava. Dakle, Maikapar se našao u razredu profesora N. Solovyova, dolazi do kraja konzervatora ne samo kao pijanist, već i kao skladatelj.

Godinama koje su provele Maykapar u konzervatoriju pokazale su se značajnim za njega, zahvaljujući okolini u kojoj se nalazio. Dok je na mjestu ravnatelja konzervatora, A. Rubinstein je odveo u srce ne samo interese ustanove, već i sudbinu svakog učenika. Zauvijek sam se sjetio Mikepar sjajnih nastupa Rubinsteina na pozornici.

Sveučilište u Maykapari završio je dvije godine ranije od konzervatora. Pokušao se u kratkom vremenu uključiti u zagovornik, ali uskoro je bio uvjeren da je nemoguće kombinirati glazbene nastave s pravom. No, angažiran na sveučilištu, Maikapar je stekao slavnu širinu pogleda, disciplinirala svoje razmišljanje, naučio raspravljati i jasno izraziti svoje misli. To mu je omogućilo da potom nadilazi usku glazbenu specijalizaciju i postane izvanredan znanstvenik u području glazbe.

Nije zadovoljan postignutim i kritički povezanim s njihovim pijanističkim postignućima, Maykapaar je otišao u Beč, gdje je studirao na poznatom učitelju Teodore Leshetitsky. Maikapara detaljno postavlja u knjizi "Godine podučavanja" tečaja svojih predavanja s Leshetitsky. Završavanje priče, on piše: "Kao rezultat mog rada pod vodstvom Leshetitsky, smatram najvrednijim rezultatom da sam otkrio zahvaljujući mu svjesnim načinima tehničkog i umjetničkog poboljšanja u cijeloj budućnosti mog života ... Još jedan, vrlo važan rezultat mojih lekcija s Leshetitsky je veliki interes za metode radi, pronalaženje načina svladavanja tehničkih poteškoća i postizanje umjetničke cjelovitosti izvršenja, bez pretjeranog rada i sila. "

Maykapara je bila svojstvena ustrajnosti, uzrokujući ga, držeći posao, da se spusti u najmanji detalji dok se pitanje nije u potpunosti proučavao. Takav iznimni integritet manifestirao je Maykapar u svim područjima. Ako se radi o izvođačima i, bilo je o koncertnim govorima, razmišljao je ne samo program, slijed nastupanja, već je uzeo u obzir trenutke svake stanke između njih i trajanje prekida; U izvođenju i pedagoškom, smatramo se doslovno s ukrasom nakita; Kada izdanja radova - s pažljivim oznakom najmanjih dijelova; Priprema knjiga i izvješća, savjesno je proučavao pomoćni materijal, književnost, privukla široku paletu izvora, koji bi po njegovom mišljenju mogli pomoći suštini suštine stvari. I tako uvijek i u svemu. A. Rubinstein, koji je čuo Maikapara više puta na studentskim koncertima, okrenuo se s prijedlogom: "Dovoljno je da naučite! Vi ste već gotova pijanistica. Rečimo koncerte, a pozornica će vas naučiti što ne može podučavati bilo kojeg profesora na svijetu. " Međutim, samo sedam godina nakon ovog razgovora, Maykapara je odlučila razgovarati s neovisnim koncertom, koji je dao u Berlinu odmah nakon diplome s Leshetitsky. Koncertni program uključivao je predstave koji su putovali s Leshetitsky.

Dva tjedna kasnije, drugi koncert Maikapare održan je u Berlinu, koji je prošao s solidnim uspjehom, ali s najskromnijom procjenom kritike, jer je Maykapara odbila pregledati određeni MZD za povoljan pregled časopisa.

Godine 1898. Mikepar se vratio u Rusiju i naselili se u Moskvi. On nastoji djelovati što je češće moguće na koncertima. S velikom pažnjom, Maikapar se priprema za nastupe, razmišljajući o koncertnim programima, bez obzira na to je li riječ o ključnoj riječi, govoreći u ansamblu (s violinističkim tiskom, pijanistom Ganeshinom), ili u dobrotvornom koncertu. Uključuje vlastite radove s velikim oprezom iu minimalnoj količini.

Ruski tisak, za razliku od inozemstva, reagirao na simpatiju u Maykaparu. To je ono što je napisano, na primjer, o svom prvom koncertu u Moskvi: "... Pre-manja fuga Baha, la malog sonata Schubert, nekoliko malih stvari građevi, Chopin, Shumani, Leshetitsky (jedan od učitelja od Pijanistica) i Tchaikovsky dali su pijanistu priliku da uvede publiku sa svojim slatkim darom. On svira bez ikakvih trikova, namjernih učinaka, jednostavno, glazbeno, skromno i inteligentno. On, možda, za umjetničku cjelovitost, ne u svakom temperamentu jest Nije dovoljno, a to je jedan od razloga zašto ne čujemo od njega, tako da govorimo, vrhove, krajnje predmete fondanta umjetnika, uzbudljive i fascinantne. Neka bude tako, iu našem vremenu i integritetu razmišljanja, i da se smanji kako bi izrazio sve što na vašem razumljivom jeziku treba koristiti istinsku pozornost ... "(" Ruske glazbene novine ", 1900, № 15 -ixteen).

Mayka par po prvi put u metodičkoj literaturi podigao je pitanje potrebe za razvojem unutarnjeg ročišta za glazbenike i posebno istaknula mogućnost njegovog razvoja. Aktivno sudjelovanje uzimaju Mayka par u "znanstvenom glazbenom krugu" u Moskvi 1902., pod nadzorom S. Taneyev, a kasnije i profesorska fiziologija A. Samoilov. Članovi kruga bili su istaknuti moskovski glazbenici i znanstvenici koji su bili zainteresirani za glazbu. Tajnik kruga i organizator svih izvješća bio je Maikapar.

Na sastanku, Martha Martha je morala doći iz tvera, gdje je 1901. otvorio svoju glazbenu školu. Ona je postojala tri godine. Za tako kratko vrijeme, naravno, Maikapar nije mogao vidjeti bitne rezultate svog pedagoškog rada, međutim, nastava s djecom navela je Maikapara na misli o stvaranju dječjih pijanih pijanih pisa "minijatura" i "tri preluza" za klavir, koji pronašao je povoljan odgovor u tisku.

Teškoća vođenja u Rusiji znanstveni rad u području glazbe bio je jedan od razloga koji su potaknuli Maikaparu da ode u inozemstvo. Berlin je u to vrijeme bio središte koje je privuklo najveće glazbenike u Europi. U Berlinu je ključni koncertni život ključ; Symfonic i Solo koncerti su raspoređeni dnevno u nekoliko dvorana. Mikepar je otišao u Berlin, a ne uzbudljive iluzije. Dolazimo tamo, ponovno je razgovarao s koncertom u Behsteinovoj dvorani, a zatim je počeo davati koncerte u drugim gradovima Njemačke.

Maikapar je izabrao glavno mjesto njegovog prebivališta, a Leipzig, koji je predstavljao zanimanje kao središte znanstvene glazbene misli za njega. Živeći u ova dva grada, Maikapar je pohađao koncerte, studirao književnost, upoznao se sa skladateljima, glazbenicima i izvođačima. Njegove vlastite koncertne govore održane su u malim dvoranama. Veliki uspjeh pao je na svoj govor sa svojom ženom, Sofijom (Sultan) Maikapar. Njezina šarena soprana izazvala je veliku pohvalu.

Maykapara se čuda stvaranjem priručnika za obuku, u kojem će na temelju znanstvenih podataka biti istaknuti najvažnijim pitanjima podučavanja igre na glasoviru. Kao da u nastavak objavljene knjige o glazbenoj raspravi, pojedini dijelovi su nosili naslove: "Ritam", "Tehnika", "Čitanje lima", "Pedalizacija", "Javno izvršenje", itd. Ovaj rad je bio Maikapar počeo, trajao je mnogo godina, mnogo je već učinjeno, ali konačno nije dovršeno. Zadatak je bio pretežak za rješavanje jedne osobe, uzimajući u obzir iznimnu savjesnost autora.

Živjeti u inozemstvu, Mayka Par ne gubi dodir s Rusijom. Ovdje je živio rodbina, došao je ovdje da se odmara ljeti. Godine 1910., kada je bio u Berlinu, primili su sljedeće pismo od direktora St. Petersburg Konzervatory A. Glazunov:

"Multivirani Semyon Moiseevich (ostakljenje pogrešno smenom Maikapara, a ne Samuel Moiseevich. - Ra). Dovodem na vašu pažnju da na sastanku umjetničkog vijeća, održanom 18. rujna, ponudio sam vam kandidate za učitelje klavira kao najniže, tako i najviši tečaj. Vijeće mi je ovlašteno da vas obavijestim. Izbori bi se trebali odvijati u vrlo bliskoj budućnosti i o rezultatu izbora, koji će se, nadam se, biti povoljni, ja ću vas obavijestiti s telegramom. s iskrenim poštovanjem i predanost A. Glazunov. "

Izgledi za provođenje pedagoškog rada na konzervatoriju, gdje je sam studirao, činilo se u Maykapari zavodljivi. Petersburg Konzervatorij uživao je ugledu kao jedan od najboljih glazbenih obrazovnih ustanova na svijetu. Za pedagoški rad Maikapare, situacija u konzervatoriju bila je vrlo povoljna. Odjel za klavir na konzervatoriju vodio je A. Esipova, student Leshetitsky, koji je kontinuirano autoritet zbog svoje umjetničke i pedagoške slave; Osim Esipove među profesorima konzervatorija bilo je drugih studenata Leshetitsky - K. Fan-Ark, koji je ubijen 1909. godine, M. Benza Efron.

Kada je konzervatorij imao pitanje o pozivu novog učitelja u klasi klavira, tada kandidatura Maikapare nije izazvala nikakve primjedbe. Bio je učenik Konzervatorija sv. Petersburga, pripadao je Školi Leshetitsky, zajednički i vodio pedagoški rad u inozemstvu. Osim toga, imao je još jedno sveučilišno obrazovanje, što se ne tako često nalazi među glazbenim glazbenicima. Poznato značenje bilo je da je u jednom trenutku završio konzervatorij u dva specijaliteta, au sadašnjosti je već bio ime kao skladatelj i autor vrijedne glazbene i teorijske knjige o glazbenoj raspravi.

Uskoro je Maykapar primio telegram, koji je bio vidljiv o povoljnom ishodu glasanja u umjetničkom vijeću konzervatora. Od jeseni, već je počeo nastave. Pokretanje rada kao učitelja, odobren je od strane višeg učitelja 1915. godine, a 1915. profesor u razredu posebnog klavira.

Gotovo dvadeset godina kasnije Mikepar pedagoški rad u Konzervatoriju sv. Petersburga - Lenjingrada, istovremeno nastupaju na koncertima, sastavljenu glazbu i sudjelovali u znanstvenom radu. Njegovi koncertni govori poželjno u muškoj dvorani konzervatora privukli su kulturu izvršenja. Mikepar pripadao broju "pametnih" izvođača koji su imali racionalni početak prevladavaju nad emocionalnošću. "... gospodin Makapaar nije samo pijanist, već i, koji je posebno zadovoljavajući da naglasi, je promišljen glazbenik, a ta se kvaliteta rijetko nalazi od modernih koncertnih izvođača", zabilježeno je u jednom od recenzija njegovih koncerti. Najznačajnije obavezno postignuće Maikapare bio je ciklus sedam koncerata 1925. godine, u kojem je izveo sve klavirske sonate Beethovena. Izvršenje, koje je Mikepar uvijek volio, ostao je za njega temelj svih ostalih aktivnosti - skladbi, pedagogija, znanstveni rad.

Među zapisima Maikapare, stvorene u pre-revolucionarnom vremenu, glasovirski minijature su od velikog interesa: "12 listova albuma", "Kazalište lutaka" iz sedam soba. Međutim, istinski trijumfam iz Maikapare kao skladatelj za djecu su "Biryulki" - ciklus predstava, nastali nakon revolucije.

Tijekom rada u konzervatoriju Lenjingrada, Maikapar je objavljen preko četrdeset pijanista. U svom vlastitom pedagoškom radu, Maikapar je bio sljedbenik Leshetitsky škole. Mike Par, međutim, nije ostao imitator tehnika svog učitelja. Mike Par cijeli život bio je učitelj koji traži učitelja.

U nastojanju novih postignuća, Maikapar uvijek se žalio na znanost. Akustika, fiziologija, psihologija i druge znanosti koje su ih privukle da potkrijepile određene odredbe glazbene prakse, ne mogu uvijek odgovoriti na zahtjeve za njih, a produbljivanje znanstvenih pitanja za Maikapara često je imalo samo načelno značenje.

Kao znanstvenik i javna figura posebno se aktivno pokazala Maykapari u dvadesetima. Maykapara sudjelovala je u reformi nastavnih planova i programa Konzervatoriju, sudjelovao u radu različitih povjerenstava. On nastupa s metodološkim izvješćima na sastancima klavirskog fakulteta. Njegov rad pojavljuje se "znanstvena organizacija rada koja se primjenjuje na rad umjetničkog glazbenika", proučava sustav rada najvećih zapadnih pijanističkih izvođača: Egon Petri, Arthur Snabel, Ignats Friedman. Godine 1927. knjiga Maikapare "Značenje kreativnosti Beethovena za našu modernost", s velikim predgovorom A.V. Lunacharsky. U ovoj knjizi, koja je nastala na temelju dubinske studije kreativnosti Velikog skladatelja, kao iu izvješću čitanja na konzervatoriju na svečanom sastanku u sjećanju na 100. obljetnicu Beethovenove smrti, Mayka Par Tvrdila je teza: "Velika nasljeđe, koju je ostavio čovječanstvo Beethovena, stotinu godina nakon smrti zadržava cijelu svoju snagu i sav njegov kulturni značaj, posve odgovoran za zahtjeve naše modernosti, ali mi smo sami daleko od punog otkrivanja i korištenja njegove kulturne vrijednosti. "

Tijekom ovih godina teška situacija nastala je u konzervatoriju, u vezi s borbom raznih škola i smjerova unutar fakulteta klavira. Sve je to zahtijevalo da maikapare naponske snage. Počeo je povrijediti. Dovodeći posljednje studente da objavim, Maykapara je 1929. ostavila posao u konzervatoriju. Očuvane sile koje je dao glazbenoj kreativnosti i književnim djelima. Tijekom Rapme, kada se upravna djelatnost ove organizacije proširila na gotovo sve glazbene institucije, spisi Maikapare ili odbijene urednicima Mugis, ili njihov tisak je odgođen. Neuspješni pokušaji skladatelja za promjenu trenutne situacije prisilili su ga da se uključe u propagandu svojih spisa autorovim koncertima u glazbenim školama, klavirskim palačama i drugim institucijama Lenjingrada i Kijev. Samo 1932. godine, nakon eliminacije Rapme, spisi Maikapare ponovno počinju napuštati tisak, ali iu količini daleko od zadovoljavanja potražnje za njima.

Briga iz konzervatorija Maikapar iskusio je vrlo teško. Još je bio pun kreativnih dizajna, htio je govoriti, voditi pedagoški rad. Ta su iskustva dobila gorčinu gubitka početkom 30-ih godina vruće voljene osmogodišnje nade - kćeri iz drugog braka Maikapare s violinistom Elizabeth Aronovna Teshesh, koji je dobila obrazovanje u konzervatoriju.

Godine 1934. organizirano je natjecanje mladih testera u Lenjingradu, u kojem su sudjelovali dječji glazbenici u dobi od sedam do šesnaest godina. Maykapara je bila dio žirija natjecanja. Više od polovice govornika odigralo je svoje pijanističke igre. U dekretu Lensoveta od 17. travnja 1934. godine, naznačeno je: "Mark Veliki rad na vidiku i promicanje umjetničkog obrazovanja djece u vezi s natječajem mladog talenta, ima ogromnu kulturnu važnost i odobrava odluku. \\ T Natjecateljski odbor na nagrade Maikapara SM.

U posljednjim godinama života, Maykapara posebno radi mnogo o pitanjima teorije ovrha. Gotovo su završili rad "Kreativnost i rad glazbenog izvođača prema iskustvu iskustva iu svjetlu znanosti." Maikapara je rad ostao u rukopisu, ali njegove misli o tehnici rada na glazbenom radu odrazile su se u predavanja koje je proveo u proljeće 1935. godine u domu umjetničkog obrazovanja djece u Lenjingradu. Predavanja su nazvana "Kako raditi na glasoviru" i namijenjeni su djeci školske dobi. Sačuvani sažetak predavanja daje ideju ne samo o njihovom sadržaju, već io obliku u kojem MTTAR Paripapar ima dovoljno posebnih informacija. Ovaj rad Maikapare, sa svojom sažetom, može biti neodređeno za glazbenike nastavnika kao primjer kako se jezik može shvatiti za studente da daju potrebne informacije o analizi glazbenog rada i njegovo daljnje učenje zbog karakteristika račun.

U istom 1935. Maikapar piše članak "Dječji instrumentalni ansambl i njegovo značenje u sustavu glazbenog obrazovanja".

Jedna od glavnih prepreka uvođenju ansambla u nastavi s djecom u tim godinama bila je odsutnost potrebne najjednostavnije literature. S istim redoslijedom, s onim što je sastavio Mike Par petlje, "minijature", itd.), On piše četverostruke predstave ("prvi koraci"), komadi za violinu i glasovir (sonate "bogati" "," pjesme u danu) i noći "), za trio i druge vrste instrumentalne ansambla.

U posljednjih nekoliko godina života, uz pisanje predstava za instrumentalni ansambl i nerazumljenog ciklusa svjetlosnih preludija i fuga za klavir, Maikapaar je nastavio platiti mnogo pozornosti metodičkom radu. Cijeli njegov život, trošeći iza Royal i stola, Mikepar nije bio umoran za rad do posljednjih dana i umro 8. svibnja 1938., uoči puštanja knjige "Godine učenja". Bio je pokopan na književnim šetnjama Volkova groblja u Lenjingradu.

Kompletna zbirka objavljenih spisa Maikapara može staviti u jedan volumen. Iako je njihova količina vrlo velika (više od 200 naslova), ali većina njih su glasovirski minijature koji se uklapaju na jednu na dvije stranice. Maikapara je tiskana u Njemačkoj, Austriji, Engleskoj, Francuskoj, Americi, ali ne slijedi od toga da su tijekom života autora koristili rasprostranjenu distribuciju. U početku, kada Mikepar nije bio poznat kao skladatelj, prvi eseji IT-a (romansi i pijanistici) tiskani su u inozemstvu s malom cirkulacijom i, kao što je prihvaćeno, zbog autora. Nakon toga, kada su dječja predstave Maikapare primila priznanje, samo su neki od njih ponovno tipisali inozemni izdavači. Vanjska većina Maikapara spisa tiskana je u Rusiji. Tijekom životnog vijeka Maikapare proizvedeni su u iznosu koji više ne zadovoljava potražnju; Nakon smrti autora, ta se potražnja povećala svake godine, zahtijevao je više ponovnog ispisa. Danas, u bilo kojoj glazbenoj knjižnici Rusije, kartica s imenom svojih spisa može se natjecati po svemu s brojem kartica koje sadrže imena pripravaka najvećih skladatelja modernosti. Karakteristično je da su samo dječji pijanističke predstave Maikapare često ponovno tiskani.

Pisanje glazbe za djecu je vrlo neophodna, časna, ali ne i svjetlo. "Da, puno, postoji mnogo uvjeta za formiranje dječjeg pisca", istaknuo je Belinsky, - trebate plodnu dušu, ljubavi, krotki, besposleni; um je uzvišeni, obrazovani, pogledajte objekt prosvijetljen, a ne samo živu maštu, već i živu poetsku fantaziju sposobnu za snimanje sve u animiranim slikama dugine. " On to dodaje: "Samo pjesnik može biti najbolji pisac za djecu, najviši ideal pisca."

Zadovoljavanje uvjeta za Belinskog do dječjih pisaca, u mnogim njihovim spisima za djecu s.M. Mikepar se manifestirao s pravim pjesnikom.