Kultura u post-sovjetskom vremenu. Razvoj kulture u sovjetskom i post-sovjetskom razdoblju sovjetske kulture kao jedinstveni kulturni tip

Stvarnosti kulturnog života post-sovjetskog doba. Početkom 90-ih. To se dogodilo pod znakom ubrzanog raspada jedinstvene kulture SSSR-a u odvojene nacionalne kulture, koje ne samo odbacile vrijednosti ukupne kulture SSSR-a, već i kulturne tradicije jedni drugih. Takva oštra protivljenje raznih nacionalnih kultura dovela je do uzgoja sociokulturne napetosti, do nastanka vojnih sukoba i uzrokovala raspadanje jednog sociokulturnog prostora.

Međutim, procesi kulturnog razvoja ne prekidaju raspad državnih struktura i pad političkih režima. Kultura nove Rusije je organski povezana sa svim prethodnim razdobljima povijesti zemlje. U isto vrijeme, nova politička i ekonomska situacija ne može, ali utjecati na kulturu.

Odnos s vlastima dramatično se promijenio. Država je prestala diktirati svoje zahtjeve kulturi, a kultura je izgubila zajamčeni kupca.

Ukupna šipka kulturnog života nestala je - centralizirani sustav upravljanja i jedinstvena kulturna politika. Definicija daljnjih putova kulturnog razvoja bila je slučaj samog društva i temu oštrih nesuglasica. Raspon pretraživanja je vrlo širok - od sljedećih zapadnih uzoraka do isprike izolacionizma. Nedostatak jedinstvene sociokulturne ideje doživljava dio društva kao manifestacija duboke krize, koja se pokazala kao ruska kultura do kraja XX stoljeća. Drugi razmatraju kulturno pluralizam prirodne norme civiliziranog društva.

Uklanjanje ideoloških barijera stvorila je povoljne mogućnosti za razvoj duhovne kulture. Međutim, ekonomska kriza koju je doživjela zemlja, težak prijelaz na tržišne odnose ojačao je rizik od kulturne komercijalizacije, gubitak nacionalnih osobina tijekom daljnjeg razvoja, negativan utjecaj amerikanizacije pojedinih sfera kulture (prvenstveno a Glazbeni život i kino) kao vrsta povrata za "prijem na univerzalne vrijednosti".

Duhovna sfera doživljava sredinom 90-ih. akutna kriza. U složenom prijelaznom razdoblju, uloga duhovne kulture kao riznice moralnih znamenitosti za društvo se povećava, politizacija kulture i kulturnih slika dovodi do realizacije funkcija neobičnih za to, produbljuje polarizaciju društva. Želja za slanjem zemalja na tržište razvojni ograde dovodi do nemogućnosti postojanja pojedinih sfera kulture, objektivno potrebne državne potpore. Mogućnost takozvanog "slobodnog" razvoja kulture na temelju niskih kulturnih potreba prilično širokog segmenata stanovništva dovodi do povećanja konfuzije, promicanja nasilja i, kao rezultat toga, rastući zločin.

U isto vrijeme, dio se nastavlja produbiti između elitnih i masivnih oblika kulture, između okoliša mladih i starije generacije. Svi ti procesi razvijaju se na pozadini brzog i oštrog povećanja neravnomjernog pristupa potrošnji ne samo materijalne, već kulturne proizvode.

U sociokulturnoj situaciji, koja je uspostavljena u ruskom društvu do sredine 90-ih, osoba, kao živi sustav, koji je jedinstvo fizičkog i duhovnog, prirodnog i društveno-kulturnog, nasljednog i nerazdvojnog stečenog, više se ne može normalno razvijati normalno ,

Doista, većina ljudi kao tržišni odnosi jačaju se sve više otuđuju od vrijednosti domaće kulture. A to je potpuno prirodni trend za vrstu društva, koji je stvoren u Rusiji na kraju XX stoljeća. Sve to, koje je postalo stvarnost tijekom proteklog desetljeća, sažima društvo do granice akumulacije eksplozivne društvene energije.

U riječi, moderno razdoblje razvoja domaće kulture može se odrediti kao prijelazni. Po drugi put u stoljeću, prava kulturna revolucija dogodila se u Rusiji. U modernoj domaćoj kulturi manifestiraju se brojni i vrlo kontradiktorni trendovi. Ali oni mogu, relativno govoreći, kombinirati u dvije skupine.

Prvi trend: destruktivna, kriza, promicanje pune podređenosti ruskih standarda kulture zapadne civilizacije.

Drugi trend: progresivni, hrani se idejama patriotizma, kolektivizma, socijalne pravde, tradicionalno shvaćenim i zainteresirani od strane naroda Rusije.

Borba između ovih inherentno antagonističkih trendova je očito i određuje glavni smjer razvoja domaće kulture trećeg tisućljeća.

Kultura Rusije i epoha "Postmoderna". Moderni kulturni procesi koji se događaju u Rusiji - ineseru globalnog razvoja kraja XX - ranog XXI stoljeća, prijelaz iz industrijskog do post-industrijskog društva, od "modernog" do postmoderka.

Duhovno stanje zapadne kulture i umjetnosti modernosti nazvana je postmodernizam. Rođena je iz tragične svijesti o nemogućnosti da vrati univerzalne harmonije kroz sam. Glavna vrijednost "postmodernizma" je "radikalna pluralnost". Prema njemačkom istraživaču, problemi moderne kulture V. Velsh, ovaj pluralnost nije sinteza, već eklektična kombinacija heterogenih elemenata, elastično lice između tvorca vrijednosti i njihovog potrošača, između centra i periferije , što pretvara vrijednosti u antisimol kroz gubitak svojih dubokih obveznica s duhovnom komponentom kulture.

Dakle, u svijetu postmodernizma dolazi do deerrohaze kulture, što je nemoguće odobriti novi sustav vrijednosti. Zbog toga je moderna osoba osuđena na stanje duhovne amorfoze. On je u stanju prevladati sve, ali ništa ga ne može organizirati iznutra. Stoga vanjski oblici ograničenja ljudi postaju tako nužni, koji u svakom pogledu jačaju zapadni svijet putem mode, javnog mnijenja, standardizacije života, povećavaju njegovu udobnost itd.

Na temelju istih razloga, prvo mjesto u kulturi počelo je zauzimati medije. Oni su čak dodijeljeni naziv "četvrta moć", što znači tri druge - zakonodavne, izvršne i sudske.

U modernoj domaćoj kulturi, nesecast vrijednosti i orijentacije kombiniraju se u suradnji: kolektivizam, kobatljivost i individualizam, egoizam, namjerna politizacija i demolska apolitičnost, državnost i anarhija, itd. Doista, danas, kao što je, kao što je, ne samo ne samo da je međusobno povezano sa svakim drugim koegzističkim, već međusobno međusobno isključivim fenomenima, kao novo stečene kulturne vrijednosti ruskog u inozemstvu, iznova promišljajući klasičnu baštinu, vrijednosti službenika Sovjetska kultura.

Tako je ukupna slika kulturnog života Rusije, karakteristična za postmodernizam, raširena je u svijetu do kraja našeg stoljeća. To je posebna vrsta svjetonazora, s ciljem odbijanja svih pravila i tradicija, uspostavljanje svih istina usmjerenih na neobuzdanu pluralizam, prepoznajući ekvivalentne svim kulturnim manifestacijama. No, postmodernizam nije u stanju pomiriti nepomirljivo, jer ne gurne plodne ideje za to, ona samo kombinira kontraste kao izvorni materijal daljnje kulturno-povijesne kreativnosti.

U teškim povijesnim i prirodnim uvjetima, Rusija se predala, stvorila je svoju originalnu originalnu kulturu, oplođena utjecajem na zapadu i istoka, a zauzvrat, koji obogaćuje druge kulture svojim utjecajem. Prije moderne domaće kulture izazovan je zadatak - razviti vaš strateški tečaj za budućnost u svijetu koji se brzo mijenja. Otopina ovog globalnog zadatka je izuzetno teška, jer počiva na potrebi da se svjesni dubokih kontradikcija svojstvenih na našoj kulturi tijekom svog povijesnog razvoja.

Naša kultura može dati odgovor na izazove modernog svijeta. Ali za to je potrebno preseliti se na takve oblike njegove samosvijesti, koja bi prestala reproducirati iste mehanizme nepomirljivosti borbe, teške konfrontacionalnosti, nedostatka "srednjeg". Svakako moramo otići od razmišljanja orijentiranog na maksimalizam, radikalni udar i reorganizaciju svega i svega u najkraćem mogućem roku.

Moderni modeli za razvoj multinacionalne kulture Rusije. Promjerno vrijeme, koje sada doživljava domaću kulturu, nije novi fenomen, već se stalno ponavlja, a kultura je uvijek pronašla određene odgovore na vremenske izazove, nastavio se razvijati. Cijeli svijet bio je na raskrižju na prijelazu XXI. Stoljeća, to je promjena vrste kulture, koja je nastala u okviru zapadne civilizacije tijekom posljednjih stoljeća.

Oživljavanje kulture je najvažnije stanje za ažuriranje našeg društva. Definicija staza daljnjeg kulturnog razvoja bila je predmet oštrih rasprava u društvu, jer je država prestala diktirati svoje zahtjeve za kulturu, centralizirani sustav upravljanja i je nestala jedinstvena kulturna politika.

Jedno od postojećih gledišta je da država ne bi trebala miješati u poslove kulture, jer je prepučeno osnivanjem novog diktiranja nad kulturom, a sama kultura će naći sredstva za njihov opstanak.

Još jedno gledište je razumnije, čija suština je da, osiguravanje slobode kulture, pravo na kulturni identitet, država uzima na razvoj strateških zadataka kulturne konstrukcije i obvezu zaštite kulturne i povijesne nacionalne baštine , potrebnu financijsku potporu kulturnim vrijednostima.

Država bi trebala biti svjesna da se kultura ne može dati polog poslovanja, njezinu potporu, uključujući obrazovanje, znanost, od velike je važnosti za održavanje moralnog, mentalnog zdravlja. Kriza duhovnosti uzrokuje snažnu mentalnu nelagodu u mnogim ljudima, jer je mehanizam identifikacije s ultra-osobnim vrijednostima ozbiljno oštećen. Bez ovog mehanizma ne postoji kultura, au modernoj Rusiji sve su super trajne vrijednosti postale sumnjive.

Unatoč svim kontradiktornim karakteristikama domaće kulture, društvo ne može dopustiti odvajanje od njezine kulturne baštine. Kultura propadanja je malo prilagođena transformacijama, jer puls na kreativnu promjenu dolazi od vrijednosti koje su kulturne kategorije. Samo integrirana i jaka nacionalna kultura može relativno lako prilagoditi nove ciljeve svojim vrijednostima, majstor novim uzorcima ponašanja.

U tom smislu, u modernoj Rusiji prikazani su tri modela razvoja multinacionalne kulture:

pobjeda kulturnog i političkog konzervatizma, pokušaj stabilizacije situacije na temelju ideja o identitetu Rusije i njegovom posebnom putu u povijesti. U ovom slučaju:

vraća se u populaciju kulture,

automatska podrška za kulturnu baštinu, tradicionalne oblike kreativnosti,

ograničeni inozemni utjecaj na kulturu,

domaći umjetnički klasik ostaje stvar kulta, a estetske inovacije uzrokuju sumnju.

Po prirodi, ovaj model je kratkotrajan i neizbježno dovodi do nove krize, ali u kontekstu Rusije, može postojati dovoljno dugo;

integracija Rusije pod utjecajem izvana na globalni sustav farmi i kulture i pretvara ga u "pokrajinu" u odnosu na globalne centre. Prilikom odobravanja ovog modela:

postoji "macdonalizacija" domaće kulture,

kulturni život društva stabiliziran je na temelju komercijalne samoregulacije.

Ključni problem je očuvanje izvorne nacionalne kulture, njegov međunarodni utjecaj i integracija kulturne baštine u životu društva;

integracija Rusije u sustav univerzalne kulture kao jednakog sudionika u svjetskim umjetničkim procesima. Za provedbu ovog modela potrebno je u potpunosti uključiti kulturni potencijal, radikalno preusmjeriti državnu kulturnu politiku, kako bi se osigurao ubrzani razvoj domaće kulturne industrije u zemlji, kako bi se u potpunosti potaknulo uključivanje kreativnih radnika u svjetski mreže umjetničke proizvodnje i komunikacije. Upravo taj model zaslužuje odlučujuću potporu, jer je kultura usmjerena, koja bi trebala aktivno utjecati na politiku i gospodarstvo, te na duhovni život.

Dakle, kultura Rusije najnovijeg vremena je težak i dvosmislen fenomen. S jedne strane, uvijek je odredio trendove sociokulturnog procesa u svijetu, s druge strane, pokazalo se utjecajem zapadne kulture u širokom smislu te riječi.

Domaća kultura u doba najnovijeg vremena prošla je nekoliko najvažnijih faza: voditelja (do 1917.); Sovjetski (do 1985.) i trenutnu fazu demokratskih transformacija. U svim tim fazama, velika uloga države očituje se u razvoju kulture, relativne pasivnosti stanovništva, velikog jaza između kulture masa i najistaknutijih predstavnika.

Nakon što je ušao u put kapitalističkog razvoja kasnije vodećih zemalja na zapadu, Rusija u plamenim godinama uspjela je puno postići u području ekonomije. U duhovnom smislu Rusije na prijelazu XIX-XX stoljeća. Dala svjetskoj kulturi niz izvanrednih postignuća. Kontroverzna priroda razvoja kulture u sovjetskom razdoblju dovela je do nakupljanja brojnih proturječja, čiji dopuštenje još nije dovršen.

Smjer razvoja kulture u budućnosti određujet će se mnogim čimbenicima, prvenstveno izuzećem od vanjske ovisnosti, uzimajući u obzir identitet Rusije i njegovo povijesno razvojno iskustvo. Na prijelazu tisućljeća, Rusija je ponovno završila na raskrižju. Ali bez obzira na to koliko je njezina sudbina razvila, ruska kultura ostaje glavno bogatstvo zemlje i zalog jedinstva nacije.

Na prijelazu tisućljeća, čovječanstvo je bačeno izazovom u obliku globalnih problema, u odnosu na koje će morati djelovati kao jedan predmet koji prihvaća svjesna i dogovorena rješenja. U ovom stvaranju univerzalnog jedinstva, odlučujuća uloga pripada međusobno graviranom dijalogu različitih kultura, globalnom kulturnom procesu.

Ruska kultura dugo je bila važna uloga u tom procesu. Rusija ima posebnu civilizacijsku i organizirajuću funkciju u globalnom sociokulturnom prostoru. Ruska kultura dokazala je svoju vitalnost, potvrdila da je razvoj demokracije, moralno čišćenje nemoguće bez očuvanja i povećati akumuliranog kulturnog potencijala. Rusija je zemlja velike literature i umjetnosti, podebljane znanosti i prepoznatog obrazovnog sustava, idealne težnje na univerzalnim vrijednostima, ne mogu, ali biti jedan od najaktivnijih kreatora kulture svijeta.

Revolucija i kultura. Revolucija 1917. podijelila je ruske umjetničke inteligencije u dva dijela. Jedan od njih, čak i ako ne i ne uzimajući osudu (onoliko zvane zemlje Sovjeta), vjerovali su u obnovu Rusije i dali svoju snagu službi revolucionarnog slučaja; Drugi negativno prezir naziva boljševičkom snagom iu različitim oblicima podržali su njezine protivnike.
V. V. Mayakovsky u neobičnoj književnoj autobiografiji "I ja sam" u listopadu 1917., opisao sam svoj položaj kao što je ovaj: "Uzmi ili ne uzeti? Nije bilo takvo pitanje za mene (i za druge Muscovites-futuristi). Moja revolucija. " Tijekom građanskog rata, pjesnik je radio u tzv. "Rast Satira" Windows (rast - ruski Telegraph agencija), gdje su stvoreni satirični plakati, karikature, scring slika s kratkim pjesničkim tekstovima. Neprijatelji sovjetske moći bili su smiješni u njima - generali, stanodavci, kapitalisti, stranim intervencijama, izjavio je zadaće gospodarske izgradnje. Budući sovjetski pisci služili su u Crvenoj vojsci: na primjer, D. A. Furnov bio je povjerenik za podjele, koji je Chapaev zapovjedio; I. E. Babel je bio borac poznate prve konjičke vojske; A. P. Gaidar u šesnaest godina zapovjedio je mladosti u Hakassiji.
U bijelom kretanju, budući emigranti sudjelovale su: R. B. Gul borio se kao dio dobrovoljne vojske koji je napravio slavnu "led kampanju" od Don do Kubana, G. I. Gazdanov, nakon diplome, 7. razred gimnazije ušao je volonter u vojsku Wrangela. Njegovi dnevnici razdoblja građanskog rata I. A. Bunin nazvao je "Dan lijeva". M.I. Tsvevaeva napisao je ciklus pjesama pod značajnim imenom "Swan Stan" - ispunjen vjerskim slikama u Bijeloj Rusiji. Rad građanskog rata zarobljavanja za ljudsku prirodu prožeti su djela emigracijskih pisaca M.A. ALDA-NOVA ("Samoubojstvo"), M.A. Osorgin ("Povijest povijesti"), I. S. Shmelev ("sunce mrtvih").
U budućnosti, ruska kultura razvila dva potoka: u sovjetskoj zemlji iu uvjetima emigracije. Pisci i pjesnici I. A. Bunin, dodijelili su 1933. Nobelove nagrade na Lee-Teaturi, D. S. Merezhkovskom i 3. N. Hippius, vodeći autori anti-sovjetske softverske knjige "Kraljevstvo Antikrista". Neki pisci, kao što su V.V. Nabokov, ušao je u literaturu već u emigraciji. Bilo je u inozemstvu da su svjetski poznati umjetnici V. Kandinsky, O. Tadkin, M. Shagala.
Ako su djela emigracijskih pisaca (M. Aldanov, I. Shmelev i sur.) Prožeti temom štete revolucije i građanskog rata, rad sovjetskih pisaca dišu je disanje s revolucionarnim patosom.
Od umjetničkog pluralizma do socijalističkog realizma. U prvom post-revolucionarnom desetljeću, razvoj kulture u Rusiji bio je inherentni eksperimentiran, potraga za novim umjetničkim oblicima i fondovima je revolucionarni umjetnički duh. Kultura ovog desetljeća, s jedne strane, ostavljajući svoje korijene u "srebrnom dobu", as druge strane, uzeo je tendenciju iz revolucije od odricanja od klasičnih estetskih kanona, na tematsku i zemljišnu novost. Mnogi su pisci vidjeli svoju dužnost u služenju ideala revolucije. To se manifestiralo u politizaciji poetske kreativnosti Mayakovskog, u stvaranju meyerhold kretanja "kazališta u listopadu", u formiranju Udruge umjetnika revolucionarne Rusije (AHRR), itd.
Pjesnici S.A. Daenin, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelshtam, B. L. Pasternak, koji je započeo svoj poetski put početkom stoljeća. Nova riječ u literaturi rekla je generacija koja joj je došla već u sovjetskim vremenima, "M.A. Bulgakov, M. A. Sholokhov, V. P. Kataev, A. A. Fadeev, M.M. Zoshchenko.
Ako je u 20-ima. Literatura i vizualna umjetnost razlikuju iznimnu raznolikost, u 30-ima, u uvjetima ideološke diktate, pisaca i umjetnika nametnuli su takozvani socijalistički realizam. Prema njegovim kanonima, odraz stvarnosti u djelima književnosti i umjetnosti treba biti podložan zadacima socijalističkog obrazovanja. Postupno, umjesto kritičkog realizma i raznih avangardnih smjerova, osnovan je pseudorealizam u umjetničkoj kulturi, tj. Idealizirana slika sovjetske stvarnosti i sovjetske osobe.
Umjetnička kultura bila je pod kontrolom Komunističke partije. Na početku 30-ih. Eliminirano je brojno ujedinjenje umjetničkih radnika. Umjesto toga, oni su stvorili jedinstvene sindikate sovjetskih pisaca, umjetnika, filmaša, umjetnika, skladatelja. Iako su formalno, bili su neovisne javne organizacije, kreativna inteligencija morala je poslušati moć. U isto vrijeme, Unija, koja ima novac i kuće kreativnosti, stvorile su određene uvjete za rad umjetničke inteligencije. Država je sadržavala kazališta, financirala pucnjave filmova, pružila je umjetnike s studijima, itd. Od kreativnih figura, samo je netko bio dužan služiti komunističkoj partiji. Pisci, umjetnici i glazbenici koji su se povukli od kanoma koje su nametnuli vlasti, očekivalo se da će "studirati" i represiju (O. E. Mandelshtam, V. E. Meyerhold, B. A. Pilnyak i mnogi drugi umrli su u Staljinovim tamnicama.
Značajno mjesto u sovjetskoj umjetničkoj kulturi održano je povijesnim i revolucionarnim temama. Tragedija revolucije i građanski rat odrazio se u knjige M.A. Sholokhov ("Tihi Don"), A. N. Tolstoy ("Hodanje po braš"), I. E. Babel (Kolekcija "Konarmy"), slike M. B. Grkova ("Tacka"), Aa Dinah ("Obrana Petrograd"). U kinu, časno mjesto je održano filmovima posvećenim revoluciji i građanskom ratu. Najpoznatiji među njima bili su "Chapaev", filmat o Maximu, "Mi smo iz Kronstadta." Heroizirane teme nisu idu iz Metropolitana i
s pokrajinskim kazališnim scenama. Karakterističan simbol sovjetske vizualne umjetnosti Javi-Las skulpture V.i. Mukhina "radnik i kolektivni farmer", ukrašena sovjetskim paviljonom na svjetskoj izložbi u Parizu 1937. godine. Poznati i poznati umjetnici su stvorili pompozne grupe portreti s Lenjinom i Staljinom. U isto vrijeme, M. V. NEerov, P. D. Koriin, P. P. Konchalovsko i ostali talentirani umjetnici dosegli su izvanredan uspjeh u portretu i krajobraznoj boji.
Istaknute pozicije u globalnoj umjetnosti 20-30-ih. Uzela je sovjetsko kino. Istaknuo je takve direktore kao cm Eisenstein ("Potemkin's Armadiole", "Alexander Nevsky", itd.), Istraživač sovjetske glazbene i ekscentrične komedije GV Alexandrov ("Sretan momci", "Volga-Volga", itd.), Osnivač ukrajinskog kina a , P. Golovko (arsenal, "SHCHORS", itd.). Na umjetničkoj stolici, zvijezde sovjetske zvučne kino bile su sjajne: L. P. Orlova, V. V. serov, N. K. Cherkasov, B.P. Chirkov, itd.
Veliki patriotski rat i umjetnička inteligencija. Nije bilo tjedana od dana napada nacista do SSSR-a, kao što je "tass prozori" pojavio u središtu Moskve (Tass - Telegraph agencije Sovjetskog Saveza), nastavila je tradicije kampanje i političkog postera i karikature "prozora rasta". Tijekom rata u radu "Tass Windows" izdanih više od milijun plakata i crtića, sudjelovao je 130 umjetnika i 80 pjesnika. U prvim danima rata, slavni plakati "matični majka poziva!" (I. M. Tidze), "Naš posao je u pravu, pobjeda će biti iza nas" (V. A. Serov), "Warrior Crvene armije, spasi!" (V. B. Koretsky). U Lenjingradu, ujedinjenje umjetnika "bitka olovke" je uspostavila oslobađanje plakata letača malog formata.
U godinama Velikog patriotskog rata mnogi su pisatelji okrenuli u žanru novinarstva. Vojni eseji, članci, pjesme tiskane u novinama. Najpoznatiji publicist bio sam. G. Ehrenburg. Pjesma
A. T. TVARDOVSKY "Vazily Terkin", front-line stihovi K. M. Simonova ("Pričekajte me") utjelovljene zemlje u cijeloj zemlji. Realni odraz sudbine naroda odrazio se u vojnoj prozi A. A. Beck (Autokolamskoye autocesta), V. S. Grossman ("Ljudi besmrtni"),
B. A. Nekrasova ("u rovovima Staljingrada"), K. M. Simonov ("Dani i noći"). U repertoaru kazališta pojavio se na prednji liniju. Značajno je da su predstave A. E. Kornechuk "i K. M. Simonov" ruski ljudi "tiskani su u novinama zajedno sa sažetkom Sovin-Formbiroa na mjestu na frontama.
Najvažniji dio umjetničkog života vojnih godina bio su prednji koncerti i sastanci umjetnika s ozlijeđenim u bolnicama. Ruske narodne pjesme koje je izvela L.A. Ruslanovoy, pop-in-the-achist - izvode K. I. Shul-Žene i L. O. Rocket. Lirski pjesme K. Ya Listova ("u Dugoutu") pojavile su se na prednjoj i stražnjoj strani), N. V. teologa ("tamna noć"), M. I. Blanter ("u šumi krađe"), VP Solovyova-Gray ("Slavuj").
Sve kina pokazalo je vojnu kroniku. Pokreti filma proveli su operateri u uvjetima prednji linije, s velikom opasnosti za život. Prvi filmski film u punoj dužini bio je posvećen porazu Hitlerove trupe u blizini Moskve. Zatim filmove "Lenjingrad u vatri", "Staljingrad", "narodni osvetnici" i brojni drugi su nastali. Neki od tih filmova prikazani su nakon rata u procesu Nürnberga kao dokumentarni dokaz zločina nacista.
Umjetnička kultura druge polovice 20. stoljeća. Nakon velikog patriotskog rata u sovjetskoj umjetnosti pojavili su se nova imena, a s prijelaza 50-60-ih. Novi tematski na brodu počeo se formirati. U vezi s izloženošću kulta Osobnosti Staljina, preciznuo je iskreno "larnish" umjetnost, posebno karakterističan za 30-40-ih.
Od sredine 50-ih. Literatura i umjetnost počeli su se igrati u sovjetskom društvu istu obrazovnu ulogu koju su igrali u Rusiji XIX - rano XX stoljeća. Ekstremna ideološka (i cenzurirana) zatvaranje društvene i političke misli pridonijelo je činjenici da je rasprava o mnogim problemima društva pitanjima prenesena na opseg književnosti i književne kritike. Najznačajniji novi fenomen bio je kritički prikaz stvarnosti Staljinovog vremena. Osjećaj je objavljen u ranim 60-ih. Djela A. I. Solzhenitsyn ("Jednog dana Ivana Denisovich", priča) i A. T. Tedovsky ("terka na tom svjetlu"). Zajedno s Solzhenitsyn, u literaturi je bio uključen tema kampove, a pjesma Twardovskog (zajedno s pjesama mladih E.A. A. Yevtushenko) obilježila je početak umjetničkog napada na kult Staljinove osobnosti. Sredinom 60-ih. Prvi put je objavljeno napisano u predratnom rimskom M.A. Bulgakov "Master i Margarita" sa svojom vjerskom mističnom simbolikom sovjetske književnosti. Međutim, umjetnička inteligencija i dalje je doživjela ideološku diktatu na dijelu stranke. Dakle, B. Pasternak, koji je primio Nobelovu nagradu za "Dr. Zhivagu" najavio je anti-sovjetski roman, bio je prisiljen odbiti.
U kulturnom životu sovjetskog društva, poezija je uvijek odigrala veliku ulogu. U 60-ima. Pjesnici nove generacije - B. A. Akhmadulin,
A. A. Voznanesky, E. A. Yevtushenko, R. I. Božić - sa svojim državljanstvom i novinarskom orijentacijom tekstova postali su idoli čitačkog javnosti. Poetske večeri u Moskovskom politehničkom muzeju, palače sporta, visokoškolske ustanove uživali su u ogromnom uspjehu.
U 60-70-ima. Pojavila se vojna proza \u200b\u200b"novog uzorka" - knjige B. P. Astafieva ("Starfall"), G. Ya. Baklanov ("mrtav udarac nema"), Yu. V. Bondareva ("vrući snijeg"), B. L. Vasilyeva ( "A zore ovdje su tihi ..."), KD Vorobyva ("ubijen u blizini Moskve"), VL Kontratyeva ("Sasha"). Oni su se reproducirali u njima Autobiografski doživljaj pisaca koji su bili obrasli s velikim domoljetnim ratom preneseni su, prenesena je nemilosrdna okrutnost rata, analizirane su njezine moralne lekcije. U isto vrijeme, u sovjetskoj književnosti formirana je smjer takozvane rustične proze. Predstavljao je kreativnost F.A. Abramov (trilogiju "štandova"), V. I. Belova ("stolarijske priče"), B. A. Mozhaev ("Muškarci i Baba"), V. G. Rasputini ("Živi i zapamtite" "), VM Shukshina (priče" ruralni stanovnici "). U knjigama ovih pisaca, porođaj nasuprot teškim vojnim i poslijeratnim godinama, procesi iskrcavanja, gubitak tradicionalnih duhovnih i moralnih vrijednosti, složena prilagodba jučerašnjeg ruralnog stanovnika za urbani život odrazilo se.
Za razliku od književnosti 30-40-ih., Najbolja djela proze u drugoj polovici stoljeća odlikuje složeni psihološki uzorak, želja pisaca da prodiru u intimne dubine ljudske duše. Takvi, na primjer, "Moskovska" priča o Yu. V. Tridonov ("Razmjena", "drugi život", "Kuća na nasipu").
Počevši od 60-ih. Na kazališnim scenama nalaze se nastupi na mnogo predstava sovjetskih dramatičara (A. M. Volodin, A. I. Gelman, M.F. Shatrov), a klasični repertoar u tumačenju direktora inovatora stekao je stvarni zvuk. Takvi su bili, na primjer, produkcije novih kazališta "suvremeni" (redatelj O. N. Efremov, zatim G. B. Volchek), kazalište drame i komedije na Tajanki (Yu. P. Lyubimov).

Glavni trendovi u razvoju post-sovjetske kulture. Jedna od značajki razvoja ruske kulture prijelaza XX-XXI stoljeća. To je njegova deelektričnost i pluralizam kreativnog pretraživanja. U elitnoj umjetničkoj književnosti i likovnoj umjetnosti post-sovjetske Rusije objavljeno je rad smjera avangarske. To, na primjer, uključuju knjige V. Pelevin, T. Tolstoy, L. ULITTSKAYA i drugi autori. Avangarda je dominantni smjer u slikanju. U suvremenom domaćem kazalištu, simbolizam iracionalnog načela, produkcije ravnatelja R. G. Viktyuk prodrle su u osobu.
Iz razdoblja "Perestoika" počeo je prevladati izolaciju ruske kulture iz kulturnog života stranih zemalja. Stanovnici SSSR-a iu budućnosti Ruske Federacije mogli su čitati knjige, vidjeti filmove, nedostupne za njih ranije na ideološkim razlozima. Mnogi pisci koji su lišeni državljanstvo od strane sovjetskih vlasti vratili su se u svoju domovinu. Bio je jedan prostor ruskih kultnih, ujedinjenja pisaca, umjetnika, glazbenika, direktora i glumca, bez obzira na mjesto prebivališta. Dakle, na primjer, kipari E. I. Nepoznato (nadgrobni spomenik N. S. Kruščov, spomenik žrtvama staljinističke represije u Vorkini) i M. M. Shemyakin (spomenik Petru I u St. Petersburgu) živi u Sjedinjenim Državama. I skulpture onih koji su živjeli u Moskvi V. A. Suduru ("umrli od nasilja", itd.) Uspostavljeni su u gradovima Njemačke. Uređaj N. S. Mikhalkov i A. S. Konchalovsky uklanjaju filmove u svojoj domovini iu svojoj domovini i inozemstvu.
Korijenski prekid političkog i ekonomskog sustava doveo je ne samo na oslobođenje kulture od ideološkog ulaza, već je i uzrokovalo potrebu da se prilagodi smanjenju, a ponekad i do potpunog uklanjanja javnog financiranja. Komercijalizacija književnosti i umjetnosti dovela je do širenja radova koji se ne razlikuju visoke umjetničke prednosti. S druge strane, u novim uvjetima, najbolji predstavnici kulture privlače analizu najsuvremenijih društvenih problema, traže načine ljudske kultivacije. Ova djela uključuju, posebno, djela Filorezhissisarov V. Yu. Abdrashitov ("vrijeme plesača"), N. S. Mikhalkov ("spaljeni od sunca", "Sibirski brijač"), V. P. Todorovsky ("zemlja gluh"), SA Solovyova ("nježna dob").
Glazbena umjetnost. Predstavnici Rusije su glavni doprinos globalnoj glazbenoj kulturi 20. stoljeća. Najveći skladatelji čiji su radovi u više navrata izvedeni u koncertnim dvoranama i opernim kućama mnogih zemalja svijeta, bili su S. S. Prokofjev (simfonijski radovi, operni rat i mir ", baleti" Pepeljuga "," Romeo i Juliet "), D. D. Shostakovich (6. simfonijsko, Opera "Lady Macbeth MTSSKY Županija"), AG Schnitke (3. simfonijsko, Requiem). Svjetska slava je koristila operu i baletne produkcije Bolshoi kazališta u Moskvi. Na njegovoj pozornici otišli su kao djela klasičnog repertoara i kreacije skladatelja sovjetskog razdoblja - T. N. Khrennikova, R. K. Shchedrin, A. Ya. Eshpaya.
Zemlja je radila cijelu konstelaciju talentiranih izvođača i opernih pjevača koji su primili svjetsku slavu (E. pianists G. Gillys, S. T. Richter, Stigacs D. F. Ostrakh, Svetsi S. Ya. Lemeshev, E. V. Exellov). Neki od njih nisu mogli prihvatiti težak ideološki pritisak i bili su prisiljeni napustiti svoju domovinu (pjevačica G. P. Vishnevskaya, violončelist M. L. Rostropovich).
Glazbenici koji su igrali jazz glazbu stalno su testirani - bili su kritizirani kao sljedbenici kulture "buržoaske". Ipak, u Sovjetskom Savezu, jazz orkestri, koji su vodili pjevač L. O. Rocket, dirigent O. L. Lundstrem, briljantni improvizator-Trubach E. I. Rinner.
Najčešći glazbeni žanr bio je pop pjesma. Djela od najtalentiranijih autora koji su uspjeli prevladati u svom radu trenutačnu konjunkturu, počeli smo s vremenom sastavni dio kulture ljudi. To su, posebno, "Katyusha" M. I. Blanter, "Volga tok" M. G. Frakdina, "Nadezhda" A. N. Pakhmutova i mnoge druge pjesme.
U 60-ima. Kulturni život sovjetskog društva ušao je u autorovu pjesmu, u kojoj se profesionalni i amater počinje zatvoriti. Kreativnost bardova, koji, u pravilu, u neformalnom okruženju nisu kontrolirali kulturne institucije. U pjesmama koje su izvedene pod gitarom, B. Sh. Okudzhava, A.A Galich, Yu. I. Victor proklijao je nove motive - čisto osobne, a ne službene odnose s matricama i javnom i privatnom životu. Snažni civilni patos i široka raznolikost žanrova bila je ispunjena kreativnošću V. S. Visotsky, koji su kombinirali talente pjesnika, glumca i pjevača.
U 70-ima i 1980-ih dobiveno je još dublje socijalno punjenje. Sovjetska rock glazba. Njegovi predstavnici - A. V. Makarevich (grupni "vremenski stroj"), K. N. Nikolsky, A. D. Romanov ("uskrsnuće"), B. B. Grebenshikov ("Akvarij") - uspio se preseliti od imitacije zapadnim glazbenicima na nezavisne radove koji su se pojavili, zajedno s pjesmama, zajedno s pjesmama bardova, folklora urbanističke ere.
Arhitektura. U 20-30-ih. Umovi arhitekata zauzeli su ideju socijalističke transformacije gradova. Dakle, prvi plan ove vrste - "nova Moskva" - razvijen je početkom 20. stoljeća. A. V. Shushev i V. V. Zoltovsky. Projekti novih vrsta stanovanja - zajednice-zajednica kućanskih usluga, javne zgrade - stvoreni su radnički klubovi i kulturne palače. Dominantni arhitektonski stil bio je konstruktivizam, koji je predvidio funkcionalnu izvedivost planiranja, kombinaciju različitih, jasno geometrijski navedenih oblika i dijelova, vanjsku jednostavnost, bez dekoracija. Svjetska slava je dobila kreativnu potragu za sovjetski arhitekti K. S. Melnikov (klub. I. V. Rusakov, njegova kuća u Moskvi).
Sredinom 30-ih. Usvojen je glavni plan za obnovu Moskve (Redukcija središnjeg dijela grada, brtve autocesta, izgradnja metroa), razvijeni su slični planovi za druge velike gradove. U isto vrijeme, sloboda kreativnosti arhitekata bila je ograničena uputama "vođe naroda". Izgradnja pompoznih struktura, odražavajući, na njegovoj misli, počela je ideja moći SSSR-a. Vanjski izgled zgrada je promijenjen - konstruktivizam postupno je rezultiralo "Staljinovom" neoklasicizmom. Elementi arhitekture klasicizma jasno su pratiti, na primjer, u izgledu središnjeg kazališta crvene vojske, postaja Moskovskog metroa.
Velika izgradnja pretvorila se u poslijeratne godine. Nova stambena područja nastala su u starim gradovima. Izgled Moskve je ažuriran na račun "visine" izgrađenih na području vrtnog prstena, kao i novu sveučilišnu zgradu na Leninskim (Sparrow) planinama. Od sredine 50-ih. Glavni smjer stambene izgradnje bio je izgradnja kuće za masovnu ploču. Grad nove zgrade, uzimajući osloboditi od "arhitektonskih ekscesa", stekao je tupo izgled. U 60-70-ima. U Republikanskim i regionalnim centrima pojavile su se nove upravne zgrade, među kojima je njihova milost dodijeljena naredbe CPSU-a. Na području Moskovskog Kremlja sagrađena je kongresi, arhitektonski motivi koji zvuči disidents na pozadini povijesno uspostavljenog razvoja.
Velike mogućnosti za kreativni rad arhitekata otvorili su se u posljednjem desetljeću XX. Stoljeća. Privatni kapital na par s državom počeo djelovati kao kupac u građevinarstvu. Razvijanje projekata zgrada hotela, banaka, trgovačkih kompleksa, sportskih objekata, ruski arhitekti kreativno interpretiraju baštinu klasicizma, modernog, konstruktivizma. Izgradnja palača i vikendica došla je u praksi, od kojih su mnogi izgrađeni individualnim projektima.

U sovjetskoj kulturi postojala su dva suprotna trendova: umjetnost politizirane, nejasne stvarnosti i umjetnosti, formalno socijalističke, ali, u biti, kritička reflektirajuća stvarnost (na temelju svjesnog položaja umjetnika ili talenta prevladavanja prepreka cenzure). Bio je to posljednji smjer (zajedno s najboljim djelima nastalim u emigraciji) dali su uzorke uključene u zlatnu temelj svjetske kulture.

O.v. Volobuev "Rusija i svijet".

Razdoblje 1985-1991 Ušao je u modernu povijest Rusije kao razdoblje "restrukturiranja i publiciteta". Za vrijeme vladavine posljednjeg glavnog tajnika CPSU-a i prvog predsjednika SSSR-a, gđa Gorbačov u zemlji iu svijetu bilo je važnih događanja: Sovjetski Savez i Sovjecistički kamp se srušio, monopol komunističke partije, liberalizirao Gospodarstvo i omekšana cenzura, bilo je znakova slobode govora. Istovremeno, financijska situacija naroda bila je pogoršanja, planirano gospodarstvo srušilo se. Formiranje Ruske Federacije, čiji je ustav odobren za sve stanovništvo referenduma 1993. godine, a dolazak na vlast B.nelsin je ozbiljno pogođena kulturnom situacijom u zemlji. U zemlji iz emigracije i linkovi su se vratili ML Rostropovia, Vishnevskaya, pisci A. Solzhenitsyn i T.Vunovich, umjetnik E.negor ... U isto vrijeme, deseci tisuća znanstvenika i stručnjaka emigrirani su iz Rusije, uglavnom u Tehničke znanosti.

U razdoblju od 1991. do 1994. godine, obujam saveznih odbitaka za znanost u Rusiji smanjen je za 80%. Izljev znanstvenika u dobi od 31-45 godina u inozemstvu bio je 70-90 tisuća godišnje. Naprotiv, priliv mladih okvira oštro je odbio. Godine 1994., Sjedinjene Države prodale su 444 tisuće patenata i licence, a Rusija - samo 4 tisuće. Znanstveni potencijal Rusije smanjio se 3 puta: Godine 1980. bilo je više od 3 milijuna stručnjaka koji su sudjelovali u znanosti 1996. godine - manje od milijun.

"Propuštanje mozga" moguće je samo iz onih zemalja koje imaju visok znanstveni i kulturni potencijal. Ako su u Europi i Americi, ruski znanstvenici i stručnjaci prihvaćeni u najboljim znanstvenim laboratorijima, to znači da je sovjetska znanost u prethodnim godinama dosegla napredne granice.

Pokazalo se da je Rusija, čak iu gospodarskoj krizi, može ponuditi desetke svijeta, stotine jedinstvenih otkrića iz različitih sfera znanosti i tehnologije: liječenje tumora; otkrića u području genetskog inženjeringa; ultraljubičasti sterilizatori medicinskih instrumenata; Litijeve baterije, čelični proces lijevanja, magnetsko zavarivanje, umjetni bubreg, tkivo, reflektirajuće zračenje, hladne katode za dobivanje iona itd.

Unatoč smanjenju financiranja kulture, u zemlji, više od 10 tisuća, privatni izdavači pojavili su se u zemlji, koji je u kratkom vremenu objavio tisuće ranije zabranjenih knjiga, počevši od Freuda i Zimmela i završavajući s Berdyevom. Stotine novih, uključujući književne, časopise koji objavljuju izvrstan analitički rad. Vjerska kultura napravljena je neovisnoj sferi. Ne samo nekoliko puta veći broj vjernika, restauraciju i izgradnju novih crkava i samostana, objavljivanje monografija, godišnjaka i časopisa vjerskih tema u mnogim gradovima Rusije, ali i otkriće sveučilišta, koji se ne usuđuju tijekom sovjetske moći i sna. Na primjer, pravoslavno sveučilište. John Bogosla, koja ima šest fakulteta (pravna, ekonomska, povijesna, teološka, \u200b\u200bnovinarska, povijesna). U isto vrijeme, u 90-ima, arhitektura i književnost u 90-ih nije se pojavila, što se može pripisati novoj, post-sovjetskoj generaciji.

Danas je još uvijek teško donijeti konačne zaključke o rezultatima razvoja domaće kulture u 90-ima. Njegovi kreativni rezultati još nisu postali očišćeni. Očigledno, konačni zaključci mogu samo napraviti naše potomke.

Glosar:

Kultura Rusije u njegovoj formiranju i razvoju- aspekt povijesne dinamike ruske kulture, pokrivajući razdoblje od približno VIII. Stoljeća. I sadašnjost.

Kultura Rusije u modernoj kulturi- stvarni i prognostički aspekt razmatranja kulture općenito s naglaskom na rusku komponentu, o ulozi i mjestu Rusije u modernoj kulturi.

88. Kulturni i duhovni život u post-sovjetskoj Rusiji.

Uvod

26. prosinca 1991. kolaps SSSR-a. Na neovisnosti 15. Republike SSSR-a i nastanku na globalnoj političkoj areni kao neovisne države. Naravno, ovaj se događaj ogleda ne samo u vanjskoj politici Rusije, već i na unutarnjem. U ovom radu, želio bih pokazati kako je razdoblje restrukturiranja i kolapsa SSSR-a utjecala na kulturni i duhovni život Rusije. Koje su njezine značajke kulture, nekada u Sovjetskom Savezu i što je u njemu pozitivno i negativno.

Ukratko možemo reći da se doba restrukturiranja (1985-1991) odnosi na ta razdoblja domaće povijesti, za koju je posebno velika važnost procesa u kulturi. M.S. Gorbačov je započeo svoje reforme u sferi javnog i kulturnog života. Prema francuskom povjesničaru Nicolas Verta, u temeljima restrukturiranja ležao je "oslobođenje povijesnog sjećanja, tiskane riječi, živahna razmišljanja."

Jedan od prvih slogana nove ere bio je "publicitet", tj. Instalacija na širenje svijesti o masama o aktivnostima stranke i vlade, otvorenosti, promidžbi donesenih odluka,

instalacija na besplatnu raspravu o akumuliranim manama i negativnim fenomenima u životu sovjetskog društva. Publicitet je zamišljen kao oživljavanje i modernizaciju državne ideologije, i iako je od samog početka naglasio da nije imao nikakve veze s "buržoaskom slobodom govora", ali nije bio u mogućnosti zadržati proces pod državnom i party kontrolom , Otvorena rasprava o pitanjima koja su ranije, u eri potpune kontrole raspravljalo samo tajno "u kuhinjama". Činjenice zlostavljanja stranke nomenklature, otvorene s publicitetom, oštro su potkopali autoritet stranke, nakon što je uskraćena monopol na istinu.

Publicitet koji je otvorio pred sovjetskim čovjekom dubine krize u

koji je pao zemlju i stavio pitanje o putu

daljnji razvoj, izazvao je ogroman interes za povijest. Bio je to brz proces obnove tih stranica koje su šutjele u sovjetskim vremenima. U njima su ljudi tražili odgovore na pitanja koja je postavio.

"Debeli" književni časopisi tiskali su nepoznate osobe koje su prethodno široke

sovjetski čitač književna djela, sjećanja svjedoka i

memoari predstavljaju novi pogled na povijesnu istinu. Hvala

to su cirkulacija oštro povećane i pretplate na najpopularnije od njih

("Neva", "Novi svijet", "Youth") pao je u ispuštanje akutnog deficita i

distribuiran "na granici", tj. Ograničen broj.

Već nekoliko godina u časopisima i individualnim publikacijama izašli su romani

A. I. Solzhenitsin ("U prvom krugu", "Corps Corps", "Arhipelag Gulag"),

Yu. Dombrovsky ("čuvar antikviteta"), E. I. Zamyatina ("mi"),

M.A. ALDAANOVA ("Sveta Elena, mali otok"), B. L. Pasternak

("Dr. Zhivago"), M.A. Bulgakov ("Master i Margarita"), V. V. Nabova

("Lolita"), B. Pilnyak ("Gologodišnja godina", "Priča o vanjskom mjesecu"),

A. PlatonOnova ("Chevengur", "Kotlovan"), poetski radovi

G. V. Ivanova, A. A. Akhmatova, N. S. Gumileva, O. E. Mandelstam. Na

kazališni izgledi su relevantni za novinar

drama. M. F. Shatrov je postao najupečatljiviji predstavnik ovog smjera.

(Marshak) ("Diktatura savjesti"). Posebna javna rezonancija

radi u kojima je tema staljinizma i staljinista

represija. Nisu svi oni bili književni remek-djela, ali oni

koristio je konstantni interes čitatelja pore, jer

"Otvorile su oči", govorili su o tome što je trebalo reći prije

Slična situacija uočena je u drugim vrstama umjetnosti. Zaštićen

intenzivan proces "povratka" kreativne baštine umjetnika,

ranije pod ideološkom zabranom. Gledatelji su opet mogli

pogledajte djela umjetnika P. Filonov, K. Malevich, V. Kandinsky. U

glazbena kultura vratila je kreativnost A. Shniteke, M. Rostropovich,

predstavnici andgendske glazbe: grupe su došle na široku scenu

"Nautilus", "akvarij", "kino", itd.

Umjetnička analiza fenomena stalinizma postala je odlučujući

smjer i djelovanje pisaca, glazbenika i umjetnika koji su radili izravno tijekom godina restrukturiranja. Kao jedan od najznačajnijih

radovi sovjetske književnosti ocijenjeni su od suvremenika Roman

Ch. Aitmatova "floha" (1986), za koje, što je za većinu

djela AITMATOVE, koju karakterizira kombinacija dubokog psihologa s

tradicije folklora, mitološke slike i metaforičnost.

Vidljiv fenomen u literaturi pore, osebujna

bestseler je postao Roman A. N. rybakova "Djeca Arbata" (1987), u kojoj

era kulta osobnosti ponovno se stvara kroz prizmu sudbine generacije 30-ih. OKO

sudbina znanstvenika genetike, o znanosti u uvjetima totalitarnog režima

priča se u romanima V. Dudintseva "Bijela odjeća" (1987) i

D. A. Granov Zubrr (1987). Poslijeratna "dedutacija" djece

slučajne žrtve događaja vezanih uz nasilno iseljenje s izvornim

zemlja Čečena 1944. godine posvećena je Rimljaku A. I. Podtststkin "Tuchka

zlatna "(1987). Sva ta djela nazivaju se velika javnost

rezonanca i odigrao značajnu ulogu u razvoju ruske kulture, iako

Često je prevladala novinarska komponenta u njima

umjetnički.

Malo stvoren u tom okretnom razdoblju prošlo je vrijeme provjere.

U vizualnoj umjetnosti "Duha vremena" odražava se u vrlo osrednji

i shematski slike I. S. Glazunov ("Vječna Rusija" 1988). Osveta

popularni žanr, kao i uvijek se dogodio u kritičnim trenucima povijesti,

poster postaje.

U umjetnosti i dokumentarnom kinemu Perestroke

pojavljuju se brojni prekrasni filmovi, konsonantna era: "pokajanje"

T. Abladay, "lako biti mladi" J. Subblishes ", nemoguće je živjeti tako

S. Govorukhina, "sutra je bio rat" Y. Kara ", hladno ljeto pedeset

treći "). Međutim, osim ozbiljnih, dubokih filmova ispunjenih

razmišljanja o sudbini zemlje, o njegovoj povijesti, mnogo vrlo slaba

detaljno surodne slike društvene stvarnosti. Takvi filmovi

dizajnirani su za skandaloznu popularnost, izgrađen je njihov figurativni sustav

za razliku od tradicionalnog sovjetskog kina, koji je prihvaćen

izbjegavalo je pretjerano naturalizam, scene i druge vulgarne

prijemi. Takvi su filmovi u prostranosti zvani "Chernihi" ("Malo)

Vjera "dir. V. Pichul).

Velika uloga u kulturnom i društvenom životu

publike. Članci su tiskani u časopisima "Banner", "Novi svijet", "Spark",

u "književnim novinama". Osobito velike čitatelje ljubavi u tim vremenima

uživali su u tjednim "argumentima i činjenicama". Cirkulacija "Aif" Perestroika

pore \u200b\u200bsu blokirale sve zamislive granice i ušli u "Guinnessovu knjigu zapisa".

Međutim, najširi publika imala je televizijsku novinar

prijenosi kao što su "izgled", "dvanaesti kat", "prije i poslije ponoći",

"600 sekundi." Unatoč činjenici da su ti prijenosi otišli u neugodno

većina gledatelja vremena (kasno navečer), koristili su vrlo velike

popularnost, a parcele su prikazane u njima postala subjekt univerzalne

rasprave. Novinari su se žalili na najzabavniju i uzbudljive teme

modernost: Problemi s mladima, rat u Afganistanu, okoliša

katastrofe, itd. Vodeći programi nisu bili kao tradicionalni sovjetski

zvučnici: Recenzirano, moderno, Smune (V. Levisyev, V. Lyubimov, V. Molchanov

Rezultati restrukturiranja u području obrazovanja su dvosmisleni. S jednim

stranke publicitet otkrili su ozbiljne nedostatke u središnjoj i višoj školi:

slaba je bila materijalna i tehnička baza, znatno iza škole i

sveučilišni programi i udžbenici, jasno zastarjeli, a time i nevažeći

bilo je tradicionalnih načela obrazovnog rada (subotom, pionir

kapeti, Timurovsky trupe). Dakle, postala je očita potreba za

neposredne reforme.

S druge strane, pokušava često popraviti trenutnu poziciju

vodili smo samo do pogoršanja kvalitete obrazovnog procesa. Odbijanje od

korištenje stare obrazovne literature, škole bile su u potpunosti bez

udžbenici ili su bili prisiljeni koristiti vrlo sumnjivu kvalitetu

novi. Uvod u školski tečajevi novih objekata (kao što je, na primjer,

"Etika i psihologija obiteljskog života", ispostavilo se "informatike"

nespremne: Nije bilo kvalificiranih učitelja koji su spremni

vode nove discipline ili tehničke sposobnosti, niti obrazovne i metodičke

književnost. Otišao sam Pioneer i Komsomolske organizacije

konačno ukinuta, ali zauzvrat nisu imali novu -

mlađa generacija je ispala iz obrazovnog procesa. U većini

slučajevi "reformi" imaju promjenu imena: u masovnom redu

obične srednje škole, strukovne škole i tehničke škole počele su se pozivati

gimnazije, Lyceums, fakulteti, čak i akademije. Bit s promjenom

znakovi se nisu promijenili. Pokušaji stvaranja fleksibilnog obrazovnog sustava koji odgovara

vremenske potrebe, gurnute u obzir značajan dio

nastavni osoblje i nedostatak sredstava.

Sektor visokog obrazovanja, uz probleme zajedničke cijelom sustavu

narodno prosvjetljenje, suočio se s problemom deficita nastavnika,

mnogi od kojih je ostavio sveučilišta u trgovačkim tvrtkama ili lijevo

Sovjetski tip kulture je povijesno uspostavljena vrsta kulture sovjetskog razdoblja (1917-1991), prilično kompliciran, pun kontradiktornih trendova i pojava. Kultura sovjetske ere višestrukih i multifacena, ne kuša se na slavljenje "idealne prave" i "svijetle budućnosti", pohvale vođe. Istaknuo je službeni, "dopušten" i suprotstavljanje njoj "zabranjenoj", ilegalnoj kulturi, kulturi ruskog u inozemstvu i postojeće "podzemne" kulture "podzemlje".

Značajne promjene u području kulture očituje se odmah nakon događaja iz listopada 1917. godine. Priroda i smjer tih promjena određeni su objektima za stvaranje novog, socijalistička kultura, koji je trebao postati važan element u izgradnji socijalističkog društva. Svrha i funkcija kulture usporedila je vođa revolucije Vladimir Ilyich Lenjin (1870-1924) gradim šume u izgradnji "zgrada" socijalizma. To se određuje praktičnom značajkom i utilitarizmom u razumijevanju kulture u sovjetskom razdoblju.

Prvi put nakon revolucionarnih godina, jedan od najvažnijih zadataka u području kulture čelika prevladavanje kulturne retardacije stanovništva (Lijegbez), razvoj novih umjetničkih trendova. Većina radikalno prilagođeni predstavnici nove umjetnosti pozvali su na uništavanje buržoaske kulture, odbacili sve "starije". Slava je primila prebacivanje kretanja (Proleterska kultura) - književna i umjetnička organizacija, čija je glavna svrha bila stvaranje proleterske kulture, u suprotnosti s cijelom prethodnom umjetničkom kulturom.

Raznolikost oblika društveno-ekonomskog razvoja 1920-ih. popraćeno kreativnim pluralizmom, pojavom različitih udruga - znanstvena, umjetnička, 308

kulturna i obrazovna. U ovih godina, "defekt" srebrom stoljeća pada.

Krajem 1920-ih - početkom 1930-ih. Kontrola državne moći za razvoj duhovne kulture društva se povećava. To dovodi do koagulacije kreativnog pluralizma, ukidanja umjetničkih skupina, stvaranje jedinstvenih kreativnih sindikata (Savez sovjetskih pisaca, Unija sovjetskih skladatelja, itd.) eliminiran. Glavna kreativna metoda bila je socijalistički realizam Osnovna načela bila su parlares, socijalistička ideološka, \u200b\u200bkoja je u praksi dovela do podređenosti literature i umjetnosti ideologije i politike. Država regulacija umjetničkog kreativnosti, ali nije zaustavila razvoj književnosti, slikarstva, glazbe, kazališta, filma. U isto vrijeme, umjetnost tog razdoblja karakterizira idealizacija, uljepšavanje stvarnosti u skladu s ideološkim postrojenjima, izvršio je sredstvo za manipuliranje s javnom sviješću, instrumentom obrazovanja razreda. Korištenje tehničkih sredstava (Radio, kino) doprinijelo je širenju kulturnih dostignuća, što ih čini dostupnim širokim segmentima stanovništva.

Tijekom Velikog domoljačkog rata, kultura je postala sredstvo za integraciju, doprinoseći uspostavi društva u jednu cjelinu na temelju snažnog podizanja patriotskih osjećaja. U kontekstu ukupne borbe protiv vanjskog neprijatelja, kontradikcija unutarnjeg razvoja se povlači u pozadinu. Umjetnost je postala izraz volje do pobjede, stvaranje izvanrednih djela umjetničke kulture pridonijelo je nekom slabljenju administrativne i ideološke kontrole u području književnosti i umjetnosti.

Ali po prvi put poslijeratna godina ponovno je intervencija stranke i državnog aparata u kulturnom životu društva. Krajem 1940-ih. Bio je obilježen brojnim ideološkim kampanjama protiv onih predstavnika kreativne i znanstvene inteligencije, čija su djela prepoznata kao ne odgovaraju odraz socijalističke stvarnosti. U propagandi buržoaske ideologije, štovanje prije svega zapadnog, apolitičkog, formalizma je optuženo Mihail Zoshchenko (1895-1958), Anna Akhmatova(1889-1966), Sergej Eisenstein (1898-1948), Sergej Prokofijev(1891 -1953), Dmitrij Shostakovich (1906-1975) i mnogih drugih.

Tendencije liberalizacije društveno-političkog života, opisane u drugoj polovici 1950-ih - početkom 1960-ih, dali su snažan impuls za razvoj umjetničke kulture. Odmrzavanje u prahu Hruščeva postao je početak duhovnog ažuriranja, vrijeme za razumijevanje događaja iz prethodnih godina. Umjetnost uključuje temu represije, od kojih je početak položio priču Alexandra solzhenitsyn (1918-2008) "Jednog dana Ivana Denisovich". Postoji rehabilitacija mnogih figura znanosti i kulture, oni su tiskani i pogubljeni ranije zabranjeni, koji su bili u zaboravu rada domaćih i stranih autora. Intenzivirane su međunarodne kulturne veze - Međunarodna natjecanja se održavaju u Moskvi, festivalima. Objavljuju se nova kazališta ("suvremena") otvorena, umjetnička izložbi, novi časopisi ("novi svijet".

Promjene u društveno-političkim procesima u drugoj polovici 1980-ih. i devedesetih godina. (Post-sovjetsko razdoblje) otvorilo je put duhovnog pluralizma, oživljavanje postignuća umjetničke kulture, prethodno je ostao u nepoznanicima. Kultura srebrom stoljeća, kultura ruskog u inozemstvu, koja se razvija u emigraciji postala je sastavni dio ruske kulture i ostvario veliki doprinos razvoju kulture svijeta; Postoji poznavanje šire javnosti s djelima strane umjetnosti. Dostupne radove, činjenice, dokumenti, certifikati koje su dostupne nove perspektive domaće povijesti i kulture.

Međutim, u novim uvjetima manifestirani su i kontradikcije modernog kulturnog procesa: komercijalizacija umjetnosti, kada se preferencija daje spektakularnoj, zabavi umjetnosti, primijećena je brzo dobivanje, daleko od najboljih uzoraka masovne zapadne kulture , Samo svijest i prevladavanje ovog problema na pravnom opsegu pridonijet će očuvanju kulturnog identiteta Rusije, postat će ključ svog postojanja kao civilizirane svjetske moći.