Lutkarska umjetnost. Lutkarska umjetnost drevnog

13.07.2020

Čitati i

Što je slom metla

Esej "značajke kreativnosti a

Zašto je Sofya preferirala Chapkom Mollylly?

Simboličko značenje imena trgovine jeme

Samodorizam je loš ili vrlo loš?

Lutkarska umjetnost drevnog

Mehaničke lutke
Kućna lutka
Povijest marionete
Dramaturgija kazališta lutaka
Lutkarske kazališta naroda svijeta
Parodija kao osnova repertoara
Likovi kazališta lutaka
Crkva i kazalište lutaka
Sukob s crkvom
Od drevnog prezentacije lutaka Vaalia-Kulita odrastao je lijepo, postojeće kazalište danas. Je li to ne suvišno dokaz o odobrenju književnog kritičara Aleksandra Ivanovič Beletsky da je "čarobni početak, leži na temelju primitivne religije, izazvao njegovu primitivnu umjetnost".

Već u drevnom podlogu, primijenjen je krajolik. Zaklada uspješnosti, odnosno oznaka mjesta djelovanja (vrata palače, planine, šuma, itd.), Bila je neophodna za veću pouzdanost priče. I sama priča, upečatljiva mješavina magije i stvarnosti, ostala je dokument o vremenu, jer je to bila neka vrsta opcije "Javanese Cosmogonic svijetu, govoreći o zemaljskom životu božanskih predaka dvije polovice plemena, o njihovom Rođenje, uznemiravanje, brak i osnova prvog naselja. Svi glumci na ovom svijetu nalaze se u skladu s organizacijom plemena u primitivnom društvu podijeljenom u dvije egzogamny grupe (Predraštvo), a ponašaju se ovisno o njihovom stalnom položaju u kozmogonskim sustavu, čiji je uređaj također modeliran na temelju binarnog podjele plemena.

Charles Honteng povezuje prvi spomen lutaka umjetnosti s proslavom Dionizija ili Vakhe u Egiptu, koji se odnosi na nekoliko izvora, uključujući i Herodotino djelo. Te su ideje opisane na sljedeći način: "Žene su otišle iz sela do sela s pjesmama i nosili male kipove, jedan vez za lakat, čiji su članovi bili vođeni kroz užad. Naprijed je bio flautist. Takve lutke se naknadno nalaze u Siriji, u Schiapol Paganskoj crkvi, kao što se može vidjeti iz rasprave pseudo-Luciana. "

Arheološke relikvije pomogli su obnovili sliku drevnog festivala na području Egipta, posvećene životu bogova Ozirisa i ISIS-a (VI-VII. Stoljeće do naše ere). Publika ovog prezentacije nije sjela na jednom mjestu. Gomila izgled grupa nalazile su se na obje strane ceste, a izvedba je gomilala na mnogim bojnim kola. Odvezla sam se do prve skupine gledatelja kao kola, glumci su odigrali prvu scenu - kočila je otišla dalje. Sljedeće se približava je nastavak akcije (ovaj princip se naknadno održava u kazalištu engleskog srednjeg vijeka i naziva se "Pedjent"). Dismjesjedanje jedinstvene akcije za pojedine scene, koje su također igrali različiti akteri, nije najznačajnija značajka ovog prezentacije. Glavna stvar bila je da je uloga bogova izvedena samo uz pomoć lutaka. Nošeni su na rukama i vodili se. Za osobu su fiksirane pomoćne funkcije. Uzeti na izvršenje uloge Boga, nije mogao.

Spomenuti ove prve ideje s lutkama koje se sastaju u drugim izvorima. Poznato je da je blagdan Ozirisa i ISIDES u Egiptu opremljen velikim luksuzom proizvođača. I ovdje - povijest života "božanskih" predaka, povijest rođenja ljubavi, brak Ozirisa i Iside. Slike bogova dobivaju više kolektivnih. Oni već izražavaju ideologiju ne samo plemena, nego i cijeli narod. Ali ovdje - to je potrebno napomenuti da je to - osoba prikazuje Boga, tajanstveno više stvorenje nije uz pomoć odijela, bogatstva, ne uz pomoć vlastitog tijela, otuđuje se od sebe, određenu besmrtnu ideju iz njegova briminala. I izražava tu ideju o neizmjerno manje smrtniku (iu očima publike i na svim besmrtnim) materijalima od njega, smrtnog čovjeka.

Publika je očito gledala povijest života i ljubavi dviju bogova s \u200b\u200bvelikim interesom. Može se pretpostaviti da ih je više od drugih šokirao činjenicu animacije, kretanja tih stvorenja, koje je sjedio samo u mrtvoj kiparskoj slici.

Ideja besmrtnosti Božjeg, utjelovljenog čovjeka u svim raznolikosti uma, talenta i fikcije, zadržala je kultno kazalište za mnogo stoljeća, što je nadaleko poznato po opisima drevnih grčkih i drevnih rimskih povjesničara. Ogromne brojke - automatske strojeve, fiksne i luksuzno uređene (izrađeni su od plemenitih metala, rjeđe - dragocjene šume) došli su samo u najsvečastijim trenucima kultnog akta. Te strojeve teško je nazvati kazalište u punom smislu te riječi, ali je postojao element teatralizacije u takvim izvedbama. Uz pomoć trake za paru, ljudi su uspjeli kretanje neku vrstu lutaka, a ovaj odjel, otuđenje tvari prikazane u nekoj vrsti neovisne supstance, zapravo, isti lik kao i kultni kazalište drevnog Egipta ,
Mehaničke lutke

Slika lutke fascinirala je ljude tijekom stoljeća. Spaksi okreće bez ljudi bili su zaštićeni novorođenčadi seljačke djece.

Podebljani glumci lutkarskog kazališta mogli bi se predložiti svojim zvonanim glasovima na sajmu, što se nije usudilo reći osobu.

Stigao iz inozemstva Porculanski ljepotice postali su modni zakoni u pokrajini. S lutkom, čovjek je dijelio strahove i nade, jurnjavši je u umjetničko djelo ... bio je vrlo moguće pretpostaviti da će prije ili kasnije postati umjetnost. Tako se to dogodilo.

Lutka, slična osoba, počela se razvijati i živjeti samostalni život, prestao služiti ritualima, pa čak i dječjim igrama. Sada u cijelom svijetu, kao dio "velike" vizualne umjetnosti, umjetnost autorove umjetničke lutke plodonosno razvija plodonosno. Lutka je postala umjetnički objekt, instalacija. Kao stotine njezinih sestara u književnosti i kino, od Galatei do Suok, dobila je dušu i kontinentalnu, nepraktičnu, ali nesumnjivu vrijednost.

Autorova lutka

Koncept autorove lutke je još uvijek prilično nejasan, a pojmovi koji označavaju ovaj fenomen su instalirani samo. Na Zapadu, na primjer, postoji razlika između umjetničke lutke (Artdoll) i takozvane "obučene skulpture" (obučena skulptura). Broj obveznih za sve uvjete ovdje su još uvijek postoji: to je prije svega jedinstvenost proizvoda ili iznimno ograničenom cirkulacijom (ne širi granice jednog i pol desetaka kopija), ručno izrađenu i visoku kvalitetu izvršenja.

Sada naša zemlja doživljava pravi "lutkarski bum" - specijalizirani časopisi su objavljeni, škole lutkarski dizajn, muzeji i galerije aktivno rade, lutkarski festivali, izložbe, saloni, saloni uspješno prolaze s bučnim uspjehom, ... i glupim strastima će biti lansiran.

Što, od što ...

drugi se zamrznula u zraku nekoliko sati. Ali većina svih tehničkih vještina, vještine i strpljenja zahtijeva rad s porculan ... i nevjerojatne drvene fantazije? I dostojan perje Hofman Steampunk rad s najsloženijim mehanizmima? I "mješovita tehnika", gdje je sve kombinirano sa svime? Držice lutaka razlikuju se od gigantskog (usporedivog s ljudskim rastom) na sićušne (takve radove ne vide kako bez povećala,

i za izvođenje doista nakita tehnike - često postoje slučajevi kada se profesionalni nakit uzimaju za obavljanje lutkarskih minijatura, a njihova remek-djela za neki kolekcionar su dragocjeniji od zlata i dijamanata).

No, bez obzira na izabranu tehniku, problemi lutkara su slični - potrebno je ovladati vještinom kipara, umjetnika, krojača, frizera, makeup umjetnika ... Popis zanimanja je beskrajan, od namjernog namještaja, jer Nitko unaprijed ne zna da će potrajati za potpunu harmoniju sljedeću lutku. Glazbeni instrument?

Mali ukras? Viteški oklop? Bicikl, naočale, kišobran? Ali originalna vještina zahtijeva proizvodnju svih (!) Detalji ručno. Da ne spominjem tu lutku, kao umjetnički objekt, bira autorovo znanje o glazbi i književnosti, slikanju i kinu ...

Lutke se prepuštaju: "Mi smo ludi ljudi!" - i upozoriti pridošlice: "Još uvijek morate tražiti pojedinosti o smeću ..."

Drugu dimenziju

Svaka galerija lutaka je poseban svemir sa svojim kanonima ljepote. Sva raznolikost lutkarske umjetnosti predstavljena je u lutkarnoj galeriji "Vakhtanov" Irina Yazina u CSH.

Luksuzne klasične dame, avangardni, autor, sličniji umjetničkim predmetima prikazani su u trajnoj izloženosti. U Galeriji Karine, Shanshiyeva, slikarstvo i lutke zaštićene autorskim pravima su divne; Nažalost, galerija sada nema prebivalište.

Njegovo lice i neopisiv profinjenost Petersburga - iz galerije Varvara Virripkina u gradu White noćima. Najmoćniji lutkarski pokret uključio je još jedan rub snage - nepromijenjenog interesa za izložbe uzrokuje djela autora iz Jekaterinburga, Perm, Novosibirsk, gdje djeluju prepoznatljive galerije i ujedinjeni umjetnici.

Lutke - glumci

Dolazak na izložbu lutka je otvoriti novi svijet. Slično našem točno u mjeri u kojoj su lutka "toliko slični ljudima", to jest, vrlo i vrlo daljinski.

Svjetovi su zamijenjeni svjetovima. Ovdje, aristokratry lutke ušiju bisere, zlatno šivanje i sekularna ravnodušnost porculanskih usjeva (to vrijedi pogledati, na primjer, na djelima Aleksandra Kukovinove). A onda se Bosshovy Fantasms Dime PJ mijenjaju izgled, širiti se, ispariti i skinuti, trebali biste se okrenuti.

Dobri i svijetli likovi Olga Ishumba poziva na osmijeh i uzdahnuti dublje. Izgledaju pažljivo i inzistiraju na karakterističnim dock dotaka, lutke Elena Kunine, meka mudrost puše iz djela Tatyane Evheve i Linda Furnish-Colman.

Dječje lutke spavaju na dlanu majstora. Književni likovi i sheroes, političari i glumci neočekivano postaju bliže i više ljudi u minijaturni. I ne postoji ograničenje za čuđenje prije svakog sljedećeg posla ... Izložbe su vrlo različite na ljestvici i da je grijeh za tate, tehničku razinu poslanih radova. Svatko idu sve, od profesionalaca do početnika, doći do drugih - znak elitizma. Svake godine u jesen u Moskvi, međunarodna izložba "Umjetnost lutaka", koji prikuplja najbolje predstavnike lutkarskog svijeta. Na svojoj platformi prikazani su lutke i umjetničke predmete iz 26 zemalja. Projekti autorskih prava, muzejske zbirke, sastanci privatnih zbirki pokazuju publiku organizatore najveće svjetske izložbe.

A bučna vesela izložba Moskovskog sajma zadovoljna je gledateljem u proljeće. Dugo vremena ostao u sjećanju na "Petersburg Mirage" u galeriji Varvara Skrapkina - sve slike sjevernog glavnog grada, iz Sfinga i ribara na nasipu do utjelovljene bijele noći. A što je vatromet s posjetiteljima susreo s izložbom "prokleto i bok"! Samo zamislite kako je Egipat Babai ili Kuzkin izgleda kao majka i drugi smiješno-obrezivi izrazi: "I info sve kukuruznice", "Yukin mačka", "Blyha-Muha", "Redhead-Beamless", "Crane", " Ballet "," konj u kaputu "i drugi.

Izrađeni subjekti!

Mnogi žanrovi su mnogo značenja. Unutarnja lutka, dekorativ se često stvara pod pratnjom određenog doma, u svojoj shemi boja i sa svojim karakterom. Ona i ukras stana, i njegov čuvar, neka vrsta kuće i sugovornika vlasnika - svatko tko ima lutke će reći kako se izrazi njihovih pojedinaca mijenjaju i čak pozicioniraju u prostoru. Ljubitelji "strašne lutke" vjeruju da bi umjetnost trebala "ne milovati, i saznati", tražiti estetiku u smrti, boli i raspadanju ... vrijedi pogledati najbolje uzorke žanra (na primjer, Prema umjetnicima, kao što su Julien Martinez ili Recinre), razumjeti - postoji vlastitu istinu i njegovu ljepotu u tim zombi djevojčica, mrtve nevjeste i krvave male životinje. Čini se da je na očima ovih djela posebno akutna, u kojoj je mjeri autorova lutka iz dječje igračke daleko - ali to nije bilo.

«... Djeca pogledaju lutke Julien sa zavjerenom znatiželjom - voljeli bi ih odvesti kući i igrati ih s njima"Umjetnik Maria Streltsova piše u časopisu" Master lutkar ". Nemojte držati crtu između lutkarne umjetnosti i igrati. Da, i je li vrijedno pokušati?

U posljednjih nekoliko godina, liteut dar u posljednjih nekoliko godina počeo se smatrati portretnom lutkom, po definiciji jedinstvenom, koju je učinio majstor kako bi naručio nečiju blisku osobu (čak i zvijezde daju počast modi, na primjer, solist Folk grupa "Mill" kolege glazbenici dali su minijaturni Chelavis trideset godina. Naravno, nije uvijek moguće zgrabiti lik u lutku, tako da iznenađenje može biti ugodno i depresivno ... Kultura se kreće, međutim, kultura se kreće: od prevelike lutke, što će zasigurno biti bezličan, Kako ne bi se glatko ne naškoditi, - do lutke s licem vašeg djeteta ili voljene osobe. Čini se da su pisci znanstvene fantastike i bajke i dalje ogromno polje nerazvijenih parcela. Tu je kostim lutka, beba lutka, lutka lika ...

Oni su stvarni!

Ne želi biti prodan - ili, naprotiv, "juri" u nečijim rukama ... takve priče stotine. Oni su živi - sve je sve rečeno. Nije slučajno da je "putovnica za lutke" (i oni definitivno izdaju kupcu kada prodaju) zajedno s imenom, materijalima i brojem kopija, označena je godina rođenja. Jedini način.

Nije ni čudo u redovima svojih obožavatelja ne samo "običnih smrtnika", nego i mnogi poznati ljudi, prikupljajući lutke ili ih sami stvaraju. Na izložbama možete vidjeti djela poznatih glazbenika, pisaca, političara. A novac od prodaje, u pravilu, idite u dobrotvorne svrhe.

A ovo je lijepo: lutka, čak i postati umjetnički objekt i ostavljajući dječju sobu u muzejskog stajališta, nastavlja nositi sreću djeci koja to trebaju jako puno.

Onaj koji je došao do lutkarskog svijeta, obično ga više ne mijenja, njegove čudne misterije i beskonačnu zabavu. Dakle, lutkarska umjetnost priprema i gledatelje i kolekcionare i još mnogo više iznenađenja.

Povijest lutaka kazališta

Kazalište lutaka odlazi u svoju povijest u dalekim vremenima. Drevni ljudi vjerovali su u razne bogove, vragove i svete životinje. Za uskrsnuće molitve ovim bogovima, ljudi su počeli stvarati svoje slike. To su bile lutke od kamena, gline, kosti, drvo različitih veličina. Ples uređen oko njih, nosili su ih na nosilima, vozili se na leđima slonova i bojnih kola. Nakon toga, na štetu različitih uređaja, prisilile lutke koje prikazuju predmet obožavanja, podizanje ruku ili šapa, otvorenih i zatvaranja očiju, klimanjem glavama i rock njihove zube. Postupno, te su naočale postale slične modernim kazališnim nastupima. Uz pomoć lutaka, odigrane su legende, narodne bajke i satirične scene izgubljene, u europskim zemljama u srednjem vijeku, lutke su prikazane stvaranjem svijeta.

Nije bilo državnih lutaka kazališta u Rusiji. Lutačke lutke dale su male ideje na sajmovima, u urbanim sudovima, na bulevarima. Pod glasnim zvukovima Scarmer, lutkar je pokazao malu povijest o peršinu zbog malog zaslona. Život narodnih lutaka bio je ozbiljan i mnogo se razlikovao od života običnih prosjaka. Nakon prezentacije, igrač lutaka snimio je kapu i ispružio svoje gledatelje kako biste htjeli baciti bakar peni u nju.

Lutke slične ruskim peršinom bile su u drugim zemljama. Svi su prikazali dugoročnu haljinu za bodovanje. Nosili su različita imena, na primjer, u Engleskoj, lutka se zove Panch, au Francuskoj je bio poliinistrel, pulchinella u Italiji, dva heroja u Njemačkoj - to je Kashperlah i Hansvurst, u Turskoj, Karagone je pozvan u Turskoj, i Čehoslovačka - Cashparek.

Vrste lutaka

U suvremenom svijetu, lutkarska kazališta su gotovo u svim zemljama. Oni koriste tri vrste lutaka za prikaze:

lutke, potaknute niti;
lutke su stavili ruku;
lutke na štapovima.

Kada koristite lutke na nitima, akter za pristajanje se nalazi na povisi iza scene i čuva se u rukama vaga.

Definicija 1.

Vaga - poseban uređaj koji se sastoji od dva ili tri prekrižena štapića s navojima vezanim za njih.

U isto vrijeme, donji krajevi niti su spojeni na lutku na području glave i leđa, vezani su za ruke, ramena, koljena i stopala stopala. Lutke obično imaju $ 10-20 $ niti, ali ponekad njihova količina dolazi do 40 dolara. Kada se ljuljaju štapić, iz kojeg niti idu na koljena od lutke, počinje kretati noge, hodati, pa čak i plesati. Prilikom zatezanja niti pričvršćena na leđa, lutka obavlja luk. Lutke takvog sustava nazivaju se i lutke, koje nisu u potpunosti istinito, jer je tako prihvaćeno da nazove bilo kakvu kazališnu lutku u mnogim zemljama. Točnije je nazvati ove lutke - lutke na niti.

Još jedan sustav za lutke je lutke koje nose ruku poput rukavica. U isto vrijeme, glava lutke se stavlja na kažiprst, jedna ruka je na sredini, a druga ruka je na palcu. Takve lutke se često nazivaju u našoj zemlji peršin, koji također nije u potpunosti istinito, jer su lutke ovog sustava u različitim zemljama. Ispravno ime je -peach lutke ili lutke na prstima.

Lutke na glumcima kabela glumac igraju zbog zaslona. Takva lutka drži središnji štap koji prolazi kroz cijelu lutku. Glava i ramena lutke pričvršćena su na štap. Glumac kontrolira ruke lutke s tankim štapovima koji su pričvršćeni na laktove ili tassole lutaka. Šupi su nevidljivi za publiku, skrivaju se u igračke s odjećom.

Lutke na nitima i rukavicama za rukavice na prstima postoje tisuće godina u gotovo svim zemljama. Kabelske lutke prije početka 20. stoljeća $ samo $ samo na istoku, uglavnom u Kini i Indoneziji. U Rusiji su se prvi put pojavile lutke za štapove u Efimovu.

Moderna lutkarska kazališta

Napomena 1.

Države lutkarske kazališta u Rusiji su nastali tek nakon revolucije od 1917. $.

Lutke kazališta stavljaju narodne priče, kao i predstave napisane putem dramatičara. Većina lutkarskih kazališta igra za djecu, ali neke se stavljaju na odrasle za odrasle koji vole lutkarstvo ne manje od djece.

Lutkarska kazališta su prvi korak u prijamu djece u kazališnu umjetnost. Oni ne samo daju radost, podučavaju razumjeti umjetnost kazališta, čine umjetnički okus, naučiti percepciju okolnog svijeta.

Češka lutkarska umjetnost ima dugu tradiciju, cijenjeno je UNESCO-om i uključen u popis nematerijalne kulturne baštine. Uz rezbarene drvene lutke i lutke, naići ćete u gotovo svakoj suvenirnoj trgovini. Znate li da danas možete posjetiti modernu lutku kazališnu prezentaciju? Češka ima devet profesionalnih lutkarskih kazališta, oko stotinu neovisnih trupa i oko tri stotine amatera skupina.

Češke lutke u prošlosti

Češka lutkarska umjetnost je važan kulturni i društveni fenomen, čija je ekspanzija mase zabilježena u XIX stoljeću. Međutim, u različitim regijama današnje Češke, počelo se širiti prije stoljeća.

Lutkari mudriji u grad, igrali su se u Češci i tako pomogli podići razinu materinskog jezika Među običnim ljudima. Postupno je nastao tradiciju obitelji za kuhanje, u kojima je umjetnost kazališta lutaka naslijeđena kao generički obrt. Lutkari su napravili vlastite lutke, koji su uzeti kao osnova Skulptura, Kupač je donio sve lutke u pokretu i govorio za njih. Tako je nastao jedinstveni stil, u kojem su nespretni pokreti lutaka na nitima kompenzirani stiliziranim zvukom. Tipični komični karakter čeških lutaka je Kašpárek, dovraga, kralja i princeza. Prikaz u kazalištu lutaka u prošlosti odražavale su narodne tradicije, danas je kazalište lutaka posvećeno posebno dječjoj publici.

Češka tradicija lutaka kazalište se trenutno manifestira u dva smjera - narodi ili amater i profesionalni lisičine za rukepredstavljeni u kazalištima i neovisnim scenama. Lutkarska umjetnost u drugoj polovici XX stoljeća utjelovljena u kratke televizijske bajke za djecukoji danas pripadaju broj najpopularnijih mladih gledatelja.

Upoznajte se s lutkama

Posjetite jedan od muzeja lutaka ili da gledaju lutkarske kazališne performanse.

Prikaz najčešće u Češkoj bez prevođenja uglavnom su namijenjene djeci. Doll kazalištu se mogu naći, na primjer, u ili u B, gdje čak i zasebna zgrada kazališta u kojoj svira samo lutkarski nastupi.

U B. Chudim Vidjet ćete i povijesne i moderne češke i inozemne lutke, a možete pokušati djelovati kao kockice u igraonici muzeja. Izložba predstavlja lutke nomadskih lutaka i sorti lutaka, obiteljske kazališta i krajolik čeških umjetnika. U stranom dijelu izložbe izloženi su lutke u sjeni iz Indonezije, nekoliko lutaka iz Indije, Japana, Kine ili Burme, kao i vijetnamske vodene lutke.

Možete uroniti u svijet lutaka u gradu Prahatice (. Zbirke pripadaju M) u Pragu.

Tradicije lutaka u Češkoj podržavaju brojne festivale. Festival "Kuhinje Chrudim" (Loutkářská Chrudim) On je postojao od 1951. godine i najstarija je takve vrste u Europi. Još jedan primjer - Međunarodni festival lutaka U Pragu ili Međunarodni festivalski spektakulo interes u Ostravi

Slika lutke fascinirala je ljude tijekom stoljeća. Spaksi okreće bez ljudi bili su zaštićeni novorođenčadi seljačke djece. Podebljani glumci lutkarskog kazališta mogli bi se predložiti svojim zvonanim glasovima na sajmu, što se nije usudilo reći osobu. Stigao iz inozemstva Porculanski ljepotice postali su modni zakoni u pokrajini. S lutkom, čovjek je dijelio strahove i nade, jurnjavši je u umjetničko djelo ... bio je vrlo moguće pretpostaviti da će prije ili kasnije postati umjetnost. Tako se to dogodilo.

Autorova lutka

U Rusiji se nedavno pojavila lutkarska umjetnost (u izvornom smislu riječi). Prva lutka zaštićena autorskim pravima smatraju se radom jezika umjetnika Elena, izvodi se 1987. godine. No, u samo dvadeset godina je stekao brz razvoj i počeo je uzrokovati poštovanje i povećanje interesa zapadnih kolega (često napomenuti, usput, u djelima naših sunarodnjaka "tajanstvena ruska duša" i nedostatak europske želje za čistom dekorativnošću ). Sada naša zemlja doživljava pravi "lutkarski bum" - specijalizirani časopisi su objavljeni, škole lutkarski dizajn, muzeji i galerije aktivno rade, lutkarski festivali, izložbe, saloni, saloni uspješno prolaze s bučnim uspjehom, ... i glupim strastima će biti lansiran.

Što, od što ...

Kada ste znali kakvu serumu ... i umjetnici ne rasuđuju: što samo ne postaje materijal za proizvodnju lutke autora! Neki od majstora radi u tehnici "skulpturalni tekstila" kada igla okreće glatku tkaninu u licu reljefima sa složenom i fancy bajkom. Drugi uz pomoć cijelog arsenala metalnih potpora će sa svojim likovima iz pečene ili samokićne plastike: prvo mora biti doveden u stanje u redovnoj pećnici, bez prevrtanja i ostavljanja materijala "sirove", drugi je smrznut u zraku nekoliko sati. Ali većina svih tehničkih vještina, vještine i strpljenja zahtijeva rad s porculan ... i nevjerojatne drvene fantazije? I dostojan perje Hofman Steampunk rad s najsloženijim mehanizmima? I "mješovita tehnika", gdje je sve kombinirano sa svime? Držice lutaka razlikuju se od gigantskog (usporedivog s ljudskim rastom) na sićušne (takve radove ne vide kako slijedi bez povećala, a za izvođenje doista nakita tehnologije je potrebno - profesionalni nakit uzimaju se za izvođenje lutkarskih minijatura i njihovih remek-djela Neki kolektor je dragocjeniji od zlata i dijamanata). No, bez obzira na izabranu tehniku, problemi lutkara su slični - potrebno je ovladati vještinom kipara, umjetnika, krojača, frizera, makeup umjetnika ... Popis zanimanja je beskrajan, od namjernog namještaja, jer Nitko unaprijed ne zna da će potrajati za potpunu harmoniju sljedeću lutku. Glazbeni instrument? Mali ukras? Viteški oklop? Bicikl, naočale, kišobran? Ali originalna vještina zahtijeva proizvodnju svih (!) Detalji ručno. Da ne spominjem činjenicu da lutka, poput umjetničkog objekta, bira znanje o autoru o glazbi i književnosti, slikanju i kino ... Lutke se zavaravaju: "Mi smo ludi ljudi!" - i upozoriti pridošlice: "Još uvijek morate tražiti pojedinosti o smeću ..."

Drugu dimenziju

Svaka galerija lutaka je poseban svemir sa svojim kanonima ljepote. Sva raznolikost lutkarske umjetnosti predstavljena je u lutkarnoj galeriji "Vakhtanov" Irina Yazina u CSH. Luksuzne klasične dame, avangardni, autor, sličniji umjetničkim predmetima prikazani su u trajnoj izloženosti. U Galeriji Karine, Shanshiyeva, slikarstvo i lutke zaštićene autorskim pravima su divne; Nažalost, galerija sada nema prebivalište. Njegovo lice i neopisiv profinjenost Petersburga - iz galerije Varvara Virripkina u gradu White noćima. Najmoćniji lutkarski pokret uključio je još jedan rub snage - nepromijenjenog interesa za izložbe uzrokuje djela autora iz Jekaterinburga, Perm, Novosibirsk, gdje djeluju prepoznatljive galerije i ujedinjeni umjetnici.

Dolazak na izložbu lutka je otvoriti novi svijet. Slično našem točno u mjeri u kojoj su lutka "toliko slični ljudima", to jest, vrlo i vrlo daljinski. Svjetovi su zamijenjeni svjetovima. Ovdje, aristokratry lutke ušiju bisere, zlatno šivanje i sekularna ravnodušnost porculanskih usjeva (to vrijedi pogledati, na primjer, na djelima Aleksandra Kukovinove). A onda se Bosshovy Fantasms Dime PJ mijenjaju izgled, širiti se, ispariti i skinuti, trebali biste se okrenuti. Dobri i svijetli likovi Olga Ishumba poziva na osmijeh i uzdahnuti dublje. Izgledaju pažljivo i inzistiraju na karakterističnim dock dotaka, lutke Elena Kunine, meka mudrost puše iz djela Tatyane Evheve i Linda Furnish-Colman.

Izrađeni subjekti!

Oni su stvarni!

Ne smije se iznenaditi što umjetnici smatraju svojim potomstvom umom, dušom. Koliko priča na rubu misticizma o tome kako je lutka pokazala karakter u procesu proizvodnje! Zamišljen je jednim karakterom - izašao je drugima. Ujutro sam se nasmiješio - on se mrsti navečer. Ne želi uzeti određeno mjesto u kući ili uspješno dobiti na fotografijama. Ne želi biti prodan - ili, naprotiv, "juri" u nečijim rukama ... takve priče stotine. Oni su živi - sve je sve rečeno. Nije slučajno da je "putovnica za lutke" (i oni definitivno izdaju kupcu kada prodaju) zajedno s imenom, materijalima i brojem kopija, označena je godina rođenja. Jedini način.

Naravno, kao iu svim stoljećima, mnogi se umjetnici suočavaju s izborom između slobodnog samoizražavanja i komercijalnog uspjeha. "Slatka" i "dobra" djela kupljeni su gdje zastrašujuće, mistično, koji je sastavio autorovu meditaciju o tamnim stranama svemira. Ali to još jednom kaže da je lutkarska umjetnost umjetnost s velikim slovom, sa svim sukobima i zamkama koji su inherentni u njemu. Dakle, on ima veliki način unaprijed. Bez obzira na žanrove, stilove i slike u potražnji, jedan ostaje nepromijenjena: filozofska zasićenost ove umjetnosti. Nije ni čudo u redovima svojih obožavatelja ne samo "običnih smrtnika", nego i mnogi poznati ljudi, prikupljajući lutke ili ih sami stvaraju. Na izložbama možete vidjeti djela poznatih glazbenika, pisaca, političara. A novac od prodaje, u pravilu, idite u dobrotvorne svrhe.

A ovo je lijepo: lutka, čak i postati umjetnički objekt i ostavljajući dječju sobu u muzejskog stajališta, nastavlja nositi sreću djeci koja to trebaju jako puno.