Koji je posudio prezime Pablo Picasso. Biografija Pablo Picasso

Kad je rođen, babica je mislila da je mrtvorođen.
Picasso je spasio ujak. "Liječnici su u to vrijeme pušili velike cigare i moj ujak
nije bio iznimka kad me je vidio kako ležim bez pokreta,
pustio je dim u mom licu u ono što ja, s grimasom, objavio je rika bijesa. "
Vrh: Pablo Picasso u Španjolskoj
FOTO: LP / Roger Violla / Rex značajke

Pablo Picasso rođen je 25. listopada 1881. u gradu Malagu, Anadalus
provincije Španjolske.
S krštenjem, Picasso je primio puno ime Pablo Diego José Francisco de Paula
Juan necespased Maria de Los Remedese Crispin Crispinian de la Santisima
Trinidad Ruiz i Picasso - da je u španjolskom običaju bio niz imena
ukloniti svece i rodbine obitelji.
Picasso - prezime majke, koje je Pablo uzeo, od prezimena Oca
Činilo mu se previše običnom, osim oca Picassa, José Ruis,
on je bio umjetnik.
Na vrhu: Umjetnik Pablo Picasso u veličanstvenim, Francuska 1971,
dvije godine prije njegove smrti.
FOTO: AFP / Getty Images

Prva riječ Picasso je bio "Piz" - što je smanjenje od "La Piz",
Što olovku znači na španjolskom.

Prva slika Picassa nazvana je "Picador",
Čovjek jaše konja u Boridi.
Prva izložba Picassa održana je kada je imao 13 godina,
u stražnjoj sobi krovne trgovine.
U dobi od 13 godina, Pablo Picasso s sjajnom
Barcelona akademija umjetnosti.
No, 1897. godine, u dobi od 16 godina došao je u Madrid, za školske umjetnosti.

"Prva pričest". 1896 Slika je stvorio 15-godišnje Picasso

"Autoportret." 1896
Tehnika: platno, ulje. Kolekcija: Barcelona, \u200b\u200bPicasso Muzej

"Znanje i milosrđe". 1897 G. Slika napisao je 16 godina Pablo Picasso.

Već kao odrasla osoba i posjeta nekako izložba dječjih crteža, Picasso je rekao:
"U njihovom dobu, slikao sam kao Rafael, ali trebala mi je cijeli život,
naučiti kako crtati kao oni. "

Pablo Picasso je napisao svoje remek-djelo 1901. godine,
kada je umjetnik imao samo 20 godina.

Picasso jednom je ispitivao policija na činjenici da je ukrao Monu Lisu.
Nakon što je slika nestala iz Louvre u Parizu 1911, pjesnik i "prijatelj"
Guillae Apolin je ukazao prst na Picasso.
Dijete i golub, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
trenutno na zaslonu kao dio Galerije Coucauld postaje izložba Picasso.
Slika: Privatna zbirka.

Picasso je spalio nekoliko njegovih slika kad je bio početnik umjetnik u Parizu,
kako bi se zagrijali.
Na vrhu: absurvian amaster 1901. Pablo Picasso (1881-1973)

FOTO: Država Hermitage, St. Petersburg

Pablo Picasso. Deviller.1904
Navodno u ovom radu prikriven self portret Picasso!

Sestra Picasso Coptter je umrla od difterije 1895. godine.

Picasso je upoznao francuski umjetnik Henri Matisse 1905. godine
u kući pisca Gertrude Stein.
Vrh: Gnome-plesačica, 1901 Pablo Picasso (1881-1973)
trenutno se izlagao u okviru Kurto Galerija Picasso izložbi.
FOTO: Picasso Muzej, Barcelona (Gaškolski fotografija)

Pablo Picasso.zhushchina s voronenom.1904g

Picasso je imao mnogo ljubavnice.
Žene Picasso - Fernanda Olivier, Marseille Umbert, Olga Khokhlova,
Maria Teresa Walter, Francoise je živjela, Dora Maar, Jacqueline Rock ...

Prva žena Pablo Picasso bila je ruska Ballerlina Olga Khokhlova.
U proljeće 1917. pjesnik Jean cockt, koji je surađivao s Sergeyjem Dyagilevom,
predložio Picasso da napravi odijela i krajolik na budućem baletu.
Umjetnik je otišao na posao u Rimu, gdje se zaljubio u jedan od plesača Dyagilevsky Trupe -
Olga Khokhlov. Dyagilev primijeti interes Picassa u Balerinu, pronašao svoju dužnost
upozoriti vrući španjolski vješanje o činjenici da ruske djevojke nisu lako -
trebaju biti u braku ...
Oženili su se 1918. godine. Izuzetno, pravoslavna katedrala održana u Parizu
Alexander Nevsky, među gostima i svjedocima bio je Dyagilev, Apolinner, Cocteau,
Gerrude Stein, Matisse.
Picasso je bio uvjeren da je bio oženjen za život, i stoga u ugovoru o braku
Članak je unio da je njihova imovina uobičajena.
U slučaju razvoda, to je podrazumijevalo njegovu particiju na jednako, uključujući sve slike.
1921. imali su sina Pavla.
Međutim, život bračnog para nije uspio ...
ali to je bila jedina službena žena Pablo,
nisu bili razvedeni.

Pablo Picasso i Olga Khokhlov.

Pablo Picasso.olga.

Picasso puno njezina oslikana na način isključivo realan, na ono što se ustrajalo
ballerina, koja joj nije voljela eksperimenti koji su joj nerazumljivi u slikarstvu.
"Želim", rekla je, "da prepoznaje tvoje lice."

Pablo Picasso.Torts Olge Khokhla.

Francoise je živio.
Ova nevjerojatna žena uspjela je ispuniti Picasso sile, bez pametra u isto vrijeme.
Dala mu je dvoje djece i uspio dokazati da obiteljska idila nije utopija,
ali stvarnost koja postoji za slobodne i ljubavne ljude.
Djeca francuski i pablo su primili ime Picasso i nakon smrti umjetnika
vlasnici dijela svog stanja.
Točku u njegovom odnosu s umjetnikom Francoise donijela je sama, učenje o svojoj nevjeri.
Za razliku od mnogih voljenih majstora, Francoise je živio, nije poludio i nije počinio samoubojstvo.

Osjećaj da je ljubavna priča došla do kraja, ona je ostavila Picasso,
ne dajući mu priliku da napuni popis napuštenih i devastiranih žena.
Prvi knjigu "Moj život s Picassom", Francoise je živio na mnogo načina izrađenih od volje umjetnika,
ali stekao svjetsku slavu.

Francoise je živio i Picasso.

S francuskom i djecom.

Picasso je imao četvero djece od tri žene.
Vrh: Pablo Picasso s dvoje djece svoje ljubavnice Francoise je živio,
Claude Picasso (lijevo) i paloma Picasso.
FOTO: REX.

Djeca Picasso.clod i Paloma. Poljoprivreda.

Maria Teresa Walter mu je dala kćeri.

U svojoj drugoj supruzi -zhaklin rock, oženio se kad je imao 79 godina (ona 27).

Jacqueline ostaje posljednja i vjerna žena Picassa i brine za njega,
već bolesna, zaslijepljena i slabo slušala, do njegove smrti.

Picasso.zhaklin s prekriženim oružjem, 1954

Jedan od mnogih Muz Picasso bio je jazavac.
(To je način na njemački način. Grupa na njemačkom - "Canal").
Pas pripada fotografa David Douglas Duncan.
Umrla je tjedan dana prije Picassa.

U radu Pablo Picasso nekoliko razdoblja: plava, ružičasta, afrička ...

Na "Blue" (1901-1904), razdoblje se odnosi na rad nastao u intervalu između 1901. i 1904. godine.
Sivo-plave i plavo-zelene duboko hladne boje, boje tuge i potištenost, stalno
prisutni u njima. Picasso je nazvao plavom "bojom svih boja".
Česte parcele ovih slika su mršavljene majke s djecom, skitnica, prosjaci, slijepi.

"Pereg starac s Malcikom" (1903) Muzej likovne umjetnosti. Moskva.

"Majka i dijete" (1904, muzej Fogg, Cambridge, Massachusetts, SAD)

Doručak slijepih "1903. Golklaktia: New York, Muzej gradskog umjetnosti

"Pink razdoblje" (1904 - 1906) karakterizira više veselih tonova - oker
i ružičasti, kao i održive slike slika - harlekini, lutalice glumci,
akrobatami
Očarali su komičari, koji su postali modeli njegovih slika, često je posjetio Circus Medano;
u ovom trenutku Harlequin je omiljeni lik Picasso.

Pablo Picasso, dva akrobata s psom, 1905

Pablo Picasso, dječak s cijevima, 1905

"Afričko" razdoblje (1907. - 1909.)
Godine 1907. pojavile su se poznate "avignonske djevojke". Nad njima, umjetnik radio više od godinu dana -
dugo i pažljivo, kao što nisam radio prije toga nad vlastitim slikama.
Prva reakcija javnosti je šok. Matisse je bio u bjesnoću. Čak i većina prijatelja nije preuzela ovaj posao.
"Takav osjećaj da ste nas htjeli hraniti Pallles ili piti benzin," -
umjetnik Georges brak, novi prijatelj Picasso. Skandalozna slika čije je ime dalo
pjesnik A. Losos, bio je prvi korak slikanja na putu do kubizma, a mnogi povjesničari umjetnosti smatraju
njegova polazna točka suvremene umjetnosti.

Kraljica Isabella.1908g.cubizam Muzej likovne umjetnosti. Moskva.

Picasso je također bio pisac. Pisao je oko 300 pjesama i dvije predstave.
Vrh: Harlekin i pratilac, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
trenutno je izložen u okviru Galerije Kurto da stoji izložbu Picasso.
FOTO: Državni muzej A. S. Pushkin, Moskva

Akrobats. I sin.1905

Pablo Picasso. Lovels. 1923

Slika picasso "goli, zeleni lišće i poprsje", koji ga prikazuje
gospodarica Marie-Terez Walter, prodana je na aukciji za 106,5 milijuna dolara.
To razbija evidenciju za slike koje se prodaju na dražbi,
koja je postavljena slika lažnog "potoka".

KRALYA Picasso slike češće od bilo kojeg drugog umjetnika.
550 Njegova djela nedostaju.
Na vrhu: Plakanja žena 1937. Pablo Picasso
FOTO: Guy Bell / Alamy

Zajedno s Georgeom brak, Picasso osnovao kubizam.
Također je radio u stilovima:
Neoklasicizam (1918. - 1925.)
Nadrealizam (1925 - 1936) i drugi.

Pablo Picasso.Dve čitanje djevojke.

Picasso predstavio svoje skulpture u Chicagu, SAD 1967. godine.
Prijatelji koje je dao nepotpisan.
Rekao je: inače ćeš ih prodati kad umrem.

Olga Khoklova u posljednjih nekoliko godina živjela je u Cannesu u punoj samoći.
Već dugo vremena i bolno boli i 11. veljače 1955. godine, umrla je od raka
u gradskoj bolnici. Samo je njezin sin i nekoliko prijatelja došli na pogreb.
Picasso je u ovom trenutku u Parizu završio sliku "Alžirske žene" i nisu došle.

Dva ljubavnika Picasso Marie Terez Walter i Jacqueline Rock (koji je postao njegova žena)
počinio samoubojstvo. Maria Teresa objesila četiri godine nakon njegove smrti.
Rock se ubio 1986., 13 godina nakon smrti Picassa.

Majka Pablo Picasso je rekao: "S mojim sinom, koji je stvoren samo za sebe
i nitko ne može biti sretna za nikoga. "

Vrh: Sjedi Harlequin, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
trenutno je izložen u okviru Galerije Kurto da stoji izložbu Picasso.
FOTO: Metropolitanski muzej Muzej / umjetnički resurs / Scala, Firenca

Prema poslovičnoj Španjolskoj, to je zemlja u kojoj muškarci preziru seks,
ali živi za njega. "Ujutro - crkva, popodne - Corrida, u večernjim satima - butinaci" -
ovaj kredo Hispanc Macho je pridržavao Picasso.
Umjetnik sam rekao da je umjetnost i seksualnost ista stvar.

Pablo Picasso i Jean Korrida u Valorisu.1955g

Na vrhu: Gernik Pablo Picasso, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofija u Madridu.

Slika Picassoa "Gernika" (1937). Herront je mali grad Baskov na sjeveru Španjolske, gotovo izbrisan od strane njemačkog zrakoplovstva Zemlje 1. svibnja 1937. godine.

Jednog dana, Gestapo je uredio pretragu u kući Picasso. Nacistički časnik, vidjevši na stolu fotografija "Gerniki", pitao: "Jeste li to učinili?". "Ne" - odgovorio je umjetnik - "Napravio si te."

Tijekom Drugog svjetskog rata, Picasso živi u Francuskoj, gdje komunicira s komunistom
sudionici otpora (1944. Picasso čak ulazi u francusku komunističku partiju).

Godine 1949. Picasso slika svoju poznatu "golubicu svijeta" na plakatu
Svjetski kongres mira navijača u Parizu.

Na fotografiji: Picasso privlači golub na zidu svoje kuće u čovjeku. 1955. kolovoza.

Posljednje riječi Picassa bile su "piće za mene, piće za moje zdravlje,
znaš, ne mogu više piti. "
Umro je kad je on i njegova žena Jacqueline Rock, zabavljali su prijatelje na večeru.

Picasso je pokopan u podnožju dvorca, koji je kupio 1958. godine
u Vauveljarskim, na jugu Francuske.
Imao je 91 godinu. Neposredno prije smrti koja se odlikuje proročki dar
umjetnik je rekao:
- Moja smrt će postati brodolom.
Kada veliki brod umre, sve što je oko njega je odgođeno u lijevku. "

Tako se to dogodilo. Njegov unuk Pabito tražio da mu dopusti da prisustvuje pogrebu,
ali posljednja supruga umjetnika Jacqueline Rock odgovorila je odbijanjem.
Na dan sprovoda, Pabito je popio bocu s kemikalijom od dekolorane -
tekućina. Parablato nije uspio.
Bio je pokopan u istom grobu na groblju u Cannesu, gdje se odmara Olga odmara.

Dana 6. lipnja 1975. 54-godišnji Paul Picasso umro je od ciroze jetre.
Njegova dvoje djece - marina i Bernard, posljednja žena Pablo Picasso Jacqueline
i još tri ekstramarijalna djeca - maya (kćer Marie-Terez Walter),
Claude i Paloma (djeca Francão živjeli) - prepoznali su nasljednici umjetnika.
Počela je duga bitka za nasljedstvo

Marina Picasso, koja je naslijedila slavnu kuću djeda kralja prebivališta u Cannesu,
Živi tamo s odraslim kćerima i sinom i tri usvojena djeca-vijetnamska djeca.
Ona ne čini nikakvu razliku između njih i već je napravila zalog za koji
sva njezina ogromna država nakon smrti bit će podijeljena na pet jednakih dijelova.
Marina je stvorila temelj nazvanu njezino ime, koje je izgrađeno u predgrađu Ho Chip
haljina iz 24 kuće za 360 vijetnamskih siročadi.

"Ljubav za djecu", naglašava marinu ", naslijedio sam od moje bake.
Olga je bila jedina osoba iz cijelog klana Picassa, koja je pripadala nam, unucima,
s nježnošću i pažnjom. I tvoja knjiga "Djeca koja žive na rubu svijeta" ja sam na mnogo načina
pisao je da se vrati dobro ime.

Malo je vjerojatno da postoji osoba na planeti koja nije upoznata s imenom Pablo Picasso. Osnivač kubizma i umjetnika mnogih stilova utjecao je na 20. stoljeće na vizualnoj umjetnosti ne samo Europe, već i cijelom svijetu.

Umjetnik Pablo Picasso: djetinjstvo i godina studija

Jedan od najsjajnijih rođen je u Malagi, u kući na Merced Trgu, 1881., 25. listopada. Sada postoji muzej i temelj pod nazivom P. Picasso. Nakon španjolske tradicije u krštenju, roditelji su dječaku dali dovoljno dugo ime, što je alternativa imena svetaca i najbližeg i poštovana u obitelji rodbine. U konačnici, on zna prvi i posljednji. Prezime Pablo odlučilo je uzeti majčinstvo, s obzirom na očišćen previše jednostavan. Talent i crtanje za crtanje dječaka manifestira se od ranog djetinjstva. Prve i vrlo vrijedne lekcije predstavljeno mu je otac, koji je također bio umjetnik. Nazvao je njegov José Rus. Napisao je svoju prvu ozbiljnu sliku u osam godina - "Picador". Možemo sigurno tvrditi da je to bio iz svog rada Pablo Picassa. Otac budućeg umjetnika dobio je ponudu za rad učitelja u La Corunu 1891. godine, a uskoro se obitelj preselila na sjeverno od Španjolske. Na istom mjestu Pablo je trenirao u lokalnoj umjetničkoj školi tijekom godine. Tada se obitelj preselila u jedan od najljepših gradova - Barcelona. Mladi Picasso u to vrijeme bio je 14 godina, a bio je premlad kako bi studirao u La Lonchu (škola likovnih umjetnosti). Međutim, otac je bio u stanju osigurati da mu se dopušteno diviti se prijemnim ispitima na konkurentnoj osnovi, s kojim se briljantno nosio. Nakon još četiri godine, roditelji su ga odlučili organizirati za najbolje u to vrijeme napredne umjetničke škole - San Fernando u Madridu. Studiranje na Akademiji brzo dosadno s mladim tkivom, u svojim klasičnim kanonima i pravilima bilo je usko i čak dosadno. Stoga je više vremena posvetio Muzeju Prada i proučavanju njegovih zbirki, a godinu dana kasnije vratio se u Barcelonu. U rano razdoblje njegove kreativnosti, slike su napisane 1986. godine: "Samoportret" Picasso, "Prvo zajedništvo" (na njemu sestra umjetnika Lola), "portret majke" (na fotografiji ispod).

Tijekom boravka u Madridu prvi je počinio gdje je studirao sve muzeje i slika najvećih majstora. Nakon toga, on će doći u ovaj svjetski umjetnički centar, a 1904. će se konačno kretati.

"Blue" razdoblje

Ovaj se vremenski interval može promatrati upravo u ovom trenutku počinje se manifestirati u radu Picassa, njegove individualnosti, i dalje podložno neovlaštenom utjecaju. Poznata je činjenica: talent kreativnog natur pokazuje se što je moguće veće u teškom životu. To je upravo ono što se dogodilo Pablo Picasso, čija su djela sada poznata cijelom svijetu. Uzlijevanje je izazvan i dogodio se nakon duge depresije uzrokovane smrću bliskog prijatelja Carlosa Casaagemasa. Godine 1901. objavljeno je 64 umjetnička umjetnika na izložbi koju je organizirao Vollarder, ali u to su vrijeme bili još uvijek puni senzualnosti i svjetline, očito se osjećao utjecaj impresionista. U svojim legitimnim pravima, plavo "razdoblje njegova rada postupno se pokazalo, pokazujući se s krutim konturama figura i gubitkom trodimenziteta slike, briga iz klasičnih zakona umjetničke perspektive. Paleta boja na njegovim platnama postaje sve monotonija, fokus je na plavoj boji. Početak razdoblja može se smatrati "portretom Jaime Sabartesa" i samoportret Picasso, napisan 1901. godine.

Slike "Blue" razdoblje

Ključne riječi kao usamljenost, strah, vina, bol je postala ključna u tom razdoblju. Godine 1902. ponovno će se vratiti u Barcelonu, ali neće moći ostati u njemu. Intenzivna situacija u glavnom gradu Katalonije, siromaštvu na svim stranama i društvenoj nepravdi izlivena je u narodne nemire, postupno angažiran ne samo u svim Španjolskoj, već i Europi. Vjerojatno, ovo stanje stvari utjecalo je na umjetnika koji radi plodno i iznimno mnogo na ove godine. Domovini su stvorili remek-djela "plavog" razdoblja: "Dvije sestre (datum)", "stari Židov s dječakom", "Tragedija" (fotografija platna iznad), "Život", gdje je slika Umrli kasaagemi ponovno se javljaju. Godine 1901. napisana je slika "Ljubavnik Absinta". Ona prati utjecaj popularnih "opakih" znakova karakterističnih za francusku umjetnost u to vrijeme. Tema absinta zvuči u mnogim slikama. Rad Picassa, između ostalog, pun je drame. Pogotovo očito hipertrofira ženska ruka juri, za koju se čini da je zaštićena. Trenutno se ljubavnik Absinta čuva u pustinji, udarajući se od privatne i vrlo impresivne zbirke Picasso radi (51 radova) S. I. Schukin nakon revolucije.

Čim se čini prilika za ponovno ide bez oklijevanja odluči ga koristiti i napusti Španjolsku u proljeće 1904. godine. Tamo će se suočiti s novim interesima, osjećajima i dojmovima, koji će dati početak nove faze njegova kreativnosti.

"Pink" razdoblje

U radu Picassa, ova faza je trajala relativno dugo - od 1904. (jesen) do kraja 1906. - i nije bila potpuno homogena. Većina obrazaca tog razdoblja obilježava svijetli raspon boja, izgled zakletve, biser-sive, crveno-ružičaste tonove. Karakterizira izgled i naknadna dominacija novog umjetnika za kreativnost - glumci, cirkuschi i akrobati, sportaši. Naravno, ogromna većina materijala pod uvjetom da je Circus Medano, koji se u tim godinama nalazio u podnožju Montmartre. Svijetli kazališni namještaj, kostimi, ponašanje, razne vrste kao da je P. Picasso vraćen u svijet, iako transformirani, ali stvarni oblici i volumeni, prirodni prostor. Slike na slikama opet bile su senzualne i ispunjene životom, svjetlinom za razliku od znakova "plave" faze kreativnosti.

Pablo Picasso: Radove "Pink" razdoblja

Slike koje su obilježile početak novog razdoblja prvi su izloženi na kraju zime 1905. godine u serurarnoj galeriji - to je "sjedenje" i "glumac". Jedno od priznatih remek-djela "ružičastog" razdoblja je "obitelj komičara" (na gornjoj fotografiji). Platno ima impresivne dimenzije - visine i širine više od dva metra. Brojke cirkusa prikazani su prema pozadini plavog neba, vjeruje se da je Harlequin na desnoj strani je Picasso. Svi likovi su u statici, a između njih se ne primjećuje nikakva unutarnja intimnost, od kojih je svaki tražio u unutarnjoj usamljenosti - temi cijelog "ružičastog" razdoblja. Osim toga, vrijedi spomenuti sljedeći rad Pablo Picasso: "Žena u košulji", "WC", "dječak, glavni konji", "akrobati. Majka i sin "," djevojka s kozom. " Svi oni pokazuju ljepotu gledatelja i rijetki umjetnik spokojstva za slike. Novi poticaj u kreativnosti dogodio se krajem 1906. godine, kada je Picasso putovao u Španjolskoj i našao se u malom selu u Pirenejima.

Afričko razdoblje kreativnosti

S arhaičnom afričkom umjetnošću P. Picasso je prvi put naišla na tematsku izložbu muzeja Torocadero. Bio je impresioniran poganskim idolima primitivnog oblika, egzotičnih maski i figurica koje utjelovljuju veliku moć prirode i udaljenu od najsitnijih detalja. Ideologija umjetnika se poklopio s ovim snažnim obećanjem, i kao rezultat toga počeo je pojednostaviti svoje heroje, što ih čini kao kamestojnici, monumentalne i oštro. Međutim, prvi posao u smjeru ove stilske pojavio se 1906. - ovo je portret rada Pablo Picasso Writer, prepisuje sliku od 80 puta i već je potpuno raspršena u sposobnosti da utjelo na njezinu sliku u klasičnom stilu , Ovaj se trenutak može s pravom nazivati \u200b\u200bprijelazno od sljedeće prirode na deformaciju obrasca. Dovoljno je pogledati takvo platno kao "golu ženu", "plesati s prekrivačima", "Driada", "Prijateljstvo", "poprsje mornara", "samoportret".

No, možda najupečatljiviji primjer afričkog stupnja kreativnosti Picasso je film "Avignon Girls" (na fotografiji iznad), nad kojim je majstor radio oko godinu dana. Obunila je ovu fazu umjetničkog kreativnog puta i u velikoj mjeri identificirao sudbinu umjetnosti u cjelini. Po prvi put, platno je vidio svjetlo samo trideset godina nakon pisanja i postala otvorena vrata svijeta avangarde. Pariški boemski krug doslovno podijeljen u dva kampa: "Za" i "protiv". U ovom trenutku, slika se čuva u Muzeju moderne umjetnosti grada New Yorka.

Kubizam u radu Picassa

Problem jedinstvenosti i točnosti slike ostao je na prvom mjestu u europskim vizualnim umjetnosti do trenutka kada je kubizam provalio u nju. Mnogi smatraju poticaj za njegov razvoj biti pitanje koje je nastalo među umjetnicima: "Zašto crtati?" Pouzdana slika onoga što vidite, početkom 20. stoljeća bilo je moguće podučavati gotovo svakoga, osim toga, to je doslovno na petama došlo je do fotografije koja je u potpunosti prijetila i potpuno nadmašila sve ostalo. Speklatne slike postaju ne samo uvjerljive, već i dostupne, lako se repliciraju. Kubizam Pablo Picasso u ovom slučaju odražava individualnost Stvoritelja, odbijajući uvjerljivu sliku vanjskog svijeta i otvaranje potpuno novih mogućnosti, granice percepcije.

Rani rad uključuje: "lonac, staklo i knjigu", "kupanje", "buket cvijeća u sivom jugu", "kruh i vaza s voćem na stolu", itd. U platnazama, jasno je pratiti, Kako se umjetnikov stil mijenja i stječe sve apstraktne osobine do kraja razdoblja (1918-1919). Na primjer, "Harlekin", "tri glazbenika", "još uvijek život s gitarom" (na fotografiji iznad). Udruga od strane gledatelja kreativnosti majstora s apstrakcionizmom uopće nije bio zadovoljan s Picassom, bio je važan za emocionalno obećanje slika, njihovo skriveno značenje. Na kraju, kubizam koji je stvorio kubizam, stvoren od njega, prestao je postupno nadahnuti umjetnik i čudo, otvaranje ceste do novih trendova u kreativnosti.

Klasično razdoblje

Drugo desetljeće 20. stoljeća bila je prilično komplicirana za Picasso. Dakle, 1911 je obilježeno poviješću s ukradenim statuetama iz Louvre, koji stavljaju umjetnika u najbolje svjetlo. Godine 1914. ispostavilo se da, čak i da je živio toliko godina u zemlji, za Francusku Picasso u prvom svjetskom ratu nije spreman da ga je širio s mnogim prijateljima. I sljedeće godine, njegov voljeni Marcel Umber umro.

Za povratak realnije u radu Pabla Picassa, čija su djela bila ispunjena novo čitljivošću, smetnutom i umjetničkom logikom, utjecala na mnoge vanjske čimbenike. Uključujući izlet u Rim, gdje prodire u antičku umjetnost, kao i komunikaciju s Dyagilev baletna skupina i poznanstva s Olgom Khokhlova Ballerina, koja je ubrzo postala druga supruga umjetnika. Početak novog razdoblja može se smatrati svojim portretom iz 1917. godine, koji je na neki način bio eksperimentalan. Ruski balet Pablo Picasso ne samo da je inspiriran da stvori nova remek-djela, već je dala voljenog i dugo očekivanog sina. Najpoznatiji rad razdoblja: "Olga Khokhlov" (na fotografiji iznad), Piero, "još uvijek život s jugom i jabukama", "spavaći seljaci", "majka i dijete", "žene, trče na plaži", "Tri milosti".

Nadrealizam

Odvajanje kreativnosti nije samo želja za raspadanjem na policama i stisnuti je u određene (stilske, privremene) okvire. Međutim, rad Pabla Picassa, koji je ukrašen najboljim muzejima i galerijama svijeta, ovaj pristup može se nazvati vrlo uvjetno. Ako slijedite kronologiju, onda je razdoblje kada je umjetnik bio blizu nadrealizma, pada na 1925-1932. Apsolutno nije iznenađujuće da je u svakoj fazi kreativnosti majstora četkica prisustvovala Muzu, a kad se O. Khokhlova poželjela prepoznati na svojim platnim platnama, okrenuo se neoklasicizmu. Međutim, kreativni ljudi su nedosljedno, a uskoro je Picasso ušao u mladu i vrlo lijepu Mariju Teresa Waltera, koja je u vrijeme upoznavanja bila samo 17 godina. Pripremila je uloga ljubavnice, a 1930. umjetnik je kupio dvorac u Normandiji, koji je postao kuća za nju, a za njega - radionicu. Maria Teresa bila je vjerna pratilica, stojeći kreativni i lijepi bacanje kreatora, podržavajući prijateljsku korespondenciju do smrti Pablo Picassa. Radovi u razdoblju nadrealizma: "Dance", "Žena u stolici" (na fotografiji ispod), "Kućnica", "Nude na plaži", "Sleep", itd.

Drugi Svjetski rat

Simpatija Picasso za vrijeme neprijateljstava u Španjolskoj 1937. pripadao je Republikancima. Kada je talijanski i njemački zrakoplovstvo uništio talijansku i njemačku zrakoplovstvo - političko i kulturno središte grada Baskov - Pablo Picasso, ležeći u ruševinama, prikazano na iznimno pod nazivom tkanina doslovno u dva mjeseca. On je doslovno pokrivao užas od prijetnje, koji je visio preko cijele Europe, što ne može utjecati na kreativnost. Emocije nisu bile izravno izravno, ali utjelovljene u tonalitetu, njezinu sumilost, gorčinu i sarkamum.

Nakon što je rat bio rijedak, a svijet je došao u relativnu ravnotežu, obnavlja sve što je uništeno, rad Picassa također stekao sretnije i svijetle boje. Njegova platna napisana 1945-1955, posjeduju mediteransku boju, vrlo atmosferske i djelomično idealističke. U isto vrijeme, počinje raditi s keramikom, stvarajući razne dekorativne vrčeve, jela, ploče, statuete (gore prikazana fotografija). Radovi koji su nastali u posljednjih 15 godina života vrlo su neujednačeni na stilu i kvaliteti.

Jedan od najvećih umjetnika dvadesetog stoljeća - Pablo Picasso - umro je u dobi od 91 godine u svojoj vili u Francuskoj. Bio je pokopan u blizini dvorca koji mu je pripadao.

Najproduktivniji slikar u povijesti čovječanstva.

Također je postao najuspješniji umjetnik, zarađivao više od milijardu dolara za svoj život.

On je postao utemeljitelj moderne avangardne umjetnosti, počevši put s realnim slikarstvom, otkrivajući kubizam i davanje počast nadrealizmu.

Veliki španjolski slikar, utemeljitelj kubizam. Za svoj dug život (92 godina), umjetnik je stvorio tako veliki broj slika, gravura, skulptura, keramičkih minijatura, koji nije podložan preciznim brojenjem. Prema različitim izvorima, nasljeđe Picassa kreće se od 14 do 80 tisuća djela umjetničke umjetnosti.

Picasso je jedinstven. Temeljno je jedan, jer je genijalnost usamljenost.

Dana 25. listopada 1881., u obitelji José Ruisoa i Maria Picasso Lopez. Njihov prvorođenče, dječak, koji je bio nazvan u španjolskoj tradiciji i Vitiyevo - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomussed Maria de Los Remedios Crspinian de la Santisima Trinidad Ruiz i Picasso. Ili samo - pablo.

Trudnoća je bila ozbiljna - vitka marija jedva obdarena beba. I porođaj i bili su apsolutno teški. Dječak je rođen mrtav ...

Tako sam brojio liječnika, stariji brat José Salvador Ruiz. Uzeo je dijete, pregledao ga i odmah razumio - neuspjeh. Dječak nije disao. Dr. Ubacio ga je, odbio glavu. Ništa nije pomoglo ništa. Dr. Salvador pogled nagovijestio je opstetričara, tako da je pao mrtvo dijete i osvijetliti. Klub Sizo Cigara dim pokazao je ubijeno lice. On se konvulzivno naprezao i viknuo.

To se dogodilo malo čudo. Pokazalo se da je mrtvo dijete živo.

U kući na Malagskaya trgu Merced, gdje je rođen Picasso, sada se nalazi umjetnikov kuća-muzej i temelj koji je nazvao njegovo ime.

Njegov otac bio je učitelj crtanja u umjetničkoj školi Malagijske i skraćeno radno vrijeme bio je čuvar lokalnog muzeja umjetnosti.

Jose nakon Malage, krećući se s obitelji u gradu La Coruni, dobio je mjesto u školi likovnih umjetnosti, podučavajući djecu slikarstvo. Postao je prvi i, možda, glavni učitelj svog genijalnog sina, dajući čovječanstvu najisplativiji umjetnik 20. stoljeća.

O Picasso Majci znamo malo.

Zanimljiva je činjenica da je Majka Maria živjela do trijumfa svoga sina.

Tri godine nakon rođenja prvorođenca, Maria rodila je lolovu djevojku, a još jedan tro-majstorski cumshot.

Picasso je bio vrlo razmažen dječak.

Bilo mu je dopušteno učiniti pozitivno sve, skoro je umro u prvim minutama života.

U sedam godina dječak je dobio uobičajenu srednju školu, ali je proučavao odvratno. Čitati i računati, naravno, naučio je, ali je napisao loše i napisao s pogreškama (sačuvana je za život). Ali nisam bio zainteresiran za ništa osim crtanje. Čuvao se u školi samo od poštivanja Oca.

Čak i prije škole, otac ga je počeo pustiti u radionici. Dao olovke i papir.

Jose je rado primijetio da je njegov sin imao kongenitalni osjećaj forme. Imao je fantastično sjećanje.

U osam godina, beba je počela samostalno crtati. Činjenica da je otac učinio tjedan, sin je uspio završiti za dva sata.

Prva slika napisana Pablo, sačuvana do danas. Picasso nikada nije rastao s ovim platno, napisano na maloj drvenoj ploči s očinskim bojama. Ovo je "Picador" od 1889. godine.

Pablo Picasso - "Picador" 1889

Godine 1894. njegov je otac uzeo Pablo iz škole i preveo dječaka na svoj liceum - škola likovnih umjetnosti u istoj Coruni.

Ako Pablo nema dobre procjene u uobičajenoj školi, onda u školi Oca - nije ni jedan loš. Proučavao je ne samo dobro i sjajno.

Barcelona ... Katalonija

Godine 1895., u ljeto, obitelj Riesov preselila se u glavni grad Katalonije. Pablo je imao samo 13 godina. Otac je želio da sin studira na Akademiji umjetnosti u Barceloni. Pablo, drugi dječak, podnio je dokumente kao podnositelja zahtjeva. I odmah primio odbijanje. Pablo je četiri godine bio mlađi od četiri godine. Otac je morao tražiti starog upoznavanja. Od poštivanja ove poštovane osobe, usvojiteljska komisija Barcelone akademije odlučila je priznati dječaka da sudjeluje u primanjima.

U samo tjedan dana, Pablo je napisao nekoliko slika i ispunio zadatak Komisije - oslikana nekoliko grafičkih radova u klasičnom stilu. Kad se izvukao i razvijao te plahte ispred profesora iz slikanja, članovi počinjenja obamrlosti od iznenađenja. Odluka je bila jednoglasna. Dječak je prihvatio na Akademiju. I odmah u višoj tezi. Nije morao studirati da se crta - prije nego što je Komisija sjedila prilično formirana od strane profesionalnog umjetnika.

Naziv "Pablo Picasso" pojavio se upravo u razdoblju studija na Barceloni akademiji. Pablo je potpisao svoja prva djela vlastitog imena - Ruiz Blisko. Ali onda je problem nastao - Židov nije htio da njegove slike zbunjuju s slikama oca José Rus Blasso. I uzeo je prezime majke - Picasso. I u to je bio počast poštovanja i ljubavi prema Majci Mariji.

Picasso nikad nije govorio o majci. Ali on je volio i poštovao svoju majku. Slikao je oca na sliku liječnika na slici "znanje i milosrđe". Portret majke - slika "portret majke umjetnika" 1896. godine.

Ali čak i više interesa je slika "lola, sestra Picasso". Napisana je 1899. godine, kada je Pablo utjecala impresionista.

U ljeto 1897. godine, promjena je napravljena u obitelji José Ruisa. Važno pismo došlo je iz malga - vlasti su odlučile ponovno otvoriti muzej umjetnosti i pozvane je na njegov direktor autoritativnog čovjeka José Ruise. 1897. u lipnju. Pablo je završio učenje na Akademiji i dobio diplomu profesionalnog umjetnika. A nakon toga se obitelj preselila u put.

Picasso nije volio malga. Za njega je Malaga bila kao pokrajinska užasna rupa. Htio je učiti. Tada je obiteljsko vijeće, u kojem je ujak sudjelovao, odlučio je - Pablo će otići u Madrid da pokuša ući u najprestižnije umjetničke škole u zemlji - na Akademiju u San Fernando. Ujak Salvador volti financirati obuku nećaka.

Ušao je u Akademiju u San Fernando bez mnogo poteškoća. Picasso je jednostavno bio izvan konkurencije. Isprva je dobio loš novac od ujaka. Nevoljkost da naučite ono što je Pablo već znao bez lekcija profesora, doveo je do činjenice da je za nekoliko mjeseci bacio studij. Primici novca od ujaka odmah su se zaustavili, a teška vremena su došla za Pablo. Tada je imao 17 godina, a do proljeća 1898. odlučio je otići u Pariz.

Pariz ga je udario. Postalo je jasno - potrebno je živjeti ovdje. Ali bez novca, ne može dugo ostati u Parizu, au lipnju 1898. Pablo se vratio u Barcelonu.

Ovdje je uspio ukloniti malu radionicu u staroj Barceloni, napisao je nekoliko slika i čak mogao prodati. Ali dugo se ne može nastaviti. I opet se htio vratiti u Pariz. Čak su i uvjerili njezine prijatelje - umjetnici Carlos Casaagemas i Khaima Sabartes da ode s njim.

U Barceloni, Pablo je često pogledao u bolnicu zbog siromašne Djeda Mraza, gdje su se liječili prostitutke. Njegov prijatelj je radio ovdje. Spojiti bijeli ogrtač. Picasso je preživio satima na inspekcijama, brzo stvaranje olovka u noteadu. Nakon toga, ove skice će se pretvoriti u slike.

Kraj krajeva Picassa preselio se u Pariz.

Na stanici Barcelona, \u200b\u200bnjegov otac je bio u pratnji njegovog oca. U zbogom, sin je predstavio svoj portret, na kojem crta "i - kralj!".

U Parizu je živio loše i gladan. Ali usluge Picasso bili su svi muzeji Pariza. Zatim je odnesen radom impresionista - Delacroix, Toulouse-Lotrek, Van Gogh, Gauguen.

Postao je zainteresiran za umjetnost Feničana i drevnih Egipćana, japanske graviranje i gotičku skulpturu.

U Parizu ima drugačiji život. Dostupne žene, pijani razgovori s prijateljima u ponoć, tjednima bez kruha i najvažniji opijum.

Razbijanje se dogodilo u jednom trenutku. Jednom ujutro otišao je u susjednu sobu, gdje je živio njegov prijatelj Kasagemas. Carlos je ležao na krevetu, raspršio ruke na strane. Revolver je ležao okolo. Carlos je bio mrtav. Kasnije se ispostavilo da je uzrok samoubojstva bio narkotički slom.

Šok Picassa bio je tako velik da je odmah napustio hobig opijum i nikad se nije vratio na drogu. Smrt prijatelja pretvorila je život Picassa. Nakon što je živio dvije godine u Parizu, vratio se u Barcelon opet.

Veselo, temperamentno, bijesno smiješno energetski pablo iznenada se pretvorio u zamišljeni melankoličan. Napravili su prijatelj prisiljen razmišljati o smislu života. Na samohrabru u 1901, blijedi čovjek gleda s glupim očima. Slike ovog razdoblja - svugdje depresivne, sile propadanje, vidite svugdje ove umorne oči.

Ovo razdoblje, Picasso je nazvao plavo - "boju svih boja". Na plavoj pozadini smrti, Picasso boje boje svijetle boje. Dvije godine provedeno u Barceloni, radio je za stalak. Skoro je zaboravio šetnju mladih na bordelima.

Picasso 1904. godine napisala je "soba za glačanje". Umorna krhka žena nagnula se na dasku. Slabe tanke ruke. Ovo je slika - himna beznađa života.

U vrlo ranoj dobi stigao je do vrha vještine. Ali nastavio je tražiti, eksperimentirati. U 25 godina je još uvijek bio novak umjetnik.

Jedna od upečatljivih slika "plavog razdoblja" je "život" iz 1903. godine. Picasso sam nije volio ovu sliku, smatra da nije dovršen i pronađen previše sličan radu El Grčkog - i nakon svega, Pablo nije prepoznao sekundarnu. Slika predstavlja tri puta, tri razdoblja života - prošlost, sadašnjost i budućnost.

U siječnju 1904. Picasso se ponovno vraća u Pariz. Ovaj put se određuje da ovdje sigurno osigurava. I ni u kojem slučaju se ne vrati u Španjolsku - dok ne uspije u glavnom gradu Francuske.

Bio je blizu njegovog "ružičastog razdoblja".

Jedan od njegovih prijatelja u Parizu bio je ambruz Vollar. Nakon što je 1901. organizirao prvu izložbu posla Pablo, ovaj je čovjek ubrzo postao za Picasso "Angel Guardian". Vollar je bio kolekcionar slikarstva i vrlo značajno, uspješnim slikarskim slikarima.

Malo za šarm odbojke. Picasso se pružio vjerni izvor prihoda.

Godine 1904. Picasso se sastao i počeo sam s Guyomom Apolin.

U istom 1904. Picasso je upoznao prvu pravu ljubav svog života - Fernanda Olivier.

Nije poznato da je privukao Fernanda u ovom gustom snimku od Španjolca (Picassov rast bio je samo 158 centimetara - bio je jedan od "velikih kratkih hlačica"). Njihova je ljubav brzo i veličanstveno cvjetala. Visoka Fernanda bila je luda za njegovom pablo.

Fernanda Olivier postao je prvi stalni model Picassa. Od 1904. jednostavno nije mogao raditi ako prije nije bilo ženske prirode. Oba su 23 godine. Živjeli su lako, zabavne i vrlo loše. Fernanda se pokazala kao Niciddy kućanica. I ovaj Picasso nije mogao stajati u svojim ženama, a njihov je građanski brak valjao pod padinom.

"Djevojka na lopti" - Ova slika koju je napisao Picasso 1905., stručnjaci za slikarstvo pripisuju se prijelaznom razdoblju u umjetničkom radu - između "plave" i "ružičaste".

U tim godinama Cirkus Medran je postao omiljeno mjesto u Parizu za Picasso. Volio je cirkus. Jer - Circuschi, ljudi nesretne sudbine, profesionalni lutalice, zalihe za beskućnike, prisilili su svoj život da se ne prijavi.

Nude figure na platnama Picasso od 1906. su mirne, pa čak i mirne. Više ne izgledaju - tema usamljenosti. Tjeskoba prije budućnosti otišao u pozadinu.

Nekoliko djela 1907. godine, uključujući i "autoportret", izrađeni su u posebnoj "afričkoj" tehnici. I u vrlo vrijeme strastvenosti maski, stručnjaci iz polja slikanja bit će nazvani "afričkom razdoblju". Korak po korak Picasso napredovao na kubizam.

"Avignon djevojke" - Na ovoj slici, Pikaso je radio posebno fokusiranje. Za cijelu godinu zadržao je tkaninu pod gustom rt, ne dopuštajući joj da pogleda svoju čak i Fernandu.

Na slici je prikazan bordel. Godine 1907., kada su svi vidjeli sliku, ozbiljan skandal raspao. Slika je promatrala sve. Operacije u jednom glasu rekli su da je Picassova slika ništa osim QC izdavača o umjetnosti.

Početkom 1907., usred skandala oko "Avignona Maidena", umjetnik Georges brak došao do njega u galeriji. Brak i Picasso odmah su postali prijatelji i preuzeli teoretski razvoj kubizma. Glavna ideja bila je postići učinak surround slike korištenjem ravnina i konstrukcija sa sredstvima geometrijskih figura.

Ovo razdoblje palo je u 1908-1909 godina. Slike napisane od strane Picasso Tijekom tog razdoblja, još uvijek postoji mala razlika od istih "avignona djevojaka". Na prvim slikama u stilu kubizma pronađeni su kupci i obožavatelji.

Godine 1909-1910 događa se razdoblje takozvanog "analitičkog" kubizma. Picasso je napustio Cesannovskaya meke boje. Geometrijski oblici smanjili su se u veličini, slike su uzimale kaotični karakter, a same slike su postale teže.

Konačno razdoblje formiranja kubizma naziva se "sintetički". Pao je 1911-1917.

Do ljeta 1909., Pablo, koji je bio trideseta godina, bogata. Bilo je to 1909. godine da je toliko novca otvorio svoj bankovni račun, a pad je mogao priuštiti novi smještaj i novu radionicu.

Eva Marcel je postala prva žena u životu Picassa, koja ga je ostavila, a da ne čeka samog umjetnika. Godine 1915. umrla je od Chatheka. Sa smrću divan Eva Picasso, sposobnost da radimo dugo vremena. Depresija je trajala nekoliko mjeseci.

Godine 1917. krug komunikacije Picasso proširio - upoznao je zadivljujuću osobu pokraj pjesnika i umjetnika Jean Cokto.

Tada je Kokto uvjerio Picasso da ode s njim u Italiju, Rim da blijedi i zaboravi tugu.

U Rimu Picasso vidio je djevojku i odmah se zaljubila. Bio je to ruski plesač balet Olga Khokhlov.

"Portret Olge na stolici" - 1917

Godine 1918. Picasso je napravio prijedlog. Zajedno su otišli u Malagu, tako da se Olga susreo s Picassovim roditeljima. Roditelji su dobro dali. Početkom veljače, Pablo i Olga otišli su u Pariz. Ovdje su 12. veljače 1918. postali muž i žena.

Njihov je brak trajao nešto više od godinu dana i dao pukotinu. Ovaj put je bio najvjerojatnije. U razlici temperamena. Nakon što je osigurao pogrešnost muža, više ne žive zajedno, ali ipak Picasso se nije razvela. Olga je ostavio supružniku umjetnika, čak i ako je formalno, do smrti 1955. godine.

Godine 1921. Olga je rodila sina, koji je Paulo nazvao ili upravo Pavao.

Nadrealizam Pablo Picasso je dao 12 godina kreativnog života, povremeno se vraćao u kubizam.

Nakon načela nadrealizma, formuliran od strane Andre Bretona, Picasso, međutim, uvijek je hodao svojim putem.

"Dance" - 1925

Snažan dojam ostavlja prvu sliku Picassa, napisana u nadrealističkom stilu 1925. pod utjecajem umjetničke kreativnosti Bretona i njegovih pristaša. Ovo je slika "ples". U radu, koji Picasso je odredio novo razdoblje u svom kreativnom životu, mnogo agresije i boli.

Bio je 1927. siječnja. Pablo je već bio vrlo bogat i poznat. Jednom na nasipu Seine, vidio je djevojku i zaljubila se. Djevojka se zvala Maria Teresa Waltera. Oni su dijelili veliku razliku u dobi - devetnaest godina. Uzeo joj je stan u blizini njezine kuće. I ubrzo je napisao samo Mariju Terezu.

Maria Teresa Walter

U ljeto kada je Pablo izvezeo obitelj u Sredozemno more, Maria-Teresa je nakon toga otišla. Pablo je postao pored kuće. Picasso je pitao Olga razvod. Ali Olga je odbila, jer je dan za Dan Picasso postao još bogatiji.

Picasso je uspio kupiti za Mary Teresa Castle Baelhel, u kojoj se zapravo preselio.

U jesen 1935. godine Maria-Teresa ga je rodila kćer nazvanu Mayu.

Djevojka je zabilježena u ime nepoznatog oca. Picasso se zakune da odmah nakon razvoda priznaju kćer, ali kad Olga nije postala, nije obuzdati svoje obećanje.

"Maya s lutkom" - 1938

Maria-Teresa Walter je postala glavna inspirationala. Picasso nekoliko godina. Posvetio je njezine prve skulpture nad kojima je radio u dvorcu Boorhel tijekom 1930-1934.

"Mary Teresa Walter", 1937

Odabrao nadrealizam, Picasso je ispunio svoje prve skulpturalne kompozicije u istoj nadrealističkoj veni.

Španjolski rat za Picasso poklopio se s osobnoj tragediji - dva tjedna prije nje, majka Maria je umrla. Nakon što je pokopao, Picasso je izgubio glavnu nit, povezuje ga iz domovine.

Postoji mali grad zvan Gernik u zemlji Baskija na sjeveru Španjolske. Dana 1. svibnja 1937. njemačko zrakoplovstvo je pretrpalo ovaj grad i praktično ga izbrisao s lica zemlje. Vijest o smrti Gernika potresale je planet. I uskoro je ovaj šok ponovljen kada se Picasso može pojaviti na svjetskoj izložbi u Parizu pod imenom "Gernik".

"Gernika", 1937

Prema izloženosti gledatelju s "Gernikom", a ne jedan slikovit se može usporediti.

U jesen 1935. Picasso je sjedio na uličnom kafiću u Montmartreu. Ovdje je vidio Doru Maar. I ...

Trebalo je dosta vremena i našli su se u općem krevetu. Dora je bila srpska. Razdvojili su rat.

Kada su Nijemci počeli invaziju na Francusku, došlo je do velikog ishoda. Od Pariza do Španjolske, Portugal, umjetnici, pisci, pjesnici se preselili u Alžir i Ameriku. Nisu svi uspjeli pobjeći, mnogi su umrli ... Picasso nije išao nigdje. Bio je kod kuće, a pljuvao je htio na Hitleru i nacistima. Nevjerojatno je da nije dotaknuo. Još je iznenađujuće da je sam Adolf Hitler bio obožavatelj njegova rada.

Godine 1943. Picasso je postao blizu komunista, a 1944. najavio je da ulazi u komunističku partiju Francuske. Picasso je nagrađen Staljinom (1950.). A onda nagrada Lenjin (1962.).

Krajem 1944. Picasso je otišao na more, južno od Francuske. Godine 1945. pronašao je Dor Mahar. Pokazalo se da je u potrazi za cijelim ratom. Picasso je ovdje kupio ugodnu kuću, na jugu Francuske. I najavio je da je sve između njih. Razočaranje je bilo tako veliko da je Dora uzela riječi Pablo kao tragediju. Uskoro je pretrpjela razlog i sletio u psihijatrijsku kliniku. Tamo je živjela ostatak dana.

U ljeto 1945. Pablo je ukratko vraćen u Pariz, ovdje sam vidio Francoazuas živio i odmah se zaljubio. Godine 1947. Pablo i Francoise preselili su se na jugu Francuske u Valorisu. Uskoro je Pablo naučio radosne vijesti - Francoise čeka dijete. Godine 1949. pojavio se sin Picasso - Claude. I godinu dana kasnije, Francão je rodio djevojku koja je dala ime Palome.

Ali Picasso nije bio Picasso ako je obiteljski odnos dugo trajao. Već su se počeli svađati. I odjednom je Francoise otišao tiho, bilo je u ljeto 1953. godine. Zbog njezine skrbi, Picasso je počeo osjećati starca.

Godine 1954. sudbina je donijela Pablo Picasso sa svojim posljednjim pratiocem, koji će na kraju velikog slikara biti njegova žena. Bila je to Jacqueline Rock. Picasso je bio stariji jacqueline za cijelu ... 47 godina. U vrijeme njihovog poznanika, imala je samo 26 godina. On je 73.

Tri godine nakon smrti Olge Picassa, odlučio sam kupiti veliki dvorac u kojem bi bilo moguće provesti ostatak dana zajedno s Jacquelineom. Odabrao je dvorac Verveng na padini planine Saint Victoria, koji je na jugu Francuske.

Godine 1970. održan je događaj koji je postao glavna nagrada u posljednjih nekoliko godina. Gradske vlasti Barcelona se žalili na umjetnika s zahtjevom da ispune dozvolu za otvaranje muzeja slikovitog rada. Bio je to prvi muzej Picasso. Drugi - u Parizu - otvoren nakon njegove smrti. Godine 1985. u Parizu Hotel "Prodaja" pretvorena je u muzej Picasso.

U posljednjim godinama njegova života iznenada je počeo brzo izgubiti sluh i viziju. Nakon sjećanja memorije. Tada su odbili noge. Do kraja 1972. bio je potpuno slijep. Jacqueline je uvijek bila blizu. Voljela ga je mnogo. Nema stenja, ni pritužbi, niti suze.

8. travnja 1973. - Na ovaj dan nije. Prema volji Picassa, njegova prašina je pokopana pokraj dvorca Vinguranga ...

Izvor - Wikipedia i neformalne biografije (Nikolai Nadezhin).

Pablo Picasso - Biografija, činjenice, slike - veliki španjolski slikar Ažurirano: 16. siječnja 2018. Autor: web stranica

Najpoznatiji i utjecajniji umjetnik 20. stoljeća, pionir žanra kubizma i španjolski iseljenik Pablo Picassa rođen je 25. listopada 1881.

Picasso roditelji

Možda je najpoznatiji umjetnik, čije je smiješno dugo ime postalo imenovan, rođen je u listopadu 1881. u gradu Malaga, Španjolska. Obitelj je imala troje djece - dječaka Pablo i njegove sestre Lola i Concepcion. Otac Pablo, José Riza Blasko, radio je kao profesor u školi likovnih umjetnosti. O majci Picasso poznato je vrlo malo: Donna Maria bila je jednostavna žena. Međutim, sam ga je često spomenuo Picasso u svom razgovoru. Primjerice, podsjetio je da je njegova majka, otkrivajući njegov izvanredni talent za pletenje, rekao je riječi koje se sjetio života: "Sine, ako odete u vojnike, postat ćete general. Ako ostavite samostan, doći ćete od tada. " Ipak, kao ironično slavi umjetnik ", odlučio sam otići u umjetnike i postao Pablo Picasso."

© Sputnik / Sergey Pyatakov

Reprodukcija slika "Djevojka na zdjeli" Rad Pablo Picasso

Djetinjstvo Picasso

Unatoč činjenici da je školski nastup Picassa ostavio mnogo da se poželi, pokazao je jedinstvene vještine u crtanju, a na 13 godina mogao se natjecati s ocem. José je često zaključao u sobu s bijelim zidovima i rešetke kao kaznu za loše studije. Svojom karakterističnom ironijom, Picasso je kasnije rekao da mu je dao veliko zadovoljstvo sjediti u kavezu: "Uvijek sam imao bilježnicu i olovku u fotoaparat. Sjedio sam na klupi i obojen. Mogao bih zauvijek sjediti zauvijek, sjesti i crtati. ""

Početak kreativnog puta

Buduća legenda umjetničke umjetnosti prvi put je proglasila svoj zahtjev za Geniusom kada se obitelj Picasso preselila u Barcelonu. U dobi od 16 godina ušao je u Kraljevsku akademiju sv. Fernanda. Ispitivači su bili šokirani kada je Pablo dnevno prošao uvodni testovi izračunati cijeli mjesec. No, uskoro je tinejdžer bio razočaran u lokalnom obrazovnom sustavu, koji je po njegovom mišljenju bio previše pogledao klasike. " Picasso je počeo hodati klase i lutati ulicama Barcelone, usput, skici zgrada. U slobodno vrijeme upoznao je s krvavom Barcelonom. U to vrijeme svi poznati umjetnici išli su u kafić "četiri mačke", gdje je Picasso postao redoviti. Njegova neponovljiva karizma je zaslužila široku paletu veza, a već je 1901. godine organizirao prvu izložbu njegovih slika.

© Sputnik / V. Gromov

Reprodukcija Slike P. Picasso "Penno boca (stol u kafiću)"

Kubizam, plava i ružičasta Picasso razdoblja

Segment između 1901. i 1904. poznat je kao razdoblje Plavi Picasso. U djelima Pablo Picasso, dominirana su vremena tamnoplavih tonova, a melankoličke teme, koje točno odražavaju njegovo mentalno stanje - umjetnik bio je u teškom depresiji koja je potpisala njegove kreativne nalete. Ovo razdoblje obilježilo je dva izvanredna slika stari gitarist (1903) i život (1903).

Reprodukcija Pabla Picasso "prosjak s dječakom"

U drugoj polovici 1904. nalazi se radikalna promjena paradigma njegove kreativnosti. Platno ružičasto razdoblje ispunjeno je ružičastim i crvenim bojama, a boje su općenito mnogo nježnije, tanji i delikatne. Arhetip ružičastog razdoblja je slika La Fakulteta de Sallimbanques (1905).

U žanru kubizma Picasso je radio od 1907. godine. Ovaj smjer je karakteriziran korištenjem geometrijskih oblika koji razbijaju stvarne objekte na primitivne figure. "Avignon djevojke" je prvi značajan rad kubičnog razdoblja Picassa. Na ovom katu osobe prikazani ljudi su vidljivi istovremeno u profilu iu licu. U budućnosti je Picasso pohađao upravo ovaj pristup, nastavljajući slomiti svijet oko pojedinih atoma.

© Sputnik / A. Sverdlov

Slika "Tri žene" po izvođaču P. Picasso

Picasso i žene

Picasso nije bio samo izvanredan umjetnik, nego i prilično poznati Donjun. Dvaput je oženio, ali je imao bezbroj broj veza sa ženama na najrazličitijoj razini i moralnosti. Picasso je samimirao svoj stav prema ženskom katu kako slijedi: "Žene su automobili za patnju. Shvaćam žene u dvije vrste: ljubavnici i krpe za brisanje nogu." Nije poznato da li je otvoreni prezir Picasso povezan s prekrasnim spolom s činjenicom da su dva od sedam najvažnijih žena umjetnika počinila samoubojstvo, a treća je umrla četvrtu godinu živih zajedno.

Nezabilna činjenica ostaje da Picasso nije bio vezan za bilo koju desetke ili možda stotine ljubavnica i ženama, ali ih je aktivno koristilo, uključujući financijski. Među njegovim pravnim ženama bio je ambiciozan sovjetski plesač Olga Khokhlov. Brak s utjecajnom ženom nije ga spriječio od podizanja odnosa sa strane. Dakle, s mladom ljubavnicom, Maar Picasso je upoznao s barom kad je spontana prstima u krvavom neredu, pokušavajući dobiti nož između prstiju. Bio je duboko impresioniran Picassom, a on je živio sa skupom za još nekoliko godina u tajnosti od Khokhlova.

© Sputnik / Alexey Sverdlov

Razmnožavanje slike Pablo Picasso "Datum"

Poremećaji mira Picasso

Tijekom svog života, pa čak i nakon smrti, Picasso je pripisao cijeli buket mentalne bolesti. Međutim, nije potrebno biti psihijatar. Pretjerano precijenjeno samopoštovanje Picasso, osjećaj apsolutne superiornosti i jedinstvenosti, te ekstremni egocentrizam odgovara kriterijima za narcisoidni poremećaj osobnosti opisan u međunarodnoj klasifikaciji bolesti (ICD) četvrtog izdanja. Schizofrenic Status Picasso ozbiljno je sumnjao u medicinsku zajednicu, jer nije moguće dijagnosticirati u slikama takve složene bolesti, ali se reliptično poznato da je Picasso pretrpio teški oblik disleksije - kršenje sposobnosti čitanja i pisanja dok Održavanje normalne inteligencije .. Picasso slika "Alžirske žene" - najskuplja slika ikada dolazi s aukcije. U 2015. godini kupljen je za 179 milijuna dolara.

Picasso je mrzio od straha kako bi oštetio ruke. Njegova luksuzna limuzina Hispano-Suiza je oduvijek vladao osobni vozač.

Picasso je imao roman s Coco Chanelom. Dok je Medemoiselle Chanel prisjetio: "Picasso je bio jedini čovjek u drugom tisućljeću, koji je bio uzbuđen." Međutim, se Picasso ju je bojao, a često se žalio da je Coco bio previše poznat i ponovno izračunati.

O narcismizmu i astronomskom samopoštovanju Picasso idi legendi. Međutim, neke glasine uopće nisu. Legendarni umjetnik jednom rekao prijatelju: "Bog je također umjetnik ... poput mene. Ja sam Bog."

Pablo Ruiz Picasso je jedan od najznačajnijih figura koji imaju ogroman utjecaj na umjetnost 20. stoljeća. Za svoju dugoročnu kreativnu karijeru, koja je trajala više od 75 godina, stvorio je tisuće kreacija, među kojima ne samo slikovito platno, već i gravure, scenografiju, keramiku, mozaik i brojne skulpture koje su napravljene različitim materijalima. Bio je jedan od najrevolucionarskih umjetnika u povijesti zapadnog slikarstva. Picasso je radio i razvio u svom elementu nevjerojatnom živom silom, u ubrzanom tempom inherentnom u brzom stoljeću. Svaki smjer njegove aktivnosti bio je utjelovljenje radikalno nove ideje. Čini se da je u jednoj od sudbine Stvoritelja, odmah se uklapa nekoliko umjetničkih života. Španjolski umjetnik bio je središnja figura u razvoju kubizma, postavio temelje koncepta apstraktne umjetnosti.

Djetinjstvo

Pablo se pojavio 25. listopada 1881. u andaluzijskoj regiji juga Španjolske. Nakon pojave babica, beba je bila mrtva, jer je porođaj bio duga i teška. Njegov ujak, liječnik po imenu Salvador, doslovno spasio novorođenče, nakon što je pustio dim od cigare prema djetetu, koji je odmah odgovorio na miris očajne rike. Puno ime dobiveno krštenjem sadrži 23 riječi. Bio je nanesen u čast različitih svetaca i rođaka.

Njegov otac José Ruiz Blasko došao je iz drevne, bogate vrste sjeverozapada od Španjolske. Bio je umjetnik, predavao se u školi likovnih umjetnosti, koju je osnovao Akademija za umjetnost i nalazi se u zgradi San Telmo, starog samostana isusovca i služio kao kustos u Muzeju općine. Škola umjetnosti u Malagi radila je od 1851. godine. Umjetnik duguje svoje ime Mary Picasso Lopez. Aktivno ga je koristio od 1901. godine.

Prema legendi, jedna od prvih izgovorenih riječi bila je "PIZ", smanjenje od "Lápiz", što znači "olovku". Pablo je volio izvući iz djetinjstva. Otac je u potpunosti kontrolirao umjetničko obrazovanje Sina. Sam ga je dao lekcije i poslao ga u dobi od pet godina u školu u kojoj je radio. Biti sin akademskog slikara i inspiriran svojim djelima, Pablo je počeo stvara od rane dobi. U djetinjstvu, njegov otac ga je često odveo u bitku, a jedna od njegovih ranih slika sadržavala je prizor Corrida.

Godine 1891. otac dobiva nastavni položaj u Institutu u La Corunu, a 1892. Pablo je ušao u istu obrazovnu ustanovu kao student. Tri godine dobio je klasično umjetničko obrazovanje. Pod akademskim vodstvom Oca, razvio je svoj umjetnički talent s izvanrednom brzinom.

Godine obrazovanja

U siječnju 1895., kada je Picasso bio tinejdžer, njegova mlađa sestra završetka umrla je od difterije. Ovaj tragični događaj utjecao je na obiteljske planove. U istom razdoblju Juan je usvojen kao učitelj na umjetničkoj akademiji u La Londzh, a obitelj se kreće. Otac je pridonio neovisnosti Pablo, uklanjajući ga studio u Barceloni.

Godinu dana kasnije usvojen je kao student Kraljevske akademije San Fernanda u Madridu. Pokazao je svoju prekrasnu sposobnost, dovršen prijemni ispit u jednom danu, koji je dodijeljen cijeli mjesec, unatoč činjenici da je bio mlađi od službeno potreban za obuku. Uz financijsku pomoć svojih rođaka, Pablo ide studirati u Madridu na kraju 1897. godine. Međutim, Pablo je bila dosadna klasična tehnika za umjetničku školu. Nije htio crtati kao umjetnike prošlosti, ali sam htjela stvoriti nešto novo. Vraćajući se 1900. godine u Barceloni, često je posjetio poznati kafić usmjeren na ispunjavanje inteligencije i umjetnika "četiri mačke". Njegov posjet Orta de EBRO od 1898. do 1899. i njegova veza s grupom u kafiću 1899. imala je presudnu važnost za rani umjetnički razvoj. Bilo je u Barceloni da se odmaknuo od tradicionalnih klasičnih metoda, savijajući se eksperimentalnom i inovativnom pristupu slikanju. U ovom književnom i umjetničkom okruženju, mnogi su sljedbenici moderne francuske umjetnosti prikupljeni iz Francuske, kao i katalonske tradicionalne i narodne umjetnosti. Tu je mit da je njegov otac bio tako impresioniran sposobnostima Sina koji je 1894. godine bio lukav, ali zapravo José nastavio je crtati do smrti. Picasso odnosi s roditeljima postali su napeti kad je prestao studirati. U kafiću se postao prijatelj s mladim katalonskim slikarom Carlosom Kašem, s kojim se kasnije preselio u Francusku.

Godine 1900. prva izložba Picassa održana je u Barceloni, au jesen je otišao u Pariz.

Period parisa

Na prijelazu dvadesetog stoljeća Pariz je bio središte međunarodnog umjetničkog svijeta. Za slikare, to je bio rodno mjesto impresionista koji su prikazivali svijet širom svijeta uz pomoć razmaza ili moždanih udaraca iz ne-oblika boja kako bi se stvorio osjećaj stvarnog reflektiranog svjetla. Iako je njihov rad i zadržao određene veze s vanjskim svijetom, zabilježeni su određeni trendovi za apstrakcionizam. Nakon što je napustio Španjolsku, Picasso na svjetskoj izložbi u Parizu uvela je svoju sliku "Nedavni trenuci".

Međutim, izlet u glavni grad umjetnosti bio je zasjenjen. Prijatelj umjetnika pao je u depresiju zbog nesretnih i bolnih ljubavnih priča s plesačicom iz Moulin Ruju. Odlučili su provesti odmor u rodnom gradu Picassu, ali to nije bilo predodređeno da se dogodi. Carlos je počinio samoubojstvo, pucao u hram. Pablo je bio tako zgnječen ovim gubitkom da ne može utjecati na njegov rad. Piše nekoliko portreta prijatelja u lijesu. Picasso dolazi u "plavo razdoblje" svoje kreativnosti, tijekom koje je čežnja i depresivnost kroz platno, prepune plave tonove. Tijekom sljedeće četiri godine, plava boja dominirala su na slikama. Slikao je ljude s izduženim obilježjima lica. Neke od njegovih slika ovog razdoblja prikazane su siromašne ljude, prosjake, tužne i tamne ljude.

Dva izvanredna primjera radova "plavog razdoblja Picasso":

• "Stari gitarist";
• "Prosjak starac s dječakom";
• "Život";
• "Žena s hrpom kose."

Godine 1902. organizirane su dvije izložbe umjetnika. Ipak, živi i radi gotovo bez života u sobi Max Jacob. Od duboke depresije na smrt bliskog prijatelja Carlosa Casamacea pomogao je izvući ljubavnu priču s Fernandom Olivierom, prvostupnicima. Zaljubio se u francusku i živio je s njom do 1912. godine. Slike su počele ispunjavati toplijim bojama, među kojima nijanse crvene, bež, narančaste. Povjesničari umjetnosti pozivaju ovaj put u životu pablo "ružičasto razdoblje". Ploče su bile slika sretnih scena, među kojima su postojale cirkuske teme.

Picasso je 1904. godine kupio stalni pariški studio. Njegov studio ubrzo je postao mjesto susreta umjetnika i pisaca grada. Uskoro u krugu prijatelja ušli su u pjesnika Guillaume Apoliner, Max Jacob, Lev i Gertrud Stein, Andre Salmo, dva agenta: Ambruz Volation i Berta Weil.

Od 1905. bio je sve više zainteresiran za vizualne tehnike. Činilo se da se taj interes probudio zahvaljujući kasnim slikama polja Cezanne.

U razdoblju od 1900. do 1906. godine pokušao je gotovo sve osnovne stilove slikanja. U isto vrijeme, njegov se stil promijenio s izvanrednom brzinom. Steinov ga upoznaje s Henri Matisseom. Portret Gertruda Stein započeo je niz iskustava portretnih apstrakcija, inspirirana Iberskom skulpturom, izložbom koju je Picasso posjetio u Louvreu u proljeće 1906. godine.

Picasso i kubizam

Avignon djevojke postale su pokušaj da Picasso zaboravi svoje prošle odnose. Napravljen na novom revolucionarnom načinu, pod utjecajem umjetnosti Cezanna i Negro, slika je postala osnivač umjetničkog smjera, čiji se roditelj smatra Picassom.

Zajedno s slikarom i prijateljima Georgeom 1907. godine počeo je svojim vizualnim eksperimentima. Kubizam je bio novi umjetnički umjetnički koncept, kroz koji je Pablo pokušao osporiti općeprihvaćene zakone kopiranja prirode. Objekti padaju na tkaninu rezanjem i greškama grešaka kako bi naglasili dvije dimenzije platna.

Između 1907. i 1911. Picasso je nastavio razgraditi vidljivog svijeta u manji rub monokromnih zrakoplova. U isto vrijeme, njegov rad je postao sve apstraktniji. Najupečatljiviji primjeri, vizualno ilustrirajući razvoj smjera, su platno: "voćna ploča" (1909), "portret Ambroas Vollar" (1910.) i "Žena s gitarom" (1911-12). Godine 1912. Picasso je počeo kombinirati kubizam i kolaž. Tijekom tog razdoblja počeo je koristiti pijesak ili žbuku u svojoj boji da joj daju teksturu. Također je koristio obojeni papir, novine i pozadine za davanje platna dodatne ekspresivnosti.

Ruska supruga Picasso

Picassova suradnja s redateljima baleta i kazališnih produkcija Picasso započela je 1916. godine. Izumio i ostvaren krajolik i kostile balete DYAGILEEV-a bili su pogođeni od 1917. do 1924. godine. Zahvaljujući radu s ruskim baletom Dyagileev, Pablo se upoznaje s Olgom Khokhlova balerinom, koja postaje njegova žena. Živjeli su zajedno 18 godina, tijekom kojih je njihov sin Paulo rođen 1921. godine. U 20-ih godina dvadesetog stoljeća umjetnik i njegova supruga Olga nastavili su živjeti u Parizu, često su putovali i proveli ljeto na plaži. Zbog romana iz Picassa na strani romana s mladom francuskom, koja je uzrokovala trudnoću i rođenje ekstramaritalnog djeteta, obitelj se prekinula. Supružnik je razbio odnos i ostavio južno od Francuske. Razvod se nije dogodio, a Olga je ostala supruga supruga do kraja svojih dana zbog nevoljkosti Pabla u skladu s uvjetima ugovora o braku.

Nova postignuća

U nekoliko faza, Picasso se okrenuo od apstrakcije, a svjetlo je vidio niz slika u realističnom i mirno lijepo lijepoj klasičnoj stilu. Jedan od najpoznatijih djela bio je "žena u bijelom". Napisana je za samo dvije godine nakon "tri glazbenika", mirna i ne privlači nepotrebnu pozornost na sebe s nekusom, koja je jednom pokazala lakoću s kojom se mogao izraziti.

Nakon kratkog cirkulacije do klasicizma, majstor je postao poznat po svojim nadrealističkim djelima koji je došao zamijeniti kubizam.

U razdoblju od 1925. do tridesetih godina prošlog stoljeća bio je u određenoj mjeri povezan s nadrealistima, a od pada 1931. bilo je posebno zainteresirano za skulpturu. Godine 1932., u vezi s održavanjem velikih izložbi u Georgeu Petit Galeriji u Parizu i umjetničkoj kući u Zürichu, slava Picassa se primjetno povećala. Do 1936. godine, španjolski građanski rat imao je dubok utjecaj na Picasso, čiji je Apogee napisao najpoznatiji od njegovih slika. "Gernika" je alegorijska osuda fašizma, snažnu sliku koja prikazuje stvarnost i rat i njezine posljedice.

Ovaj rad je naredio vlada za paviljon Španjolske na Svjetskom sajmu u Parizu. Opisuje katastrofalnu uništavanje u gradu tijekom civilne pobune. Rad je dovršen šest ili sedam tjedana. Dovršeno u potpunosti u crnoj, bijeloj i sivoj, širini od 25 stopa i visinu od 11, slika služi kao suština boli i patnje ljudi iz okrutnosti. Picasso je primijenio slikoviti jezik kubizme na situaciju koja proizlazi iz društvene i političke svijesti.

Politički pogledi na Picasso

Picasso je javno izjavio 1947. da je on komunist. Kad je pitao o motivima, izjavio je: "Kad sam bio dječak u Španjolskoj, bio sam vrlo siromašan i shvatio koliko siromašni ljudi žive. Naučio sam da su komunisti usredotočeni na potrebe siromašnih. Stoga sam postao komunist. " Nakon smrti Josepha Staljina, komunisti Francuske žalili su se na umjetnika s zahtjevom za pisanjem vođu stranke. Njegov portret zove Shumihu u vodstvu Komunističke partije. Sovjetska vlada odbila je njegov portret.

Unatoč činjenici da je Picasso bio u progonstvu od njegove rodne Španjolske nakon pobjede 1939. godine Generalsissimus Francisco Franco, dao je preko osam stotina ranih radova od strane Barcelone. Ali zbog odbojnosti Franca, njegovo se ime ne pojavilo u muzeju. Među velikim brojem izložbi Picasso, koji su održani tijekom života umjetnika, najznačajniji su izloženi u New Yorku i Parizu.

Godine 1961. Pablo je uzeo Jacqueline Rock u svojoj ženi i preselili su se u glazbu. Tamo je Picasso nastavio svoj plodan rad koji se nije zaustavio do kraja svojih dana. Jedno od najnovijih radova bio je samoportret od olovke na papiru "samoportret koji se suočava s licem u lice." Umro je za godinu dana u dobi od 91 godine u svojoj tridesetogodišnjoj vili na brdu Notre Dam-DE-V preselio 8. travnja 1973. godine.