Glazbena literatura (Lat. Musica letteris) je predmet koji studira u srednjim i većim glazbenim institucijama. Osnova subjekta je proučavanje kreativne aktivnosti, kao i biografije skladatelja koji su klasici u svjetskoj glazbi.

Povijest nastajanja kao tema treninga

Tema "Glazba literatura" je blago iznimno domaćeg sustava glazbenog obrazovanja. Sustav glazbenog obrazovanja u Rusiji povijesno se razvio kao tri zvjezdice: glazbena škola - škola - sveučilište. Svaka veza obavlja određenu značajku: glazbena škola pruža opće glazbeno obrazovanje, školsku i sveučilišnu obuku.

Suvremeni model glazbenog obrazovanja konačno je formiran do kraja 1930-ih godina 20. stoljeća, kada je bio snop na donjim, srednjim i visokim koracima. U pre-revolucionarnoj praksi učenja glazbe, privatne lekcije na igri, pjevanje ili sastav služili su trajne. U isto vrijeme, učenici teorijskih i glazbenih i povijesnih informacija, u pravilu, nisu primili. Samo djelomično ispuniti ovaj razmak pomogao je javnim predavanjima koja su uređena u St. Petersburgu od 1830-ih. Glazbene klase u srednjim i višim obrazovnim ustanovama, gimnazijama, fakultetima, sveučilištima također su bili glavna uloga u širenju glazbene kulture. Posebno je potrebno zabilježiti zatvorene institucije žena, čiji je sustav učenja uključen ne samo u igru \u200b\u200bna instrumentu, već i Solfeggio, sklad, pedagoška praksa. Slična shema naknadno se temelji na temelju konzervatoran kurikuluma, gdje je jedan od najvažnijih predmeta kurikuluma bio povijest glazbe.

Sadržaj teme "glazbene literature" razvio je izvanredan povjesničar glazbe, profesora Moskovskog konzervatorija Valentina Eduardovich Ferman na prijelazu od 30-ih - 40-ih godina XX. Stoljeća. Ideja je bila spriječiti proučavanje povijesti glazbe s takvom temom koja bi prvenstveno pružila znanje. Glavna baza je odlučeno da se usredotočite na srednju vezu sustava glazbenog obrazovanja.

Predmet

Ukupni cilj kolegija sastoji se u priznanju studenata u riznici baštine svjetske glazbene kulture. Ako govorimo više specifičnije - to je širenje glazbenog izgleda, poticaj interesa i ljubavi prema glazbi, razvoj umjetničkog okusa, razvoj aktivne, svjesne percepcije glazbenog rada.

Za razliku od glazbenih škola i tečajeva glazbene povijesti na sveučilištima, dječje glazbene škole, itd., Ova stavka je usmjerena na većinu dijelova za estetsko obrazovanje: podučavati slušanje, opažanje i razumijevanje glazbe; Željeznički slušatelj, ljubitelj glazbe. U studiji, važno mjesto zauzima predmet "slušna glazba", koja je usmjerena na rješavanje glavnih zadaća glazbenog i povijesnog obrazovanja u školi. Glazbena škola uključuje opću glazbenu obuku. Stoga se najpoznatiji nastavnici pridržavaju mišljenja da je kronološka priroda materijala opcionalna. Na primjer, značajka programa E. B. Lysyanskaya - saslušanje, a zatim govoriti - dolazi s slušne percepcije. Akumulacija činjenica i znanja je sekundarni materijal koji nadopunjuje slušne dojmove.

Tijek glazbene literature jedan je od najvažnijih studenata u sustavu glazbene obuke. To je tema, nastava u kojoj, zajedno s specijalitetima (klavir, gitara, bayan, vokal, itd) i Solfeggio, prolaze tijekom razdoblja studija. Sintetizira se po svojoj prirodi, kombinira elemente glazbene i povijesne, glazbene i teorijske, estetske i generalizirane znanja. Vještine stečene u procesu okupacije potrebne su za formiranje glazbenika amatera i profesionalnog glazbenika. Oni su prvenstveno povezani s odgojem jedinstva slušne, emocionalne percepcije i logičkog mišljenja. Značajka subjekta je svestrani odnosi s drugim disciplinama. Lekcije glazbene literature odvija i poboljšavaju znanje dobivene u studiju Solfeggio i posebne stavke. Na primjer, u lekcijama u isto vrijeme, vještine su konsolidirane: auditorna analiza; Analiza bilješki; Vještina u praksi primjenjivati \u200b\u200bvještine i solfeggio.

Književnost

• Baschnina E. Metode poučavanja glazbene književnosti u školi. - m.: Muzgiz, 1961. - 72 str.
• Galeig M. Eseji o metodi poučavanja glazbene književnosti u školi. - m.: Glazba, 1966. - 58 str.
• Golubeva L. Na novom konceptu tečajeva DMSH // glazbenog prosvjetljenja. - 2007. - № 1. - P. 39-43.
• Lagutin A. Glazbena literatura kao predmet nastave škole // Pitanja metoda primarnog glazbenog obrazovanja. - M.: Glazba, 1981.
• Nikiforova V. O kontinuitetu u podučavanju glazbenih i povijesnih disciplina pri učenju glazbe // Pitanja poučavanja Glazbene i povijesne discipline: Sat. TR. - m.: Država. Muz. Ped. U njemu. Gnes, 1985. - str 34-51.
• ORLOVA E. Metodičke napomene o glazbenom i povijesnom obrazovanju u konzervatoriju. - m.: Glazba, 1983. - 43 str.

U uvjetima transformacije različitih sfera društvenog života, naša zemlja je povećala potrebu za kreativnim razvojem mlađe generacije, koji je u stanju razumjeti, procijeniti i transformirati svijet u svojim praktičnim aktivnostima. Stoga je važno posvetiti veliku pozornost svakom pojedinom djetetu i formiranju njegove kreativne osobnosti. Izravni studij studenata DMS-a i DSHI glazbene i umjetničke aktivnosti vrlo učinkovito doprinose rješavanju zadataka ne samo stvarni glazbeni razvoj, već i na formiranje općih sposobnosti djeteta, formiranje njegove individualnosti. Pomoći u rješavanju ovog pitanja, jedan od zadataka učitelja glazbene literature, jer je to disciplina koja zauzima posebno mjesto u tijeku nastave teorijskih disciplina u dječjoj umjetničkoj školi.

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

"Glazba literatura" kao predmet glazbenog i teorijskog ciklusa u dodatnim obrazovnim ustanovama

U uvjetima transformacije različitih sfera društvenog života, naša zemlja je povećala potrebu za kreativnim razvojem mlađe generacije, koji je u stanju razumjeti, procijeniti i transformirati svijet u svojim praktičnim aktivnostima. Stoga je važno posvetiti veliku pozornost svakom pojedinom djetetu i formiranju njegove kreativne osobnosti. Izravni studij studenata DMS-a i DSHI glazbene i umjetničke aktivnosti vrlo učinkovito doprinose rješavanju zadataka ne samo stvarni glazbeni razvoj, već i na formiranje općih sposobnosti djeteta, formiranje njegove individualnosti. Pomoći u rješavanju ovog pitanja, jedan od zadataka učitelja glazbene literature, jer je to disciplina koja zauzima posebno mjesto u tijeku nastave teorijskih disciplina u dječjoj umjetničkoj školi.

Pojam "glazbena književnost" konačno je fiksirana u 30-ima dvadesetog stoljeća. Na podrijetlu glazbene književnosti kao subjekt je stajao B.V. Asafiev i B.L. Yavorsky. Od tada, tijek glazbene književnosti doživio je značajne promjene: njegov sadržaj je obogaćen, metodologija je poboljšana, pojavila se posebna nastavna pomagala.

Suvremeni program obrazovnog subjekta "Glazbena literatura" razvijena je na temelju i uzimajući u obzir federalne države zahtjeve za dodatne prefektiranje općih obrazovnih programa u području glazbene umjetnosti "klavir", "narodni instrumenti", "vjetar i utjecaj Alati ".

Glazba literatura - obrazovni predmet, koji je uključen u obvezni dio predmetnog područja "teorija i povijest glazbe"; Završni ispit o glazbenoj literaturi dio je ukupnog certifikata.

U lekcijama "glazbene literature" postoji stvaranje glazbenog razmišljanja studenata, vještina percepcije i analize glazbenih radova, stjecanje znanja o zakonima glazbenog oblika, o specifičnostima glazbenog jezika, izražajno sredstvo za glazbu , Sadržaj predmeta učenja uključuje i proučavanje svjetske povijesti, povijesti glazbe, upoznavanja s poviješću vizualne umjetnosti i književnosti. Lekcije "glazbene literature" doprinose formiranju i širenju studentskih horizonata u području glazbene umjetnosti, donose glazbeni ukus, probudi ljubav prema glazbi.

Tema učenja "Glazba literatura" nastavlja proces obrazovanja i razvoja, započeo je do danas s temom studija "slušanje glazbe". Disciplina pod nazivom također u međusobno komunicira s akademskom temom Solfeggiom, s subjektima predmetnog područja "Music performanse". Zahvaljujući nastalim teorijskim znanjem i slušnim vještinama, učenici ovladaju vještinama svjesne percepcije elemenata glazbenog jezika i glazbenog govora, vještine analize nepoznatog glazbenog rada, znanja o glavnim smjerovima i stilovima u glazbenoj umjetnosti, što omogućuje korištenje znanja stečenih u aktivnostima izvedbe.

Svrhu tema To je razvoj studentskih glazbenih i kreativnih sposobnosti na temelju formiranja kompleksa znanja, vještina i vještina, što je moguće samostalno percipirati, ovladati i procijeniti razna djela domaćih i stranih skladatelja, kao i identificiranje darovitih Djeca u području glazbene umjetnosti pripremaju ih za upis u profesionalne obrazovne ustanove.

Ciljevi subjekta "Glazba literatura" su:

• formiranje interesa i ljubavi za klasičnu glazbu i glazbenu kulturu u cjelini;
• obrazovanje glazbene percepcije: glazbena djela različitih stilova i žanrova nastalih u različitim povijesnim razdobljima iu različitim zemljama;
• svladati vještinama percepcije elemenata glazbenog jezika;
• poznavanje specifičnosti različitih glazbenih i kazališnih i instrumentalnih žanrova;
• znanje o raznim epohama i stilovima u povijesti i umjetnosti;
• vještina za rad s glazbenim tekstom (ključ, rezultat);
• sposobnost korištenja nastalog teorijskog znanja pri obavljanju glazbenih radova na instrumentu;
• formiranje najdubljinih diplomanata svjesne motivacije za nastavak strukovnog osposobljavanja i pripremiti ih na prijemne ispite u obrazovnu ustanovu koja provodi profesionalne programe.

Pojam za provedbu obrazovnog subjekta "Glazbena literatura" za djecu upisanu u obrazovnu ustanovu u prvom razredu u dobi od šest mjeseci do devet godina iznosi 5 godina (od 4 do 8. razreda). Pojam za provedbu obrazovnog subjekta "Glazbena literatura" za djecu upisanu u obrazovnu ustanovu u prvoj klasi u dobi od deset do dvanaest godina iznosi 5 godina (od 1 do razreda 5). Izraz studije teme "glazbe literatura" za djecu koja nisu završila razvoj obrazovnog programa osnovnog općeg obrazovanja ili sekundarnog (potpunog) općeg obrazovanja i planiranja dolaska obrazovnih ustanova koji provode osnovne profesionalne obrazovne programe u području Glazbena umjetnost može se povećati za godinu dana.

Volumen akademskog puta propisanog odgojnom ustanovom za provedbu obrazovnog subjekta

Maksimalno opterećenje za učenje na temu "Glazbena literatura" je 346,5 sati, što je 1 akademski sat tjedno u 4-7 (1-4) razreda i 1,5 sati tjedno u razredu 8 (5) klase, kao i 9 ( 6) klasa. (Dodatak br. 1)

Oblik provođenja nastave na temu "Glazbena literatura" - Melcoars, od 4 do 10 osoba.

Nastava glazbe literatura u DSHI i DMSH je poznavanje rada skladatelja. Zanimljivo, bogato, ali u isto vrijeme, težak materijal za učenje, materijal od najvećeg volumena treba prenijeti studentima višegodišnjih skupina (djeca 10 - 15 godina može se angažirati u istoj skupini). I na koje metode i pristupi će upotrijebiti učitelja na svojim lekcijama, to u velikoj mjeri ovisi o dojmu da će kod djece o glazbenoj kulturi i ostati s njima možda za život.

Ispitne ulaznice na glazbenoj literaturi

Ulaznica 1.

2. Povijesne opera ruskih skladatelja.

3. Creatings.v. Lisenka.

Ulaznica 2.

1. Glazbeni žanrovi: pjesma, ples, marš.

2. Ruska umjetnost drugog vodećeg XIXVeka.

3. Creative K.g. Stetzenka.

Ulaznica 3.

1. Programiranje-slika. Mussorgsky "slike s izložbe".

2. Kreativnost. Mozart.

3. Chorovi koncert Ukrajinski Composerív.

Ulaznica 4.

jedan . Glazba u kazalištu. Grieng "po guntu"

2. Kreativnost M. I. Glinka

3. SIMPHON_CHNA Creative Ukrajinski Composerív

Ulaznica 5.

1.ball. Čajkovski "Nutcracker".

2. Kreativnost L. Bethoven.

3. Ukraїnski komitoridsky perigod.

Ulaznica 6.

2. Razvoj glazbene umjetnosti u sovjetskom razdoblju.

3. Stvaranje M. Leontovich.

Ulaznica 7.

1. Sonatni ciklus. Simfonijski orkestar.

2. Kreativnost P. I. Tchaikovsky.

3. Ukrajinski folklor.

Ulaznica 8.

1. Sonacijski oblik. Kreativnost klavira bečkog klasika.

2. Kreativnost skladatelja sovjetskog razdoblja.

3. A. Shtogarenko. Simfonija Kantata "Ukrajina".

Ulaznica 9.

1. Polifonnost. Kreativnost I.S. Baha.

2. Razvoj romantičkog žanra u ruskimusskoj.

3. Opera Creative Creator Composeriv.

Ulaznica 10.

1. Kreativnost F. Chopina.

2. Operala u radu ruskih skladatelja.

3. Stvaranje L. RUVSKY.

Odgovori na promjene ulaznica

Ulaznica 1.

U umjetničkim djelima, osoba govori o svom životu.

Sadržaj pjesme, romantike, zbor je lako prepričati, jer glazba zvuči riječima. U operi ili baletu na pozornici kazališta postoje događaji koji se mogu vidjeti. No, u instrumentalnim radovima, sadržaj se otkriva samo u glazbenim zvukovima, može se osjetiti i razumjeti. Ponekad skladatelj daje ime i tako objašnjava svoj sadržaj. Najčešće se nalaze:

1) Tema povijesne prošlosti (Opera "Ivan Susan" Glinka, operna rata i mir "Prokofijeva)

2) Tema narodnog kućanstva (Opera Roman-Korsakov "Snow Maiden", "Sadko", Fantazija za Kamarinskaya Orchestra Glinka)

3) u srcu - djela literature i narodne umjetnosti (romantike i pjesme na Puškin, Lermintov i sur.; Orchestralna igra Lyadove "Kimor")

4) slike prirode ("zore na rijeci Moskvi" iz Opere Mussorgsky)

5) Moderni život ljudi (Opera Kabalevsky "Obitelj tarasa", Oratoria Prokofijev "čuvanje svijeta")

Stvaranje glazbenog rada, skladatelj koristi određena izražajna sredstva. To uključuje:

1. Melodija - temelj glazbene umjetnosti. Melodija se naziva jednokosa sekvenca raznih u visini i trajanje zvukova. Melody izražava određenu glazbenu misao.

Otvaranje, melodija pjesme se zove jednostavna lirska melodija.

Melodija u kojoj se pjevačica kombinira s fleksibilnošću ljudskog govora, nazvanom recitativan .

Instrumentalan Melodija može sadržavati velike skokove, kromatsko kretanje, dekoracije.

2. Ritam Organizira melodiju na vrijeme. Značajke ritma utječu na prirodu melodije. Prevladavanje glatkih trajanja s mirnim tempom čini glatku melodiju. Raznolikost trajanja daje mu milost, fleksibilnost.

3. Harmonija - Ovo je slijed akorda. Podržavajući melodiju, harmonija ga ispunjava novim ekspresivnim bojama.

4. Registrirajte se - Ovo je visina zvuka. Zvuk je podijeljen u gornji, srednji i donji registar. Izražavanje svakog registra je izvorno. Prosječni registar je najteži i rustikalniji. Donji zvukovi izgledaju sumorni, dimni. Vrh - zvučno svjetlo, prozirno, zvonjenje.

5. Tembre - Posebna boja boja ili zvuka alata. Ženski glasovi - sopran, mezzo-sopran, Alto. Muški glasovi - tenor, bariton, bas.

S timbresom različitih glazbenih instrumenata, možete se dobro upoznati, slušati simfonijsku bajku iz Prokofijeva "Petera i Wolf".

2. Povijesna opera ruski skladatelji

Osnivač žanra povijesne opere s pravom smatra M. I. Glinka. Njegova opera "Ivansusany" je herojska narodna glazbena drama. Zemljište za operu služilo je legendi o herojskim podvigom kostroma seljaka Ivana Susanin 1612. godine, u vrijeme okupacije Rusije poljskim osvajačima.

Djelujući osobe: Susan, njegova kći Antonida, usvojiv sin Vanye, Sobinin.

Glavna djelujuća osoba je narod. U operi 4 akcije i epilog.

Opera "Ivan Susanin" - rad je realan, istinito i iskreno govori o povijesnim događajima. Nova vrsta narodne glazbene drame koju je stvorio Glinka imala je veliki utjecaj na sljedeće kreacije ruskih skladatelja ("PSKOVTYANKA" Roman Corsakov, "Boris Godunov" Mussorsky).

U podnožju opere "Boris Godunov" Mussorgskogo - Puškin Tommeroun Tragedija. Opera žanr - narodna glazbena drama. Sastoji se od prolobija i četiri akcije koje su podijeljene na slike. Glavna ideja je sukob između kaznenog kralja Borisa i ljudi.

Glavna djelujuća osoba je narod. Mussorgsky je privukao priliku za stvaranje buđenja sile ljudi, koji se izlije u spontano ustanku. "Boris Godunov" je veliki rad ruske glazbe. Stvaranje ovog rada bila je važna faza u razvoju glazbenog kazališta.

"Prince Igor" Borodin je lirski-epska opera u četiri akcije s prologom. Osnova opere je djelo drevne književnosti XII stoljeća - "Riječ o pukovniji Igora".

Opera glazba temelji se na intonacijama narodnih pjesama - ruskog i istočnog.

Prolog i 1 radnja karakterizira ruske ljude. Slika Sunčevog pomračenja iz Prolorbe je važna. U narodnoj epskoj poeziji, razni dramatični događaji života ljudi često su uspoređeni s moćnim i zastrašujućim fenomenima prirode.

Akcija II posvećena je emisiju života istočnih naroda.

Središnje mjesto u akciji zauzima plakanje Yaroslavna, koji je nastao od drevnih narodnih ledenih i inhibiranih.

Opera "Prince Igor" jedna je od najboljih kreacija Opera Classics. Skladatelj joj je posvetio sjećanje na Glinke. U njemu je proslavljen herojski duh ljudi, njegove trajnosti, patriotizma, duševne ljepote.

3. Costa U l. . V. Lisenka.

M. V. Lisenko - Nailidnish Ukrajinski skladatelj. Vstao je osnivač Ukrajinski Clausichi Muziki, Uzíyshov u Istoritu nacionalnog dier Mussettta yak talanovitiiii dirgent, gore spomenuti pedagog, ventilaciju-folkloride u visnoj glazbi - mykiy boyach.

Lisinko Plyssiuvav, Mazhi u USII žanrovima:

1)Kamioni ljudi su ssign.

Mrters glazbi ljudi Vinikiє na M. Lisenka je tako u Ditinu . Vlasnik Lisenko Lisenko skida linkove ljudi.

Folklors Zrazke vín Zgorupuvav za žanrove Bubykuvav od strane Okrimy Vipus. ZBÍRNIKI OKHUZLYUT nažalost SCSENNI Đentrey: Rituali, blizu, Istorichni, Duh. Kamioni ukrajinski narod Pisen Buli za M. Lisenka Contime Laboratories.

2) Romantika.

Dorobca Lisenka - Ponads 100 romantika. Vín je brutacioni u Tarasi Taras Shevchenka, Yaka Privhativala Glibokhu Peopolysti, Hodle Heine, I. Franca, nerecainka. Nab_lshvídom - "Sadok Vishneviy", "Bez polja", "ako bi moć Mayoniya svibanj".

3)F. prort pi. anna Costa і ,

Prije Watesheshannoa, kreativnog, M. Lisinko, brzujući pjevač Uzoyja. Ovdje sam veliki oblik - Sonata, dva koncerts of Polonesi, dva rata Vídchuzvyvuzvyv. Chopin je F. Popis, a od druge - do folklora jelela.

4)Khorova kosta Ís. t.

Napravite M. Lysenku za zbor da postane YSKRAVUYA STOPINKA glazbenog Spanishchi. Bílshíst Khivív je napisan na visrshí T. Shevchenka. Voni rimnankatní za uzorak koji se oblikuje. Ovdje je glasnica vokalna simfonija platna, Chorovi Pepiemi, Mínuri. Soi je podmetnut "Yazagia Z folklorom.

Vagomija TVIRR na devalištu Lisenka - Kantata "raduje se, Nivo Nivolock". Osvojio vt_lyuє je tlo Radosti, Svindy Nadiy, Viru u Svggleu.

5) Opera "Taras Bulba".

Opera "Taras Bulba" - zdrava zdrava glazbena glazba Nibila tog sata. Opera je napisala trivaly sat. Volnny Radyantski skladatelj L. Revivskyi je B. Lyatashinsky pio operu.

L_teravanniy pershodizher opera služio jedan pod nazivom M. Gogol.

Opera "Taras Bulba" - TSE of ístorico-heroj, narodna glazba drama. Wameme miscaa u dane slike ljudi. Imam "ulkus Zim, skladatelj primoran od strane skladatelja scene. Reći ću muzičkim karakteristikama glavnog karaktera - taras Bulby, Osta, gadan, Andriya, Mariltsi. Codunter ideja? Corunska ukrajinski narod
Social II Nacionalni Duventenna.

Opera može p "yat DIY, završiti offstude, Yaki se koncentrira u Simistu.

Ulaznica 2.

1. Glazbeni žanrovi. Pjesma, ples, marš

Žanrovi glazbe su razne njezine vrste. Glazbeni žanrovi nastali su tijekom razvoja glazbene umjetnosti. Svaki od njih je svojstven vlastitim karakteristikama. Radovi vezani uz riječi i pjevanje su vokalna glazba (to su pjesme, romanse, arije, eseje za zbor). Instrumentalna glazba uključuje razne spise za pojedinačne alate, ansamblima (duets, trio, kvarteti) i orkestar. Među njima su etude, preludije, improvizirani, nokturni, sonak, apartmani, simfonija itd.

Glazbeni i kazališni žanrovi uključuju: opere, operet, baleti.

Pjesma - Najpopularnija vrsta glazbene umjetnosti.

Melodija u pjesmi se ponavlja nekoliko puta s različitim riječima, tvoreći couplets. Ovaj se obrazac naziva kupljeni. Na kraju svake provjere zvuči zbor, koji se ne mijenja. Ako se kanalizacije obično izvodi jedan pjevač, onda je zbor često pjevajući zbor.

Pjesma može imati pratnju klavira, harmonika ili orkestra. Takve pjesme imaju pristupanje, oblikovale između provjera i zaključka. Međutim, pjesme se mogu izvesti i bez pratnje. Takvo se pjevanje zove bez pratnje muzike , To je više karakteristično za narodne pjesme.

Glazba, prateći ljudi se kreću, poznat je s dubokom antičkom.

Močvara Izvedena u korak. Machi su: svečana, vojna zgrada, planinarenje, sport, žalost. Uz sve vrste marševa oni su svojstveni zajedničkim značajkama. Ovo je veličina od dvije ili četiri dolara i jasan korak ritam. Marsha oblik najčešće je tri dijela.

Primjer svečanog junačkog ožujka može poslužiti kao marš od opere "Aida" talijanskog skladatelja Verdije. A ožujka iz baleta Tchaikovsky "Nutcracker" prati veseli dječji odmor. Ponekad maršira zvuk riječima - to su marširane pjesme ("zračni marsh", "Marsh Nakhimovttsev").

Ples Nastao je u antičko doba i blisko povezano sa životom. Glazba svakog plesa ima svoj tempo, veličinu, ritmički uzorak. Svaki je ljudi stvorio plesove, koje karakterizira nacionalna originalnost.

Ruski narodni plesovi: Kamarinskaya, Trepak; Ukrajinski plesovi: skup, coscack; Bjeloruskinski narodni ples - Bulba; Plesa naroda Kavkaza - Lezginka.

Dancing narodi Europe

Valcer Vodi svoje podrijetlo od laganog i glatkog seljačkog plesa Lendlera, koji je distribuiran u Austriji, Njemačkoj, Češkoj Republici. U XIX stoljeću, valcer je postao popularan u cijeloj Europi. Waltz glazba je vrlo raznolika u prirodi. Postoje Waltza radosni i tužni, bribalni i mirni, svjetlo sanjivo i zamišljeno tužno. Valtzov oblik je različit: od malih kućanskih predstava do raspoređenih koncertnih radova. Veličinu od tri veze.

Mnogi skladatelji voljno skladaju Waltza. Prekrasni uzorci Waltz CreativeSubert i Chopina, Glinke i Čajkovskog. "Kralj Waltza" nazvao je Strauss Austrijski dopuna.

Polka - Češki narodni ples života, snažan karakter, Polka karakterističan je za nadzornik, humor.

Mazurka i polonaz - poljski nacionalni plesovi.

Mazurka - Mobilni i dinamični ples. Njegova melodija uvijek ima uzorak oštrine. Često se oštar naglasak pomiče u taktu s jakim režnjama siromašnih. Veličina - Trendole.

Polonaise je svečani, veličanstveni plesni marš. Pokret je miran, ležeran, s naglaskom na snažnom udjelu takta. K, - .. p.sho ,.

Najsavršeniji uzorci Mazurki i polonze dali su poljski skladatelj F. Shopov u svojoj klavirskoj kvaliteti.

2. Ruska umjetnost u drugoj polovici XIX. stoljeće

Druga polovica XIX stoljeća je vrijeme moćnog cvjetanja ruske glazbe, kao i sve ruske umjetnosti. Sharp pogoršanje društvenih kontradikcija dovodi do ranih 60-ih do velikog javnog podizanja. Poraz Rusije u Krimskom ratu (1853-1856) pokazao joj je zaostalost, dokazao da se kmetstvo inhibira razvoj zemlje. Najbolji predstavnici plemenitih inteligencija i razlika porasla je na autokraciju.

U razvoju revolucionarnog pokreta u Rusiji došlo je do značajne uloge Herzena, aktivnosti Chernyshevskog, Dobrolyyubova, pjesnika Nekrasova. Revolucionarne ideje šezdesetih godina odrazile su se u literaturi, u slikarstvu, u glazbi. Napredne brojke ruske kulture vodio je borbu za jednostavnost i dostupnost umjetnosti, činilo se da je život u nepovoljnom položaju odražavao život nepovoljnih ljudi.

U drugoj polovici XIX stoljeća, rusko slikarstvo dalo je tako divne umjetnike kao Perov, Kramskaya, Rep, Surikov, Serov, Levitan. Njihova imena povezana su s "pratiocem mobilnih izložbi", budući da su se izložbe slika počela organizirati u različitim gradovima Rusije.

Bilo je promjena u glazbenom životu. Glazba je izašla iz limomokratskih salona. Od velike važnosti u kojoj je igrao organizacija ruskog glazbenog društva.

Godine 1862. prvi ruski konzervatorij otvoren je u St. Petersburgu, a 1866. - u Moskvi. Prva pitanja dala je ruskoj umjetnosti prekrasnih glazbenika.

U glazbenim radovima 60-ih, vodeće mjesto uzeo je Čajkovski i skupina skladatelja uključenih u sastav udruge "Moćno kuhati ". Balakirev je postao inspiracija. Cyui, Musssorsky, Borodin, ušao je RNM-Korsakov. Skladatelji su vidjeli svoj cilj u razvoju ruske nacionalne glazbe, istinite utjelovljenje života ljudi.

3. Creative K.g. Stetsetka

Grigorovich Stetsenko - Klašik ukrajinski musiki, ambulanta M. Lisenka ta Rosiyysky Composer_v XIXST. Drazvoda na Yoyu, i Torzhoz Dridagent, učitelj, glazbeni kritički dials є nidd "u učestalosti ukrajinske demokratske kulture.

Za svoju kratku karticu Livty Stetchenka, pisanje Opero, Musik na kazališne vytvyti, chotiri Kantati, Ponada P "Yat Ten'v Khor_v, Blisko P" Yattyati Romance, Pischika Izobius Kilkít kamiona ukrajinski narod Pisen.

Stvaranje načela Stundreds-skladatelja ometao je Píd montaža Phideo od revolucionarnog demokrata - T.Shevchenko, Chernyshevsky, M. Dobrolyubova, í. Frank.

Nabílsh popularan є stvaranje: Choova, "Rano-Vrantusovobranzi", romantika "floa, plamen, lebednko", "večernja Pisnya", Kantati "Shevchenkoví" je "єdnaymosya".

Stvaranje Shi K. Stetzenka Bouw da pad kratko, Alya Muzichnacchishizam je postao građanski doprinos naše nacionalne kulture. U našem vlastitom l_richny, epkychny, l_rico-dramske slike, skladatelj vt_vyvya i suca u obliku oznaka u obliku oznake. Fan The žanrovi Stetchenko Zumív kažu kako mu jamče riječ Thalhancha umjetnika.

Ulaznica 3.

1. Softver-vizualna glazba. Mussorgsky "slike s izložbe"

Skladatelji često daju različiti instrumentalni radovi. Naslovi objašnjavaju njihov sadržaj. Ponekad skladatelj daje rad književnog predgovora - program. Određuje sadržaj. Ovo je softverska glazba.

Istinite i fantastične priče, slike prirode, slika ptica i životinja, heroji poznatih bajki i djela literature pronašle su svijetle izvedbu u programu: "Dječji album", "Sezone" Tchaikovsky, "Dječja glazba" Prokofijeva , "Album za mlade" Shuman "životinjski karneval" Saint-Sansa, "Slike s izložbe" Mussorgsky.

"Slike s izložbe" Mussorgsky je napisan pod dojmom izložbe djela umjetnika V. Gartmana, prijatelja skladatelja, iznenada preminuo.

Ciklus je apartman od deset nezavisnih predstava, ujedinjenih po ideji. Svaka igra je muzička slika koja je odražavala dojam Mussorgskog, inspiriran jednom ili drugom figurom Gatmana. Ovdje i svijetle slike u kućanstvu ("Tullery Garden", "Limoges Market"), te skice ljudskih likova ("dva є uvoza") i pejzaži ("stari dvorac") i slike ruskih bajki. ("Koliba na zadimljenim nogama"), Epic ("Bogatyr Gate"). Odvojene minijature međusobno se kontrastiraju prema prisutnosti i izražajna sredstva. Međutim, oni. Povezan s temom "hodanje", koji otvara ciklus, a zatim se pojavi još. Nekoliko puta, kao da vodi slušatelj s jedne slike na drugu.

"Slike s izložbe" postale su jedno od najpopularnijih radova. Mnogi pijanisti uključuju približan proizvod u programima njihovih koncerata.

2. Kreativnost V.A. Mozart "; ■.!,! , * *, ■ "■" "ї *.

Wolfgang Amadeus Mozart Brilliance Austrian Composer. Njegove koncertne aktivnosti započele su u 6 godina. Unatoč činjenici da je cijeli zb živio, ostavio veliku kreativnu baštinu: 50 simfonija, 19 opera ("vjenčanje figaro", "Don-Zhuan", "Magic flaute"), Requiem, koncerti, puno instrumentalne i.fortepian Musika ,

Na temelju postignuća Haidne u području sina-simfonske glazbe, Mozart je napravio mnogo novih i originalnih.

Sonata za klavir je vrlo popularan. LA Major. Imajući svijetlo vedrog karaktera, razlikuje se u gracioznost. Obična struktura prvog dijela napisana je u obliku varijacija. Drugi dio je tradicionalni Menet. Treći dio je poznati "turski marš".

Simfonija Sol Manja je jedna od najpoznatijih Mozartova najnovija simfonijska. Zahvaljujući neobično iskrenoj glazbi, Simfonij je razumljiva za najširi krug slušatelja.

3. Chorani. і koncert їgan sicki skladatelj і u

Bazimo žanr profesionalno Musiki Hyii-Prshiapolin Hyiii umjetnost. Na ukrajinskom koncertu luk parte. Postoji id, da dođem do velikog za Svyagoma Tvir.

Riječ koncert je kao latinski, Scho značilo "Zmagatsya". Oprostio Tsii Muzichny žanr u ITALÍї UTROKVIDAKH: Yak Horovia, orkestar (Concanto Grosso) u Solny Tvir za jedan tor sustav iz orkestra. Skin Si-rínovidív maja je posebna, proteina, načelo akrendena, Zmagna, trulo, kontrast.

Na ukrajinskoj stranci Concerto s "je Nariknttsí hyi umjetnost. Seried Nailidnísti Composerív - autochoncercertiv - S. Pekalitsky, I. Coldchin, M. Diletsky.

Iza karaktera Musikov, formirajući Snistompartes koncerta može biti pametno SubtiTinet DVÍ Grup: Urocysti, proslavní íRiko-dramatičan, zabranjen.

Ondiey V. Verkhin Víttnyannoye, musici su postali cheiring koncerte M. Berezovsky, A. Veller, D. Bortniansky. , "; :;;;!:\u003e sh< ■

Središnja reklama Zumíli vtíliti progresivni umjetnički_dali s hunom. U їxníy muzitzi, prosvjed ljudi naroda nasilja, zlo, nepravdu, društvenu gnoblennsku. Woni Zumíliya sednati Mozhídennynya vítchiznyanoíííí i i devoroskij í í í í í ídinanl'na riječ u mussetti.

Ulaznica 4.

1. Glazba u kazalištu. Grieng "po guntu"

Opera, baleti, operetta stavljaju se u glazbeno kazalište. U tim žanrovima, glazba je osnova izvedbe. No, u dramatičnom kazalištu, glazba uzima vidljivo. Poboljšava utjecaj izvedbe na gledatelja, pomaže svjetliji da opiše jedan ili drugi trenutak djelovanja, prođe raspoloženje junaka.

Mnogi izvanredni skladatelji su pisao glazbu dramatičnim nastupima - Beethovena i Mendelssohn, Grieg i Bizeta, Glinka i Čajkovsky, Khachaturian i Prokofjev. Ponekad je glazba koju su stvorile preko kazališta i stekli nezavisni koncertni život.

"Po guntu" - Igra izvanrednog dramatičara Ibsena. Odvojene epizode izvedbe prati glazbu migra. Kompozitor se otopila oštra i izvrsna priroda Norveške, fikcije i drevnog života, jednostavnih i iskrenih ljudskih osjećaja.

Orchestralni suite je vrlo popularan, sastavljen od strane skladatelja iz pojedinačnih glazbenih brojeva do drame. iz

Suite se sastoji od četiri sobe, kontrastne prirode:

1. "Jutro" - crpi sliku buđenja prirode. Glazba ne prenosi ne samo slike zore, već i duhovno raspoloženje, što se događa u očima rastućeg sunca.

Na temelju igre leži mali motiv. On nalikuje pastir naigry.

2. "Smrt jezera" prati dramsku scenu smrti majke olovke Günta, staro jezero. Pun duboke tuge, u polako izmjereno gibanje, glazba nalikuje pogrebnoj procesiji.

3. "Aitra ples." Anitra je djevojka s kojom se nalazi po gutanje: za vrijeme; Njegovo štovanje. Nastupa ples - svjetlo, elegantno, graciozno. Glazba plesa je vrlo promjenjiva, kao da se ruga i netrajno podešavanje anite.

4. "U pećini planinskog kralja." Glazba ove sobe je figurativno i vedro privlači fantastičnu povorku. Osnova predstave je jedna tema u karakteru ožujka. Njezina podrška varira. Milovanje se povećava, tempo se ubrzava, cijeli orkestar postupno ulazi.

2. Kreativnost M.I. Glinka

Mihail Ivanovich Glinka - briljantan ruski skladatelj. Kao glupan u poeziji, on je bio osnivač ruske klasične glazbe - opere i simfonijskog.

Podrijetlo Glinkove glazbe dovesti do ruske narodne umjetnosti. Volim. Matična hrana, njezini narod, najbolje radove su prodrle u rusku prirodu. :,

Glavna djela: Ljudska herojska opera "Ivan Susanin"; Nevjerojatno ep opere ruslan i Lyudmila; romanse; Simfonska fantazija "Camarinaya", "Waltz Fantasy"; Piano se igra.

Opera "Ivan Susanin" - Herojska narodna glazbena drama. Zemljište za operu služilo je kao legenda herojskog podviga kostroma seljaka Ivana Susanin 1612., za vrijeme okupacije Rusije poljskim osvajačima.

Djelujući osobe: Susan, njegova kći Antonida, usvojiv sin Vanye, Sobinin. Glavna djelujuća osoba je narod. U operi 4 akcije i epilog.

Prvo djelovanje je karakteristika ruskih naroda i glavnih likova;

Druga akcija je glazbena obilježja polova. Dnevna glazba zvuči. Četiri plesova tvore simfonijski suite: briljantna polonaise, Krakowak, valcer i mazurka.

U konačnom zboru "single" iz epiloga glazbene glazbe i svečanog. Daje mu značajke himne. Ljudi su poznati po rodnoj zemlji i mrtvim heroja.

Važno mjesto u radu Glinke zauzimaju predstave za simfonijski orkestar. Sva njegova djela dostupna su širokim masama slušatelja, vrlo zabrinutih i savršenih u obliku. Simfonijska fantazija "Camarinskaya" To je varijacija u dvije ruske folklorne teme ":

"Waltz fantasy" - jedan od najpozitivnijih lirskih djela Glinke. U srcu - iskrena tema, impuls i usmjeren.

Romanse Glinka je napisala tijekom svog života. Svi ih hvataju: iskrenost i jednostavnost, suzdržanost u izrazu osjećaja, klasična harmonija i ozbiljnost oblika, ljepotu melodije i jasne harmonije. Glinka je sastavio romanse na pjesme modernih pjesnika - Zhukovsky, Derigus, Puškin.

Romansi iz "oproštajne sa St. Petersburg" ciklus su popularni - "svjetiljka" i "backway pjesma" (Sl. N. Dollhouse). Romantika za riječi Puškina "Sjećam se divnog trenutka" - bisera ruskih vokalnih stihova. Odnosi se na zrelo razdoblje
kreativnost, tako da je vještina tako potpuno u njemu. ":" "-) (R:":

U Njegova romantika, Glinka je sažela najbolju stvar koju su stvorili njegovi prethodnici i suvremenici.

3. SNMFO ní. cna cood Ist. ukrajinski їgan sicki skladatelj і u

Symphony "pojavio se na kreativnom Skoli Composer_vdrühnu, Schishky Composerív, Yaki je okrenuo korijenski orkestar u Nímetkom M-Mannheimí). Imaju termalnu" simphoníya "kako bi ostavili iza orkestralne biciklističkog kreatora.

Klasična simfonija oblik u 70-80-ti stjenovitim čvorištima. U kreativnom, Gaidna T. Mozarta.

SIMPHONÍYA - TSE Digestly Cyle Cycle Tvir. ^

Osoba Party - Sonneta Allegro - često na kontrastni zixtlown dva, prijatelj prijatelja - Líchna, treći dio - četvrti - Zhiviy Fínal.

Orkestar je bio uključen u red: 2 floti, 2 goboї, 2 fagoti, klarineti, 2 francuski rog, 1-2 trisi, litavri, prshi, violine, Alti, Víoloneceli, dvostruki baze. Sa sat vremena, tako skladište divljenje novih inststrumenti.

U drugoj polovici XIX stoljeća. "YUNATSKU SIMPHONÍU" mirno "M. Lisenko," Ukrajinski Simboníya "- M.Kalachevsky, Simbolia Sol Mínor - V. Sokalsky.

Navidatníshí ogoenen'ns'koe Radjantsky Simphonízm v. v. Zhonutsky, B. lathishinsky, s.ludkevich.

Ulaznica 5.

1. Ballet. Čajkovski "Nutcracker" sc-їshis

Ballet je glazbeni i kazališni rad koji uključuje glazbenu, plesnu i stupanjsku akciju. U baletu se nalazi parcela, djelujuća lica. HeroїV osjećaji opisani su putem plesnih pokreta pod musikom.

Osim plesa, velika uloga u baletu igra pantomima, to jest, glupa igra glumaca, koja se sastoji od ekspresivnih gesta i izraza lica.

Stvoritelj ruskog klasičnog baleta bio je Čajkovski ("Lake Lake", "spava ljepotica", "Nutcracker"). Predivne balete napisali su Delib i Ravel, Glazunov i Stravinski, sovjetski skladatelj Asafiev, Gliere, Prokofjev, Khachaturian.

Čajkovski "Nutcracker". Osnova baleta bila je dječja bajka njemačkog pisca gofmana na nevjerojatne avanture djevojke Mashe, koja je sanjala o njoj nakon zabavnog odmora u večernjim satima stabla Nove godine. Stvarni život ovdje je isprepleten s fikcijom i fantastikom. Svaki od znakova ima vlastitu glazbenu karakteristiku. Glazba istinito izvješćuje o dječjem iskustvu.

U baletu dvije akcije. U drugoj akciji prikazan je šareni razdvajanje (to je razni ples za dizard, koji nisu izravno povezani s razvojem djelovanja).

Svaki ples iz diverzije ima svoje ime: čokolada (španjolski ples), kavu (arapski ples), čaj (kineski ples), pastir ples, "Waltz cvijeće", ples fay dragE.

2. Kreativnost L. Beethoven

Ludwig van Beethoven je njemački skladatelj. U svom radu, klasična glazba je stigla do svog vrha. Moćni procvat njegove kreativnosti poklopilo se s početkom XIXVEK. Suvremeni događaji francuske revolucije, Beethoven po prvi put u glazbi s takvom snagom izrazio je herojske težnje ljudi.

Kreativna baština : 9 Simfonij, uvertures, koncerti, instrumentalna glazba, 32 sonate za klavir, Fidelio operna.

Među klavirskim sonatama najpoznatiji su: "Patetični", "Appassionat", "Mjesec".<;;; " З Uobičajeni. .t ■ *.:

Pobijedila sam ljubav prema ljudima simfonijskog broja 5. Struktura je tradicionalno 4 dijela. Ali po prvi put Beethovena, bilo je moguće napraviti četverodijelni simfonijski ciklus kao uniforme i nerazdvojni. Svi dijelovi su opremljeni s glavnom dominantnom temom (tema sudbine), koja se najprije zvuči kao epigraf.

Herojski raspoložen je prožet uverticom glazbe do tragedije Goethe "Egmont". Beethovenov interes za sudbinu ljudi, želju da pokažemo borbu kao neizbježan način da se postigne cilj i nadolazeća pobjeda je glavni sadržaj herojskih djela skladatelja.

3. Ukrajinski ї ns. ikí. skladatelj i Radyantsky po. Io d. M.

Formiranje ukrajinskog Radyancycoskog, Composportsko, Schcoli vídbuyuyu, U20-TI Rocky. Bíli ї їsts stajao je composiki-clasiki - Stetsenko, StecOvy, Leontovich. Formiranje mlade skladbe - Tse L. Revvsky, P. Kositsky, B. Lyatashinsky, Vizovka, M. Kolyada. Godine 1918. Rochi u Ukrajini, Vipusniku Petrogradskoy konzervativac, V. Kosenko - skladatelj IPineanist. Vín je široko uključen u robota.

Dyalníst Zgadasi Composerív već u 20-ti Rocky dosegao smislen uspjeh. Bulo je stavljen na Yaskaví Muzichni Krasposíї, Yaki je postao navigacijski etam iz Roses Witkukhrańa, Buli.

Nabílshoi popularne gradske zdravstvene kreatelje: Opera "Bogdan Khmelnitsky" "Dankevich" Milan "Maybouri," Lírika "Kirika, Simbonian Cantata Clearman." Ukrajina ".

Na Muzichnyju Vikoshili Ukrajina 60 - 70-ih rockív z "je; ímen: L. Grabovsky, M. Skirik, V.Silvestrov, V. Gubarenko, є. Stankovich, L. Dichko, Yu.ischenko, O. Kiva Ta Yakschko pershi Trucks od vojne skladatelje Buli i komore-ínstrementalna općina, Zokrema Míníatyuro, zatim u okrugu Rocky Young Psyuє osjetljivi u sivom zelenilu.

Ulaznica 6.

1. Opera

Opera je veliki i složeni glazbeni i kazališni rad. Orkestar, zbor, pjevači i često plesači sudjeluju u njegovoj izvedbi. Opera kombinira različite vrste umjetnosti: - dramu i glazbu, pjevanje i ples, igra glumaca i vještina slikarskog dekoratera.

Zemljište za operu najčešće služi svakom književnom radu. Na temelju toga je stvoren tekst opere - libreta. Ovisno o sadržaju, opere su povijesni ("Ivan Susan" Glinka, "Prince Igor" Borodina, "rat i mir" Prokofijeva), domaće ("prodano nevjeste" kiselo vrhnje "Sorochinskaya Fair" Mussorgsky), nevjerojatan (" Magic flaute "Mozart", snijeg djevojaka "rimskog Corsakovog).

Rad opere odvija se ispred publike na pozornici, namješten s krajolikom. Glavni izražajni alat je glazba. Opisuje likove heroja i glavnu ideju cijelog rada.

Opera performanse obično počinje s orkestralnim pristupanje - preopterećenja. Overture za glazbu izražava opće raspoloženje posla i na taj način priprema slušatelje na njegovu percepciju.

Uvertira i orkestralni ulazak u druge postupke opere obavlja simfonijski orkestar. Također prati pjevače, kao i baletne scene.

Opera izvedba podijeljena je na akcije (Djela). Svaka se radnja sastoji od odvojenih scena, brojeva. Glazbeni brojevi su solo (za jedan umjetnik) - pjesme, arije; ansambl - dueti, terceti, kvarteti, itd.; zbor i orkestralno.

Opera je napisao gotovo sve velike skladatelje: Mozart i Verdi, Wagner i Biza, Glinka i Čajkovsky, Mussorgsky i Roman-Korsakov, Rakhmaninov i Prokofjev.

2. Razvoj glazbene umjetnosti u sovjetskom razdoblju *

Od 1918. počinje masovna vezanost ljudi u glazbenu kulturu; Otvorila je vrata pred novim slušateljima velikog kazališta - središte ruske operne umjetnosti. Čelik Moskv i Petrograd konzervatorij. Flower i večernje glazbene škole, šalice, studiji otvoreni. Maness umjetnički amater, pomažući identificirati bogatstvo narodnih talenata.

Od sredine 20-ih, glazbeno emitiranje se razvija. Mnogi klasični radovi postali su dostupni ogromnim masama slušatelja.

Postići veliki uspjeh s mladom izvršnom školom. Među svjetski poznatim umjetničkim glazbenicima - violinistima od blagdana i kogana, pijanisti Gilels i Richter, Cellos Rostropovich i Šafrana.

Kreativnost sovjetskih skladatelja počinje razvijati. Karakteristična značajka je inovacija. To se manifestira u potrazi za novim ekspresivnim lijekovima, glazbenim oblicima.

Važna značajka sovjetske glazbene kulture je multinacionalna priroda. Najčešći žanr postaje masovna pjesma. Ovo je vrsta kronike povijesti države. -\u003e p.; ; ,

Jedan od najvažnijih žanrova sovjetske glazbe bio je opera. Skladatelji su nastojali stvoriti opere za moderne teme. Da biste to učinili, bilo je potrebno ažurirati tradicionalni žanr, pronaći nova sredstva izražajnosti. Prvi uspješni sovjetski poslovi bili su "tihi don" Dzerzhinsky (prema romanu Sholokhov), "u oluji" Krönernika, "sjeme Kotko" Prokofijeva. Kasnije se pojavila Opera "obitelj Tarasa Kabaleevsk Oh, "Young Guard" Meyetusa, "Jalil" Zhiganova, "Rat i svijet" Prokofijev , "Katerina Izmailov" Shostakovich.

Velika postignuća sovjetskog baleta. Oni su na mnogo načina s procvatom koreografske umjetnosti u našoj zemlji. Balleti "Crveni cvijet" Gliera, "Plamen Pariza" i "Bakhchisarai fontana" Asafyev, "Romeo i Juliet" Prokofijev, Spartak Khachaturian.

U žanrovima simfonske glazbe, sovjetski skladatelji uspjeli su duboko odražavati modernost, pronaći nova sredstva izražajnosti. Voditelj sovjetske simfonijske škole smatra se N. Myaskovskim, autor 27 simfonija. Svjetski zvukovi

7 S.prokofyev simfonij. Jedan od najvećih simfonista svijeta je D.Shostakovich.

Pozornost skladatelja privukla je vokalne simfonijske žanrove - kantatu i oratoriju, koji stječu novi lik. U prošlosti su ti žanrovi bili povezani s vjerskim parcelama. U sovjetskoj glazbi postaju djela herojskog patriotskog sadržaja ("na području Kulikov" Konorina, Aleksandra Nevsky Prokofijeva, "Poem of Memorija Sergey Yesinina" Sviridova, itd.).

U radu sovjetskih skladatelja, instrumentalni i vokalni žanrovi su raznovrsni suite i koncerti, komorni ansambli, romanse i vokalni ciklusi.

3. Costa Ís. t. M. Leontovich

Mikola Dmitrovich Leontovich є Claus Dekoracije, Lovkinovo, Musiki Lodochamas Jedan od funtitorív Radyandsko glazbena kultura. Lyzhe svi Zhittya Leontovich Ptsyuvava u žanru OBROBKI Ukrauschikík ljudi pivotsní, degeneriraju vrijednosti gospodina Muskija. Kreativnost Yoy Khorova - jedan s nijakravíyi Storinok ukrajinski muziki. Wagomo uzíischal za skarbantsi víttnynanya íSVítova muschitva.: Stvoriti skladatelja kako bi se široko zvučalo od našeg kraїsti u inozemstvu. Yoy muzikivilyu sisati.

Robot preko uključivanja kože ljudi Pisní trivaє za iznajmljivanje Delegity, Northidko skladatelj ZDíysnyuє stablo-chotiri їїїїry víanti, praghi vikorodi viochni unutarnji mozhvyostí persodizel. Gulishuyuyu melodiyu neumínnoy, voshu zapovoyuє bagati arsenal Garmonicchny, Polifonichny, teksturirani kaljeno podnesene za stvaranje índivídalnimyiv. Maierschniysty Cognis Chori "Mala Mati jedan kći," desno "," iznad R) Berezhkom, "Dudarik", "Shchedrich".

Za Radyandskogo Hasu Leontovich, Removi regija ljudi Pisen, chotiri Horovi pepiemi ("Lranol", "Lítní Tony", "Moj Pisnya"), operna-balet "na Rusalchinu Veliki", Yaka je nešištila ništa.

Choravi TVI Leontovich - TSA, bez Soudov, Visokomyshki. U njima, vídbitonovysimíst, vt_yuz i mogućnosti Radyancyc, Díisnosti.

Musik Leontovich nazovji uzíyshl do ožiljka na našoj nacionalnoj glazbi Mussettva.

Ulaznica 7.

1. Sonatni ciklus. Simfonija. Simfonijski orkestar.

Osnivač klasične simfonije smatra se velikim austrijskim skladateljem Josef Haidnom. Njegovi radovi su svojstveni sklad i ravnotežni oblik, svjetlo, life-afirmirajući karakter. U svom radu konačno je nastao simfonijski ciklus.

Simfonija - Proizvod je cikličan (onda je broj), s određenim nizom dijelova. Preveo je riječ "simfonija" znači "consonance", "pristanak". Ova riječ je stekla različita značenja. U neovisnom koncertnom radu simfoniju pretvorio se u Hyiiiivek.

Rat ide u brzom tempu, u sonate obliku, Iiryad - sporo, W - Menuzt, Ivyad Final, vraća brzu temp.

Simfonija je dizajnirana za masovnu publiku. Izvođač je simfonijski orkestar.

Sastav simfonijskog orkestra također je instaliran u radu Haydne. Njegov temelj je četiri skupine alata:

1) Grupa niza uključuje: violine, Altas, violončelo i dvostruko bas;

2) skupina drvenih vjetrova uključuje: flaute, baroje, klarineti, bassote;

3) Skupina instrumenata vjetra od bakra sastoji se od roga i cijevi.

4) Od udaraljki instrumenata, Gaidn je koristio samo litavu.

2. kreativnost p.i. Tchaikovsky

Peter Ilyich Tchaikovsky posvetio je svu svoju kreativnost čovjeku, njegovoj ljubavi prema domovinskoj i ruskoj prirodi, njegovim težnjama, na sreću i hrabrim borbi s mračnim silama zla. I kao što je govorio po skladatelju, uvijek je istinit i iskren.

Tchaikovsky je napisao u gotovo svim žanrovima, au svakom od njih je rekao svoj riječ genijalni umjetnik. Ali operi je bio najdraži žanr za njega. Veliku pozornost posvetio sadržaju, preferirajući parcele iz ruskog života.

U isto vrijeme, simfonska glazba također zauzima važno mjesto u radu Čajkovskog.

Glavna djela: 10 opere ("eugene", "pukotina", "vrhunac dama", "iolanta", itd.), Ballet ("Lake", "Ljepota za spavanje", "Nutcracker"), 6 simfonijskog i drugih simfonijskih djela, klavir Igra (uključujući cikluse "sezona", "dječji album"), romanse.

Kreativnost Tchaikovsky je vrh globalne muskalne kulture XIXVEK.

Prva simfonijska "zimska snovi"

Prva simfonija Tchaikovskog je prekrasan uzorak svoje rane orkestralne kreativnosti. Po prvi put postoje karakteristične slike i tehnike, duboko razvijeni skladatelj u simfonijskoj kreativnosti zrelog razdoblja.

ICHAST - "Zimske drage snove" - \u200b\u200bSoft Boje Ovdje su ovdje navedene slike zimske ruske prirode ..

Iiriche je "mrzovoljan rub, maglovito." Ova glazba je inspirirana iskustvom Tchaikovskog putovanja duž Ladoga jezera.

III IIASTI - SCHERZO i konačni - nemaju imena, ali u njihovom sadržaju ne ispadaju iz općeg poetskog plana.

Opera "Eugene Onegin"

Njegova opera Tchaikovsky nazvala je "lirske scene". Sva pozornost skladatelja usmjerena na otkrivanje unutarnjeg, mentalnog svijeta njegovih heroja. Također vedro i istinito otkrivena slika života ljudi. Uz veliku ljubav, poetske "skice" ruske prirode je dano, na "pozadini koji se otkrivaju osjećaji i iskustva heroja.

Aktivne osobe: Tatiana, Olga, Onegin, Lensky, knez Gremin.

Važnu ulogu u otkrivanju likova igra orkestar. Svaki od glavnih znakova opisuje njihove posebne glazbene teme. Giamoshe il -.-.: ■ ", .. >*■ ■ ;!: ■ ■■

Znakovi likova tijekom razvoja parcele također se razvijaju i postupno mijenjaju (na primjer, u sceni pisma, u pokretu se daje priroda glavnog karaktera: od naivne, Dreay Djevojka Tatiana pretvara se u strastveno Voli ženu, dobiva mir uma).

Opera "Evgeny Onegin" je najviše postizanje ruske operne umjetnosti. Već u životu skladatelja postala je jedna od najljepših opera.

3. Ukrajinski їgan sichky folklor

Folklor - tse nab_lsha sferinny baghati ljudi. VÍINє za tuširanje duša naroda, Bauchenes Dovialichnaya Svitu, zadovoljan, Illy, Šeki, vozili su se vrtlogom Víkiv.

Osobe s definicijom Písn Strange Stol. Pronalaženje da vide "Yasani Zonkerobsky kalendar, obrede.

Hyi - Hyi gradovi čine novi folklornin žanr - duma tog nerichnípísní. Voni vonikli Píd Montaža Borunbi Ukrajinski ljudi iz Tatara, Turaka, Polcasco Shchetoy. Otkrili Cozar Banduristi.

Hyi Tallatti potječe írichní, Zholtívliyi Danceuvalnípísnísn. Wonvetvut čađe ljudi - Kohanne, Roshach, Radíst, Dutch, koristiti Krasu of Lyudsko duše.

U Hyii Tiltytti z "je Pisnya-romantika, u Yakiju, početak početka filodije od početka.

VolnnníllíterTurenTed dyjachi -Grigoríy Skovorod, Ivan Kotlyarevsky, Taras: Shevchenko i Torjor skladatelj Michael Diletsky, Maxim Berezovsky, Artem Vedel, Dmitro Bortyansky, Mikola Lisinko je njeguje na folkloru, voljeli YTSínuvali, šibali iz vlastitog stvorenja.

Znanstveni zapis glazbe Folklora je počašćen XIX tablice. TSE - ZBírniki M. Maximovich, O. Alab "єVa, O. Burzija, M. Lyenka, є. Línovo, S. Lyudkevich, ja. Tomsi ta K Kvktiki.

Pronalaženje plastike na ljude Pisen, kada je zaznyj zamy-a pokudni zagrantnyj, abo kalendar i zemlju. TSA ComaSsol ta Schroeks (Winter),: WESNIKI (proljeće), kupaliski (l_to) Jajniki (Osin) i torzní Yazaní z Rite Wexilla je pokopan.

Koldki th velikodušan і vki Postponevuli cereeduvny ceremonije sjevernog Novorchnyh Sveti je svet.

Tset Boula Viship of Teatralizasova Muzichna Vistava. Pliski Pisen nacrtaj Rizmanítní, Ale u torbici sela Selian. Tsezhannya USíkHív na novoj Zemlji poljoprivredi Rotsi, Schasty Y je zdravo, "Ja sam Jardarevi, Yogo Zíntzi.

Okrahu je skupina rituala. Skladište Pisen zapadnici (U zaknydny regijama, Ukrajina ї ї za na određenu Vrijeme je za "Yasanove ražnjice rutine, zavaruje Radosti, Novih Nadiy u Spodvyan. U daljini je došao Davnin, Shah Proljeće Treka Krikati, ispadajući.

Veskini - TSE Digestly dívoki Písníní. ViconNanya Vezhnokanok često se odnosi na "Yazan z, ples, slikovit D_YU. Karakter Melodi Pisen je proljetni ciklus m" čist, Lírichnia, Radíxnie. U njima je baza plesačica.

Litnai ciklus Pisen je zbunjen od strane Svete Ivane Kupala u čast Sonzia. U Tsei, dan u posljednjih sat vremena Zhvyzhsya Zvyry Strebati kroz Vogd (pročišćen), lansiranjem Víneta na vodi, zakopavaju. Rite od Tsyusi vrhovnog spexa Kupalsiki Pisen.

Ciklus rituala Píssen', za "zazdžev u" excrepical kalendar, dovršen prijaviti se (Zhnivrarci) PísNí. Obred sredstva za oblik maє tak nagovori:

1) zakínchuyuchi robot, ženski zbrka zbízhzhhya, neka vrsta panja "opet temeljito poželjeti žito na Nivoj, Tsim Basyuchi smijeh na početak Rotsi,

2) splityyu u íz zbízhuyy ya označen na čelu Nikerasii Rob_tehni. Bolestan sam na ljubavniku "Ja sam Gospodin. Log Log Love Divina Presnum. Potmim Primer Contection Žene, Spivi, Musik.

Ulaznica 8.

1. Sonacijski oblik. Kreativnost klavira bečkog klasika

Sonata Ciklički proizvod se naziva jedan ili dva alata. Riječ "sonata" prevedena s talijanskih znači "zvuk".

U radu Haidne uspostavljen je tip klasične sonate. Sastoji se od tri dijela: u dijelu je napisan u brzom tempu, u obliku solata; Siriod na sporim tempom; W Dio, Final, - opet u brzom.

Komadi ciklusa, suprotstavljajući se među sobom, otkrivaju jednu umjetničku namjeru.

Među Gaidnim sonatama su najpopularniji sonatni milon (lirsko) i ponovno (veselo). Njihova je struktura tradicionalno. Glazba je razumljiva i dostupna

Bečnji klasici također se nazivaju mlađi suvremenici Gaidna - Mozart i Beethoven. (O njihovim sonatama vide ulaznice №3, №5)

2. Kreativnost skladatelja sovjetskog razdoblja ^

U radu sovjetskih skladatelja, raznolikih poklona: instrumentalne i vokalne žanrove - suite i koncerti, komorne ansambli, romanse i vokalne cikluse.

Najveći skladatelji ovog razdoblja: S. Prokofijevi, D. Shostakovich, A.I. Khachaturian, D. Kabalevsky.

Veliki sovjetski skladatelj Sergej sergeevich Prokofijev Pravo se naziva klasik 20. stoljeća. Pružio je osjećaj suvremenika u svom radu, oštrim dramatičnim sudarima doba i vjere u pobjedu svjetla početka u životu. Prokofijev je hrabar umjetnik-novac. Otvorio je "nove svjetove" u području melodije, ritma, harmonije, alata. U isto vrijeme, njegova umjetnost je čvrsto povezana s tradicijama ruskog i svjetskog klasika, "" rata i mira "; "Priča o pravom čovjeku" i drugi); 7 baleta (Romeo i Julija, Pepeljuga i drugi); Oratoria "čuvanje svijeta"; Kantata "Alexander Nevsky"; 7 simfoniju; koncerti; Ciklusi klavira igraju: "Petersmith", "Priče o staroj baki", "Dječja glazba"; Symphony Fairy Tale "Petar i Wolf", glazba za filmove.

Sedme simfonija - posljednji završeni radovi Prokofijeva.

Simfonij za djecu - to je bila početna namjera. Ali tijekom posla se promijenilo. Pokazalo je Simfoniju "i za djecu i za odrasle" - dubok esej u kojem su spojene značajke karakteristične za rad protopijevskog razdoblja.

glazba, muzika Dmitry Dmitrievich Shostakovich - najjače umjetničko utjelovljenje modernog vremena. Ova umjetnost, prožeta ljubavlju prema čovjeku, vjeri u njegovo plemstvo, volja i uma. To je umjetnost koja je ugrađena svi neprijateljski prema čovjeku, fašizmu i drugim oblicima suzbijanja ljudskog dostojanstva.

Glavna djela:

15 Simfonija (među njima sedmi "Lenjingrad", jedanaesti "1905. godine"); Opera "Katerina Izmailov"; Oratorio "pjesma šuma"; koncerti; instrumentalna glazba; 24 preludije i fuge za klavir; pjesme, vokalni ciklusi; Glazba za filmove.

Sedma simfonijska ("Lenjingrad") - jedno od najznačajnijih djela Shostakovića. Simfonij je napisana 1941. godine. Većinu toga, sastavljenih u opkoljenom Lenjingradu. Na rezultatu je stajao autorski natpis: "posvećen gradu Lenjingradu."

Sedma simfoniju se često uspoređuje s dokumentarnim radovima o ratu, nazvanom "kronika", "dokument" - definira duh događaja. I u isto vrijeme, ova glazba udara u dubinu misli. Borba sovjetskih ljudi s fašizmom Shostakovich otkrila je borbu od dva svijeta: svijet stvaranja, kreativnosti, razuma i svijeta uništenja i okrutnosti; Dobro i zlo. Ideja borbe i proslave osobe na različite načine otkrivaju četiri dijela simfonije.

Aram Ilyich Khachaturian - umjetnica svijetla, osebujna individualnost. Temperamentalna, vesela, privlačeći svježinu harmonije i orkestralne boje glazba prožeta je intonacije i ritmovima narodnih armenskih pjesama i plesova. U svojim djelima se također oslanja na tradiciju svijeta, a na prvom redu ruskog, glazbe.

Glavna djela:

2 simfonija; 2 balet ("Gayane", "Spartak"); Koncert za violinu s orkestrom; Komada za klavir; pjesme i romanse; Glazba do drame Lermintov "Masquerade".

Skiptički koncert - jedan od najnaprednijih djela. Uz posebnu snagu, dar skladatelja manifestirao je ovdje kako bi stvorio glazbu, široko oslanjajući se na narodnu kreativnost. Na koncertu, tri dijela, vrsta slika iz života ljudi, poetske skice prirode Armenije.

Dmitry Borisovich Kabalevsky - jedan od izvanrednih skladatelja sovjetskog razdoblja. Osobito privukao skladatelja djetinjstva i adolescencije. Ovo kaže

većinu svojih djela.

Za svoje mlade prijatelje skladatelj ne samo da je napisao glazbu. Na radiju, s koncertom pop, predavao je, proveo uzbudljive razgovore o glazbi. Ovi razgovori formirali su osnovu njegove knjige "oko tri kitove i još mnogo toga." Kabalevsky je bio zabrinut za glazbeno obrazovanje djece.

Glavna djela:

4 simfonije; 5 opera ("Cola Brynon", "Obitelj tarasa", "sestre"); Opereta "proljeće pjeva"; 2 kantata; rekvijem; koncerti; instrumentalna glazba; radi za klavir, pjesme; Glazba za filmove.

3. A. Stekhatko. Simpho ní. i-cantata "Ukra їgan o moj "

Composporpovi Dudylníst Andriya Yakovich Clearrenka je zaokružio sredinu 30s Rockív. Mitzya "Ukrajinski moj" (1943) postao je časopis "Ukrajina" (1943). CIA Chtisiristiny Simonia-cantatí vtivilimgostrokonflfl_ktrikte z_tknotiktiktivne snage. L_terture. Osnova sastava pripravaka sela Vírshí A. Malikka u M. Rilsky.

Mjesto kože Symphoníї CONTATI MAєє Ime programa. Poštu - "Ustani, ukrajinski" - uživajući s dramom, Girkotom, klupom, žao mi je u zapanjujuću. Karakter muzikiv je poželjan od strane lutke s muzičkim temama: dramatične, dolaske s vrećicama (ї Vikonuє Chorus) tarizno-rospiyyyy (bariton solo), u Yakiju, prebačen je na nehrđajuću nacista.

Prijatelj prijatelja - "Colish" - l_richny Center Center. Sharkyenko stabljike, Nízna, spani duhovni toplinski koliski piscanger Materi, yaka pragne kako bi se kompaktno kompaktno.

Treći dio je "Parlaznsk" - Heroo skijaši. Wao je prožet dinamikom, otvorena je Rouma. Dovršen Simfonija Cantatha Heroїichny Fínal.

Ulaznica 9.

1. Polifonija. Stvaranje JE. Baha

Johann Sebastian Bach je veliki njemački skladatelj. Većina djeluju Bach je inherentna polifono skladište. Polifonija u prijevodu znači višesmjerni. Svaki glas u polifonoj glazbi je neovisan.

Jedna od stalnih sredstava u polifoniji je imitacija ("imitacija"). U glazbi - to je prijem za alternativni ulazak glasova, sa svakim glasom kao i imit od prethodnog odgode. Imitacija doprinosi kontinuitetu melodijskog pokreta, što je prepoznatljiva značajka polifone glazbe.

U radu Bacha, polifonija je postigla najviši savršenstvo. Imnaps su male preludije, fuge, 2 i 3-glasačke izume.

Ogromna vrijednost predstavlja 48 prepuna i fuga koje čine dva volumena. Rad se zove "dobro kaljeno ključ". Evo, skladatelj je dokazao da je sva tonalnost jednaka i zvuk je jednako dobro.

Bach je također napisao mnogo glazbe za organ, koji je bio njegov omiljeni alat.

2. Razvoj romantičnog žanra u ruskoj glazbi

Jedna od najdražeg vrsta glazbene umjetnosti na kraju XYSH i u prvoj polovici XIX stoljeća je romantika. Mnoge romanse tog vremena bili su usko povezani s gradskom kućnom pjesmom. Napravljeni su pod pratnjom klavira, harfe ili gitara. Skladatelji Alyabyev ("Solovy"), Varalov ("Filling Usamljeni", "Planinski vrhovi", "Abeceda"), Gurilev ("" majka-golubushka "," gutanje "zidovi su rojenje," zvono "). Kreativnost tih skladatelja vrijedan je doprinos riznici ruske glazbe. . . .

Važno mjesto zauzima romantiku u radu M.I. Glinka. Glinkove romanse su napisale tijekom svog života. Svi hvataju sve: iskrenost i jednostavnost; Ograničenje u izrazu osjećaja, klasične harmonije i ozbiljnosti oblika, ljepote melodije i jasne harmonije. Romansi su popularna - "Lark", "prolazak pjesme", "Sjećam se divnog trenutka"

Nagledno mjesto zauzimaju romanse i pjesme u radu Dargoyzhsky, Borodin, Mussorgsky, Čajkovsky.

3. Opera Costa і letjeti izare ї nic skladatelj і u

Opera - TSA žanr, ja sam ljubazan na "єnuє u Schi-spektrinu (otapalo, ansambli, horali), Inunsalnu Muzika, krajolik GRU-a, uzorak Muscittve (kostime, Grima, Ardent; Umjetnik).

Osnove posebno glazbeno-kazališnog muslimanva Korotneyat u dužnostima ljudi Tegrasti Dysii (u íTalíї - Comedia del Arte, u Rosíї-TheatrePetrushka ", na ukrajinskom --vertu). Opera potječe u ítalíї. Pershi Crequa Buli napisan na Anticni parcelama. Rezidualna opera je u formi u Creative Cottage Cottage Claudío Monteverdi.

Dugo kroz Pivortoastolíttya Písl Viknnennya opera postao je Nipplenny žanr.

Velika Maistre Opera Mystetsva Bov.amozart. Yoy Verkhshkhnhn: "Velíllafigaro", "Don Juan", "Char_vna flauta". , .i.

ukrajinski їgan svka opera Formiranje u drugoj polovici XIX tablice. Pershi Clasichní Zrazka kaže: "Yazaní s ívenmi s.gulak-Artyomovsky (" Zaporozhetsky za Dunaєm ", 1862) u Mulisenka (" Natalka Poltavka ", 1889. Taras Bulba", 1890).

Team Team može boutti rimnanko. Ístorichní ííї, slikanje, doživljavajući Alyudini tog їїїshniy svít Tusko.

Roskecriti zm_st opere dotmatiziraju tekst, brisanje doline broj. Tsei tekst zumiran li. bretto , Pjevam, dramski pisac skladateljevog dramatičara.

Umjetnička slika skladatelja presavijala je swigs. Serieda - Yaskava Melodiya, Harmonija, Rukac, njegov vlastiti ritam. Povećala ulogu vibilskih glazbenih oblika za Okrahimi, scene, aktiv. Solní Neri Majtka kaže Nibi: Aria, Ariozo, AríєTta (Mala za Romiri Aria), Cavattina, Romantika.

Rechitahatual (Muzichdemamatssiya) je široko spojen u operi. Woni..z "єnanaríї, Ansambm, Jori.

Naručite s Solvenskim dijelom u otvaraču Ansemblí, chori, baletni broj.

Poprskati vagome u operi orkestar , Vín ne vjeruje na supiroє spív, i ja dopnieuє yoh, Zbachu. Orkestar odbijaju samostalni broj: Uvertira, Antrakkido Okhareich DIY, Episodi, Pridružite se ariy.

Uvertira - TSE Dropigurnuts Prava orkestralne sobe, kroalno viskozno za Vídkritty Zavísi. U Niy, skladatelj je koncentriran od strane majke-of-thertrate, glavni muzički zvučnici.

Prekid - TSE je mali za RoseMiri orkestri koji se drže prije dia.

Stražnjica l_riko-com party opera є operu S. Gulak-Artyomovsky "Zhelvozhetsky za Dunaєm" je isprepleten od strane DVI Plotníї: Lírska (Zakkhana par - oksana íandríy) ta Komíchna (Ivan Karasa Taja Zhiíanka odka).

Karakterizira riža komponentne opere rosovni dvogogi. Opera vídídigal vrijedi u Istoríї ї Ukrajini Opera Mystetva. Ovdje je Yaskraví Perepovi Tipi, bio je zabranjen po žrtvama ukrajinski narod.

Stražnjica ístorico-heroj operi є operu Lisenka "Tarasgulba". Wameme mischae u Nije da stane slike na ljude. Inv. "Izku Zimo ComposerpridPriє" Želim kitovima masovske scene Choru. Tu je heroj Gorotby Hero.

Ulaznica 10.

1. Kreativnost F. Chechen

Frederic Chopin je veliki poljski skladatelj i pijanist. Obogatio je glazbu s novim sadržajem, uveo nove tehnike pijanističkih glumaca. Njegova kreativnost podudara se s erom romantizma, za koju je značajan žanr minijatura.

Sochinelshopen isključivo za klavir. Njegova glazba je prepoznata kao balast tijekom života, a danas se održavaju Chopinove natjecanja.

Glavna djela: Mazurki, polonaisa, valceri, nocturren, preludije, etude, exprzyte, sonate, balade, skijaši, fantazije, koncerti.

Chopin je značajno proširio izražajne mogućnosti mnogih žanrova (kao što je Mazurka, Polonaise, Etude, Waltz, itd.), Pretvarajući ih u koncertne radove.

Waltz Diez Manji, "Revolucionarni" Etude, ciklus 24 predigre (Chopin je prvi počeo interpretirati prelude kao neovisnu igru)

2. Operna priča u djelima ruskog skladatelji

Žanr priča Opere pojavio se u radu Glinke sa stvaranjem opere "Ruslan i Lyudmila". Sijeva doseže u kreativnom časniku - Kororakov ("Snijeg Maiden", "Sadko", "Priča o Saltanu", "Zlatni kačenik").

Opera "Snow Maiden" Komada napisana na zemljištu A.N. Ostrovsky 1880. godine. Uz veliku toplinu, kompozitor starih običaja i obreda reproducirao. Istinita slika života i života ljudi kombinirana je sa svijetom fikcije, bajke. Aktivne osobe: Kralj Berendeia, Bermate, Kupava, Lel, Mizgir, Bobil i Bobilich (realistične slike); Ljudske značajke obdarene su proljetnim crvenom bokom; Slika snijega Maiden - kćeri mraza i proljeća - kombinira stvarne značajke s fantastičnim.

U operi se često prikazuje priroda. Ponekad prirodne slike imaju podložno značenje - oni personificiraju pravdu i uzorak vitalnih fenomena.

Roman Korsakov često koristi Leitmotifs - starije glazbene karakteristike. Scene na temelju kontinuiranog ("unakrsnog") razvoja izmjenjuju u operi s dovršenim brojevima. U operi se mnogi zborovi široko koriste autentične narodne melodije, prikazani su narodni rituali.

Operu iz Prolorbe i četiri akcije.

3. Creative L. Revietsky

Lion Mikolajovich Revuvsky Uzíyshov u Istoríju ukrajincycy of Radyancyc, glazba, učitelj, poučavanje ízeous-moshiy hahach. Jogohiving Shiks Soba u Rocketnyy Rocket, htjela je stan vašeg Yakmitsa vidbuscyey, u 20-ti stjenovitim.

Za formulanu _NDiv_dual stila Refuvskyja, značenje Mala Yogo Tlobul of Serinijev Pricia je ljudi. Skladatelj Ostrobloblyaє peopoly

Ciklus Sonedko Z "gdje je 1925 Roca. Sudi žica 20 Rizi za mjesto SIZhnoe Generalochnizhnizhniz Pisen: Klacka Vezhnokanok (Wyidi, Wyidi, Sonechko", "Podolanka", "ídi, ídy, Dushk"), L_richnyy ), Koliskovy ("Cotika gospodine", "Oh hoda spavanje"), ígrovich ("oh єstvlísísísísísís", " Kuhati, hop).

Najnoviji Musetsky Skhodnya je postao Simphoníya broj 2.

Njegov RyodNísti kazalište Polyaguє na to, Scho, cijeli tematski materijal je rođen iz folklora. Skladatelj Vikodnavska 7 Pisen: na čestići - "Oh proljeće,. Zapadni", "Oh ne šteta", na Iictini - "Oh Mikito, Micito", "Oh tamo u poli Pine", "iz Kiєví u Rinkua \\ t ", IIICICESTINI -" Mico Sysiali "," s Valley Macom ".

Melodíї Qich ljudi Pisen postao je uzorak "žitarica", ili iskru, impuls za pristanište.

Simphoníya №2 je bio prvi razred sa simfonijskim žanrom u ukrajinskom Radjantski muzitsky.

Kreativni kreativni 40-rokiv є kantata-soupe "Hustina" (za rad T.Shevchenka) .Muzichní izgleda interno iz folklora Jerlea, često skladatelj ne citira ljude melode, nego stvoriti izvorno tkivo - melodiju, ritmiku, harmoniju, teksturu - U folklornom Dusiju.

"Hustina" - Sažetak Tvir. Ovdje є Chorovi, Solní to orkestar epizodi.

Njegova sjetva načela kantate žanra, zahrđala načela žanra kantima, ždrijelo valjanje. VÍN Traktori TSY žanr u Lírico-dramatičnom planu (Kantati Clasikív Mali Digestly radnički karakter).

Cotorobok L.M. Revietsky nije veliki duh, alegomija. Klashchi Creator Composer Uzíyshli u zlatnom temeljima našeg razbojnika.

Kako ići na operu i dobiti jedino zadovoljstvo od toga, a ne razočaranje? Kako ne zaspati tijekom simfonijskih koncerata, a onda požaliti samo da je sve to brzo završilo? Kako razumjeti glazbu, koja, na prvi pogled, izgleda vrlo staromodno?

Ispada da sve može naučiti svakoga. Djeca ga uče u glazbenoj školi (i vrlo, moraju biti rečeno, uspješno), pa, svaka odrasla osoba sve tajne mogu savladati sam. Udžbenik glazbene literature će doći do spašavanja. I nema potrebe za uplašiti riječi "tutorial". Kakav udžbenik za dijete, onda za odraslu osobu, "knjigu bajki sa slikama", koja zaplete i fascinira sa svojom "zanimljivošću".

O temi "glazbena literatura"

Možda je jedan od najzanimljivijih predmeta koji su dio studenata glazbene škole - glazbene literature. Prema njezinom sadržaju, ovaj tečaj je nešto poput literature, koji se proučava u uobičajenoj srednjoj školi: samo umjesto pisaca - skladatelja, umjesto pjesama i proze - najbolja glazbena djela klasike i modernosti.

Znanje koje se daju u lekcijama glazbene literature razvijaju erudiciju i neuobičajeno proširuju horizonte mladih glazbenika u smjerovima glazbe, domaće i strane povijesti, fikcije, kazališta i slikanja. Isto znanje također ima izravan utjecaj na praktičnu glazbu (igra na instrumentu).

Glazba literatura treba proučavati sve

Na temelju iznimne korisnosti, tijek glazbene literature može se preporučiti proći i odraslih ili novaka samouke koji se samoubraziraju. Niti jedan drugi glazbeni tečaj ne daje takvu cjelovitost i temeljno poznavanje glazbe, njegove povijesti, stilova, epoha i skladatelja, žanrova i oblika, glazbenih instrumenata i pjevajući glasove, metode izvršenja i eseja, izražajnih sredstava i glazbenih sposobnosti, itd.

Što je točno u tijeku glazbene literature?

Glazbena literatura je obvezna za proučavanje tema u svim odjeljcima glazbene škole. Ova stavka se održava u roku od četiri godine, tijekom kojih se mladi glazbenici upoznaju s desecima širokog raspona umjetničkih djela.

Prva godina - "glazba, njezini oblici i žanrovi"

Prva godina je obično posvećena priča o glavnim glazbenim izražajnim sredstvima, žanrovima i oblicima, različitim vrstama orkestara i ansambala, koliko ispravno slušam glazbu i razumije.

Za drugu godinu - "stranu glazbenu literaturu"

Druga godina obično je usmjerena na savlaćenje rezervoara stranih glazbenih kulture. Priča o tome počinje s najzanimljivijim, od trenutka rođenja, kroz srednji vijek glavnih skladatelja. Šest skladatelja označeno je u odvojenim glavnim temama i proučavano je s nekoliko lekcija. Ovo je njemački skladatelj baroknog doba, tri "bečka klasika" - J. Gaidn, V.A. Mozart i L. Van Beethoven, Romantics F. Schubert i F. Chopin. Skladatelji-romantičari su dosta, da se upoznaju s radom svakog od njih u školskim lekcijama nema dovoljno vremena, ali opća ideja o glazbi romantizma, naravno, daje.

Wolfgang Amadeus Mozart

Sudeći po radovima, udžbenik glazbene književnosti stranih zemalja uvodi nas impresivan popis raznih spisa. Ovo je operna "vjenčanje figaro" na zemljištu francuskog dramatičara Boualemaschea, i čak 4 simfonija - 103. Haydna (tzv. "S Tremolom litavrm"), 40. poznate simfonije soli Mozart, Symfonij No. 5 Beethovena s njezinom "temom sudbine" i "nedovršene simfonije" Schuberta, od glavnih simfonijskih djela, Beethovenov "Egmont" također se poslužuje.

Osim toga, studiraju se klavirski sonak - 8. "patetična" sonata Beethoven, 11. Sonata Mozarta s poznatim "turskim Rondom" u završnoj i blistavoj re-major Sonata Gaidna. Od drugih klavirskih djela, knjiga uvodi knjigu s Etudesom, Nocturins, Pollenza i Mazurics velikog poljskog skladatelja Chopina. Studirani su vokalni radovi - Schubertove pjesme, njegova briljantna pjesma-molitva "Ave Maria", balade "Forest Tsar" na tekstu Goethe, sve omiljene "večernje serenade", niz drugih pjesama, kao i vokalni ciklus "lijepa Melnahikha ".

Treću godinu "ruska glazbena književnost XIX stoljeća"

Treća godina studija u potpunosti je posvećena ruskoj glazbi iz najstarijih vremena i gotovo do kraja XIX stoljeća. Koja pitanja ne utječu na početne poglavlja koja govore o narodnoj glazbi, o crkvenim umjetnostima ,

Brojke šest velikih skladatelja izneseni su kao središnji opet :, A.S. Dargoyzhsky, a.p. Borodina, t.t. Mussorgsky, N.A. Roman Corsakov, p.i. Tchaikovsky. Svaki od njih čini se ne samo kao briljantni umjetnik, već i kao jedinstvena osoba. Tako se, na primjer, Gljika naziva predak ruske klasične glazbe, Dargoyzhsky - učitelj glazbe Pravde. Borodin, koji je kemičar, sastavljen samo glazba "vikendom" i Musorgsky s Tchaikovskim, naprotiv, zbog glazbe u jednom trenutku napustio službu, Roman-Korsakov je otišao u svoju mladost u svijet plivanje.

MI. Glinka Opera "Ruslan i Lyudmila"

Glazbeni materijal koji se savlada u ovoj fazi, opsežan i ozbiljan. Za godinu postoji čitav niz velikih Rusa: "Ivan Susanin", "Ruslan i Lyudmila" Glinka, "Sirena" Dargoyzhsky, "Prince Igor" Borodina, "Boris Godunov" Mussorgsky, "Snijeg Maiden", "Sadko" \\ t i "Priča o Saltanu Tsar» Roman Corsakov, yevgeny s nchikovsky. Upoznavanje s tim operama, studenti nehotice dolaze u kontakt s djelima literature koja su položena u njihov temelj. I, ako govorimo o glazbenoj školi, onda su ti klasični spisi književnosti prepoznate ranije nego što prolaze u školi za opće obrazovanje - nije li to dobro?

Osim opere, u istom razdoblju, mnoge su romanse (Glinka, Dargoyzkyky, Čajkovski), među kojima su opet oni koji su napisani na pjesmima velikih ruskih pjesnika. Simfonije - "Bogatyrskaya" Borodin, "Zimski Gree" i "Patatheic", kao i briljantni simfonijski paket Rimsky-Korsakov - "Shehrojad" na temelju bajki "tisuće i jedne noći". Od pripravaka klavira, veliki ciklusi mogu se zvati: "slike iz izložbe" Mussorgsky i "sezone" Tchaikovsky.

Četvrta godina - "Domotička glazba 20. stoljeća"

Četvrta knjiga o glazbenoj literaturi odgovara četvrtoj godini učenja subjekta. Ovaj put se interesi učenika usredotočuju u smjeru domaće glazbe XX i XXI stoljeća. Za razliku od prethodnih pitanja udžbenika na glazbenoj literaturi, ovaj potonji se ažurira za zavidna pravilnost - materijal za studij je potpuno popunjen, ispunjen informacijama o najnovijim postignućima akademske glazbe.

S.S. Prokofijev balet "Romeo i Juliet"

U četvrtom pitanju opisano je o postignućima takvih skladatelja kao S.V. Rakhmaninov, A.N. Scriabin, i.f. Stravinsky, S.s. Prokofijev, D.D. Shostakovich, G.V. Sviridov, kao i cijeli Plejad skladatelja najnovijeg vremena ili modernosti - V.a. Gavrilina, R.K. SHCHEDRIN, E.V. Tishchenko i drugi.

Krug rastavljenih radova iznimno se širi. Svi oni nisu potrebni, dovoljno da imenuju samo takve remek-djela kao omiljeni svjetski koncert za klavir s Rakhmanjinovim orkestrom, poznatim oblozima Stravinskog ("peršin", "Fire-Bird") i Prokofijev (Romeo i Juliet, "Pepeljuga" ")," Lenjingrad "simfonijsko Shostakovich," pjesma Memoria Sergey Yesinina "Sviridov i mnogi drugi genijalni eseji.

Koji su udžbenici na glazbenoj književnosti?

Danas nema mnogo udžbenika za glazbenu literaturu za školu, ali još uvijek "raznolikost". Neki od prvih udžbenika na kojima su masivne - knjige iz niza udžbenika na glazbenoj književnosti autora i.a. Prokhorova. Više modernih popularnih autora - V.E. Bryantseva, O.I. Averyanova.

Autor udžbenika glazbene literature, za koje se gotovo cijela zemlja sada bavi Marijom Shornikovom. Ona posjeduje udžbenike za sva četiri stotine škole učenja. Ugodan je da su u posljednjem izdanju, udžbenici su također opremljeni s diskom s zapisom prolaznih radova u najboljem izvršenju - to je način na koji je riješeno pitanje pronalaženja potrebnog glazbenog materijala za lekcije, domaće zadaće ili za samopouzdanje , Nedavno su se pojavile mnoge druge izvrsne knjige o glazbenoj književnosti. ponavljam takvi udžbenici s velikim prednostima za sebe mogu čitati i odrasle osobe.

Ovi udžbenici brzo lete u trgovinama, oni nisu tako lako dobiti. Stvar je u tome što ih objavljuju vrlo male cirkulacije i odmah se pretvaraju u bibliografsku rijetkost. Tako da ne gubite vrijeme u potrazi, predlažem naručite cijeli niz tih udžbenika izravno s ove stranice na cijenama izdavača: samo kliknite na gumb "Kupi" i stavite narudžbu U prozoru online trgovine. Zatim odaberite način plaćanja i isporuke. I umjesto vremena satova knjižara u potrazi za tim knjigama, dobit ćete ih za samo nekoliko minuta.

Podsjećam vas, danas na neki način nasumično razgovor o literaturi koja će biti korisna za bilo koji novak glazbenik ili jednostavno zainteresiran za klasičnu glazbu čovjeka. Da, neka ti tutoriali, ali pokušajte ih otvoriti, a zatim se odvojiti od čitanja?

Udžbenici na glazbenoj literaturi su neki netočni udžbenici, previše zanimljivi kako bi se nazvali samo udžbenicima. Prema njima, budući ludi glazbenici angažirani su u svojim ludim glazbenim školama, a noću, kada mladi glazbenici spavaju, ovi udžbenici s viškom čitaju svoje roditelje, jer zanimljive! Ovdje!

Kratki tečaj

glazbena literatura

JE. Bac
1. Polifony je polifonija. U polifonom radu može biti od dva do pet glasova, od kojih se svaki razvija samostalno, ali svi su utkani u jedno glazbeno tkivo. Polifony je distribuiran tijekom renesanse (XVI - XVII stoljećima) izvanrednim glazbenicima s polifonistima u 1. poluvremenu XVII stoljeća. Bilo je: njemački skladatelji Georg Friedrich Handel, Georg Philipp Teleman English - Henry Pörsl, francuski skladatelj Jean Battist Lully.
Antonio Vivaldi se ističu u Italiji. Njegovi koncerti violine i suite "sezone" su nadaleko poznati. U Francuskoj, skladatelji su najpoznatiji - Clavesins: Jean Philip Ramo, Francois Coon, Louis Claude Denken. Sada su sonate za kliznice talijanskog skladatelja Domenico Scartlatti vrlo popularni.
No, veliki njemački skladatelj Johann Sebastian Bach (1685. - 1750.) smatra se "ocem" polifonija (1685. - 1750.). Njegova kreativnost je velika i višestruka.
Rođen Bach u njemačkom gradu Eisenach. Njegovo djetinjstvo prošlo tamo, tamo je naučio igru \u200b\u200bna orgulje, violinu i klavizu. Od 15 godina, on je živio samostalno: prvo u gradu Luneburgu, zatim, u potrazi za poslom, preselio se u grad Weimar, gdje je služio u crkvi u crkvi i napisao ovdje najbolji organ radi: "toccatu i Fugu re manji ", organski izobrađeni preludije i fuge. Zatim se kreće u grad Kothen.
U Kojnu, služi kao dvorani glazbenik iz princa Kotensky i ovdje je napisao najbolji ključni radovi: 1. količina HTC-a (dobro ublaženi ključ), 6 engleskog i 6 francuski suite, inventar, "kromatska fantazija i fugu".
Posljednja godina, Bach je živio u Leipzigu. Ovdje je radio kao šef sovjetske škole (Cantor) u crkvi sv. Thomasa i napisao mnogo zbornih djela: "Masovna sila Sile", "Strast na Ivanu", "Strast za Matej" i drugim najboljim uzorcima Kantat i Otrija. Ovdje je napisao drugi volumen HTC-a.

JE. Bach je postao kreator polifone glazbe. Nitko nije napisao poliponu bolji od njega. Njegova tri sina postala su i poznati skladatelji, ali ime Johanna Sebastian Bahe ušao je u povijest glazbene umjetnosti za sva vremena! Njegova glazba je vječna i razumljiva za ljude - ona je živa.
2. Vienna Classic škola.
Ovo je kreativni smjer u glazbi kasnog XVIII - početak XIX stoljeća, koji se pretvarao u Beču (glavni grad austrijskog carstva). Tri skladatelja pripadaju mu:Joseph Gaidn, Wolfgang Amadeus Mozart i Ludwig van Beethoven. Snap-simfonski ciklus nastao je u njihovom radu. Njihova djela savršena su u obliku i sadržaju (tj. Klasično). Zato su se zvali veliki bečki klasici.
Glazba skladatelja klasične škole u Beč i dalje ostaje nenadmašan spoj uzorak (klasik - jedna od riječi - primjerenih vrijednosti). Škola - ovdje je koncept prijema, tj. Nastavak i poboljšanje jednog skladatelja tradicija i ideja njihovog prethodnika.
Bečki klasici koristili su novo glazbeno skladište (način da se predstavi glazbena misao) - homofon-harmonik, gdje postoji veliki melodijski glas, a ostatak glasova prate melodiju (on je popraćen). U svom radu postoji 8 trećeg (kvadratnog) razdoblja. To je zbog korištenja austrijskih i njemačkih folklornih tema. U harmoniji, trijezni glavni koraci t, s, D dominiraju.

Josef gaidn (1732-1809) bio je najstariji bečki klasika. U njegovom radu konačno su se formirana žanrovi sonata, simfonijskog, koncerta i kvarteta. On se zove "otac" simfonija (imaju više od 100). Osnova njegove glazbe je teme narodnih plesova i pjesama, koje se razvija s najvećom vještinom. U svom radu formirana je sastav simfonijskog orkestra, koji se sastojao od tri skupine instrumenata - niza, vjetra i bubnjeva. Gotovo cijeli njegov život, služio je kao sudski glazbenik u princu Estergazi, stvarajući 104 simfonija, 52 sonate, koncerte i 83 kvarteta. Ali njegove 12 Londonskih simfonija, oratoriju "sezona" i "stvaranje svijeta", napisani su u Londonu na kraju svog života.

Njemački skladatelj postao je sljedbenik Hydnine kreativnosti V.M. MotSart. (1756-1791). Njegova svijetla glazba je još uvijek moderna - življi primjer klasicizma. Od rane dobi počeo je sastaviti sonata, simfonije i opere. Koristeći Simfonijski ciklus Simfonijskog ciklusa, Mozart ga je razvio i obogatio. Ako Haidna nije izražena između Haidne, tada Mozart ima glavni dio karaktera vrlo je različit od bočne i razvoja (prosječna particija) u vezi s tim je više zasićena. Mozart glazba s zapanjujućim napajanjem i žalosnim tragičnim raspoloženjem ("Requiem") i duhovite slike i prekrasna priroda. Mozart glazba karakterizira ljepota i milost. Mozart autor mnogih opera, najpoznatijih od kojih su bili: "Figaro vjenčanje", "čarobna flauta", "Don Juan". On ima oko 50 simfonijskih (najpoznatija sol manji ≈40 i Jupiter №41), mnogo sonata, koncerata za ključ, violinu, obou, flaute, divertisimacije.

Ludwig van Beethoven (1770-1827) - treći bečki klasik.
Veliki njemački skladatelj rođen je u Bonnu. Suvremenik Velike francuske revolucije, on je u svojoj glazbi utjelovio pobunjeni patos, san o slobodi i sreći čovječanstva. Stvorili su 9 simfonija (najpoznatije: manje br. 5, №9), nizu uverture (coriolan, "Egmont", "Leonor"); 32 Sonate ("Mjesec" .№14, "Patatheic" br. 8, "Appassionat" №23, itd.) Opera "Fidelio", 5 klavirskih koncerata, koncert violine i sonate za violinu, 16 gudačkih kvarteta. Kreativnost Beethovena je ispunjena ogromnom energijom, kontrast između tema je vrlo svijetao, glazba je dramatična i istodobno se potvrđuje i dostupan razumijevanju svih ljudi.
3. doba romantizma u glazbi.
Romantizam je smjer u umjetnosti koji se pojavio na početku XIX stoljeća, u vrijeme reakcije nakon francuske buržoaske revolucije. Ljudi umjetnosti u ovom trenutku nisu mogli uistinu odražavati stvarnost i morali su ili ući u svijet fikcije ili odražavati unutarnji svijet ljudskih osjećaja i emocija.
U glazbi, prvi skladatelj - romantičan je postaoFranz Schubert. (1797-1828) - Veliki austrijski skladatelj je tekstopisac (imaju više od 600).
U svojoj mladosti morao je doživjeti mnogo gubitaka. Jednom u Beču, živio je s prijateljima i poznanicima i bio je pun nade za prekrasnu budućnost. Njegove pjesme u ovom razdoblju su svijetle u sadržaju (ciklus "lijepa Mellenchikha"). Ali postupno počinje shvaćati da život nije tako bez oblaka, kao što mu se činilo da je sudbina glazbenika bila siromaštvo i potreba. U pjesmi "Sharmanwger" je oslikao svoj portret - pjevač, bačen u društvo. Suromito raspoloženje odražavaju se u ciklusu "zimski način", "SWAN Pjesma". Goeter riječi su napisane riječima kao što su balada "šumska šumska", "Margarita za peleta". Serenada Schubert je čvrsto ušla u repertoaru poznatih pjevača. Osim Schubertovih pjesama, napisala je 8 simfoniju (najpoznatije "nedovršene" SI manje br. 8 u dva dijela). On također ima mnogo malih klavirskih djela: glazbeni trenuci, izraz, Ecesesov, Waltzes.
Schubert je umro vrlo rano - na 31, ali je uspio pripremiti izgled sljedbenika njegova rada.
Jedan od njih postao je poljski skladatelj glasovirskog žanraFrederic Chopin (1810 – 1849).
Glazba je genij. Unatoč činjenici da je napisao isključivo za klavir, ipak otvorio cijeli svijet - od tajnih dubina ljudskih osjećaja do običnih scena rustikalnog života.
Okretanje na poljske nacionalne žanrove - Mazurics, Polonzam, Walsham, pokazao im je s različitih strana. Na primjer, njegov mazurki može biti ćelav, i može nalikovati neugodan rustikalni ples. Polones je ta sjajna, a zatim tragična.
Valcer je također vrlo raznolik u prirodi, a njegovi etude idu izvan čisto tehničkog rada - to su već koncertne predstave - slike. Preludes Chopin mali u veličini, ali vrlo različito u nijansama osjećaja pogođenih u njima. Nocturns Chopin su uzorci melodija i harmonije. Chopin je tvorac novog žanra klavirske glazbe - to je baladski žanr. Ima sonatu. Župništvo Chopina je poznat svima - to je treći dio SI manje sonate.
Freech Chopin je omiljeni skladatelj mnogih pijanista. Od 1927. Varšava redovito ugošćuje svjetske natjecanja Chopinovih pijanista.
Treća romantična vanjska glazba -Robert Schuman (1810 – 1856).
Ovo je veliki njemački skladatelj - sanjar i fifttentist. Posjedovao je nevjerojatnu sposobnost portretnih portreta ljudi u glazbi, često s humorom. Piano ciklus "karneval" je najpoznatiji rad. Napisao je mnogo malih mjesta za klavir, "album za mlade", "leptira", 3 sonak ", simfonijske etide" i druge radove.
4 . Kreativnost skladatelja druge polovice 19. do početka 20. stoljeća.

Richard Wagner (1813-1883) - Wilhelm Richard Wagner je njemački dramatičan skladatelj i teoretičar, kazališni direktor, dirigent, sphering koji je postao poznat zahvaljujući svom poslovanju koji je imao revolucionarni utjecaj na zapadnu glazbu. Među njegovim glavnim djelima - "Leteći Nizozemski" (1843.), Tangayizer (1845), "Loengrin" (1850.), Tristan i Isolde (1865), Parsifal (1882. g.) I Tetralogiju "Ring Nibelongov" (1869-1876) ,

Giuseppe verdi (1813-1901) - poznati talijanski skladatelj, autor mnogih besmrtnih djela. Njegova kreativnost se smatra najvišom točkom razvoja glazbe u 19. stoljeću u svojoj rodnoj zemlji. Više od pola stoljeća pokriveno Verdijeve aktivnosti kao skladatelj. Uglavnom je bio povezan s opernim žanrom. Prvi od njih Verdi je stvorio kada je imao 26 godina ("Wubbed, grof di san Bonifacio"), a on je napisao posljednjih 80 godina (Falstafa). Autor od 32 opere (uzimajući u obzir nova izdanja radova napisana ranije) je Verdi Giuseppe. Njegova biografija do danas je od velikog interesa, a Verdijeve kreacije iu naše vrijeme uključeni su u glavni repertoar kazališta širom svijeta., Najpoznatiji operatori postali su "Aida", "Rigoletto", "Traviata".

Edward Grig (1843. - 1907.) - razdoblje, slika ,,, Rad GRIEG-a formiran je pod utjecajem norveške narodne kulture.

Među najpoznatijim djelima Griga nalaze se dva odijela od glazbe do drame ", violina Sonata.

Fokus Grigusa platio je pjesme i, koji je objavio više od 600. Više od dvadeset njegovih predstava objavljeno je posthumno. Vokalna djela Grieg napisana su na riječima danskih i norveških, ponekad njemačkih pjesnika.

Claude Debussy (1862-1918) - Francuski skladatelj K. Debussy se često naziva otac glazbe XX. Stoljeća. Pokazao je da svaki zvuk, akord, tonalitet može se čuti na nov način, može živjeti slobodniji, višestruki život, kao da uživa u njihovom zvuku, postupnom, tajanstvenom otapanju u tišini. Nije slučajno da se Debussy smatra glavnim predstavnikom. Omiljeni žanr skladatelja je softverski suite (orkestralno i klavir), kao da je niz variekrastruktivnih slika, gdje su statični krajolici postavljeni s brzim kretanjem, često plesne ritmove. To su suite za orkestar "" (1899), "(1905) i" "(1912.). Jer klavir se stvaraju "", ", koji je Debussy posvetio svoju kćer.

5. Ruska glazbena kultura.

Mihail Ivanovich Glinka (1804-1857)
Grand ruski skladatelj je kolekcija nacionalne klasične glazbe.
Nakon završetka plemenite sveučilišne uprave, mnogo je putovao europskim zemljama, proučavajući glazbu stranih zemalja (Italija, Njemačka, Austrija). Vrativši se u domovinu, Glinka je postavila cilj stvaranja ruske nacionalne glazbene škole i uspio je to učiniti.
Glinka je prikupila i obradila ruske narodne pjesme i napisala svoja djela koristeći njihovu intonaciju, što ih ima u strogim klasičnim oblicima.
Glinka Autor od oko 80 romansi i pjesama, među kojima su remek-djela kao što su "sumnja", "sjećam se prekrasan trenutak", Lark i drugi.
Prva opera na povijesnoj parceli "Život za kralja" ("Ivan Susanin").
Iz ove opere otišla je grana ruske povijesne opere (postao je uzorak ovog žanra). Druga opera Glinka napisana je na parceli bajki A. S. S. Pushkin "Ruslan i Lyudmila". Postavila je temelj za rusku nevjerojatnu operu.
Osim toga, "Sva ruska simfonska glazba je zatvorena u" Kamarinskaya "Glinka, poput hrasta u suderu." - napisao je p.i. Tchaikovsky. To je istina. Osim "Kamarinskaya" Glinke, napisao je dva propusta na španjolskim temama "Aragon Hot" i "Noć u Madridu", a njegov "Waltz Fantasy" je uzorak lijepih stihova u instrumentalnoj glazbi.
Sigurnost svega što je stvoreno pred njim ruskim skladateljima, Glinka je podigla domaću glazbu u kvalitativno novi korak i postigao priznanje ruske glazbe na svjetskoj razini.

Alexander Sergeevich Dargoyzhsky (1813 – 1869)
Sljedbenik i mlađa suvremena Glinka ušao je u priču o ruskoj glazbenoj kulturi, kao tvorac društveno točnih djela. Među njima, Opera na zemljištu istog imena tragedije "sirena", gdje je skladatelj pružio tragediju jednostavne seljačke djevojke Natasha, napuštena od strane princa, njezina oca tuga. Druga opera se stavlja na tekst male tragedije "kamenog gosta". Ovo je također društveno-psihološka drama. U svom poslovanju Dargoyzhsky je uveo novo načelo glazbenog razvoja krajnjeg do kraja. On je bio da su glazbeni brojevi: Aria, Ariozo, Duets, odgode - glatko i bez zaustavljanja transfera u recitativni i obrnuto, a orkestralna stranka često trese ono što nije izraženo riječima.
Dargoyzhsky Autor oko 100 romantika i pjesama. Među njima su vrlo popularni: "Ja sam tužan", "stari kaplar", "naslovni savjetnik", "crv" i drugi.
U svojoj glazbi, Dargoyzhsky se oslanjao na narodnu pjesmu, ali u isto vrijeme na intonaciji življenja ljudskog govora. - Želim da zvuk izrazi riječ. Želim istinu! " - Ovo je kreativni kredo Dargoyzhsky.

6. Glazbena kultura druge polovice 19. stoljeća.
U drugoj polovici XIX stoljeća počeo je uspon nacionalne umjetnosti u Rusiji - književnosti, slikarstvu, glazbi. U ovom trenutku, bio je krug istomišljenika - glazbenici nazvali su poznatu glazbenu kritiku STASOV-a "Moćna ruka." On se također naziva "veliki ruski pet" ili "nova ruska škola".
Krug uključuje 5 skladatelja.
Njegov vođa bio je Miliya Alekseevich Balakirev (1837-1910) - Svijetla slika, glazbeni talent. Njegova zasluga je da je prikupio i obradio ruske narodne pjesme. Balakirev nije stvorio mnogo djela. Najzanimljivije od njih fantazija "islamey", 8
ruske narodne pjesme u obradi za klavir, oko 50 romantica.

Alexander Porfiryevich Borodin (1833-1887)
- Izvanredni znanstvenik kemičar, učitelj, skladatelj. Autor opere "Prince Igor" o povijesnoj priči o drevnom ruskom kroniku "Riječ o pukovniji Igora", simfonijskom slikarstvu "u središnjoj Aziji", prekrasan 2 kvarteta, 3 simfona (najpoznatije 2. ime " Bogatyr ") i 18 romantica. Skladatelj je utjelovio u svom radu epske ep ruskog naroda, a također je istaknuo svijet istočne Azije, sa svojim prekrasnim melodijama.
Skromni Petrovich Mussorgsky (1839-1881) - skladatelj Tribune, odražavao je život i povijest plavuša. Njegove opera "Boris Godunov", "Hovanshina" monumentalne narodne glazbene drame - vrh njegove kreativnosti; Glazbena komedija o Gogol "Sajma Sorochinskaya" otkriva živahne svijetle slike običnih ljudi; Ciklus "slike iz izložbe", ciklusi pjesama "Dječji", "pjesme i ples smrti", romansi dolaze u repertoar svjetskih kazališta.
Cezar Antonovich Kyu (1835-1918) - Proizvođač i glazbeni kritičar, autor oper-priča "Crvena kapu", "mačka u čizmama", "Ivanushka Budala", romansi, pjesme, mali klavir. Njegova djela nisu toliko značajna kao djela drugih skladatelja "moćne gomile", ali je pridonio prasejskoj obali ruske glazbe.
Kombinirali su sve skladatelje "moćnog udara" ono što su drhtale na rusku narodnu pjesmu, nastojali obogatiti rusku klasičnu glazbu, podići ga na globalnoj razini. Svi su sljedbenici velikih ruskih skladatelja-klasika M.I. Glinka i A.Dargoyzhyky.
Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) - talentirani ruski skladatelj, jedan od najvažnijih brojki u stvaranju neprocjenjivog domaćeg glazbenog blaga.
Središnje mjesto u baštini Rimskih Corsakova je opere - 15 djela koja pokazuju raznolikost žanra, stilskih, dramaturških, kompozitnih rješenja skladatelja. Dva glavna smjera se odlikuje od strane skladatelja kreativnosti: prva je ruska povijest, drugi je svijet bajki i ep, za koji je dobio nadimak "Fauee".
Osim kreativnih aktivnosti, N.A. Rimsky-Korsakov je poznat kao publicist, kompajler zbirki narodnih pjesama, na koje je pokazao veliko zanimanje, kao i kraj radova svojih prijatelja - Dargoyzhsky, Mussoyzky i Borodin. Roman Korsakov bio je kreator skladateljske škole, kao učitelj i voditelj konzervatorija Sv. Petersburga, objavio je oko dvjesto skladatelja, vodova, muzikologa, među njima Prokofjev i Stravinski.

Peter Iyich Tchaikovsky (1840. -1893) - ruski skladatelj romantičnog razdoblja. Neki od njegovih skladbi su među najpopularnijim glazbenim radovima. Bio je prvi ruski skladatelj, čija je kreativnost otvorena glazbeni svijet Rusije na međunarodnoj razini. Faktor koji je pomogao Tchaikovskom glazbi postane popularan bio je pomak u odnosu na rusku publiku. Publikacija njegove pjesme od 1867. godine i izvrsna glasovirska glazba za domaće tržište također je doprinijelo rastu popularnosti skladatelja. Krajem 1860-ih, Tchaikovsky je počeo skladati opere. Među njegovim najznačajnijim esejima - opere: "vrhunac dama", "Evgeny Onegin", "Orleans", "Mazepa", "Cherevichki" i drugi, baleti: "Nutcracker", "Lak jezero", "Ljepota za spavanje", Symphony № 1 "Zimski snovi", Symphony №6 "Patetic", Fantasy Overture "Romeo i Juliet", klavirski ciklus "dječji album"; Symphoni, komora, klavir, zbor, vokalna djela i prerada narodnih pjesama, kao i mnoga druga djela.

7. Kreativnost skladatelja kasnog 19. - početkom 20. stoljeća

Rad ruskih skladatelja krajem 19. - prva polovica 20. stoljeća je holistički nastavak tradicije Ruske škole. U isto vrijeme, koncept pristupa "nacionalnom" pripadaju jednoj ili drugoj glazbi, izravno citirajući narodne melodije, već je praktički ne, ali je ostao intonacijska ruska osnova, ruska duša.

Alexander Nikolaevich Scriabin (1872. - 1915.) - Ruski skladatelj i pijanist, jedna od najsjajnijih osoba ruske i svjetske glazbene kulture. Izvorna i duboka poetska kreativnost Scriabina odlikuje se inovacijom čak i na pozadini rođenja mnogih novih smjerova u umjetnosti vezanih za promjene u javnom životu na prijelazu 20. stoljeća.
Vrhunac Composer Creativity Scriabin bio je 1903-1908, kada je treća simfonijska ("božanska pjesma"), simfonijska "ekstazijska pjesma", "tragična" i "sotonske" pijanističke pjesme, 4 i 5 sonikata i drugih djela izašli su. Još jedno remek-djelo u Scriabinu je "Prometej" ("pjesma vatre"), u kojoj je autor u potpunosti ažurirao svoj harmonijski jezik, povlačeći se s tradicionalnog tonskog sustava, a po prvi put u povijesti, ovaj je rad bio pratiti kolionik, Ali premijera, iz tehničkih razloga, održana je bez svjetlosnih učinaka.
Posljednja nedovršena "otajstvo" bila je namjera Scriabina, sanjara, romantike, filozofa, da kontaktira cijelo čovječanstvo i nadahnjuje ga da stvori novi fantastičan svjetski poredak, kombinaciju univerzalnog duha s materijom.

Sergej Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943) - najveći globalni skladatelj početka 20. stoljeća, talentirani pijanist i dirigent. Kreativna slika Rachmaninov kompozitora često se određuje epitetom "Većina ruskih skladatelja", naglašavajući u ovoj kratkoj formulaciji svoje zasluge u ujedinjenju glazbenih tradicija Moskve i St. Petersburške škole i u stvaranju vlastite Jedinstveni stil, vila svjetske glazbene kulture.

Studirao je na konzervatoriju sv. Petersburga, nakon 3 godine studija prebačen u moskovski konzervatorij i završio s velikom zlatnom medaljom. Brzo se postao poznat kao vodič i pijanist, sastavljena glazba. Vjerna premijera inovativne prve simfonijske (1897.) u St. Petersburgu izazvala je kreativnu skladateljsku krizu, od kojih je Rachmaninov izašao početkom 1900-ih s formiranim stilom, ujedinjenjem ruske crkvene pjesme, odlazni europski romantizam, suvremeni impresionizam i neoklasicizam - I sve je to zasićeno složenom simbolikom. U ovom kreativnom razdoblju rođeni su najbolji radovi, među kojima su koncerti 2 i 3 klavira, druga simfonija i njegov omiljeni rad - pjesma "zvona" za zbor, soliste i orkestar.
Godine 1917. Rakhmaninov sa svojom obitelji bio je prisiljen napustiti našu zemlju i naseliti se u Sjedinjenim Državama.

Zanimljiva činjenica : Tijekom Velikog patriotskog rata Rakhmaninov je dao nekoliko dobrotvornih koncerata, novčanu naknadu od kojih je poslana Crvenoj vojsci do temelja za borbu protiv njemačko-fašističkih osvajača.

Igor Fedorovich Stravinsky (1882-1971) - jedan od najutjecajnijih svjetskih skladatelja 20. stoljeća, vođa neoklasicizma. Stravinsky je postao "ogledalo" glazbenog doba, u svom radu odražava se u mnoštvu stilova, stalno križanju i teško klasificirati. On slobodno kombinira žanrove, oblike, stilove, odabiru ih iz stoljeća glazbene povijesti i pokorni se vlastitim pravilima.

Počeo je profesionalno relativno kasno, ali je polijetanje bilo brze - niz od tri baleta: "Firebird" (1910.), "Parsley" (1911) i "Proljeće sveto" (1913.) odmah je donijela u broj skladatelja prva veličina.
Godine 1914. napustila je Rusiju, kako se ispostavilo gotovo zauvijek (1962. bilo je turneja u SSSR-u). Stravinski - Cosmopolitan, prisiljen promijeniti nekoliko zemalja - Rusija, Švicarska, Francuska, kao rezultat toga, ostala je da žive u Sjedinjenim Državama. Njegova kreativnost je podijeljena u tri razdoblja - "ruski", "neoklasična", američka "masovna proizvodnja", razdoblja nisu podijeljena u životni vijek u različitim zemljama, ali prema autorovom "rukopisu".

Sergej sergeevich Prokofijev (1891-1953) - jedan od najvećih ruskih skladatelja 20. stoljeća, pijanist, dirigent. Prokofijev može se smatrati jednim od rijetkih (ako ne i jedini) ruski glazbeni "zavarivači", budući da je 5 godina bio angažiran u skladanju, na 9 godina napisao je dva opera (naravno, ova djela su i dalje nezreli, ali pokazuju želju Za stvaranje), položio sam ispite u dobi od 13 godina svetog Peterburg Konzervatoriju, među njegovim učiteljima bio je N.A. Rimsky-Korsakov.

Neki od najsjajnijih radova bili su operi "rat i mir", "priča o pravom čovjeku"; Balleti "Romeo i Juliet", "Pepeljuga", koja je postala nova referenca na svjetsku baletnu glazbu; Oratoria "čuvanje svijeta"; Glazba za filmove "Alexander Nevsky" i "Ivan Grozny"; Simfonijski broj 5,6,7; Piano radi.
Rad Prokofijeva je upečatljiv svestranost i širina subjekta, identitet njegovog glazbenog razmišljanja, svježine i originalnosti činila je cijelu epohu u svjetskoj glazbenoj kulturi 20. stoljeća i imao snažan utjecaj na mnoge sovjetske i strane skladatelje.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich ( 1906. - 1975.) - jedan od najznačajnijih i izvršnih skladatelja na svijetu, njegov utjecaj na modernu klasičnu glazbu je neizmjerno. Njegove kreacije su istinski izrazi unutarnje ljudske drame i kronike teških događaja 20. stoljeća, gdje je duboko osobno isprepleteno s tragedijem čovjeka i čovječanstva, s sudbinom domove zemlje. Već na početku 20-ih, do kraja konzervatorija, Shostakovich je imao prtljagu svojih djela i ušao u najbolje skladatelje zemlje. Svjetska slava je došla u Shostakovič nakon pobjede u 1. međunarodnom natjecanju Chopina 1927. godine.
Do određenog razdoblja, naime prije opere "Lady Macbeth Mtsensky županija", Shostakovich je radio kao slobodni umjetnik - "Avant-Gardeist", eksperimentirajući sa stilovima i žanrovima. Iz svih ogromnih kreativnosti Shostakovicha u svim žanrovima simfonijske (15 djela), ona je središnja za, najdramatičnije zasićena 5,7,8,10,15 simfonija, što je postalo vrh sovjetske simfonijske glazbe .