Kratka biografija Rembrandt i njegov rad. Najpoznatija djela Rembrandta

21.06.2019

Čitati i

Što je slom metla

Esej "značajke kreativnosti a

Zašto je Sofya preferirala Chapkom Mollylly?

Simboličko značenje imena trgovine jeme

Samodorizam je loš ili vrlo loš?

, povijesno slikarstvo i autoportret

Rembrandt Naštite Wang Rajne (Notele. Rembrandt HENTHENSKOON van Rijn [Rɛmbrɑnt ɦɑrmə (n) sol vɑn rɛin], 1606-1669) - Nizozemski umjetnik, graver, veliki majstor svjetla, najveći predstavnik zlatno doba nizozemskog slikarstva. Uspio je utjeloviti u svojim djelima cijeli spektar ljudskih iskustava s tako emocionalnom zasićenjem, koju vizualna umjetnost nije znala pred njim. Rembrandtov rad, izuzetno raznolik od strane žanrove pripadnosti, otvori publiku bezvremenski duhovni svijet ljudskih iskustava i osjećaja.

Biografija

Godine naukovanja

Rembrandt Hardenszon ("sin pohranjuje") Wang Rajne rođen je 15. srpnja, 1606. (prema nekim podacima, 1607.) u velikoj obitelji bogati vlasnika pohranjuje Gerrtatson Van Raina u Leidenu. Majčina obitelj čak i nakon nizozemske revolucije očuvao je lojalnost katoličkoj religiji.

"Alegorija glazbe" 1626 - Primjer Lawermanog utjecaja na Mladi Rembrandt

U Leidenu, Rembrandt je pohađao latinske škole na sveučilištu, ali je pokazao najveći interes za slikanje. U dobi od 13 godina dobio je učiti od vizualnih umjetnosti do Leidenovog povijesnog slikara Jacob Van Svanbühurh, katolički u vjeri. Istraživači nisu mogli naći rad Rembrandta koji se odnose na to razdoblje, tako da pitanje utjecaja Svanbühura na formiranje kreativnog načina Rembrandt ostaje otvoreno: premalo je danas poznato o ovom Leiden umjetniku.

Godine 1623. Rembrandt je studirao u Amsterdamu u Petru Lawerman, koji je prošao stažiranje u Italiji i specijaliziran za povijesne, mitološke i biblijske parcele. Vrativši se 1627. godine u Leidenu, Rembrandt, zajedno s drugim LIVEDZ, otvorio vlastitu radionicu i počeo zaposliti učenike. Već nekoliko godina stekao je široku slavu.

Utjecaj lastmana i karavagista

Lastman ovisnost o pokretu i detaljni detalji imali su veliki utjecaj na mladog umjetnika. To jasno proizlazi u prvim očuvanim radovima - "razbijanje kamenja sv. Stephen "(1629.)," scena iz drevne povijesti "(1626.) i" krštenje Enun "(1626). U usporedbi sa svojim zrelim djelima, oni su izuzetno šareni, umjetnik nastoji pažljivo napisati svaki detalj materijalnog svijeta, što je više moguće kako bi prenio egzotičnu situaciju biblijske povijesti. Gotovo svi heroji pojavljuju se ispred publike odjevene u bizarno istočno odijelo, sjaju s draguljima, što stvara atmosferu većine, paradanije, svečanosti ("alegorija glazbe", 1626; "David ispred Saula", 1627).

Konačna djela razdoblja - "Tovit i Anna", "Valaam i Oscina" - odražavaju ne samo maštaju umjetnice, već njegovu želju kao što možete izraziti dramatična iskustva vaših heroja. Kao i drugi barokni majstori, počinje shvaćati vrijednost oštro zalijepljene rasvjete za prijenos emocija. Njegovi učitelji u odnosu na rad sa svjetlom bili su Utrecht Karavadzhist, ali čak i više se usredotočio na djela Adamove Elsheimera - njemačkog, koji je radio u Italiji. Najviše karavaggist o izvršenju rembrandtova platna - "prispodobu o nerazumnim bogatijim" (1627.), "Simeon i Anna u hramu" (1628.), "Krist u Emmausu" (1629.).

Ova skupina se nalazi na slikarstvu "umjetnik u radionici" (1628., možda je to samoportret), na kojem je umjetnik uronio u radionici u vrijeme razmišljanja o vlastitom stvaranju. Platno, preko kojih je rad u tijeku, doveden je na prvi plan slike; U usporedbi s njim, čini se da je sam autor patuljak.

Radionica u Leidenu

Jedno od neriješenih pitanja kreativne biografije Rembrandta je njegov umjetnički poziv s LIVEDZ-om. Rad rame uz rame, oni su više puta preuzeli istu parcelu kao, na primjer, Samson i Dalila (1628/1629) ili "Lazarus uskrsnuće" (1631). Djelomično su se ispruženi preko Rubensa, koji su tada čuli najbolji umjetnik cijele Europe, ponekad je Rembrandt posudio umjetnički nalazi LIVENZ-a, ponekad je slučaj bio upravo suprotan. Iz tog razloga, razlikovanje rada Rembrandt i LIVEDZA 1628-1632 predstavlja dobro poznate poteškoće za povjesničare umjetnosti. Među ostalim poznatim radovima - Valaam Ollian (1626 g).

Godine 1629. umjetnik je primijetio tajnik Princa Oransky Konstantin Guygens (otac kršćanskih Guigena) - poznati pjesnik i zaštitnik. U jednom od slučajeva tog vremena, Guigeni premašuju LIVENZ i Rembrandt kao obećavajuće mlade umjetnike, a Rembrandtovo platno "Juda, vraća trideset srebra", uspoređuje s najboljim djelima Italije, pa čak i antike. Ovaj Guigens pomogao je Rembrandt da kontaktira bogate kupce i naredio mu je nekoliko religijskih blaga za princa naranče.

Razvijanje vlastitog stila

To je pokazao sam Rembrandt u dobi od 23 godine

Godine 1631. Rembrandt se preselio u Amsterdam, gdje je estetika baroka dinamičkog i vanjskog pacijenta platna podignuta mnogo bogatih obožavatelja, poput gumića koji su u njemu vidjeli novo rublje. Godinu dana kasnije, LIVENZ je zatvorio Leiden radionicu i otišao u Englesku, gdje je pao pod utjecajem Wang Dequan, onda prije povratka u svoju domovinu 1644. godine, radio je u Antwerpenu.

Razdoblje preseljenja u Amsterdam obilježeno je u kreativnoj biografiji Rembrandta stvaranjem seta etida muških i ženskih glava, u kojima istražuje originalnost svakog modela, eksperimenti s mobilnim izrazima lica. Ove male radove, nakon toga pogrešno prihvaćaju slike Oca i majke umjetnika, postala je prava škola Rembrandt-portretista. Bila je to portretna slika koja je u to vrijeme napravila umjetnik kako bi privukao zapovijedi bogatih amsterdamskih burghera i time postigla komercijalni uspjeh.

U prvim Amsterdamskim godinama, istaknuto mjesto u djelima Rembrandta zauzima žanr autoportista; Prikazujući se u fantastičnim haljinama i zamršenim pozama, planira nove načine razviti svoju umjetnost. Ponekad stariji likovi etida, obučeni kao umjetnik u luksuznim orijentalnim kostimima, transformiraju njegovu maštu u biblijskim znakovima; Ovo je promišljena "Jeremija, žalost uništenja Jeruzalema" (1630). Za osoblje Friedrich-Heinrich Orange, on stvara uparenu tkaninu "podižući križ" (1633.) i "uklanjanje križa" (1632/1633), inspiriran multifigurnim gravurama rubensa.

Uspjeh u Amsterdamu

Slava o Rembrandteu kao izvanredan majstor koji se proširio preko Amsterdama nakon završetka grupnog portreta "Anatomije doktora Tulp" (1632.), na kojem se pozorni kirurzi nisu ugrađeni u paralelne redove glava upućenih gledatelju, kao što je bio uzeta u portretnom slikanju tog vremena i strogo raspoređena u piramidalnom sastavu, što je psihički omogućilo da kombiniraju sve glumce u jednoj skupini. Bogatstvo Mimići svake osobe i dramatično korištenje rasvjete sažima pod dugogodišnjim eksperimentiranjem, što ukazuje na pojavu umjetničkog kreativnog zrelosti.

Prve godine u Amsterdamu bili su najsretniji u životu Rembrandta. Brak koji se održao 1634. godine sa Saskiy Van Eilenburhom otvara vrata palača dodijeljenih burghera ispred umjetnika, koja je pripadala njezinom ocu - Burgomister Leeuwarden. Naručitelji mu se okreću jedan po jedan; Najmanje pedeset portreta datira upravo prve godine boravka u Rembrandt u Amsterdamu. Konzervativni mennoniti bili su posebno korist. Mnogo je buka obdario njegov dvostruki portret mennonitskog propovjednika Cornelisa Ansello, koji se rastopio u samim stihovima.

Rembrandtovo materijalno blagostanje mu je omogućilo da stekne svoju kuću (vidi Rembrandtovu kuću-muzej), koji ih je napunio antikvitetima umjetnosti s antikvitetima. To nisu bile samo slike talijanskih majstora i gravura, već i antičke skulpture, oružje, glazbene instrumente. Proučiti velike prethodnike, nije morao napustiti Amsterdama, jer u gradu možete vidjeti takve remek-djela kao Tizianovsky "portret Jerolama (?) Barbarigo" i portret Balthazar Castiglion četkom Rafael.

Najznačajniji portreti tih godina pripadaju slikama Saškovije - ponekad u kućnom okruženju leže u krevetu, ponekad u luksuznim haljinama (Cassel portret, 1634) i kazališne mase ("Saskovia na slici flore", 1634). Godine 1641. imali su sina Tita; Još tri djece umrla su u djetinjstvu. Višak vitalnih sila umjetnika u godinama braka sa SISKUS-om s najvećim brićnosti izražena je u slikarstvu "Slijepi Sin u konobi" (1635). Ikonografija ovog slavnog rada vraća se na moralističke slike razvrat razaranog sina iz biblijske prispodobe.

Sasquia je umro godinu dana nakon rođenja Sina, a razdoblje kontinuiranih osobnih gubitaka počelo je u Rembrandt.

Dijalog s Talijanima

Rembrandtov kreativni dijalog s velikim talijanskim umjetnicima ukazuju na ne samo portretne radove, već i višefigure slike na mitološkim i biblijskim temama, što je odražavalo brigu o umjetniku o vanjskim učincima iu tom pogledu suglasnika s djelima majstora baroka Italije.

Kao iu godinama rada s Lawerman, kreativna mašta Rembrandt zahtijeva biblijske parcele s relativno neravnomjernoj ikonografijom. U "Pira Valstasara" (1635.) na licima likova karaktera, napisan je istinski horor, dojam tjeskobe poboljšana je dramatičnom rasvjetom scene. Ne manje dinamički "žrtvovanje Abrahama" (1635) - nož zamrznut u zraku daje scenu održivost fotografske slike. Kasnija verzija ovog sastava iz Münchena primjer je kako su slike Rembrandt njegovog pripravnika kopiran kvalitativno.

Učinci svjetlosti i sjene Rembrandt također su se razvili u bakropisima ("Krist ispred Pilat", 1636), koji su često prethodili brojni pripremni crteži. Tijekom slijedećeg života, bakropisi nisu donijeli manje prihoda za Rembrandt nego zapravo slikanje. Kao jetkanje, bio je posebno poznat po korištenju suhe igle, dinamičkog moždanog udara i tehnike zatezanja.

"Noćni sat"

Rembrandt. "Noćni sat" (1642)

Godine 1642., Rembrandt je dobio nalog za jedan od šest grupnih portreta Amsterdamskog mušketira za novu zgradu veslačkog društva; Dvije druge naredbe dobile su svoje učenike. Prilikom stvaranja ovog četveromjerni uzorak - najambiciozniji od svojih djela - Rembrandt se razbio s kanonima nizozemskog portreta slika, u dva stoljeća, predviđajući umjetničke nalaze XIX stoljeća - doba realizma i impresionizma. Modeli su izravno prikazani izravno, u pokretu, što uopće nije volio kupce, od kojih su mnogi bili žičani u pozadinu:

Monumentalno stvaranje Rembrandta, koji je zarobio iznenadne performanse na kampanji tvrtke puške, na čelu s njezinim zapovjednicima, odlučili su ih kao masovna scena, prožeta pokretom gomile betonskih i bezobraznih likova i izgrađena na treperenjem kontrast vedro osvijetljene mrlje i zasjenjene zone. Nakon što stvara dojam razlike i napetosti, slučajnost situacije zabilježena na webu u isto vrijeme prodrla je svečanosti i herojskog podizanja, to je bliže svom zvuku s povijesnom kompozicijom.

Takva podebljana kombinacija grupnog portreta s vojnim memoarima Nizozemske revolucije uplašila je neke kupce. Rembrandtov biografi raspravljaju o tome kako buka "noćni sat" (to je pogrešno ime kasnije dobilo sliku, za obnovu 1940-ih. Skriven pod zamračenim lakom i čađom) utjecao je na daljnju karijeru umjetnika. U svim vjerojatnosti, uobičajena legenda o neuspjehu ovog rada nije međusobno ozbiljnim osnovama. Conspiramska verzija povijesti "noćnog sata" dan je u filmovima britanskog direktora Petera Greenway "Night Watch" (2007) i "Rembrandt. Krivim! "(2008).

Bez obzira na razloge za hlađenje javnosti Amsterdama za Rembrandt, rezultat promjena u ukusu bio je izumiranje njegove slave i postupnog osiromašenja. Nakon "noćnog sata" u radionici Rembrandta, ostaju pojedinačni učenici. Njegovi bivši podstruzi, zaduživanje i razvijanje svake linije ranog Rembrandta, postaju uspješniji i traženiji umjetnici nego njihov učitelj. Posebno je karakteristično za stupanj giatert flenke, koji je ovladao vanjskim utjecajem dinamičkih krpa Rembrandt od 1630-ih. Ledein Kenard Dow - jedan od prvih studenata Rembrandt - Cijeli njegov život ostao je pod utjecajem laphone estetike kotla poput "alegorije glazbe" 1626. Fabrichius, koji je radio u radionici oko 1640. godine, rado je eksperimentirao s perspektivom i razvio nacrtanu pozadinu, što mu je donio izvanredan uspjeh u Delft.

Prijelazno razdoblje

Informacije o privatnosti Rembrandta u 1640-ima u dokumentima je preživjelo malo. Od učenika tog razdoblja, poznata je samo Nicholas Mas iz Dordrechta. Očigledno, umjetnik je nastavio živjeti na širokoj nozi, kao i prije. Obitelj pokojnika Saskiyas izrazila je zabrinutost o tome kako joj je naredio miraz. Nanny Titus, Chergete Dirts, podnio ga je na sud zbog kršenja obećanja da se uda; Za uništenje ovog incidenta, umjetnik je morao izlaziti.

Na kraju 1640-ih, Rembrandt je došao zajedno sa svojim mladim slugom Hendrikom, Stoffexom, na kojoj se slika treperi u mnogim portretnim radovima ovog razdoblja: "Flora" (1654), "Bumping Woman" (1654), "Hendrika pored. \\ T prozor "(1655). Župno vijeće osudilo je Hendrik za "grešnu suživotu", kada je 1654. imala kćer Cornelia s umjetnikom. Tijekom ovih godina, Rembrandt polazi od onih koji imaju veliki nacionalni ili univerzalni zvuk. Slikovita djela tog razdoblja nisu nekoliko.

Umjetnik radi dugo vremena na graviranim portretima Burgomistan Yane šest (1647.) i drugim utjecajnim burgherima. Sve tehnike graviranja poznate po njemu stupile su na snagu u proizvodnji pažljivo razvijenog jetkanja "Krista, liječenja pacijenata", poznatiji kao "list u stotinu guildera", - upravo tako ogromna cijena za XVII. Stoljeća nekad je prodana. Preko tog urezavanja, utječe na finoću crne i bijele igre, radio je sedam godina, od 1643. do 1649. godine. Godine 1661. nastavljen je rad na razradi "tri križeve" (nije završeno).

Tijekom godina života, pozornost umjetnika privukla je krajolika s namrštima oblaka, vjetar vjetra i drugih atributa romantično uznemirene prirode u tradiciji Rubensa i segera. Biseri Realbrandt realizma pripadaju "zimskom krajoliku" od 1646. godine. Međutim, vrt vještine Rembrandt-krajolika nije bio toliko slikoviti rad, koliko crteža i bakropisa, kao što je "mlin" (1641) i "tri stabla" (1643). Majstori i drugi novi žanrovi za sebe - još uvijek života (s igrom i natkrivenim trupovima) i portret nacrtan konj (iako, od strane općeg mišljenja, Rembrandtovi konji nikada nisu uspjeli).

Poetsko tumačenje Tijekom ovih godina primaju scene svakodnevnog domaćeg života, koje su dvije "svete obitelji" 1645 i 1646. Zajedno s "obožavanjem pastira" (1646.) i "odmor na putu prema Egiptu" (1647.) omogućuju nam da razgovaramo o trendovima idealizirajući patrijarhalni obranu obiteljskog života u Rembrandt. Ova djela se zagrijavaju s toplim osjećajima rodbine, ljubavi, suosjećanja. Svjetlo njih doseže nijanse bez presedana prije bogatstva. Bojanje posebno toplo, s prevladavanjem treperavih crvenih i zlatnih smeđih tonova.

Kasni Rembrandt.

Godine 1653. doživljava materijalne poteškoće, umjetnik je prebacio gotovo svu svoju imovinu Sinu Titusa, nakon čega je proglasio bankrot 1656. godine. Nakon prodaje u 1657-1658 kuće i imovine (zanimljiv katalog umjetničke skupštine Arembrandt je sačuvan), umjetnik se preselio na predgrađe Amsterdama, u židovskoj četvrti, gdje je ostatak života proveo. Najbliže mu u tim godinama, očito je ostao Titus; Njegove slike su najbrojnije. Na nekim se pojavljuje knez iz čarobne bajke, na druge - tkane s anđela sunca. Smrt Tita 1668. postala je jedan od posljednjih udaraca sudbine; Samo je bio godinu dana kasnije.

"Matthew i Angel" (1661). Možda je model za Angel bio Titu.

Razlikovna značajka REMBRANDT kreativnosti 1650-ih je jasnoća i monumentalnost velikih sakupljanja. Karakterizira se u tom pogledu, djelo Aristotela s Bust Homerom, pogubljen 1653. godine za sicilijanskog Aristocrata Antonio Ruffo i prodao 1961. godine od strane njegovih nasljednika na aukciji metropolitanskog muzeja za rekord u to vrijeme u dva više od milijun dolara , Aristotel je uronjen u duboku meditaciju; Čini se da unutarnja svjetlost dolazi s lica i iz poprsje Homera, koje je položio ruku.

Rembrandt starci

Posljednja djela

Rembrandtov umjetnički genij razvio se na uzlaznom. Njegova najnovija djela jedinstveni su fenomen u povijesti slikarstva. Tajna njihovog ljepljivosti, kao da teče oko platna slika još uvijek nije čvrsta. Brojke su monumentalne i namjerno blizu prednje ravnine platna. Umjetnik se zaustavlja na rijetkim biblijskim parcelama, potraga za kompencijama u Bibliji još uvijek uzima istraživače svog rada. To će privući takve trenutke kada se ljudska iskustva manifestiraju s najvećom silom.

Duboko dramatična napetost karakteristična je za takav rad kao "Artaxerxes, Aman i Esfir" (1660) i "Referenca apostola Petera" (1660.). Prema tehnici izvršenja, oni su suglasni s posljednjim slikama, ujedinjena od strane obiteljske teme: nedovršeni "povratak rasipnog sina" (1666/1669), obiteljski portret iz Braunschweig (1668/1669) i tako dalje. "Židovska nevjesta" (1665). Davanje svih tih djela uvjetovano je okolnosti njihovog stvaranja okruženo otajstvom. Istraživači s teškoćama biraju riječi kojima se opisuju svoje debele "preplavljene i tinjavanje u zlatnom proso krasp", primijenjeni na platno s lopaticom ili mastinom:

Ne postoji aktivno djelovanje, statički, eksterno suzdržani likovi, ponekad omornice s sjajem pachial odjeće, izlaze iz okruženja njihovog zasjenjenog prostora. Dominantni tamni zlatni smeđi tonovi sami sebi podređeni su svim bojama, među kojima posebna uloga pripada spaljivanju iznutra, kao što je tinjavanje ugljena, nijanse crvene boje. Debeli potezi olakšanja prodrli su kretanje svijetlokrvne šarene mase u sjenčanim zonama s tankim slojem s prozirnim lisca. Tekstura šarene površine djela pokojnog Rembrandta izgleda treperenje dragulja. Uzbudljivo čovječanstvo njegovih slika označeno je pečatom tajanstvene ljepote.

U kolonskom autoportretu 1662. godine, autorove osobine su iskrivljene gorkim osmijehom, a na posljednjim autoportima 1669. godine (Uffizi Galerija, London National Galerija i Mauritzheis) on, unatoč fizičko pomicanje, mirno gleda u lice. Rembrandt je umro 4. listopada 1669. u Amsterdamu. Pokopao ga je u Amsterdamskoj crkvi Westerkerku. Ukupno, Rembrandt je stvorio oko 350 slika, više od 100 crteža i oko 300 bakropisa. Rembrandt-nacrtani dosega nisu niže od svojih postignuća u području slikanja; Posebno je cijenjeno njegovim kasnim crtežima koje obavlja pero.

Problemi s pripisivanjem

Jedan od nerješivih problema za kreativnost istraživača Rembrandt do nedavno postojao je veliki broj kopija i replika sa svojim mrežama, koje je iz vremena pamtivijela prošlo u katalozima pod njegovim imenom. Dakle, na primjer, deset verzija slike "Juda vraća trideset srebrnih sredstava", koje se ne mogu nedvosmisleno pripisati određenom umjetniku.

Godine 1968. započeo je Rembrandtov istraživački projekt u Amsterdamu, koji je odredio svrhu izvedenog registra RADOVI REMBRANDT-a koristeći najnovije metode atribucije. Završni katalog projekta, objavljen u 2014. godini, sadrži popis od 346 slika, dok je početkom 20. stoljeća vjerovali da Rembrandtove četke pripadaju oko 800 slika. Na primjer, od 12 slika koje su izložene u sklopu Wallace pod imenom Velikog umjetnika, projekt je prvi put potvrdio Autorstvo Rembrandt samo jedan, iako je njihov broj povećao na pet. Što se tiče slika Rembrandta, staviti u ruske muzeje, a zatim u muzej nazvan po A.S. S. Puškin, prema katalogu, postoje samo tri djela Rembrandta, a u Hermitage - 14.

zjenice

"Koliba pod nebom šume." Slika (1635)

Tumačka slava

Čovječanstvo je trebalo dva stoljeća kako bi u potpunosti procijenila vrijednost kreativnosti Rembrandta. Iako su Giovanni Castiglione i Giovanni Battista Takolon bili inspirirani njegovim bakropisima, hrabrošću Rembrandt Paintera i točnosti njegovih zapažanja kao izvladstva najprije je primio priznanje u XIX stoljeću, kada su umjetnici realne škole Kourbeana (iu Rusiji - Mobile) ) protivi se njegovoj duboko osjetljivoj poeziji svjetlosti i sjena nemustije jasnoće i jasnoće francuskog akademizma.

Prije stotinu godina, vrlo velika skupština Rembrandt tkanina mogla bi se pohvaliti carskom pustinjom, međutim, u XX stoljeću, neki od ovog sastanka je rasprodan, neke slike su prenesene u muzej Puškin, autorstvo drugih je izazvan. Tijekom 20. stoljeća, Nizozemski je bio mukotrpan rad na kupnji Rembrandtovih mreža i njihov povratak u njihovu domovinu; Kao rezultat tih napora, najveći broj Rembrandt slika može se vidjeti u Amsterdamu Rexmyseumu. Jedan od središnjih kvadrata Amsterdama, Botermarkt.Godine 1876., kvadrat Rembrandt (Notherl. Rembrandtplein) je dobiven u čast velikog umjetnika. U središtu trga je spomenik Rembrandt. U Amsterdamskoj kući umjetnika od 1911. također ima muzej u kojem su uglavnom izloženi. U 2009. godini naziv umjetnika nazvao je krater na živom planetu, koji je jedan od najvećih u Sunčevom sustavu.

U kino

Rembrandt / Rembrandt - dir. Alexander Korda (Ujedinjeno Kraljevstvo, 1936). U glavnoj ulozi Charles Looton
"Rembrandt: portret od 1669" / Rembrandt Fecit 1669 - dir. Yos Očekivanje (Nizozemska, 1977). U ulozi ton defal.
Rembrandt / Rembrandt - dir. | Charles Maton (Njemačka, Francuska, Nizozemska, 1999)
"Noćni sat" / Nightwatching - dir. Peter Greenway (Ujedinjeno Kraljevstvo, Francuska, Kanada, Njemačka, Poljska, 2007). U ulozi Martin Freemana
"Rembrandt. Krivim! »/ Rembrandt's j'Accuse - dir. Peter Greeny (Ujedinjeno Kraljevstvo, 2008). U ulozi Martin Freemana

vidi također

Bilješke

Njemačka Nacionalna knjižnica, Državna knjižnica Berlin, Bavarska državna knjižnica itd. Record # 11859964X // Opća regulatorna kontrola (GND) - 2012-2016.
Rembrandt
Benezit rječnik umjetnika - 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7, 978-0-19-98991-3
Rembrandt Hardensz. Van Rhijn - 2009.

Što je poznato po Rembrandt harmonima Wang Rajne? Njegovo ime trebalo bi biti poznato svakoj obrazovanoj osobi. Ovaj daroviti nizozemski umjetnik, graver, nenadmašan majstor svjetala, jedan od najvećih predstavnika Zlatnog doba - izvanredan doba Nizozemske slikarstva, koji je došao u 17. stoljeće. O životu i radu ove darovite osobe i reći članak.

Početak puta

Rembrandt Wang Kiša došla je na ovaj svijet u srpnju 1606. godine. Rođen je u obitelji bogatog Millera. Bio je deveto dijete, najmlađe u obitelji. Njegovi su roditelji bili prosvijetljeni ljudi. Rana su primijetili da je dječak darovan prirodom uma i talenta, a umjesto obrta, odlučili su ga dati "u znanosti". Tako je Rembrandt ušao u latinu školu, gdje je studirao pisanje, čitanje, proučavao Bibliju. U dobi od 14 godina uspješno je završio školu i postao student Sveučilišta u Leidenu, koji je u to vrijeme bio poznat po cijeloj Europi. Najbolji mladić bio je slikan, i opet su roditelji pokazali mudrost i predviđanje. Uzeli su sina sa sveučilišta i dali učenicima umjetniku Jacob Isaac Svabühurh. Tri godine kasnije, Rembrandt Wang Rajne uspio je u crtežu i slikanju koje je sam Peter Lastman bio angažiran u razvoju njegovog talenta, koji je vodio Školu u Amsterdamu.

Utjecaj vlasti

Rana kreativnost Rembrandt Wang Raine formirana je pod utjecajem takvih vlasti kao što je Nizozemska majstor slikanja Petera Lastman, njemački umjetnik Adam Elsheimer, nizozemski umjetnik Jan Livenz.

Blinds, šaren i pozornost na detalje koji su svojstveni lastmanu, su vedro vidljivi u djelima Rembrandta, kao "razbijanje kamenja sv. Stjepana", "Eununkov krštenje", "scena iz drevne povijesti", "David ispred Šaula "", "Alegorija glazbe".

Jan LIVEZZ - prijatelj Rembrandt, radio je s njim rame uz rame u Općem studiju od 1626. do 1631. godine. Njihov rad je na mnogo načina odjekuje, a stilovi su toliko slični da čak i iskusni povjesničari umjetnosti često zbunjuju ruke majstora.

U Adam Elsheimeru, junak našeg članka bio je usredotočen, shvaćajući značenje rasvjete za prijenos raspoloženja i emocija na platnu. Utjecaj njemačkog slikara vedro je pratiti u djelima "prispodobu o nerazumnom bogatiji", "Krist u Emmausu", "Simeon i Anna u hramu".

Manifestacija individualnosti. Uspjeh

Godine 1630. poginulo je Wang Rajne, a njegova je imovina među sobom podijeljena viša braća Rembrandt. Mladi umjetnik radi neko vrijeme u radionici u kući, ali je 1631. otišao u potrazi za srećom u Amsterdamu.

U glavnom gradu Kraljevstva organizirao je radionicu i počeo se specijalizirati za portretnu umjetnost. Vjerojatno korištenje rasvjete, karakterističnog karaktera lica, originalnost svakog modela - sve je to okarakteriziralo stvaranje posebnog stila umjetnika. Rembrandt Wang Rajne počeo je primati masovne narudžbe, postigao komercijalni uspjeh.

Godine 1632. dobio je naredbu za grupni portret. Kao rezultat toga, svjetlo je vidjelo stvaranje "anatomije Anatomija dr. Tulpa". Briljantni rad za koji je Rembrandt dobio veliku naknadu, ne samo ga glorirao, već je i konačno potvrdio kreativnu zrelost umjetnika.

Muza

Moderan mladi umjetnik tijekom sekularnog posjeta je kći burgomastera grada Saskia. Ne toliko vanjski podaci djevojke (nije čula ljepotu, iako je to bila lijepa i vesela), koliko joj čvrsta miraz privukla Rembrandt, i šest mjeseci nakon poznanika, mladi su bili angažirani, a za godinu dana su kombinirani s legitimnim brakom. Brak je dopustio heroja našeg članka da uđe u najviše krugove društva.

Newlyweds je dobro živio. Rembrandt Wang Rajne napisao je mnoge portrete svog supružnika, uključujući i ona ga je postavila prilikom stvaranja remek-djelo "Dana". Njegovi prihodi u to vrijeme bili su kolosalni. Kupio je dvorac u najprestižnijem području Amsterdama, namješteno ga s prekrasnim namještajem, stvorio impresivnu zbirku umjetničkih djela.

Četvero djece rođena su u braku, ali je samo mlađi sin iz 1641. godine preživio. Godine 1642. Saškovia je umrla od bolesti. S vama, čini se da se uzima i sretno majstoru.

Ženska slava. Život nevzleptiva

Počevši od 1642. godine, umjetnik slijedi zlu stijenu. Doseže vrhunac svog talenta Rembrandt Wang Rajne. Platno, međutim, postaju sve manje i popularnije, postupno gubi kupce i studente. Djelomično, biografi objašnjavaju majci Matre: kategorički odbija ići na kupce i stvara dok mu kaže srce. Drugi razlog slave slave velikog slikara naziva se neobično, njegova vještina i virtuoznost, koja nije mogla razumjeti i vrednovati stanovnike.

Rembrandtov život se mijenja: postupno trnje, kreće se s luksuznog dvorca u skromnu kuću na urbanim predgrađem. No, nastavlja trošiti ogromne iznose na umjetnička djela, što dovodi do punog stečaja. Financijski poslovi uzimaju u svoje ruke beskonačni sin Tita i Hendrik - Ljubavnik Rembrandt, iz kojeg je imao kćer Cornelia.

"Rota kapetan Francuska zabrana Coca" - 4-metarska tkanina, najrazličitiju sliku majstora ", žena za kupanje", "Flora", "Titu u crvenoj beretki", "obožavanje Patuchova" je djela majstor, napisao ga u teškom razdoblju svog života.

Kasne kreacije

U posljednjih nekoliko godina, Rembrandt Wang Rajne, čija je biografija navedena u članku, dosegla vrhove njegova rada. Bio je ispred svojih suvremenika dva stoljeća i predvidio je razvoj liniju 19. stoljeća u epohi realizma i impresionizma. Posebno obilježje njegovog kasnog rada je monumentalizam, velika kompozicija i jasnoća slika. Slike "Aristotele s Bust Homerom" i "Conspiracy Yulia Civile" posebno su karakteristične u tom pogledu. Duboka drama prožimala je platnu "Povratak izgubljenog sina", "Arksserks, Aman i Esfir" i "židovska nevjesta". Mnogi samoportreti napisali su majstor u posljednjim godinama svog života.

Rembrandt Wang Rajne, čije su slike istinite remek-djela umjetnosti, umrle su u siromaštvu 1969. godine. Bilo je tiho zakopano u Amsterdam Crkvi Westerkerku. Bilo je cijenjeno tek nakon nekoliko stoljeća.

Rembrandt po mjeri Wang Rajne: Slike Geniusa

Za svoj kratki put na zemlji, Rembrandt je napisao oko 600 slika, stvorio oko 300 jetka (gravura na metalu) i gotovo 1.500 crteža. Većina njegovih djela čuva se u Reynxuseum - Muzej Amsterdamskog umjetnosti. Najpoznatiji platno:

"Lekcija anatomije" (1632).
"Samoportret sa Sasquia" (1635).
"Dana" (1636).
"Noćni sat" (1642).
"Povratak izgubljenog sina (166 (7?)).

Rembrandt je jedan od najvećih umjetnika u povijesti. Još nije uspjela ponoviti svoj karakteristični stil. Nadareni i talentirani sin Melnika ostavili su neprocjenjivu baštinu - remek-djela svjetske umjetnosti.

Rembrandt po mjeri Wang Rajne (Noteherl. Rembrandt HENTSKOON van Rijn [rɛmbrɑnt ɦɑrmə (n) son vɑn rɛin], 1606-1669) - nizozemski umjetnik, crtač i graver, veliki majstor svjetla, najveći predstavnik zlatno doba nizozemskog slikarstva. Uspio je utjeloviti u svojim djelima cijeli spektar ljudskih iskustava s tako emocionalnom zasićenjem, koju vizualna umjetnost nije znala pred njim. Rembrandtov rad, izuzetno raznolik od strane žanrove pripadnosti, otvori publiku bezvremenski duhovni svijet ljudskih iskustava i osjećaja.

To je dio članak Wikipedia koji se koristi pod CC-BY-SA licence. Cijeli tekst članka ovdje →

Rembrandt Harms Wang Rajne je poznati slikar, jetkar i crtač zlatnog doba. Univerzalno priznavanje i slava, oštar pad i siromaštvo - tako da možete okarakterizirati biografiju velikog genija umjetnosti. Rembrandt je tražio portrete kako bi prenijela dušu osobe, o mnogim djelima umjetnika, primljenih od strane tajne, još uvijek su glasine i nagađanja.

Početak 17. stoljeća bio je miran za nizozemsku državu, koja je stekla neovisnost Republike u vrijeme revolucije. Industrijska proizvodnja, poljoprivreda i trgovina razvijena u zemlji.

U starom gradu Lyudinu, smješten u pokrajini Južnom Hollandu, djetinjstvo Rembrandt, rođen 15. srpnja 1607., održan je u kući na Veshetegu.

Dječak je porastao u velikoj obitelji, u kojoj je bio šesto dijete. Otac budućnosti umjetnik koji je pocijenio Wang Raine je bio bogati čovjek, u vlasništvu mlin i slad. Između ostalog, u vlasništvu kupki bilo je još dvije kuće, a također je dobio značajan miraz od supruge Cornelia Nelty, tako da je velika obitelj živjela u prosperitetu. Majka budućeg umjetnika bila je kći pečana i rastavljena u kuhanju, tako da je obiteljski stol bio zlostavljan s ukusnim razalima.

Unatoč bogatstvu, pohranjuje se obitelj živjela skromno, promatrajući strogo katolička pravila. Roditelji umjetnika, čak i nakon nizozemske revolucije, nisu promijenili svoj stav prema vjeri.

Rembrandt autoportret na 23

Rembrandt je drhtao svojoj majci tijekom svog života. To se izražava u portretu napisano 1639. godine, što opisuje mudru staru ženu s ljubaznom i malo tužnim pogledom.

Obitelj je bila strana za sekularne događaje i luksuzan život bogatih ljudi. Pretpostavlja se da su u večernjim satima i čitali knjige i čitali knjige i Bibliju: većina Nizozemskih građana učinila je u doba zlatnog doba.

Vjetrenjača, koja je povrijeđena u vlasništvu, bila je na obalama Rajne: prije pogleda dečka otvoren je prekrasan krajolik azurne rijeke, koji svijetli zrake sunca, probijali su se kroz mali prozor konstrukcije i prolaze kroz magle od brašna prašine. Možda, na štetu dječjih sjećanja, budući umjetnik naučio vješto vlastite boje, svjetlo i sjenu.

Kao dijete, Rembrandt je rastao dječaka promatrača. Prostire ulizivih ulica dali su izvorima inspiracije: na tržištima trgovanja bilo je moguće zadovoljiti ljude različitih nacionalnosti jedni u drugima i naučiti baciti lica na papir.

U početku, dječak je otišao u latinu školu, ali njegova istraživanja nije zanimala. Mladi Rembrandt nije volio točne znanosti, preferirajući crtež.

Djetinjstvo budućeg umjetnika bilo je sretno, jer su roditelji vidjeli hobije Sina, a kad je dječak imao 13 godina, dao je studij za Nizozemski umjetnik Jacob Van Svanenburg. Od biografije prvog učitelja Rembrandt, malo je poznato, predstavnik kasnog manirizma nije sačuvan ogromnom umjetničkom baštinom, zbog čega je utjecaj Jakova na formiranje stilova Rembrandt stila gotovo nemoguć.

Godine 1623. mladić ide na glavni grad, gdje je slikar Peter Lastman, koji je studirao Rembrandt pola godine slikanja i graviranja postaje drugi učitelj.

Slika

Trening na mentoru bio je uspješan, mladić impresioniran latenman slika brzo svladao tehniku \u200b\u200bcrteža. Svijetle i bogate boje, utakmica sjena i svjetla, kao i skrupulozno proučavanje čak i najmanjih detalja flore - to je ono što je Piter prošao maglovitog učenika.

Godine 1627. Rembrandt se vraća iz Amsterdama u njegov rodni grad. Umjetnik je siguran u svoje sposobnosti zajedno s drugom livencem otvara svoju školu slikanja, koja je u kratkom vremenu stekla popularnost među nizozemskom. LIVEDZ i Rembrandt prišao jedni s drugima, ponekad su mladi ljudi pažljivo radili na jednom platnu, stavljajući dio vlastitog stila u crtež.

Dvadesetogodišnji mladi umjetnik uspio je steći slavu na račun svojih detaljnih ranih radova, uključujući:

"Razbijanje kamenja Svetog Apostola Stjepana" (1625.),
"Palamesei ispred Agamemnona" (1626.),
"David iz glave Golijata" (1627.),
"Otmicanje Europe" (1632),

Mladić i dalje privlači inspiraciju na ulicama grada, šetajući kvadratima, kako bi se susreo s slučajnim prolaznika i uhvatio njegov portret rezača na drvenoj dasci. Rembrandt također čini niz gravura s autoportima i portretima brojnih rođaka.

Zahvaljujući talentu mladog slikara, Rembrandt je primijetio pjesnika Konstantin Haygens, koji se divio platnu Wang Rajne i LIVEDZ, pozivajući ih obećavajućim umjetnicima. "Juda vraća trideset Srebrenik", napisao Nizozemsku 1629. godine, uspoređuje talijanske majstore s poznatim platnima, ali pronalazi nedostatke na slici. Zahvaljujući odnosima Konstantine Rembrandta, uskoro će izgraditi obogaćenim ljubiteljima umjetnosti: zbog posredovanja Heygens, princ Orange naređuje nekoliko vjerskih radova umjetnika, kao što je "ispred pilota" (1636.).

Ovaj uspjeh umjetnika dolazi u Amsterdamu. Dana 8. lipnja 1633. Rembrandt zadovoljava kćer bogate Burger Sasquia Wang Eilenburh i osvaja solidnu poziciju u društvu. Napisao je najslikaniji umjetnik, biti u glavnom gradu Nizozemske.

Rembrandt je inspiriran ljepotom svog voljenog, tako da njezini portreti često piše. Tri dana nakon vjenčanja, Van Rajna pokazao je ženu sa srebrnom olovkom u šeširu sa širokim poljima. Sasquia se pojavio na slikama Nizozemske u ugodnom kućnom okruženju. Slika ove platnene žene pojavljuje se na mnogim platnima, na primjer, tajanstvena djevojka na slici "noćni sat" snažno podsjeća na voljenog umjetnika.

Godine 1632. Rembrandt je proslavio sliku "Anatomija lekcije dr. Tulp". Činjenica je da je Wang Rajna otišao iz kanoma standardnih portreta, koji su bili prikazani s osobama okrenuto gledatelju. Izuzetno realni portreti liječnika i njegovi učenici napravili su umjetnik poznat.

Godine 1635. poznata je slika napisana na biblijskoj zemljištu "žrtvovanje Abrahama", koja je bila cijenjena u sekularnom društvu.

Godine 1642. Wang Rajne je dobio naredbu od društva pušaka na grupnom portretu kako bi ukrao tkaninu na webu. Slika je pogrešno nazvana ime "noćni sat". Bila je blokirana čađom, a samo u 17. stoljeću istraživači su došli do zaključka da se radnja odvija na platnu pojavljuje tijekom dana.

Rembrandt je temeljito prikazan svaki detalj mušketira u pokretu: kao da je u određenoj točki zaustavio vrijeme kada je milicija izašla iz tamnog dvorišta kako bi ih Wang Rajne uhvatio na platnu.

Nisam volio kupce da se Nizozemska slikar odmaknuo od kanona, koji se razvili u 17. stoljeću. Tada su skupina portreti bili parada, a sudionici su oca bili prikazani bez ikakvih statičkih.

Prema znanstvenicima, ta slika i služio je kao razlog stečaja umjetnika 1653. godine, dok su uplašili potencijalne kupce.

Tehnika i slike

Rembrandt je vjerovao da je prava svrha umjetnika učiti prirodu, tako da su sve slike slikara dobivene, previše fotografski: Nizozemska je pokušala prenijeti svaku emociju prikazane osobe.

Poput mnogih talentiranih majstora ere "Zlatno doba", vjerski motivi se prate u Rembrandt. Na platnu Van Rhina privlače se jednostavno zarobljene osobe, ali cijele parcele sa svojom poviješću.

Na slici "Sveta obitelj", koja je napisana 1645. godine, lica likova su prirodna, Nizozemska bi željela premjestiti publiku uz pomoć četki i boja do ugodne atmosfere jednostavne seljačke obitelji. U djelima Van Raine ne možete pratiti pomp. Rekao je da je Rembrandt napisao Madonu u obliku Nizozemskog seljaka. Doista, u cijelom životu, umjetnik je vrisnuo inspiraciju iz okolnih ljudi, moguće je da žena crta bebu na platnu, izvučen iz sluškinje.

Slika Rembrandt "Sveta obitelj", 1646

Kao i mnogi umjetnici, Rembrandt pun zagonetki: Nakon smrti Stvoritelja, istraživači su se dugo odražavali na Pravilniku o njegovim platnim.

Na primjer, preko slike "Dana" (ili "Eagina") Wang Rajna radio je 11 godina od 1636. godine. Na platnu prikazuje mladu sluškinju nakon buđenja iz sna. Zemljište se temelji na drevnom grčkom mitu Danae, kćeri kralja Argosa i Majke persea.

Istraživači platna nisu razumjeli zašto Nude Djevica nije slična Saskoviji. Međutim, nakon rendgenske snimke postalo je jasno da je u početku dao nacrtan na slici Eilenbuh, ali nakon smrti njegove supruge Wang Wang Raine se vratio na sliku i promijenila značajke Danaija.

Među povjesničarima umjetnosti išli su sporove na junakinju prikazanoj na platnu. Rembrandt nije potpisao naslov slike, a tumačenje parcele otežalo je nedostatku zlatne kiše, prema legendi u obliku koji je Zeus pojavio Dana. Također su znanstvenici osramotili vjenčani prsten na bezimenom prstom djevojke, koji nije dogovoren s drevnom grčkom mitologijom. Masterpiece Rembrandt "Dana" se nalazi u ruskom muzeju Hermitage.

"Židovska nevjesta" (1665) - još jedna tajanstvena slika Wang Raine. Ovo ime platna primio je početkom 19. stoljeća, ali je još uvijek nepoznat koji je prikazan na platnu, jer je mlada djevojka i čovjek obučeni u berba kostimi nalik biblijskoj odjeći. Slikarstvo "Povratak izgubljenog sina" (1669), koji je nastao 6 godina, također je popularan.

Fragment slike Rembrandt "Povratak rasipnog sina"

Ako govorimo o stilu pisanja od Rembrandt, umjetnik je koristio minimalne boje, dok sam uspio napraviti slike "živim", zahvaljujući igri svjetla i sjena.

Wang Rhina je također uspješna za prikazivanje ljudi lica: svi ljudi na platnim platnama velikog slikara su živi. Na primjer, u portretu starca - otac Rembrandt (1639.) vidljiv je svaki bora, kao i mudar i tužan izgled.

Osobni život

Godine 1642., Saškovia umire od tuberkuloze, sin je bio sin Tita (još tri djece umrla u dobitnoj dobi), s kojima je Rembrandt podržao prijateljske odnose. Na kraju 1642. godine umjetnik se susreće s mladom posebnom rajom. Sasquia roditelji bili su uzrujani o tome kako je naručena udovica, živeći u luksuzu. Kasnije su zemlje tužio njegovom voljenom zbog kršenja obećanja da će joj oduzeti ženu. Od druge žene, umjetnik je rođen kćer Cornelia.

Slika Rembrandt "Saskovia na slici božice flore"

Godine 1656., Rembrandt zbog materijalnih poteškoća izjavljuje se bankrotira i ostavlja za osamljenu kuću na periferiji kapitala.

Život Wang Raine bio je povećanje, ali naprotiv, trebalo je pad: sretno djetinjstvo, bogatstvo i priznanje zamijenjeno je prošlim kupcima i Nishchensky starošću. Raspoloženje umjetnika može se pratiti na svojim platnama. Dakle, žive s Saskiy, on piše radosne i solarne slike, na primjer, "samoportret sa Sasquia na koljenima" (1635). Na Wang Rajne platno se smije s iskrenim smijehom, a blistavo svjetlo osvjetljava sobu.

Ako su umjetničke slike prethodno detaljne, onda u fazi kasne kreativnosti, Rembrandt koristi široke poteze, a sunčeve zrake zamijenjene su tamom.

Slika "Conspiracy Yulia Civile", napisana 1661., nisu platile kupci, jer osobe sudionika zavjere nisu uspješno razrađene, za razliku od prethodnih djela Wang Raine.

Slikarstvo Rembrandt "Portret titusa sina"

Ubrzo prije smrti, živi u siromaštvu, 1665. Rembrandt piše samoportret na slici Zeevxis. Zevkis je drevni grčki slikar koji je umro ironično smrti: umjetnik varao napisao je isti portret afrodita na slici stare žene, a on je umro od smijeha. U portretu Rembrandt smijeha, umjetnik se nije stidio staviti u tkaninu udio crnog humora.

Smrt

Rembrandt je izdao zemlju svog sina Tita, koji je umro od kuge, 1668. godine. Ovaj tužan događaj dramatično se pogoršava duhovno stanje umjetnika. Wang Rajne je umro 4. listopada 1669. godine i pokopan je u Nizozemskoj Crkvi Westerkerku u Amsterdamu.

Spomenik Rembrandt na Rembrandt trgu u Amsterdamu

Pod životom, umjetnik je napisan oko 350 i 100 crteža. Čovječanstvo je trebalo dva stoljeća da cijeni ovaj veliki umjetnik.

Rembrandt Harmsz van Rijn (1606-1669) (1606-1669) Najveći nizozemski umjetnik slikar, jetkar i crtač. Rođen u obitelji Melnika u Leidenu, gdje je radio oko 1632. godine, nakon čega se preselio u Amsterdam. Godine 1634., Rembrandt oženjen djevojka iz bogate obitelji Sasquia van Eilenburh, čija je slika ovjekovječena od njega na mnogim portretima s izvanrednom osjetljivošću i ljubavlju.

Od 1640-ih, u Rembrandtovim djelima, osobito na slikama o vjerskim temama, značenje postaje svjetlo napete emocionalne atmosfere. Umjetnik je zainteresiran za zarobljenu bit fenomena, složeni unutarnji svijet ljudi prikazanih.

Godine 1642. sudbina uzrokuje teški štrajk Rembrandt - Saškovia umire. Iste godine piše svoju najistaknutiju i najpoznatiju sliku noćnog sata, koji nema nikakve veze s tradicionalnim grupnim portretom.

Njegova nedavna djela upadaju u polaganju vještine. Na posljednjim autoportima Rembrandta, koji je imao vrh svojih ne analoga iz portretne galerije, čovjek se pojavljuje prije gledatelja, strmo nošenje teških testova i gorčine gubitka (1668. izgubio je svoj voljeni vođeni skladišta, a 1668. - sina Tita).

Rembrandt je stvorio prekrasan djela u gotovo svim žanrovima, uživao je u raznim tehnika pisanja (slikarstvo, crtež, bakropis). Najveći majstor, utjecao je na mnoge poznate umjetnike. Halo slavnih oko imena Rembrandt nije mrtav i nakon njegove smrti, dobio je istinsko priznanje kao jedan od izvanrednih slikara svih vremena.

Slike recepcije:

		Dana 1636-1647