Slika Quinji Birch Grove 1901 stvaranje povijesti. U redu

Autor - ELA2012. Ovo je citat ove poruke.

Ruski umjetnici Ljubački arko pismo Ivanovič (1842-1910)

"Za rusko slikarstvo, bilo je potrebno imati izgled njegovog moneta - takav umjetnik koji bi tako jasno razumjeli odnose boja, pa im svakako bih želio da ih tako vruće i strastveno vjeruju da će drugi ruski umjetnici vjerovati. prestala bi se odnositi na paletu, kako jedva da se ne može željeti želonnje ... "
Alexander Benoit - članak o Archup Ivanovich Quinji, 1903

DOBIT RAD V. M. VASNETSOVA, 1869

Arkovstvo Ivanovič Ljubav rođen je 1842. godine na rubu Mariupola u obitelji Grek ShoeMaker. Prezime queenji se dogodio iz nadimak djeda, da će u tataru značiti "Gold Business Master". Godine 1845. otac, Ivan Khristorovich, neočekivano umire, uskoro, majka. Trogodišnji arckup je naizmjenično odgojen na brata i sestara pokojnika Ivana Khristofora. Arkohip Ivanovich počeo je učiti diplomu od učitelja grčkog, a zatim u gradskoj školi. U deset, Quinji prestaje učiti: određuje se izvođač građevinskih izvođača. Od izvođača građevina, queenji se kreće u blagoslov zamku Amoretti soba.

Strast za crtanje doveo ga je do Feodosia na I. K. Aivazovsky. Očigledno, početne lekcije slikovne diplome Quinji nisu primili Aivazovsky, a Fessler ima mladog slikara koji je radio i istovremeno studirao iz Aivazovskog. No, uskoro se pojavljivanje Ivanovič vraća u Mariupol, gdje retušar dolazi na posao u fotografskom studiju svog starijeg brata.

Godine 1866. queenji odlazi na Petersburg kako bi ušao u Akademiju za umjetnost. Dvaput je održao ispite na Akademiji za umjetnost i oba puta bez uspjeha: Umjetnička priprema bila je slaba. Godine 1868., Kuyinchiova akademska izložba uvela je sliku "Tatar Sakla", za koju je primljen naslov ne-klase umjetnika. Iste godine prihvatio je volo pilot na Akademiju. Na Akademiji, Queenji se sprijateljio s I. E. Repin i V. M. Vasnetsov, sastao se s I. N. Kramsky, M.M. Antokolsky, V. E. Makovsky. Budući mobilnici su u velikoj mjeri identificirali njegove umjetničke interese.

"Jesen Rasputle"
1872
Platno ulje 110 x 70
St. Petersburg

Queenji nije samo predao jesen hladnog dana, zamaglila cestom s dosadnim s sjajnim lokvama - uveo je usamljenu liku žene s djetetom, koji jedva ide na blato. U 1890-ima umjetnik je ponovio u ogledalu refleksiju "jesen rasolitički". Slika, nazvana "jesen. Magla, "ostala je nedovršena.

"Pad. Magla"
1899
Papir na platnu 54,9 x 36,5
Državni ruski muzej
St. Petersburg

Godine 1870. - 1873. Queenji često posjećuje Valaam Island. Kao rezultat toga, pojavljuju se slike "Ladoga Ladoga" (1870.) i "na otoku Valaamu" (1873.). U Ladoga jezeru, Quyungzhi je nadvladao prekomjerno preopterećenje u prijenosu stanja vremena svojstvenog djelima kasnih romantičara. Krajolik se pogubi graciozno: tanke nijanse svjetla, slikoviti integritet tonskog pisma uklonite svjetlosni kontrasti, izvješćivanje, u pravilu, dramatičan osjećaj.

"Nakon oluje"
1879
Platno, ulje
Muzej umjetnosti

No, najveći uspjeh na izložbi imao je sliku "breze Grove". Rad na ovoj slici, Queenji je tražio, prije svega, najizrazitiji sastav. Prvi u prvom planu je uronjen u sjenu - tako naglašava zasićenost sunca zelena glade. Sunčani dan je zarobljen na slici s čistim, zvučnim bojama, čiji je sjaj koji se postiže kontrastom, uspoređujući boje očišćene do bijele boje. Izvanredni sklad boje daje zeleno, prodirući u plavo nebo, u bjelini breze debla, u plavom potoku na ravnom gladu. Učinak svjetlosnog cvijeta kontrasta, u kojem se boja ne izbriše, ali prisiljena, stvara dojam jasnoće svijeta. Priroda se čini nepokretnom, čini se da je očarana nepoznatom silom. Krajolik je eliminiran iz Mostovizm, koji ga obavještava neku čistoću.

"Berch Grove 2"

U "brezovu" umjetnik razmišlja ljepotu. Stoga je pravo bogatstvo prirode, njezino mnogostrani čari dati zajednički plan. Slika je sažeta bojom: Polyana je predstavljena glatkom, poput stola, ravnine, neba - ravnoteža leđa, Grove - gotovo silueta, breza debla u prvom planu izgleda ravan krajolik. U odsutnosti ometajućih dijelova, rađa se sitni dojam prirode, savršena ljepota. Priroda u queenji 'brezova' queenji je stvarna i uvjetovana. "Birch Grove" nije se u potpunosti uklopio u plastiku razvijenog realizma: spriječeni elementi dekorativnosti. U isto vrijeme, slika je slabo nagoviještena i romantična transformacije. Optimizam slike kao da je izrazio žeđ za "Otradneya", koja je nakon nekog vremena bila jasno formulirana od strane V. A. Serova i drugih umjetnika mamutske šalice.

U radu umjetnika, boja je izuzeta od tamne tonaliteta. U prirodi, queenji hvata najljepšu gradaciju boje. U slikarstvu, umjetnik se slobodno mijenja s osvjetljenjem, polutonima, svjetlinom. Namjerno se aktivira, dodatne boje opljačkaju. Queenji je usavršen suptilnim znanjem o harmoniji boja, boja, ton. Ta sposobnost da se u potpunosti očituje na slikama 1879. godine i radova koji su ih slijedili.

"Poslije kiše"
1879
Platno, ulje 102 x 159
Država TRETETAKOV GALERIJA
Moskva

Na kraju 1870-ih, odnos oštrica s naslovima naglo se pogoršao. U ožujku 1880. dolazi iz partnerstva mobilnih umjetničkih izložbi.

Godine 1880. Quinji organizira u društvu za promicanje umjetnosti izložbu jedne od njegovih slika: "Moonlit Night na Dnieper", ova izložba imala je veliki uspjeh.

Izvorni unosi i komentari na

Birch Roesch - Archka Ivanovič Ljubav. 1879. Canvas, ulje. 97x181 cm

Slika je izrađena posebno za 7. izložbu umjetničkog mobilnog društva, a odmah je izazvalo iznenađenje javnosti i publike - tako neobično za sve rješenja boja platna.

Iako je radosno, svijetlo raspoloženje posla voljelo, to je bila ta slika da sam bio impuls koji je umjetnik odbacio. Ubrzo nakon izložbe, anonimni članak pojavio se u novinama "Molva" anonimni članak pod pseudonimom "Amater", koji je optužio queenji u plašt - autor-de-delete "igra" njegove slike. Također u članku je u načelu zvučalo sumnje u talent Queenji, a također je rekao da svjetlosni učinci nisu rezultat filigijskog vlasništva tehnike, već korištenja rasvjetnih uređaja koji se skrivaju iza platna slika. Ime tajanstvenog "amatera" vrlo je ubrzo otkriveno, ispostavilo se da su kolega "na radionici" queenji, član M. Klodt M. Klodt.

Quinji je zatražio iznimku počinitelja od sastava mobitela, međutim, nitko nije odgovorio na ovaj zahtjev, a Ivanovičev arhip je otišao. Međutim, biografi se približavaju da je sukob između queenji i Klodtoma bio samo razlog - slikar je dugo prešao preko društveno-optužujućeg okvira umjetnosti, promovira u društvu, a "brezov šuma" je svijetla potvrda toga.

Ideja parcele koja je u njegovom radu koristio velikim ruskim umjetnicima (), majstor je u potrazi za savršenim sastavom - to dokazuju očuvane skice i skice. U tim artefaktima možete pratiti kako je autor izabrao visinu drveća, poliana trgu, pomislio koliko mjesta za davanje ispod šume. To jest, ne postoji ništa spontano na ovoj slici, to je plod izvedene umjetničke misli, a ne jasan posao.

Što je dekorativna slika? Ako obratite pozornost na grupe biroze, koje se s potvrđenom točnošću postavljaju na platnu, a radije na bazu debla, onda se može vidjeti kao što su namjerno spljošteni, što stvara neke konvencionalne. Dekorativnost se također manifestira u statičkoj - lišće na drveću kao da je zamrznuta, a zrak je tako proziran, što je očito: ne postoji niti jedan udarac povjetarca. Djelo u dubini slike je lišen detalja - to je tamno zeleni zid, dizajniran za crtanje kontrasta boja.

Ali sva ljepota leži u piercing zelenilu i suncu. Umjetnik je namjerno "spustio" sjenu na izradi, još više naglašavajući kontrast u odnosu na grijanu gladu.

Nemojte odmah primijetiti tok s zelenkastom vodom, iako se nastavlja u samom središtu - čini se da se sunce probija kroz krunu drveća, čime se transformira put. Međutim, svjetlucavo stanje zrcala potvrđuje da je to potok koji zaključuje tkaninu u dvije polovice.

Autor je koristio čiste svijetle boje, a ako izgledate fragmentarno, onda se čini da su samo još jednom jednostavno nerealistični, ali samo je vrijedno na platno s širokim pogledom, osjećate ovaj sunčani svijetli dan gotovo fizički.

Quinji sa svojom dekorativnošću, pojednostavljenje, inovativno korištenje snage boje na mnogo načina prozvao je svoje vrijeme, i stoga nije svatko odmah uzeo posao, iako je to bio "brezov šuma" bio je predodređen da postane "posjetnica" umjetnika.

I to je istina - "breze" tema nije dopuštala slikaru da njegov život. Osim najpoznatijeg rada, ima još pet s istim imenom, od kojih se samo dva razmatraju. Treća slika uzrokovala je najveće sporove - uz vertikalni format postoji pretraživanje u području simbolike ... ali to je potpuno drugačija priča.

(1841/1842-1910) - veliki ruski umjetnik grčkog podrijetla. Započela je zahvaljujući svom jedinstvenom načinu rada krajobraza. Jedno od najznačajnijih djela Queenji je slika "breze šuma".

Slika " Breza"Napisano je 1879. godine, platno, ulje. 97 × 181 cm. Trenutno se nalazi u državi TRETETKOV GALERIJA u Moskvi. Nakon završetka rada, krajolik je predstavljen na 7. izložbi filma ili partnerstva izložbi mobilnih umjetnosti. Slika prikazuje brezovni šumarak u svijetlom sunčanom danu. Već onda, na prvoj izložbi, gdje je prikazana slika, mnogi su gledatelji odmah obratili pažnju na neobičnost pisanja krajolika. Ljubavi ne samo da je stvorio vrlo oštro kontrast između svjetla i sjene, čime naglašavajući sjajan sunce, ali i prikazuju neobične boje i nijanse koje su napravile sliku u isto vrijeme vrlo realno i nevjerojatno.

Slika je vizualno podijeljena u dva dijela koja teče u središtu potoka. Struja ne samo da dijeli sliku u dva dijela, što ga čini skladnijim, ali i fascinira pogled gledatelja na gledatelja, gotovo do samog horizonta. Još jedna kvalifikacija koju potok ima svježinu i hladnoću. On je, neka vrsta sjena općeg pogleda na vrući dan s užasnom suncem.

Drveće u pozadini igra ulogu pozadine. Arhit Quinji svjesno ne daje im crtanje i detalje, kao da pokazuje ovaj gledatelj, što je najvažnije u prvom planu. Arkovstvo Ivanovič Ljubav je uvijek bio u divljenju od ruske prirode i ruskih krajolika, a ta slika posebno pokazuje sjajan način svu ljubav prema čovjeku u prirodu i ludi inspiraciju, koju vrišti u šumama, livadama i poljima Dubina ruske.

Slika "Birch Grove". Kinji

Želite li vladajuće putovanje uvijek ugodno i sigurno? Obratite svoju pozornost na Pirelli gume, od kojih je veliki raspon koji vas čeka na http://tyre-service.kz/almaty/shiny/catalogue/pirelli. Visoko kvalitetne gume, demokratske stope, promocije i popuste.

Sjećanja na queenji:

Moćni, prepoznatljiv karakter Arkve Ivanovič, osvijetljen ohom umjetničkog genija, ostavio je neizbrisiv tragovi u sjećanju svih, s kojim se susreo u vitalnosti. Među mnogim znatiželjnim manifestacijama svog multiceceted života u mojoj sjećanju, dva karakteristična slučaja koja je Ljubazna, kao učitelj umjetnik i queenji, kao čuvar njihovih umjetničkih blaga, posebno duboko izrezani. U siječnju 1898. pripremili smo naše slike na "proljetnu izložbu" s Akademijom za umjetnost. Nakon što sam se sastao s Arcrvom Ivanović na Akademiji, zamolio sam ga da ode u naš stan da vidi naša djela. Sljedećeg dana, o podne, u hodniku, koji vodi do naše sobe, čuli su se poznati mjerni koraci. Požurio sam do vrata. Archka Ivanovich je stajao ispred nas u svom crnom lipelu s ovratnikom, u krznama ...

"Mjesečina noći na Dnieper":

U ljeto i u jesen 1880. godine, tijekom razmaka s naslovima, A.I.Kyujji je radio na novoj slici. Na ruskom glavnom gradu, razdvojene su glasine o očaravajućoj ljepoti "lunarne noći na Dnieper". Dva sata nedjeljom, umjetnik je otvorio željela vrata na radionicu, a Petersburška publika počela je dugo uplatiti prije završetka posla. Ova slika stekla je doista legendarna slava. U radionici A.I.KUINJI, I.S.Turgenov i Ya. Polonsky, I. Kramskaya i P. Chistykov, D.I. Madevelev, činili su poznati izdavač i kolekcionar K.t.Soldatenkov. Ravno iz radionice, čak i prije izložbe, "Moonlight Night na Dnjepar" za ogroman novac kupio je Grand Princ Konstantin Konstantinovich ...

Queenji Misija u ruskoj umjetnosti:

Za rusko slikarstvo, bilo je potrebno imati izgled njegovog moneta - takav umjetnik koji bi tako jasno razumjeli odnose boja tako jasno, kao definitivno u nijansima, tako vruće i strastveno im žele da ih prenesu da drugi ruski umjetnici bi mu vjerovao, prestane se odnositi na Paletru kako jedva da jedva željeni dodatak. Boje u ruskom slikarstvu, budući da je vrijeme Cyprohensky i Venetianov, prestalo igrati samostalnu, značajnu ulogu. Umjetnici su ih sami tretirali kao neku vrstu službenog kostim, bez kojih, samo od predrasuda, nepristojan da se pojavi pred javnošću.