Koje značajke klasične drame u igri oluje. Sažetak: slika Katene u oluji

Piez A. N. Ostrovsky "grmljavina" je napisana 1859. godine. Iste godine stavila je u kazališta Moskve i St. Petersburga i dugi niz godina više ne dolazi s prizorima svih kazališta svijeta. Takva popularnost i relevantnost igre je zbog činjenice da "oluja" kombinira obilježja društvene domaće drame i visoke tragedije.

U središtu parcele - sukob osjećaja i duga u duši glavnog karaktera, Katena Kabanova. Ovaj sukob je znak klasične tragedije.

Katerina je vrlo pobožna i vjerska priroda. Sanjala je o snažnoj obitelji, ljubavi muža i djece, ali je pala u obitelj Kabanih. Marfa Ignatievarna iznad svega postavlja domostroeevsky red i linije. Naravno, svi su joj u njegovoj obitelji Kabaniha prisilili da slijedi njezin statut. Ali Katerina, svijetla i slobodna osoba, nije mogla prihvatiti bliski i začepljen svijet domostra. Nastojala je u potpunosti u drugi život. Ta je želja vodila ženu na grijeh - izdaju supruga. Odlazak na sastanak s Borisom, Katerina je već znala da nakon toga ne može živjeti. Grijeh izdaja s grobnim kamenom leži na dušu junakinje, s kojom jednostavno nije mogla postojati. Thunderstorm u gradu ubrzao je nacionalno priznavanje Katene - ona se pokajala u svojoj izdaji.

O grijehu, snohy je prepoznao Kabanihu. Naručila je da se Katerina zaključa. Što očekuje heroina? U svakom slučaju, smrt: prije ili kasnije, žena bi svoju ženu donijela u grob s njihovim prijekornim i uputama.

Ali najgora stvar za Katenu nije bilo tako. Najgore za heroina je njezina interno kazna, njezin unutarnji sud. Ona sama nije mogla oprostiti njezinu izdaju, njezin strašan grijeh. Stoga je sukob u predstavi riješen u tradiciji klasične tragedije: heroine propada.

Ali ipak Dobrolybov je naveo da je tijekom cijele predstave, čitatelji misle "ne o ljubavi za intrigu, i sve života." To znači da su optužbe za rad u pitanju najrazličitije aspekte ruskog života. Djelovanje predstave javlja se u pokrajinskom trgovačkom gradu Kalinovu, koji se nalazi na obalama rijeke Volge. Na ovom mjestu sve je tako monotono i stabilno da čak i vijesti iz drugih gradova i od glavnog grada ne dosegnu. Stanovnici u gradu su zatvoreni, nevjerojatni, mrze sve novo i slijepo slijede domostroeevskog teksta života, koji je odavno naveden.

Wild i Kabaniy personificiraju "Očeve grada" koji koriste vlasti i autoritet. Divlje prikazani kao gotovi SAMODOR. On juri ispred nećaka, prije domaće, ali se povlači prije onih koji ga mogu vratiti. Kuligin primjećuje da se svi zločini u gradu pojavljuju iza visokih zidova trgovačkih kuća. Ovdje zavaravaju, trljaju, potiskuju, bores života i sudbine. Općenito, Kuliginove replike često izlažu "tamno kraljevstvo", donose mu kaznu, čak i do neke mjere, odražavaju položaj autora.

Ostali manji likovi igraju veliku ulogu u predstavi. Tako, na primjer, Feklilushi's lutalice otkrivaju svu neznanje i zaostalost "tamno kraljevstva", kao i njegovu najbližu smrt, jer društvo, orijentacija na takve poglede, ne može postojati. Važna uloga u predstavi također igra slika polu-ruke barynija, koja je izrazila ideju grešnosti i neizbježnog kažnjavanja kao Kateni i cijele "tamno kraljevstvo".

Pretražiti materijal

Pretražiti materijal

Prikazani su brojni lekcije u pratnji prezentacijama. Broj lekcije 1, 2. Piez A.N. Ostrovsky "oluja" (1859). Tradicije i moral Kalinova. Lekcija broj 3, 4. Katerina u borbi za njegova ljudska prava.

Broj lekcije 1, 2. Piez A.N. Ostrovsky "oluja" (1859). Tradicije i moral Kalinova.

Cilj: Pratite odraz epohe u predstavi, njezin život i moral; Odredite moralni problem igre i njezinu univerzalnu vrijednost.

Zadaci:

Poznavanje s poviješću stvaranja Pieze "oluja", na snazi, definicija teme, ideja, glavnog sukoba predstave.

Razvoj dramatičnih radnih vještina, sposobnost određivanja položaja autora u radu.

Oprema: Multimedijski projektor, zaslon, tutoriali, bilježnice, tekstovi, prezentacija za lekciju.

Struktura zanimanja

1. Organizacijski trenutak.

Povijest pisanja predstave (prezentacija br. 1 "Povijest stvaranja predstave").

Play je započeo Alexander Ostrovsky u srpnju i dovršen je 9. listopada 1859. godine. Dana 9. listopada, dramatičar je diplomirao na "grmljavinu", a 14. listopada, već je poslao predstavu cenzure u St. Petersburg. Rukopis se čuva u ruskoj Državnoj knjižnici.

S pisanjem predstave "oluja" također osobni dramski pisac. U rukopisu predstave, pored poznatog monolog Katena: "A što snovi sanjam, Vauk, što snove! Ili hramovi su zlato, ili neki neobični vrtovi, i svi pjevaju nevidljive glasove ... ", tu je ostrovsky rekord:" Čuo sam od L. P. O istom sna ... " L. P. - Ovo je glumica Lyubov Pavlovna kositskinaya, s kojom je mladi dramatičar imao vrlo težak osobni odnos: obje su imale obitelji. Njezina glumica bila je umjetnica malog kazališta I. M. Nikulina. Alexander Nikolaevich je također imao obitelj: živio je u civilnom braku s Proshirotinom Agafejom Ivanovna, s kojima je imala zajedničku djecu (svi su umrli više djece). S Agafia Ivanovna Ostrovsky živjela je bez manjih dvadeset godina.

Bila je to ljubav Pavlovne kositskine koja je služila kao prototip slike junakinje igre Kateni, postala je prva izvršna uloga.

Godine 1848. Alexander Ostrovsky otišao je sa svojom obitelji na Kostroma, u dvorcu Schelikovu. Prirodne ljepote regija Volga pogodila je dramatičara, a onda je razmišljao o predstavi. Dugo se smatralo da je parcela drame "grmljavina" preuzeo otok iz života trgovci Kostroma. Kostrerski početkom 20. stoljeća moglo bi točno ukazivati \u200b\u200bna samo samoubilačko mjesto Katene.

U svojoj predstavi, Ostrovsky podiže problem prijeloma javnog života, koji se dogodio u 1850-im godinama, problem mijenjanja javnih znakova.

2. Značajke žanra pitez "oluja".

Oluja zveckanje u Moskvi, primijetite koliko je to pametna, i iznenaditi.

Epigraf na lekciju predstavlja riječi glumica L.P. Kositskaya-Nikulina, koja je odigrala glavnu junaku igre Kateni, koja je postala supruga dramatičara.

Danas ćemo započeti poznanik s predstavom A.N. Ostrovsky "oluja". Imate različite poglede na izgled ove igre i definiciju žanra. Analizirajte izbor autora ovih citata i označite značajke koje autor naglasak radi.

16. studenog 1859. bila je premijera.<...> Igra je napravila naknade, jer osim suptilnih poznavatelja i stručnjaka elegantnog na nastupima, moskovska publika tekla je na predstavi privukla ime dramatike i sporova oko predstave. Bilo je mnogo gledatelja u "vuk krzneni kaputi", najjednostavniji, neposredniji, a time i najskuplje srce autora.<...> Što se tiče ljudi starih estetskih koncepata, čiji je ukus i moralnost živjeli svoje stoljeće, više nisu mogli primjetno oštetiti uspjeh drame. "Thunderstorm" bila je prekretnica za ovu javnost. I dalje je guntu na nju, ali nakon što je uspješno odlučio, novi odbrojavanje slave autora je upravo izveo iz ove drame. Već slijedeći njegova djela "grmljavina", oni su dali kao mjera "elegantnog", a nove predstave šapne s prednostima bivše, pregledno susreću remek-djela. Tako se književna priča kreće.

Od dana prvog podneska "oluja" u književnoj i kazališnoj kritici, do danas se sporovi provode o žanru ove predstave i originalnosti njezina glavnog sukoba. Sam autor, dajući počast tradiciji, kao i brojni kritičari i književni kritičari vidjeli su socio-domaću dramu u "olujnoj oluji", jer je karakteriziran posebnim pozornost na svakodnevni život. Osim toga, cijela priča o prethodnoj ostrovske drame nije znala takvu tragediju, u kojoj su heroji bili pojedinci, a ne povijesna ili legendarna.

S. P. Shevyrev, koji se ispostavilo da je u jednoj od prvih ideja, smatrao je "grmljavinom" Meshchansky komedije.

Ostrovsky je zabilježio rusku komediju u trgovački ceh, počeo je s prvim, donio ga na treći - i sada je, otišla u bankrot, ispušta se suzama u mreži. Ovdje je rezultat "oluja", koji sam vidio prošlog tjedna ... čini mi se da Kositsk treba hodati, a ne utopiti se. Posljednji je prestar ... bio bi moderan način.S. P. Shevyrev - A. N. Verst. 25. listopada 1859.

Nikada nisi otkrio toliko pjesničkih snaga kao u ovoj igri ... U "grmljavi" uzeo si takvu parcelu koja je bila ispunjena poezijom, zaplet je nemoguće za onoga koji ne posjeduje poetska kreativnost ... Katerina ljubav pripada Isto i fenomeni moralne prirode, na koje su svjetske kataklizme u prirodi fizički ... jednostavnost, prirodnost i neku vrstu krotki horizonta, koji podiže sve te drame, uz koje teške i zlokobne oblake prelaze s vremena na vrijeme, još više poboljšavaju dojmove neposredne katastrofe.

Utisak je jak, dubok i uglavnom pozitivno općenito proizveden nije druga djelovanje drame, koja je, iako s nekim poteškoćama, ali još uvijek može biti privučena kažnjavanjem i optužbatoj prirodi literature, a kraj trećeg, u Koji (kraj) je odlučno ništa više, osim poezije ljudi ljudi, - hrabro, široko i slobodno zarobljen umjetnikom u jednom od njezinih bitnih trenutaka, ne dopuštajući ne samo drobljenje, nego i kritičari i analiza, tako da je ovaj trenutak pao i prebačen poetski izravno ... Ime za ovaj pisac, za tako veliko, unatoč nedostacima, nedostaci, pisac nije satirik, već narodni pjesnik. Riječ za prigušenje njegove aktivnosti nije "samodoria", ali "priroda". Samo ova riječ može biti ključ za razumijevanje svojih djela.

"Thunderstorm" je, bez sumnje, najizravniji rad Ostrovskog; Međusobni odnos samo-krijumčarenja i prijevare doveden je na najtragičnije posljedice ... postoji čak i nešto osvježavajuće i ohrabrujuće. To je "nešto" i postoji, po našem mišljenju, pozadinu igre koju smo odredili i detektori i bliski kraj Samotora. Tada je sasvim karakter Katene, crtanje na tom pozadini, također nama puše novi život, koji se otvara u samoj smrti ... ruski život napokon je došao do činjenice da su čestite i respektabilne, ali slabe i bezlična stvorenja ne zadovoljavaju javnu svijest i ne prepoznajte nigdje. Osjećao se u nepoznatoj potrebi za ljudima, barem manje lijepim, ali aktivnijim i energičnim.

Ako razumijete smrt Katene kao rezultat sudara s svekrvom, vidi žrtvu obiteljskog ugnjetavanja u njemu, a onda će ljestvica heroja doista postati mala za tragediju. Ali ako vidite da je sudbina Katenice utvrdila sudar dvaju povijesnih doba, onda će "herojsko" interpretacija njezina lika predložio Dobrolyyubov će biti prilično legitimno.

"Thunderstorm" je klasična tragedija. Njezini likovi se pojavljuju od samog početka potpune vrste - nosače jedne ili druge prirode - i više se ne mijenjaju na kraj. Klasičnost predstave naglašava ne samo tradicionalnim tragičnim sukobom između duga i osjećaja, već i većina - vrstu tipova tipa.<...> Nije slučajno da rezoncira Play Kuligina bez kraja izjavljuje klasične pjesme. LOMONOSOV LINE I DERZHAVIN su dizajnirani da igraju ulogu kao da je pozitivan početak u beznadnoj atmosferi "oluja".<...>

Kuligin čita stihove visokog mira na mjesto, a ne na mjesto, a Ostrovsky suptilno ulaže u usta nisu glavni, a ne rješava riječi velikih pjesnika. Ali autor, a obrazovani poznavatelj predstave znao je što redovi slijede Huligan deklaraciju. Vječna sumnja: "Ja sam kralj - ja sam rob - ja sam crv - ja sam Bog!", Nedavna pitanja: "Ali gdje je, natura, vaš zakon?" I "reci mi da smo tako mint?".

Ovi netopljivi problemi rješavaju "oluja". Stoga, tako uporno otok privlači klasicizam, koji nastoji dati razmatranje Meshchansky drame. Razina pristupa je precijenjena, kao što su primjedbe instalirane na grad Kalinov - od vrha do dna, od "visoke banke Volge".Kao rezultat toga, Meshchansky drama pretvara u tragediju Meshchang.P. L. Wail, A. A. Genis. Rodni govor. 1991.

♦ Kakav je vaš dojam nakon neovisnog čitanja "oluja"? Čija se gledišta o igri čini da je uvjerljivo?

3. Ponovno pročitajte igru

Vježba 1

Alexander ostrovsky

Oluja

Drama u pet akcija

Drama kao žanr književnosti jedan je od glavnih žanrova (vrsta) drame kao neku vrstu literature zajedno s tragedijom i komedijom. Drama je pretežno reproducirala privatnost ljudi, no njegov glavni cilj nije ismijavanje morala, već i sliku osobe u njezinim dramatičnim odnosima s društvom.

U isto vrijeme, poput tragedije, drama je stvoriti oštre kontradikcije, ali u isto vrijeme ta kontradikcije nisu tako napeta i dopuštaju uspješno dopuštenje.

Koncept drame kao žanra bio je u drugoj polovici 18. stoljeća. U prosvjetljenima. Drama 19-20 V.V. je pretežno psihološka. Odvojene vrste drame zatvorene su uz susjedne žanrove, koristeći svoje sredstvo izražajnosti, kao što su tragikomed, farsa, kazalište, maske.

Zadatak 2.

Popis glumaca (poster) predstave je vrlo značajan dio njegove izloženosti i daje prvu ideju grada Kalinova i njegovih stanovnika. Koje ideje mogu preglednika dobiti, otvaranje ovog plakata? Napomena: a) postupak za lokaciju znakova na popisu (socijalni i obiteljski planovi); b) prirodu imena i prezimena; c) postavljanje u gradu; d) mjesto i vrijeme djelovanja.

Napomena: Otkrivanje imena i prezimena u komadima A.N. Ostrovsky pomaže shvatiti i zaplet i glavne slike. Iako se imena i imena ne mogu nazvati "govoreći" u ovom slučaju, budući da je to značajka klasicizma, ali govore u širokom simboličkom značenju riječi.

Osobe:

Savel Prokofievich Wild, trgovac, značajno lice u gradu.

Boris Grigorievich, njegov nećak, mladić, pristojno obrazovan.

Marfa Ignacijena Kabanova (Kabaniha), Bogata Kupovaha, Udovica.

Tikhon Ivanovich Kabanov, njezin sin.

Katerina, njegova žena.

Varvara, sestra Tikhon.

Kuligin, Trashman, Wurster self-učio, tražeći Perpetum Mobile.

Vanya Kudryash, mladić, Dikova ured.

Sharakkin, trgovac.

Feclusha, stranac.

Glava, djevojka u Kabanovinoj kući.

Barna s dva lacka, starica 70 godina, pola ruke.

Gradski stanovnici oba spola.

Akcija se odvija u gradu Kalinovu, na banci Volge, ljeti.

Između 3 i 4 akcije traje 10 dana.

Zadatak 3.

E. Gholodov govori o nevjerojatnoj sposobnosti A. N. Ostrovskog da pronađe takva imena, patrone i prezime za svoje heroje, koje su tako organske i prirodne da se čini samo mogućim. On navodi mišljenja o raznim književnim kritikama da imena ukazuju na stav autora prema svojim likovima da odražavaju njihove bitne moralne aspiracije ili unutarnje kvalitete, koje koriste značajna imena i prezimena kako bi se okarakterizirali akteri, Ostrovsky strogo slijedio tradicije klasicizam.

♦ Što mislite, što je došlo do otočne klasične tradicije u odabiru imena i prezimena za svoje likove? Objašnjenje zadatka. Da bi dokazali tezu o sljedećim otočnim pravilima klasicizma, istraživači su stavili takve pretpostavke: Katerina prevedena s grčkog znači "Vječno čist", za patronim je Petrovna, koja se prevodi kao "kamen" - njegovo ime i patronetici drame navodno Naglašava visoku moralnost, snagu, odlučnost, tvrdoća znakova heroina. Patronimik divljih "Prokofich" u prijevodu iz grčkog znači "uspješan", Barbara - "grubo", glava - "glatka", to jest, inteligentno, pravosuđe.

Zadatak 4.

Imajte na umu da u popisu glumaca, neki likovi su u cijelosti prezentirani - po imenu, patronimičkim, prezimenu - drugima - samo po imenu i patronimičkom, trećem - samo po imenu ili samo inmathiju. Se to događa? Pokušajte objasniti zašto.

4. Provjera domaće zadaće: Izvedba studenata na temu "Curly Heroes analiza" (pojedinačne poruke).

1. Savel Prokofievich divlji, trgovac, značajno lice u gradu.

Divlja u sjevernim ruskim regijama obilježila je "glupa, luda, luda, mala, luda", i da kurac - "budala, okrivljuju, polude." U početku, Ostrovsky je pretpostavio da daje heroja Petrovića (od Petera - "kamena"), ali nije bilo tvrđave, tvrdoće u ovoj prirodi, a dramatičar je dao patronimiku Prokofieva (od promatrača - "uzastopnog"). To je bilo prikladnije za pohlepnu, neznalicu, okrutnu i bruto osobu, koja je u isto vrijeme bila jedan od najbogatijih i utjecajnih trgovaca grada.

Načela imenovanja znakova, tj. Upotreba jednog, upletenog i tromjesečja antroponim izravno je povezana s društvenim statusom karaktera. Tročerica se nalazi ne samo od čelnika obitelji (tj. Naglašava obiteljsku ulogu), ali i plemići, bogatih trgovaca, tj. Osobe s visokim društvenim statusom. U isto vrijeme, nije važno što njegovo mjesto u sustavu likova, uloga u parceli. Na primjer, u igri "grmljavina", tročlani antroponim je Sill Prokofuevich divlje, epizodni karakter koji sudjeluje u tri fenomena.

2. Boris Grigorievich, njegov nećak, mladić, pristojno obrazovan.

Boris Grigorievich - divlji nećak. On je jedan od najupečatljivijih junaka predstave. Sam Boris kaže o sebi: "U potpunosti sam ubijen ... Vozim, zabio ..."

Uostalom, Borisova majka nije mogla slagati s rodbinom "," doista joj se doista činila. " Dakle, Boris - divlje na ocu. Što slijedi iz ovoga? Da, slijedi da nije uspio braniti svoju ljubav i štititi Katenu. Uostalom, on je meso iz mesa svojih predaka i to zna u potpunosti u moć "tamno kraljevstva".

Boris - ljubazna, dobro obrazovana osoba. Oštro se ističe u pozadini trgovačkog medija. Ali on je slab čovjek u svojoj prirodi. Boris je prisiljen poniziti pred svojim ujakom, divlji, zbog nade za nasljedstvo da ga će ga ostaviti. Iako sam junak zna da nikada neće biti, on, ipak gleda ispred Samodura, pati njegove antike. Boris ne može zaštititi ni sebe niti svoju omiljenu katenu. U nesreći, on se samo usuđuje i plače: "Ah, ti ljudi su znali te ljude, što mogu oprostiti me! O moj Bože! Daj Bogu, tako da oni nekad tako slatko, kao što sam sada ... Vedoda ti! Čudovišta! Eh, Kaba snaga! " Ali Borisove snage nemaju snage, pa ne može ublažiti patnje Katene i podržati njezin izbor, skinuti s njim.

Katerina ne može voljeti i poštivati \u200b\u200btakav suprug, a njezina duša žudi za njezinom ljubavlju. Zaljubljuje se u divljinu, Borisov nećak. Ali on je volio svoju Katenu, prema izrazu Dobrolybova, "na napuštenom", jer u biti, Boris se ne razlikuje mnogo od Tikhona, osim malo više pretvaranja. Boris, ona je izabrala gotovo nesvjesno, samo razliku od njegova Tikhona, da je ime (Boris u bugarskom "hrvač").

Burning Boris, njegova želja da se dobije dio bake nasljeđivanja (i on će ga dobiti samo ako se poštuje s ujakom) ispostavilo se da je bio jači od ljubavi.

3. Marfa Ignacijena Kabanova (Kabaniha), Bogata Kupovka, Udovica.

Kabanova - teret, teški lik. Kabanova nije slučajnost da je Martha ime "gospođa, domaćica kod kuće": Stvarno drži kuću u potpunosti u rukama, sva kućanstva su prisiljene da je pokoravaju. U Novom zavjetu Marfa - sestra Marije i Lazara, u kojoj je Krist zaustavio. Kada im Krist dođe, obje sestre su pokušale sve gostovati. Marfa, ugledna živa i aktivna temperamenta, odmah se počela brinuti o pripremi poslastica. Njezina sestra Maria, čovjek je miran i kontemplativan, u dubokoj poniznošću sjedio je u podnožju Spasitelja i slušao njegove riječi. Različita priroda sestara - praktična Martha i kontemplativna Marija - postala je simbol različitih instalacija u životu kršćana. Ove dvije instalacije mogu se vidjeti u Ostrovskoj predstavi: Kabaniha doživljava uglavnom formalnu stranu patrijarhalnog svijeta, koja je uspostavila stoljećima spasioca, pa pokušava sačuvati dugorodne običaje, što značenje više ne razumije , Katerina, poput Marije, utjelovljuje drugačiji pristup životu: vidi poeziju patrijarhalnog svijeta, nije slučajnost da se idealni patrijarhalni odnosi na temelju uzajamne ljubavi ponovno su: "Ja ću stajati, to se dogodilo, rano; Ako ljeti, pa idem na ključeve, pitam se, donijet ću sa sobom vodu i sve, sve cvijeće u kući Polle. Imao sam mnogo boja. Onda idemo s mamom u crkvu, svi stranci, - bili smo puni kuće, imao sam strance; Da, mantis. I dođite iz crkve, sjedite na neki posao, više na blvero zlato, a uznemiravanje će reći: gdje su vidjeli, životi su različiti ili pjevaju pjesme. Tako prije večere i prolazi. Ovdje stare žene zaspu, i hodam u vrtu. Onda na večer, a navečer ponovno postoje priče i pjevanje. To je dobro! " Razlika u Kabani i Katerini u pogledu života jasno se manifestira u sceni Tikhonovog odlaska.

Kabanova. Hvalite li da volite svog muža; Sada vidim tvoju ljubav. Još jedna dobra žena, što je učinio njezin muža, sat i pol stotinu i pol, leži na trijemu; I ne možete vidjeti ništa.

Katerina. Ne nešto! Da, i ne znam kako. Što su ljudi pomiješani!

Kabanova. Trik je mali. Kaby je voljela, tako bi naučila. Ako ne znamo kako to učiniti, čak ste učinili ovaj primjer; Ipak, više pristojno; A onda, može se vidjeti samo riječima.

Zapravo, Katerina je vrlo zabrinuta, ostvarivši Tikhon: Nije slučajnost da juri prema vratu, traži da je odvede s njim, želi da mu uze strašnu zakletvu odanosti. Ali Kabaniha pretvara svoje postupke, "što se visi na vratu, besramne! Ne s ljubavnikom oprostiti! On je vaš suprug - poglavlje! Al nalog znate? Na nogama luk! " Učenje Kabanija odjek riječi Martha, koja je nezadovoljna činjenicom da joj Maria ne pomaže, ali on sluša Krista.

Zanimljivo, Ignacije, to jest, "nepoznato" ili "ignoriranje". Oni ne primjećuju što se događa s ljudima bliskim njima, ne shvaćaju da su njihove ideje o sreći potpuno drugačiji. Oba su apsolutno sigurna u svoju ispravnost, čine druge žive u skladu s njihovim pravilima. I tako, oni se nalaze neizravno krive tragedije Larisa i Katene, Kabaniha izaziva Barbar da pobjegne.

Njezin govor je mješavina grubosti, ton hladnog kruga s pretvaranjem poniznosti i sofisticiranih uzdaha. Od njezinih riječi možete vidjeti stav prema domu: prezire Tikhon, hladno u Varvar i mrzi Katenu.

Udovice u predstavama Ostrovskog, u pravilu, bez obzira na socijalni status imaju tročlane antroponimi: to su neovisne žene koje moraju podići djecu, organizirati svoju sudbinu. U analiziranih predstava, obje udovice također imaju visoku društvenu situaciju.

4. Tikhon Ivanovich Kabanov, njezin sin.

Odnos s riječju "tihi" je očigledan. Tikhon se boji žeti majki, ne može čak ni ustati za Katenu, zaštititi ga od nepravednih optužbi.

Kabanov Tikhon Ivanovich jedan je od glavnih likova, sina Kabani, Kateninog supruga. Popis glumca trebao bi biti neposredno iza Kabanove, a o tome govori - "Njezin sin". To je stvarni položaj Tikhona u gradu Kalinovu iu obitelji. Vjeruje, kao niz drugih likova (Varvara, Kudryash, Sharykin), za mlađe generacije Kalinovana, t, na svoj način označava kraj patrijarhalnog spola. Mladi Kalinov više ne žele pridržavati starih naredbi u svakodnevnom životu. Međutim, Tikhon, Varvar, Kudrish, stranac za maksimalnost Katenice, i za razliku od središnjih junakinja predstave, Kateni i Kabani, svi ovi likovi stoje na poziciji svakodnevnih kompromisa. Naravno, oni su ozbiljno potlačeni od strane starješina, ali su ga naučili zaobići svaki prema njihovom karakteru. Formalno prepoznajući vlasti starješina i moć carine, oni će im doći protiv njih. No, upravo protiv pozadine njihovog nesvjesnog i kompromisanog položaja, Katerina izgleda značajno i moralno visoko.

Tikhon ni na koji način ne odgovara ulozi muža u patrijarhalnoj obitelji: biti Gospodin, ali i podrška i zaštita žene. Ljubazno i \u200b\u200bslabi čovjek, odvija se između oštrih zahtjeva majke i suosjećanja prema svojoj ženi. On voli Katenu, ali ne kao da se norme patrijarhalne moralnosti ne bi trebale voljeti njezin muž, a osjećaj za njega Katerina nije onako kako bi mu trebala hraniti vlastitim idejama: "Ne, kako ne voljeti! Žao mi je! " - Kaže da je Varvar. - Ako je šteta, ne ljubav. A ne za ono što, morate reći istinu ", odgovori Barbare. Za Tikhon, izbiti ispod skrbništva majke na volju znači udariti pečenje. "Da, ja, mama i ne želim živjeti svoju volju. Gdje mogu živjeti vašu volju! " - odgovara na beskrajne prigovore i upute Kabani. Himilirani majka-poniženi čovjek, spreman je ometati njegovu smetnju u Kateni, a samo zagovor sestre Varvara, koji ga plovi s tajnom majke da pije, zaustavlja scenu.

Međutim, Tikhon voli Katenu, pokušavajući je naučiti živjeti na svoj način ("što je slušati! Uostalom, nešto treba reći! Pa, kaže ona, a vi prolazite uši u ušima!" Njegova supruga je otvorila svekrvne zakone). Pa ipak žrtvovati dva tjedna "bez oluje", ne želi uzeti Katenu na putovanje. On ne razumije previše jasno što joj se događa. Kada ga majka učini ritualnom poretku svojoj ženi, kako živjeti bez njega, kako se ponašati u odsustvu muža, ni Kabaniha, niti on, izgovarajući: "Ne gledaj u momke", ne Osumnjičeni koliko je blizu blizu situacije u njihovoj obitelji. Pa ipak, stav Tikhona svojoj ženi je human, ima osobnu nijansu. Uostalom, to je on objektima njegove majke: "Zašto bi se trebala bojati? Sa mnom, prilično lijepo me voli. " Konačno, kada Katerina traži užasne zakletve od nje, T. uplašena: "Što si ti! Što si ti! Što grijeh nešto! Ne želim slušati! " Ali, kao što je ni paradoksalno, to je mekoća T. U očima Katene ne toliko dostojanstva kao i mane. Ne može joj pomoći kad se bori s grešnom strašću, niti nakon njezina javnog pokajanja. A reakcija nje na izdaju nije uopće takav diktator patrijarhalne moralnosti u sličnoj situaciji: "Evo mama kaže da se mora pokopati u zemlju tako da sruši! I volim je, žao mi je što joj dodirnem prst. " On ne može ispuniti Vijeće Kuligina, ne može zaštititi Katenu od majčinog gnjeva, od ruganja kućanstava. On "onda ljubazan, onda ljut, ali piti sve." I samo nad tijelom mrtve žene, T. je riješeno na neredu protiv majke, javno je optužujući u smrti Katenice i upravo taj javni stav prema Kabanchiju.

Mladi Kabanov ne samo da ne poštuje sebe, već i dopušta njegovom mameru da se grubo nosi svoju ženu. To se posebno pojavljuje u oproštajnoj sceni, prije odlaska na sajam. Tikhon riječ za riječ ponavlja sve upute i moral majke. Kabanov nije mogao izdržati svoju majku, polako je injao i tako postao još šutnji i tih.

Tikhon je ljubazan, ali slab čovjek, kreće se između straha od majke i suosjećanja prema svojoj ženi. Hero voli Katenu, ali ne i slučaj, pitajući Kabaniha - Surovo, "muško". On ne želi dokazati svoju ženu svoju moć, treba toplinu i milovati: "Zašto bi se bojala? Sa mnom, prilično lijepo me voli. " Ali to u kući Kabani Tikhon ne prima. Kod kuće, prisiljen je igrati ulogu poslušnog sina: "Da, ja, mama, i ne želim živjeti svoju volju! Gdje mogu živjeti vašu volju! " Njegov jedini znoj je izleti na poslove, gdje zaboravlja sve svoje poniženja, raspršuju ih u krivnju. Unatoč činjenici da Tikhon voli Katenu, ne razumije što se događa sa svojom ženom, ono što duhovno brašno doživljava. Mekoća Tikhona je jedna od njegovih negativnih kvaliteta. To je zbog nje, ne može pomoći svojoj ženi u svojoj borbi s strašću Borisu, ne može ublažiti sudbinu Katenice i nakon njezina javnog pokajanja. Iako je on bio nježno reagirao na izdaju svoje supruge, ne ljuti na nju: "Evo mama kaže da je morao biti pokopan njezin živi na zemlji, tako da sruši! I volim je, žao mi je što joj dodirnem prst. " Samo preko tijela mrtve žene, Tikhon je riješen na neredu protiv majke, javno je optužujući u smrti Katenice. To je taj pobuna za ljude koji uzrokuju najstrašniji udarac Kabanchiju.

Značajno je da je Tikhon, oženjen sin Kabani, naznačen kao njezin sin: nije se mogao osloboditi od majčine moći, postati istinski neovisan.

5. Katerina, njegova žena.

Katerina je prevedena iz grčkog kao "čista". Unatoč činjenici da čini dva strašna grijeha: preljub i samoubojstvo, ostaje moralno čist, stoga se protivi svim ostalim znakovima. Heroina je svjesna njegove krivnje, ne može ga sakriti, stoga se prepoznaje u Tikhon u savršenom grijehu na ulici. Ona osjeća potrebu za kaznom; Iskreno patim da se ne može pokajati, ne može osjetiti grešnost njegove ljubavi. To tiho trpi prigovore Kabani, razumijevanje njihove pravde (nije htio slušati junakinu neočekivanu sramotu), i, prema Tikhonu, "topi se, kao vosak." Važnu ulogu u sudbini Katene je igrao Varvara, koji je sama dogovorio datum s Borisom. Ostrovsky ne koristi kanonski oblik (Catherine), i narod, naglašavajući narodnu pjesničku stranu karaktera heroina, njegov folklorni svjetonazor, koji je izražen u želji da lete, predstavljanje "žita": "pod. \\ T Turing grob ... kako je dobro! .. joj sunce zagrijava, vuče je s kišom ... U proljeće na njoj, trava će rasti, mekanu ... ptice će letjeti do stabla, pjevati, Djeca će biti uklonjena, cvijeće će cvjetati: žute, crvene, plavkasto ... sve vrste. " Veliki broj riječi s niževnim sufiksima također je karakterističan za folklor.

Ova slika na svoj način ukazuje na kraj patrijarhalnog spola. T. više ne smatra da je potrebno pridržavati se starih naloga. Ali, na temelju njegovog karaktera, ne može djelovati, kao što smatra da je to potrebno i idi protiv majke. Njegov izbor je svakodnevni kompromitira: "Što ga slušati! Uostalom, nešto treba razgovarati! Pa, i neka kažeš, a ti prolaziš po ušima! "

Katerina, svi likovi nazivaju se samo imenom, po imenu-patronimičkim pozivima Boris jednom, kad mu dođe na njega na sastanak. Žalba je također posljedica situacije komunikacije: Boris je iznenađen činjenicom da je Katerina sama propisala datum, boji se prići joj, započeti razgovor.

A. N. Ostrovsky "oluja". Drama ostrovsky "oluja" je napisana u 50-ima i 1960-ih XIX stoljeća. Ovo je vrijeme kada je u Rusiji postojalo kmetstvo, ali je već jasno vidio dolazak nove sile - intelektualne razlike. Nova tema pojavila se u literaturi - položaj žene u obitelji i društvu. Središnje mjesto u drami je slika Katene. Odnos s ostatkom heroja igre i definira svoju sudbinu. Mnogi događaji u drami javljaju se ispod valjaka za brušenje. S jedne strane, to je prirodni fenomen, s druge strane - simbol mentalnog stanja, tako da je svaki od junaka karakteriziran stavkom prema oluji. Katerina se ludo boji oluje, što pokazuje njezinu mentalnu zbrku. Unutarnje, nitko ne vidljive oluje i u duši same junake.

Razumjeti tragičnu sudbinu Katene, razmislite što je ova djevojka. Njegovo djetinjstvo prošlo je na patrijarhalno-domostroeevsky vrijeme, koji je nametnuo otisak prsta na karakter junakinje i na njezinim pogledima na život. Dječje godine, Katerina bile su sretne i bez oblaka. Majka ju je jako voljela, prema izrazu Ostrovsky, "duša u njoj nije bila Chayal." Djevojka je brinula za cvijeće, koja je bila u kući, izvezena "na baršunastoj zlato", slušala je priče o Mantisu, hodala s majkom u crkvu. Katerina je sanjar, ali je njezin mir daleko od toga uvijek odgovara stvarnosti. Djevojka ne želi razumjeti stvarni život, ona može odustati od svega što joj ne odgovara, i opet uronite u svoj svijet, gdje vidi anđele. Obrazovanje joj je dalo vjersku boju s snovima. Ova djevojka, takva neprimjerena na prvi pogled, ima snažnu volju, ponos i neovisnost, koja se pojavila u djetinjstvu. Dok ste šestogodišnja djevojčica, Katerina, uvrijeđena po nešto, navela je u Volgu navečer. Bio je to vrsta protesta djece. A kasnije, u razgovoru s Varai, ona će ukazati na drugu stranu svog karaktera: "Takvo sam nastao vruće." Njegova slobodna i neovisna priroda otkriva kroz želju za letenjem. "Zašto ljudi ne lete kao ptice?" - To na prvi pogled čudne riječi naglašavaju neovisnost karaktera Katene.

Katerina se pojavljuje ispred nas u dva kuta. S jedne strane, to je snažna, ponosna, neovisna osobnost, na drugoj - mirnoj, vjerskoj i pokornoj sudbini i roditeljskoj će djevojci. Katerina majka bila je uvjerena da će njezina kći "voljeti svakog muža", i, koja je zagrlila profitabilnom braku, izdala je da se uda za Tikhon Kabanov. Katerina nije voljela njezin budući suprug, ali volja majke je loše poslušana. Štoviše, to, na temelju njegove religioznosti, vjeruje da muž daje Bog, i pokušavajući ga voljeti: "Voljet ću njezin muža. Tisch, moja goluba, više te neću razmjenjivati. " Izlazak oženjen Kabanov, Katerina je pala u drugu, stranac joj. Ali nemoguće je ostaviti, ona je udana žena, koncept grešnog povezuje je. Okrutni, zatvoreni svijet Kalinov ograđen je nevidljivim zidom od vanjskog "neobuzdanog ogromnog" svijeta. Razumijemo zašto Katerina želi pobjeći iz grada i letjeti preko Volge, iznad livada: "Letjet će u polju i letjeti od cornflower na cornflower na vjetru, poput leptira."

Otočeno u "tamno kraljevstvo" neznalice divlje i Kabanov, suočen s grubom i despotskom svekrvom, inertnom suprugom u kojem ne vidi podršku i podršku, Kateni prosvjede. Njezin prosvjed izlijeva u ljubavi prema Borisu. Boris se ne razlikuje mnogo od supruga, osim obrazovanja. Studirao je u Moskvi, na trgovačkoj akademiji, on ima širi izgled u usporedbi s drugim predstavnicima grada Kalinova. On, kao i Katerina, teško je doći u divlje i Kabanovljevo okruženje, ali je isti inertan i blagoslov, poput Tikhona. Boris ne može ništa učiniti za Katenu, razumije svoju tragediju, ali joj savjetuje da pobijedi svoju sudbinu i njegovo se najviše izdaje. Očajna Katerina ga prigovaraju u tome da ga pokvari. Ali Boris je samo neizravan razlog. Uostalom, Katerina se ne boji ljudske osude, ona se boji Božjeg gnjeva. Glavna tragedija javlja se u njezinoj duši. Biti religiozan, ona razumije da je promijenio njezin muž - grijeh, ali jaka strana njezine prirode ne može prihvatiti u srijedu Kabanov. Katerina muče strašna obroka savjesti. Razbije se između legitimnog muža i Borisa, između pravednog života i pada. Ne može se zabranjeno voljeti Borisa, ali se izvodi u svojoj duši, vjerujući da Bog odbacuje svoj čin. Ove patnje donijeli su je na činjenicu da je ona, bez pripreme brašna savjesti i bojeći se Božje Kaze, žuri na noge svom suprugu i ispovijeda mu u svemu, dajući svoj život u rukama. Catherinino duhovno brašno jača grmljavinu.

Ne uzalud Wild kaže da grmljavina šalje kaznu. "Nisam znao da se bojiš oluja", kaže Varvara. - Kao djevojka, ne bojim se! - Katarine odgovori. - Svi se moraju bojati. Nije ta zastrašujuća koja vas ubija, ali činjenica da će vas smrt iznenada naći, kao što ste, sa svim svojim grijesima ... "Thunder Blowu bio je posljednja slamka, preplavljuje šalicu patnje Katene. Za njezino priznanje svatko reagira svaki na svoj način. Kabanova predlaže da je spali živu, Tikhon, naprotiv, oprašta Kateninu. Muž je oprostio, Katerina, kao što je, dobio je odmor grijeha.

Ali ostala je užurbana savjest, a ona nije dobila željenu slobodu i ponovno prisiljena živjeti u "tamnom kraljevstvu". Brašno savjesti i straha zauvijek ostaje među patežbi i pretvoriti u jedan od njih voditi Katenu na misli o samoubojstvu. Kako bi pobožna žena odlučila o samoubojstvu? Da bi srušili muče, a onda zlo, što je ovdje, na zemlji, jest ili da se udalji od svega toga u vašoj volji? Katerina je očajala bezdušnog odnosa prema njoj i brašno savjesti, tako da odbacuje priliku da ostane živi. Njezina je smrt bila neizbježna.

Na slici njezine junake, Ostrovsky je nacrtao novu vrstu originalne, cijele, posvećene ruske djevojke koja je napustila kraljevstvo divlje i Kabanov. Dobrolyyubov se prilično nazvao Katerina sa svijetlim zrakom u mračnom kraljevstvu. "

6. Varvara, sestra Tikhon.

Divlji, samodiskini likovi, osim divljeg, predstavljeni su u igri Barbara (to je poganski, "Barbage", a ne kršćanin i ponaša se u skladu s tim.

Njezino ime označava kada se prebaci iz grčke "grubo".

Ova heroina je stvarno prilično jednostavna duhovno, nepristojna. Ona zna lagati kada je to potrebno. Njezin princip je "učiniti ono što želite, samo shito, bio je." Varvara na svoj način, voli Katenu, pomaže joj, kao što se čini da nađe ljubav, odgovara datumu, ali ne razmišljajući o tome što posljedice mogu biti u svemu tome. Ova junakinja se u velikoj mjeri protivi Kateni - na načelu kontrasta, scene izgrađuju scene Kudryash i Barbare, s jedne strane i Kateni i Boris s druge strane.

Varvara s grčkim kao "koji je došao iz zemlje", tj. Nepoznatni divlji (susjedni narodi bili su unatrag u usporedbi s Grcima). Doista, Varabara se lako prelazi kroz moralnost: susreće se s Kudryashom, a onda, kad ju majka zaključava, bježi s njim. Ne poštuje pravila koja joj zabranjuju da učini ono što želite, bez da doživljavate najmanju savjest. Njezin moto: "Učini ono što želiš, ako je samo shito da, bilo je." Stoga je Katerina Trozanija nerazumljiva za nju, ne osjeća krivnju da ju je gurnuo na grijeh.

Varvar neće odbiti svoj um, trikove i lakoći; Prije braka želi učiniti svugdje, pokušati sve, jer ona zna da "djevojke hodaju do sebe, kao što žele, nema oca s majkom. Samo su žene zaključane. " Leži za nju - norma života. U razgovoru s Katenom, izravno govori o tome:

- Katerina. Ne znam kako prevariti, ne mogu sakriti ništa.

Barbara. Pa, bez nje, to je nemoguće ... Imamo cijelu kuću na tome. I nisam bila književnost, ali sam naučila kad mi je trebala. "

Varara se prilagodila "tamnom kraljevstvu", naučimo njegove zakone i pravila. Moć je, moć, želja za prevare. Zapravo, buduća Kabani, jer jabuka iz stabla jabuka pada.

7. Kuligin, trashman, Wurster self-profesor, u potrazi za Perpetum Mobile.

"Samoučeni mehaničar", kao što je sam junak. Kuligin, osim poznatih udruženja s Kulibinom, uzrokuje dojam nečeg malog, bespomoćno: u ovoj strašnoj močvari - kulik - ptica i ništa drugo. Pohvalio je Kalinov, kao kulik - njegovu močvaru.

P.i. Melnikov-Pechersky u recenzijama na "grmljavinu" napisao je: "... ova osoba je Ostrovsky vrlo vješto dao poznato ime Kulibin, u prošlom stoljeću, a na početku sadašnjeg svjetovnog dokazanog da može napraviti newcound ruski čovjeku snagom njegovog genija i nesretne volje. "

Ali nije sve tako mračno, pronađeno u "tamnom kraljevstvu" i žive, fino osjetila duše. Ovo je samouk koji se nalazio ohladinski mehaničar, u potrazi za vječnim motorom. On je ljubazan i glumci, opsjednut stalnom željom da učine nešto korisno za ljude. Međutim, sve njegove dobre namjere susreću se na debelom zidu nesporazuma, ravnodušnosti, neznanja. Dakle, na pokušaju da stavite čelik grmlje na kuće, on dobiva žestoku zbrku divljeg: "Thundumstvo nam se šalje u kazni, tako da se osjećamo, a vi želite šezdeset, neku vrstu potplata, oprostiti Bogu, braniti."

Kuligin je u igri od strane rezonanta, osuda "tamno kraljevstvo" je uložena u njegovu vrijednost: "Brutal, gospodine, Moral u našem gradu, okrutni ... Tko ima novac, gospodine, pokušava ribliti loš red , tako da na njegovim djelima rađa još više novca ... "

Ali Kuligin, kao i Tikhon, Boris, Barbara, Kudryash, prilagođen "tamnom kraljevstvu", podnio je ostavku s takvim životom, on je samo jedan od stanovnika tamno kraljevstva.

8. Vanya Kudryash, mladić, Dikovsko ured.

To je indikativan za uporabu umanjenog oblika imena: ne Ivan, i Vania, još uvijek nije u svim neovisnim: služi kao divljina, iako može priuštiti da ga požurite, znajući da mu treba.

Nejasno je, je antroponija Kudryash prezimena ili nadimak. Takvo prezime postoji u istoimenu s prezimenom Kudryasov. Najvjerojatnije, antroponija odražava proces tranzicije nadimka u prezimenu, koji odgovara antroponimičkoj situaciji u drugoj polovici XIX stoljeća. Upotreba antroponim u igri je blizu uporabe prezimena: na popisu glumaca, označeno je kao Vanya Kudryash, a Tikhon kaže da je Barbara "s Kudryash s Vanjom pobjegao."

Divljina divljine, ali za razliku od drugih zaposlenika trgovca, može se zauzeti za sebe. On je intengiran Oster na jeziku, njegove karakteristike drugih likova, prosudbe o životu su točne i oblikovane. Slika Kudryash ima analogije u koltsovljevoj poeziji. Možete, na primjer, uspostaviti vezu s Sekhach Kudryavić ("Prva pjesma Liciach Kudryavich"), koja se kaže:

S radošću

Khmel Kudri nastavi;

Bez brige

Ne lete ...

Na vrijeme

Protok rijeke meda;

I od jutra do noći

Pjesme nalaze ...

Prijatelj Varvara, Ivan Kudryash, da postane. On je jedini u gradu Kalinovu, koji može odgovoriti na divljinu. "Ja sam Grubian, mislim; Zašto me zadržava? Postao je, trebam me. Pa, to znači da se ne bojim od njega, ali šume se boje mene ... "", kaže Kudryash. U razgovoru se ponaša Otvoreno, Boyko, hrabro, može se pohvaliti svojim prehranjenjem, vlaknima, znanjem o "trgovačkoj ustanovi". Kudryash - drugi divlji, samo je još mlad.

Na kraju, Varbara i Kudryash napuštaju "tamno kraljevstvo", ali znači li ta bijeg znači da su potpuno oslobođeni starih tradicija i zakona i postaju izvor novih zakona života i poštenih pravila? Malo vjerojatno. Ažuriranje na slobodi, najvjerojatnije će pokušati postati vlasnici života.

9. Sharakkin, trgovac.

Glasnici se često nazivaju prezimenom: Kuligin, Sharakkin.

10. Feclusha, stranac.

Feklusha kaže stanovnicima grada o drugim zemljama. Slušaju je, oštri pozornost samo na njemu. U isto vrijeme, ona je nezapažena za druge, govori istinu o ljudima. Ali oni to ne čuju jer ne žele čuti. Feclusha hvale grad Kalinov, miran život u njemu. Ljudi se raduju u činjenici da je njihov grad tako veličanstven, ništa više nije potrebno. Podržavaju samo fecus mršavih, što on postiže

Svatko se zove Frizers, oni se nazivaju narodnim smanjenjem imena, koji odražava stvarnu uporabu imena u govoru (sjećamo, na primjer, Fedosyyushka stranac u rimskom L.N. Tolstoj "ratu i miru").

U "tamno kraljevstvo", uživa se i poštuje lutalica Fetlesa. Priče o zemljama o zemljama na kojima ljudi žive s glavama štetočina percipiraju se kao nepobitne informacije o svijetu.

11. Glava, djevojka u Kabanovinoj kući.

Sluge, kuzzera u dramatiku Ostrovskog imena su, u pravilu, samo po imenu: često se koristi glatki oblik: glava.

Evo, to su satirične ženske slike koje su bile jedan od izraza početka komedija. Ovdje možete pripisati stranac Feklush i "Djevojke". Obje slike mogu se sigurno nazvati grotesknom komedijom. Feklusha je predstavljena užem narodnim legendama i legendama, uzrokujući one oko sebe sa svojim pričama o tome kako "Salni Zemlje vladaju" i "da ih ne suđeni, sve je u redu", "da na zemlje", gdje svi ljudi su lisnate glave. " Glava je tipičan odraz običnog "kalinovsev", s poštovanjem takvih futru, uvjeren da je "također dobro da su dobri ljudi; Ne, ne da, i čuješ da se to radi na bijelom svjetlu, ali to bi bilo tako budale i umro. " I Fetles, a glava pripadaju "tamnom kraljevstvu", čineći ovaj svijet "njegovim" i "strancima", na patrijarhalnoj "vrlini", gdje je sve "hladno i drugo", a na vanjskoj vrevi, od kojih stare narudžbe i vrijeme počinju "do izvođenja dolaska." Ostrovsky je uveden problemom apsurdnog neznanja i ne nezamjenjivosti starog konzervativnog načina života, njegove nedosljednosti s modernim trendovima.

12. Dama s dva nemara, stara žena od 70 godina, poluvrijeme.

13. Gradski stanovnici oba spola.

Sekundarni likovi su pozadina da se odvija tragedija očajne žene. Svako lice u igri, svaka slika bila je korak stubišta, koji je vodio Katenu do obale Volge, do tragične smrti.

Napravite priču pomoću slušanog materijala, na temu "tradicije i moral grada Klovova."

Tradicije i moral Klovova.

Čitanje djela Ostrovskog, nehotice spadamo u atmosferu koja vlada u ovom društvu i postaje izravni sudionici u tim događajima koji se pojavljuju na pozornici. Spajamo se s mnoštvom i kao da gledajući život heroja.

Dakle, biti u Volga gradu Kalinovu, možemo promatrati život i moral svojih stanovnika. Glavna masa je trgovci, čiji je život s takvom vještinom i znanjem pokazao dramatičar u njegovim dramama. Upravo je to "tamno kraljevstvo" koja vlada loptom u tako mirnim provincijskim Volga gradovima kao Kalinov.

Upoznajte predstavnike ovog društva. Na samom početku rada učimo o pustinji, "značajno lice" u gradu, trgovcu. Ovako govori o njemu: "Postoji krijumčar, kao što smo Savel Prokofich, još pogledaj. Odrezat ću osobu za bilo što. Odmah čujemo o Boa i shvatimo da su s divljim poljem "jedan bobica".

"Pogledajte neobično! Ljepota! Duša se radovao ", uzvikuje Kuligin, ali protiv pozadine ovog prekrasnog krajolika, ne-dobra slika života je izvučena, koja se pojavljuje pred nama u" oluji ". Kuligin je da daje točnu i jasnu karakteristiku života, morala i običaja, vladajući u gradu Kalinovu. On je jedan od rijetkih svjesni te atmosfere koja se razvila u gradu. On izravno govori o neobrazovanju i neznanju masa, o nemogućnosti poštenog rada kako bi zaradio novac, izašao iz ljudi iz kabela značajnih i važnih pojedinaca u gradu. Oni žive daleko od civilizacije i ne trude se za nju. Očuvanje starih muškaraca, strah od svih novih, odsutnosti bilo kojeg zakona i sile sile je zakon i norma života, to je ono što ti ljudi žive i budu zadovoljni. Oni su podređeni svima koji ih okružuju, potiskuju sve prosvjede, bilo kakvu manifestaciju osobe.

Ostrovsky nam pokazuje tipične predstavnike ovog društva - Kabanchi i Wild. Ti pojedinci zauzimaju poseban položaj u društvu, boje se i stoga poštuju, oni su kapital, i stoga - moć. Za njih nema općih zakona, oni su stvorili vlastiti i prisilili ostatak da žive u skladu s njima. Oni nastoje podvrgnuti onima koji su slabiji i "devastaliraju" oni koji su jači. Oni su despoti u životu iu obitelji. Vidimo ovu neupitnu podređenu podređenu tikhonove majke i Borisa - do ujaka. Ali ako je Kabaniha hranjeno "pod krinkom pobožnosti", onda se divlje kleve, "kako je lanac ispao." Niti jedan ni drugi ne žele prepoznati ništa novo, ali želi živjeti u domostroevskim naredbama. Njihovo neznanje u kombinaciji s nesrećom uzrokuje nas ne samo smijeh, nego i gorak osmijeh. Zapamtite da je obrazloženje divljine: "Kakva je električna energija još uvijek tamo! .. Thunderstorm nam šalje kaznom, tako da smo se osjećali, a vi želite biti potplate i neku vrstu potplata, oprostili Gospodine, braniti."

Upadamo na njihovu bezdušnost prema ljudima koji ovise o njima, nespremnosti da se dijeli s novcem, prevariti pri izračunavanju radnika. Podsjetimo da on govori u divljini: "Na post nekako, o velikom, idem, i ovdje nije lako i utapanje čovjeka; Jer novac je došao, drva se vozio ... Ja sam sagriješio, i: Izrupal, tako icerup ... skoro sam prikovan. "

Ti vladari imaju oboje one koji im nehotice pomažu u obavljanju dominacije. Ovo je Tikhon, koji je tišina i udimak samo doprinosi jačanju mamine moći. Ovo je fecusha, neobrazovan, glupi pisac svih vrsta bez presedana, to su građani koji žive u ovom gradu i spašeni s takvim narudžbama. Svi zajedno su "tamno kraljevstvo", koje je predstavljeno u igri.

Ostrovsky, koristeći razne umjetničke agencije, pokazali su nam tipičan provincijski grad sa svojim običajima i nravamima, gradu u kojem vladaju arbitrarnosti, nasilje, potpuno neznanje, gdje je bilo kakva manifestacija slobode, sloboda duha je potisnuta. "

Ovo je okrutni moral grada Kaline. Stanovnici se mogu podijeliti na predstavnike "Dark Kingdom" i predstavnici novog života. Kako žive zajedno?

Koji je od junaka uspio osporiti okrutan svijet "tamno kraljevstvo"? Da, to je Katerina. Zašto bira autor?

5. Rad s udžbenikom na stranici

Glavna heroina predstave je mlada kecker Kabanova. Ali kako bi razumjeli njezin karakter, razloge za njezine postupke, morate znati, među kojima ljudi živi tko ju okružuje. Poznanik s likovima pojavljuje se u prvoj akciji igre. 1-4 Fenomen prve akcije je izloženost, au petom devetom djelovanju zapravo postoji rešetka djelovanja drame.

Evo, Katerina žuri u ovoj tamnoj šumi među životinjskim stvorenjima. Ženska imena u predstavama Ostrovsky su vrlo odvarna, ali ime glavnog karaktera gotovo uvijek iznimno točno karakterizira svoju ulogu u parceli i sudbini. Katerina - "Čista". Katerina - žrtva njegove čistoće, njegovu religioznost, nije donijela splitsku dušu, jer je voljela - ne njezin muž i okrutno se kaznio za to. Zanimljivo je da je Marfa Ignatievarna, to jest, "ignoriranje" ili, znanstvenim, "ignoriranjem" štandova kao što je, kao što je bilo, kao što je bilo, Katerina, ali, naravno, kriv je (ne izravno, ali neizravno) u smrt ječma.

6. režimimo dramu "oluja"

Tema komada "oluja"	Sudar između novih trendova i starih tradicija, između onih koji ugnjetava i one koji se tlažu između želje za slobodnom manifestacijom svojih osjećaja, ljudskih prava, duhovnim potrebama i dominiraju u prednamjernim ruskim javnim i obiteljskim kućanskim nalozima.
Ideja	Izgledaju društvene naredbe. Priroda u kojoj ljudi žive je lijepa, ali javni nalozi su ružni. Uz ove narudžbe, većina stanovništva je u materijalnoj i duhovnoj ovisnosti o bogatoj manjini.
Sukobi	Glavni između starih, već ocrtanih autoritarnim društvenim i kućanskim načelima, koji se oslanjaju na odnose feudal-serpentina i nove, progresivne težnje na jednakosti, slobodu ljudske osobe. Glavni sukob kombinira čvor sukoba: otkrivaju ove sukobe i ispunite tablicu u sljedećim lekcijama.

6. Domaći zadatak:u akcijama. Zadaci broj 6, 8, 9, 12, 13, 16, 20, 21, 22, 25, 26.

Pojedinačni zadatak: Pripremite prezentaciju na temu

1) "simboli pitez" oluja ";

2) "slika Katene u evaluaciji kritičara" (prema člancima Dobroljubova i Pisareva).

Lekcija broj 3, 4. Piez A.N. Ostrovsky "oluja" (1859). Katerina u borbi za svoja ljudska prava.

Cilj: Pratiti odraz epohe u predstavi; identificirati značenje imena drame; Odredite moralni problem igre i njezinu univerzalnu vrijednost.

Zadaci:

Određivanje kompozitne strukture igre i umjetničke analize vodećih scena; Poznanik s kritičnim člancima do drame A.N. Ostrovsky "oluja", analiza simbolike igre;

Razvijanje vještina analize dramatičnog rada i sposobnosti određivanja položaja autorskih prava u radu;

Obrazovanje položaja moralnog čitatelja studenata, interesa za rusku klasičnu književnost, povijest i kulturu.

Oprema: Multimedijski projektor, zaslon, udžbenici, prijenosna računala, igra tekstove, prezentaciju na lekciju.

1. Organizacijski trenutak.

2. sastav igre(Prezentacija "do predstave").

U "oluji" kao u dramatičnom radu temelj parcele je razvoj sukoba. Drama se sastoji od pet akcija, od kojih svaki prikazuje određeni korak borbe.

1 Akcija - Socio-kućanstvo pozadina sukoba, neizbježnost (premenition) sukoba;

2 Akcija - nepopustljivost kontradikcija i akutno sukoba Katenice s "Dark Crnodom"

3 Djelovanje - Sloboda, koju je kupio Katerina, korak je prema tragičnoj smrti junakinje;

4 Akcija - duhovna zbrka Katenice - posljedica slobode koju je pronašla;

5 Akcija - Katerina je samoubojstvo kao izazov za sablas.

Svaka se radnja raspada u odvojene scene, tj. Za takve segmente teksta u kojima je razvoj sukoba prikazana u bilo kojoj perspektivi, vidi oči bilo kojeg karaktera. Sukob u "oluji" se brzo i napeto razvija, što se postiže posebnim mjestom scena: sa svakom novom scenom, u rasponu od zaključka sukoba, napetost (dramatična toplina) borbe raste.

3. Snimanje stranica igre.

Prvo djelovanje

Prva akcija. Javni vrt na visokoj banci Volge; Iza ruralnog prikaza Volga. Na pozornici dvije klupe i nekoliko grmlja.

Pozadina socijalnog i kućanstva, neizbježnost (premenition) sukoba - izložba.

Zadatak 5.

Neki istraživači (A. I. Revyakin, A. A. Anastasyev, A. I. Zhuravleva, itd.) Primijetila je prisutnost u igri "Leženo", raspoređenom izložbom hostinga "duboko učinkovit", odnosno kombinirajući preliminarne informacije o prapovijesti djelovanja sa slikama Glavni likovi u samoj akciji, dijalozima itd. Neki razmatraju cijeli prvi čin kao izloženost, drugi ga ograničavaju s prva tri pojave.

Pronađite u prvoj akciji "oluja" granica izlaganja i opravdavaju svoje mišljenje. Koja je učinkovitost izlaganja "oluja", što je njezina važnost za razumijevanje sukoba predstave? Koji trenutak poduzima radnju akcije? Opravdati svoje gledište.

Zadatak 6.

Provjera domaće zadaće: raspoređeni opis na temu "Krajolik grada Kalinova", koristeći primjedbe, monologe Kuligina, replike znakova (akcija i - primjedba, fenomen 1; Akcija III - Fenomen 3; Akcija IV - Napomena).

Što mislite o ulozi krajolika u igri?

- Koja se slika pojavljuje ispred gledatelja kada se otvara zavjesa? Zašto autor crpi ovu slikovnu sliku pred nama? (Ljepota prirode naglašava sramotu, tragediju onoga što se događa u svijetu ljudi). Ostrovsky za više od jednog razloga izabrao je društveni vrt i vrijeme djelovanja - nakon službe u Crkvi - to je tako lakše i prirodnije upoznati s likovima, čiji put leži kroz bulevar.

Zadatak 7.

Imajte na umu da je odmah za optužni monolog Kuligina "Brutal Mragi, Sudar, u našem gradu, okrutno" slijedi repliku fecula, okrenuta sugovorniku: "Blava'e, slatko, blalealeale! .. u obećanoj zemlji koju živite ! A trgovci Svi ljudi su pobožni, vrlini ukrašeni mnogim! .. "(Akcija i - fenomen 3).

Zašto, po vašem mišljenju, je Ostrovsky postavljen brojne izjave o procjeni Kuligina i Fekushi? Kakvu ulogu igraju u prvoj akciji, budući u blizini?

Zadatak 8.

Provjera domaće zadaće: Što kažu s mladim rodbinom divljih i kabaniha?

Odgovaraju značajkama njihovog jezika. Koji vokabular prevladava u svom govoru? Navedite primjere (efekt i - fenomen 2, 5).

Zadatak 9.

Provjera domaće zadaće: Katerina priča o njezinu životu prije braka u rodnom domu (akcija i - fenomen 7).

Razmislite zašto je svijet u kojem je njezino djetinjstvo prošlo i rano adolescencije čini se tako radosnim, slobodnim i sretnim, au kući Kabanani "sve je kao da je ispod hvatanja", iako, prema Varvara, "i imamo isto.

Što znači riječ "red" u usnama Kabani?

Koliko je motivirao pojavu iskrenog razgovora između Katerina i Barbaroi?

Analizirati govor Katene. Kako govor junakinja otkriva njezin unutarnji svijet?

♦ Je li moguće pronaći objašnjenje za to u sljedećim odlomcima iz knjige XVI. Stoljeća "Domostroy" (spomenik stare ruske književnosti 1. stoljeća), koji se često odnosi na kritičare i književnu kritiku pri razmatranju Sukob "oluja"? Je li "domostroy" krivi u tragičnoj sudbini Kabanova u kući Kabanov?

Blagoslivljam, grešnik njegovog imena, i ja ću reći, a ja sam bio upućen, a ja sam doživio mog sina moje ime i njegovu ženu i njihovu djecu i kućanstva: slijediti sve kršćanske zakone i živjeti s a Čista savjest i istinu, s vjerom stvaranja volje Božje i promatrajući zapovijedi, i tvrdeći se u strahu od Boga, u pravednom životu, a Božja supruga, ista i kućanstva stavljaju svoje, a ne nasilje , ne tuku, ne ropstvo, ali kao djeca, tako da su uvijek smirile, festiju i odjeveni, a u toploj kući i uvijek u redu.<...>

<...> Da, gospodine, gospodine, i njegova supruga i djeca i kućanstva - ne kradete, ne blok, ne lažete, ne klevete, ne zavidim, ne da se uvrijedim, ne na čemu ne idem , ne osuđuju, nemojte hrabro, nemojte se zabaviti, ne sjećajte se zla, nitko ne smije biti ljut, na najstariji da bude poslušan i pokoran, do srednje prijateljske marke i loše - prijateljski i milostiv , sve je to da vladaju bez crvenih traka, a posebno ne da uvrijedimo plaćanje zaposlenika, bilo tko s zahvalnošću da se prodire za Boga, i urbani, i Ukrazna, ako je Pione doniran i ojačan, kako bi se izbjeglo s ljubavlju i takav nepromišljenost i odgovor, ne osvetiti se.<...>

Slijedi muževe da podučavaju svoje žene s ljubavlju i primjerom instrukcija; Žene svojih muževa pitaju sebe o strogom poretku, o tome kako spasiti dušu, Bog i njezin suprug i kuću je dobro urediti svoje dobro, iu svemu da pokoravaju muž; I da će muž kazniti, s onima koji se voljno složiju i ispuni svoje upute: i prije svega, da se strah od Boga i ostane u tjelesno čistim ... Lee će doći, jednostavan gost - uvijek se koristi i sama preko njezina ručka: Za sebe i slavu, a njezin muž hvale, nikada neću imati domaćicu slugu, ali ljubavnica je hodala sluge i, legao, nakon posla, uvijek bi molila.<...>

<...> Činovnici, i prosjaci, i loša i siromašna i patnja, i lutalice pozivaju na vlastitu kuću i, kao što možete, pjena, piće i songray, i milostiv, dolaze iz pravednih djela, za oboje U kući i na tržištu, a na putu su grijesi očišćeni: nakon svega, oni su ispred Boga za naše grijehe.

Domostroy. Spomenik drevne ruske književnosti prve polovice XVI.

♦ Kakva su vrste domostroeevsky standarda promatrana i što kršenje likova "grmljavi" u svom svakodnevnom životu? Kako to utječe na razvoj glavnog sukoba predstave?

Zadatak 10.

Upoznajte se s pogledom na moderne književne kritike o monologu Katene. Slažete li se s njom? Ako je tako, neka razvoj ove misli privlačenjem teksta cijele igre.

Vrlo je važno da Katerina ... ne od negdje od prostranstva drugog života, još jedno povijesno vrijeme (nakon svega, patrijarhalne kaline i moderne Moskve, gdje vreva vrenja, ili željeznica, koja Feklusha kaže, je drugačije povijesno vrijeme ), I rođeni, formirani u istim "Kalinovskim" uvjetima. Ostrovsky detaljno govori o tome već u izlaganju predstave, kada Katerina kaže Varvar o svom životu u majoru. Ovo je jedan od najpozitivnijih monologa Katene. Savršena verzija patrijarhalnih odnosa i patrijarhalnog svijeta ovdje je. Glavni motiv ove priče je motiv svih prodiranja uzajamne ljubavi ... ali to je bilo "hoće", uopće sukob s uspostavljenim načinom zatvorenog života stoljećima, čiji je cijeli krug ograničen na domaću zadaću i vjerski snovi. Ovo je svijet u kojem se osoba ne dogodi suprotstaviti se općenito, jer se i dalje ne odvaja od ove zajednice. Stoga ne postoji nasilja, prisile. Idilični sklad patrijarhalnog obiteljskog života ostao je u vrlo dalekoj prošlosti.<...>

Katerina živi u doba, kada je duh ovog morala sklad između privatne osobe i moralne zastupljenosti srednje - nestao i beskonačni oblik odnosa se čuva na nasilju i prisili. Osjetljiva Katerina ga je uhvatila ...

A. I. Zhuravleva. Vojnogodišnji spomenik Rusiji. 1995.

Drugo djelovanje

Akcija Drugo. Soba u Kući Kabanov.

Prepozorite kontradikcije i akutnošću sukoba Katenice s "Dark Kingdom" - kravatom.

Zadatak 11.

Neki kritičari, suvremenici Ostrovskog, prigovorili su ga u povlačenju iz zakona slikovitog umjetnosti, posebno u izobilju likova i prizora, potpuno nepotrebne, koji nisu povezani s osnovom predstave. Ove osobe uključuju Fetles i petu, Kuligin i divlje, Kudryash i Shapin, jezero s dva nemara. Ove reproaches upućene drami odbacili N. A. Dobrolybov:

U "olujnoj oluji", posebno je vidljivo potreba za takozvanim "nepotrebnim osobama": bez njih ne možemo razumjeti lice heroina i lako mogu iskriviti značenje cijele igre, što se dogodilo češće kritičari.N. A. Dobrolybov. Svjetlo svjetla u mračnom kraljevstvu. 1860. godine.

Pokušajte shvatiti kakvu vrijednost fenomen druge akcije je u igri, dijalog futru i željeza, vrlo daleko, čini se, iz događaja prikazanih u "oluji". (Ako će vam ovaj zadatak biti težak, pronaći jedan od mogućih odgovora u članku N. A. Dobrolybov "svjetlosno svjetlo u tamnom kraljevstvu" (2. dio)).

Zadatak 12.

Provjera domaće zadaće: Vjeruje se da je Tikhon odlazak scene jedan od najvažnijih u igri i za otkrivanje likova heroja, a prema njegovoj funkciji u razvoju intriga (fenomen 3).

Odredite ulogu ove scene u razvoju "oluja". Da li se Katerina stav prema njezinom mužu mijenja u vrijeme oproštaja?

Kakve se osjećaji suočavaju Katerina i Kabaniha? Pišite svojim replikama redateljske primjedbe, pomažući razumjeti njihovo emocionalno stanje.

Zašto je Kabaniha ograničen samo na primjedbu, nezadovoljstvo da Katerina ne radi na trijemu nakon napuštanja svoga muža, ali ne inzistira, ne odlučuje se da će kćer-in-zakon ispuniti ovaj običaj?

Zadatak 13.

Vratimo se na razgovor Katene i Tikhona prije njegovog odlaska:

- Kabanov. Uostalom, niste sami, ostat ćete s Mammey.

Katerina. Nemoj mi reći o njoj, ne tiranin ti si moje srce! Ah, moja nevolja, nevolje! (Plakanje.) Gdje meni, siromašni, ide? Tko trebam shvatiti? Moj otac, umrem! "

Prije toga Katerina govori o Boa: "Uvrijedila me me!", A Tikhon odgovara: "Svi u srcu treba uzeti, pa ćete doći u Chagor. Što je slušati! Uostalom, nešto treba razgovarati! Pa, kaže ona i propustite uši prošlosti. "

Što je uvreda Katene? Zašto riječi Tikhona, njegov savjet ne obraćaju pozornost na svekrvu? Može li Katerina, što to znamo o prva dva djela, ne uzeti u srce, pretvarati se da je to podložno smiješnim zahtjevima Kabani i time osigurati relativno mirno postojanje u kući?

Kakvo je značenje riječi "srce" u ovom dijaloškom okviru?

Je li ovaj fragment Katerine i Tikhonskog dijaloga povezan s konačnom odlukom s njom, a ako je tako, onda u kojoj mjeri?

Zadatak 14.

Ponovno pročitati konačni monolog Katerine o ključu u drugoj akciji i pratiti kako se u vašim razmišljanjima postupno približava odluci da se sastane s Borisom (od riječi "bacite ga, bacajući u rijeku, tako da ne Pronađite nikada "prije" ah, Kaba noć brzo! .. ") Koje fraze ovog monologa smatrate odlučnim i zašto?

Zadatak 15.

Zanimljivo je svjedočiti suvremenu o tome kako je jedna od poznatih glumica odigrala Kabanov: u prvom činu, otišla je na snažnu, moćnu, "Flint-Babu", Grozno je izgovorio svoje upute sinu i snahi, Zatim, ostaje na pozornici, odjednom se sve promijenilo i promijenilo i postalo je dobroćudno. Bilo je jasno da je zastrašujući izgled samo maska \u200b\u200bkoju nosi kako bi se "podrška naredba u kući". Sama Kabanova zna da budućnost nije za nju: "Pa, iako je dobro da neću ništa vidjeti." (Po knjizi: M. P. Blobanov.Ostrovsky. 1979.)

Je li takva faza interpretacija slike Kabani? Koji je razlog za vrlo nesporno odnos Kabani na ponašanje barbarije i beskompromisne strogosti u Kateni?

Slažete li se s tvrdnjom da je Marfa Ignacijevna daleko od neosjetljivih kao majka?

Treće djelovanje

Djelovanje treće. Scena 1. \\ t Ulica. Kabanovljeva kućna vrata, klupa prije Gatesa.

Sloboda koju je Caterina dobila je korak prema tragičnoj smrti junakije - razvoj.

Zadatak 16.

Provjera domaće zadaće: izrazito pročitajte Kabani i podni dijalog iz fenomena I.

Koji je glavni podtekst? Odrediti raspoloženje sugovornika. Koju sredstvo za intonaciju možete izraziti?

Što je više - strip ili dramatičan u sceni? Je li moguće reći da je kul i danas?

Zadatak 17.

Provjera domaće zadaće: Što mislite, zašto je pustinja trebala "priznati" ispred kabineta (fenomen II)?

Zašto on, samostalno stvaranje, puni Gospodar svog doma, ne želim se vratiti kući ("imam rat tamo")? Što je tako zabrinuto za divlje?

Zadatak 18.

U razgovoru s boa divljim, riječ "srce" se stalno konzumira: "... zašto mi naručite da radim sa mnom kad imam srce!", "Evo ga, što je srce ja!", "To je ono što mi moje srce dovodi ..."; Paralelno s tim, riječi "ljuti", "ljuti", "Budite ljuti". Kabaniha pita: "Zašto se navodiš u svom srcu?"

Kakvo je značenje otoka i njegovih heroja u riječi "srce"?

Zadatak 19.

Pročitajte entuzijastičnu procjenu scene u klancu.

Znate ovaj veličanstven trenutak u svojoj poeziji - to neviđenu noć prijatelju prijatelju u klancu, cijela disanja bliskosti Volge, sve mirisne biljke sa širokim livadama, sve zvuče slobodne pjesme, "smiješne", tajne govore, puni šarm strasti dubokog i tragičnog fatalnog. Stvoren je kao da to nije umjetnik, a cijeli su ljudi ovdje stvorili.A. Grigoriev - I. S. Turgenev. 1860. godine.

Je li doista ključna scena za određivanje smjera igre?

Što mislite da podrazumijeva Katerinu u Boris?

Zadatak 20.

Izgradnja scene u prorinu prema zakonima glazbe, Ostrovsky vodi dva kontrastna, ali do konačne teme koja se spaja u općem akordu: alarmantna, teška ljubav prema Kateni i Borisu i BESPLATNO, VACABY LJUBAV V VARVARA I Kudryash , To je ova dva lica - Varvara i Kudryash - s najvećom silom personificiraju volju, koja ne može suzbiti čak i Kabaniha i divlje.

A. N. Anastasjev. "Thunderstorm" Ostrovsky. 1975.

Slažete li se s takvim stajalištem književnog kritičara? Jesu li druge procjene likova "oluja" u ovoj sceni iu samom sastavu?

Provjera domaće zadaće: Koja uloga u ovim scenama izvodite pjesme Kudryash i Varvara?

Četvrta

Četvrto djelovanje. U prvom planu, uskoj galeriji s berberskim lukovima, počevši od kolapsa konstrukcije; koji je trava i grmlja; Preko obale lukova i pogled na Volga.

Duhovna zbrka Katene posljedica je slobode koju je pronašao - vrhunac.

Zadatak 21.

Provjera domaće zadaće: Što je novo u nravama "tamno kraljevstvo", saznat ćemo iz dijaloga Kuligine i Borisa? Kako se tema ovog dijaloga odnose na prethodni datum razgovora Kudryash i Borisa? Kako su ti dijalozi vezani uz glavni događaj treće akcije?

Zadatak 22.

Pročitajte drugi fenomen četvrte akcije, analizirajte autorove primjedbe i, na temelju toga, pišite na dijalog divljih i kuliginskih redateljskih primjedbi koje otkrivaju unutarnje stanje govora. Oni će vam pomoći u određivanju vaših interpretacija ovih znakova.

Uzorak zadatka

Povjerenice

Kuligin. Da, barem za vas, vaš stupanj, Savel Prokofich. To je, gospodine, na bulevaru, čisto mjesto i stavio. I koji je trošak? Prazna potrošnja: kamen stupca (pokazuje geste svake stvari), bakrenu ploču, takav krug, i ispravljene ravne (pokazuje gestu), jednostavno. Sve ću dati, a ja ću odrezati brojeve. Sada ste vaš stupanj kada nađem šetnju, ili druge koji hodaju, sada dolaze i vide koliko je sati. A onda je bolesno mjesto lijepo, i pogled, sve, ali kao prazan. Mi, također, vaš stupanj, a događa se, idite tamo našu vrstu izgleda, još uvijek ukras - ugodno je za oči.

opcija: uporno, s dostojanstvom, s gorčinom, suzdržanom, tihom itd. opcija: Glasno, zabrinuta, žure, s poštovanjem itd. (Opcije za vaš izbor.)

♦ Provjera domaće zadaće: Zašto je Ostrovsky mnogo češće u pratnji Copyright spearcom spektrama, a ne Kuligini?

Zašto su pjesme ciklizirali pjesme Derzhanin prihvaćene divlje? Zašto je obećao da će poslati Kuliginu da voli? Što je vidio u stihovima? ("Hej, ugledni, slušaj, što on kaže!")

Zadatak 23.

U kritikama i književnim studijama, Kuligina se obično procjenjuje kao napredna osoba, intelektualac od ljudi, bili su povezani s prezimenom izumitelja Kulibina, ili kao osobu, sve razumijevanje, ali neku vrstu žrtve " Tamno kraljevstvo ".

Upoznajte se s drugom gledištem u modernom književnom pregledu:

Ne samo tamni kalinovian manoni, već i Kuligin, obavljajući neke funkcije junaka od rezonancije, još uvijek je meso iz tijela Kalinovskog svijeta. Slika je sekvencijalno obojana u arhaičnim tonovima ... Tehničke ideje Kuligine - eksplicitni anakronizam. Sunčani sat, o kojem on snovi, došao je iz antike, praga - tehničko otkriće XVIII stoljeća. Kuligin je sanjar i pjesnik, ali on piše "stari stari", poput Lomonosov i Derzhavin. I njegove priče o nrulama Kalinovsky običnih ljudi izdržavaju u još starim stilskim tradicijama, podsjećajući berbe moralne priče i apokrifan. Dobro i delikatno, sanjajući o promjeni života svojih sunarodnjaka, primio nagradu za otvaranje vječnog motora, čini se da je nešto poput urbanog Yurodyja.

A. I. Zhuravleva. Vojnogodišnji spomenik Rusiji. 1995.

Zadatak 24.

Upoznajte se s penisom Katenom penitzom ispod.

Harding proizvodnju "oluja" u malom kazalištu (1962.), na primjer, na primjer, u sceni pokajanja Rufin Nifontova, koji je odigrao Katenu, uzdiže se do istinski tragične sile.

Ne, ne oluja, ne proročanstvo ludih starih žena, a ne strah od gejene potaknuo ovu katenu da prepozna. Za svoju iskrenu i čvrstu prirodu, lažnu poziciju u kojoj se ispostavilo da je nepodnošljivo. Kako humano, s onim što duboko sažaljenje kažem Katerini, gledajući u oči Tikhona: "Moja goluba!" U ovom trenutku, čini se, zaboravila je ne samo Borisa, nego i sam. I u ovom stanju nesebičnosti viče da je riječ o riječima priznanja, bez razmišljanja o posljedicama. A kad Kabaniha nestane: "S kim ... Pa, s nekim?", Ona čvrsto i ponosno, bez izazova, ali s dostojanstvenim odgovorima: "S Borisom Grigorievichom."

E. G. Kholodov. "Oluja". Malo kazalište. A. N. Ostrovsky na sovjetskoj sceni. 1974.

Ako Katerina leži Boris u Kateni, zašto je u četvrtoj akciji javno otplatila u svom grijehu? Uostalom, znao je, ne može znati što bi to značilo sramotu, apstrakciju, da ne spominjem pad ljubavi. Međutim, u tome, najteža i rizičnija scena, Ostrovsky je stvorila psihološki nesporno stanje u kojem Katerina ne može učiniti drugačije ako je ostala sama. Ne "domaćin praznih okolnosti", i najveće, okrutno, nepremostivo za čistu i vjerujuću dušu, test je upoznao Katenu u uništenoj crkvenoj galeriji. Slijedom toga - u potpunom dogovoru s vitalnom istinom, sa stvarnošću situacije, a istodobno, s velikim dramskim umjetnosti - pisac trese udarac u svoj udarac na svoj junak.

U nizu tih udaraca - iu glazbi - se osjeća kontrast, uspon djelovanja, konjica s grmljavinom i sama oluja. Prvo, primjedba žene je napuštena u prolazu strašću: "od nekoga tko je napisan, tako da ne možete otići nigdje." Tada je to naizgled neprikladno u ovoj napetoj atmosferi Tikhona: "Katya, Kay, brate, ako je nešto grešno." Nadalje - neočekivani izgled Borisa je živi podsjetnik za plemenu ljubav. U različitoj razgovoru može čuti da će tu grmljavinu ubiti nekoga danas - "dakle, pogled, kakva je boja oskudna!". Oštre bilješku sve većeg stresa čini damu svojim proročanstvima. Ali to nije dovoljno! Skrivanje na zidu, Katerina vidi sliku "Geenna vatre" i više ne shvaća - govori sve ...

U drami "oluja" ne postoji apsolutno nikakav koncept "rock", tragične krivnje heroja i odmazde za to kao strukturni element. Štoviše, napori autora usmjereni su na kritiziranje ideje o krivnji tragičnog junaka. Ostrovsky uvjerljivo pokazuje da je moderno društvo uništeno najboljim, najdubljinom i čistom prirodom, ali takva opažanja zaključe da su odnosi koji dominiraju moderno društvo podložni promjenama.L. M. Lotman. A. N. Ostrovsky i ruski dramatični svoga vremena. 1961.

Usporedite predložene interpretacije. Koji, po vašem mišljenju, pomaže razumjeti motive ponašanja katerina dublje?

Zadatak 25.

A. N. Anastasyev. "Thunderstorm" Ostrovsky. 1975.

Važno je da je ovdje, u Kalinovu, pod tušem izvanrednog, poetska Kalinovsk žena je rođena novi stav prema svijetu, novi osjećaj, nejasan heroina ... Ovo je nejasan osjećaj da Katerina ne može, Naravno, objasniti racionalist, - uništavajući osjećaj osobnosti. U duši junakije, naravno, ne uzima oblik civilnog, socijalnog prosvjeda - to bi bilo malo vjerojatno s skladištem koncepata i cijele sfere života trgovca i oblika pojedinca , Osobna ljubav.A. I. Zhuravleva. Vojnogodišnji spomenik Rusiji. 1995.

Zašto je Katerina samoubojstvo pokazala kao da je jedini izlaz iz situacije stvorio?

4. Glavni likovi igre.

Zadatak 29.

Svijet patrijarhalnih odnosa umire, a duša ovog svijeta ostavlja život u brašnom i patnji, zgnječen oksenlae, izgubio značenje oblika svakodnevnih odnosa i sama po sebi moralnu kaznu, jer patrijarhalni idealni život u njezinu netaknutu značenje , Zato ne postoji niti jedan od junaka "ljubavnog trokuta" u središtu "oluja" pored Katene, a ne Boris ili Tikhon, heroji potpuno drugačijeg, svakodnevne, domaće ljestvice i Kabanikha ... Obojica su maksimalisti, oboje nikada neće pomiriti s ljudskim slabostima i ne idu na kompromis. Obojica su konačno vjerovali isto, njihovu religiju svog vijeka i nemilosti, grijeh nema oproštenja i ne sjećaju se o milosti. Samo je Kabaniha sve prianjao na tlo, sve snage su usmjerene na održavanje, podizanje, branine geste, ona je oblik forme. Katerina utjelovljuje duh ovoga svijeta, njegov san, njegov impuls. Ostrovsky je pokazao da u Oiess svijeta grada Kalinova, može se pojaviti narodni karakter nevjerojatne ljepote i moći, čija je vjera uistinu Kalinovskaya - i dalje na temelju ljubavi, na slobodnom san pravde, ljepote, neke vrste veće istine.

A. I. Zhuravleva. Vojnogodišnji spomenik Rusiji. 1995.

Što mislite, zajedno s Katenom, može se nazvati glavnim likovima igre i zašto?

Je li moguće složiti se s dizalicom i uzeti Katenu i Kabanchi za dva stupa Kalinovskog svijeta? Ako je tako, onda prepišite primjere iz teksta igre.

Zadatak 30.

Činjenica je da je karakter Katene, kao što je pogubljen u "oluji", čini korak naprijed ne samo u dramatičnoj aktivnosti Ostrovskog, već u cijeloj našoj književnosti. Odgovara novoj fazi našeg narodnog života, on je odavno zatražio njegovu provedbu u literaturi, naši najbolji pisci vrte o njemu; Ali oni su samo znali razumjeti njegovu potrebu i nisu mogli sigurno i osjetiti njegovu suštinu; Uspjela je napraviti otok ...

U Katerini vidimo prosvjed protiv Kabanovskih koncepata o moralnosti, prosvjede, doveden do kraja, proglašena i pod kućnim mučenjem, i preko ponora, u kojoj je siromašna žena požurila.N. A. Dobrolybov. Svjetlo svjetla u mračnom kraljevstvu. 1860. godine.

Sav život Katerina sastoji se od konstantnih unutarnjih kontradikcija; Ona je obilježila svaku minutu od jedne krajnosti u drugu; Ona danas pokaje ono što je učinila jučer, i u međuvremenu sama ne zna što će učiniti sutra; Ona na svakom koraku zbunjuje svoj život i život drugih ljudi; Konačno, zbunjeni sve što je bilo u njezinim rukama, ona uništava dugotrajne čvorove s najtuđim glupim, samoubojstvom, pa čak i takvim samoubojstvom, što je potpuno neočekivano za nju.D. I. Pisarev. Motivi ruske drame. 1864.

Kao što je, na prvi pogled, može se činiti paradoksalnim, čini nam se da su i kritičari u ovom slučaju još uvijek u pravu. Svaki od njegove pozicije, iako unutar iste ideje o svjetovitosti i društveno-političkoj tradiciji. Karakter Katenice objektivno je, kao što se može vidjeti, sadržavao je takve elemente koji su otvorili priliku za poznatu dvojnost u svojoj procjeni: u nekim uvjetima "Katerina" mogla "nerazumvati tamno kraljevstvo" i postati element ažuriranog društva - takav Prilika je objektivno postavljena u povijest u svom karakteru; U drugim povijesnim okolnostima, "Katerina" poslušala je društvenu rutinu ovog kraljevstva i sami su se pojavili elementom ovog kraljevstva glupog. Dobrolyyubov, ocjenjivati \u200b\u200bKatenu samo s jedne strane, koncentrirao svu svoju pozornost na kritiku samo na spontanoj strani njezine prirode; Pisarev je požurio u oči iznimne tame Katene, dodavanje njezine javne svijesti, neobičnog društvenog "razrjeđivanja", političke neukusno.

A. A. Lededev. Dramatičar u lice kritike. 1974.

♦ Može li ova stajalište o modernim književnim vodama služiti kao objašnjenje razloga za nesuglasice Dobrolyubova i Pisarev u procjeni Katene?

5. Simbolizam "grmljavina" (prezentacija "simbola predstava").

1. imena heroja (vidi gore). Jedenje vlastitih imena definiraju dva glavna trendovi. Postojeće (ili postojeće) imena i toponimi koriste se, iako neobična (raširena prezimena Ostrovsky ne daju svoje heroje, često bira rijetke imena); Prezime se mogu izmisliti, ali nužno uzimajući u obzir antroponimične norme druge polovice XIX stoljeća. U isto vrijeme, Ostrovsky je nastojao napraviti imena i prezimena "Govoreći", često je "oživio" semantiku čak i najobičnije ime.

Semantika prezimena u mnogim slučajevima ispostavilo se da je prikriveno, imena i patronimik mogu biti neutralni.

Semantika antroponim može biti uopće povezana s karakterom karaktera: Ostrovsky, najvjerojatnije, nastojao osigurati da gledatelj nije imao želju da uvijek povezuje ime i karakter.

U isto vrijeme, dramatičar je uzeo u obzir korištenje imena u jednom ili drugom društvenom okruženju. I ovdje su posebno važna načela imenovanja (jednokratni, twin, tromjesečje). Funkcioniranje antroponimi u radu određeno je prvenstveno društvenim i obiteljskim ulogama.

2. Izrazite toponimi u predstavama Ostrovskog.

U "olujnoj oluji" akcija se odvija u gradu Kalinovu. Postoje dva grada Kalinova, možda u vrijeme Ostrovskog, to su bile sela. Kalina se često spominje u poslovicama i izrekama, au narodnim pjesmama je stalna paralelnost djevojci.

Sva naselja koju su spomenuli heroji stvarno postoje: Moskva, Pariz, Tjaakhta, mjesto gdje Boris šalje divljinu - selo na području Altai.

Malo je vjerojatno da se Ostrovsky nadao da je publika poznata ovom selu, tako da konkretizira da Boris odlazi na "kineski", koji nije daleko od istine, uzima u obzir fonosmantic toponim: tako se može samo nazvati gluhe mjesto.

3. Jedan od važnih likova je rijeka Volga i ruralni pogled na drugu obalu.

Rijeka kao granica između ovisnog, nepodnošljivom za mnoge živote na obali, na kojima stoje patrijarhalna kalins, i slobodan, zabavan život tamo, s druge strane. Suprotna obala Volge je povezana Katenom, glavnom karakterom predstave, s djetinjstvom, s životom do braka: "Što sam bio oštri! Uostao sam. Katerina želi biti slobodna od kose muža i despotske svekrve ", odletjeti" iz obitelji s načelima Domostroevsky. - Kažem: Zašto ljudi ne lete kao ptice? Znaš, ponekad mislim da sam ja ptica. Kada stojite na Tori, tako da vas povučete da letite ", kaže Katerina Varvar. O pticama kao simbol slobode pamti Katenu prije žure s litice u Volzi: "U grobu je bolje ... ispod crkve groba ... kako je dobro! ... sunce ga zagrijava, to Povlači je ... U proljeće, trava raste, mekane ... ptice će stići na drvo, oni će pjevati, djeca će donijeti ... "

Rijeka simbolizira čak i pobjeći prema slobodi, a ispostavi se da je to pobjeći prema smrti.

I na riječima Barynija, stara žena u polihumu, Volga je vanjski, koji je zategnut ljepotom: "Evo ljepote gdje vodi. Ovdje, ovdje, u najviše bazena! "

4. Simbol ptica i leta u snova Kateni. Nema manje simboličkih slika iz dječjih snova o Katerini i fantastičnim slikama u priči o pričama. Dopunski vrtovi i palače, pjevanje anđeoskih glasova, let u snu - svi su to simboli čiste duše koja još nije poznavala kontradikcije i sumnju. Ali jasno kretanje vremena pronalazi izraz i u snovima Katene: "Ne idem na mene, kuhati, kao i prije, rajske stabla i planine; I sigurno, netko me zagrli tako vruće i vruće i vodi me negdje, i idem iza njega, idem ... ". Tako se iskustva Katene odražavaju u snovima. Pokušava se suzbiti u sebi, raste iz dubine nesvjesnog.

5. Neki motivi u monolozima heroja također imaju simboličko značenje.

U 3. akciji Kuligin sugerira da je domaći život bogatog grada vrlo različit od javnosti. Dvorci i zatvoreni vrata, nakon čega slijedi "domaća jela Feder Da, tirnmany obitelji" su simbol tajnosti i licemjerja.

U ovom monologu, Kuligin osuđuje "tamno kraljevstvo" samo-makadamskih tirana, čiji je simbol dvorac na zatvorenim vratima, tako da nitko ne može vidjeti i osuditi ih za zlostavljanje članova obitelji.

U monolozima Kuligina i Fercushi zvuči motiv suda. Feklusha govori o sudu koji je nepravedan, iako pravoslavci. Kuligin govori o sudu između trgovaca u Kalinovu, ali ovaj sud se ne može smatrati poštenim, budući da je glavni razlog za nastanku sudskih slučajeva zavist, a zbog birokracije u pravosuđu, slučaj je odgođen, a svaki trgovac je samo zadovoljni činjenicom da je "da već i on će biti u novčiću." Motiv suda u igri simbolizira nepravdu koja vlada u "tamnom kraljevstvu".

Određeno značenje ima slike na zidovima galerije, gdje svi trče tijekom oluje. Slike simboliziraju poniznost u društvu i "Geenna Fire" - pakao, koji se boji Katene, koji se boji sreće i neovisnosti, i ne boji se Kabanija, jer je izvan kuće, to je dobar kršćanin i ona ne boji se Božjeg suda.

Još jedan osjećaj i posljednje riječi Tikhona se nose: "Dobro, Katya! I morao sam živjeti u svijetu i patiti! " Značenje je da je Katerina kroz smrt dobila slobodu u nepoznatom svijetu, a Tikhon nikada neće imati dovoljno duhovne snage i karaktera, niti se boriti protiv svoje majke, niti se obvezati na život, kao što je štetno i slabo točnost.

6. Simbol oluje. Značenje imena igre "oluja".

Oluja u igri Multicolije. Heroji percipiraju na različite načine.

Oluja u društvu - osjećaj ljudi ukusnih za nerazumnost svijeta, nešto nerazumljivo, zadivljen jer je netko otišao na suprotno.

Na primjer, divlje vjeruje da grmljavina šalje Bog na kaznu, tako da se ljudi sjećaju o Bogu, to jest, dobro govori u oluji. Kuligin kaže da je oluja električna energija, ali ovo je vrlo pojednostavljeno razumijevanje simbola. Ali onda, zovem grmljavinu, Kulugin, otkriva najviši patos kršćanstva.

- otkriti značenje naslova "oluja", simboličko značenje ove slike, treba zapamtiti (ili zapisati u bilježnici) fragmenti teksta, primjedbe, u kojem se spominju grmljavina i percepcija svojih stanovnika Kalinova. Navedite moguće mogućnosti interpretacije za ovaj simbol u igri. Pripremite odgovor na ovo pitanje pomoći će vam izvadak iz knjige V. Ya. Lakshin "Ostrovsky". Odaberite iz njega materijali potrebne za vašu analizu:

To je slika straha: kazna, grijeh, autoritet za kućne ljubimce, ljudski sud. "Neće biti oluja dva tjedna", raduje se, odlazi u Moskvu, Tikhon. Rosskazni Feklushi - ovaj kalinovski usmene novine, spremni osuditi strano i hvaliti njezino orijentiranje, sa svojim spominjem "waut-sone" i "četvrti suci" otvoriti još jedan književni izvor oluje u igri. Ovo je "priča o Mahmete-Slananu" Ivan Perestelov. Slika oluje kao strah - kroz sastav ovog drevnog pisca koji želi poduprijeti i poučavati svoje suverene - Ivan užasno. Turski kralj Mahmet-slana, prema priči o Peresipetu, donio je red u njegovom kraljevstvu uz pomoć "Velike oluje". Suci onih koji su nepravedni, naredio je "da njeguje" i napiše na njihovu kožu: "Bez takve oluje, istina u kraljevstvu ne ubijedno ... kao konja ispod kralja bez Zeste, tako, kraljevstvo. bez oluje. "

Naravno, ovo je samo jedno lice slike, a grmljavina u igri živi sa svim prirodnim raspodjelom prirodovosti: premještanje teških oblaka, zgusnuti s realnom glupošću, crvi se s grmljavinom i mužnjem Sve to na putu postoji stanje depresije, minutu užasa javnog kajanja, a zatim tragično oslobođenje, olakšanje u duši Katenice.V. Ya. Lakshin. Ostrovsky. 1976.

Oluja kao prirodna (? Fizički) fenomen.

Postoji još jedan interpretacija simbola glavne igre:

Posebna simbolika je obdarena slikom oluje, zatvarajući opće značenje predstave: ovo je podsjetnik na prisutnost u svijetu najviše snage, i stoga, i najviše ultra-suhog značenja postojanja, ispred od kojih je doista komična, izvana takva uzvišena želja za slobodom, odobrenje njihove volje. Prije nego što su Božje oluja, sva Katerina i Martha Kabanov, Boris i Savel Wild, Kuligin i Kudryashi. I ništa ne može bolje prenijeti ovu drevnu i vječnu prisutnost Wille Wille, koju osoba mora shvatiti i s kojom je besmisleno natjecati se.

A. Anikin. Čitati predstavu A. N. Ostrovsky "oluja". 1988.

Prvi put se dama pojavljuje pred prvom olujom i plaši Katerinu u svoje riječi o katastrofalnoj ljepoti. Te riječi i grmljavina u umovima Katene postaju proročki. Katerina želi pobjeći u kuću iz oluje, dok on vidi Božju karu u njoj, ali u isto vrijeme se ne boji smrti, ali se boji da se pojavi pred Bogom nakon razgovora s Barbarabeom o Borisu, s obzirom na te misli grešnici. Katerina je vrlo religiozna, ali takva percepcija oluje više je paganski nego kršćanin.

Oluja - slika duhovnog udara.

- Kako reagirate na sadašnju gledište moderne književne kritike? Da li ona odražava, po vašem mišljenju, plan dramatike?

- Zbrajamo to, možemo reći da je uloga simbola vrlo važna u igri. Nakon što je učinio fenomene, predmeti, krajolik, riječi heroja su još jedno, dublje značenje, Ostrovsky je želio pokazati koliko je u to vrijeme postojao je sukob ne samo između, nego iu svakom od njih.

6. kritika o igri "oluja" (Prezentacija "kritika drami" oluja ").

"Thunderstorm" postala je predmet žestokih sporova kritičara i XIX i XX stoljeća. U 19. stoljeću, Dobrolyyubov je o tome napisao iz suprotnih pozicija (članak "svjetlo svjetla u tamnom kraljevstvu") i Apollo Grigoriev. U 20. stoljeću Mihail Lobanov (u knjizi "Ostrovsky", objavljen je u seriji "Zhzl") i Lakšin.

U drami "grmljavina", najnaprednije, progresivne težnje Ostrovskog izgledale su posebno vedro. Sudar Katenice s užasnim svijetom divljeg, menikal, sa svojim životinjskim zakonima, na temelju okrutnosti, laži, obmane, ismijavanja i poniženja osobe, prikazana je u njemu s zapanjujućim moći.

"Thunderstorm" je napisao Ostrovsky u godinama, kada je tema "slobode osjećaja", "oslobođenje žena", "obiteljski muškarci" bio je vrlo popularan i topikalan. U književnosti i drami posvećena je brojnim djelima. Sve to funkcionira ujedinjeno, međutim, činjenica da su skliznuli na površini fenomena nisu prodirali u dubine modernog života. Autori ih nisu vidjeli u okolnoj stvarnosti beznadnih sukoba. Mislili su da se s erom promjene za Rusiju otvara nova era, koja je bliska i neizbježna zbog prijeloma u svim sferama i područjima života.

Liberalne iluzije i nade bile su strange ostrovsky. Dakle, "grmljavina" protiv pozadine takve književnosti pokazala se da je fenomen potpuno neobičan. Zvučalo je među radovima o "oslobođenju žene" s očitom disonancijom.

Zahvaljujući prodiranju otoka u najvećoj suštini kontradikcija suvremenog života, patnja i smrt Katenice stječu važnost istinske javne tragedije. Tema "oslobođenja žene" je organski povezan s Ostrovskim s kritikom cijelog društvenog sustava; Tragičnu smrt Katene pokazuje dramatičar kao izravnu posljedicu svog beznadnog položaja u "tamno kraljevstvo". Despotizam Kabani ne raste ne samo od njezina načina njezina karaktera. Njezini pogledi i djela određuju se izvornim zakonima kućanskih poslova. Kabaniha je aktivan i nemilosrdan čuvar i čuvar svih "ostive" svog svijeta. Kabaniha je istaknula kao dobroyubs, "stvorio je cijeli svijet posebnih pravila i praznovjernih običaja, za koje se stoji sa svu glupošću Samorama."

U skladu s ideološkom namjerom drame, Ostrovsky se razlikuje na slici Katenske osobine koje mu ne dopuštaju pomiriti s "zakonima" okoliša, na temelju laži i obmane. Glavni u prirodi Katerina je njegov integritet, matrica i iskrenost. Katerina - junačka uzvišena slika podignuta iznad sitnica, svakodnevnih dana života. Njezini osjećaji su puni, neposredni i duboko humani.

Ostrovsky pokazuje u isto vrijeme unutarnju krutost Katene s normama kršćanskog morala. Posljedica toga je osebujna ispreplitanja na slici katerine elemenata "vjerskog uzdizanja" s željom za voljom, s željom da brane svoj identitet, razbiju mrtvu ugradu obiteljskog reda zaštićenog Boa.

7. Refleksija.

- Zamislite da morate staviti "grmljavinu" A.Strovsky na pozornici modernog kazališta.

- Koji ste žanr stavili ovu igru, što biste dodijelili kao glavni sukob?

Pitanja o predstavi. Koja je sličnost i razlikovanje tikhona i borisa? Kako se odnose na Katenu? Prezentacija

Preuzimanje materijala

1. Slika oluja. Igra vrijeme.
2. Katerina snove i simboličke slike kraja svijeta.
3. Heroes likovi: divlje i kabani.

Već je ime predstava A. N. Ostrovsky "Thunderstorm" je simboličan. Thunderstorm nije samo atmosferski fenomen, to je alegorijska oznaka odnosa između starijih i mlađih, koji imaju vlast i ovisni. "... Dva tjedna neće biti oluja za mene, nema okolica ovih na nogama ..." - Tikhon Kabanov je drago da se barem probiru iz kuće, gdje majka "daje naredbe, jedan od drugi je strašan. \u200b\u200b"

Slika oluja usko je povezana s osjećajem straha. - Pa, što se bojiš, reci mi zbog milosti! Svaka sada biljka, svaki se cvijet raduje, a mi se skrivamo, strah, upravo ono što! Grmljavina će ubiti! Ne grmljavina, ali milost! Da, Grace! Imate grmljavinu! " - Oraza Kuligin sugrađani, drhtanje s zvukovima groma. Doista, potreban je i grmljavina kao fenomen prirode, kao sunčano vrijeme. Kiša ispire zemlju, čisti zemlju, doprinosi boljem rastu biljaka. Osoba koja vidi u fenomenu grmljavine prirodne u ciklusu života, a ne znak božanskog gnjeva, ne osjeća strah. Stav prema olujci karakterizira heroje igre na određeni način. Fatalistička praznovjerje povezana s grmljavinom i zajedničkom u ljudima, izrazio je Samodor Wild i žena skrivena od oluje: "Thunderstorm nam šalju u kazni kako bismo se osjećali ..."; - Da, kao ni skrivanje! Ako je netko napisan na obitelj, ne možete otići nigdje. " Ali u percepciji divljih, Kabani i mnogi drugi strah od oluja je nešto poznato i ne previše svijetlo iskustvo. "To je nešto, potrebno je živjeti tako da uvijek budem spreman za sve; Ne bih bio takav strah, "Kabaniha obavijesti hladno. Ona ne sumnja da je grmljavina znak Božjeg gnjeva. Ali junakinja je toliko uvjerena da vodi pravi način života da ne postoji alarmantno.

Živahno drhtanje ispred oluje u igri doživljava samo Katenu. Može se reći da ta strah jasno pokazuje njezin duhovni poremećaj. S jedne strane, Katerina je željna izazivanja viših postojanja, otići u susret njezinu ljubav. S druge strane, nije u stanju sanjati o idejama, nadahnutim okolišem u kojem je narasla i nastavlja živjeti. Strah, prema Katerini, sastavni je element života, a to nije toliko strah od smrti kao kao strah od nadolazeće kazne, prije njegovog duhovnog neuspjeha: "Svi se moraju bojati. Nije to zastrašujuće koje vas ubija, ali činjenica da će vas smrt iznenada naći, kao što ste, sa svim svojim grijesima, sa svim mislima Lukavi. "

U igri nalazimo i stav prema oluji, u strahu da se čini da se vjerojatno neće nazvati. "Ne bojim se ovdje", kaže Barbara i izumitelj Kuligina. Odnos prema olujnosti karakterizira i interakciju određene igre s vremenom. Wild, Kabani i oni koji dijele svoje oči na oluji kao manifestacija nebeskog nezadovoljstva, naravno, neraskidivo su povezani s prošlošću. Unutarnji sukob Katenice potječe od činjenice da se ne može slomiti s idejama koje ulaze u prošlost, niti zadržati "domostrolu" saveze u nepovredivoj čistoći. Stoga se nalazi na mjestu sadašnjosti, u kontradiktorno, prekretnica kada osoba mora odabrati kako to učiniti. Barbara i Kuligin usmjereni su na budućnost. U sudbini Barbare, to je naglašeno zbog činjenice da ostavlja rodni dom nije poznat, gdje, gotovo kao heroji folklora, putujući u potrazi za srećom, a Kuligin je stalno u znanstvenim pretraživanjima.

Slika vremena je također klizanje u igru. Vrijeme se ne pomiče ravnomjerno: komprimira se do nekoliko trenutaka, a onda je nevjerojatno dugo. Ove transformacije simboliziraju različite senzacije i promjene, ovisno o kontekstu. "Sigurno, to se dogodilo, u raju trika, i ne vidim nikoga, i ne sjećam se vremena, i ne čujem kad će se usluga završiti. Kao i sve to u jednoj sekundi bilo je "- pa Katerina karakterizira posebno stanje duhovnog leta, koje je zabrinula u djetinjstvu, posjetivši Crkvi.

"Posljednja vremena ... za sve znakove posljednje. Još uvijek imate u gradu raju i tišini, a na drugim gradovima tako samo Sodomu, majka: buka, trčanje, jahanje ravnodušljivo! Ljudi su toliko potonući, tamo, drugi ovdje. " Ubrzanje tempa života Feklusha stranac tretira kao pristup kraju svijeta. Zanimljivo je da subjektivni osjećaj kompresije vremena doživljava na različite načine katerina i feclushy. Ako je za Katenu brzo vrijeme letenja crkve povezano s osjećajem neopisive sreće, onda je za fecuschi "smanjenje" vremena apokaliptični simbol: "... vrijeme je kraće postaje. To se dogodilo, ljeto ili zime se proteže, povlači, nećeš čekati, kad završiš, ali sada nećeš vidjeti kako letjeti. Dani i sat su svi isti kao i ako lijevo; A vrijeme je, za naše grijehe sve je kraće i kraće je učinjeno. "

Nema manje simboličkih slika iz dječjih snova o Katerini i fantastičnim slikama u priči o pričama. Dopunski vrtovi i palače, pjevanje anđeoskih glasova, let u snu - svi su to simboli čiste duše koja još nije poznavala kontradikcije i sumnju. No, neobuzdano kretanje vremena pronalazi izraz iu snovama Katerina: "Neću", kuhati, kao i prije, rajske stabla i planine; I sigurno, netko me zagrli tako vruće i vruće i vodi me negdje, i idem iza njega, idem ... ". Tako se iskustva Katene odražavaju u snovima. Pokušava se suzbiti u sebi, raste iz dubine nesvjesnog.

Motivi su "razbojnici", "vatreni zmia", koji se pojavljuju u priči o Fekushi - to nije samo rezultat fantastične percepcije stvarnosti s jednostavnom osobom, neznalicama i praznovjernim. Teme koje zvuče u priči o strancu usko su povezane s folklorom i s biblijskim motivima. Ako je vatreni uništio samo vlak, onda je užurbanost u pogledu na fecuschi - prostranu i multivaludnu sliku. Koliko često ljudi žure učiniti nešto, ne uvijek ispravno cijeniti pravo značenje njihovih poslova i težnji: "Čini mu se da on radi za posao; Požurite, siromašni, ljudi neće znati, čini mu se da je njegova manita netko; I to će doći do mjesta, en prazna, ne postoji ništa, san je jedan. "

Ali u igri "grmljavina" su simbolične ne samo fenomene i koncepte. Simboličke i figure likova. Konkretno, to se odnosi na trgovac divljih i marf Ignacijena Kabanova, ninnable u gradu Kabaniju. Simbolički nadimak i prezime časni Savel Prokofyuch s punim desne strane može se nazvati razgovorom. To nije slučajno, jer je u slikama tih ljudi da grmljavi, ne mistično nebeski bijes, ali prilično prave sila tiranija, čvrsto ojačana na grešnoj zemlji.

Plan:

1. Inovacija slike Katene, junakinja predstave A.N.Ostrovsky "oluja". Formulacija problema

2. slika Katene u procjeni kritičara "prirodne škole"

1.inaty n.a. Dobrozubova "svjetlo svjetla u tamno kraljevstvo"

1. Članak D.Pisareva "Motivi ruske drame"

3. Kao Katerina u sovjetskoj književnosti

1. slika Katene u percepciji a.revyakine

4. Moderna tumačenja slike Katene

1. Sukob beživotne religioznosti i oštri Domostroevskaya morala (interpretacija yu.lededeva)

2. Značajke klasicizma u igri Ostrovsky "oluja" (članak P. Vils i A. Geenis)

5. Piezov A.N. Ostrovsky "grmljavina" u modernim školovima Lideonces

1. Percepcija slike junakine u udžbeniku "u svijetu književnosti" ed. A.G.kutuzova

2. Percepcija slike junakinje u udžbeniku "Ruska književnost XIX stoljeća" Ed. A.N. ARKHANGELSKY

6. Promjenom slike Katene u percepciji istraživača. Zaključak

1. Animacija slike Katene, junakinja predstave A.N.Ostrovsky "oluja". Formulacija problema.

Igra poznatog ruskog dramatičara A.N. Ostrovsky "grmljavina", napisana 1859. godine, ušla je u povijest ruske književnosti zbog slike glavnog lika - Katena Kabanova. Neobični ženski karakter i tragična sudbina privukla su i čitatelja i književne kritike. Nije ni čudo da su prvi članci o igri "grmljavina" zapravo o slici Katene. Ostrovsky, kao što je bio, nastavio je tradiciju A.S. Puškin u stvaranju izvanrednog ruskog ženskog karaktera. Naravno, Tatiana Larina i Katerina su potpuno različite junake, a prema društvenom statusu, te u okruženju u kojem su se formirali, i na svjetovnom pogledu. No, general u njima je nevjerojatna iskrenost i moć osjećaja. Kao što je jedan od istraživača ruske književnosti napisao: "Žena u ruskom društvu u drugoj polovici XIX stoljeća - stvorenje istodobno ovisi (iz obitelji, od života, od tradicije) i snažnog, sposobnog za odlučan Djeluju koji imaju najučinkovitiji utjecaj na svijet muškaraca. Takav je Katerina iz "oluja". .. "

Pretvaranje studijama književnih kritičara XIX-a i dvadesetog stoljeća, može se vidjeti da se slika glavne heroine "oluja" igra percipira na različite načine. Tako je formuliran u svrhu sažetka: identificirati kako percepcija slike Katerine iz predstave A.N. Ostrovsky "grmljavina" u studijama kritičara različitih doba.

Da bi se postigao cilj, isporučeni su sljedeći zadaci:

1. Ispitajte kritične članke i književne studije posvećene slici Kateni.

2. Napravite zaključke o promjeni interpretacije slike glavnog znaka.

Kada radite na sažetku, korišteni su sljedeći izvori:

1. Namjestite N.A. Dobrojubova "svjetlo svjetla u tamno kraljevstvo" (N.A. Dobrozbov Favoriti: Školska knjižnica. Nakladna kuća "Dječja književnost", Moskva, 1970). Ovaj članak slavne kritike "prirodne škole" je jedan od prvih testova igre - postao je osnova za percepciju slike glavnog karaktera u sovjetskoj književnoj kritici.

2. D.Pisareva "motivi ruske drame" (D. I. Pisarev. Književna kritika u tri volumena. Tom Prvi članak 1859-1864, "Fiction", 1981) Autor članka je izabran za N. Dobrobyov, koji je dobio na isto vrijeme na položajima kritike "prirodne škole" 3. Jungle Revyakina ai Umjetnost Dramaturgia a.N.Ostrovsky ed. 2., Kopiraj. i dodajte. M., "Prosvjetljenje", 1974. Knjiga je posvećena karakterizaciji kreativnog puta dramatičara, analize ideološke i estetske osobine njegovih predstava, njihove inovativne uloge u razvoju domaće drame i slikovite umjetnosti. (M., prosvjetiteljstvo ", 1991). Priručnik prevladava ograničeno stajalište svojstvene sovjetskoj književnosti, a najnoviji materijal istraživača ruske književnosti 5. BNIS P. Wail, A. Genis "rodni govor. Lekcije elegantne književnosti "(" Nezavisna Gazeta ", 1991, Moskva) Knjiga je izvorna ironična studija radova u školskom kurikulumu. Svrha autora je da se riješite markica u percepciji ruskih klasika nametnutih sovjetske književnosti. 6. Objavljivanje "u svijetu književnosti" pod. ed. A.G.kutuzova. 7. Udžbenik "Ruska književnost XIX stoljeća" Ed. A.N.arhangelsky. Ti udžbenici predstavljaju moderan izgled školske literature na klasičnim djelima ruske književnosti.

2. Kao Katerina u procjeni kritičara "prirodne škole"

Kritičari "prirodne škole" nazove se broj demokratskih kritičara koji su radili u poznatim književnim časopisima 60-ih godina. XIX stoljeća. Glavna značajka njihovog rada bila je odbijanje književne analize radova i interpretacije kao uzoraka društvene, optužnice, kritične umjetnosti

2.1 Članak N.A. Dobrozubova "svjetlo svjetla u tamno kraljevstvo"

Članak Dobrolybov "svjetlo svjetla u tamnom kraljevstvu" prvi je ispisano u "suvremenom" 1860. godine. U njemu je autor piše da otok ima duboko razumijevanje ruskog života i veliko smanjenje za oštro i živo sve bitne stranke. "Thunderstorm" služio je kao dobar dokaz o tome. "Thunderstorm" je, bez sumnje, najuzbudljiviji rad Ostrovskog. Međusobni odnos samo-krijumčarenja i prijevare doveden je na najtragičnije posljedice. Predmet drame autor razmatra borbu strasti i duga, - s nesrećama pobjede strasti ili sretnih, kada dug pobijedi. I, doista, autor piše da je predmet drame predstavlja borbu u Katerini između osjećaja duga udane odanosti i strasti mladima Boris Grigorievicha. Katerina, ova nemoralna, besramna (na izrazu NF Pavlova) žene zatvaranje noću za svog ljubavnika, čim je muž izašao iz kuće, taj se kriminalac čini u drami ne samo u prilično mračnoj svjetlosti, Ali čak i s nekom vrstom sjaj mučeništva oko Chele. "Tako dobro govori, pati tako pritužbi, sve je tako loše oko sebe da ne postoji ogorčenje protiv nje, ali nažalost i opravdavajući njezin porok." Kater Katerine, autor vjeruje, je korak naprijed ne samo u dramatičnoj aktivnosti Ostrovskog, već iu svim ruskim književnosti. Mnogi autori su dugo željeli pokazati svoju junakiju upravo takve, ali po prvi put je napravio Ostrovskog. Priroda izoina je, prije svega, prema Dobrolyubovu, udara suprotno od svih vrsta pohvala. Ova slika, prema autoru, je koncentrirana, odlučujuća, stalno vjerna licem prirodne istine, ispunjenom vjerom u nove ideale i nesebično, u smislu da je bolji od smrti, a ne život s načelima nestao. Utvrđeno je da ne ometa načela, a ne praktična razmatranja, a ne instant patos, ali jednostavno naturo, sa svim vlastitim osnovanim. U ovom integritetu i sklad karaktera je njegova snaga i bitna nužnost u vrijeme kada su stari, divlji odnosi, nakon što su izgubili sve unutarnje snage, nastavljaju zadržati vanjsku, mehaničku vezu.

Nadalje, autor piše da je odlučujući, čvrsti ruski karakter koji djeluje u divljini i Kabanov okruženju je otok u ženskom tipu, a to nije bez ozbiljnog značenja. Poznato je da se ekstremi odražavaju ekstremima i da je najjači prosvjed onaj koji se raste, konačno, iz dojka najslabijih i pacijenta. Polje, na kojem Ostrovsky promatra i pokazuje američki ruski život, ne odnosi se na odnose isključivo javnosti i države, već je ograničen na obitelj; U obitelji, najviše od svega izdržava ugnjetavanje imuniteta žene.

Dakle, pojava ženske energetske prirode je sasvim u skladu sa situacijom da je samoramon doveden na otočku dramu. Ali slika Katene, suprotno svemu to rastrgano novom životu s cijenom smrti. - Što je njezina smrt? U svakom slučaju - ne smatra život i stagnaciju, koja je pala na svoj dio u obitelji Kabanov. " Prije svega, prema autoru, izvanredna posebnost ovog karaktera je upečatljiva. U njemu ne postoji ništa drugo, sve izlazi nekako iz njega. Svaka vanjska disonanca nastoji se složiti s harmonijom njegove duše, svaki nedostatak pokriva od cjelovitosti njihovih unutarnjih snaga. Grube, praznovjerne priče i besmisleni neznanci Bedno se pretvaraju u zlatne, poetske snove o mašti, a ne zastrašujuće i jasno, ljubazno. Određivanje glavne značajke karaktera junakije Ostrovskog, Dobrolybov primjećuje da je ona osobnost neposredna, živi, \u200b\u200bsve je učinjeno na svoj način, bez različitih svijesti, logika i analize ne igraju važnu ulogu u svom životu. "U suhom monotonom životu njegove mladosti, ona je neprestano znala kako uzimati ono što je složio sa svojim prirodnim težnjama ljepotom, harmonijom, zadovoljstvom, srećom." U razgovorima stranica, u Zemljinim lukovima i inhiteljtama, nije vidjela mrtvog oblika, već nešto drugo, koje je stalno tražilo njezino srce. Dok živi na majci, u punoj slobodi, bez ikakve svakodnevne slobode, još nisu bili označeni u njemu potrebe i strasti odraslih muškarca, ne zna kako se razlikovati vlastite snove, njihov unutarnji svijet - od vanjskog dojmovi.

Posljednji put je pao na udio Katene, jer on pao na udio u najvećem dijelu ljudi u "tamno kraljevstvo" divljih i Kabanića. U mračnom okruženju nove obitelji počeo je osjetiti Katenu, nedostatak izgleda, koji se smatralo da je sadržaj prije. Autor je vrlo oštro oštro prikazuje patrijarhalni svijet, u kojem Katerina padne nakon braka: "Nema prostitutke s laganim vizijama pod teškim rukom, jer ne postoji sloboda njezinih osjećaja. U šuštanju nježnosti prema suprugu, ona ga želi zagrliti: "Stara žena viče:" Što visi na vratu, besramness? Idite na noge! " Želi ostati sama i tiho potopiti, a majka-in-zakon viče: "Zašto ne jedeš?" , Ona traži svjetla i zraka, želi sanjati i smanjiti, sipati cvijeće, gledati na sunce, na Volgu, poslati joj pozdrave sve živom, - i oni se čuvaju u zatočeništvu, stalno se sumnjaju za nečist, izopačeni planovi. Sve je sumorne, zastrašujuće u njezinu krugu, sve to puše hladno i neku neodoljivu prijetnju: Licks svetaca su toliko strogi, a crkvena očitanja su tako strašna, a priče stranaca su tako monstruozne ... oni su Sve u suštini, promijenili su Nimalo, ali se promijenila: ne postoji lov za izgradnju zraka vizije u njemu, da, ne zadovoljava joj neodređenu maštu blaženstva, koju je već uživala. Tužnula je, druge želje probudila u njemu, više stvarni; Ne znajući drugo polje, osim obitelji, drugog svijeta, osim toga, to je za nju u društvu njezina grada, ona, naravno, počinje svjesno svih ljudskih težnji, što je neizbježno i samo bliže joj , - Želja ljubavi i predanosti.

U staro vrijeme, srce joj je bilo prenatono s snovima, nije obraćala pozornost na mlade ljude koji ju je pogledao, ali se samo nasmijao. Odgovara se s Tikhonom Kabanovom, nije ga voljela, ona također nije razumjela taj osjećaj; Rekli su joj da se mora oženiti bilo koju djevojku, pokazala je Tikhon kao budući muž, otišla je za njega, ostala potpuno ravnodušnom za ovaj korak. I ovdje također manifestira značajku karaktera: prema uobičajenom našem konceptu, to bi se protivilo, ako ima odlučujući karakter; Ali ne razmišlja o otporu, jer nema dovoljno razloga za to. "Nema posebnog lova da se uda, ali ne postoji gađenje od braka; Nema ljubavi za Tikhon, ali nema ljubavi i bilo koga drugoga. "

Autor primjećuje snagu karaktera Katenice, vjerujući da će kad bi razumjela što je trebala, i htjela bi nešto postići, on bi postigao svoje. Njezina želja da u početku prihvaćaju zapovijedi Kuće Kabanov, objašnjava što je on prvi, u prirodnoj dobrosti i plemenitosti njegove duše, učinila je sve moguće napore da ne ometaju svijet i prava drugih da dobiju željeni s možda najveća usklađenost sa svim zahtjevima za njezine nametnute ljude; A ako su u stanju iskoristiti ovo početno raspoloženje i odlučiti kako bi joj dali potpuno zadovoljstvo - pa onda s njom. Ali ako ne, - ne zaustavlja prije. Čini se da je takav izlaz Katerina, a drugi se ne može očekivati \u200b\u200bmeđu situacijom, među kojima se nalazi.

Dobrolyyubov objašnjava motive akcija Katene: "Osjećaj ljubavi prema osobi, želja da pronađem ljubaznu recenziju u drugom srcu, potreba za nježnim zadovoljstvima prirodno otvorila u mladoj djevojci i promijenila njezine bivše, nesigurne i nesebne snove . " Odmah nakon vjenčanja piše kritičara, odlučila ih je okrenuti onu koja joj je bila bliža mužu. U igri, koji poziv Katerina već s početkom ljubavi prema Borisu Grigorievichu, još uvijek vidljiv posljednji, očajnički napori Katerina - učini slatkog muža.

Određivanje prirode Kateni, Dobrolybov dodjeljuje takve kvalitete:

1) Već zreo, iz dubine cijelog tijela, pojavu prava i izloženost života. "Ona ne izgovara, ne ubija svoj nezadovoljstvo i ljutnju, to nije u njezinoj prirodi; Ona ne želi dojam na druge, postavljati i hvaliti se. Naprotiv, ona živi vrlo mirno i spremna je slušati sve što samo ne odvraća njezinu prirodu; Prepoznavanje i poštivanje težnji drugih, to zahtijeva isto poštovanje i same sebe, i bilo kakvo nasilje, svaka ograničenja, duboko. "

2) Warness, nemogućnost podnošenja nepravde. "O vašem karakteru, Katerina obavještava Vare jednu liniju od djetinjstva:" Takva sam nastala vruće! Bio sam još šest godina, ništa više - pa sam učinio! Uvrijedili su me s nečim kod kuće, a slučaj je bio u večernjim satima, bilo je mračno - istrčao sam na Volzi, ušao u čamac i zastao je s obale. U jutarnjim satima pronašli su, između deset ... ".

Ovdje je prava snaga karaktera za koju se u svakom slučaju možete osloniti!

3) Njezina djela su u skladu s njezinom ljubaznošću, oni su prirodni za nju, to je potrebno, ne može ih odbiti od njih, barem je imala najviše katastrofalne posljedice. Autor vjeruje da su sve "ideje", inspirirani Katenom od djetinjstva, okreću se protiv njezinih prirodnih težnji i akcija. Po njegovom mišljenju, Katerina je podignuta u koncepte koji su isti s konceptima medija u kojem živi i ne može se odricati bez ikakvog teorijskog obrazovanja. "Sve protiv Katene je čak i vlastiti koncepti o dobrom i zlo; Sve bi ga trebalo prisiliti - da se utopi svoje impulse i dobiti biljku u hladnom i mračnom formalizmu obitelji i poniznosti, bez živih težnji, bez volje, bez ljubavi, - ili naučiti prijevaru ljudi i savjesti. "

Opisujući ljubav Katene u Boris, Dobrolybov tvrdi da je njegov cijeli život u ovoj strasti; Sva snaga prirode, sve njezine žive težnje spajaju se ovdje. Možete se složiti s mišljenjem autora, koji vjeruje da to nije jedna stvar da mu se sviđa da voli, izgleda i ne voli ostatak koji ga okružuje na govorima; Njemu podrazumijeva i potrebu ljubavi, ne nalazeći pregled u suprugu, i uvrijeđen osjećaj njegove žene i žene, i smrtonosnu čežnju njezina monotonog života i želju volje, prostranstva, vruće, zajmove slobode. U isto vrijeme, ne sasvim točno sljedećom izjavom o kritikama: "strah od sumnje, pomisao na grijeh i ljudskog suda - sve to dolazi na njezin um, ali više nema snage; To je tako formalnosti, za čišćenje savjesti. " Zapravo, strah od grijeha u velikoj mjeri identificirao sudbinu Katene.

Autor sa suosjećanjem odnosi se na snagu Katenskih osjećaja. Piše da takva ljubav, takav osjećaj ne sjedi u zidovima Kuće Kabanovsky, s pretvaranjem i obmanom. Kritic napominje da se ne boji ništa, osim uskraćivanja prilike da vidi njegov izabrani, razgovarajući s njim, uživati \u200b\u200bu tim novim osjećajima prema njoj. Objašnjavajući zašto je Katerina u skladu sa svojim grijehom, Dobrolybov piše: "Muž je došao i bilo je potrebno biti uplašen, bolestan, skriven, a njezin život nije bio u životu. Takvo je stajalište bilo nepodnošljivo za Katenu, nije patila - sa svim ljudima, gužva u galeriji drevne crkve, pokajao se u suprugu. S "kriminalnim" podupire akciju: muž ju je malo razbio, a svekrva ga je zaključala na dvorcu i počeo jesti ... volju volje i mira Katenice. " Kritičar tako određuje razloge samoubojstva Katene: ne može osvojiti ova pravila za njihov novi život ne može se vratiti u svoj bivši život. Ako ne može uživati \u200b\u200bu svom osjećaju, njegovu volju, onda ne želi ništa u životu, ne želi svoj život. U Katerinanim monolozima, prema kritikama, jasno je da je to u potpunosti podređeno njegovoj prirodi, a ne pitaju rješenja, jer su sva načela koja je dala za teorijsko zaključivanje, odlučno je nestala svojim prirodnim atrakcijama. Odlučila je umrijeti, ali ona je misao bila uplašena, da je to grijeh, i čini se da se pokušava dokazati svima da se može oprostiti, jer je vrlo teško. Kritičar ispravno primjećuje da ne postoji zloba, prezir, što su heroji pukovali, a koji se brzo napuštaju svjetlo. Ali ona više ne može živjeti i samo. Pomisao na samoubojstvo muče Kateni, koja ga pretvara u pola meg stanja. A slučaj je gotov: ona neće biti duža žrtva bezdušnog svekrva, neće biti više prevariti, s tihim i gadnim mužem. Ona je puštena! ..

Glavna ideja Dobrolybov Članak "Svjetlost svjetla u tamno kraljevstvo" je da je u Kabanovskoj, prosvjed protiv Kabanovskih koncepata o moralnosti vidljiv, prosvjed, doveden do kraja. Katerina u percepciji Dobrolyyubova - žena koja ne želi postaviti, ne želi koristiti patetičnu stagnaciju da ona daje u zamjenu za njezinu živu dušu. "Njezino uništenje je vježbana pjesma zatvorenika babilonskog ..." - Znači, pjesnički formulira kritičar.

Dakle, Dobrolybov procjenjuje sliku Katenice, prvo, kao koncentrirana - odlučujuća slika, koja je bolja od smrti, a ne životom s načelima koje je nestao i stranac. Drugo, Katerina je identitet neposrednog, živ, sve je učinjeno u njezinoj prirodi ubrizgavanja, bez različitih svijesti, u svom životu logika i analiza ne igraju važnu ulogu. Treće, kritičar slavi najvižljivost Katenice, ako želi postići svoj cilj, ona će ga postići u redu, onda je postala. On se divi Katerina po istini, s obzirom na ovu sliku najjači, pametan i hrabar u predstavi.

2.2 D. I. Pisarev "motivi ruske drame" Članak D.I. Pisareva je napisana 1864. godine. U njemu autor oštro osuđuje položaj svog protivnika - n.a Dobrolybov, ukazuje na članak "svjetlo svjetla u tamnom kraljevstvu" kao svoju "pogrešku". Zbog toga se ovaj članak proširio i produbio kontroverzu između "ruske riječi" i "suvremenog", koji je počeo ranije. Pisarev oštro izaziva tumačenje Katene iz "oluja" iz Ostrovskog, danog u ovom članku, Dobrolybov, vjerujući da se Katerina ne može smatrati "odlučujućim cijelim ruskim karakterom", ali je samo jedna od generacija, pasivni proizvod "tamno kraljevstvo". Dakle, dobrolyyube se pripisuje idealizaciji ove slike, a njegova rasprava predstavlja pravi zadatak "stvarne kritike". "Tužno je biti dio s laganom iluzijom", primjećuje Pisarev, "ne bi bilo što učiniti, a ovaj put bi morao zadovoljiti tamnu stvarnost." Za razliku od Dobrolybov Pisarev pokazao je goli popis takvih činjenica koje se mogu činiti previše oštrim, nesumnjive iu ukupnom agregatu čak i nevjerojatno. "Što je ta ljubav koja proizlazi iz razmjene nekoliko pogleda? Što je to oštra vrlina, predaje se u prvom udobnom slučaju? Konačno, kakav samoubojstvo uzrokovano takvim malim nevoljama, koje se u potpunosti provode svi članovi svih ruskih obitelji? "- Postavlja pitanje kritičara. I, naravno, on je on odgovara:" Prenosio sam činjenice sasvim Pravo, ali, naravno, nisam mogao u nekoliko redaka ne prenijeti one nijanse u razvoju djelovanja, koje, omekšaju vanjsku oštrinu obrisa, prisiljavaju čitatelja ili gledatelja da vide u Kateni, a ne autor autora, već i Živa osoba stvarno sposobna učiniti sve gore navedene ekscentričnosti. " Čitanje "oluja" ili gledanja u njezinu pozornicu, kaže Pisarev, nitko nije sumnjao da je Katerina morala učiniti u stvarnosti točno onako kako je to učinila u drami, jer svaki čitatelj ili publika gleda u Katerinu sa svoje točke gledišta, procjenjuje ga kao percipiranje i vidi. "U svakoj od akcija Katene, možete pronaći atraktivnu stranu; Dobrolyyubov je pronašao ove zabave, sklopio ih zajedno, sastavljene od njih savršenu sliku, kao rezultat ovog "svjetla svjetla u tamnom kraljevstvu" i, kao čovjek, pun ljubavi, oduševio je ovu zraku, čistu i sveti. pjesnikova radost ", piše kritičar. Da biste sabrali ispravnu sliku Katene, Pisarev vjeruje, morate pratiti život Katene od djetinjstva. Prva stvar koja izjava tvrdi: odgoj i život ne može dati Kateni ili čvrsti karakter, niti razvijeni um. Pisarev vjeruje da je u svim akcijama i senzacijama, Katerina je uočljiva, prije svega, oštra nesrazmjera između uzroka i posljedica. "Svaki vanjski dojam će šokirati cijelo tijelo; Najznačajniji događaj, najzaštičniji razgovor se proizvodi u svojim mislima, osjećajima i djelima cijeli državni udar. " Kritičar smatra Katenom neozbiljnu djevojku koja uzima sve što se događa, blizu srca: Kabanikha gunnjav, a Katerina je od ovoga; Boris Grigorievich baca pogled na nadmetanje, a Katerina se zaljubljuje; Varavara kaže u prolazu nekoliko riječi o Borisu, a Katerina se unaprijed razmatra lažnu ženu, iako nije čak ni razgovarala s njezinim budućim ljubavnikom do tada; Tikhon oduzima od kuće na nekoliko dana, a Katerina pada ispred njega na koljenima i želi da uzme strašnu zakletvu u svojoj bračnoj odanosti. Pisarev navodi još jedan primjer: Barbara daje Katerinu ključ od Wiketa, Katerina, drži za ovaj ključ u nastavku od pet minuta, odlučuje da će sigurno vidjeti Borisa, a cums njegov monolog s riječima: "Ah, Kababy Night prije! "" U međuvremenu, čak i ključ joj je dao uglavnom za ljubavne interese Barbare, a na početku njegovog monologa, Katerina je čak i otkrila da će ključ spaliti ruke i da će svakako biti bačena. Prema kritikama, pribjegavanju malim trikovima i mjerama opreza, bilo bi moguće vidjeti i uživati \u200b\u200bu životu, ali Katerina hoda kao izgubljena, a Barbara se vrlo temeljito boji da će unaprijediti njezin suprug u nogama, a on će mu sve reći u redu ". Pisarev vjeruje da je katastrofa napravljena namjerom najzaštikih okolnosti. Način na koji opisuje osjećaje Katene je osmišljen kako bi potvrdio njegovu percepciju slike: "Thunder je požurio - Katerina je izgubila posljednji ostatak svog uma, a onda je došlo do luthe s dva nemara po pozornici i rekao propovijed u zemlji o vječnoj Murment, osim na zidu, u prekrivenoj galeriji, povučen je pakleni plamen - i sve to jedan do jednog - pa, odjednom se, kako, u stvari, Katerina odmah ne kaže mužu, s Boa i sa cjelinom Gradska javnost, dok je provela tijekom odsutnosti Tikhona, svih deset noći? ". Došlo je do konačne katastrofe, samoubojstvo, na isti način, kritičar tvrdi. On vjeruje da kad Katerina ponestane iz kuće s neizvjesnom nadom da će vidjeti njegov Boris, još uvijek ne radi o samoubojstvu. Neugodno je da smrt nije: "Vi, kaže, kliknite na nju, a ona ne dolazi." Bilo je jasno da ne postoji rješenje samoubojstvo još, kritičar vjeruje, jer za razliku od ništa se tumačiti. Zatim, analizirajući posljednji monolog Katenice, kritičar je u potrazi za dokazima o njegovoj nedosljednosti u njemu. "Ali ovdje, dok se katerinarari na taj način Boris je, datum natječaja. Kako se ispostavilo, Boris napušta Sibiru i ne može uzeti Katenu s njim, unatoč činjenici da ga pita. Nakon toga, razgovor postaje manje zanimljiv i ide u razmjenu međusobne nježnosti. Onda, kada Katerina ostane sama, pita se: "Gdje sada? Dom ići? " I odgovori: "Ne, nešto sam u grobu." Tada je riječ "grob" dovodi do novog niza misli, a ona počinje razmatrati grob iz čisto estetsko stajalište, s kojom je, međutim, ljudi do sada uspjeli gledati samo u grobovima drugih ljudi. "U grobu, kaže, bolje ... ispod crkve groba ... kako je dobro! .. Sunce je toplo, osvaja je s kišom ... u proljeće raste biljni, mekani. .. ptice će letjeti na drvo, pjevati, djeca će biti uklonjena, cvijeće će cvjetati: žute, crvene, plavkasto ... sve vrste, sve vrste. " Ovaj poetski opis groba u potpunosti fascinira Katerina, a ona kaže da ne želi živjeti u svijetu. U isto vrijeme, lijepiti estetski osjećaj, čak je i potpuno s pogledom na geenna vatre, i u međuvremenu nije ravnodušno prema ovoj posljednjoj misli, jer inače ne bi bilo scena javnog pokajanja u grijesima, ne bi bilo odlaska Borisa u Sibiru , A cijela priča o noćnim šetnjama ostala bi široka i pokrivena. " Ali u posljednjim minutama, Pisarev tvrdi, Katerina zaboravlja do te mjere o zagrobnom životu, koji čak nabora ruke križa, kako u lijesu, i, što ga čini pokretom s rukama, čak i ovdje ne donosi ideje o samoubojstvu s idejom o geenna vatre. Dakle, skok u Volga je napravljen, a drama završava. Cijeli život Katene sastoji se od konstantnih unutarnjih kontradikcija, vjeruje da je kritičar, svaka minuta baca iz jedne krajnosti u drugu; Danas se pokaje ono što sam učinio jučer, i u međuvremenu, on ne zna što učiniti sutra, ona zbunjuje vlastiti život i živote drugih ljudi na svakom koraku; Konačno, zbunjeni sve što je bilo u njezinim rukama, ona uništava dugotrajne čvorove s najtuđim glupim, samoubojstvom, pa čak i takvim samoubojstvom, što je potpuno neočekivano za nju. Nadalje raspravljajući o članku Dobroljubov, Pisarev tvrdi da je nazvao kontradikcije i apsurd svog karaktera, rekavši da su izraženi strastvenim, nježnim i iskrenim prirodom. I zbog lijepih riječi nema razloga da proglasite Katerinu svjetlošću fenomena i dođe iz njega do oduševljenja, kao i Dobrolybov. Dakle, možemo tvrditi da Pisarev rastavlja ovu dramu kako bi dokazali da je kritičar Dobrolubova pogriješio u procjeni jedne ženske slike. Kritičar želi doprinijeti procjeni karaktera Katene, otkriva svoju sliku s gledišta. Pisarev vjeruje da gledatelj ne bi trebao suosjećati s Katenom ili Kabanchijem, jer se inače lirski element rasprsnuti u analizu, koji zbunjuje sve rasuđivanje. U igri "grmljavina", autor završava svoj članak, Katerina, čineći mnoge gluposti, juri u vodu i to čini posljednji i najveći apsurd. Summing Up proučavanja članka D.Pisareva "Motivi ruske drame", možete dodijeliti sljedeće značajke percepcije kritične slike glavnog heroina: 1. Katerina je samo jedna od generacija, pasivni proizvod "tamno kraljevstvo" 2. Obrazovanje i život ne mogu dati Kateni ili čvrsti karakter niti razvijeni um3. U svim akcijama i senzacijama, Katerina je uočljiva, prije svega, oštra nesrazmjera između uzroka i posljedica4. Katastrofa - samoubojstvo Katene - proizvodi ušće najzaštikih okolnosti5. Katerina je samo neočekivano za samo neočekivano, vidimo da je cilj kritike bio dokazati zabludu gledanja na junakinju u člancima Dobroljubova, s kojim se apsolutno ne slaže. Da bi dokazala da je junakinja Ostrovskog uopće nije "odlučujući cjelokupni ruski karakter", on tumači svoju sliku je preko noći ravno, potpuno ignorirajući dubinu i poetičnost koju mu je autor dao.

3. Kao Katerina u sovjetskoj književnosti

Kritičari ovog razdoblja pokušavaju analizirati ideološku - estetsku posebnost predstava, kao i ulogu pisaca u domaćoj drami. U sovjetskoj književnosti, slika Katene se tretira vrlo tipično i jednako.

3.1 slika Katene u percepciji a.Revyakine (iz knjige "Umjetnost Dramaturgia A.N.Ostrostrovskoma)

Osobitost ostrovskog dramatičara, njegove inovacije, smatra kritičar, osobito očito se očituje u tipkanju. Ako ideje, teme i parcele otkrivaju originalnost i inovacije sadržaja otočne drame, načela tipičnih znakova se odnose na njegovu umjetničku slikovu, njegov oblik. Ostrovsky, kaže Rivyakin, privučen, u pravilu, ne iznimnim pojedincima, već uobičajenim, običnim društvenim likovima većim ili manje tipičnim. Originalnost tipičnih slika Ostrovskog je u njihovoj društveno-povijesnoj konkretnoj konkretnoj. Playwright je oslikao visoko gotove i izražajne vrste određenog društvenog statusa, vremena i mjesta. Osobitost tipične za Ostrovsky slike je u njihovoj socio-povijesnoj konkretnoj konkretnoj. Pružanje, prema kritičaru, oslikana visoko gotove i izražajne vrste određenog društvenog statusa, vremena i mjesta. On i s najvećom umjetnošću privlači iskustva tragedija Kabanove. "Prvi put je pokrila prvi osjećaj ljubavi", piše Revyakin, na taj način protivljenje osjećajima prema Tikhonu. Njezin muž u odlasku. Sve ovo vrijeme Katerina se susreće sa svojim voljenim. Po povratku muža iz Moskve, ona se javlja osjećaj krivnje prema njemu i pogoršati meditaciju o grešnosti njegovog čina. "A ovo je uvjerljivo, teško je i fino motivirati dramatičar ove kulminirajuće epizode igre" - Kritičar se divi. Kristalno jasno, istinito, savjesno Katerina teško je usavršavati njegov čin pred suprugom. Prema Barbari, ona "drhti sve, upravo njezina groznica kuca; Blijeda takva, usuđuje se oko kuće, točno traži. Oči kao zabavne! Živi ujutro plačem, tako se pomiče. " Znajući karakter Katene, Barbara se boji da će ona biti prekrivena suprugom i svi će reći. " Zbunjenost Katene je pogoršana prikom oluje, koji se ne boji, govori kritičar. Čini joj se da je ova oluja kažnjavana sa svojim grijesima. I ovdje i Kabanićko služi sa svojim sumnjama i učenjima. Revyakin Prilično suosjećanje govori tragičnoj povijesti Katenice, suosjećao ju je. Tikhon, iako je šala, zove, i ovdje Boris izlazi iz gomile i zgužva se s mužem. U ovom trenutku, ljudi ide strašan razgovor o olujnoj oluji: "Sjećaš se moje riječi da ova oluja neće proći za dar. ... ili će nekoga ubiti, ili kuću ... Stoga, vidjeti koji boja je izvanredna. " Čak i jači od ovih riječi, Katerina kaže svom suprugu: "Tisch, znam tko ubija ... Ubit ću me. Molite se onda za mene! " To najviše čini rečenicu smrti, za samoubojstvo. U isto vrijeme, kao da je slučajno dama slučajno. Okretanje na skrivanje uplašene Katene, ona sjaji šablone i sudbonosne riječi o ljepoti - iskušenju i umrla: "U bazenu je bolji s ljepotom - onda! Da, vjerojatnije! Gdje se skrivaju, glupi! Od Boga - nećete otići! Sve u plamenu će izgorjeti u nemir! " Živci iscrpljenog katerina ispravljaju se do okretanja, piše kritičar. U potpunoj iscrpljivanju Katerina govori o njegovoj smrti. Pokušavajući je smiriti, Barbara joj savjetuje da se presele na margine i moli. Katerina se poslušno spušta do zida galerije, spustila se na koljena kako bi molila i odmah skače. Ispada da je bila ispred zida koji je slikao strašan sud. Ova slika sa slikam pakla objašnjava kritičar, a grešnici će biti kažnjivi za svoje zločine postali posljednja slamka za zapadnoj Katerini. Ostalo je sve zabrane pribora, a ona izgovara riječi pokajanja: "Cijelo srce je slomljeno! Ne mogu više tolerirati! Majka! Tikhon! Sinast sam pred Bogom i pred sobom! .. "Thunder Pulls prekida njezino priznanje, a ona pada bez osjećaja na ruke svojih muža. Motivacija pokajanja Katene može se činiti, na prvi pogled, pretjerano detaljan i zategnut, vjeruje da istraživač vjeruje. No, Ostrovsky pokazuje u duši junakinje bolnoj borbi od dva počela: savijanje od srdačnih dubina spontanog prosvjeda i umiranje njezinih predrasuda "tamno kraljevstvo". Porazimo predrasude mreže i trgovačkog okruženja. No, kao što se može vidjeti iz naknadnog razvoja predstave, Katerina pronalazi snagu da ne prihvati, a ne podnosi zahtjev kraljevstva, barem cijenu njegova života.

Dakle, sastoji se od lanaca religije, Katerina se uzdiže na mnogo načina da je u njezinu životu manifestacija najdražeg, svjetlosti, doista ljudskog, takav zaključak o slici Katenske kritike Revyakina. Iz svog članka može se zaključiti da slika Katene percipira kao pozitivne, suosjećanje i suosjeća ga. Prema kritikama, sukob predstave je sukob ljudskih osjećaja i predrasuda mesh i trgovačkog medija, a sama predstaja je realna slika tipičnih trgovačkih morala. Sudbosna uloga u sudbini Katenice, prema istraživaču, igra svoju religioznost, što ga dovodi do samoubojstva. Ova percepcija slike glavne junake Pieza "oluja" je karakteristična za sovjetskih književnih studija.

4. Moderna tumačenja slike Katene

4.1 Sukob vitalnosti religioznosti i oštre Domostroevskaya morala (tumačenje Y. Lebedeve)

Neobično od percepcije predstave od strane istraživača utječe na činjenicu da odmah bilježi svoju glavnu umjetničku značajku - pjesma otvara "grmljavinu" i odmah čini sadržaj na nacionalnoj pjesmi prostranoj. Za sudbinu Kateni, istraživač vjeruje, sudbinu heroina narodne pjesme. Glavna ideja istraživača - u trgovcu Kalinovu Ostrovsky vidi svijet koji juri s moralnim tradicijama narodnog života. Samo je Katerina dala da je sve potpunost održivog počela u kulturi ljudi, razmatra kritičar, a također očuvanje osjećaja moralne odgovornosti suočavanja s tim testovima jer je ova kultura izložena u Kalinovu.

Lako je vidjeti u "oluji" tragično sučeljavanje vjerske katedrale Kabanihi Domostroevsky Kabanihi kulture - tako određuje kritičar sukoba predstave ("domostroy" - srednjovjekovna ruska knjiga o strogoj patrijarhalnoj strukturi obitelji).

U svjetonazoru Katene, slavenska poganska antika će rasti harmonično, s demokratskim trendovima kršćanske kulture. "Religioznost Katerina drivens izlaska sunca i zalaska sunca, zahrđalo biljke na cvjetanjem livada, ptice lete, lepršav leptiri iz cvijeta na cvijetu. Ljepota ruralnog hrama i ljepote Volge i zavolzhsky Meadow Pismo, i Zavolzhsky Meadow, je tako poetski, s divljenjem opisuje heroine kritičar.

Emitting duhovno svjetlo izoina daleko je od oštar asketizma Domostroevskaya morala. Favoriziranje vrste religioznosti Katene od oštrih recepata Domostroevskaya morala, zaključuje kritičar.

U teškom trenutku života, Katerina će izazvati: "Malo sam umrla, bilo bi bolje. Pogledao bih s neba na zemlju, bio sam sretan svima. A onda bi to bilo nevidljivo, gdje je htjela. Će letjeti na polju i odletjeti iz cornflower na cornflower na vjetru, poput leptira. " "Zašto ljudi ne lete! .. Kažem: Zašto ljudi ne lete kao ptice? Znaš, ponekad mislim da sam ja ptica. Kada stojite na gori, tako da vas povučete da letite. To bi bilo spojeno, podigao ruke i letjela ... ". Kako razumjeti ove fantastične želje Katene? Što je to, plod bolne mašte, hir sofisticirane prirode? Ne, vjeruje da kritičar, u umu Katenice, drevni poganski mitovi oživljavaju, duboki slojevi slavenske kulture se kreću.

Wolno-ljubavni naleti Katene čak iu dječjim sjećanjima nisu spontani: "Takav sam nastao vruće! Još sam šest godina, više nisam, pa sam učinio! Uvrijedili su me s nečim kod kuće, i bilo je u večernjim satima, bilo je mračno, istrčao sam na Volzi, ušao u čamac, i pakirao sam je s obale. Uostalom, ovaj čin je sasvim u skladu s njezinom dušom. U ruskim bajkama, djevojka privlači rijeku s zahtjevom da je spasi od zlih progonitelja, piše Lebedev. Osjećaj božanskih sila neodvojivi je u Kateni o snagama prirode. Stoga se moli zora jutra, sunce je crveno, gledajući u njih i oči Božje. I za minutu očaja, okreće se na "vjetrovi vjetra", da ga dovede u svoju voljenu "tugu - tugu". Doista, u prirodi Katerine nalaze se narodni podrijetlo, bez kojih njezin karakter blijedi poput zamjenske trave.

U duši, Katerina se suočavaju s drugima dva izometrijska i ravnotežna motiva. U kraljevstvu Kabanovsky, gdje je sve živo, Katerina je preplavljena, autor članka vjeruje da autor članka vjeruje. Ljubav Borisa, naravno, nije ugašena. Je li to zato što otok povećava kontrast između visokog ljubavnog leta Katerine i strasti u radu u kolicima? Sudbina pokreće jedni druge ljude, nesumjerljive u dubinskoj i moralnoj osjetljivosti, piše Lebedev.

Duhovni ostaci junaka i moralne velikodušnosti junakije su najočitiji, prema autoru, na mjestu svog zadnjeg datuma. Katenine nade su uzalud: "Još uvijek živim s njim, možda biste vidjeli neku radost." "Kaba", "možda", "neki" ... slaba utjeha! Ali ovdje ne misli da ne razmišlja o sebi. Ova Katerina pita supruga zbog oprosta za alarme koji su mu izazvali, ali ne mogu doći do Borisa.

Katerina je jednako heroichna iu strastvenoj i ugodnoj ljubavi entuzijazam i duboko savjesno na nacionalnom pokajanju. Katerina umire kao nevjerojatno, kaže kritičar. Njezina smrt je posljednje izbijanje duhovne ljubavi prema Božjem svijetu, drvećem, pticama, bojama i biljkama.

Odlazak, Katerina zadržava sve znakove da je, prema popularnom uvjerenju, odlikuje svetim: ona i mrtvi, poput živahne. "I sigurno, momci, poput žive! Samo na hramu mala rana, i samo jedan, kao i jedan, krv kapanje. "

Dakle, vidimo da je u Lebedevoj studiji, mnogo pozornosti posvećena narodnom, narodnom podrijetlu slike Katene. Prati se do njezine veze s folklornim mitologijom, pjesmama, osebujnom narodnom religioznošću. Kritičar doživljava heroinu kao ženu s živahnom i poetskom dušom sposobnom za snažan osjećaj. Prema njegovom mišljenju, ona naslijedila moralne tradicije života ljudi, iz kojih su stanovnici Kalinova odbili biti uhićeni od strane brutalnog ideal kućanskih poslova. Dakle, Katerina u tumačenju Lebedeva je utjelovljenje narodnog života, popularan ideal. To sugerira da u književnoj kritici posljednje trećine dvadesetog stoljeća, stajališta demokratskih kritičara (Dobrolyyubov, Pisarev) preispituju i odbacili.

4.2 Značajke klasicizma u igri Ostrovsky "grmljavina" (članak P. Vils i A. Geenis)

Istraživači su svojstveni članku o igri Ostrovsky "oluja". U ruskoj narodnoj drami pišu, junak, koji se pojavljuje u Balaganu, odmah je najavio publiku: "Ja sam loš pas, Tsar Maximilian!" S istom sigurnošću, navedeni su likovi Ostrovsky "oluja". Već iz prvih replika razmatraju kritike, možete puno reći o herojima igre. Na primjer, Kabaniy izgleda ovako: "Ako želite majku da sluša, ... učini način na koji sam naručio." I prva njegova replika Tikhon odgovara na nju "Da, kako mogu, mama, ne poslušati!" Culigin se odmah preporučuje mehaničar samopokreta i obožavatelj poezije. Istraživači procjenjuju "grmljavinu" kao "klasičnu tragediju". Njezini likovi se pojavljuju od samog početka potpune vrste - nosače jedne ili druge prirode - i više se ne mijenjaju na kraj. Klasicizam predstave naglašava se jedini tradicionalni tragični sukob između duga i osjećaja, ali većina svih vrsta tipova. Ruski, detalji. Waile i Genis vjeruju da bi heroji predstave mogli stati ne samo u srijedu na Volga trgovci, nego i na takvom uvjetnom španjolskom jeziku strasti ili antičkim sudarima Rasina. Ispred čitatelja pišu istraživače, prolaze uzvišenu Kabaninu, pobožnu Kabanihu, mantriju Feculus, umutite damu. Vjera, religija - jedva da je glavna tema "oluja", a to je konkretnije tema grijeha i kazne. Istraživači zabilježuju činjenicu da Katerina uopće nije protiv močvara Meshchang, a na najvišoj razini izaziva, pijenje zakona nisu ljudi, ali Božji vlastiti: "Da se ne bojim grijeha za vas, ja bih se bojim od a ljudski sud? " U bračnoj izdaji, Katerina je priznala, dovedena do granice svijesti o njegovoj grešnosti, a javno pokajanje nastaje kad vidi sliku geren od vatrene na zidu ispod arhitekata gradske galerije. Govoreći o vjerskoj ekstazi Katerina, istraživači se okreću motivu Navještenja. Histerična svetost Katene unaprijed određuje njezinu sudbinu. Istraživači ističu da nema mjesta - ni u gradu Kalinovu, niti u obitelji Kabani - uopće nema mjesta na zemlji. Za bazen, u kojem je požurila - raj. Gdje je dovraga? U neprovjesnom pokrajinom trgovaca? Ne, ovo je neutralno mjesto. U ekstremnim slučajevima, to je čistilište. Pakao u igri izdaje neočekivano okretanje parcele. Prije svega, u inozemstvu. Investitori privlače svoju pozornost na činjenicu da je zlokoban duh udaljenih neprijateljskih prekomorskih zemalja energičan preko duboke ruske pokrajine. I ne samo neprijateljski, ali u kontekstu opće vjerske ekstatice - to je đavolski, podzemni svijet, pakleli. Ne postoji posebna sklonost za bilo koju ingeničku zemlju ili naciju: oni su jednako odvratni sve, jer su svi stranci. Litva, na primjer, bilježi istraživače, nije slučajno prikazana na zidu galerije pokraj vatre, a lokalni stanovnici ne vide ništa čudno u ovom susjedstvu, ne znaju čak ni što je to. Feklusha govori o zamar sultanima, a divlje prosvjedovanje protiv namjera Kuligine će ga nazvati "Tatarin". Sam Ostrovsky, došao do zaključka istraživača, u inozemstvu, očito, kritički. Od njegovih putnih dojmova, može se vidjeti kako se njegova priroda Europe, arhitekture, muzeja, naručila, ali u većini slučajeva bio je odlučno nezadovoljan (dok je često gotovo doslovno ponavljamo naziv pjena stara). Tema neprijateljskog u inozemstvu mogla bi se razmotriti sa strane u "oluja", razmatraju vail i genis, ali, ali je važno u igri. Činjenica je da "grmljavina" - gramhair, imenovana kritika hipoteza. Godine 1857., Rimska flaubert "gospođa Bovari" izašla je u Francuskoj, a 1858. prebačen je i objavljen u Rusiji, čineći veliki dojam na ruskom čitanju javnosti. Čak i prije toga, ruske novine, pišu o povijesti francuskih novih istraživača, raspravljali su o suđenju u Parizu o optužbama za flauberta u "uvredu javnog morala, religije i dobre morala". U ljeto 1859. godine Ostrovsky je počeo i okončao "oluja". Sastavljanje ova dva djela, kritičari otkrivaju svoju izvanredno. Samo slučajnost opće teme nije toliko značajna: pokušaj emocionalne prirode za bijeg od Meshchansky medija kroz ljubavnu strast - i kolaps završava sa samoubojstvom. Noćno paralele u "gospođo Bovari" i "oluja" su vrlo eloquent.1) Emma je jednako očekivana religiozno kao Katerina, kažu istraživači, jednako je izložen obred. Slika vatre vatre na zidu pojavljuje se ispred šokirane Normanca na isti način kao i ispred Volzhanka.2) i progonjene, pobožnosti su nepoznate, identične snove. Obje djevojke, kao što je zabilježeno kritičari, usporedite sa se s plipom, san o letu. 3) i Emma, \u200b\u200bi Katerina s Otradom podsjećaju djetinjstvo i mlade, privlačeći ovaj put "zlatno doba svog života". I u vašim mislima samo serenity čiste vjere i nevinih razreda. Nastava, obratite pozornost na autore, slično: vez jastučići iz Emme i vezenja do svjetla Katene. 4) Obiteljska situacija je slična: istraživačima: neprijateljstvo svekrve i blagoći muževa. Oba Charles i Tikhon su loši sinovi i pokorni za ravne zemlje. Samnjivanje u "pljesnivo postojanje vlaženja", (flaubertov izraz), i heroine koji su molili ljubitelje da ih uzmu. Ali s ljubavnicima, oni nisu sretni, oboje odbijaju djevojčice.4) Čak i identifikacija ljubavi s grmljavinom - tako sjajnom s otoka, a Flaubert dolazi do povlačenja Weil-a i Genisari napišu nešto što ruski klasicisti Zauzmite u Ostrovsky predstavu, u romanu Flauberta dodijeljeni su klasicistima na njihov francuski. Norman Kuligin je farmaceut Ome, koji je također strastven prema znanostima, propovijedajući prednosti električne energije i stalno pamti Voltaire i Račini. To nije slučajno, autori zabilježeju tu činjenicu: i u "gospođe" Bovari "slike (osim samog Emmi) su bit vrste. Debeli, ambiciozni pokrajinski, rastezljivi suprug, rezonantna, despotska majka, ekscentrični izumitelj, pokrajinsko srce, isti suprug Cuckold. Icaterina (za razliku od EMME) je statična kao antigona. Ali sa svu sličnost rada Flauberta i Ostrovskog, kritičari su značajno različiti, pa čak i antagonističke. Izražavaju svoju pretpostavku da je "grmljavina" gramaclu u odnosu na "gospođu". Glavna razlika može se odrediti jednostavnom riječju - novac. Boris, Katerina ljubavnik, ovisni jer je siromašan, ali autor pokazuje Boris ne siromašan, ali slab. Ne novac, a snagu Duha mu nedostaje, dođite do zaključka istraživača da zaštite svoju ljubav. Što se tiče Katene, ona se uopće ne uklapa u materijalni kontekst. Flaubert se razlikuje od Europljana. U "gospođe Bovari" novac - jedva linija glavni lik. Novac je sukob između svekrve i kćer; NOVAC - RAZVOJ Charlesa, prisiljen u prvom braku da se uda za mira, novac - Emmino mučenje, koji u bogatstvu vidi način da se izbije iz Meshchansky svijeta, novac - Konačno, razlog za samoubojstvo upleteno u junakinja dugova: Stvarni, istinski razlog, bez alegorija, razmislite o kritičarima. Tema religije, predstavljena u "gospođi Bovari", a tema društvenih konvencija povukla je tema novca. Emme čini se da je novac sloboda, a Katerina ne treba novac, ne poznaje ih i ne povezuje se s slobodom. Stoga istraživači dolaze do zaključka da je ta razlika temeljna, odlučujuća između heroina. Kritičari slave antiteza racionalizma i duhovnosti, tj. Tragedija Emme može se izračunati, izraziti u specifičnim vrijednostima, računati s točnosti franka, a tragedija Katenske iracionalne, nevidljivo je nerazumno. Dakle, to je nemoguće, budući da kritičari smatraju, bez stvarnog razloga, potrebno je vjerovati da je Ostrovsky stvorio "grmljavinu" pod dojmom gospođe Bovari - iako su datumi i vokne prikladne. Ali za čitatelje i gledatelje, razlog nije važan, ali rezultat je važan, jer se ispostavilo da je Ostrovsky napisao Volga "Gospođo Bovari", tako da je po mišljenju bočice i genis igre postao novi argument u Dugogodišnji sporepadnikov i slavofili. Katerina, za više stoljeća, zagonetke čitač i gledatelja dramatičnu neadekvatnost osjećaja i akcija, budući da se izvedba pozornice neizbježno okreće oko i vrlo bezobraznog ili ne opravdanog zagrijavanjem. Istraživači vjeruju da je Katerina nastala u neprimjerenom vremenu: vrijeme Emme bilo je doba psiholoških heroina, koji će doprijeti do vrhova u Anni Karenini. Dakle, kritičari dolaze do zaključka da Katena Kabanova nije bila na vrijeme i nije bila dovoljno uvjerljiva. Volzhskaya je gospođa Bovarie pokazala da nije tako pouzdana i shvaćena kao Norman, ali mnogo više poetski i uzvišeni. Inferiorni od stranaca u inteligenciji i obrazovanju, Katerina je ustala s njom na padini strasti i

nadmašio u cjelokupnom i čistoći snova. Istraživači bilježe sličnost heroina, kako u bračnom statusu i navikama i kvalitetama karaktera. Samo u jednoj kritici vide razlike od junakinja - to je financijska situacija i ovisnost o novcu.

5. Piezov A.N. Ostrovsky "grmljavina" u modernim školovima Lideonces

5.1 Percepcija slike junakinje u udžbeniku "u svijetu književnosti" je Ed. A.G.kutuzova

Ostrovsky u svojoj drami univerzalno shvaća metaforu oluje. "Thunderstorm" - Igra iz modernog života, autor vjeruje, ali je napisano u prozi na temelju domaćeg materijala. Ime je slika koja simbolizira ne samo prirodnu snagu prirode, nego i grmljavinu društva, grmljavinu u dušama ljudi. Priroda, prema autorima - personifikacija harmonije, koja se protivi svijetu, ispunjena proturječja. Prva napomena stvara poseban stav u percepciji predstave, kritičar: ljepota Volga krajolika je predstavljen, a slobodna i multi-voda - metafora moći ruskog duha. Replika Kuligina nadopunjuje i komentare na ovoj slici. On pjeva pjesmu "među dolinom je ravna na glatkoj visini ...": "Čuda, doista je potrebno reći da čuda! Kudryash! Ovdje, brat si moj, pedeset godina izgledam svaki dan, ne mogu sve izgledati. " Autori su zabilježili činjenicu da su te riječi junaka i pjesama na pjesmima Merzlyakovljeve predodređenosti izgled glavnog karaktera - Katerina - i sukob povezan s njezinom osobnom tragedijom.

Prije očiju publike, to nije privatni život jedne obitelji, nego "okrutni moral" grada Kalinova. Ostrovsky pokazuje kako prirodne snage različitih ljudi pripadaju prirodnoj snazi \u200b\u200bprirode. Autori naglašavaju da za takva "vruća" srca, kao što su Kuligin, grmljavi Božji milost, i za Kabani i divlje - Kara nebo, za Feklushi - ilya prorok kotrljaju se oko neba, za grijehe Katene.

Stoga su oluja povezana sa svim važnim točkama parcele. U duši Katenice pod utjecajem osjećaja ljubavi prema Borisu počinje zbunjenost. Autori vjeruju da se osjeća kao da dolazi neka vrsta nevolja, strašna i neizbježna. Nakon što su građani kažu da će ova oluja biti žalosna, Katerina će svatko prepoznati u svom grijehu u skupini kulminacije igre.

Thunderstorm je ta prijetnja odlaskom, interno krivu, ali i izvana snažan svijet "tamno kraljevstvo", razmatraju se kritičari. U isto vrijeme, grmljavina je i korist vijesti o novim silama namijenjenim da očisti klin zrak tlačice despoty za Katenu.

Stvoritelj ruskog narodnog kazališta A. N. Ostrovsky se znatno razvio i zapravo obogaćuje umjetnost drame, tehnike stvaranja karaktera u drami. To se odnosi na izloženost udžbenika, a redateljski autori i redateljski ravnatelj i činjenica da je čak i prije izglede heroja na pozornici, procjena mu se daje drugi likovi koji prva replika otkriva prvu repliku odmah, s kojom stupa na snagu. Da biste razumjeli dizajn Stvoritelja, to je također važno kako se to ili taj lik naziva na popisu: po imenu patronimičkog i prezimena ili skraćeno.

Dakle, u "oluji" samo tri heroji su potpuno nazvana: Vijeće Prokopyevich Wild, Marfa Ignatievna Kabanova i Tikhon Ivanovich Kabanov - to su velika lica u gradu. Katerina - također ime nije slučajno. U grčkom, to znači "čist", to jest, opet, karakterizira heroina, pišu kritike.

Oluja za Kallavens, a za Katenu među njima - ne glupi strah, kaže kritičar i podsjetnik je na osobu o odgovornosti prema najvišim silama dobra i istine. Zbog toga mu oluja toliko plaši Katenu, autor je sažima: za nju, budući da se nebeska oluja samo usklađuje s grmljavinom moralno, još strašnije. I svekrva - oluja i kriminala - grmljavina

Dakle, autori udžbenika "u svijetu književnosti", analizirajući slike predstave, obratite pažnju prvenstveno na sliku oluja, elemenata koje smatraju simboličnim u igri. Grmljavina, po njihovom mišljenju, znači briga, kolaps starog svijeta i pojavu novog - svijet slobode osobnosti

5.1 Percepcija slike junakine u udžbeniku "Ruska književnost XIX. stoljeća. A.N. ARKHANGELSKY

Nije slučajnost da se žena isporučuje u središte događaja u "oluji", kažu autori. Stvar ne samo da je glavna tema Ostrovskog života obitelji, trgovačka kuća - preuzela posebnu ulogu ženskih slika, njihovu povećanu priču. Autori napominju da su muškarci koji okružuju Kateni slabi i pokorni su, uzimaju okolnosti života.

Katerina, koja je majka-in-zakon "mučila ... brave", nasuprot tome, nastojeći volji. A ne njezina krivnja da ona, između čekića i nakovca, je stegnuto između starog morala i slobode, opravdava opravdana istraživača junakinja. Katerina uopće ne emancipira, ne traži izvan patrijarhalnog svijeta, ne želi se osloboditi svojih ideala; Štoviše, u svojim djetinjskim uspomenama, u životu oživljava star harmoniju ruskog života. Govori s nježnošću o kući Mamienkin, a autori se razmatraju, o mirnom pokrajinskom ljetu, o stranicama, o treperu svjetlost svjetiljke. I, što je najvažnije, o milovanju, koji ga je okružio u djetinjstvu.

Zapravo, prema istraživačima, čak iu djetinjstvu, Katerina nije bila tako jednostavna. Čini se da je Katerina slučajno izražena u 2. fenomenu 2. akcija: nekako, kad je imala šest godina, uvrijedili su je u roditeljskoj kući, ona je trčala do Volge, ušla u čamac i otišla i otišla samo nju. Ali u svom umu postoji potpuno drugačija slika Rusije za djetinjstvo. Prema istraživačima, to je paradizacija.

Autori ukazuju na činjenicu da je vrlo važno shvatiti da Katerina ne prosvjeduju protiv starih pravila i morala, protiv patrijarhalnosti, a naprotiv, na svoj način, bori se za njih, snove o vraćanju "bivših" s Njegova ljepota, ljubav, mir i mir. Zanimljivo je da Katerina ispovijeda iste ideje da je se ostrovsky pridržavao ranog razdoblja svog rada. Ako pažljivo pročitate rad, kažu autori, onda možete vidjeti da Katerina mijenja muža ne "u znak protesta" protiv Kalinovskog morala, a ne radi "emancipacije". Prije nego što napusti Tikhon, gotovo moli supruga da ode ili traži da je odvede s njim, ili uzimati zakletvu od nje. Ali muž to ne čini, on uhvati nade Katenice na njegovu kućnu naklonost, ruši snove o "pravoj" patrijarhalnosti, i gotovo "gura" Kateni u zagrljaju Borisa, razmatraju istraživači. Da, i ljubav, stvarni osjećaj, prava lojalnost iz Katene, nitko ne čeka i ne zahtijeva.

Sukob Katene i Kabani, prema autorima, je sukob između nove svijesti mlade žene i stare svijesti o navijačima prethodnih naloga. Prije Katene, izbor je: poštivati \u200b\u200bbeživotno patrijarhalnost, gnječenje s njom, ili otići na oslobađanje tradicija svima, izazov nrula voljenog berba, umrijeti. Izbor Katenice je svima poznat svima, istraživači sumiraju.

Dakle, autori udžbenika koji je uredio Arkhangesky uskrati mišljenje koje je uspostavljeno pod utjecajem Dobrolybova, da Katerina prosvjeduju protiv patrijarhalnih morala. Prema njihovom mišljenju, Katerina, naprotiv, želi ih obnoviti, i prosvjeduje protiv smrti svijeta Kalinov.

Ako sažete analizu modernih studija slike Katene, može se primijetiti da sa svim invaliditetom autora u njima postoje generali - to je percepcija slike kao povezane s narodnom pjesmom, mitologijom, s popularnim svijest.

6. Promjenom slike Katene u percepciji istraživača. Zaključak

Sumiranje našeg rada, možemo zaključiti da je slika Katene jedna od najzapasnijih i kontradiktornih slika ruske književnosti. Do sada su mnogi književni kritičar i istraživači elegirani o izoinu. Neki razmotre A.N.Ostrovsky Veliki umjetnik, drugi ga krivite u kontradiktornom odnosu prema svojim herojima. Katerina Kabanova je najuspješnija slika koju je stvorio A.N. Ostrovsky, ne možete se ne slagati s tim.

Razlika u pogledu kritičara o Kateni je zbog značajki njihovog svjetonazora i promjene u ukupnoj situaciji u društvu. Na primjer, kritičar - domokrat n.a. Dobrolybov je vjerovao da je u Kabanovskim konceptima morala, prosvjed, prosvjed, doveden do kraja, do samoubojstva. D.Pisarev osporava mišljenje Dobrolybova. On vjeruje da je samoubojstvo Katene domaćin najprazljednih okolnosti s kojima se nije mogla nositi i bez protesta. Ali obje kritike su smatrali heroinu kao društveni tip, vidjeli su društveni sukob u igri i negativno tretirao religioznost heroina.

Sovjetski književni kritičar Revyakin je izrazio stajališta blizu stajališta Dobrolybova. I u suvremenim studijama, prije svega, Katerina percipira utjelovljenje ljudi duše, narodne religioznosti, na mnogo načina simbolički, ukazujući na četkanje svijeta ne-vitalnosti, licemjerja i straha.

Bibliografija:

1. Namjestite N.A. Dobrojubova "svjetlo svjetla u tamno kraljevstvo" (N.A. Dobrozbov Favoriti: Školska knjižnica. Nakladna kuća "Dječja književnost", Moskva, 1970).

2. Članak D.Pisareva "Motivi ruske drame" (D. I. Pisarev. Književna kritika u tri volumena. Volumen Jedan članak 1859-1864 L., "Fakcija", 1981)

3. Banniga Revyakina a.i. Umjetnost Dramaturgia a.N.Ostrovsky ed. 2., Kopiraj. i dodajte. M., "prosvjetljenje", 1974.

4. Akademski priručnik za studente srednje škole u razredu Lebedev Yu.V. (M., prosvjetiteljstvo ", 1991).

5. Rad P. Waile, A. Genis "Izvorni govor. Lekcije elegantne književnosti "(" Nezavisna Gazeta ", 1991, Moskva).

Ostrovsky A.N. Dekret. Cit. 87.

Ostrovsky A.N. Dekret. Cit. S 38

Ostrovsky A.N. Uredba. Cit. Str.31