Kako otvoriti umjetničku galeriju u Europi. Umjetnička galerija poslovni plan (s financijskim modelom)
Danas se glavni grad može pohvaliti nekoliko galerija, što ako se ne klanjaju, onda se u svakom slučaju osjećaju samouvjereno. Glava jednog od njih Evgeny Karas govori o tome kako i tko bi trebao biti angažiran u ovom poslu.
Galerija "Atelier Karas" otvoren je 1995. godine. Ideja o stvaranju galerije nastala je u svojoj obitelji, obitelji umjetnika, još 1986. godine, a zatim se pojavila soba za buduću galeriju. Unija umjetnika pružila je roditeljima Evgenia na cijelom katu pod kreativnom radionicom: ukupna površina prostora bila je oko 200 m2. "Htjela sam stvoriti neki prostor za" pomicanjem "zanimljivih kreativnih ideja, kulturnog okruženja za komunikaciju istomišljenika, platformu za prekrasan život," - sjeća se Evgeny Karas.
Stvaranje "prostora" počeo je velikim popravkom. Zgrada je potrebna ne samo popravak, već u restauraciji. Ali nakon što su prostori stekli pravilan oblik, nije odmah postalo "prostor za" pomicanjem "kreativnih ideja."
Do 1995. godine "bio je proces akumulacije znanja u području suvremene umjetnosti." Budućnost galerija igrač nastojao razumjeti što se događa u vizualnoj umjetnosti Ukrajine, Rusije, Europe, Amerike. Također je počeo pažljivo istražiti umjetničke smjerove, infrastrukturu, zabave, prezimene, ocjene. Odlučeno je pokazati rad samo ukrajinskih umjetnika. Osoblje galerije počelo je formirati bazu podataka: prikupljene informacije o umjetnicima, fotografijama njihovog rada, umjetničkim povijesnim tekstovima. A 1995. godine počeli su pozvati umjetnike da sudjeluju u izložbama.
Kada je došlo vrijeme da otvorimo galeriju, Evgeny Karasa je imala sve što je potrebno: Prvi je velika i jeftina soba, drugi je ideje budućih izložbi, treća je baza podataka o umjetnicima i njihovom radu, četvrti je kompetentan - Podali su ljudi.
Kako otvoriti galeriju: okviri
U galeriji "Atelier Karas" ima samo pet osoba: galerija vozač - glava, kustos, tajnik za prešanje, konzultant i izložbenik.
Uspjeh cjelokupnog poduzeća u potpunosti ovisi o galeriji: od njegova okusa, njegovog položaja. On je onaj koji postavlja ton, čini sliku galerije. Odlučuje koja je umjetnost prihvatljiva za njegovu galeriju i što - ne. S kojim autori rade, s onim - ne. Također postavlja "bar" za galeriju. Galerija uopće nije potrebno biti umjetnik. Glavna stvar je razumjeti u vizualnoj umjetnosti i voljeti ga. Usput, umjetnički menadžeri pripremaju neka sveučilišta u Ukrajini. Na primjer, Kijev Umjetnička akademija i Kijev Sveučilište kulture.
Druga najvažnija uloga Evgeny Karasa uzima kustos. Kustos inicira, organizira i provodi izložbe. Kustosica treba umjetničko obrazovanje.
Izložba odlučuje gdje staviti jedan ili drugi rad tako da se "ne izgubi" u ukupnoj masi, tako da "nije postiglo" druge radove tako da je izložba jednako adekvatno za koncept izložbe. To jest, izložba organizacija je čitava umjetnost, često vješto izvršena izloženost daje sliku "Novi zvuk".
Što se tiče konzultanata (koji rade s posjetiteljima i potencijalnim kupcima) i tajnikom za tisak (rad s medijima), Evgeny Karas je uzeo diplomante u Kijev-Mogieltan akademiji za ove postove. On tvrdi da se niti jedan sveučilište ne može natjecati s diplomantima Fakulteta kulturnih studija Kijev-Mogieltan akademije. Uskoro će se programer pojaviti u galeriji, koji će se uključiti samo u internetske resurse stvorene i nadzirane galeriju.
Osoblje galerije dobiva prosječno
Od 200 do 500 dolara mjesečno.
Kako otvoriti galeriju: dokumenti
Prema Evgeny Karasiji, otvoriti galeriju suvremene umjetnosti, ne morate primati nikakve dozvole osim općeprihvaćene. I nitko ne provjerava galeriju namjerno, budući da zakonodavne aktivnosti Galerije nisu regulirane: ne postoji takav koncept specifičnih kulturnih aktivnosti u našim zakonima kao "Galerija".
Kako otvoriti galeriju: rad
"Galerija Karas" sebe kao galeriju moderne temeljne umjetnosti. To je, ovdje pokazuju umjetnost tradicionalnih tehnologija: slikanje, grafiku, skulpturu i fotografiju. I samo u rijetkim slučajevima - instalacija, mediji i video umjetnost.
Evgeny Karasija ima vlastiti sustav ocjenjivanja umjetnika, koji, međutim, ne tvrde o objektivnosti. On traži mišljenje stručnjaka, za razliku od autoritativnih umjetnika u profesionalnim krugovima, autor prosuđuje događaje u kojima je sudjelovao. Najviša razina međunarodnog priznavanja umjetnika je sudjelovanje na prestižnim međunarodnim festivalima, na primjer u venecijanskom biennalu.
Također ima veliku ulogu u kojoj je izložen autor. Ako umjetnik naziva poznatim muzejima, kao što je Muzej Ludwiga, Stretlik-muzej, itd., To znači da može potvrditi svoj visoki međunarodni status. Takvi umjetnici u Ukrajini, prema galeriji, ne više od 30 godina. Nazvao je samo nekoliko imena: Macovi, Sawadov, Tistol, Roitburd, Gnillysky, Pollykov, Silvashi itd.
Prema galeriji, "Galerija, kao i bilo koji umjetnički projekt, ne procjenjuje se ne najistaknutiji, nego i prema najstarijem umjetniku ili projektu. I to nije tako teško podići "bar", kako je teško izostaviti. "
"Ne padati", galerija "Atelier Karas redovito provodi istraživanja, čija je svrha procijeniti i predvidjeti umjetničku situaciju, identificirati najbolje umjetnike zemlje prema stručnjacima. Sustav je jednostavan: intervjuiraju 15 stručnjaka (galeristi, umjetnički menadžeri), uz zahtjev za imenovanje imena 50 najzanimljivijih umjetnika. U pravilu se svoja mišljenja podudaraju za 80%. Zatim traže naznačenu 50 da označi 10 najjačeg: slučajnost - 20%. Tako se formira unutarnja ocjena.
Njegova galerija sustavno radi više od 30 umjetnika. Istina, godišnje određuje mjesto za rad jednog ili dva nova autora. U prosjeku, 10-15 izložbi provodi godinu dana.
Galerija je bolje imati u središtu grada. Idealno se može smatrati prostorijom, čija je ukupna površina od 200 m2 M: izložbena dvorana - 50-80 m2, Ured - 15-20 m2, spremište - 30-50 m2. i oprema (za skladištenje opreme i sl.) - 50 m2
Možete pokrenuti galerijsko poslovanje i od 1,5 tisuća dolara, ali je s prostorijama. $ 1,5 tisuća će ići na plaću zaposlenicima prvog mjeseca, buffet povodom otvaranja i knjižica o izložbi. Iznajmljivanje prostora u središtu grada, naravno, bit će vrlo skupo. Ali može se složiti s lokalnom vlasti - organizirati zajedničku galeriju. I možete uklopiti galeriju na već sadašnje poslovanje: na primjer, bankar može organizirati izložbe u predvorju banke.
Na temelju novina poslovanja
*Članak za više od 8 godina. Može sadržavati zastarjele podatke
Kalkulator za izračunavanje profitabilnosti ovog poslovanja
Spremne ideje za vaše poslovanje
Za referencu: na dva tržišta podijeljeno je na dva tržišta: tržište za stvarne umjetničke proizvode izrađene od vitraž, koji su napravili majstori duž stare "klasične" i "...
Većina roditelja viših predškolskih djeca rade ujutro i prije večeri, tako da mogu samo obratiti pozornost na svoju djecu samo tijekom vikenda (iako često nemaju ni snage ostavljene za to ...
Kako zaraditi 500 tisuća rubalja u ljetnoj sezoni? Kupite infhatable trampolin i ugradite ga u prepuno mjesto. Čak i poduzetnik bez iskustva može se nositi s takvim zadatkom.
Mnogi se pitaju kako student pokreće vlastiti posao. U ovom članku prikupili smo 14 ideja za poduzetnike koji još uvijek primaju obrazovanje.
"Potražite novu nišu", "stalno slijedite svoj cilj", napravite "minimalni napor i postići maksimum rezultata" - u ovom članku nije o tome. Paul Graham opovrgava klasični uspjeh postulate.
Hope Stepanov i Elvira Tarnogradskaya - vlasnik Moskovske galerije moderne umjetnosti trokuta, otvorena 2014. godine. Godinu i pol, hostesa "trokut" pronašao pristup Moskvi i švicarskim kolektorima, uspostavio bliske odnose s austrijskom umjetničkom javnošću i naučio zaraditi novac na djelima mladih autora.
Stepanova je inspirator projekta i galeriju s iskustvom, živi u Italiji iu Moskvi je polazak. Tarnogradskaya - odvjetnik i antikviteti stručnjaci iz offacarious "antiknetske" obitelji, neprestano radi u galeriji. "Ponekad kolekcionar vidi neku vrstu posla na daljinu - pronašao sliku na mjestu galeriju, šalje zahtjev, prevodi novac. Ali takvi su slučajevi rijetki. Da bi galerija radila i zaradila, potrebno je predstaviti u njemu ", objašnjava ona.
Prije pokretanja vlastitog posla, u 2014. godini, Galleryrs je odlučio da je zanimljivije da se bave suvremenom umjetnošću i profitabilnijim. Radovi priznatih majstora već rastavljaju muzeji i skupe privatne zbirke, otkrivanja se događaju iznimno rijetko. "Ali moderna umjetnost je samo tržište gdje možete pronaći najbolje i ponuditi klijentu", objašnjava Tarnograd njegovu želju za mladim talentima.
U "trokutu" sada je predstavio devet umjetnika. Točno količina da je mlada galerija trebala biti, utvrđeno da je osnivač. Izvor prihoda za galeriju - prodaja rada. Od prodaje umjetnika, umjetnik i galerija primaju 50%. Neki rad galerije će kupiti i ostaviti sebe - one koji imaju izglede da postanu skuplji.
Zakoni o cijenama na ovom tržištu su vrlo jasni. Na primjer, rad mladog umjetnika koji je izrađen naftom na platnu 40 za 60 cm, u SAD-u ili Europi ne može koštati manje od 1500 €, možemo biti ocijenjeni početnici umjetnik i jeftiniji, ali ne mnogo. "Ovaj iznos uključuje naknadu i za rad, te za materijale, a također pruža umjetnika s mogućnošću da živi zbog umjetnosti, a ne idu na konobare ili učitelje", objašnjava Stepanov. Varijacija cijena na radovi koji su prikazani u "trokutu", široko - od 100 € za malim crtežima na 20.000 do 30.000 eura za veći i dugotrajan posao.
Ekskluzivni ugovor između galerije i mladog umjetnika je rijedak. Najčešće, galerija uzima rad na provedbi, a prihod je podijeljen 50 do 50 godina. Slavne osobe koje rade s velikim galerijama dobivaju značajan udio naknade. Ako galerija kupuje nekoliko djela izravno iz studija umjetnika "veleprodaja", njegov se postotak povećava na 70-80% troškova rada.
Pretraživanje talenata uključuje posjet velikom broju izložbi različitih razmjera, a ne samo u Rusiji. Galerija "trokuta", na primjer, zainteresirani su za umjetnike iz post-sovjetskog prostora. Neki umjetnici su radili s Elvira Tarnogradom, čak i prije temelja galerije kao i umjetničkog trgovca. Nada je odgovorna za kulturnu razmjenu. Komuniciji s europskim i američkim galerijama, donosi rad zanimljivih mladih umjetnika u Moskvu i organizira izložbe "svoje" u inozemstvu.
"Nema nedostatka novih imena, već višak", priznaju galerije. Njihova tvrtka, na primjer, stalno prima pisma i ponude od početnih slikara. "Da dođemo do nas vrlo teško, naša se odluka temelji isključivo na kvaliteti rada, talent umjetnika i pozornici njegove karijere - to bi trebalo biti jako mlad, do 35 godina, i stvarno početnici", objašnjava Stepanov ,
Uzimajući umjetnike u svoju galeriju, Stepanov i Tarnograd vođeni su vlastitim umjetničkim okusom i komercijalnim svjetlom. Posebno "pod kolektor" ili neki određeni kupac, nitko ne vodi odabir rada ", objašnjava nada. Ako je umjetnik zainteresiran za galryrs, to znači da će biti zainteresiran za kupce.
Mladi autori ne znače vrlo nepoznato. "Trokut" ima umjetnike, već voljenu publiku. Novice Galerija za njih je zanimljivija platforma nego poznati. Na primjer, umjetnici valery chat i Kirill koji su napustili časne muskovske galerije zbog nedostatka pozornosti. "Upoznali smo se s Valera Chtak, kad je hodao od galerije" Rijina ", s kojom je upravo prekinuo", kaže Stepanov. Tamo, već nekoliko godina suradnje, umjetnik je imao jedinu izložbu. "Trokut" uspio je izložiti djela Chtak tri puta i pokazati svoj rad na četiri sajmova, uključujući europsku. Sada galerija priprema još jednu umjetničku izložbu, koja će se održati u proljeće.
Kirill koji je došao u "trokut" iz XL galerije - još jedna najstarija Moskva galerija. "U posljednjih nekoliko godina imao je samo jednu izložbu grafike i gotove. Cyrill je došao u našu galeriju i savršeno smo razgovarali. Predložio sam stavljanje platna s nama i rado se složio ", kaže nada. Uz XL, umjetnik se mirno raspao, vlasnik galerije Elena Celina nije bio nesklon za rastanak s autorom, kome joj ruke nisu dosegle.
Nakon što je trokut prvi put uveo platno koje bi interes za njegov rad znatno porastao. Nakon izložbe Vladimir Ovchenko stekao jedan posao, osnivač Galerije "Rijina" i aukciji moderne umjetnosti Vladey. Uključio ju je u epočanu izložbu svog Borsch i Champagne kolekcije, koja je ovog ljeta uzela u Muzeju suvremene umjetnosti na Gogul Boulevard, osim toga, počeo aktivno prodati svoj raspored na Vladeyju. Nadezhda kaže da je krajem listopada mali crtež Ćirila koji je A4 format na početnoj cijeni od 100 € prošao za 1400 eura. Umjetnik je odlučio da može surađivati \u200b\u200bs Ovchenkom u grafikonu, ali je dao "trokut" isključivo na slikovitom radu na platnu. Nedavno je Stepanova prodala dva mala platna Kirilla koji kolekcionar iz Milana. Vidio je svoj rad na godišnjem umjetničkom sajmu u Beču suvremeni.
Međunarodne ambicije i sudjelovanje na sajmovima, uključujući i izvan Rusije, također su potrebne za galeriju i njegove umjetnike kako bi stekli slavu i težinu na tržištu. Samo galerije koje imaju vlastiti međunarodni program mogu sudjelovati. Dio takvog programa za trokut bit će izložba mladog američkog umjetnika s ruskim korijenima Stephen Cherepnin, koji je izložen u poznatoj galeriji New Yorka prava umjetnosti. Dječja djeda CherePnina napisala je glazbu za Dyagileev balete, a njegov rod datira iz poznatog imena Benua. Nada i Elvira su uvjereni da će umjetnikov rad i njegova priča biti zainteresirani za Moskovsku javnost.
U Beču je trokut uspješno predstavio mladi ruski umjetnik. Od sakupljača dobio je nekoliko zahtjeva za kupnju njegova rada. Tarnograd: "Alexey Mandych savršeno pada u austrijsku temu - njegov" crni trg "izvodi umjetnik vlastitu krv. Sjećamo se da je poznati austrijski umjetnik Herman također koristio krv. Pokazalo se da je kulturna aluzija i prema ruskom avangardu, a prema Beču Shargeishim. "
Sada "trokut" izvozi i pokazuje u inozemstvu 20-25 djela godišnje. Godinu i pol Galleryrs već je "ovladao" dva bečka sajmova i jedan Moskva Cosmofrow. "Triangle" podnosi zahtjeve i sudjeluje u Brafa sajmovima u Bruxellesu, Art Basel u Baselu i umjetničkoj kolonskoj Kölnu u Kölnu. Ali pozivnici još ne primaju, međutim, ne čudi. Najveći međunarodni sajmovi dostupni su samo za poznatu galeriju sa stalnim ugledom. Kao dok su dvije domaće galerije uključuju Moskovsko-London "Rijina" i Moskva XL.
Stepanova i Tarnograd imaju tendenciju da se tijekom vremena i trokut pitaju međunarodnu umjetničku olympus. Glavna stvar je naporno raditi i ne griješiti. "Naša strategija se temelji na prezentaciji mladih umjetnika koji rade na području stvarne umjetnosti, tako da ne možemo izlagati i više prodaje" interijer "slikarstva ili organizirati izložbe poznatih umjetnika s trenutnim tržištem, iako se može činiti lakšim prijemom s komercijalne točke gledišta, "objašnjava Stepanova. - ići na međunarodnu arenu, nije dovoljno razmišljati o tome što je lakše za prodaju.
Dobiti stalan ugled, dovesti vaše umjetnike nije međunarodno tržište, a zatim prodavati svoj rad za desetke ili čak stotine tisuća eura - zadatak Stepanove i Tarnograda narednih godina.
U svojoj mladosti, ne poznati sin Armenski emigranti Larry Gagosyan nije ni razmišljao o svijetu umjetnosti i radio tamo gdje je samo mogao - parkirati automobile, itd., Sve dok je počeo usporavati plakati. Kasnije je prešao na sliku, počeo promicati slike modernih umjetnika, a jednom zahvaljujući njemu, svijet je prepoznao Demenien Kherst i Jeff Kuns. Nakon toga, Larry Gagosyan je nevjerojatno dobio bogat i vodio ocjene najutjecajnijih figura u području vizualne umjetnosti za dugo vremena. Povijest američkog sna, zar ne?
Mitovi i stvarnost.
Zapravo, u svijetu umjetnosti sve je nešto drugačije, pogotovo ako govorimo o ruskom umjetničkom tržištu. Moderni uvjeti u kojima se slika u našoj zemlji, oni zahtijevaju od galerije nespozitnih strpljenja, ozbiljnih materijalnih ulaganja i mukotrpnog rada na formiranju njihove publike. Sada čak iu Moskvi, prodaja galerije ne može se nazvati dobar način da zaradite kapital: prije toga je još uvijek jako daleko. Naša galerija u većini slučajeva nosi prilično slikovni karakter, to je prilika za proglašavanje sebe, stvaranje modernih kustosnih projekata sada i pružanje podrške talentiranim umjetnicima.
Postoje mnoge vlasnici galerija u modernoj Rusiji, čija profesionalnost i predanost umjetnosti uzrokuju istinsko poštovanje. To, na primjer, Elena Celina (XL Galerija), Alexander Sharov (Galerija "11.12), Marat Gelman. Međutim, nitko još nije zaradio na prodaju ruskog multimilijalnog kapitala umjetnosti. Dugo smo bili izolirani iz svjetskih umjetničkih procesa, a predstavnici srednje klase u našoj zemlji još nisu formirali naviku ulaganja u umjetnost. Stoga možemo reći da se umjetničko tržište formira samo.
Tri koraka do uspjeha.
Koja pitanja trebate prvo odlučiti ako ste čvrsto odlučili povezati svoju budućnost s objektima umjetnosti i postati galerijski igrač? Naravno, glavna stvar je, bez koje nije potrebno, strastveni je stav prema umjetnosti i povjerenju u vlastiti umjetnički okus i intuiciju. Drugi je posebno znanje koje se mogu dobiti i neovisno i uz potporu stručnjaka za umjetnost tržišta. Možete se upisati na specijalizirano sveučilište u našoj zemlji ili u inozemstvu. Na primjer, u Moskvi, RMA Business School nudi umjetničkog i galerija poslovnog obrazovnog programa. Nastava se održavaju na području središta moderne umjetnosti "WinZavod", tečaj se sastoji od predavanja i majstorskih razreda, a ovdje podučavate najutjecajniju umjetnost na svijetu. Ljudi: Olga Svibblov, Vasily Tsereteli, Marina Szozoza, Joseph Bashtein i drugi.
Prekvalifikacije programa za galerike nude sveučilišta kao što su MSU, RGU, HSE, Spgu. Kustosi se pripremaju u "besplatnim radionicama" u Moskovskom muzeju moderne umjetnosti, kao i na Institutu "Base" Anatolij Osmolovky. Od stranih specijaliziranih obrazovnih ustanova, može se preporučiti London Sothebyin Institut za umjetnost, gdje profesionalni stručnjaci pripremaju stručnjake u području programa različitog trajanja, od ljetnih tečajeva do magistracije.
Osim toga, naravno, potrebno je pohađati izložbe, komunicirati s umjetnicima, galleryrs i sakupljačima. Samo se to može razumjeti što se događa na umjetničkoj sceni i odrediti smjerove koji će vam biti bliski. Ali ako više niste novi u umjetničkoj zajednici, vrijeme je da pokrenemo konkretne akcije.
Prvi korak.
Odredite krug umjetnika koji će biti na tržištu. Sve galerije mogu se podijeliti u dvije vrste: relevantne i tradicionalne. Prvi odražavaju najnovije trendove u umjetnosti, relevantnom i novom, drugi predstavlja poznatu umjetnost umjetnosti. A ako je prvi skloni javnost s novim izvornim idejama i skupim projektima, onda drugi, naprotiv, konzervativni i organizirati, u pravilu, izložbe-prodaje.
Projekti su zanimljivi, budući da dinamično i oštro odražavaju društvene procese koji se pojavljuju u društvu, takve galerije imaju svoje navijače. Međutim, postoji još jedan dio publike, oni koji idu na sliku za svoju zbirku tradicionalnoj galeriji, jer su bliske umjetnosti, testirani po vremenu, a ne podliježu konjunktivnim oscilacijama.
Na primjer, rad poznatog vinogradovog dueta je Dubosar (vidi fotografiju ispod), na rubu društvene i pop umjetnosti, s provokativnim scenama, na platnu velikih veličina, predstavljaju galeriju prvog tipa, topikalne. I recimo, djela su i poznata Natalia Nesterova, laureat državne nagrade, počašćeni umjetnik Ruske Federacije, sa slikama biblijskih scena, kućanskih scena, s još uvijek u životu - galeriju drugog tipa.
Stvarne galerije rješavaju svoje projekte politiziranoj javnosti, kao i onima koji su zainteresirani za prosvjedni pokret ili ideje koje otvaraju nove horizonte u svijesti. Postoje među publikom i onima koji samo žele zadisati svoje bogate prijatelje.
Ako ste se odlučili na smjeru, pronašli našu nišu - pokušajte upisati potporu od najmanje pet do deset umjetnika koji će raditi s vašom galerijom. Na početnoj fazi trebaju biti privučeni dva-tri već poznati autori - na taj način može uzrokovati početni interes u galeriji. I ući na tržište biti spektakularan, pokušajte učiniti vaš prvi projekt zanimljivim i izvanrednim.
Drugi korak.
Odaberite mjesto za galeriju. U zapadnim zemljama postoje određena područja u kojima se prihvaćaju: u New Yorku, Londonu i Parizu postoje cijeli tromjesečji u kojima je pokrenuta umjetnička ustanova. Još uvijek imamo oblikovane zone galerije, ali već postoji središte moderne umjetnosti "WinZavod", tako da bi predmeti hitne umjetnosti bili poželjniji da tamo pokazuju. Ostale galerije mogu se postaviti i izvan grozdova, ali poželjno u središtu grada, jer morate uzeti u obzir status prometa i poštivati \u200b\u200bvrijeme posjetitelja.
Mogući apartman i kućni format i takve galerije puno. Prednost Njega je da ne morate trošiti novac za iznajmljivanje prostorije, što postaje najstrašnije izdatke. Stoga neke galerije nemaju trajnu adresu, ali svaki put se koriste novi prostori. Takav format je zanimljiv u tome što proširuje sposobnosti kustosa da pošalje drugi projekt izložbe u novom, pogodnom za njega. Tako možete ponuditi koncept umjetnosti izlaza izvan uobičajenih zidova galerija i muzeja, koliko novih galerija danas radi.
Treći korak.
Pokretanje projektnih i naknadnih marketinških aktivnosti. Pripremni rad prije otvaranja će potrajati mnogo vremena, ali bez njega ne može učiniti. Razvoj korporativnog identiteta i pokretanje stranice je jednostavno potrebno: inače kako će vas potencijalni kupac identificirati? Neumiranje, stvaranje logotipa, pripreme i ispis kataloga, knjižice i pozivnice, pisanje najave i izdanja - samo mali dio oglašivačkih aktivnosti. Budite spremni za činjenicu da morate napraviti prostor galerije i napraviti val.
Također je potrebno smisliti neku vrstu branded "čip", koji koristi od konkurenata. Na primjer, za galeriju "73 ulica", poseban svjetiljka je napravljen s "galerijom ovdje" i logotip, koji je instaliran svaki put za vrijeme supernisage. To je učinjeno tako da gosti mogu lako pronaći ulaz na izložbu, jer će galerija uvijek provesti svoje projekte na različitim platformama Moskve. Zatim odredite krug pozvanog da otvorite svoju galeriju hoće li biti zatvorena ili dostupna svima.
Pišite goste o datumu i vremenu otvaranja, razmislite o poslastici i programu, napišite priopćenje za javnost. Usput, pripremite se za ono što morate stalno pratiti sve što se događa na umjetničkom tržištu, posjetiti mnoge događaje i komunicirati s ljudima, da sudjeluju u Biennalu mladih umjetnosti i međunarodnih umjetničkih sajmova, to jest, u stalnoj potrazi i pokret.
Dakle, otvorili ste i o vašoj galeriji postali određeni broj ljudi. Među njima mogu imati i vaše buduće kupce. Sada je važno zadržati svoj interes s novim projektima, otvoriti imena mladih i obećavajućih umjetnika za njih, to jest, kako bi se posjetiteljima pretvorili na kupce, a možda iu stvarnim kolektorima. Bilo da će vaša galerija postati atraktivno mjesto za investitore i poznavatelje slikarstva, za novinare i umjetnike, sada ovisi o vašoj profesionalnosti, sposobnost komuniciranja s ljudima i do značajan stupanj iz sreće. Sretno!
O autoru: Elena Komartenko - kolekcionar, umjetnički trgovca, osnivač i kontrolna galerija "73 ulica". Pruža pomoć u formiranju zbirki suvremene umjetnosti. Galerija "73 ulica" osnovana je 2011. godine i predstavlja poznata imena moderne ruske umjetnosti (od 1960-ih), kao i talentirane početnike, uključujući i strane.
Mnogi su riješeni. A apsolutna većina novak poduzetnika teže opcijama trgovine onih ili drugih dobara i usluga. To može biti otkriće bilo koje trgovine, hrane ili trgovine odjeće, ekonomske ili građevinske proizvode. Ova opcija uključuje dobivanje praktički instant dobiti i brzog povrata tempa uloženih sredstava, međutim, natjecanje je ovdje vrlo i vrlo ozbiljno. Uostalom, mreža trgovina hranom nalazi se svugdje i iznenađenje s nečim njihovim klijentima, malo je vjerojatno da će nova trgovina proizvoda moći. Ali otvoriti posao povezan s nečim manje banalnim, na primjer, s umjetnošću, može postati vrlo profitabilan i, što je još važnije, jedinstven. Pogotovo ako ga otvorite u gradu, gdje za gledanje umjetničkih djela publike još uvijek koristite prostore kuća kulture ili kina.
Najuspješnija će biti mogućnost otvaranja galerije. Sličan posao pojavio se u Rusiji ne tako davno - jedva je bilo 20 godina od otvaranja prvih privatnih galerija u Moskvi i sada neki od njih vrlo pouzdano osjećaju ne samo u domaćem, nego i na međunarodnoj razini. Početkom dvadesetog stoljeća, mnogi su ljudi skrenuli pozornost na ovu vrstu privatnog poduzetništva. No, u ovom slučaju, važno je ne samo za prisutnost materijalnih resursa koji čine početni kapital, također je važno razumjeti suštinu ovog, jednostavnog, na prvi pogled, poduzeća. Kao i svaka druga važna stvar, otvaranje galerije zahtijeva temeljit i odgovoran pristup. I najvažnije u ovoj fazi bit će poslovni plan galerije. Što će odrediti cijeli tijek slučajeva povezanih s otvaranjem i funkcioniranjem, plus omogućuju izradu temeljnih financijskih kalkulacija.
Galerija može biti umjetnička ili dekorativna i primijenjena umjetnost.
Primjer uspješnog otvaranja umjetničke galerije
"Atelier Karas" - Galerija, koja je otvorena 1995. godine, međutim, ideja o stvaranju privatne galerije u obitelji glave, Yevgeny Karasa, počeo se raspravljati i ranije - 1986. Budući da se Karai obitelj u potpunosti sastojala od ljudi Uključeni u vizualnu umjetnost i slikarstvo, ne bi bilo važno organizirati učinkovito funkcioniranje ove vrste kulturne institucije. Položaj galerije uzeo je studio da su roditelji EVGENIJI omogućili udio umjetnika. Nalazi se na prvom katu zgrade, a područje je izračunata na 200 četvornih metara. m. Za 8 godina postojala je osobna radionica umjetnika Carasa. I ovdje je svatko tako želio stvoriti umjetnički životni teritorij ispunjen jedinstvenim izložbama i, naravno, istomišljenika ljudi, u tom pogledu.
Natrag u kategoriju
Pokrenite posao u umjetnosti
Unatoč činjenici da je obitelj imala prilično veliko radno područje, izvršen je grandiozni popravak kako bi se stvorio prostor ispod galerije. Nakon toga, već, čak i paralelno s tog procesa, Yevgeniy Karas, kao novak galerija igrača, do 1995. godine bavi se akumulacijom znanja o području moderne vizualne umjetnosti. Aktivno je proučavao stanje stvari u vizualnoj umjetnosti zemalja srednjeg - Ukrajine, Rusije, i daleko u inozemstvu - Europi, Sjedinjenih Država, Kanada itd. Tada je došlo do teške izbor tema početne izloženosti, ali odluka o podnošoj javnosti radu ukrajinskih umjetnika usvojen je jednoglasno. I došlo je do razdoblja temeljitije proučavanje situacije s ukrajinskom umjetnošću. Studija je bila podvrgnuta umjetničkim smjerovima moderne kreativnosti, infrastrukture, ocjena. Štoviše, Eugene je morao biti početnik u ovom području, poduzetnika, da prouči krug komunikacije i ime potencijalnih posjetitelja, sponzora i slično.
Zajedno s kolektivom galerijskog radnika započeo je proces formiranja baze podataka: prikupljeni su informacije o umjetnicima, razmatrane su fotografije njihovih kreativnih radova, a umjetničke povijesne tekstove i kritike su stekli. Kasnije je bio popis najzanimljivijih za javnost, i snažan, sa stajališta profesionalnih majstora, umjetnika. Razvijeni izložbeni programi počeli su slati te umjetnike čija djela htjela vidjeti u zidovima galerije pripremljenih za otvaranje.
Sličan plan rada za pripremu privatne galerije, kao što govori Evgeny Karas, pomogao je pripraviti, a zatim shvatiti iskustvo stranih stručnjaka koji su već imali pozitivne uspjehe u ovom poslu. On nije čitao nikakvu posebnu literaturu o ovoj temi. Da, i pročitajte nešto ne postoji ništa. Zatim, na kraju dvadesetog stoljeća, sve je bilo u novost. I nije bilo potrebno učiti u institutima za upravljanje i poslovanje, a ne na tečajevima, jer ih više nije bilo u našoj zemlji. Svatko je morao samostalno shvatiti, stvoriti neke kreativne ideje u pokretu, što je u konačnici postalo osnove za novo otvaranje privatnih galerija Rusije.
Opisane značajke otvaranja galerije mogu se ukratko nastati glavnom broju novaka istomišljenika - to će biti bolje ako se galerijsko zgrada nalazi u središtu grada. Ukupna površina svojih prostorija ne smije prelaziti 200 - 250 kV. m. Ova se brojka uzima iz sljedećih izračuna: izložbena dvorana će biti dovoljna da stavite površinu od 80-100 četvornih metara. m, u uredu se može pripisati - 15-20 četvornih metara. m. Iz svih visoke galerije ne možete zaboraviti na skladišnu sobu. Koji može primiti 30-50 četvornih metara. m. Tehnički prostori također vrijedi dodjeljivati \u200b\u200bnajmanje 50 četvornih metara. m, na kojoj opremi će biti pohranjena itd. Međutim, neke galerije se nalaze samo 25 četvornih metara. M i vrlo dobro postoje.
Natrag u kategoriju
Odabir radničke galerije
U stalnom osoblju galerije srednje veličine, kao što su "atelier Karas", potrebno je više od 5-6 osoba: vozač galerije ili glavu, tajnik za prešanje, kustos, konzultant, izlagač i programer.
Naravno, u cijelom procesu otvaranja privatne galerije, daljnje pripreme izlaganja, itd., Igranje galerije, čiji okus, njegov položaj pomaže u kladiti na određena umjetnička djela koja će biti ispravno shvaćena od strane javnosti. On je onaj koji stvara sliku kulturne institucije. Samo on odlučuje, s kojim autori trebaju raditi, ali s kojim ne, isto vrijedi i za angažirane radnike. Odlukom se određuje, umjetnost čiji je žanr i epoha moguće pokazati u njegovoj galeriji, a što nije. Kao praksa pokazuje, galeri ne bi trebali biti profesionalni umjetnik uopće. On je dovoljno površno razumijevanje u ovom obliku umjetnosti kao slikanje i, naravno, on ga mora voljeti. Štoviše, u suvremenim visokim obrazovnim ustanovama zemalja ZND-a i Rusije pripremaju profesionalne umjetničke menadžere koji, kako se planira savršeno nositi s upravljanjem kulturnim poduzećima.
Drugi, na važnosti, za galeriju na popisu osoblja ovog projekta postoji kustos. On je inicijator svestrane izložbe, organizira ga i, na kraju, provodi. Ta osoba bi trebala znati sve na vrlo naizgled manje, male stvari koje se mogu pojaviti tijekom pripreme izložbe. Kustos će biti osobito vrijedan, koji ima više umjetničko obrazovanje i sposobnost upravljanja i priprema nekoliko izložbenih projekata odjednom.
Treće mjesto zauzima izložnik koji se bavi vješanjem slika u izložbenoj dvorani. Naravno, on to ne čini vlastitim, sa stepladderom unaprijed. On planira da bi dvorana trebala družiti ili drugu sliku, okruženu nekom vrstom Bhaildona, izgledat će više isplativo. Uostalom, prema iskusnim radnicima galerija i muzeja, ispravno, i čak reci, više, talentirani, izložba je pričvršćena čak i na stari, već prakticirani, platno "novi zvuk".
Funkcija konzultanata treba biti u vrijeme izložbe u dvorani, gdje je prikazana izložba, te pružiti potrebnu pomoć posjetiteljima i potencijalnim kupcima. Oni, kao što već shvate, također su dužni znati o slikama koje su zastupljene i njihovi autori su sve do najmanjih detalja. Ovom ulogom, nedavni diplomanti instituta slikarstva i vizualnih umjetnosti ili učenika viših tečajeva mogu se nositi. Glavni tajnik za tisak, kao iu svim drugim područjima, odgovoran je za rad s medijima, prema menadžerima, ne samo privatnim, već i državnim galerijama, osoba koja ima umjetničko obrazovanje moći će sigurno kombinirati nekoliko funkcija, na primjer, do Spustite izloženosti, radite s posjetiteljima i napišite izvorne tekstove.
U stanju bilo koje moderne galerije mora postojati profesionalni programer ili administrator sustava, koji će organizirati rad na web stranici Galerije, ažurirati ga, slijediti točnost informacija sadržanih na službenoj internetskoj stranici ustanove.
Natrag u kategoriju
Koji su dokumenti potrebni i znači otvoriti ovaj slučaj
Zbog činjenice da na teritoriju naše zemlje zakonodavstvo još nisu regulirane galerijama, nisu potrebni posebni dokumenti za priznavanje. Važno je samo otvoriti individualnog poduzetništva, registrirati se u poreznoj službi i redovito plaćati porez na dohodak, te naknade za mirovinski fond. Usluge za provjeru aktivnosti galerija također još ne postoje, tako da vlasnici galerija još uvijek mogu udisati mirno. Možete pokrenuti galerijsko poslovanje, kao što kaže Evgeny Karas, koji ima samo 2000-3000 dolara.
Međutim, ako još uvijek nemate mjesta, iznos će rasti primjetno. Navedeni iznos će ići na plaću osoblja osoblja za prvi mjesec, organizaciju ceremonije otvaranja i naručiti knjižice s debitacijskom oglašavanjem. Uz opciju da će vaša galerija biti prvi i samo u gradu, bit će moguće pokušati upisati podršku lokalnih vlasti, pa čak i ako ste sretni, dobiti zgradu u središtu grada, u ovom slučaju ćete podijeliti pravo na poslovanje s državnom institucijom. Druga mogućnost rješavanja problema nedostatka objekata za najam objekata je dodavanje galerije trenutnom poslovanju, na primjer, u stvarnim dvoranama ili u dvoranama privatne banke.
Natrag u kategoriju
Plan otvaranja galerije dekorativne i primijenjene umjetnosti
Nakon što je razmotrio plan otvaranja galerije, u kojem će se izlagati djela slikara, možete otići na drugu vrstu galerija - dekorativne i primijenjene umjetnosti. Da bi se početno poduzeće brzo isplatilo, morate pokušati odabrati visokokvalitetnu izložbu. Stručnjaci tvrde da je veliki broj ljudi čiji prihodi dopuštaju im da provode prilično velike količine za poboljšanje doma, rado će steći ukrase za unutrašnjost kuće u američkom ili bilo kojem drugom stilu i dizajnu. Prekrasan visokokvalitetan namještaj i pribor za njega, koji su istinski uzorci umjetnosti naroda svijeta, uvijek će privući bogate ljude, pogotovo ako ponuda ulazi na naše tržište u ograničenim količinama. Takav asortiman, samo galerija dekorativnih primijenjenih umjetnosti, ako njegov vlasnik želi ne samo dijeliti umjetničke objekte s javnošću, već i zaraditi dobar novac.
Teško da možete pronaći robusniji način na ovom planetu da zaradite za život od sadržaja umjetničke galerije. Cijeli dan sjede u mirnoj sobi, pun lijepih stvari, kako bi se susreli s osmijehom posjetitelja, obdario ih s pažnjom i privuku pozornost kao odgovor.
Što možete boriti ljepši nego biti okružen umjetničkim predmetima, koji mogu biti najviši oblik ljudskog samoizražavanja, prikupiti te stvari, držati ih, otvoriti svoj put u veliki svijet, pa čak i zaraditi novac na vlastitim životima? Dakle, ako se odlučite postati umjetnički trgovac i otvoriti vlastitu galeriju, razmislite o tome nešto važno za ovu profesiju trenutaka.
Prva i najvažnija stvar - morate imati figurativno razmišljanje. I sve što izložba ili ponuda za prodaju trebaju biti rezultat ove vizije. Zamislite da je svaki rad i svaki umjetnik koji ste izloženi galeriji je vrsta razmaza u slikanju, a slika koju ste stvorili u cijelosti predstavlja vaš jedinstveni pogled na umjetnost.
To je ono što vaš cilj trebao biti: zamisliti i pokazati svijetu, cjelinu, razumljivu, dosljednu zbirku radova, koji odražavaju vaš svjetonazor i omogućuju posjetiteljima da naprave individualni dojam o vašoj galeriji.
Slučajan nije dosljedan Izloženost, nedostatak smjera, nedostatak identiteta kaže da, najvjerojatnije, vaše poslovanje neće biti izdržljivo.
Govoreći o originalnosti, mislim da ga morate sami stvoriti i ne povjeravati nekom drugom. Čim počnete kopirati druge galerije, odmah ćete povećati svoju sliku i padati. Od samog početka potrebno je uspostaviti sebe u svojoj individualnosti, a ako niste spremni za to, trebali biste jednostavno odgoditi otvaranje svoje galerije na bolja vremena.
Čak i ako ste odabrali demonstraciju umjetnosti, ne možete to učiniti nevjere ili zbunjeni. Stoga se pripremite za činjenicu da morate zaštititi svoj identitet i odgovor na neprijateljski Komentari natjecatelja. Sposobnost uspješnog zaštite onoga što prodajete je osnova stvaranja ugleda i važan je dio igre. Razumijete da ljudi koji žele kupiti rad s vama, a ne u sljedećoj galeriji, trebali bi imati za ovaj dobar razlog.
Kolekcionari cijene poznate trgovce koji se formiraju, oni koji nisu samo razumljivi u umjetnosti, ali mogu i mogu jasno raspravljati o svom položaju u bilo kojem smjeru, dati stručnu procjenu događaja na tržištu, karakteriziraju rad u smislu njegove važnosti, povijesne vrijednost i t ..
Sljedeći zadatak (ako još uvijek odlučite ostati u ovom poslu) - stvorite jezgru klijenta koji se sastoji od običnih kupaca. Bez obzira na vrstu slike koju nudite za prodaju, ova se baza sastoji od ljudi koji shvaćaju da je visokokvalitetna zbirka izgrađena za dugo vremena.
Njihov ukus i razumijevanje se postupno razvijaju, a više se njihovi zahtjevi povećavaju, to više su ugledni autoritativni trgovci i galeriji s kojima su rođeni zajedničkom poslovanju. Istražite popis bilo koje velike kolekcije i vidjet ćete da samo nekoliko trgovaca igra važnu ulogu u izgradnji. Postati jedan od ovih.
Međutim, znajući svoje prednosti svog smjera, nemoj stati na postignutom. Biti najpoznatiji u struci koju zamišljate, privlačite najbolje umjetnike na ovom području. Kontinuirano proučavate tržište, razumijemo njezine trendove i budu dva koraka ispred konkurenata. Iu iznimnoj Slučajevi čine ovo tržište sebe.
To je ono što najviše prosperitetniji trgovci čine: oni postavljaju tečaj na koji ostatak slijedi. Glasine o vašem Insightsu i predviđanje Svakako će se distribuirati među sudionicima ovog tržišta, pisci i kritičari će vas odvesti vaše riječi na oružje, sve više i više kolekcionara će početi pažljivo gledati na novi smjer, a umjetničke zajednice figure neće biti zbunjeni da pobuđuju rad oko vas i ostatak priče, kako kažu.
Ali čekaj, nije sve. Uspješni trgovci uvijek su prvenstveno usmjereni na umjetnika. Ako dobijete priznanje umjetnika, primit ćete i prepoznavati kolekcionare. Spremnost dobrog umjetnika povjerava svoju galeriju svoj rad i vaša kreativna karijera ključ je vašeg uspjeha. Ako ne možete dobiti zanimljiv umjetnik, nećete moći ponuditi zanimljive umjetničke proizvode na tržištu. Ali ovdje mi je malo naprijed.
Da bi se postigla ova najviša ispovijed - i to će potrajati godinama, vjerujte mi - biti čvrsta, ciljana i sigurna u poruku koju šaljete u društvo.
Primajte slavu umjetničkom okruženju kao galeriju koja se bavi određenim vrstama umjetnosti u određenom rasponu cijena, radi s ozbiljnim umjetnicima čiji ciljevi i svjetonazor odgovaraju određenom smjeru. Vaša razina povjerenja trebala bi biti na dobrom računu, a reputacija je besprijekorna.
Ljudi žele znati gdje dolaze, žele osjetiti stabilnost, a ne skočiti s vama iz jednog smjera u drugi, bez razumijevanja što ćete doći do sljedećih vremena. Zapamtite da većina kupaca zbunjuje neozbiljne eksperimente oko umjetnosti, stoga čuvajte svoj tečaj čvrsto i stalno što je više moguće.
Ponavljam još jednom: uspjeh ne dolazi odmah. Trebat će dugo vremena za stvaranje ugleda. Prikaz emisije, pokazuju izložbu, uvjerite ljude da vi ne samo predani vašem viziji, nego da imate potrebne resurse (talent, insuficijenciju, inteligenciju, financije) kako biste zadržali ovaj upravljač.
To znači da je bolje imati dovoljno novca i zanimljiv svijetli izložbeni kalendar najmanje šest mjeseci, i bolje za godinu dana da ostanete u ovom poslu. Dobit ne može doći brz kao što ste očekivali. Ako nemate sličan jastuk, mislite ozbiljno prije nego što počnete takav posao, možda je vrijedno odgoditi. Od prvog dana ćete biti pod krajnjem pažnjom, ali interes za svoju aktivnost može potrajati mnogo. Stoga, morate imati povjerenja da ono što radite možete napraviti vatru i održavati ga.
Kao što sam rekao ranije, za uspjeh galerije, pažljivog i precizno stvaranje baze redovitih kupaca, stvarnih partnera, onih koji su dugo bili predani vašem izboru za dugo vremena. Galerija nije klub za interese, a ne stranka za prijatelje, poznanike umjetnika i kolega, onih koji dolaze piti, razgovaraju za život i nemaju namjeru kupiti nešto.
Iznenađujuće, čini se da je veliki broj galerija od samog početka posebno stvoren zbog želje vlasnika da se okružuju swinderlers i zadovoljavaju neke nerealizirane ambicije. Gotovo će neizbježno dovesti do tužnog kraja. Kako bi se spriječio takav ishod. Morate se pobrinuti za svijet na otvorenom, uzeti u obzir njegove interese i uvjeriti svijet da imate nešto za prikazivanje i imati nešto za reći o tome da štitite svoju galeriju, jer se pretvara u lokalni jeftini klub za šivaći i da ste spremni učiniti svoje mjesto za odabrano.
Morate biti spremni na neke od faza kako biste okrenuli jasan raspon vaših klijenata i odrezali sve one koji kažu mnogo i lijepi o svojoj ljubavi prema umjetnosti, ali ne namjerava vas financijski podržati ili na bilo koji drugi način. Ovo je jedini Metoda preživjeti. Na kraju, možete odgoditi komunikaciju s nekim posebno bliskim portyard prijateljima iz galerije do vašeg osobnog prostora.
Sljedeći zadatak je privući željene ljude. Ali to ne znači - otpremu. Jedan od najboljih načina je govoriti sa svakim jezikom razumljivim za njega. Shvatite da ne svi ne žele i mogu razumjeti prije suptilnosti u tajnama slikanja da se spusti u vaše kreativne ideje. S takvim kupcima bi trebalo biti lako i nenametljivo.
Moguće je, s vremenom kada instalirate čvrstu vezu, možete produbiti intelektualnu komunikaciju. Naravno, bilo bi lijepo zasjati s erudicijom i odložiti naše znanje, a čak i na početku, može se činiti da impresionirate, u konačnici, sva ta zamršena terminologija će uplašiti ne previše obrazovan momak. Rijetko tko želi platiti za ono što mi mislimo.
Rad umjetničkog trgovca stalno proširuje svoju publiku. Opet i opet ponuditi stjecanju predmeta, prije ili kasnije vaši klijenti će početi zvati sebe i napraviti ponovno kupnju. U ovom slučaju, to se događa da u nekom trenutku vaši stari kupci ispunjavaju svoje zbirke ili se prebacuju na nove smjerove, budite spremni zamijeniti ih onima koji su samo došli u posao.
Što se tiče sadržaja razgovora, nesumnjivo, to je bolje ne koristiti banalne prazne stihove kao što su takve: "Vidite kako je lijepa ova slika, koliko je izraza u njemu, zar ne?"
Govorite o svojoj galeriji, o svojim ciljevima, o tome zašto je to, a ne drugačiji smjer vrijedan pažnje. Razgovarajte o kreativnom kredo svoje umjetnike, koji predstavljaju njihove umjetnosti, koncepte, ideale koje utjelovljuje. Zašto vrijedi ulagati u njih, ostati na povijesti uspješnih izložbi i prodaje. Morate se razumjeti i uvjeriti sve što prodajete mnogo više od lijepih stvari.
Nikada ne prodajete ništa ako samo kažete: "Stvarno mi se sviđa, također bi vam se svidjelo."
Uvijek budite vrlo pažljivi s kojima komunicirate, pokušajte pokazati maksimalnu skrb tijekom vašeg upoznavanja. Umjesto da se udiraš što biste željeli prodati, pokušajte što bliže naučiti potrebe i okusi vašeg kupca, pružiti mu informacije koje želi čuti, a zatim ga ostaviti na miru svojim razmišljanjima.
Ne postoji ništa više neugodno od dosadnog osoblja galerije, koje se izdaju za obradu klijenta, a oni koji pokušavaju sve vrste trikova za priključite klijenta na kuki, kao da je klijent budala i ne razumije što su oni činiti s njim. Naravno, možete očarati igru \u200b\u200bu labirint, ali pobrinite se da su vaši hobiji odvojeni.
Osim toga, stavite sve opisne materijale na pristupačno mjesto: svi članci, eseji povjesničara i kritičara, priopćenja za javnost, najave.
Opis samog galerije i statistikati umjetnika čine jednostavan dostupni jezik, razumljiv svima. To ljudima daje određenu razinu povjerenja, osjećaju da posjeduju situaciju, i što je najvažnije, odlučuju hoće li znati više. Pritisak na kupca na samom početku hello na ono što izgubite vjerne kupce i neće dati priliku za generiranje novčanih tokova da ostanu u poslu.
Ako smo već počeli govoriti o financijama, razmotrimo još jedan važan aspekt opstanka vaše galerije - racionalnost cijena za umjetnost. Morate biti u mogućnosti objasniti vaše jezične cijene dostupne za filistenski razumijevanje. Zamislite činjenice, djeluju s dosljednom pojašnjenjem.
Ako ste odlučili zadržati visoke cijene, opravdati ih kao profesionalni: na primjer, svi su radovi prodani s posljednje izložbe, ili je bilo akvizicija u zbirci, ili je bila prodaja s dražbom. Na kraju, cijena se može raspravljati i činjenica da je mukotrpna i skupa tehnika, skupa oprema i materijali, itd. Oni. Dužno je biti određeni racionalni razlog za visoki troškovi rada.
To je samo da je to moderan smjer, a umjetnik je novo genij - ne reći ništa za prodaju sliku po dobroj cijeni. Ne možete upravljati troškovima kao trgovac suvenira ili prodavatelja skupe zabave. Kupac ozbiljne umjetnosti je u većini slučajeva kolekcionar i investitor, tako da ga slaba objašnjenja neće dogovoriti.
Izložiti samo dobro promišljene dosljedne cijene. Nemojte napraviti izložbe, gdje prvo prodati sve po cijeni od 8.000 $ - 12.000 $, a sljedeći put $ 500 je $ 1000. Reakcija stalnih kupaca neće biti u korist autoriteta vaše galerije. Čak i ako su to bilo razumne cijene, a možete objasniti tanku liniju između različitih umjetnika i radi Umjetnost, većina kupaca, ova linija nije očita.
Štoviše, već smo razgovarali s vama da ste dužni izdržati jedan smjer u vašoj galeriji, jednoj razini umjetnika i privući stalne kupce, tako da ozbiljno shvaćamo iskušenju da nešto promijenimo u politici cijena. Ljudi su već definirali očekivanja i morate biti oprezni s njom. Ne radi se o malim oscilacijama u cijeni koja je lako razjasniti, ali o velikim odstupanjima koja vam mogu samo nauditi.
Pa, konačno, nekoliko najmanjih stvari:
Stalno povećati svoj popis mailing, ali ne šaljite oglase prečesto: jedna dva najava mjesečno će biti dovoljna da bi se status poštovane galerije.
Dolazite u lokalne muzeje, kulturne organizacije, udruge zastupnika i galerije, obratite pozornost na aktivnosti koje ste potrošili, zatražite financijsku i drugu podršku ako je potrebno, ne uvijek i cijelo vrijeme, naravno, ali onda, kada je to prikladno.
Pozovite iste organizatore raznih dobrotvornih događaja u vašoj galeriji, provedite sami humanitarne aukcije. I što je najvažnije - upoznajte se i ponovno upoznajte. Želite li postati prepoznat u umjetničkoj zajednici, želite znati glavne igrače i, na kraju, da biste dobili mjesto autoritativnih pojedinaca. Ti ne trebaš pojavljuju se uopće bez uloge katastrofe, ali s nekom razinom pravilnosti. Ljudi će vas opet i opet primijetiti i početi postupno razgovor.
Otići od taktike tlaka. Ne pokušavajte nekoga da proda bilo koga.
Ako je netko shvatio da kupi, obično mu daje jasno razumijevanje. Odgovorite na ljude na pitanja, budite oprezni na njihove potrebe i neka poduzmu stvari korak po korak. U najmanju ruku, pobrinite se za početak da je klijent dospjelo prije nego ga je zgrabio za grlo.
Ako kritičar ili recenzent čini misli koje ne uzrokuju oduševljenje, pustite ih. Nikada ih ne izbrišite s mailing liste, nemojte odgovoriti na kritiku counter kritike i ne zatvarajte vrata svoje galerije za njih. To je samo glupo. Ne možete pokušati promijeniti ljude ili ih uzeti pravo na njihovo mišljenje.
I u svakom slučaju, press uvijek ima posljednju riječ, bez obzira na to kako utječe. Ako nešto izvedete na javni sud, budite spremni dobiti različite recenzije. Ako vas to utješi, vanjski čitatelji rijetko pamte što je galerija raspravljalo u posljednjem pregledu, a vaši kupci naprotiv će dobiti dodatni poticaj da vas pogledaju i pobrinite se da ste u dobrom stanju veliko raspoloženje.
I zapamtite - najgora stvar koja može pisati o vama - ne napisati ništa.
Iu zaključku. Biti pošten trgovca. Nikada ne iskrivljuju i nemojte uljepšati Prekomjerne informacije o umjetnicima i radi, Koju prodajete. Posljednja stvar koja bi željela kupac, kako bi saznali, pogotovo onoga koji je upravo započeo svoje aktivnosti koji vjeruju o vašem profesionalizmu, slušajući vaše mišljenje, kupili ste uopće koje ste opisali. To loše utječe ne samo u vaš ugled, već i na posao svih galerija svijeta, jer su sada izgubili barem jedan kolekcionar, ali i nekoliko njegovih prijatelja.
Stoga, učinite svoje lijepo poslovanje iskreno, uživajte u uživanju u svim prednostima vlasnika galerije, a jedan od ovoga je već dovoljno da kažem - moj posao je vrlo uspješan.
Članak iz ArtBusiness.com http://www.artbusiness.com/osoqcreatran.html
Prijevod Oksana Kozinskaya