Glavna ideja prvog dijela lunarne sonate. Beethoven - Mjeseca Sonata

Sonata Beethoven "Quasi Una fantazija" cis-cell ("mjesec")
Povijest "lunarne" - i sama sonate i njezina imena su nadaleko poznati. Članak koji je predložio pozornost čitatelja ne daje se nikakav novi podaci ove vrste. Njezin je cilj analiza "kompleksa umjetničkih otkrića", koja je toliko bogata ovom jedinstvenom radom Beethovena; Razmatranje logike tematskog razvoja povezana s cijelim sustavom izražajnih sredstava. Konačno, za sve gore navedeno, to je vrsta super-suđenja - otkrivanje unutarnje suštine Sonate kao živog umjetničkog tijela, kao jedan od mnogih izraza Beethovena duha, identificirajući specifičnu jedinstvenost ovog kreativnog čina velikog skladatelja.
Tri dijela "lunarne" - tri faze u procesu postajanja jedne umjetničke ideje, tri faze odražavaju čisto Bethovensky metodu utjelovljenja dijalektičkog triada, teze, antiteza, sinteze *. Ova dijalektička triada temelj je mnogih obrazaca glazbe. Konkretno, to je u velikoj mjeri u vlasništvu i semonata i sonatnog cikličkog oblika. U članku se pokušava identificirati specifičnosti ove triade u oba rada Beethovena u cjelini i na maramu.
Jedna od značajki njegove izvedbe u radu velikog skladatelja leži u eksploziji - oštra kvalitativna promjena u prijelazu na treću vezu s trenutnim oslobađanjem snažne energije.
U radu Beethovena zrelog razdoblja nalazi se dramatičan kompleks: kretanje - kočenje - pojava prepreka - instant prevladavanje potonjeg. Formulirana triad je utjelovljena na različitim razinama - od tematskog funkcionalnog plana prije izgradnje cijelog rada.
Glavna serija "Appassionates" je primjer u kojem prvih osam satova (prva dva elementa, podaci u usporedbi F-Moll i GES-DUR-a) - djelovanje, izgled trećeg elementa i drobljenja, Borba drugog i trećeg elemenata - kočenje i posljednji odlomak šesnaesti - eksplozija.
Sličan funkcionalni omjer nalazi se u glavnoj strani prvog dijela "herojskog". Početni fanfare tematsko zrno - djelovanje. Pojava CIS zvuka u basu, sinkop u gornjem glasu, odstupanje u G-Moll je prepreka da je kraj prijedloga je tečaj za pošiljku s povratkom na prevladavanje. Ova triad upravlja razvojem cjelokupne izloženosti. U drugoj rečenici glavne stranke, prevladavanje prepreke (snažne sinkope) također se javljaju kroz sličnu divergentnu gamu. Treći prijedlog na ovaj način dovodi do izlaza u dominantnom B-dur. Prethodna tema - (kompozicijske funkcije ove teme - kombinacija pred-particije sub-stranke - jedan najavljujući autoritet, s prezentacijom nove teme; ali iz činjenice da je takva značajna glazbena misao ovdje izražena , njegova dramatična funkcija bočne particije) - Roll drveni vjetar i violine u sinkroniziranom ritmu je prepreka koja se pojavljuje na višoj razini djelovanja, na kojoj je prva članica Trijada cijela glavna stranka. Pozorna analiza može otkriti djelovanje ove metode tijekom ne samo izloženosti, nego i cijeli prvi dio.
Ponekad, s kontinuiranim redoslijedom kontaktiranja veza, može se pojaviti neka vrsta dramskog elipsa, kao, na primjer, u razvojnom centru, kada razvoj rithofigurista dovodi do povišenih disonantnih sinkopara - prave utjelovljenje ideje o prevladavanju zapreka. Oba člana Triad se spojio u jednu stvar, a sljedeća daljnja epizoda u e-moll oštar kontrast: Lyrics su prepreka za put herojskog (utjelovljenje ovog unutar izloženosti je trenutak lirskog zatvaranja) ,
U 32 varijacije se pojavljuju, kao što piše L.A. Mazel,
"Karakteristična serija" - skupina varijacija koje provodi ovaj princip u posebnom obliku (varijacije s živahnim pokretom, lirskim, "tihim" varijacijama i eksplozijom koja se pojavljuje u obliku praska "glasne" dinamički aktivne varijacije - na primjer, VII. -Viii, ix, X-Xi varijacije).
Na razini ciklusa formiraju se razne verzije triada. Najčudnija odluka je artikulacija trećeg i četvrtog dijela pete simfonije. U prvom dijelu, "Scherzo" (Beethoven ne daje ovo ime, i malo je vjerojatno da je malo vjerojatno da će to nazvati tako da ovaj dio bez rezervacija), gdje je povratak na ideju prvog dijela ideja Provodi se borba, prvi element triada. Upadljiva umjetnička rasta bila je da "antiteza" - prepreka - utjelovljuje skladatelj ne kontrastne tematske konstrukcije, već i početnu opciju: "prigušeni" reprize i postaje izraz drugog zglobnog triada. "Poznati prijelaz na finale - piše S. E. Pavchinsky, - nešto potpuno novo. ... Beethoven je ovdje dostigao iscrpnu puninu i više se ne ponavljao (koncept devete simfonije nije identičan petom). "
S. Pavčinsky s pravom ukazuje na "cjelovitost" izraza prijem Beethovena. Ali može se smatrati samo "iscrpnim" u aspektu ovog rješenja problema kada se funkcija eksplozije provodi poznati dominantni dinamički porast i glavni tonik koji proizlazi u svom rezultatu. U devetoj simfoniji, Beethoven pronalazi drugačiju odluku, ali na temelju iste triade, kada je treći dio lirsko povlačenje - zamijenjen je utjecajem finala. Dramatičan prolaz koji energizira prevladavanje stihova, postaje u redu dramskog elipsa na početku nove faze - pokret, govor - kočnice; Trenutak prevladavanja je rastegnut - rođenje u mirnom bas temu radosti je jedinstven slučaj: mjesto eksplozije je otpad na regiju najuklopnog, daljinskog ("Anti-TIP").
Dramatična funkcija eksplozije provodi se u razvoju varijacija. Sve daljnje kretanje glazbe konačnog prolazi niz triad jedinica.
U "lunarnoj" dramatičnoj metodi Beethovena dobiva pojedinačno rješenje. Ova sonata je jedno od relativno ranih kreacija Beethovena, a može se pretpostaviti da su obilježja izvedbe triadova rezultat i specifičnosti plana, a još ne u potpunosti ostvaruju dramatična načela skladatelja. "Triad" nije procrusteo krevet i opće načelo, riješeno u svakom slučaju drugačije. Ali najspecifičniji iz "triade" već je izražen u "lunny".
Glazbene finale - glazba u prvom dijelu. Umjetni će suština svih dijelova će se dalje raspravljati, ali već bez analize jasno je da se u Adagiju prenosi interno koncentrirano produbljivanje u jednoj ideji. U finalu, ovo potonje je utjelovljeno u olujnom aspektu; Činjenica da je Adagio bio adekvatno usredotočen na sebe, bio je usmjeren prema unutra, u finalu, kao što je bilo, pronalazi izlaz, glave okolo. Žalosna svijest o tragediji života ide u prasak žestokog prosvjeda. Skalpturalna statika zamjenjuje brzo kretanje emocija. Rezultirajući prijelomac je posljedica karaktera drugog dijela sonate. Sjetite se riječi lišća o Allegrettu - "cvijet između dvije šalice". Sva glazba ovog kvazi-Scherzo prenosi nešto daleko od dubinske filozofije prvog dijela, naprotiv, otkriva neposredno, jednostavno i povjerenje (kao zrak sunca, dječji osmijeh, Twitter ptica ) - Što se protivi tami Adagiove tragedije: Sam život je lijep. Usporedba prva dva dijela generira psihološku reakciju - potrebno je živjeti, činiti, boriti se.
Hero Beethoven, točno se budite iz žalostan prijedlog pod utjecajem osmijeha jednostavne radosti, bljeskajući prije njegovog pogleda, odmah zapaliti - radost nadolazeće borbe, ljutnje, bijes ogorčenja zamijenjen je nekadašnjim refleksijom.
Na unutarnjoj povezanosti tri dijela Sonata napisao je R. Roljak: "Ovo sviranje, smiješena milost trebala bi se neizbježno nazvati - i doista uzrokuje - povećanje tuge; Njezin izgled privlači dušu, prvi plačući i depresivan, u Autriji strasti. " "Tragično raspoloženje, zadržano u prvom dijelu, probija se s neobuzdanim potokom", piše V. D. Konen. Iz tih misli do ideje potpunog dijalektičkog jedinstva lunarnog ciklusa je jedan korak.
Osim toga, u eseju se odražava još jedan psihološki kompleks.
Sjetite se pjesama Dante - "Nema brašna većeg nego u danima tuge za pamćenje dana bivše radosti." Objašnjeno u kratkoj fraze za inkarnaciju također zahtijeva triads: suzdržana tuga - slika bivše radosti - olujni bljesak tuge. Ovaj triad, inkarning psihološke istine i dijalektike osjećaja, odražava se u različitim glazbenim radovima. U "lunarnoj" Beethovenu pronašao je posebnu opciju, čija je specifičnost zaključena u trećoj link, nije izbijanje tuga, a eksplozija prosvjednika bijes je rezultat iskusnog. Moguće je razumjeti da je to moguće razumjeti. Drama "Mjeseca" kombinira stvorenje i tri puta.
Žalosna stvarnost - slika čiste radosti - prosvjed protiv uvjeta koji dosađuju patnju, tugu. Tako generalizirani izraz drame Mjeseca. Ova formula, iako se ne podudara s točno s Beethovenom Triad Mature razdoblje, ali kao što je rečeno blizu nje. Također stvara sukob između prve i druge veze - tezu i antiteza, što dovodi do brzog izbijanja kao izlaza kontradikcije.
Ovaj izlaz može biti najrazličitiji. Za simfoniju Beethovena, tipično herojsko rješenje problema, za svoje klavirske sonate - dramatično.
Jedna od značajnih razlika između dvije vrste sonata ciklusa u Beethovenu upravo je činjenica da u sonatama s dramatičnim prvim dijelom njihovog autora nikada ne dolazi na herojsku posljednju odluku. Inuiture drame prvog dijela ("appassionate"), otapanje u verzijama pjesme-pjesme ("patetično"), u ogromnom moru lirskog moto Perpetuo (sedamnaesti Sonata) - ovdje su opcije za rješavanje sukob. U kasnim sonatovima (E-Moll i C-Moll), Beethoven stvara "dijalog" dramatičnog sukoba ili pastoralne idili (dvadeset sedme sonata), ili sa slikama visoke temperature (trideset i druge sonate).
"Lunarna" je odlučno drugačija od svih drugih klavirskih mjesta zbog činjenice da je središte drame u njemu posljednji dio. (Ovo je bitne značajke inovacije Beethovena. Poznato je da je kasnije - osobito u simfonima muškaraca - prijenos središta gravitacije ciklusa do finala bio jedan od oblika drame.)
Skladatelj dok otvara jedan od mogućih načina rođenja dramatično učinkovite glazbe, dok u drugim slučajevima služi kao polazište.
Dakle, drama ove sonata je jedinstvena: konačna -
ne rješenje problema, već samo njezina proizvodnja. Paradoksalna nedosljednost takve dramaturgije pretvara se u ruke genija u najvišem
prirodnost. Univerzalna ljubav prema najširima masa slušatelja, desetaka milijuna ljudi zarobljenih od strane veličine i ljepote ove glazbe od dana njezina rođenja - dokaz rijetke kombinacije bogatstva i dubine ideja s jednostavnosti i opći kapacitet njihovo glazbeno rješenje.
Ne postoje toliko takvih kreacija. I svaki od njih zahtijeva * posebnu pozornost. Neisftstvo sadržaja takvih djela čini neiscrpnim i oblicima njihove studije. Ovaj članak je samo jedan od mnogih mogućih aspekata studije. U svom središnjem, analitičkom dijelu se razmatraju konkretni oblici inkarnacije Sonate-a dramaturgije. Analiza tri dijela sadrži sljedeći unutarnji plan: izražajna sredstva - tematizam - oblik njegovog razvoja.
U zaključku, postoji generalizacija estetske i ideološke prirode.
U prvom dijelu Sonata - Adagio - izražajna i formativna uloga fakture je vrlo velika. Trojica njegovih slojeva (njihova prisutnost utvrđuje se A. B. Goldenveyor) - Linije basa, srednji i gornji glasovi - povezani su s tri određene žanrove izvore.
Prvi tvornički sloj je dimenzionalni pokret donjeg glasa - kao što je bilo, "otisak" basso ostinato medvjedi, uglavnom se spuštaju od tonika do dominantnog broja zračenja i zavoja. U Adagiju, ovaj glas ne prestaje na trenutak - njegova žalosna izražaj postaje duboka temelj za složenu višeslojnu u obliku legure. Drugi tvornički sloj - valove triole - vodi svoje podrijetlo od žanra Prelude. Bach je opetovano koristio mirno kontinuirano kretanje u toj vrsti s njihovom duboko generaliziranom ekspresijom. Beethoven reproducira tipičnu harmoničnu formulu početne bahhovsky tematskog kernela TSDT-a, komplicirajući njegovu razinu VI akorda i niska. U kombinaciji s basom prema dolje, sve to ukazuje na prisutnost značajnih veza s umjetnošću bacha.
Metrohimski dizajn glavne formule igra odlučujuću ulogu. U ovom slučaju, u Adagio, obje vrste veličine su kombinirane - 4x3. Savršeno precizan kvadrat u ljestvici sata i tri dimenzionalnosti u svom udjelu. Dvije glavne veličine, koegzistiraju, kombiniraju njihove napore. Okretnice stvaraju zaobljeni učinak, rotaciju, prožimanje Adagio, s njima je povezan s mnogo u izgledu izražajnosti prvog dijela "lunarne".
Zahvaljujući ovoj rithoformuli postoji duboka, kroz emocije u utjelovljenje umjetničke ideje - neku vrstu projekcije ne-stop objektivnog progresivnog pokreta u ravninu ljudskog duhovnog svijeta. Svaki triol s rotacijskim pokretima na Chounds Sounds - kovrče spirale; Smanjeni dio dva svjetlije frakcije (drugi i treći osmi svaki trioli) se ne prosljeđuje u rastućem smjeru, ali se vraća na početnu donju točku. Kao rezultat toga, stvorena je nereabilna inercijalna linearna ocjena.
Redovito i ravnomjerno ponovljeni povratak na donji zvuk i istu uniformu i redovno kretanje prema gore, ne prekidaju ni trenutak, i dovodi do učinka spiralne teče u beskonačnost, kretanje kukavice, a ne pronalaženje vanjskog, fokusiranog u sebi. Manji zrači definira duboko žalostan ton.
Velika uloga i ujednačenost kretanja. U potpunosti je očito za mjernu stranu ritma *. Svaki trioz uzdah udio vremena, četvrtine ih skupljaju tri, a tats su na dvanaest. Dosljedna izmjena teških i jednostavnih satova (kanala) je dvadeset i četiri.
Analizirani Adagio je rijedak primjer tako opsežne metričke organizacije u glazbi sporog koraka sa složenom iznosom. To stvara posebnu izražajnost. Tako se mjere sekunde, izmjerene minute i sat vremena rada. Mi smo "slušajući" u trenucima određene duhovne koncentracije, u trenucima usamljenog produbljivanja u svijetu okolo. Dakle, prije nego što se mentalni pogled misli, dimenzionalna serija odvija dane, godine, stoljećima ljudske povijesti. Komprimirani i organizirani kao najvažniji definirajući naš životni faktor - to je jedna od stranaka izražajne sile Adagio.
Glatki pokret u glavnom u višoj i laganoj registriji - temelj Prelude C-Dur Baha. Ovdje, vrijeme mjerenja u uvjetima apsolutno kvadratnog pokreta (4x4) i druge teksturne formule utjelovljuje sliku je mekša, nježna i dobronamjerna. Legenda o Navještenju, povezana s idejom Prelude (silazak Angele), predlaže svjetlo-samo generalizaciju vječne slike sadašnjeg vremena. Bliže "lunarnoj" jedinstven pokretu s istom 4x3 formulom u uvođenju Mozarta D-Moll. Manja i silazna bas formula stvoriti bliži pogled na Beethovensky, ali nizak registar i širok kretanje na arpeglira uzrokuje mračan okus životu. Ovdje je žitarni žanr utjelovljen od strane Mozarta u svom čistom obliku - ova epizoda postaje samo ulazak u samog fantazije.

Početni impuls je vrlo važan u Adagio - prva troole figure opisuje kretanje od kvinta do termenta, formirajući "lirsku sextu" (ideja o "lirskim spolovima" u melodiji izrazio je BV Asafyev i razvio L , Mazel.) S vrhom na tonu koji definira larco. Lirska sext se ovdje daje samo kao sjekira. Beethoven je više puta koristio u intoonacijskom i individualiziranom obliku. Pogotovo značajno - u finalu D-Moll Sonata, gdje, kao, kao što je zarobljeno sličnim rotacijskim pokretom, početni sext se ocrtava reljef melodirane ćelije - osnove konačnog moto perpetuo. Međutim, ova naizgled vanjska analogija je neophodna za razumijevanje ideje o "lunarnoj" općenito.
Dakle, glatki spiralni pokret - kao divergentni krugovi od ravnomjerno padaju šljunak u njoj - četiri četvrtine. Potonji formiraju kvadratnu osnovu, određuju pokret i bas i vrhunske glasove. Glavni glas je treći sloj adagio teksture. Početni kernel je spektaknik gornjeg glasa - prvih pet sati zapravo tema - pokret od QIS-Moll-a Quinta za primjer E-dur. Pitanje lik Quinta utjelovljen je u Adagiju s punom očiglednošću. T-D Promet, D-T stvara potpuni logički cijeli broj unutar dvojek.
Nazvat ćemo sličan quint ostinato u Beethoven: Marcia Funebre iz dvanaeste Sonate, Allegretto iz sedme simfonijske, početne impulse iz drugog dijela treće simfoniju.
Izražavajuća važnost zaustavljanja u kvitu, njegov "fatalni" karakter potvrđuje se u desetljećima u radu različitih skladatelja, na primjer, Wagner (u žalosti od ožujka iz "smrti bogova"), u Čaikovskom (u Andante iz treći kvartet).
Posebno uvjerljiv je analogija s Marcia Funebre iz dvanaeste Sonate Beethovena, napisana vrlo neposredno prije "lunarne". Štoviše, početna ponuda tema iz "lunarne" - blizu druge rečenice Marsha ** iz dvanaestog sonata (... Ritam Marsham "nevidljivo" je prisutan ovdje ").

Također je zanimljivo zabilježiti karakteristični promet - modulaciju i potez melodije iz VI manjeg pozornice do stadija paralelnog glavnog primijenjenog u oba sonata.
Sličnost između OP Sonatopa. 27 No. 2 i ili. 26 se povećava zbog izgleda nakon konačnog kadenca istog imena u minutu, snažno nagađati okus Murning glazbe (F-Dur - e-Moll, H-Dur - H-Moll). Druga tekstura, nova, rijetka za to vrijeme, CIS-munski tonalitet rađaju novu varijantu žalosne slike - ne žurder povorke, već žalosno razmišljanje o sudbini čovjeka. Nije zaseban junak i čovječanstvo u cjelini, njegova sudbina - to je ono što je predmet žalostan odraz. To doprinosi temelju akorda teksture - zajedničko djelovanje triju glasova. Razgrađeni trezveni na sporim tempom i odgovarajući registar može stvoriti sliku neku vrstu disperzije kao što je to žanr u dubinama naše percepcije, ali on usmjerava svijest na put opće slike.
Uzvišeni, izdvojeni, generirani kombinacijom zborskog i prelude, kombinira se s manifestacijom osobnog - govoreći gornji glas, koji se kreće u ARIOSO. Tako da postoji neobična glazba I.S. BAHA paušalni sumi kontrast.
Kombinacija dva suprotstavljena figurativna čimbenika i stvara atmosferu Adagio, njegovu značajniju. Stoga mnoge specifične subjektivne interpretacije. U unutarnjem naglašavanju gornjeg glasa poboljšana je osobni aspekt percepcije; Ako se fokus pozornosti slušatelja (i umjetnika) prenosi na zborsko-bonus sloj teksture - povećava se emocionalna generalizacija.
Najteže i izvedene, te u slušanju glazbe - kako bi se postigla objektivno svojstvena ovom glazbenom jedinstvu osobne i ekstremne.
Intonacijska koncentracija početne tematske jezgre primjenjuje se na oblik Adagio u cjelini, na svom tonlnom planu. Prvo razdoblje sadrži pokret od CIS-Moll za H-dur, odnosno do dominantnog e-cesta. E-Moll je zauzvrat istu tonalitet na e-dur - cis-cell paralele. Tipičan za ekspoziciju sonate, tonski put je kompliciran sustavom Adagio Multi-rožnice.
Pa ipak, boravak u H-dur (s promjenjivom vrijednošću dominantnog e-centa) određuje teme "bočnog dijela" * (o značajkama Adagio obrasca, NS Nikolaev piše) - Oputanje zvuka H u rasponu smanjene C-AIS-a. Harmony Harmony II LOW - Otzvuk je ulazna satovi, gdje je u "skrivenom" glasu - promet u rasponu smanjene politike.
Analogija s višom bočnom particijom poboljšana je zbog pripreme glavnog motiva po prethodnom razvoju, tako da je posebno i transpoziciju u reprizi, gdje zvuči u istoj tonalnosti.

Daljnji razvoj nakon "bočnih strana" dovodi do izlaganja kadancima u FIS-Moll-u i srednjem dijelu, u reprizi - kadans u CIS-Moll-u i kodeksu.
Strastveni, ali suzdržani u vrhunskom vrhuncu srednjeg dijela ("razvoj") glavne tematske govorne jezgre (u podvodinju tonaliteta) odgovara tmurnom pogrebnom zvuku u donjem glasu u glavnoj tonalnosti:

Cawish Odlomci na dominantima ubrizgavanja (prepotion prije reprize) odgovaraju sličnim podacima u kodu.

Individualizirani oblik Adagio ne može se ne odrediti jedinstveno. U svom trodijelnom kompoziciji tuče ritam sonate obliku. Potonji se daje kao savjet, redoslijed tematskog i tonskog razvoja blizu je uvjetima sonata. Ona je, kao što je bila, "kažnjava" put, zatvoren za nju i najuštinu tematika i njezin razvoj. To je način na koji se pojavljuje Phi NK i o odabiru sonata. Jedna od značajki adagio kompozicije uspješno je uhvaćena u metrotektonskoj analizi E. cousy - točku organa na dominantnom vođenju u ponovnom ispisu je upravo u središte prvih dijelova. Prije njega - 27, nakon toga - 28 sati. (Couney dodjeljuje najnovije takt u "Spire" *. (Tako da autor teorije metrotekturstva naziva se najnoviji TAKT, ne u općem simetričnom obliku oblika glazbenog rada.) Kao rezultat toga, strogo Organizirana struktura se stvara u kojoj se ulazak i nestabilan početak "lijevog" dijela obrasca podupire kodom., Doista, ostanite unutar određene točke organa - značajnu "parcelu glazbenog djelovanja" i takva "lokacija" Organizira tijek glazbenog razvoja i percipira se bez mnogo truda. Ukupni rezultat je kombinacija slobode kompozitnog procesa s ozbiljnom rezultatom - doprinosi dojmu duboke ciljeve istine utjelovljene slike.
Značajna uloga u jedinstvu izražajnih i oblikovanih funkcija Adagio igraju ustinsko kršenje vjerojatnosti u konstrukcijama koje nadilaze bicikl. Stalna promjena magnitude fraza, prijedloga, dominacija invadirajućih Cads doprinosi iluziji primjene improvizacije izjave. To se nedvojbeno odražava u ime Sonate, a Beethoven sam: Quasi Una Fantazija.
Poznati istraživač kreativnosti Beethoven P. Becker piše: "Izvorno stvaranje Beethoven - Sonata-Fantasy je rođena iz kombinacije fantazije i Sonata. P. Becker također primjećuje improvizaciju kompozitnih tehnika Beethovena. Zanimljivo je za njegovu izjavu o konačnom "lunnyju": "U finalu Sonate Cis-Moll, inovacija je već promatrana, što može imati snažan utjecaj na budući oblik sonata: to je improvizirajuće uvođenje. \\ T Glavna stranka. Ne postoji u obliku elementa unaprijed određenog, spremnog, kao do sada; Razvija se pred našim očima ... Dakle, u Sonati, početni odlomku, prema gore navedenim, samo gore navedeno, povremenom ponavljanjem razvija se u temu. " Zatim, P. Becker izražava ideju da je improvizacija samo iluzija, posebno izračunati kompozitor koji prima.
To se može dalje pripisati prvom dijelu. U finalu, njegova iluzorna improvizacija je samo zamijenjena strogom organiziranom. Samo u glavnoj strani, kao što ostaju P. Becker, tragovi prošlosti ostaju. S druge strane, nešto što se ne može utjeloviti u Adagiju provodi se u finalu - Presto.
Odlučujući pomak se pojavljuje u samom mikrokreneru. Provodi se nerealizirani inercijalni uzlazni pokret, pojavljuje se četvrti zvuk, kružna figura, uzimajući spiralu, uništavajući triliju.

Za točnost, napominjemo da je prvi zvuk u Adagio - cis Melody zadovoljava zahtjeve linearnog inercijskog opterećenja, ali samo djelomično, budući da se nadovezuje na vrh trilošne teksture. U finalu, ovaj trenutak zamišljenom provedbom ima oblik važećeg čimbenika. Umjesto 4x3, 4x4 sada se javlja - stvara se uzlazni liniju "stubište" trkaćih prostorija * (o povezivanju arpeggia ekstremnih dijelova piše V. D. KONEN).
Final je istinski Adagio. Sve što je u prvom dijelu bio povezan s spiralom, što je bilo ograničeno, sada je utjelovljeno u uvjetima slobodnog udarnog pokreta. Gotovo potpuni identitet bas glasa je upečatljiv. U tom smislu, glavni dio finale je vrsta varijacije na prvom dijelu Basso ostinata.
Stoga paradoksičnost tematizma. Funkcija glavne serije se kombinira s funkcijom ulaska. Uloga glavne teme prenesena je na bočne strane - u njemu se pojavljuje samo individualizirana tema.
Ideja o "intima" se manifestira u drugoj. Quint je ugašen zvuk slijeda prvog dijela. U glavnoj stranci finala, kvintni ton se implementira u dva udarca akorda, na strani Cuinta GIS - glavni tvrdoglavi zvuk svoje melodije. Doputljiv ritam protiv pozadine čak i pokreta - također "baština" Adagio.
U isto vrijeme, zvona koje nastaju je nova melodijska verzija proširene adagio formule. Tečaj E1-CIS1-Njegov je reinkarnacija glasovne melodije, zvučeći u predviđanju reprize adagio. (Ovaj je glas zauzvrat povezan s napretkom bas na "strani" party Adagio)
Melodija koja se razmatra u isto vrijeme jedna od "nose" tematske ideje u zraku. Njezini prototipovi naći ćemo u Sonatu F.-e. Baha.
Početak sonata a-mull Mozart je također u neposrednoj blizini melodijskih krugova i na skrivenom emocionalnom sadržaju.

Vratimo se, međutim, Beethovenu. Potez iz E na njegov i ojačan je u završnoj seriji u gornjim i srednjim glasovima.
Kratak tematski impuls adagio potiče razvoj izloženosti Presto. Funkcionalna sličnost sonata u Adagiju pretvara se u pravi oblik finale. Ritam oblika sonata, koji je čuvar spiralnim kretanjem prvog dijela, oslobađa i uzrokuje pravi oblik finale.
Učinak prvog dijela utječe na ulogu TRESTO veziva. U izlaganju, to je samo "tehnička potreba" za modulaciju dominantnoj tonetiji. U reprizi, unutarnji priključak finala s prvim dijelom je jasan: u Adagiju, ulazak je uveden izravno na glavnu i jedinu temu, au reprizi konačnog, bivšeg ulaska - sada glavnu stranku - izravno uvodi u glavni (ali sada više nije jedini) tema je strana stranaka.

Dinamičnost glavne umjetničke ideje konačnog zahtijeva šire tematske okvire i širi razvoj. Odavde dvije teme završne stranke. Drugi je sintetski. Tijek e-CIS-a je "nasljeđe" motiva pred-ureda i ponavljanje kvita - početni cleattete prvog dijela.

Dakle, cijeli dio bočne i završne stranke konačnog odgovara cijelom razvoju jedine teme prvog dijela.
Konture viđenog oblika finala također je unos obrasca Adagio. Prosječan dio Adagio (neku vrstu razvoja) sastoji se od dva velika dijela: pet tema teme u FIS-Moll-u i četrnaest dinamičkih tvornica. Isto se primjećuje u finalu. Razvoj konačne (sada originalne) sastoji se od dva dijela: provođenje glavne teme finale, njegov strani dio u FIS-FALL-u s niskim ključem (o ulozi ovog harmonije, vidi dolje) i 15- Dominantna prisutnost sata.
Takav "štandy" tonski plan je atponiran za sonatni oblik Beethovena u takvoj aneks-dramatičnoj glazbi. S. E. Pavchinsky primjećuje i ove i druge značajke strukture finale. Svi oni su objašnjeni činjenicom da je oblik presto je ulaz u Adagio forme. No, istaknuta specifičnost tona plana igra važnu ulogu, doprinosi posebnom monolitnom i procesu glazbenog razvoja sonikata općenito, i njegov divergentni rezultat.
A finalni kod je također unos Adagio kodova: Glavna tema ponovno zvuči u glavnoj tonitologiji. Razlika u obliku njegove prezentacije odgovara ideološkoj razlici konačnog: umjesto vrhunca beznađa i tuge od prvog dijela - ovdje je vrhunac dramatičnog djelovanja.
U oba ekstremnih dijelova "lunarne" - kako u Adagiju, au Presto, zvuk i sklad II igraju značajnu ulogu (vidi opis ovih primjera u knjizi Borkov "Harmony i glazbeni oblik"). Početna uloga formiranja oblika je stvaranje ojačanog napona u vrijeme razvoja, često njegov vrhunac. Prvi takt unosa je početna jezgra. Njegov razvoj varijanta na temelju daljnjeg basa dovodi do vrhunca na Predletinski sextriccor, to je trenutak najveće odstupanja između ekstremnih glasova, pojavljivanja između njih oktava. Bitno je da je ovaj trenutak točka zlatnog dijela početne četiri vrste tipa. Ovdje je početak prosječnog glasa D-His-CIS-a, odnosi se na potporni zvuk u najmanjim intervalima intervala - smanjenoj politici, koja stvara posebnu kondenziranu intonacijske napetosti, prikladno za cilju tog trenutka.

"Bočna stranka" Allegro je početak razvoja koji se pojavljuje nakon modulirajućeg razdoblja ("Glavna stranka"). Ovdje je kombinacija funkcija ("funkcije za uključivanje" na bf Asafyev). Trenutak razvoja je "bočna zabava" - povezuje se s novim tematskim impulsom. Promatrajući tijek ulaska Ja sam - VIIV - Zvučim (malo drugačije) u gornjem glasu. (Ovaj se trenutak podudara s točkom zlatnog dijela "essposition" (t.5-22): 12 + 7).) Ovaj motiv uzrokuje pamćenje Kyrie br. 3 mase H-Moll Baha je još jedan primjer komunikacije s umjetnošću velikog polifasta.

Zahvaljujući točki organa u basu na toniku, malu se disonanca formira malim ne-non. Dakle, razvoj naplozije harmonije stvara impuls na pojavu malog nonkforda - drugi leithermoniji ekstremnih dijelova. Od sada će se trenutci vrhunca obilježavati i istu Leaketmoniju, a II će dobiti novu funkcionalnu vrijednost - pre-chopane promet, koji se pojavljuje na kraju izloženosti Adagio.

Na prosječnom dijelu Adagio ("razvoj"), sklad dominantnog nonkforda, koji čine zonu mirnog vrhunca i guranje neeplatarne harmonije.

Dakle, izgled zvuka d kao posljednja verzija melodičnog poteza D-His-CIS.

Pokret u D-njegovom smanjenom rasponu završetka obavlja značajku prekursorskog repriza. Njezina ofenziva bila je gotova ranije, ali ponovno becar s punom neizbježljivošću i potrebom da nas podrazumijevaju da se vratimo. Ovdje se vremenski mjerač kombinira s izrazom neizbježnosti, predodređenosti, nepovratnosti toka vremena.

U reprizi, uloga II je niska ojačana - ideja o upućivanju u količini smanjene teracije je fiksirana u Kazdasovu. Stoga, sličan tečaj u "bočnom dijelu" već zvuči kao opciju prethodnog.

Kao rezultat toga, pojavljuje se još jedan tip prebacivanja funkcija - što je bilo u zaključku, bit će ponovno uspostavljen u tematskog impulsa.

Dakle, promet s II je nizak i naslonjen u količini smanjene politike, počevši kao trenutak razvoja, do kraja Adagio pokriva sve tri funkcije - tematske impulse, razvoj i završetak. To utječe na njegovu fundamentalnu ulogu za Adagio.
Kod - Refleksija "Razvoj". Kao što je prikazano, kvintal zvuči u donjem glasu. Načelo "razmišljanja" odgovara pojavu harmonije dominantnog nonkforda.

U finalu, dijalektika razvoja dviju leithermonijevih uzrokuje dinamičke oblike njihove manifestacije. Drugi je nizak kao razvojni faktor stvara prijelom u bočnom dijelu finale. Ovaj oštro podcrtani trenutak podudara se s kulminacijom ne samo temom, već i cijelom izložbom. Mjesto II nisko u ovom slučaju je upravo sredina izloženosti (32 + 32), a to je također matematički definirana točka.
Sudjelovanje u konačnom prometu je dodatak prvoj temi konačne stranke.
U razvoju finale, uloga II niskog postaje iznimno značajna - neapolitan harmoniji, obavlja funkciju razvoja, stvara nisku tonitost niskog od podvodinja - G-dur. Ovo je harmonični vrhunac cijelog finala.
U kodu su dva leithermonijeva za dominaciju. Osvajaju nonaccord.

Sada se obratimo razmatranju tematika i njegovog razvoja u drugom dijelu "lunarne".
Allegretto preuzima mekani i slobodno vrijeme, ne smijete zaboraviti da se oznaka Tempo odnosi na četvrtine.
Kontrast, koji čini u allegretskom ciklusu, stvara mnogi čimbenici: istoime, bez obzira na većinu majora (des-dur), amfibracijsku ritmululula
Četvrt i pola četvrtine prvog poluvremena. Međutim, grupiranje tri četvrtine satova s \u200b\u200bčetiri veže Adagio s Allegretom - također 4x3 ovdje. Komunikacija s prvim dijelom pojačava se motivom sličnosti tema *.

Može se vidjeti da se Quint premjestiti iz V do I u Adagio zamijenjen je s allegretom koji prolazi sekunde. Kao što je Adagio Szvuk u drugom dijelu nastaje promet s smanjenom politikom.

Ako uzmete u obzir žalosni karakter Adagio, njegove daljinske veze s Marcia Funebre Sonate, Attacca prilikom preseljenja u Allegretto, onda možete razumjeti drugi dio kao vrsta cikličkog trio u odnosu na prvi dio. (Uostalom, za žalosni marš, tipičan trio u tonalitetu glavnog istog imena.) Također pridonosi nedostatku figurativnog kontrasta. Teatski razvoj u Allegrettu, iako dolazi iz intonacijske veze s Adagiom, vodi Na formiranje intonacija, ovdje se pojavljuje tečaj povezan s "mršavljenje" malim septičkim B-S. Priprema se na kraju prvog dijela Allegretto i konačno je instaliran u trio.
No, zbog činjenice da se mala septima zvuči na dominantnom basu, formira se veliki dominantnonaccord. Zajedno s odjek predmeta unutar smanjene politike, oboje postaju glavne varijante dviju leithermonic i Leit-Leitonation formiranje Adagio.
Kao rezultat toga, Allegretto, pojavljuje se bez prekida u ulozi cikličkog trio, zaključuje one elemente intonacijske zajednice koji su tipični za ciklusne dijelove, i za trio.

Ovdje je potrebno povući. Trio kao dio složenog oblika trodijelnog dijela je jedini dio u ne-cikličkim, jednodijelnim oblicima, genetski povezanim s apartmanom (poznato je da je jedan od izvora složenog 3-robbidni oblik alternativa 2 Plesanje s ponavljanjem prvog od njih: na primjer, Menuet I, Menuet II, Da Capo), jedini nova tema u ne-cikličkom obliku, koji se javlja na temelju "prebacivanja" i "onemogućavanja" funkcija. (Prilikom prebacivanja funkcija, nova tema pojavljuje se kao trenutak razvoja prethodnog (na primjer, bočni dio); kada su funkcije isključene, razvoj prethodnog dovršenog, a naknadna tema nastaje kao da Ponovno uspostavljen). Ali dijelovi sonata ciklusa također postoje na temelju istog načela. Prema tome, genetski i funkcionalni odnos između dijelova složenih tri dijela i cikličkih oblika olakšava mogućnost njihovog odnosa.
Razumijevanje Allegretto kao ciklički trio, Presto kao Adagio je ozljeda omogućuje vam da interpretirate cijeli ciklus trodijelnog dijela "lunarne" kao kombinacije funkcija cikličkih i složenih oblika tri dijela. (Također nema prekida između drugog i trećeg dijela. Njemački istraživač I. Mies piše: "Može se pretpostaviti da je Beethoven zaboravio ući" Attaccu "između drugog i trećeg dijela." Tada vodi niz argumenata u obrani ovog mišljenja).

Lokalne funkcije od tri dijela su prvi dio, trio i dinamičan reprize gigantskog kompleksa u tri dijela. Drugim riječima, omjer svih triju dijelova "lunarne" funkcionalno je sličan omjeru trodijelnog dijela s kontrastnim triom.
U svjetlu ove kompozitne ideje postaje očito kao jedinstvena specifičnost "lunarnog" ciklusa i zablude razumijevanja kao "bez prvog dijela" ciklus ** (vidi Uvodnik bilješke A. B. Goldenveizer).

Predloženo tumačenje lunarnog ciklusa objašnjava njegovo jedinstveno jedinstvo. To se odražava u "štandu" tonski plan Sonate općenito:

cis-h-fis-cis-cis-cis

cis-gis-fis - (g) -cis-cis
U ovom tonski plan potrebno je primijetiti prvenstveno fis-centre u sredini oblika ekstremnih dijelova. Izgled u izlaganju GIS-Moll Finale izuzetno osvježava percepciju. Tako je prirodno dominantno - tonalitet se događa prilično kasno. Ali jači njegov utjecaj.
Jedinstvo sonata cis-mull Sonatata ciklusa je pojačan jednim ritmičkim pulsiranjem (koji je, usput, obično i za klasične uzorke složenog trodijelnog). U bilješkama za zamjenu Sonate A. B. Goldenveyor Napomene: "U DUZ-malom sonatu, može biti s manje doslovno nego u MI-Bemol-majoru, može se također približno uspostaviti jednu pulsaciju u Sonatu: Oglasnici osamdesetih godina druge jednake su sekundama sekunde, a cijeli takt drugog dijela jednak je pola bilješke finale. "
Ali razlika u tempu stvara uvjete za suprotan smjer jedinstvenog ritmičkog pokreta.
Gore spomenuto je izražajno značenje metrohirmalnih čimbenika u Adagiju. Razlika između ekstremnih dijelova je zahvaćena prvenstveno u gore navedenim slikama: Adagio dactyl se suprotstavlja četvrtom bočnom presto - zaustavljanju, koji promiče učinak kontinuiranog pokreta (kao, na primjer, u razvoju prvog dijela petog dijela petog) Sonata za klavir Beethovena ili u prvom dijelu svoje pete simfonije). U kombinaciji s tempom Presto, ova stopala doprinosi rođenju slike kretanja prema naprijed.
Ritmički kontinuitet, provedba individualizirane teme putem općih oblika melodičkog pokreta - jedan od tipičnih svojstava mnogih semonata i simfonijskog finala.

To je uzrokovano svaki put dramu ovog ciklusa, ali ipak može otkriti jednu vodeću tendenciju - želju da se otopiti osobnim, masom, drugim riječima, željom za općenitijim oblicima izražajnih sredstava. Ovo je objašnjeno između ostalog da je fina posljednji dio. Funkcija završetka zahtijeva jedan oblik ili drugi oblik generalizacije, donoseći rezultat. Ovdje je vizualna i slikovita analogija. Kada se slika ukloni iz objekta, prilikom prolaska mase, kolektiv (na primjer, narodna gužva), detalji su inferiorni od širih poteza, općenitije krugove. Želja za utjelovljujuću sliku filozofsko-generalne prirode također je često u posljednjim trenucima koji dovode do kontinuiteta kretanja. Pojedine razlike, tematske kontraste od prethodnih dijelova otapaju se u velikoj mjeri kontinuiranog kretanja finale. U posljednjem dijelu "lunarne", kontinuirani pokret je poremećen samo dvaput na rubovima reprize i konačnu pregradu kodova *. (Ovdje postoje dekturni tri-reda trintacks umjesto stalno djelujući khoneic kanali. To je također Adagio Echo, u kojem se isti pokret događa prije dominantnog stavka organa. Stvoren je ritmički i dinamički prijelomac i stvara "eksploziju" -rene , odlučujuća veza Beethovena Triada.) Inače, ili snima sve teksture ili, kao što je Adagio, koegzistira s gornjom glasom melodije.

Ako je kontinuitet sporog pokreta bio povezan s duhovnim introspekcijom, samo-funkcija, kontinuitet brzog kretanja finala je zbog psihološke orijentacije svijeta, u svijetu oko osobe, - u svijesti umjetnika , utjelovljujući ideju aktivne invazije osobe u stvarnosti, potonje slike uzimaju oblik određene ukupne zajedničke pozadine, koegzistiranje s emocionalno intenzivnim osobnim izjavama. Rezultat je rijetka kombinacija konačne generalizacije s inicijativom i aktivnim razvojem svojstvenim prvim dijelovima.
Ako dođete iz Adagia i Presto "Mjeseca" iz ekstremnih polova u izrazu ritmičkog kontinuiteta, tada je u središnjoj točki područje lirskog moto perpetuo, utjelovljeno u finalu Beethovenove Sonate D-Moll. Pokret u rasponu lirskih šuga prvog dijela "lunarne" ovdje uzima individualiziraniji i lirski podcrtani oblik, utjelovljen u početnom motiv finale od sedamnaestog sonata, u prvom prvom prljavu koji je rodio rođeni ocean.
U "lunarnoj" presto kontinuiranom pokretu nije tako objektivan, njegov strastveni romantični patos proizlazi iz ideja ljutog protesta, aktivnosti borbe.
Kao rezultat toga, u glazbi finale Sonate CIS-Moll usjeva zrna budućnosti. Strast izjave beethovena finala ("lunny", "primjena"), kao i jedan od oblika njezina izraza - moto Perpetuo, naslijedio je Roberta Schumana. Sjetite se ekstremnih dijelova njegovih FIS-Moll Sonatas, predstavu "u der nachtu" i niz sličnih primjera.

Naša analiza je dovršena. Za njih, koliko je to moguće, dramaturški plan diskretiranog jedinstvenog rada dokazan je na početku članka.
Ostavljajući po strani verziju veze sa sadržaja sonata na putu, Juliet Guichchardi (posvećenost samo u rijetkim slučajevima povezana je s umjetničkom bit radom) i svaki pokušaj tumačenja priče takav filozofski i generalizirani rad, učinit ćemo posljednji korak i u otkrivanju glavne ideje sastavljenog eseja.
U velikom, značajnom glazbenom radu, uvijek možete vidjeti obilježja duhovnog izgleda svog Stvoritelja. Naravno, vrijeme i javna ideologija. Ali oba ova čimbenika, kao i mnogi drugi, transformiraju se kroz prizmu individualnosti skladatelja i ne postoje izvan nje.
Dijalektika Beethoven Triads odražava značajke sposobnosti skladatelja. U toj osobi, oštrina beskompromisnih rješenja, olujne epidemije nezaposlene prirode s dubokom duhovnom osjetljivošću i srdačnošću: aktivna, vječna aktivnost prirode - s kontemplacijom filozofa.
Uzgoj na dobit ideje kasnog XVIII stoljeća, Beethoven je shvatio život kao borbu, herojski čin - kao prevladavanje stalno u nastajanju prepreka. Visoko državljanstvo se kombinira u ovom velikom čovjeku s najzemstvom i neposrednoj ljubavi prema životu, na Zemlju, na prirodu. Humor nije ništa manje od filozofske penetracije, prati ga u svim peripetijima njegovog teškog života. Sposobnost podizanja običnog je vlasništvo svih velikih kreativnog tuša - Beethoven se kombinira s hrabrošću i moćnim naporom.
Sposobnost da se brze odluke pronašli su izravan izraz u trećem linku njegove drame. Trenutak samog eksplozije je bitno dijalektičan - potrebno je trenutni prijelaz količine u kvaliteti. Akumulirani, dugotrajni napon dovodi do kontrastnog pomicanja mentalnog stanja. U isto vrijeme, iznenađujuće i novo u povijesti glazbene izvedbe, kombinacija aktivno učinkovite voljne napetosti s vanjskim mirom. U tom smislu, Beethoven Pianissimo je posebno izražajan - dubinska koncentracija svih duhovnih sila, moćna voljna detekcija unutarnje energije mjehurića. - trenutak strukturnog drobljenja pred ujedinjenjem i završnom eksplozijom - prolaz šesnaestog; prvi prijedlog glavne stranke iz pete simfoniju prije eksplozivnog motiva). Sljedeći daljnji ritmički i dinamički lom i stvara "eksploziju" - treću, odlučujuću vezu Beethovenove triade.
Značajka dramske sonata CIS-Moll sastoji se, prvo, postoji međuprostor između stanja koncentrirane napetosti i njegovog pražnjenja - Allegretto. Drugo, u samom karakteru koncentracije. Za razliku od svih ostalih slučajeva, ova faza nastaje kako je prvotno dano) i, što je najvažnije, kombinira mnoga svojstva Beethovenove duha, filozofske težine, dinamičke koncentracije s izrazom najdublje nježnosti, strastvene želju za nemogućom srećom, aktivnom ljubavlju. Slika na procesiranja čovječanstva, kretanja stoljeća neraskidivo je povezano s osjećajem osobnog manjskog iskustva. Što je primarno, što je sekundarno? Što je točno bio poticaj za sastav Sonate? To nam nije dano da znamo ... ali to nije bitno. Genij ljudske ljestvice, vi r i također utjelovljuje univerzalno. Svaka posebna okolnost poslužena kao poticaj stvaranju umjetničkog koncepta postaje samo vanjska prilika.

Na ulozi Allegretto kao sredstvo veze između koncentracije i "eksplozije" u sonate CIS-Moll i ulogu "Dante formule", je rečeno. Ali kako bi se ova formula uključena u akciju, upravo ta svojstva ljudske prirode Beethovena, koja su opisana - njegova neposredna ljubav prema zemlji i njezinoj radosti, njegovom humoru, njegovu sposobnost da se smiju i raduju u samoj činjenici ("Živim"). U ALLEGRETTO, Menetički elementi su kombinirani - ne svečani-aristokratski, nego Menuet, koji je plesao na otvorenom i Schero - manifestacije humora i radosnog smijeha.
Allegretto je komplicirao najvažnije stranke u Duhu Beethovena. Sjetite se njegovog prožetog smijehom, igri, vicevima od glavnih allegrskih sonata. Nazovimo 2, 4, 6, 9 sonate ... podsjetiti svoje menembe i Scherzo isti približno područja.
Samo zbog činjenice da glazba Beethoven ima tako snažan rezervat ljubaznosti i humora, ispostavilo se da je moguće da je kratko i eksterno skroman allegret izazvao takav odlučujući pomak. To je opozicija žalosnoj i blagoj koncentraciji manifestacije ljubavi - jednostavna i humana - može se uzgojiti finale.
Iz to, nevjerojatne poteškoće izvršenja Aieiegretta. U ovom kratkom trenutku glazbene, lišen kontrasta, dinamike, najbogatiji životni sadržaj je utjelovljen, esencijalna strana Worwoverov. Beethoven.
"Eksplozija" u "lunarnoj" - manifestaciji plemenitog gnjeva: konačni kombinira mentalnu bol, izražena u prvom dijelu, s pozivom na borbu, na prevladavanje uvjeta koji su rođeni tu boli. I - to je najvažnija stvar: aktivnost Beethoven Duha rađa vjeri u životu, štovanje ljepote borbe za njezina prava je najviša radost, pristupačna čovjeku.
Osnova naše analize bila je ideja Presto kao Adagiove inhibicije. Ali ostavljajući po strani sve naznačene čimbenike, nastavite samo iz emocionalno estetskog razumijevanja i od psihološke pripadnosti, doći ćemo do istog. Velike duše imaju veliku mržnju - s druge strane velike ljubavi.
Obično dramatičan prvi dio odražava životne sukobe u olujnom dramatičnom aspektu. Ekskluzivnost dramskog sonata cis-centima je da je odgovor na kontradikcije stvarnosti, o zlu svijeta utjelovljen u dva aspekta: pobunu konačnog - intenzitet žarovosti Adagija i oboje zajedno - Ideja o ideji dobra, nekako.
Dakle, Sonata "Quasi Una fantazija" odražava dijalektiku Velike duše svog autora u jedinom stvorenom samo jednom obliku.
Ali dijalektika Duha Beethovena, sa svim svojim izuzimanja, može uzeti takav oblik samo u uvjetima svoga vremena - od prijelaza čimbenika društvenog i povijesnog, koji su stvorili probuđeni od strane velikih svjetskih događaja, filozofsku svijest o Novi ciljevi koji se suočavaju s čovječanstvom i konačno imanentnim zakonima o evoluciji glazbenih i izražajnih sredstava. Studija ovog Trojstva u vezi s Beethovenom je moguće, naravno, na ljestvici njegove kreativnosti u cjelini. No, u okviru ovog članka, još uvijek možete napraviti nekoliko razmatranja o tome.
"Lunarni" izrazio ideološki sadržaj trajne ljestvice. U Sonati, veze s prošlošću i budućnošću. Adagio računajući most do Bahua, Presto - Shuman. Sustav izražajnog sredstva ispitivanog rada povezuje glazbu XVII-XIX stoljeća i ostaje kreativno održiv (koji se može dokazati u posebnoj analizi) iu 20. stoljeću. Drugim riječima, sonac se koncentrira ekspresiju opće, nedosljedan, koji kombinira umjetničko razmišljanje o takvom drugom razdoblju. Dakle, stvaranje Beethovena još jednom dokazuje da jednostavna istina koja briljantna glazba, odražava trenutnu stvarnost, podiže probleme koje su stavili na visinu univerzalne generalizacije, bilješke u današnjem vječnom (u uvjetnom značenju ove riječi).
Ideje koje su zabrinule mlade Beethovena, koja je odredila svoj svjetonazor za život, nastao u njegovoj bitno važno vrijeme. To su bile godine kada su veliki oslobodilački načeli još nisu bili iskrivljeni tijekom povijesti, kada su se ponašali u pohlepno njihovim upijanjima u njihovom čistom obliku. U svjetlu toga, iznimno je važno da svijet ideja i svijet zvukova bili ujedinjeni za skladatelja. B. V. Asafiev: "On (Beethoven.- V. B. B.) Kreativna umjetnička konstrukcija je tako usko povezana sa životnim posjetima i intenzitetom reakcija odgovora na okolnu stvarnost, što nije mogućnost i treba odvojiti Beethoven - majstora i arhitektsku glazbu od Beethoven-čovjek koji je nervozno reagirao, koji je određen snagom svog tona i sustava njegove glazbe. Beethoven Sonati su tako duboko relevantni i vitalni. Oni su laboratorij u kojem je bio izbor životnih dojmova u smislu odgovora velikog umjetnika na poremećaj ili se radovao njegovim osjećajima i svojim mislima o fenomenu i događajima. A budući da je Beethoven razvio visoke ideje o pravima i odgovornostima osobe, onda, naravno, ovaj uzvišeni sustav mentalnog života odrazio se u glazbi. "

Glazbeni genij Beethovena bio je u bliskoj uniji s njegovim etičkim darivanjem. Jedinstvo etičkog i estetika je temeljni uvjet za pojavu uzastopne razmjere. Nisu svi glavni majstori izražavaju u svom radu jedinstvo svjesnih etičkih načela i estetskog savršenstva. Kombinirajući potonje s dubokom vjerom u istinitost velikih ideja odražava se u riječi "mlin, milijuni" i čini posebnost unutarnjeg svijeta Beethovena glazbe.
U sonatu CIS-Moll, glavne komponente specifičnih, opisanih gore, stvoriti jedinstvenu, etičku i filozofsku sliku jedinstven na svojoj konciznosti i generalizaciji. Ne postoji drugi proizvod sličnog plana iz Sonatat Beethovena. Dramatični sonatori (prvi, peti, osmi, dvadeset trećina, trideset sekunde) kombiniraju se s jednom linijom stilskog razvoja, imaju kontakt bodova. Isto se može reći o nizu vedrog, prožetog humorom i neposrednoj ljubavi prema životu Sonatata. U ovom slučaju, fenomen jedinice je pred nama.

Uistinu, univerzalni umjetnički identitet Beethovena kombinira sve vrste izražajnosti svojstvenog njegovom razdoblju: najbogatiji spektar tekstova, herojstva, drame, epske, humora, izravne vedrine, pastiranosti. Sve to, kao iu fokusu, odražava se u jednoj triad dramatičnoj formuli Lune. Etičko značenje sonata je jednako nevjerojatno kao estetsko. U ovom radu, suština povijesti ljudske misli, strastvena vjera u dobrom i životu zarobljena je u pristupačnom obliku. Sva ogromna filozofska dubina sonata prenosi se na jednostavan, koji dolazi iz srca do srca glazbe, glazbe, razumljivih milijuna. Iskustvo pokazuje da "lunarna" obuhvaća pažnju i maštu onih koji ostaju ravnodušni prema mnogim drugim djelima Beethovena. Izvrsnije izraženo kroz najosobnu glazbu. Maksimalno generalizirano postaje iznimno uobičajeno.

Što bi trebalo biti svjesno Beethovena, o Kristovim patnjama, o operi Mozartu i romantizmu, kako bi ispravno razumjeli jedno od najpoznatijih djela na svijetu, objašnjava prorektor humanitarnog instituta televizije i radio emitiranja, kandidat povijesti umjetnosti Olga Sole.

U opsežnom repertoaru svjetskih glazbenih klasika, teško je pronaći dobro poznatiji esej od "lunarne" sonate Beethovena. Ne morate biti glazbenik, pa čak i veliki ljubitelj klasične glazbe, tako da je čuo njezine prve zvukove, odmah naučiti i lako nazvati i posao i autora.

Sonata № 14 ili "mjesec"

(Manji up-dieze, op. 27, br. 2),
Prvi dio

Izvršenje: Claudio arren

Međutim, jedan profinjenost zahtijeva: za neiskusnog slušatelja prepoznatljivu glazbu "Mjesec" Sonata iscrpljuje. Zapravo, to nije sve radno, već samo njegov prvi dio. Kao što bi trebao biti klasični sonac, ima i drugi i treći. Dakle, uživanje u "lunarnoj" sonati u zapisniku, vrijedi slušati ne sama, već tri pjesme - samo tada ćemo naučiti "kraj priče" i moći će ocijeniti cijeli esej.

Za početak, postavili smo skromni zadatak. Usredotočujući se na dobro poznatog prvog dijela, pokušat ćemo shvatiti da će ova uzbudljiva biti samo po sebi, prisiljavajući glazbu da se vrati u sebe.

"Mjeseče" Sonata je napisana i objavljena 1801. godine i nalazi se u brojnim radovima koji djeluju u glazbenoj umjetnosti XIX stoljeća. Nakon što je postao popularan odmah nakon pojavljivanja, ovaj esej je već pokvario mnogo tumačenja tijekom duše skladatelja.

Portret nepoznatog. Na minijaturnoj pripadnosti Beethovenu, vjerojatno je prikazan Juliet Gwitchchadi. Oko 1810.

Posvećenost sonatama Juliet Guichchardi, fiksiran na naslovnoj stranici - mladi aristokrat, učenik Beethovena, o braku s kojim je glazbenik zaljubljen samo u tom razdoblju, "Publika je potaknula publiku u radu izražavanja ljubavi iskustva.

Naslovna stranica izdanja Sonate Sonate za klavir Ludwig van Beethovena "u duhu fantazije" br. 14 (du-diez, Gore. 27, br. 2) s posvećenjem Julija Guichchardi. 1802 godine

Nakon otprilike četvrtine stoljeća, kada se ispostavilo da su europske umjetnosti romantični volumen, suvremenik skladatelja, pisac Ludwig robalstab, uspoređivao je sonatu sa slikom lunarne noći na jezeru, opisujući ovaj noćni krajolik u Noveodoru (1823); Zbog usporavanja rada, poznatog profesionalnim glazbenicima kao Sonatu br. 14, a još preciznije - Sonata DU-DIEZ-a, UPUS 27, br. 2, poetska definicija "lunarne" ukorijenjena (Beethoven nije dao svom radu takvo ime). U Robbale tekstu, koji se koncentrira, čini se, svi atributi romantičnog krajolika (noć, mjesec, jezero, labudovi, planine, ruševine), opet zvuči motiv "strastvene neuzvraćene ljubavi": nizovi Elana Herf, punjenje sa svojim tajanstvenim zvukovima. Sav prostor mistične noći;

Na dvije vrlo dobro poznate izvedbe interpretacije Sadržaja Sonatata na koje se pojavljuju verbalni izvori (predanost autorova Juliet Gwichchardi, Robelstabovskiy Definicija "Lunar"), sada se okrećemo izražajnim elementima sadržanim u samoj glazbi, Pokušajte čitati i interpretirati glazbeni tekst.

Jeste li razmišljali o činjenici da zvukovi za koje cijeli svijet prepoznaje "lunarne" sonate, nisu melodija, već pratnju? Melodija - čini se da je glavni element glazbenog govora, barem u klasičnoj i romantičnoj tradiciji (avangardni tok glazbe 20. stoljeća ne na računu) - to se događa u lunarnom sonatu ne odmah: to Događa se u romantici i pjesmama kada zvuk alat prethodi unosu pjevača. Ali kad se melodija pripremila na ovaj način konačno, naša se pozornost ispostavi da je potpuno usmjerena na to. A sada ćemo se pokušati zapamtiti (možda čak i objesiti) ovu melodiju. Iznenađujuće, nećemo naći melodičnu ljepotu u njoj (razne zaokret, skače na širokim intervalima ili glatkim unesenim pokretom). Melodija lunarnih sonata je ukradena, pričvršćena u okvir uskog raspona, s poteškoćama postavlja svoj put, uopće se ne pojavljuje i ponekad ponekad uzdiše malo slobodnije. Osobito indikativni za svoj početak. Tijekom neko vrijeme, melodija se ne može odvojiti od izvora zvuka: prije barem malo dolje, ponavlja se šest puta. Ali to je šestoredno ponavljanje koje otkriva značenje drugog izražajnog elementa - ritam. Šest prvih zvukova melodije dvaput reproducira prepoznatljivu ritmičku formulu - to je ritam žalosti ožujka.

Tijekom sonata, početna ritmophrmrmula će se vratiti u više puta, s uporncima misao, koji je uzeo unapređenje junaka cijelom biću. U Kodeksu prvog dijela, početni motiv će se konačno uspostaviti kao glavna glazbena ideja, opet i ponovno ponavljati u mračnom niskom registru: pravda udruga s mislima o smrti ne ostavlja sumnju.

Vrativši se na početak melodije i trace za svoj postupni razvoj, otkrivamo još jedan bitan element. To je motiv od četiri usko konjugata, kao da je prekrižena zvukovi izrečena dva puta napeta usklik i podcrtana od strane disonanca popraćena. Slušatelji XIX stoljeća, a još više danas, ovaj melodijski promet nije tako poznat kao ritam žalovanja u ožujku. Međutim, u crkvenoj glazbi baroknog doba (u njemačkoj kulturi predstavio prvenstveno genije Bacha, djela koja je Beethoven znala od djetinjstva) bio je bitan glazbeni simbol. To je jedna od izvedbi križanja - simbol samoubilačke patnje Isusa.

Oni koji su upoznati s teorijom glazbe neće biti zanimljivi da saznaju više o jednom okolnostima koje potvrđuju da su nagađanja o sadržaju prvog dijela lunarnih sonata istiniti. Zbog svoje 14. Sonate, Beethoven je izabrao tonalitet malog dieza, rijetko se koristi u glazbi. U ovoj tonitoniji - četiri umire. U njemačkom "Diez" (znak povećanog zvuka na pola puta) i "križ" označeni su u jednoj riječi - Kreuz, a na crtežu Dieza postoji sličnost s križ - ♯. Činjenica da je ovdje četiri, čak i poboljšava strastvenu simboliku.

Povezano: Rad sa sličnim značenjem bio je svojstven crkvenoj glazbi baroknog doba, a Beethoven Sonata je rad sekularnih i napisanih u drugom vremenu. Međutim, tijekom klasicizma tonaliteta zadržali su obvezujuće za određeni krug sadržaja, o čemu svjedoče modernim beethovenovim glazbenim raspravama. U pravilu, karakteristike koje daju tonaliteti u takvim tretmanima utvrdile su raspoloženja karakteristične za umjetnost novog vremena, ali nisu poboljšali veze i s udrugama zabilježenim u prethodnom razdoblju. Dakle, jedan od starijih suvremenika Beethovena, skladatelja i teoretike Justina Heinricha Knechta, vjerovao je da Malovo manje zvuči "s izrazom očaja." Međutim, Beethoven, sastavljanje prvog dijela Sonate, kao što vidimo, nije bio zadovoljan s generaliziranom idejom o karakteru tonaliteta. Skladatelj je osjetio potrebu da se izravno primjenjuju na atribute dugogodišnje glazbene tradicije (motiv križa), što ukazuje na njezinu koncentraciju na iznimno ozbiljne teme - križ (kao sudbina sudbine), patnje, smrt.

Autograph Sonata za klavir Ludwig van Beethovena "u duhu fantazije" br. 14 (Pre-Diez Manje, OP 27, br. 2). 1801 godine

Sada ćemo se obratiti početku "lunarne" sonate - onima koji su poznati svim zvukovima da se pridaju na našu pozornost prije nego se pojavi melodija. Linija uz pratnju se sastoji od kontinuiranih ponovnih trostranih figura s dubokim orguljskim basom. Početni prototip takvog zvuka je poprsje žica (lira, harfe, lutnja, gitare), rođenje glazbe, slušajući ga. Lako je doživjeti kako ne-stop glatko kretanje (od početka do kraja prvog dijela Sonate ne prekida na trenutak) stvara meditativno, gotovo hipnotičko stanje derežistacije od cijelog vanjskog i polako, Incident bas povećava učinak skrbi. Vraćajući se na sliku nacrtana u Novelli Robelstab, ponovno zapamtite o slici EOGOG HARP: U zvukovima koje objavljuju žice samo zahvaljujući udarcima vjetra, mistično podešeni slušatelji često su pokušali uhvatiti tajnu, proročko, sudbonosno značenje ,

Istraživači kazališne glazbe XVIII. Stoljeća Vrsta pratnje, nalik početku lunarnu sonata, također je poznat kao Ombra (od talijanskog - sjena "). Već desetljećima u operskim nastupima, takvi su zvukovi popraćeni pojavom duhova, duhova, tajanstvenih izaslanika svjetskog života, šire - razmišljanja o smrti. Pouzdano je poznato da kada stvaranje Sonate, Beethoven je inspiriran potpuno betonskom opernom scenom. U bilježnici skice, gdje su zabilježene prve skice budućeg remek-djela, skladatelj je otkrio fragment iz opere Mozarta "Don Juan". Ovo je kratka, ali vrlo važna epizoda - smrt zapovjednika, ranjena tijekom borbe s Don Juanom. Osim spomenutih likova, sluga Don Juan Lepogello sudjeluje na mjestu događaja, tako da se formira TertSet. Heroji pjevaju u isto vrijeme, ali svaka osoba: zapovjednik govori o životu, Don Juan Poston ostaje, šokirao Lepogello, komentirao je ono što se događa. Svaki od likova nije samo njihov tekst, već i njihova melodija. U jednom cijelom broju, njihova replika kombinira zvuk orkestra, koji nije jednostavno popraćen pjevačima, već zaustavljanjem vanjskog djelovanja, bilježi pažnju gledatelja na trenutak kada se život balansira na rubu nepostojanja: dimenzionalan, "Zvukovi broje posljednje trenutke koji odvajaju zapovjednika od smrti. Završetak epizode popraćena je primjedbama "[zapovjednika] umire" i "mjesec je potpuno skriven iza oblaka." Zvuk orkestra iz ovog Mozartovog scene Beethoven će ponoviti na početku lunarnu sonatu gotovo doslovno.

Prva stranica Ludwig van Beethovenovog pisma Karlu i Johann Brothers. 6. listopada 1802

Analogije su više nego dovoljno. Ali je li moguće razumjeti zašto je skladatelj, 1801. godine jedva slomio prag 30. obljetnice, tako duboko, tako stvarno zabrinuti za temu smrti? Odgovor na ovo pitanje sadržan je u dokumentu, čiji tekst nije manje izražen od glazbene glazbene sonate. Govorimo o takozvanom "Galeegenstad zavjet". Pronađen je nakon smrti Beethovena, koji se dogodio 1827. godine, ali je napisao u listopadu 1802., nakon isteka godine nakon stvaranja "lunarne" sonate.
U stvari, Galeegenstad zavjet je implementirano samoubilačko pismo. Beethoven mu se obratio svojoj dvojici braće, stvarno posvećujući nekoliko redaka za naredbe za nasljedstvo imovine. Sve ostalo - adresirano svim suvremenicima, a možda i potomci najosnovnije priče o patnji, ispovijed u kojem skladatelj spominje želju da nekoliko puta napusti život, izražavajući odlučnost da u isto vrijeme prevladam ta raspoloženja.

Tijekom stvaranja Beethovenovog zavjeta, Heetegenstadt je bio u predgrađu Beča, prolazio liječenje od bolesti oko šest godina. Nisu svi znali da su se prvi znakovi gubitka sluha pojavili u Beethovenu ne u zrelim godinama, već iu cvjetaju mladih, u dobi od 27 godina. Kad je već ocijenjen glazbeni genij skladatelja, on je bio uzet u najbolje kuće Beča, hetzenata ga je pokrovilo, osvojio je srca dame. Bolest je percipirao Beethovena kao kolaps svih nada. Teško da nema bolan strah od otvaranja ljudima, tako prirodan za mlade, ponosan, ponosan način za osobu. Lean za otkrivanje profesionalnog neuspjeha, straha od ismijavanja ili, naprotiv, manifestacije sažaljenja prisilnog Beethovena da ograniči komunikaciju i vode usamljeni život. Ali prigovore u nevjerici ga povrijediti svojom nepravdom.

Sva ta složena gama iskustava odražavala se u "Galeegenstad zavjet", koji je zabilježio prekretnicu u raspoloženju skladatelja. Nakon nekoliko godina suzbijanja Beethovenove bolesti shvaća da su nade za lijek uzalud i žuri između očaja i stoičkog usvajanja njihove sudbine. Međutim, u patnji, rano je zaradio mudrost. Razmišljajući o providnosti, božanskoj, umjetnosti ("samo to ... zadržao sam me"), skladatelj dolazi do zaključka o nemogućnosti odustajanja od života bez shvaćanja njegovog talenta.

U zrelim godinama Beethoven će doći na ideju da je najbolje od ljudi kroz patnju dobiva radost. "Mjeseče" Sonata napisana je u razdoblju kada ova granica još nije prošla.

Ali u povijesti umjetnosti postala je jedan od najboljih primjera kako se lijepo može roditi.

Sonata № 14 ili "mjesec"

(Manji up-dieze, op. 27, br. 2)

Izvršenje: Claudio arren

Semonatatni ciklus četrnaeste klavirske sonate sastoji se od tri dijela. Svaki od njih otkriva neku vrstu osjećaja u bogatstvu njegovog gradacije. Meditativno stanje prvog dijela zamjenjuje se poetskim, plemenitim Menuetom. Final je "olujni mjehurić emocija", tragični impuls ... on trese svoju nezaposlenu energiju, dramu.
Figurativni osjećaj "lunarne" sonate sonata u velikoj borbi emocija i volja, u velikom gnjevu duše, koja se ne može oduzeti svojim strastima. Nije bilo traga od entuzijazma-alarmantnog dana prvog dijela i varljive iluzije drugog. Ali strast i patnja ušla su u dušu s never-zajam snagom.

Moglo bi se zvati "sonata Alley", jer je, prema legendi, napisala u vrtu, u polu-uzgajivaču-polu-medenenenen okruženju, koji je tako volio mladi skladatelj "(E. arrio. LV Beethovenov život) ,

Protiv Lungnel Epithet koji je dao Ludwig Reltembos, A. Rubinstein je protestirao energično. Napisao je da mjesečina zahtijeva nešto u glazbenom izrazu nečeg sanjivog i melankoličnog, nježno svjetla. Ali prvi dio Sonate Cis-Moll je tragičan od prvog do posljednje bilješke, potonji je nasilan, strastveni, u njemu je izraženo nešto suprotno. Samo drugi dio može se tumačiti kao lunarni sjaj.

"Sonate je više patnje i ljutnja od ljubavi; Glazbena sonata sumorna i plamena, "R. Roll i vjeruje.

B. Asafiev oduševljeno je napisao o glazbi Sonata: "Emocionalni ton ove sonate ispunjen silom i romantičnim patosom. Glazba, nervozna i uzbuđena, a zatim treperi svijetlim plamenom, onda neće biti u mučenju očaja. Melody pjeva, plače. Duboka srdačnost koja je svojstvena sonacu čini jednim od omiljenih i pristupačnih. Teško je ne utjecati tako iskrenu glazbu - izražajnost neposrednog osjećaja. "

L. Beethoven "Mjeseca Sonata"

Danas jedva da je osoba koja nikada nije čula "lunarnu sonatu" Ludwig van Beethoven , jer je to jedan od najpoznatijih i najdražih djela u povijesti glazbene kulture. Takav lijep i poetski naziv rada dao je glazbeni kritičar Ludwig Robelstab nakon smrti skladatelja. I biti točniji, a ne cijeli rad, već samo njegov prvi dio.

Povijest stvaranja "Lunny Sonata"Beethoven, sadržaj rada i mnoge zanimljive činjenice, pročitajte na našoj stranici.

Povijest stvaranja

Ako je o drugom popularnom radu beethovena baghela Poteškoće se pojave, kada pokušavaju saznati tko je to bio posvećen, onda je sve izuzetno jednostavno. Sonata za klavir No14 Dužja, napisana u 1800-1801., Bila je posvećena Julietu Gwitchchadi. Maestro je bio zaljubljen u nju i sanjao o braku.

Važno je napomenuti da je tijekom tog razdoblja skladatelj sve više osjećao pogoršanje sluha, ali je još uvijek bio popularan u Beču i nastavio dati lekcije u aristokratskim krugovima. Prvi put o ovoj djevojci, njegovom učeniku, "koji me voli i volio me", napisao je u studenom 1801. Frangiel. 17-godišnja grofica Julija Guichchardija i susrela se na kraju 1800. godine. Beethoven je učio njezinu glazbenu umjetnost i čak ni uzeo novac za to. U znak zahvalnosti djevojka je pokrenula košulje. Činilo se da ih sreća čeka, jer su osjećaji međusobno. Međutim, Beethovenov planovi nisu bili predodređeni da se ostvare: mlada grofica ga je izabrala više očekivanu osobu, skladatelja Hallinberg.

Gubitak voljenih žena, povećanje gluhoće, srušio je kreativne planove - sve je to palo na nesretni Beethoven. I Sonata, koji je skladatelj počeo pisati u atmosferi slikanja sreće i drhtavih nada, završila je ljutnju i bijesom.

Poznato je da je to bilo 1802. godine da je skladatelj napisao vrlo "Galeegenstadt". U ovom dokumentu spojili su se zajedno i očajne misli o predstojećoj gluhoći i na neuzvraćene, prevarene ljubavi.

Iznenađujuće, ime "lunarno" čvrsto je fiksiralo Sonato zahvaljujući Berlinskom pjesniku, koji je usporedio prvi dio rada s prekrasnim krajolikom jezera jezera na lunarnoj noći. Znatiželjni, ali mnogi skladatelji, glazbeni kritičari se protivili takvom imenu. A. Rubinstein je istaknuo da je prvi dio sonate duboko tragičan iu njemu najvjerojatnije je pokazao nebo s gustim oblacima, ali ne i mjesečinom, koja bi u ideji trebala izraziti snove i nježnost. Samo drugi dio rada može se nazvati lunarni sjaj s rastezanjem. Kritičar Alexander Makapaar govorio je da u Sonatu nema "luminescence lunarne luminine", koji je Robelstab govorio. Štoviše, on se složio s izrazom Hector Berlioz da prvi dio najviše podsjeća na "sunčani dan", a ne noć. Unatoč prosvjedima kritičara, to je to ime i popravio rad.

Sam skladatelja dao je svoj esej ime "Sonata u duhu fantazije". To je zbog činjenice da je oblik poznat za ovaj rad bio slomljen i dijelovi su promijenili svoj slijed. Umjesto uobičajenog "brzo sporo brzo", sonata se razvija s sporog dijela do više mobitela.

Zanimljivosti

• Poznato je da samo dva imena Sonat Beethovena pripada samom skladatelju - to je " Patetičan "I" oproštaj ".
• Sam je autor primijetio da prvi dio "lunarne" zahtijeva osjetljivu izvedbu iz glazbenika.
• Uobičajeno je usporediti drugi dio sonata s plesovima vilenjaka iz "spavanja" shakespeare.
• Sva tri dijela sonata kombinira najbolji motivni rad: drugi motiv glavne teme iz prvog dijela zvuči u prvoj temi drugog dijela. Osim toga, mnogi izražajni elementi iz prvog dijela odrazili su se i razvili u trećem.
• Znatiželjno je da postoje mnoge mogućnosti interpretacije scene. Slika naljepnice bila je najveća popularnost.
• Osim toga, jedan američki nakit tvrtka je objavio zapanjujući ogrlicu iz prirodnih bisera, nazvana "Lunny Sonata". I kako imate kavu s takvim pjesničkim imenom? Posjetiteljima nudi dobro poznatu inozemnu tvrtku. Pa, konačno, čak i životinje ponekad daju takav nadimak. Dakle, pastuc izveden u Americi dobio je tako neobičan i lijep nadimak kao "Moon Sonata".

• Neki istraživači njegove kreativnosti, vjeruju da je u ovom radu Beethoven predvidio kasnu kreativnost skladatelja romantičara i nazvao Sonatu prvom nokturu.
• Poznati skladatelj Ferenz list Nazvao sam drugi dio sonate "cvijet među absursima". Doista, čini se da su neki slušatelji da je ulazak vrlo sličan jedva otkrivenom pupoljku, a već se drugi dio cvjeta.
• Ime "Moon sonata" bio je toliko popularan da se ponekad koristilo za potpuno udaljenu od glazbe. Na primjer, to je poznata i poznata fraza sa svakim glazbenika bila je deformacija koda za zrakoplovstvo u 1945, izveden na Coventryju (Engleska) od strane njemačkih osvajača.

U "lunny" sonata, sve značajke sastava i drame ovise o poetskom dizajnu. U središtu rada duhovne drame, pod čim se raspoloženje mijenja od samopouzdanja od najpoznatijih mjesta, učvršćena tugom refleksija na nasilnu aktivnost. Bilo je to u finalu da se vrlo otvoreni sukob nastaje, zapravo, pokazati i potrebno preurediti dijelove na mjestima kako bi ojačali učinak i dramatičnost.

Prvi dio - lirski, potpuno je usredotočen na osjećaje i misli skladatelja. Istraživači primijećuju da način na koji Beethoven otkriva ovu tragičnu sliku, okuplja ovaj dio Sonate s pjevalnim zaljeva Preludije. Slušajte prvi dio, koju sliku sam htjela prenijeti javni Beethoven? Naravno, stihovi, ali nije svijetlo, ali blago upletena tuga. Možda je to odraz skladatelja o njegovim neispunjenim osjećajima? Slušatelji kao da trenutak uronite u svijet snova druge osobe.

Prvi dio na način na koji se naziva prezicija. Važno je napomenuti da u cijelom dijelu dominira samo jedan način, ali tako snažan i sažet, koji ne zahtijeva nikakvo objašnjenje, samo se fokusira na sebe. Glavna melodija može se nazvati akutno izražajno. Može se činiti da je vrlo jednostavno, ali nije. Melody je složena na intonacijskom skladištu. Važno je napomenuti da je ova verzija prvog dijela vrlo različita od svih drugih prvih dijelova, jer nema oštrih kontrasta, prijelaza, samo miran i slobodan tečaj misli.

Međutim, povratak na sliku prvog dijela, njegovo žalosno proširenje je samo privremeno stanje. Nevjerojatno intenzivan harmonijski pokret, obnavljanje same melodije govori o aktivnom unutarnjem životu. Može li Beethoven biti u stanju u stanju tuge i prepustiti se sjećanju? Buntovni duh se i dalje mora osjetiti i izbaciti sve bijesne osjećaje.

Sljedeći dio je vrlo mali i izgrađen na svjetlosnoj intonaciji, kao i utakmica svjetla i sjene. Što se skriva iza ove glazbe? Možda je skladatelj htio reći o promjenama koje su se dogodile u njegovom životu zahvaljujući poznanstvu s prekrasnom djevojkom. Bez sumnje, u tom razdoblju - prava ljubav, iskrena i svijetla, skladatelj je bio sretan. To je samo sreća koja je uopće trajala za dugo vremena, jer se drugi dio sonata percipira kao mali predah kako bi ojačao učinak finale, pucajući sa svojom bradom osjećaja. To je u ovom dijelu nevjerojatno visok sjaj emocija. Važno je napomenuti da je neizravno tematski materijal konačnog povezan s prvim dijelom. Kakve emocije čine ova glazba? Naravno da više nema patnje i tuge. Ovo je eksplozija ljutnje koja pokriva sve ostale emocije i osjećaje. Samo na samom kraju, u kodu, sva iskusna drama kreće nevjerojatno nevjerojatno trud volje. I već je vrlo slično samom Beethovenu. U brzom, strastvenom impulsu, zabranjenim, pritužbama, uzbuđena intonacija se požura. Cijeli niz emocija ljudske duše, koji je doživio takav teški šok. Sigurno je reći da se prava drama odvija slušateljima.

Tumačenja

Za cijelo vrijeme njezina postojanja, Sonata je oduvijek izazvala stalno zadovoljstvo ne samo od slušatelja, nego iu izvođačima. Vrlo visoko cijenjeni takve poznate glazbenike kao Chopin , List, Berlioz , Mnogi glazbeni kritičari karakteriziraju Sonatu kao "jedan od inspirativnog", koji ima "rijetke i najljepše od privilegija - voljeti posvećenu i nepromišljenu." Nije iznenađujuće da je za cijelo vrijeme postojanja bilo puno tumačenja i neobičnih predstava.

Dakle, poznati gitarist Marseille Robinson stvorio je aranžman za gitaru. Raspored je bio jako popularan Glenna Miller Za jazz orkestar.

"Mjesečina sonata" u suvremenoj obradi Glenna Millera (Slušajte)

Štoviše, 14. Sonata ušla je u rusku književnost zbog Liona Tolstoya ("obiteljska sreća"). Njezine su se studije bavile tako poznatim kritičarima kao Stasas i Serov. Romain Roljak je također posvetio mnogo nadahnutih izjava, kada je proučavao kreativnost Beethovena. I kako prikazujete sonatu u skulpturi? To se također ispostavilo da je moguće, zahvaljujući radu Pavla Bloch, koji je iznijeo svoju mramorna skulptura 1995. godine s istim imenom. U slikarstvu, rad se također odrazio, zahvaljujući radu Ralpha Harrisa Haustona i njegove slike "Moon Sonata".

Konačni " Lunny sonata"- bijesni ocean emocija u duši skladatelja - slušat ćemo. Za početak - izvorni zvuk posla koji je izveo njemački pijanist Wilhelm Kempfa. Samo izgledaju kao ranjivi ponos i nemoćni bijes Beethoven koji su utjelovljeni u glasovirskim prolazima koji brzo raspadaju tipkovnicu ...

Video: Slušajte "Lunar Sonatu"

A sada, u minuti, zamislite da li živim ovih dana, i za rekreaciju tih emocija, izabrao je još jedan glazbeni instrument. Što, pitaš? Onaj koji je danas lider u inkarnaciji emocionalno teških, prenapučenih emocija i kipuće strasti glazbe - električna gitara. Uostalom, nijedan drugi alat nije tako svijetao i definitivno ne prikazuje brz uragan, čime se svi osjećaji i uspomene na svom putu. Što bi se dogodilo od toga - vidi sebe.

Moderna obrada gitara

Bez sumnje "Beethoven pripada broj najpopularnijih djela skladatelja. Štoviše, to je jedan od najsjajnijih eseja svih svjetskih glazbe. Sva tri dijela ovog rada je nerazdvojni osjećaj koji se povećava na najprikladnijoj oluji. Heroji ove drame, kao i njihovi osjećaji su živi do danas, zahvaljujući ovoj prekrasnoj glazbi i besmrtnom umjetničkom djelu koje je stvorio jedan od najvećih skladatelja.

Juliet Guichchardi ... žena čiji je portret Ludwiga van Beethoven držao zajedno s "Heilenstadi zavjet" i nesmotljivom pismom upućeno "besmrtnom voljenom" (i moguće je da je taj tajanstveni ljubavnik ona ona).

Godine 1800. Juliet je imala osamnaest godina, a Beethoven je dao lekcije mladom aristokrather - ali priopćavanje ova dva ubrzo otišla izvan odnosa između učitelja i učenika: "Postao sam ugodniji živjeti ... ova promjena je bila Napravio je šarm jedne slatke djevojke, "skladatelj priznaje u pismu prijatelju, vezujući s Julijom" prve sretne minute u posljednje dvije godine. " U ljeto 1801, koji Beethoven, zajedno s Julijom, troši na imanju svojih rodbinu Brunsvikov, više ne sumnja da on voli da je sreća moguća - čak i plemenito podrijetlo odabranog ne činilo se nepremostivom preprekom. ..

Ali mašta djevojke zaplijenila je Wentensill Robert von Gallenberg - skladatelj-aristokrata, daleko od najznačajnijeg lika u glazbi njegove ere, ali mladi Vijeće Guichcharda smatrao ga je genijalnim, što nije uspjelo obavijestiti svog učitelja. Beethoven to je dovelo do bijesa, i uskoro ga je Juliet obavijestio o svojoj odluci da napusti "od genija koji je već pobijedio, Geniusu koji se i dalje bori za priznanje" ... brak Julija s Gallenbergom nije bio posebno sretan, i S Beethovenom, ponovno se sastala 1821. - Juliet se okrenula bivšem voljenom s zahtjevom za ... Financijska pomoć. "Smjehnula me je u suzama, ali sam je prezirao", tako je opisao ovaj sastanak Beethoven, međutim, zadržao je portret ove žene ... ali sve to će biti kasnije, a onda je skladatelj bio ozbiljno zabrinut zbog ovog udarca sudbine , Ljubav za Juliet Guichchardi nije ga usrećila, ali predstavljena svijetu jednom od najljepših djela Ludwiga van Beethoven - Sonata br. 14 Diez Manji.

Sonata je poznata pod naslovom "Mjesec". Sam skladatelj nije dao takvo ime - to je popravio rad s laganom rukom njemačkog pisca i glazbene kritike Ludwiga Robelstab, koji je u prvom dijelu u prvom dijelu vidio svoju "mjesečinu na Jezero". Paradoksalno, ovo ime je naviklo, iako sam upoznao mnogo prigovora - posebice, Anton Rubinstein je tvrdio da je vještina prvog dijela i olujnog osjećaja konačne ne odgovara melankolicini i "krotkog svjetla" lunnyja noćni krajolik.

Sonata br. 14 objavljena je 1802. godine zajedno s. Oba djela identificirana je autora kao "Sonata Quasi Una Fantasia". To je podrazumijevalo povlačenje iz tradicionalne, uspostavljene strukture sonata ciklusa, izgrađena na načelu kontrasta "brzo - brzo - brzo." Četrnaesti sonata se linearno razvija od sporog do brzog.

Prvi dio je Adagio Sostenuto - napisan u obliku koji kombinira značajke dviju stranaka i hencenity. Čini se da je glavna tema iznimno jednostavna ako se smatra izoliranim - ali uporno ponavljanje kvintskog tona daje joj iznimnu emocionalnu napetost. Taj osjećaj je poboljšan triol figuraciju, protiv pozadine čije prolazi cijeli prvi dio - kao nesumnjiva misao. Bass glas na ritmu gotovo se podudara s melodijskom linijom, čime ga pojačavaju, uzimajući u obzir. Ovi se elementi razvijaju u promjeni harmoničnog okusa, uspoređujući registre, koji predstavljaju cijeli niz osjećaja: tuga, svijetli san, odlučnost, "smrtonosna potištenost" - izrazom Aleksandra serova.

Glazbena sezona

Sva prava pridržana. Kopija je zabranjena

Brilliant Rad velikog njemačkog skladatelja Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Ludwig van Beethoven - Piano Sonata Broj 14 (Moon Sonata).

Sonata Beethoven, napisana 1801. godine, izvorno je imala lijepo prozno ime - Piano Sonata Broj 14. No, 1832. godine, njemački glazbeni kritičar Ludwig RELSTAB usporedio je Sonatu s Mjesecom koji je sjala preko Lucerne jezera. Tako je ovaj sastav bio široko poznat po imenu "Moon Sonata". Sam skladatelj više nije bio obvezujući za to vrijeme ...

Na samom kraju XVIII stoljeća, Beethoven je bio u vrhuncu, bio je nevjerojatno popularan, vodio je aktivan svjetovni život, bilo ga je moguće nazvati idolom mladih ljudi s punim desne strane. Ali jedna okolnost počela je zasjeniti život skladatelja - postupno blijedi glasine.

Patnja zbog bolesti, Beethoven je prestao biti objavljen i postao praktički odbacivanje. Bio je poražen fizičkim brašom: stalna neizlječiva buka u ušima. Osim toga, skladatelj je također doživio mentalne muke zbog približavanja gluhoće: "Što će mi se dogoditi?" Pisao je svom prijatelju.

Godine 1800. Beethoven je upoznao gwichchardijev aristokrati koji su došli iz Italije do Beča. Kći počasne obitelji, šesnaestogodišnja Julija, na prvi pogled udarila skladatelja. Uskoro je Beethoven počeo dati djevojci lekcije igranja na klaviru i, potpuno besplatno. Juliet je imao dobre glazbene podatke i zgrabio sve svoje savjete ljeti. Bila je dobra, yuna, druželjubiva i koketira sa svojim 30-godišnjim učiteljem.

Beethoven se zaljubio, iskreno, sa svu strast prema svojoj prirodi. Prvi put se zaljubio, a njegova duša bila je puna čiste radosti i sjajne nade. On nije mlad! Ali ona, kao što mu se činilo, savršenstvom, i mogla bi biti utjeha za njega u bolest, radosti radnim danom i muza u kreativnosti. Beethoven ozbiljno misli da se uda za Juliet, jer je slatka s njim i potiče svoje osjećaje.

Istina, sve češće skladatelj osjeća njegovu bespomoćnost zbog progresivnog gubitka sluha, njegova financijska situacija je nestabilna, nema naslov ili "plavu krv" (njegov otac je sudski glazbenik, a majka je kći od dvodni kuhar), a onda je Julija aristokrata! Osim toga, njegov voljeni počinje dati preferencije Gallenberg računati.

Cijela oluja ljudskih emocija, koja je bila u njegovoj duši, skladatelj izvješćuje u Lunny Sonacu. To je tuga, sumnje, ljubomora, osuđena na strast, nadu, čežnju, nježnost i, naravno, ljubav.

Moć osjećaja koje je doživio tijekom stvaranja remek-djelo show događaja koji su se dogodili nakon što je pisala. Juliet, zaboravljajući Beethoven, složio se da postane supruga Gallenbergova grafikona, koji je također bio neugodan skladatelj. I, očito, odlučujući igrati u odraslom iskušenju, napokon je poslao pismo Beethovenu, u kojem je izvijestio: "Odlazim od jednog genija u drugi." Bio je to okrutan "dvostruki udarac" - kao čovjek i kao glazbenik.

Skladatelj u potrazi za usamljenosti, rastrgan osjećajima odbačen u ljubavi, otišao je na imanje svog prijatelja Mary Erdede. Tri dana i tri noći je lutao kroz šumu. Kad je pronađen u daljinu češće iscrpljen od gladi, nije mogao ni govoriti ...

Beethoven je napisao Sonatu 1800-1801, zoveći joj Quasi Una Fantasia - to jest, "u duhu fantazije". Njegovo prvo izdanje datira iz 1802. i posvećen Julietu Gwitchchardi. Isprva je to bila samo sonata br. 14 Diez Manja, koja se sastojala od tri dijela - Adagio, Allegro i finale. Godine 1832. njemački pjesnik Ludwig Robelstheb usporedio je prvi dio šetnjom kroz silong mjesec Luna. Godine će se održati, a prvi dimenzija dio posla će biti hit svih vremena i naroda. I vjerojatno, praktičnost radi "Adagio Sonata br. 14 Quasi Una Fantazija" jednostavno će biti zamijenjena većinom stanovništva samo na "lunarnu sonatu".

Šest mjeseci nakon pisanja Sonata, 6. listopada 1802., Beethoven u očaju piše "Hisigenstadt zavjet". Neki Bethovenss vjeruju da je to grofica Guichchadija da se skladatelj obratio pismo, poznato kao pismo besmrtnom voljenom. Otkriveno je nakon smrti Beethovena u tajni ladici njegove garderobe. Beethoven je zadržao minijaturni portret Julieta s ovim pismom i Heiligenstad zavjet. Čežnja neotkrivene ljubavi, gubitak saslušanja brašna - sve je to izrazilo skladatelja u "lunarnom" sonatu.

Tako je rođen veliki rad: u brašno ljubavi, bacanje, ekstazi i pražnjenje. Ali, vjerojatno, bilo je vrijedno toga. Beethoven je kasnije još uvijek doživio svijetli osjećaj za drugu ženu. I Juliet, usput, na jednoj od verzija, onda je shvatio netočnost svojih kalkulacija. I, shvativši genije Beethovena, dođe k njemu i molio ga o opraštanju. Međutim, više joj ne oprašta ...

"Lunarna sonata" izvela je Stephen Sharpe Nelson na elektrovolon.