G drveni američki gotički. Američki gotički
Gotička slika: Slike, vitražni prozori i rezervirajte minijaturni XIII-XV V.V.
112 jpg | 770 ~ 2539 pix | 138,05 MB.
Gotički - razdoblje u razvoju srednjovjekovne umjetnosti, pokrivajući gotovo sva područja materijalne kulture i razvoj na području zapadne, središnje i djelomično istočne Europe iz XII do XV stoljeća. Gothić je došao zamijeniti romanički stil, postupno ga zaobići. Iako se pojam "gotički stil" najčešće primjenjuje na arhitektonske strukture, Gothic je također pokrio skulpturu, slikarstvo, minimiaturu, kostim, ukras itd.
Gothic nastao usred XII stoljeća na sjeveru Francuske, u XIII. Stoljeću se proširila na teritorij moderne Njemačke, Austrije, Češke, Španjolske, Engleske. U Italiji, Gothić je kasnije prodro, s velikim poteškoćama i snažnom transformacijom, što je dovelo do pojave "talijanskog gotike". Na kraju XIV stoljeća Europa je pokrila takozvanu međunarodnu gotiku. U zemljama istočne Europe, Gothic je kasnije probio i tamo je tamo trajao nešto više - do XVI stoljeća.
Zgrade i umjetnička djela koja sadrže karakteristične gotičke elemente, ali stvorene tijekom razine eklektičkog (sredina XIX stoljeća), a kasnije se primjenjuje pojam "neoochik".
Podrijetlo pojma
Riječ dolazi iz itala. Gotico je neobičan, barbarski - (Goden - varvars; do povijesnih gota, ovaj stil nema odnos), a prvi se koristi kao grana. Po prvi put, koncept suvremenog smisla primijenio je Georgio Vazari kako bi odvojio renesansnu eru iz srednjeg vijeka. Gothic je završio razvoj europske srednjovjekovne umjetnosti, koji se dogodio na temelju postignuća romaničke kulture, au renesansnoj (renesansnoj) eri, umjetnost srednjeg vijeka smatralo se "barbarskim". Gotička umjetnost bila je kulta u imenovanju i vjerskim temama. Primijenio je na najviše božanske sile, vječnost, kršćanski svjetonazor.
Gothic u svom razvoju podijeljen je na ranu gotiku, heyday razdoblje, kasno gotike.
Prijelaz iz romaničke slike do gotike nije bio gladak i neprimjetljiv. "Transparentna" struktura gotičke katedrale, u kojoj je zidna ravnina bila inferiorna za otvaranje ukrasa i ogromnih prozora, eliminirala mogućnost obilnog slikovit dekor. Podrijetlo gotičke katedrale poklopilo se s razdobljem najvišeg vrhunca romaničke slike, osobito freske. No, uskoro, druge vrste likovne umjetnosti počele su igrati dominantnu ulogu u uređenju hramskih građevina, a slika je gurnuta u druge uloge.
Gotičko obojeno staklo
Zamjena u gotičkim katedralama gluhih zidova s \u200b\u200bvelikim prozorima dovelo je do gotovo rasprostranjenog nestanka monumentalnih slika koje su igrale tako važnu ulogu u romaničkoj umjetnosti XI i XII stoljeća. Fresko je zamijenio vitražni stakleni prozor - neku vrstu slikanja, u kojoj se slika sastoji od komada obojenih slikanih naočala međusobno povezanih uskim olovnim prugama i prekrivenim ojačanjem željeza. Bilo je vitražnih prozora, očito, u pjesminoj epohi, ali su dobili potpuni razvoj i distribuciju samo kada se kreću od romantike u gotičku umjetnost.
Vitražni prozori katedrale Canterbury.
Ogromne površine prozora ispunjene su obojenim staklenim sastavima koji su reproducirali tradicionalne vjerske parcele, povijesne događaje, radne scene, književne parcele. Svaki se prozor sastojao od niza smišljenih pripravaka zatvorenih u medaljona. Tehnologija vitraže, omogućujući kombiniranje boje i svjetla početak slikanja, izvijestili su o posebnim emocijama s tim pripravcima. Scarlet, žute, zelene, plave naočale, izrezati prema konturu crteža, izgorjele poput dragocjenih dragulja, pretvarajući cijeli interijer hrama. Gotička stakla u boji stvorila je nove estetske vrijednosti - dala je boju najvišu čistu boju. Stvaranje atmosfere oslikanog zrak medija, vitražni stakleni prozor je percipiran kao izvor svjetla. Vitražni prozori postavljeni u prozorskim otvorima ispunjavaju unutarnji prostor katedrale sa svjetlom obojenim u meke i zvučne boje, koji su stvorili izvanredan umjetnički učinak. Uređenje oltar i oltar prelazi slikovite kompozicije kasnog gotike, izrađene u temperarnoj tehnici, ili obojeni reljefi također su se razlikovali po svjetlini boja.
Usred XIII stoljeća. U šarenoj skali uvedene su složene boje, koje se formiraju dupliciranje naočala (sveti Shapel, 1250). Konture staklenog uzorka nanesene su na boju smeđe emajla, oblici su planeni.
Gotički stil u knjizi minijatur
Highy Heyday doseže XIII-XIV stoljećima u Francuskoj. Umjetnost knjižnih minijatura, u kojoj se očituje sekularni početak.
Pogled na stranicu promijenio se u gotičkom rukopisu. Na ilustraciji, zvuk u čistim bojama, su uključeni realni dijelovi, zajedno s vegetativnim ukrasnim - vjerskim i kućanskim scenama. Korištenje akutnog pisma, koji je u potpunosti formiran do kraja XII stoljeća, dao je prikaz teksta na otvoren uzorak, u kojem su se razni inicijali angažirani u istom tipu. Leaf gotičkih rukopisa s raspršenim početnim inicijalima i malim slovima koji su imali ukrasne grane u obliku brkova domislili su ledine s umetcima od dragog kamenja i emajla.
Travanj. Ilustracija braće Limburg u zemlju Herzog Berry.
U rukopisima druge polovice XIII. Stoljeća, granica, uokvirivanje polja lišća, postalo je karakteristična značajka. Na kovrčema ukrasa napravljenog na polje, kao i na horizontalnim linijama uokvirivanja, umjetnici su postavili male figure i prizor na otvorenom, strip ili žanru prirode. Nisu uvijek bili povezani s sadržajem rukopisa, nastali su kao proizvodnja mašte minijaturista i dobio ime "bušilica" - zabava. Slobodno od konvencija ikonografskog kanona, ove se brojke počele brzo kretati i živa gestikulirati. Velikodušna fantazija se odlikuje vježbama u rukopisima, koje je Pariz Master Jean Pususel radio za dizajn (W. Xiv stoljeća). Umjetnička transverzija izdaje razumnu jasnoću i delikatni okus kapitalne škole.
U najnovijem knjizi minijatur s posebnom neposrednošću izražena su realnim trendovima, postignuti su prvi uspjesi na slici krajolika i kućanskih scena. U minijaturama "najbogatijeg karaktera vojvode od bobica" (cca. 1411-16), koji je sastavio braću Limburg, poetski i pouzdano prikaziva scene sekularnog života, seljački rad, pejzaže, predviđajući umjetnost sjeverne renesanse ,
Gotička umjetnost je važna veza u cjelokupnom procesu kulture; Djela gotike, puna duhovnosti, veličine, posjeduju jedinstveni estetski šarm. Realna osvajanja gotike pripremaju prijelaz u umjetnost renesanse.
Mnogi geniji i kreatori u području umjetnosti ne prepoznaju se kao kritičari i društvo tijekom života. Nakon godina počinju razumjeti i osjećati, čvrsto vjerujući da je umjetnik ili pjesnik imao poseban pogled na stvari. Onda im se početi diviti, pokupiti nevjerojatno talentirane ljude svoga doba. To se dogodilo s drvom grantovima, koji je prije gotovo stotinu godina pokazao njegovu viziju spasilaca stanovnika novog svijeta u filmu "Američki gotički". Bio je prilično kompliciran umjetnik, sa svojim likom i rukopisom.
Nekoliko riječi o djetinjstvu umjetnika
Mnogi kritičari i stručnjaci u području umjetnosti vjeruju da prije analize slike, sve to što je izazvalo veliku javnu rezonanciju, potrebno je učiti malo najmodernije remek-djelo. Mora biti učinjeno samo kako bi se razumjeli motivi ili obećanje umjetnika. Govoreći o drvu Grand, "Američka gotička" slika koja još uvijek uzrokuje kontroverze i određene razlike među stručnjacima svijeta, vrijedno je reći da njegove rane godine nisu bili izvanredni.
Rođen je na malom poljoprivrednom gospodarstvu na periferiji onih predgrađa koji u Americi. Osim njega u obitelji bilo je još dva dječaka i djevojčice. Otac obitelji se odlikuje vrućim temperamentom i strogošću. Otišao je prilično rano od života. Grant je imao bliske i povjerljive odnose s majkom, možda zbog toga, odrastao je vrlo osjetljiv, ranjen i najtalentiraniji od svih djece u obitelji.
Neprepoznati genij
Nakon što je sazreo i odabirom umjetničkog puta za sebe, bespovratna sredstva napisala je dovoljan broj slika, ali njegov rad nije dobro bio cijenjen. Nije bio prepoznat u umjetnosti, često čak ni ne shvaćao ozbiljno svoj rad.
O vremenu u kojem je slika napisana
"Američki gotički" američkog umjetnika Grand napisano je 1930. godine. Ovaj put je bilo vrlo teško iz više razloga:
- Prvo, 1929. godine, započela je gospodarska kriza u Americi, koja, usput, nije spriječila brze korake države na području izgradnje i industrije. New u zemlji podignuti su nepoznate visoke zgrade. Bilo je to razdoblje novosti i tehnologije.
- Drugo, širom svijeta jednako brzo kao i industrija, fašizam stekao zamah. Novi trend i ideologija Adolf Hitlera ojačana je u umovima ljudi koji su nastojali savršenu budućnost.
- Na ovom popisu, možda, također vrijedi dodavati činjenicu da se odnosi osobno umjetnik. Grant od drva do tog vremena, dovoljna količina vremena živjela u Francuskoj i njemačkom Münchenu. Neki su kritičari smatrali da su ti walnije obratili film "Američki gotički" mnogo iz europskog načina života.
Nakon svega što je gore navedeno, možete pokušati napraviti određenu ideju o umjetniku, o njegovom karakteru i životu. Pa, kada se to radi, vrijedi napustiti izravno na analizu "američke gotičke" slike.
Sve je u detaljima
Možete analizirati tkaninu samo ako je detaljno opisano. Dakle, u prvom planu, dvije osobe su prikazane: žena i čovjek koji se čini mnogo starijim od nje. Grant od drva je u više navrata rekao da je pokušao pokazati ocu svojom kćeri, ali je bio poznat po sigurnom da je prikazao svoju izvornu sestru i stomatologa Bairon Mccybyja. Prema umjetniku, potonji se razlikovao prilično vedar temperamenta. Istina, na slici "American Gothić", pojavljuje se s suzdržanom osobom, ako ne da kažeš oštro. Njegov pogled usmjeren je izravno na oko gledajući platno, i nemoguće je razumjeti što će se dogoditi sljedeće: da li se nasmiješi, ili će biti ljut. Njegovo lice tako detaljno izrađuje da je moguće rastaviti svaku bore da postoji mnogo toga.
Pogled na ženu usmjeren je na bočno negdje izvan slike. Čovjek i njegova kći stoje u središtu, a žena drži stariji čovjek ispod ruke. Ima torbu u rukama, usmjeren svojim epizodama, koji čuva dovoljno snažan prianjanje. Čini se da potpora koju pokazuje drva pokušava zaštititi svoj dom, protiv kojih su nacrtani.
Kuća je stara struktura u američkom stilu. Još jedna nijanca koja se nalazi u detaljnom razmatranju: sve je učinjeno na slici s rukama ljudi: čovjekovu košulju, žensku pregaču, i, međutim, i potkrovlje krova.
Ako obratite pozornost na pozadinu slike "American Gothic", onda se čini da mu darovni drveni nije dao dužnu pozornost. Stabla su prikazana u obliku geometrijskih oblika i apsolutno nisu izvučeni, sažeti. Usput, ako pogledate, onda postoji mnogo geometrije na slici: trokutasti krov, ravni prozori prozora, vrhovima koji se okreću s čovjekom na majici čovjeka.
Tonovi u kojem se platno piše može se opisati kao prilično mirno. Možda je to cijeli opis "američke gotičke" slikanje, od kojih postaje jasno zašto su se mnogi Amerikanci vidjeli u njemu: takve su kuće bile gotovo sve obitelji koje žive i na zapadnoj i istočnoj obali kopna.
Procjena tvrtke
Slika "Američki gotički" proizveo je frar. Netko je bio oduševljen, ali bilo je i nezadovoljnih. Stanovnici su smatrali takvu sliku svog načina života umjetnika, a jedna dama je prijetila fizičko nasilje nad bespovratnim drvom. Obećala je da će ugristi uho. Mnogi ljudi optuženi umjetnika u antipatiju na sve novo, pozivajući ga na konzervativ i Hangehog, jer je prikazan drevnu kuću na pragu nove civilizacije. Umjetnik je nekako rekao o njegovoj slici: "Pokušao sam prikazati te ljude, što su za mene u tom životu znao sam ...".
Prikazuje stoljeće
Važno je napomenuti da je kasnije slika i dalje ostaje na vrhuncu popularnosti. Parodies to čine, dive se, ne razumiju je. Ali sve to nije spriječilo "američku gotiku" da postane neka vrsta simbola načina života tih godina. Nakon gotovo jednog stoljeća kritičari su mogli razmotriti nepokolebljivi duh američkih pionira u njemu. Pa, posljednje što trebate spomenuti: Grand drva može "priključiti ogroman broj osoba sa svojim remek -me, prisiljavajući javnost da raspravlja, tvrdeći o slici" American Gothic ".
Grant Devolson Wood (Grant Devolson Wood, 1891-1942) - poznati američki umjetnik ili drugačije - Rijionist. Dobio je široku slavu zbog slika posvećenih ruralnom životu američkog srednjeg kraja.
Za početak - malo o umjetniku. Grant je rođen u obitelji poljoprivrednika u malom gradu u Iowi. Nažalost, ne može se dugo sudjelovati u slikanju. Njegov otac-Quacker - to jest, član vjerske kršćanske sekte - bio je pristrano-negativan stav prema čl. Tek nakon smrti drva može crtati. Ušao je u školu umjetnosti Sveučilišta u Chicagu. Zatim je napravio četiri izleta u Europu, gdje je dugo proučavao različite smjerove.
Njegova prva djela tretirala je impresionizam i poslije. Najpoznatiji od njih su "kuću Babuškin u šumi" (kuća bake nastanjuju šumu, 1926) i "pogled na Napolitjan zaljev" (vid u Napuljci, 1925).
Dva apsolutno drugačija djela, besprijekorno izvedena u predstavljeni stil. Ako je "baka kuća u šumi" napisan u pješčanom gamezu i ispunjena svjetlom i toplinom, onda iz drugog krajolika doslovno puše hladno. Na platnu, koji je majstor naslikao u mračnoj - crnoj, plavoj i tamnoj zelenoj gama, prikazanoj savijenim drvećem savijenim ispod vjetra. Možda, kao i drugi autori, uvlačeći u stilu objavljivanja i nastojeći prikazati monumentalnost stvari, drvo je željelo pokazati veličinu oluje, što su čak i drveće skloni.
Malo kasnije, umjetnik se upoznao s slikama njemačkih i flamanskih majstora XVI stoljeća. Tada je drvo počelo pisati realno, a ponekad i realistično, pejzaži i portreti su čak pretjerani. Rijenizam, kojem je majstor okrenuo je smjer, čija je glavna ideja umjetnički rad "entiteta" etnokulturne regije. U Rusiji postoji analog o ovom pojmu - "lokalitet" ili "tlo".
Slikom seoskog života američkog srednjeg zapažanja, mnogi su najprikladniji povezan s poznatim portretom žene i muškarca s krpom koji stoji na pozadini kuće. A ne uzalud, jer je bespovratna drva napisala da je poznato platno - "američki gotički" (američki gotički, 1930). Malo je vjerojatno da bi umjetnik mogao pretpostaviti da će njegov rad biti jedan od najprepoznatljivijih i prevoženih u američkoj umjetnosti.
Sve je počelo s malom bijelom kućom u stilu stolarnog gotike, koju je vidio u gradu Eldonu. Potpora ga je htjela prikazati i ljude koji tamo mogu živjeti. Prototip kćeri farmera bio je njegova sestra Nan, a stomatolog Bayron Mccyby odigrao je sam poljoprivrednik. Portret je postavljen na natjecanju u Institutu za umjetnost u Chicagu, ostaje tamo do danas.
Zemljište
Negdje na prostranstvu Iowe, kuća je izgubljena, čija je arhitektura klasičan primjer stolarije gotike. Na kraju XIX stoljeća ovaj je stil formirao "lice" srednjeg zapada. Želeći nekako ukrasiti svoje gornje kuće, provincijski majstori su ih ukrasili elementima u neo-e-viktorijanskom raspoloženju.
U pozadini kuće prikazan je muškarca i ženu. Prema jednoj verziji, ovo je bračni par, s druge strane, kći s ocem. Drugo, sestra umjetnika Nan posebno je inzistirala. Slažela se s poziranjem, stavljajući napore da pripremi željeni kostim, a drvo je na kraju napisalo, tako da je izgledala mnogo starije od njezinih godina. Da bi "izbacio" nekoliko godina, nen u svim intervjuu tvrdio je da je žena na platnu samo kći, a ne žena.
Fotografija Izvor: Wikipedia.org
Jer čovjek je postavio stomatolog Byron Mccybyja. Lice 62-godišnjeg muškarca, prema drvu, sve se činilo da se sastoji od dugih ravnih linija. Dobroćud Mccyby pristao je postati model, pitajući samo da bi to učinio tako da ga njegovi poznanici nisu prepoznali. Ali, nažalost, sve je izašlo potpuno naprotiv.
Mnogo u izgledu likova drva reproducirano u sjećanjima iz djetinjstva roditelja: njegov otac imao je okrugle naočale; Stripe na pregačini uzima se sa staroj majčinoj odjeći; Broš je kupio drvo u Europi za majku; Piju crkve kao podsjetnik da su roditelji uzorni prezbiterians - sastali u Crkvi.
Zanimljivo je da su u stvarnom životu oba modela bila vitalnost, aktivna i mlađa. Ali za priču ostali u onim slikama koje je drvo došlo s njima. Pa ipak, umjetnik je dao opušteno. U jednoj od njegovih pisama, on je naveo: "Dopustio sam jedan nit da se pokaže, bez obzira na lik čovječanstva."
"Evaluacija" (1931). Fotografija Izvor: Wikipedia.org
Sastav i tehnika drva posudila od majstora sjeverne renesanse, čiji je rad očito vidio tijekom putovanja u Europu. U isto vrijeme, puritanski suzdržanost je odgovoran u 1920-ima "nova supstanca".
Kontekst
Prvi put je slika izložena u godini stvaranja - 1930. godine. To se dogodilo u Institutu Chicago Institute of Arts, gdje je platno još uvijek u današnje vrijeme. U godini debi, umjetnik je dobio nagradu u iznosu od 300 dolara. Vijesti o izložbi pretvorile su "američki gotički", što ga čini prepoznatljivim u svakom kutku zemlje. Gotovo odmah, slika je postala izvor za crtiće i parodije.
Neki - na primjer, Gertruda Stein, jedan od kritičara, koji je odmah ocijenjena od strane drvenog platna, gledala je sliku kao satira za povećanje stanovnika jedne priče. Drugi su vidjeli u svojoj alegoriji nepokolebljivog Duha Amerikanaca, čiji duh nije bio slomljen od strane velike depresije. Drvo na pitanja o suštini platna odgovori: "Nisam napisao satiru, pokušao sam prikazati te ljude, što su bili za mene u istom životu."
Turisti poziraju na pozadini kuće prikazane na slici. Izvor Foto: Nytimes.com
Stanovnici Iowa "American Gothic" nije volio. Savjetuje se da visi u maslobynu, tako da mlijeko bi bilo brže u takvim kiselinama. Netko je zaprijetio da ugrizu umjetnikovog uha.
Fajski umjetnik
Sam drvo bio je jedan od istih seljana iz Iowa. Otac je umro kad je bespovratna sredstva imala 10 godina, tako je majka prilično rano za pripravnike. Kao dijete, ovladao je nekim od tehničara koji su zaradili kasnije: rad na drvu, metalu, staklu, itd.
Autoportret. Fotografija Izvor: Wikipedia.org
Drvo je priznalo da su došle najbolje ideje kad je odvezao kravu. U biti, bio je više majstora nego umjetnik. Nakon što je diplomirao iz umjetničke škole, Chicago sveučilišno drvo učinilo je nakit od srebra, pa čak i dugo putovanje preko Europe nije mogao radikalno promijeniti svoj kreativni put. Da, pogledao je kako je majstor sjeverne renesanse radio, a on im je uzeo; Da, upoznao je moderne trendove u europskim umjetnostima. Ali ipak je ostao i namjerno ojačao provincijalizam i realizam njegovog rada. Drvo je bio jedan od organizatora kretanja regionalizma, popularan u Srednjem zapadu. Predstavnici zajednice odabrali su scenu za rad običnih Amerikanaca.
Misosna parodija i repliciranje drva počelo je nakon postupnog oporavka od velike depresije. "Američki gotički" sa svojom ozbiljnom, nepokolebljivom i puritanizmom počeo se pojavljivati \u200b\u200bu kazalištu, filmovima, pa čak iu pornografiji.
Izvori:
Enciklopedija Britannica.
Umjetnički institut Chicago.
New York Times
Steven Biel "Američki gotički"
Fotografija za najavu na glavnoj stranici i Lida: Wikipedia.org
Ova slika u Rusiji je poznata nekoliko ljudi, ali se širom svijeta smatra kao klasik američke umjetničke umjetnosti.
Autor slike je bespovratna drva. Umjetnik je rođen i odrastao u Iowi, gdje je tada učio slikanje i crtanje. Sav njegov rad je izrađen s nevjerojatnom točnosti najmanjim detaljima. Ali njegova najpoznatija slika "Američka gotika" postala je doista nacionalna atrakcija.
Povijest slika počela je 1930. godine s činjenicom da je autor slučajno vidio kuću neo-stila u malom gradu Iowa. Kasnije je prikazivao obitelj, što bi po njegovom mišljenju mogao živjeti u ovoj kući. Važno je napomenuti da su heroji nisu pokazali ništa s ovom kuću, nemaju prijatelja. Ženska sestrinska umjetnica. Čovjek je njegov stomatolog. Portreti s njima napisali su odvojeno.
Zašto gotički? Obratite pozornost na prozor potkrovlja. U one dane, među ruralnim stolarima, razni gotički motivi bili su popularni u izgradnji stambenih zgrada.
Možda je to najizravnija slika, samo lijen nije smislio parodiju ove slike. Međutim, u jednom trenutku slika je razlikovala drugačije. Nakon objavljivanja reprodukcije ove slike u jednom od lokalnih novina, ljuta pisma pala su na urednika. Stanovnici Iowa nisu voljeli kako ih je umjetnik prikazivao. Optužili su ga za ruglo se preko ruralnog stanovništva. Unatoč svim napadima, popularnost slike brzo je porasla. I tijekom Velike depresije, ova slika je postala zapravo izraz nacionalnog duha.
Chicago je spomenuo sliku. Enterpring Sculpture Autori su objavili heroje u velikom gradu, uzimajući kovčeg s njima.
Slika je napravio mali grad Aldan u Iowi s gotovo 1000 ljudi. Kuća sada stoji na istom mjestu, privlačeći turiste iz cijelog svijeta.
Parodije na slici "Američki gotički".
