Biografija Florane Petit. Majstor slobodnih umjetnosti

Na 88. godini života, Rolan Petit je preminuo. Francuski koreograf postao je poznat po plesnim pričama ispričanim čistim galjskim cjedilo i milošću.

Vlasnik Reda počasne legije nije volio obljetnice. Nisam uklonio kada je napravljen kompliciranje izvrsnog izgleda na sljedeći dan. Iako je izgledalo stvarno otkazano. Je li mogao, zategnuti i nevjerojatno glumci. Osim toga, uvijek je okruženo mladim plesačima i koreografima, uključujući i Rusi. Za Mihail Baryshinijev i Nikolai Tsiskaridze, postavio je "vrhunac dame". Maye Plisetskaya predstavila je "smrt ruže". Ulyana Shoptatkina je poslužila kreativnu večer.

Zadržao je svoje omiljene balete velikim i marinskim kazalištima. Otvoren za javnost Svetlana Lunkan i Alexander Volchkov. Sanjao je o stavljanju nastup o Mayakovskom u Rusiji, a on sam išao je plesati važnu ulogu.

Prirodno je da je ovaj ruskofil postao prvi stranac dodijelio državnu nagradu Rusije. I neka emisija - gore spomenuta "vrhunska dama" - nije pripadala broju njegovog uspjeha, odluka o ruskom vodstvu ne uzrokuje prigovore. Za Petit nije samo francuski, nego i naš ponos. Ljubav prema ruskim učiteljima - Boris Knyazev i Olga Preobrazhenskaya - proveo je kroz svoj život. I želja Dyagileev, izražena od Jean Cocteau: "Iznenadite me!", Uzeo sam kao vodič za akciju.

Neprikladna energija, mather se razlikovala od djetinjstva. U poslijepodnevnim satima studirao je ples, u večernjim satima govorio je u kazališnoj masovnoj misi, vratio se kući u ponoć, a rano ujutro je stupio na opće obrazovne lekcije. Na kraju plesnog tečaja organizirala je vlastitu trupu. Prvi veliki uspjeh Petita postao je "komedan" glazbi Henri SOG-a, koji je 1945. godine isporučio u kazalištu Elyseies Champs.

Sposobnost u nekoliko gesta kako bi se ispričala nevjerojatna priča i nepogrešivo izabrati glazbu nevjere zaljubio se u koreografiju ne samo baletonance. Cijenjen je sve koji su joj se divili životom i uživali u svom zadovoljstvu. Činjenica da je u običnom svijetu uobičajeno pozvati perverzije, bilo je potpuno prirodno za Petit. Svijet je višestruki, nadahnut maestro, a ako ste mladi, morate ga kušati iskušenja. Štoviše, mladi, prema Petitu, koncept bezvremenskih. Dok osoba živi s ekstazom, starost nije strašna.

Posljednji pozdrav iz Maestro predao nam je u veljači plesači Pariške opere. Francuzi su izveli Arlezianku. Hero, prevaren od voljenog, završio je život samoubojstva. Od svih gostiju koje su donijeli gostujućim nastupima, ovaj je imao tragičnu finalu. Ipak, to je bio najlakši, najlakši, najšušniji i apsolutno probavljeni. Kao njegov autor - istinski Francuz Roland Petit.

U Ženevi, francuski plesač i koreograf Roland Petit, svijetli predstavnik globalne baletne scene 20. stoljeća, umrli su u Ženevi. Petit je autor više od 150 baletnih nastupa, među kojima je veliki balet "mlada i smrt". Možda Petit nije bio koreograf balanchic ili Bejar, ali je nacrtao akademski ples u živu kazališnu izvedbu, a to je zanimljivo.

Roland Petit rođen je 1924. godine u Francuskoj. Njegova majka bila je talijanska ruis Rois, nakon toga, koji je osnovao čuvenu tvrtku tvrtke Baltian Cipele, njegov otac bio je vlasnik Pariškog bistroa. Petit je rano pokazao interes za umjetnost. Volio je plesati pod zvukovima Pianole u Očevom restoranu, koji je na svaki način ohrabrio svoje hobije. Na savjet jednog od posjetitelja, Edmond Petit je dao devet-godišnji sin u baletnu školu u Pariškoj operi, gdje su njegovi mentori bili Gustav Rico i Serge Trear.

Nakon diplomiranja iz škole, 16-godišnji Petit je prihvaćen u Kordelytu, a već je 19 izveo svoju prvu samostalnu zabavu - u baletu "Ljubav-mađioničar" Manuel de Falsi. Međutim, mlada plesačica nije bila oduševljena metodama života i nije podijelio svoje neoklasične stavove. Htio je reći svoju riječ u baletu, tako da je na 21. napustio Pariz operu i počeo staviti u okvir "plesnih večeri" u Sarah Bernard.

U to vrijeme, Petit se pretvorio u krug Pariške Češke, s mnogim predstavnicima koji je upoznao Hvala Jana Cocteau. S pisačem Pettom smanjio je slučaj: upoznali su se kad je Petit još uvijek bio student baletne škole i postao prijatelj. Koreograf je često posjećivao Cocteau, na koje su došli poznati umjetnici, pisci i glazbenici. Među novim prijateljima, Petit su bili kritičar Irene Lidov i asistent Sergej Dyagileva Boris Kohhno, zajedno s kojom, uz financijsku potporu oca, Petit je osnovao svoju prvu trupu - "Ballet Champs Elysees". Uz ovu skupinu, koreograf je stavio jedan od najpoznatijih baleta - "mladi i smrt" u zemljištu COKTO-a.

Ovaj čin balet na glazbi Bahe postao je suština Petitove kreativnosti - junak, mladi umjetnik, koji pati od neuzvraćene ljubavi i, bez pripreme egzistencijalnih muka, cums život samoubojstva. Ballet je imao zaglušujućeg uspjeha - bez presedana erotizam i iskrenost, iznimno hrabri za balet, slika fatalne žene osvojila je publiku. Tijekom vremena, ovaj balet je bio među najpopularnijim produkcijama 20. stoljeća - stavljena je u kazališta širom svijeta, a glavne su stranke plesale izvanredne izvođače, uključujući Mihail Baryshinijev, Rudolf Nureyev i Nicolas Le Rher.

Godine 1948. Petit je stvorio drugu trupu - "balet Pariz", s kojim je 1949. u Londonu staviti "Carmen" s Margom FONTAIN. Senzualna formulacija izazvala je pobožno užas britanske kritike: autor jednog od recenzija napisao je da je doslovno čuvao kako su gumbi razbijeni na hlačama u hodniku s nesrećom. Međutim, javni prihvatio balet s praskom, a London je postao važan korak prema europskom priznanju i svjetskoj slavi.

Godine 1964. po narudžbi Pariške opere, Petit je stavio još jedan izvanredan balet - "Katedrala Pariške majke Božje" na glazbu Maurice Zraka. Do tog vremena koreograf je već bio prava zvijezda - pedesetih godina prošlog stoljeća proveo je četiri godine u Hollywoodu, što je donijela svoju trupu na turneju. Tijekom tog vremena, Petit je uspio raditi s oronskim bušotinama i staviti plesove u glazbenim filmovima "Dugonožni tata" s Fred Asters, "bez obzira što se događa, u kojem je Petitova supruga igrala francuska balerina Zizz i brojni drugi.

Početkom 1970-ih, Petit je nekoliko godina prebacio od baleta do "svjetlosnih žanrova" poput kabare, ali već 1972. godine koreograf je krenuo balet Marseillea, s kojim je radio do 1998. godine. Tijekom tog razdoblja Petit se pokazao iz neočekivanog dijela, počevši od stavljanja baleta u književna djela. Bio je jedini jedan od izvanrednih koreografa koji su se usudili staviti balet na romanski ciklus Prunov "u potrazi za izgubljenim vremenom". Ovaj hrabri pokušaj je mnogo kritičara razmotrio optužbe za površnost i povlačenjem u bulevard koreografiju, koji je zvučalo Petit.

Petita je bila okružena izvanrednim ljudima svoga vremena doslovno u svim sferama umjetnosti. Glazba na njegove balete napisao je Anri Dyutin i Henri SOG, ukrasi za nastupe stvorili su Pablo Picasso i Max Ernst, kostimi - Yves-Saint Laurent i Christian Dior, libretto je napisao Jean Anui, Jacques Preucanja i Georges Siemenion. Petit Memoirs objavljen 1993. godine gotovo su potpuno sastavljeni iz sjećanja na rad i poznanstvo s kojim je koreograf imao priliku surađivati \u200b\u200bili komunicirati.

Odvojeno mjesto je u biografiji Petit rada u Rusiji i Sovjetskom Savezu. Godine 1970-ih godina "Katedrala Pariške naše Gospe" u SSSR-u, gdje, za razliku od Londona, mini suknja i glazba hotela nisu bile samo nepoznate, ali gotovo zabranjeno, napravio pravo proširenje. Godine 1973. Petit je stavio u Smrt Bolshoi Rosa za Maya Plisetskaya, 1988. godine - "Sirano de Bergerac". Ipak, Pike Lady's "Peak" (2001) s Ilze Liepa i Nikolai Tsiskaridze postao je najupečatljiviji balet. Za ovaj balet, Roland Petit je nagrađen državnom nagradom Rusije, postajući prvi stranac koji će biti počašćen. U 2010. godini, na zahtjev Velikog Petita, stavio sam u to "mlada i smrt" posebno za glavnu mladu zvijezdu ruskog baleta Ivan Vasilyev.

Generalni direktor Bolshoi kazališta Anatolij Iksanov izrazio je sućut u vezi sa smrću Petita i obećao da će organizirati svoje sjećanje u kazalištu. "Ovo je veliki gubitak cijelog baletnog svijeta i osobne tuge za nas, Bolshoi kazalište, u kojem je mnogo povezano s Rolandom Petitom. Roland Petit je cijela epoha u povijesti svjetskog baleta. Uvijek ćemo se sjećati ovog velikog Stvoritelj ", rekao je. Nema ništa za dodavanje.

"Vrška dama." Ballet na glazbi šestih simfonija P. I. Tchaikovsky. Veliko kazalište.
Koreograf Roland Petit, dirigent Vladimir Andronovi, umjetnik Jean-Michel Wilmott

I ono što će Overneum proći po imenu "Peak Lady" ... čak i ako je balet. Čak i ako ne Opera glazba, ali simfonic, ali glazba te simfonijske, koju je stvorio Čajkovski u neposrednoj blizini opere iu istom u krugu tragičnih problema.

Nisam prošao pokraj Bolshoi kazališnih plakata ...

"Francuz francuskih balderstera", kao što je Rolan Petit nazvao, pozvao se na rusku "vrhunac dame" više od jednom, bio je fasciniran varljivom nemarnom jednostavnom jednostavnom jednostavnom "anegdotom" i ogromnom duhovnom napetošću Tchaikovske glazbe. Eksperimenti s opere ocjenama nisu doveli do uspjeha, a koreograf je odlučio udariti skriptu koju je stvorio s šestom, patetičnom simfonijom. Petit je izabrao put ne kotrljanja na instrumentalnu glazbu, nego stvaranje baleta priče, na koju je uvijek preferirao. Sam koreograf vjeruje da je njegov libret bio savršen za glazbu posljednjeg stvaranja Tchaikovskog, s jedinom koncesijom da su epizode i cijeli dijelovi simfoniju promijenjeni na mjestima. Kao rezultat toga, reprodukcija glazbenog baleta, naravno, razlikuje se od simfonije, međutim, uredništvo je izrada izrada sam vrlo presavijen.

Dizajn baleta Rolan Petit je niz monologa-dijaloga Germanhe sa samim sobom, s groficom, Lizom, Chekalinskim, igračima. Refleksiranje, kao što je Hamlet, Hermann u cijeloj izvedbi stvarno prebiva u konstantnoj napetoj komunikaciji s vlastitim egom, pronalaženjem kako mu se čini, odgovori u sporovima sa slikama iz njegove upaljene mašte.

Osnova koreografskog vokabulara baleta je klasik, ali se značajno preobrazio dvadesetog stoljeća. Nemoguće je reći da je Rolan Petit napravio neka globalna otkrića na plesnom jeziku. Njegov rukopis je dobro prepoznatljiv, čini se da je majstor i ne mari za ovu izvedbu sastoji se od toga kako direktor uspoređuje epizode, kao što je stres distribuira, kao rodbinu plastične hramove s glazbom, kao što utječu na svjetlost i boju - drugim riječima, u Drama spektakle. U to, mislim glavnu prednost proizvodnje.

Roland Petit sam temeljito izabrao izvođače da implementiraju kreativni projekt i nisu htjeli raditi s bilo kim. Ovdje je samo jedan lijev ovdje uključen.

U Nikolayu, Tsiskaridze Petit je pronašao glumac plesač s veličanstvenim linijama tijela, temperament, živčana umjetnička priroda i kvalitetna tehnika. Uz strast manijaka Petita, on je učitao junak s takvim brojnim plesnim poteškoćama koje umjetnik ponekad nije na problemima slike.

Tsiskaridze je vrlo dobar po sebi: postaju, korak, skok, malo potpuni položaj, konačno, šarm muške ljepote je s njim. Međutim, ponekad ga neki narcizam zatvara na uobičajenom romantičnom izgledu. Shvativši osebujni vokabular Rolana Petita, ponekad postaje Albert iz "Giselle" ... ali majstorski izgrađen performans performanse je snažan uključivanje junaka u smrtonosnoj spiralu, plesačica zaboravlja o romantizmu i o svim povećanim tehničkim poteškoćama. Njegov vrtlog skakanje s rotacijama (doslovno s mjesta!) Imaju energetsku snagu, oduzima dah. Dojam da je finale Hermanna Tsiskaridze jednostavno leti, iako zapravo kretanje postaje sve širi, usporio se. Napetost je dobivanje zamaha, puls se proučava, neizbježnost tragičnog ožujka završnog dijela simfoniju vodi Hermann na spoj s nevjerojatnom silom. Kratak, gotovo groteskni konvulzija - i sve više ... donijeti uspon napona do ruba - to je na ramenu samo pravi umjetnik.

Heroj petit i tsiskaridze - ne iz kategorije "malih ljudi", iako je oštećen (semitra koljena, pomaknuta nogama i ramenima), gotovo slomljena (ručica na koljenima, plesačica nastupa u transformiranom obliku leightwater, koji je više puta ponovio u svojim plastičnim rezultatima glavnih monologa). Ponekad izgleda kao hirovito zahtjevan, ponekad naivno dijete: što je zapanjen pogled na pištolj nakon neočekivane smrti grofice!

Kao i meyerhold u poznatoj "vrhunac dame" iz 1935. godine, Rolan Petit ne usredotočuje ljubav LJUDSKE HERMANSKE I LISA. Ovo je cijela epizoda u kojoj djevojka nježno preuzima inicijativu sebi. Hermannova ljubav sutra je utkana sa svojom bolnom potragom za otajstvom karata - glazbena osnova jednog od glavnih monologa heroja i dueta s Lisom je poznata strana tema prvog dijela simfonije. Duet s Lisom je jednostavan, ali vrlo dobar, uglavnom zbog Svetlane Lunkine, istinski plemenitih, s čistim klasičnim plesnim linijama i okom izgleda. Zanimljivo je okončati ovaj duet: Lisa nježno okreće glavu u Hermann, poljubi ga i bježi. Ali se vraća - s ključem u ruci.

Čarolija ljubavi odmah je raspršena. Nadalje - sastanak s drugačijim voljenim. S sivom, gotovo bezbrižnom stvorenju, koju Hermann manipulira poput krpene lutke. Ovdje Nijemci - zahtjevni i parenje, silovanje i milovanje. A ona, grofice, Ilze Liepa, - željeni, drhtanje, razbijanje, ali ne predano. Njezina smrt je također trenutačna i uvučena: nešto iz praska krila smrtonosnih ranjenih ptica ...

Brojanje Ilze Liepa u igri Rolan Petit - Starnici iz balerine, koja je možda cijeli njegov život čekao stvarnu ulogu. Po mom mišljenju, ovdje je slučaj idealnog spajanja na način na koji je redatelj došao s njim, a istodobno očuvanje udaljenosti između karaktera i izvođača. Sumorna, s gunkinskom senzualnošću kombinira s inteligencijom, boreći se strastizmom - s užasnom ironijom. Plastičnost, muzikalnost, glumačka lipa, njezine nevjerojatno fleksibilne ručne četke - luksuzni materijal iz kojeg je baletbar i plesač stvorio remek-djelo.

Prekrasna boja i silueta transformacije grofice kostim: na salopu s Fizmumima Boja pečene krvi je tamna, s metalnim refleksijama kišnog ogrtača - možete pogoditi kao apbida vršnog znaka; Pod njima se ispada da teče tijelo, crno ili svijetlo sivo.

Dominantna bijelo-sivo-crna grafika s blago vidljivim sjecištem nježnog ružičaste i žute, postupno uvredljive tamnocrvene u svim svojim nijansama je zasebna tema. Grafištvo registracije je prilično moderna melodija. Međutim, sat i okus s kojim je Jean-Michel Wilmotte (scenografija) i posebno Louise Spinatelli (kostimi) izdao izvedbu, dao mu je šarm s fenomenom u stilu. Ovdje, lakoća i transparentnost - od klasične jasnoće buškin proze, boju krvi pijan - od boli suglasnika Tchaikovsky, i općenito, lakonska slika izvedbe bila je plemeniti kontrapunkt napetosti piercinga u šestoj razini simfoniju i originalna inkarnacija.

U sastavu izvedbe, posljednja i ne dužnost dodjeljuje se masovnim scenama. Uloga korpsorete, koja je takva ovdje i teško je nazvati, povećava se sa svakim sljedećim izgledom. Vrlo lijepo, iako je poznati valcer na pet prostorija u epizodi lopte tradicionalno obučen u mnogim aspektima. U završnoj fazi masa plesača oko stola za kockanje stvara alarmantnu pokretnu pozadinu, savršeno popraćeno gotovo pantomimen utakmicu Hermanna s Chekalinskim.

Čudno je vidjeti kako se čini da se redatelj ne vjeruje - svi igrači, uključujući njemački i čekić, pobijedili su ispruženi dlan kao napuštenu karticu. U slučaju grofice, čini se da je direktor ovoga malog - uvodi botoph karata koja izgledaju kao očigledne osnove dobrog starog chambleta. Uzrujan podražaji u predstavi nije mnogo, ali su. Što možeš učiniti…

Da li je Podolaan uspio riješiti tajnu triju karata na većoj pozornici, pokazat će slikovit život baleta "vrhunac dame". Ali činjenica da je francuski koreograf je mogao osporiti kreativnu strast ruskih plesača je činjenica, i vrlo ljepši. Za razliku od opere, nešto značajno u baletu se konačno dogodilo.

Studeni 2001

Članak koristi fotografije I. Zakharkana.

Postao je moderan klasik. Njegove balete plešu na raznim scenama na svijetu. Navodi se, prema njegovim nastupima, učiti ...

10. srpnja 2011. francuski plesač i koreograf, Stvoritelj, koji je promijenio povijest XX stoljeća baleta - Roland Petita.

Na 9 godina, 1933. Rolan Petit ulazi u plesnu školu Pariške opere. Nakon 7 godina, u 16, odlazi u operu pozornicu kao plesač temeljne zemlje. Godine 1943. Petita je već na srednjem koraku hijerarhije baleta - ona prima čin solist, "pojam", iznad njega - "zvijezde" i "premijere", rang ispod - "boriferation" i prvi sastav korpus. Serge Trear je kasnije napisao da je on otvorio peticiju, dajući mu solo party u baletu "Ljubav-mađioničar".

Nikolai Tsiskaridze radio s Rolandom Petitom, razgovorima o njemu:

"Roland Petit je jedan od izvanrednih trenutnih klasika. Po mom mišljenju, ovo je jedan od najzanimljivijih i najrelevantnijih koreografa. Bio je vrlo sretan, jer je on sam i njegova svijest formirana, kao što je on sam kaže, u deponiranom Parizu, gdje su ljudi bili prisiljeni zbog činjenice da u Parizu nije bilo unosa, niti otići, da se uključite isključivo umjetninama, nekako Morao je oboriti i zabaviti.

A tijekom tog razdoblja pada u društvu najvećih ljudi, on susreće Jean Conetona, s legendarnim tajnim sekretom Dyagileva Boris Kokhno, koji otvara put do Bohemian Pariz, gdje Petit zadovoljava najveće umjetnike tog razdoblja, glumci , Scertes.

Pod utjecajem Jean Cokto i Boris Kokhno Petit napušta trupu pariške opere i baza svoju trupu, koja se naziva "balet Champs Elysees". Prije toga, on već počne pokušavati staviti svoje zasebne opusije na mjesto Sarah Bernard kazališta - organizirane su tjedne noći baleta, ondje predstavlja svoj prvi koreografski Opera.

Zatim organizira svoju trupu, koja uključuje neke od svojih kolega i prijatelja u Pariškoj operi. Ovaj tim je postojao ne jako dugo, jer zbog katastrofe s Upravom Petit kazališta bio je prisiljen napustiti ovu trupu. Malo kasnije, on organizira svoju izvedbu i trupu, koja se zove "Pariz baleti".

S moje točke gledišta, kao veliki koreograf Roland Petit rođen je 1947. godine, kada je jedan od najvećih baleta, koji se isporučuju općenito u svijetu, je "mladić i smrt", libreto na ovaj izvedba čini Jean Coteto I općenito, to je njegova ideja, stvarajući ovu izvedbu. Od danas se svijet čini vrlo svijetao, vrlo poznati koreografski Roland Petit.

Godine 1949. njegov balet "Carmen" se pojavljuje u Londonu, koji je za tri mjeseca u Londonu sedam, osam puta tjedno, tada se ova izvedba kreće u Pariz, gdje se radi na dva mjeseca, a onda odlaze za New York, gdje, previše , dva mjeseca obavljaju ovu izvedbu. Od dana u izvještaju "Carmen" Roland Petit postaje međunarodna zvijezda. Pozvan je u različito kazalište, on stavlja ovu izvedbu i praćenje u različitim trupama svijeta i prima poziv iz Hollywooda.

Krajem 50-ih nalazi se u Hollywoodu, gdje radi s Fredom Aster, stavlja ples na različite filmove. Konkretno, jedan od ovih filmova o Hans Christian Andersen, gdje je mnogo baletnih scena, njegov budući supružnik Rene snimljen u filmu, koji je ušao u priču pod imenom Ziza Zhanmer. A on puno stavlja za različite velike holivudske plesače i radi, kao što kaže, sa svojim Kumirom dječjeg glume Aster. Govorio je: "Što vas mogu naučiti, naučio sam cijeli život." A Fred Aster reče: "Ne, i ja ću sada naučiti." Bilo je vrlo zanimljivo suradnje, mnogo novih stvari za sebe naučilo Roland Petit i nikada nije ostavio ljubav za reviziju.

Već kad se vratio u Europu za svoju ženu, Zizi Zezmer stvara mnogo programa, povukao se za pop, a posebno za "Cabaret de Paris", gdje svaki dan izađe, a Zezi Zizri jest na čelu. Svi krajolici i kostimi čine takve najveće umjetnike kao roman Tyratova, koji je bio u povijesti kao erthe.

Godine 1965. Petit se vraća u slavnu trupu pariške opere, gdje je studirao, gdje je jednom počeo i stavlja prvu igru \u200b\u200bza Parišku operu, zajedno s Yves Saint-Laurent, što čini kostime. On predstavlja izvedbu "Katedrala Pariške majke Božje", koja ima učinak slomljene bombe: bilo je neukusno u pariškoj operi, takva plastika općenito, malo je ljudi vidjelo. Veći dio onoga što je smislilo Roland Petit, drugi baldersteri su posuđeni od njega. Vrlo je lako dokazati: ako pogledate biografiju Rolana, u kojoj je to da je postavio, a kakve je inovacije koje je uveo i ono što se radi, onda se pojavio na svijetu, onda je jasno. Srećom, Rolan je gotovo svi zabilježio.

U vrijeme kada stavlja "katedralu Pariz Majku Božju", pozvan je da bude umjetnički ravnatelj, a direktor baletne trupe pariške opere, koja ne traje jako dugo vremena. Zato što nije mogao prihvatiti nikoga i pronaći zajednički jezik sa zvijezdama. Rekao je da ga ne zanima, a on je drugi put ostavio zidove pariške opere u svojoj volji. I danas se vrati tamo i stavlja svoje predstave za ovaj slavni tim.

Godine 1972. dolazi do Marseillea, gdje prima punu kartu Blanche. Tu je Petit kralj i Bog za svakoga, izvodi se samo njegova volja. Općenito, sanjao je takve trupe, a on ju je stvorio: balet u Marseille postaje druga trupa u Francuskoj na važnosti i ima toliko godina. 26 godina bio je direktor ovog tima. Tamo, u Marseil, otvara baletnu školu s kazalištem. Pod njegovom vodstvom gradi posebnu zgradu za balet kazališta. I na kraju XX stoljeća napušta Marseille zauvijek, zaustavlja imenik i nastavlja svoj život, postavljajući različite nastupe. Kao stara obnavljanja i stavljanja novih.

Lutko sam sretan, bio sam dovoljno sretan, jer je stavio svoju veliku, posljednju nastup na mene i za mene u Bolshoi kazalištu 2001. godine, balet "Peak Lady". To je započelo naše i kreativno prijateljstvo i samo prijateljstvo u životu. Za mene je ta osoba vrlo skupa i vrlo zainteresirana za mene, jer možete govoriti apsolutno na bilo kojoj temi. I uvijek je zanimljivo.

U povijesti druge polovice 20. stoljeća ne postoji niti jedna velika osoba, bilo da je riječ o umjetniku, skladatelju, glumcu, čak i nekim znanstvenim svjetiljkama, - s kojom ne bi surađivali u Roland Petitu, stvarajući različite performanse. Mnogo priča i smiješno, i tužno, ali zahvaljujući svima njima, stvorili su te velike radove koji idu širom svijeta.

Rolan ima vrlo veliku jednostavnost u odnosu i humor. Bez ove dvije komponente, on je nezamisliv za mene. I sve se to jako odražava u njegovom radu. Njegova koreografija je izuzetno jednostavna. I vrlo često, kad sam pogledao neke brojeve koji nikada prije nije vidio prije tog trenutka, uvijek sam imao osjećaj: zašto nisam smislio nekog drugog? Zašto je takva jednostavna stvar došla na njegov um?

On se ne sviđa, kada umjetnici mijenjaju tekst ili su uređeni. Budući da uvijek ne stavlja ne samo vrlo jednostavan i vrlo jasan crtež, vrlo precizno pada na glazbene akcente. Petits vrlo precizno daju umjetnicima usmjeravanje uputa: u kojem je emocionalno stanje potrebno izvršiti, s kojom izraz lica i gdje možete izvući emocije i gdje je nemoguće.

Samo ruski umjetnici dopustili je improvizirati u svojoj koreografiji. On je dopustio da učini Maya Plisetskaya, čak iu baletu "Prun ili srce srca" za nju, gdje je imala i plesne komade, uzeo je posebno glazbeni trenutak, gdje je mogla improvizirati kako je to učinila. Hvala Bogu, zabilježeno je. Također je s Mihailom Baryshikov, a s Rudolphom Nareyevom, a s Ekaterinom Maximovom i Vladimirom Vasileevom, kada ih je pozvao da ispune njegove nastupe "Blue Angel", i bio sretan za nas s Ilze (Ilze Liepa - cca.), Ali to povjerenje moralo je zaslužiti.

Uz mnoge umjetnike, on odbija raditi i općenito će čuti čovjeka vrlo neprimjetan. Vrlo često kad stavlja nastupe, naredio je glazbu, posebno, kao što je bio s "katedralom Parizejske majke Božje" ili predstave "Clavo". To su skladatelji koji su vrlo popularni u to vrijeme i relevantni ... ali vrlo često Rolan Petit stvorio je nastupe na već postojeću simfonijsku glazbu. A njegov pristup je uvijek različit i individualan.

Ponekad stavlja scenu bez glazbe, a zatim pokušava nametnuti ovu scenu glazbi. Konkretno, igra "mlada i smrt", gdje je korištena glazba Johanna Sebastiana Bacha, i gdje u kojem slučaju ne rješava umjetnike da se usredotoče na glazbene akcente, sve vrijeme nagovještava na ono što glazba zvuči izvan onoga što se događa Stadij, to je pozadina koja postoji izvan prostorije u kojoj postoje glavni likovi. Ili, na primjer, igra "Pruth". Podigao je glazbu različitih francuskih skladatelja. Skladatelji su francuski, stvarajući upravo u vrijeme kada je živio Marseille Prost.

Kada stavimo "vrhunsku damu" (ova izvedba je stavljena na patetičnu simfoniju Petera Iyich Tchaikovsky), on je dopustio da promijeni dio na mjestima, što je, naravno, mnogo nezadovoljstvo svih glazbenih kritičara i glazbenika. Ali bio je vrlo oprezan sa svim glazbenim naglascima. I vrlo su nas točno slijedili tako da smo ga izveli.

U početku, kad je uzeo čovjekovsku glazbu, uzeo ju je Leonard Bernstein. Bernstine je inače izveo ovu simfoniju, za razliku od tradicije, koja je bila svojstvena ruskom izvršenju. Kad su ga pitali, i zašto ste uzeli Bernstain, rekao je da su naglasci mnogo jasniji ovdje. Reći da on sebi dopušta slobodu s glazbom, možete.

Kada je stavio balet "Carmen" 1949. u glazbu za operu (prvi put, kad su uzeli glazbu na operu "Carmen", potpuno je blokirala, potpuno je redizajnirala i stavila balet), također je bilo Mnogo ljutih članaka muzikologa i glazbenika koji nisu htjeli trpjeti, ali ova izvedba živi.

Uskoro će već biti 60 godina, a izvedba dolazi do današnjeg dana u različitim kazalištima svijeta i ima zaglušujućeg uspjeha. Dakle, vjerojatno, pobjednici ne sudi, vjerojatno, umjetnik je u pravu. "

vijesti o kulturi

Balet Rolan Petit "Le Fant ô me de l "opé ra". 1980.

OKO audio set
Glazbeni rezultat
Balet od 1982. godine.

Grupa baleta proizvoda:

Balletmaster ............. Roland Petit (Roland Petit)
Skladatelj ................... Marsel Landowski (Marcel Lantowski)
Dekoracija ...................... Julio Colletlacci (Giulio Coltelhacci)
Kostimi .. ..................... franca squartiapino (franca squartiapino)
Dirigent ......................... Patrick Flynn (Patrick Flynn)
Poster od ........... Rene Grua
Proizvođač ...................... Rolf Liebermann)

Umjetnici:

Duh .......................... Peter Shaufus (Peter Schaufuss)
Djevojka ......................... Dominik Khalfouni (Dominique Khalfouni)
Mladić ........ Patrick Dupont
Madame Carlotta ...... Silvie Claver (Sylvie Claver)

Audio balet rekord:

Dirigent ......................... Označi SUSTOT
Vokali ............................... David Wilson Johnson (David Wilson Johnson)
Komentari ............... Michael Bouget)

Glazbeni pripravci:

L "Opera AUX premijere obuhvaćaju du matin / operu u malim satima - Opera nakon ponoći
Madame Carlotta Danse Deccuuch Le Luster Cerner Soir! / Madame Carlotta bi večeras mogla srušiti luster! - Madame Carlotte može učiniti luster večeras!
La Jeune Fille Traverse Le Mirir / Mlada djevojka prolazi kroz zrcalo - Mlada djevojka prolazi kroz zrcalo
Le Fantome Conduite Le Bal / Fantom provodi loptu - Duh vlada loptica
UN premijer baiser. Horreur ... c "est u Monstre! / Prvi poljubac? ... užasa, on je čudovište! - Prvi poljubac? ... oh horor, on je čudovište!
Les štakori / štakori - štakori
La Messe de Mariage Ou la Danse des Morts / vjenčana masa, ili masa mrtvih - Vjenčanje mesa ili službenik MESA

Premijera baleta održana je u travnju 1980. godine.
Audio zapis je objavljen 1982. godine.

Duh Pariške opere.

Francuzi nisu uklonili filmove na "Duh Opera", nisu stavili mjuzikle. Činilo im se da je jedino što nije svidjelo popularni roman njihovog sunarodnjaka, Gaston Lero. Ali našao sam Francuz koji je govorio svoju težinu u ovoj temi - stavio je balet. Njegovo ime bilo je Rolan Petit.

Poster za balet Petinian Rena brata, poznatog rasporeda,
Poznati ilustrator modnih časopisa (Harper "s bazar, Vogue).
Ona pripada njemu, također plakate za mnoge poznate filmove,
Na primjer, do filma "Sweet" Fellini. Osim toga, juha je stvorena
Skice modela odjeće, kazališnih i baletnih kostimi.

Skladatelj Marseille Landovsky Rečeno je o stvaranju baleta kako slijedi: "Kada producent Rolf Lieberman, prema vlastitim riječima"dugo sam već želio staviti nastup na poznati roman Gaston Lero ", predložio sam da pišem glazbu baletu"Fantom iz opere"I odmah, moja prva reakcija na ovaj prijedlog bio je misao koreografa, nakon što je udario moju maštu - o Rolandu Petitu. Po mom mišljenju, ovo je jedan od najvećih koreografa ikada živjeli. Da sam ponudio da napravim izbor Od mnogih velikih balderstera ne bih sumnjao s kim odabrati "...

... "za balet" Duh Opera "ostavili smo samo najosnovnije scene, jasne i razumljive za javnost, pažljivo ih je obrađivao, i to im je napisao glazbu. Kao i za glazbu, onda sam na svom polje, ali kada razgovor dođe koreografiju, želim biti negdje drugdje "...

... "Roland Petita ima svoj, individualni jezik na koji on utjelovljuje glazbu u ples. Može se zvati ne formalistička, a ne intelektualna, već, više senzualna. Petitomi disciplini i"polazi"Njegovi plesači, predstavlja ih, podsjećajući kipara koji čini iz gline. Koreografija Petit nastavlja na liniji zakazan u ljestvici Ballet Serge Limarem. Petit radi mnogo toga za prodrijeti balet u sve više i više masa gledatelja."

Međutim, u baletu najviše monstrualnijeg čina, koji se može smjestiti u krincu duha, njegova je česta briga za voljenu, gotovo pseću predanost (sjeti se "... vidio je oko mene, kao vjeran rob, i okružio najsnažniju skrb, ... kako bi komad pas izgledao vlasniku ..." ), međutim, u isto vrijeme ne obraća pažnju na užas i njegov "usluga"Nazovite djevojku. Da ga dovedem na prve uloga, odgovara velikoj nesreći za Madame Karlotta Ballerinu, ispuštajući luster u sredini njezinih nastupa. Da, da, niste čuli, Prima-Ballerina, a ne Prima Prima Donna, i naravno mlada djevojka, duh strastvene ljubavi, kao iu knjizi koja se ne žali na mladog pjevača iz zbora i mlade i talentirane balerine iz Cordegea (Što je omogućilo Petitu da stavi realnu i slatku scenu u baletnu klasu ). U baletu čak i više nego u knjizi, djevojka je pasivna figura, s kojom se nešto događa, ali što sama ne čini ništa.

Ipak, unatoč tako uskom okviru, Dominic telefuni Uspio sam ulagati više u ovu zabavu nego što je mogao učiniti bilo koga drugog: izgledala je nevjerojatno i besprijekorno je plesala.

Dominik Calfuni (djevojka). Dekoracija je samo lagani nagovještaj prava stabla.
Nešto sliči Giselleu.

Patrick Duponu nije bilo poteškoća da izgleda neuobičajeno dodirivanje mladih, jer je u vrijeme baleta dano samo dvadeset godina; Također je plesao svoj serijski virtuoz, uvodeći svjetlo, elegantan opseg. Prema tadašnjim kritičarima, s vještim vodstvom, on "može biti izvanredan premijer Danseur - vodeći solist "A DuPont nije zavarava očekivanja. Treba napomenuti da je Dupona stranka mladih u ljubavi," Ponekad još više pozornosti privučeno od duhosti. Prema engleskom pregledniku Vrijeme plesa." Freds Pitt ( Freda Pitt): " Petit je uložio u stranku mladića više energije nego u duhovnoj zabavi, "iako sam čekao mnogo od toga."

U početku, glavna uloga Fantoma bila je namijenjena takvoj zvijezdi kao Rudolf Nureyev , Ali Petit je imao problema s hirovitom zvijezdom, a ne uzimajući u obzir obavezno, na primjer, za vježbanje.

Peter shaufus , Prekrasan danski plesač - onaj koji je izabrao Petit da zamijeni Nareyev. Nemoguće je reći da talenti Shaufusa nisu pogodili maštu. Naprotiv, isti Pitt priznaje da je započeo svoju izvedbu s neuobičajeno moćnim i složenim solo, dobro koristeći njegovu zapanjujuću tehniku, ali napominje da se kreativni impuls ne izražava onoliko koliko želim. Isticanje nezaboravnih pas de deux, u kojem duh podređuje uplašenu djevojku, Pitt navodi da petit u ovom baletu još uvijek nije dao dostojan poziv talentima Shaufusa.

Budući da se duh make-up s velikim proteženjem može se nazvati zastrašujućim, balet plesač morao se osloniti samo na njegovu prisutnost na pozornici i na Cavandal Auri koju je stvorio u kombinaciji s duhovnom mukom i patnji. Međutim, mnogi francuski kritičari nisu se trudili shauffusovom pohvalama, ističući njegov besprijekoran stil, njegovu virtuoznost kao partner, veličanstvenu snažnu potporu i dubinu od kojih je utjelovio dramatičnu sliku.

" Kada pleše, onda na pozornici kao da je zaboravljena sjena iz crijeva - - napisao je o njemu.

Balet Duh čini izuzetno lagano, gotovo uvjetno: blago podcrtane obraze, zaokružene s tamnim društvima. Maska (kada je bila) zatvorila je samo srednji dio lica s gornje usne do čela.

Kritičari, prema svojim vlastitim riječima, nedostajale su takvom peticijom, dok se pokazao u takvim produkcijama, kao što je "Coppelius", "Nutcracker", "Bat Miš", "Katedrala Notre Dame", pa čak iu "vrhunac dame".

Krivija je nametnuta činjenici da je akcija i koreografija "tormezila"Vrlo proza \u200b\u200bi napisana redom od strane rezultata Marseille Landovsky, čija se glazba ispostavila da je vrlo mala Dunnsantnet, Pristup koncepta i peticije bili su romantični, ali Longovsky glazba, iako je skladan, bio previše moderan, neprihvatljiv za lakše i ogromno, poput leptira, baleta Madame Carlotte ili za scenu u predvorju, gdje su plesači susreli sa svojim navijačima. Nije se uklapala za mjesto scene lopte, gdje je omjerljiva figura duha ponosno i zastrašujuće maršira među gostima u maski i crvenom kišnom ogrtaču (hvala Bogu, došla je crvenu smrt ); Ova scena, usput, daje razlog za vatru da se otmiče velikim stubištem, točnu kopiju stvarnog, stvorena umjetničkom konceptu Koltolechchi.

Europski tim koji se sastoji od Julio Coltolecchi i Frank Skardchyapinokoji su prethodno radili s peticijama preko baleta "L utchcha miš" (La Chauve.- Souris. ), opet je savršeno radila u operi, iako uz incident luster (pada na pristojnu udaljenost od javnosti na mjesto događaja ) i djevojke koje prolaze i nestaju u ogledalu polirane do metalnog sjaja, ne postoje toliko pozornici u baletu, kao što bi se trebalo očekivati \u200b\u200bod slične parcele i njezine fakture, osobito u posljednjim scenama, u duhovnom brlog, Iako je scena u kojoj je mladić povezan, a ratovi dugih repa podignute, savršeno podignute.

Koliko je drago napisao "Les Saisons de la Danse" Francuski critic I NDRE-Filipp Ersi ( Andre-Philippe hersin) , " beskonačni chup repovi mnogih štakora napadajući mladić koji traži svoje voljene u mračnoj tamnici donose uzbudljiv otisak sado-mazohističkih motiva" .

Patrick Flynne ( poznati dirigent) , pozvan u posljednjem trenutku, proveden kao uvijek profesionalno i nevjerojatno, i treba napomenuti da je od trenutka njegovog izgleda u orkestralnoj jami, plesači su stekli snažnu potporu u borbi s teško plesom Langowski glazbe.

Nedostaci baleta, osim neplanirane glazbe, također uključuju odsutnost šireg i bogatog platna parcele. Previše ravnih, bezimenih likova koji ne nose nikakvo posebno osjetljivo opterećenje; UVOD Komentari u akciji; Glavni likovi su smanjeni na tri i to je, također, neimenovano: fantom, djevojka i mladić. Jedini lik koji ima ime ostaje je nesretno madame Carlotta. Zbog svih gore navedenog baleta i cijele priče, odvijajući se na sceni, ostavio je dojam anonimnosti i infrence.

Isti Ersti primjećuje da je bilo zanimljivo slijediti korijen u časopisima za one promjene koje je zarobljena Petiti premijera u baletu. Tako je, na primjer, prvi balet otvoren kao Trichat, ali Petit je ubrzo uklonio jedan od prekida, eliminirajući pauzu, kao što je destruktivna dramatična napetost, a zatim je balet već bio kao dvostruko. Također, promjene su se dogodile u umjetniku.

U drugoj ploči baleta, party fantomski ples Dobro dizery (Jean Guirlix. ), Djevojčica - Claude de Wulpian (Claude de vulpian) , Dječaci - Jean-Yves Lormo (Jean-Yves lirmeu) i Jean-Christoph para (Jean-Chritophere pare) .

Drugi sastav nije bio inferiorni do prvog, Tehnički i umjetnički gizerli stvorili su složenu sliku usamljenog patnje duhova; Claude de Vulpian Virtuoso stiliziran graciozan staromodni sunčanja početkom 1900-ih, uvjerljivo je izrazio užas svog karaktera i njegove nejasne impulse; Lormo je odigrao manje mlade od DuPonta, mladića, manje izravan u njegovom ponašanju, ali jednako uvjerljivo, crtajući sliku mladog uzorka od 1900-ih, frentreterLe Foyer de Danse Par je slijedio njegove korake, više fokusirajući sentimentalnost svog karaktera.

Claude de Wulpian i Jean Gizerley.
Duh je u potpunosti bez maske i strašne šminke.

Godine 1988., postavljanje, do tada već zatvoren (balet je trajao na pozornici ne dugo ) U Parizu je obnovio Roland Petit za trupu nacionalnog baleta Marseilleai otišao na pozornicu opere Marseille (Petit na čelu s brodom Marseille baleta od 1972. do 1998. godine .).

Marseille se preselio na scenu, svijet Pariške opere doživio je neke promjene. Kao kazališni kritičar Gerard mannony (Gerard Mannoni.) , postao je stvarniji, istinitiji. Dekor Grand stepenice, operna kupola i tražite operu o vremenu u Marseilleu, bez sumnje su dodatno doprinijeli baletnoj poetici.

U Marseilleu je stranka nastupala:
U ulozi fantom - Jean Broek ( Jan Broeckx) i D. Grano (D.Granyo.) ; U ulozi djevojke - Carlotte Zaparo (Carlotta zamparo.) ; Dječaci - Jean-Charles Verchera ( Jean-Charles Verchere) ; Madame Carlotta - Pascal doye (Pascale doye.) ; Maitre de Ballet - Hasene Bahiri ( Hacene Bahiri.) .

"Kao da je Christina", Karlotte Zaparo pleše na pozornici opere Marseille.

***
Kći Gaston Lero Madeleine podijelila je njegove dojmove iz baleta za roman njezina oca. To je ono što je rekla: "Ghost Eric je danas bio na pozornici. I duh mog oca pojavio se u krevetu pet pet. Bio je tamo, ja sam apsolutno siguran. Plesači su jedva zabrinule pozornici, to je bila prava fantazmagorija, Prisutnost drugog svijeta. Predstava kao da je namjerno napravljena tako da uzrokuje duh mog oca. Znam sigurno da je te večeri bio u operi.
***

Rolan Petit, Udari do portreta baletnogmastera.

* Roland Petit rođen je 13. siječnja 1924. u Parizu.
* O Rolandu Petitu kaže da je on najviše francuski od svih francuskih balderstera, koji je uspio dati duh i mentalitet nacije u svojim 160 produkcija. On je klasik dvadesetog stoljeća i osnivač modernog baleta u Francuskoj. U memoarima, "plesao sam na grbu valova" (1993.) Petit je napisao da bi inteligentna osoba trebala biti iskrena, pametna, obdarena zlovoljnom i smislom za humor, ustrajnost, strast i pošten dio zdravog razuma. Možda je to gotovo samo-portret u Rolant Petitu. On također naglašava s ponosom svoj život: "Bio sam vrlo sretan - rođen sam u Parizu, studirao sam u operi školu."
* Petit pozivi Dominica Calfuni "Moja Pavlova" i posvećena joj mnoge balete. Njegovo divljenje za talente Calfuni bili su slični štovanju duhova Christine, i stoga nitko nije ništa bolji od tele mogao ispuniti djevojčinu zabavu. Crossing Sudbina ...

Informacijski izvori:
Gerard Mannoni. Roland Petit - "L" Avant scena balet Danse ", 1984., Pariz ; M. agazina. Times za pleng, travanj 1980, London;
Časopis. Les Saisons de la Danse ", 10 Avril, 1980 , Pariz;
Časopis. Les Saisons de la Danse ", 30 Janvier 1988, Pariz ;
Program Večernja koreografija Rolana Petita u Bolshoi kazalištu, 2001;
G.a. tanzaparidze. "Neplaćeni klasični", "Ripol Classic", 2004;
Audio zapis baletnih rezultata Marseille Landovsky.

Napomena: Baletne fotografije su vrlo rijetke i izvađeni s teškim radom (uzete su ih ne s interneta). Nigdje na drugim mjestima nikada nisu postavili. Nemojte kopirati i ne reproducirati bez dopuštenja autora. Poštujte tuđi posao, molim vas!

Napomena: Fotografije iz baleta su vrlo rijetke I bili su izuzetno teško pronaći (bili su ne. Pronađeno na internetu). Nemojte ih kopirati i staviti ih na webu bez dopuštenja autora. Molim vas, poštujte druge napore i tvrdi radnik!